Maquillaje Artístico
Maquillaje Artístico
Maquillaje Artístico
Maquillaje artístico
La historia del maquillaje artístico está inevitablemente ligada a la historia del maquillaje, aquí
intervienen diversas culturas que han dejado huella por siglos alrededor del mundo, utilizando
formas, elementos representativos de su gente y tradición. Se podría asumir que los orígenes del
maquillaje artístico moderno comenzaron desde hace más de 6.000 años.
Al pasar de los años el maquillaje artístico ha ido cambiando su finalidad, iniciando por identificar
toda una cultura hasta adaptarse a los medios visuales o audiovisuales para hacer énfasis en el
poder que tienen los pigmentos y cosméticos para transformar la imagen. El maquillaje artístico ha
ido evolucionando, volviéndose más habitual a partir de las décadas de los 60’s y 70’s.
El maquillaje inicia siendo una forma visual y corporal en la que las culturas indígenas de cada
continente expresan sentimientos, profecías y tradición a través formas dibujadas con
pigmentos naturales, como por ejemplo la jagua y la bija o achiote, negro y rojo
respectivamente, la henna, la Isatis, etc... hasta llegar al uso de cosméticos con elementos
químicos tales como las tintas chinas o lápiz para cejas y o labial ya sea para la cara o el
cuerpo.
La pintura facial y corporal es una de las manifestaciones más importantes, el cuerpo es un
medio de expresión primordial para las comunidades indígenas, es aquí donde manifiestan su
amor y pertenencia a la cultura, mitos y dioses; el maquillaje personal en los ritos indígenas es
esencial ya que es una forma de comunicación, de aquí la relación de pintura/territorio.
Niña emberá
En estas celebraciones sólo algunos hombres se pintan. Los diseños se componen de los siguientes
elementos: líneas verticales, horizontales y oblicuas, puntos, triángulos; con los cuales se crean
formas geométricas que se dispersan en la cara; dependiendo en qué parte del cuerpo va la
pintura, se determinan las figuras y el tipo de evento que es. En general se aplica para ocasiones
especiales, como lo son fiestas tradicionales, cantos de curación o iniciación; la pintura la llevan
especialmente jóvenes solteros, quienes elaboran su pintura con sumo cuidado con uno o dos días
de anticipación.
Así como los Emberá existen alrededor del mundo comunidades que a través de tintes expresan
sus ideales e insignias. Las comunidades nativas de Estados Unidos como los Mohicanos, las
mujeres con el rostro tatuado de Myanmar, antigua Birmania pertenecientes a la etnia Chin, los
jóvenes Nuba en el África , los Asmat, Wahgi de Papua, Indonesia y muchos más.
Una de las culturas antiguas más influyentes hasta nuestros días, fueron pioneros en el uso del
maquillaje facial entre los más altos rangos del poder. Utilizaban el maquillaje no solo para verse
atractivos, sino también con fines protectores contra el sol, su idea de belleza empezaba con una
piel bronceada, acompañada de unos ojos expresivos delineados con forma de pez, algunos sobre
una sombra oscura, cejas perfiladas y labios color tierra.
Las mujeres y hombres acentuaban sus ojos de color negro, para esto usaban cenizas, tierra,
tinta, galena, malaquita o kohl , las pestañas y cejas usualmente llevaban color verde o tonos
claros, los labios se maquillaban con un tinte ocre rojo y óxido de hierronatural. Esta cultura deja
los primeros legados para la producción del maquillaje, encontrándose más de 160 recetas para la
elaboración de estos
idealización maquillaje
Grecia y Roma son las culturas que introducen el término y sentido estético al mundo, a pesar de
inclinarse por una belleza natural, hacían uso del maquillaje. Cerca al siglo primero los griegos
comienzan a mejorar las fórmulas del maquillaje ya fomentado por la cultura egipcia, aparte de
esto son los primeros distribuidores en Europa de productos cosméticos y de belleza.
