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Maquillaje Artístico

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Maquillaje artístico

Maquillaje artístico

El maquillaje artístico en comparación al maquillaje social, no busca realzar los atributos ni


facciones de la persona. Es una forma que hace referencia al uso de pintura o maquillaje (corporal
o cosmético) en algún área del cuerpo para cambiar su aspecto, este puede variar según su
finalidad, ya que puede emplearse con propósitos culturales, sociales, entretenimiento y hasta
psicológicos siendo parte de la misma identidad e individualidad de la persona. Hoy en día es
empleado en medios visuales y audiovisuales tales como el teatro, cine, televisión, fotografía y
relacionados.

La historia del maquillaje artístico está inevitablemente ligada a la historia del maquillaje, aquí
intervienen diversas culturas que han dejado huella por siglos alrededor del mundo, utilizando
formas, elementos representativos de su gente y tradición. Se podría asumir que los orígenes del
maquillaje artístico moderno comenzaron desde hace más de 6.000 años.

Al pasar de los años el maquillaje artístico ha ido cambiando su finalidad, iniciando por identificar
toda una cultura hasta adaptarse a los medios visuales o audiovisuales para hacer énfasis en el
poder que tienen los pigmentos y cosméticos para transformar la imagen. El maquillaje artístico ha
ido evolucionando, volviéndose más habitual a partir de las décadas de los 60’s y 70’s.

Maquillaje en culturas indígenas[editar]


Hombre nuba

El maquillaje inicia siendo una forma visual y corporal en la que las culturas indígenas de cada
continente expresan sentimientos, profecías y tradición a través formas dibujadas con
pigmentos naturales, como por ejemplo la jagua y la bija o achiote, negro y rojo
respectivamente, la henna, la Isatis, etc... hasta llegar al uso de cosméticos con elementos
químicos tales como las tintas chinas o lápiz para cejas y o labial ya sea para la cara o el
cuerpo.
La pintura facial y corporal es una de las manifestaciones más importantes, el cuerpo es un
medio de expresión primordial para las comunidades indígenas, es aquí donde manifiestan su
amor y pertenencia a la cultura, mitos y dioses; el maquillaje personal en los ritos indígenas es
esencial ya que es una forma de comunicación, de aquí la relación de pintura/territorio.

Niña emberá

En Colombia por ejemplo, la comunidad Emberádependiendo de su ubicación tienen


determinadas formas de maquillaje, se dan dos grandes estilos: uno en las zonas del río (Chocó,
ríos Baudó, Atrato, San Juan; y Córdoba) hombres y mujeres llevan diseños de serpientes, trapiche,
estrella, diseños de animales según el rito que se vaya a representar generalmente danzando y
cantando; otro en zonas de montaña (Alto Andagueda, noroccidente antioqueño, Chami) la
pintura es sólo facial. Tanto hombres como mujeres complementan la pintura con diseños en ese y
espirales.

En estas celebraciones sólo algunos hombres se pintan. Los diseños se componen de los siguientes
elementos: líneas verticales, horizontales y oblicuas, puntos, triángulos; con los cuales se crean
formas geométricas que se dispersan en la cara; dependiendo en qué parte del cuerpo va la
pintura, se determinan las figuras y el tipo de evento que es. En general se aplica para ocasiones
especiales, como lo son fiestas tradicionales, cantos de curación o iniciación; la pintura la llevan
especialmente jóvenes solteros, quienes elaboran su pintura con sumo cuidado con uno o dos días
de anticipación.

Así como los Emberá existen alrededor del mundo comunidades que a través de tintes expresan
sus ideales e insignias. Las comunidades nativas de Estados Unidos como los Mohicanos, las
mujeres con el rostro tatuado de Myanmar, antigua Birmania pertenecientes a la etnia Chin, los
jóvenes Nuba en el África , los Asmat, Wahgi de Papua, Indonesia y muchos más.

Maquillaje en el Antiguo Egipto[editar]