Las mujeres usaban sobre sus rostros tonos blancos, oro y rojo muy discretos, alargaban sus
pestañas con kohl, las cejas también se maquillaban con un mejunje a base de huevos de hormigas
y moscas machacadas. La piel toma un papel protagónico, creándose polvos con base en yeso,
harinas y tizas pero estos, que al contrario del uso en la cultura egipcia, terminaban siendo nocivos
para la piel al contacto con el sol manchándola, a consecuencia se fomenta el aseo e higiene
personal no solo con la cara sino con el cuerpo, de aquí el uso albayalde(carbonato clásico de
plomo) que en sus inicios fue un ungüento utilizado para las infecciones y luego fue empleado
como mascarilla que dejaba un tono blanco como porcelana en la piel. Fue uno de los primeros
elementos que los actores frecuentaban para caracterizar a un personaje en las obras dramáticas
que representaban en los teatros o circos.
Edad Media[editar]
Los cánones estéticos cambiaron radicalmente, en Europa la realeza y sus cortes utilizaban tonos
pálidos para diferenciarse como la alta sociedad de la época, ya que este selecto grupo era el
único que podía costear este tipo de maquillaje que en el siglo XIII no era muy natural , en vez de
esto en su mayoría tóxico por estar hecho a base de polvo o arsénico.
Este tipo de maquillaje prevalece en el renacimiento italiano, en donde se agrega el uso de tonos
pasteles de color rosa en los labios acompañado por la tez blanca y pálida. Gracias a las pestes, y el
deterioro en la credibilidad del gobierno real, la apariencia pálida del rostro empieza a asociarse
con enfermedades y el maquillaje pesado empieza a utilizarse como la forma de ocultar todas las
imperfecciones que las enfermedades han dejado sobre el rostro.
En el siglo XVIII Francia innova la forma de llevar el maquillaje en el rostro, blanqueando los
rostros con una crema nacarada brillante a base de azufre que poco después provocaba
envenenamientos, añadieron vitalidad con color rojo en los labios , rosa en los pómulos y un
pequeño lunar negro podía dar mensajes a los demás según su ubicación, pero claro que
solamente para la sociedad noble, por otro lado el pueblo untaba en su rostro huevo para que la
piel se viera brillante. Más tarde por un intento de ocultar las arrugas inventan el esmaltado de
cara, consistía en aplicar un líquido alcalino sobre el rostro previamente lavado, luego extender
una pasta para rellenar las arrugas y encima otra capa de plomo para dejar la cara lisa, esta
máscara duraba un año.
Geisha
Edad Moderna[editar]
En los años 20 tanto el armario como el maquillaje cambian radicalmente, trayendo al mundo la
moda flapper en donde la mujer utilizaba un maquillaje con piel pálida, utilizando entonces lo que
serían los primeros polvos, los ojos muy marcados y delineados en negro, cejas depiladas
(incluyendo en esto nuevos métodos de depilación), sombras color negro, oro, plateado, ocre
metálico, rímel en las pestañas, uso frecuente labial rojo carmín u oscuro con el fin de que se viera
una boca fina y pequeña. En esta época se trataba de una cuestión individualista, de liberación y
expresión pública para las flappers
El maquillaje hasta entonces era para aquellos que disponían de una buena posición económica,
pero en la década de los 30 se vuelve más asequible a todas las clases sociales, se continúa el uso
de polvos marfil pero entra al mercado la base para el rostro en diferentes tonos (a excepción de
tonos oscuros), el rubor es ahora más frecuente, en tonos púrpura y rojo, las cejas delgadas siguen
igual o más delgadas que antes, algunas mujeres recurren a pintarlas a su gusto y otras para verse
más naturales aplican un poco de vaselina en ellas, en la parte de los ojos las rubias tiende a
iluminar con colores claros como el azul, verde, violeta y las morenas con color marrón. Empieza a
hablarse de formas de maquillar como los "ojos humeantes" o Smokey eyes, la clase alta
reemplaza el rímel por pestañas postizas. Para los labios se usa la figura de un corazón para que la
parte superior se vea voluminosas y sus extremos delgados.
Max factor
La historia del cine y la del maquillaje son dos mundos que han ido en paralelo a lo largo de los
años. Todo comenzó antes de la invención del propio cinematógrafo, con el maquillaje utilizado en
el teatro. En los escenarios, la pintura que se aplicaba a los actores y actrices no era la adecuada
para la pantalla de cine, por lo que hubo que adaptarla.
En 1914 Max Factor creó la primera base de maquillaje específica para cine, que no se cuarteaba,
era flexible y venía en 12 tonos distintos. La primera persona en llevarlo fue curiosamente un
hombre,Henry B. Walthall. De este modo, se comenzó a maquillar a a actores y actrices en
función de la luz que tuviera la escena o el tono de la película.
Los rostros más famosos de la época pasaron a adoptar este tipo de cosméticos, actrices de la talla
de Gloria Swanson, Mary Pickford, Bette Davies, Jean Harlow, Norma Shearer o Judy Garland.
Gracias a las innovaciones de algunas marcas de cosméticos, se exageró los ya de por sí rellenos
labios de Joan Crawford para distinguirla un poco más de la boca en forma de corazón que la
misma Max Factor había diseñado para la artista Clara Bow. Esta marca creó tonalidades
específicas para cada actriz según sus necesidades y éstas no dudaban en acudir a la Max Factor
Beauty Salon, cerca de Hollywood Boulevard.
Años más tarde, el desarrollo del Technicolor dio un giro de 180 grados a la cosmética en pantalla,
teniendo que adaptar un maquillaje pensado para filmes en blanco y negro a toda una gama
cromática en la que los colores brillaban con intensidad, como sucedía en “El Mago de Oz” (1939).
En el caso concreto del Pan Stick, la base de maquillaje en barra, se popularizó después de
emplearla en la película de 1949 de Greer Garson y Janet Leigh “La Dinastía de los
Forsyte” (1949).
La contribución del maquillaje al cine es tanta y tan importante, que el Hollywood Museum se
encuentra ubicado en el histórico edificio Max Factor. En su sótano se encuentra, sin ir más lejos,
la celda de cristal donde se encontraba Hannibal Lecter en la oscarizada película “El Silencio de los
Inocentes” (Jonathan Demme, 1991)
En 1904, Max Factor se trasladó de Rusia a St. Louis, y de ahí a Los Ángeles. Pronto vio una
oportunidad para crecer en la escena artística de la ciudad. Primero fueron los teatros, más tarde
vendría el cine. Y en ese momento es cuando la maquinaria empezó a funcionar a pleno
rendimiento. Desde entonces, y hasta el día de hoy, la historia de Max Factor es una historia de
éxito y glamour. Siempre asociado a eso que todos llevamos dentro que nos dice que merecemos
sentirnos como estrellas, ya sea estando impecable durante una larga jornada de trabajo como si
lo que buscamos es deslumbrar en una fiesta luciendo unas pestañas de vértigo.
Pinceles
Productos
Materiales basicos para maquillaje Artistico
Esta es una guía para quienes se están iniciando o quieren aprender el arte del maquillaje
artístico, hoy me voy a enfocar en lo que es los materiales, contarles el uso de cada uno y
que no deben faltar en su maletín :
Esponjas de látex o
triangulitos
Estos sirven para aplicar la pintura en todo el rostro dando toquecitos..para mi es lo mejor
ya que logro que tenga una buena cobertura sin tener que poner grandes cantidades de
maquillaje .
Pinceles : lo mejor para empezar es tener uno grueso, uno fino y otro que tenga la
punta chata , con cada uno se logra un efecto diferente. Yo los que uso los compro en los
bazares..son relativamente económicos y de buena calidad, siempre se tienen que fijar
que sean suaves..ya que si son de cerdas duras su cliente o modelo no va a estar muy a
gusto..ademas de que dejan como rallado el maquillaje.Con el tiempo se van a dar cuenta
que van a necesitar varios pinceles..no importa tamaño ya que todo sirve. Luego de
trabajar los pinceles se lavan con agua y jabón neutro o con detergente.
Toallas o papel tissue : para secar los pinceles y otra especial para retirar el
maquillaje de la piel.
1
Carnaval de Oruro, Bolivia
El Carnaval de Oruro es una gran celebración popular celebrada cada año en la ciudad
boliviana de Oruro, y una de las más grandes manifestaciones de arte popular y cultura
tradicional andina. El año 2001 la Unesco declaró al carnaval como "Obra Maestra del
Patrimonio Oral e Intangible de la... Ver mas
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2
Carnaval de Rio de Janeiro, Brasil
El carnaval que se celebra en Río de Janeiro es famoso por las escuelas de samba que
desfilan frente a los espectadores en el denominada "sambódromo". La ciudad completa
se transforma en lo que va desde la segunda semana de febrero para celebrar el Carnaval.
Se requiere hacer reservas con... Ver mas
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3
Carnaval de Barranquilla, Colombia
El Carnaval de Barranquilla es pluricultural, diverso y rico en expresiones culturales. Sus
danzas y expresiones danzarías, así como su música, recogen el sentir de todos los pueblos
del Caribe colombiano. Es la confluencia de corrientes llegadas por el Magdalena, o el
inmenso Mar Caribe... Ver mas
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4
Carnaval de Venecia, Italia
El carnaval de Venecia surge a partir de la tradición del siglo XVII, en donde la nobleza se
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elemento más importante del carnaval. El carnava tiene una duración de 10 días. Durante
las noches, se realizan bailes... Ver mas
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Carnaval de Veracruz, Mexico
El Carnaval de Veracruz es celebrado desde 1866, tiempos de la Colonia, cuando el país
soportaba la imposición del Imperio de Maximiliano. En esta épocas, los jarochos siempre
dados al buen humor, solicitaron a Domingo Bureau, prefecto superior de Departamento,
permiso para celebrar la... Ver mas
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6
Carnaval de Tenerife, España
En 1987 el carnaval de Santa Cruz de Tenerife escribió una página histórica en lo referente
a la participación de público en un baile celebrado en un lugar abierto, y se incorporó a las
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amenizaron la... Ver mas
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7
Carnaval de Panama
Los Carnavales de Panamá, también denominados fiestas del rey Momo, son festejados
por cuatro días consecutivos, anteriores al Miércoles de ceniza. Esta festividad de Panamá
termina el martes en la noche con el entierro de la sardina. Los más famosos son el
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8
Carnaval de New Orleans, E.E.U.U.
Mardi Gras es el nombre de uno de los carnavales mas famosos del mundo. Por
aproximadamente dos semanas seguidas ahi un desfile cada dia. El carnaval de New
Orleans fue traido por los franceses. Fecha de inicio de este festibal es desconosido pero
para el año 1743 el carnaval ya se llevaba a cabo.
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9
Carnaval de Republica Dominicana
El Carnaval Dominicano es una de las tradiciones más coloridas y celebraciones más
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10
Carnaval de Trinidad
El Carnaval de Trinidad y Tobago es una de las más importantes festividades de ese país en
el ciclo anual de su cultura. Apenas se está llevando a cabo un carnaval en Trinidad y
Tobago, cuando sus participantes ya están pensando en el del año siguiente. El corazón de
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11
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El Carnaval en Uruguay es la fiesta popular por excelencia, considerándose además el más
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mes, vende más entradas que todos los demás espectáculos tanto deportivos como
culturales juntos, incluyendo el fútbol... Ver mas
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12
Carnaval de Quebec, Canada
(foto- celebracion del comienzo del carnaval)
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13
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El carnaval de Dunkerque, la fiesta mayor de la ciudad, es uno de los más célebres y, sin
lugar a dudas, el más animado de Francia. Se dice que sus orígenes se remontan a los
pescadores de bacalao que festejaban la víspera de su salida hacia las peligrosas aguas de
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14
Carnaval de Encarnacion, Paraguay
Llegó el verano a Sudamérica y con él llegan también los carnavales. Reuniendo cerca de
30.000 turistas cada febrero, el Carnaval Encarnaceno es la mayor atracción turística de la
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una capacidad de hasta 8.500... Ver mas
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15
Carnaval de Notting Hill, Inglaterra
Marchantes venidos de todas las islas del Caribe de habla inglesa, asi como algunos de
Africa, y por su supuesto, londinenses y extranjeros amantes de la rumba, celebran el
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rumba es pareja y se extiende... Ver mas
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16
Carnaval de el Callao, Venezuela
La fiebre del oro al sur de Venezuela atrajo a la población de El Callao una gran cantidad
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de la celebración del... Ver mas
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17
Carnaval de Buenos Aires, Argentina
Hablar de carnavales en la Argentina implica diversidad, pues la variedad de territorios y
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de Buenos Aires, las murgas que pasean su color por los barrios, son las encargadas de
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18
Carnaval de Puno, Peru
La Capital del Foklore Peruano, por su inmensa variedad y riqueza de expresiones
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Semana Turística de Puno y el Carnaval... Ver mas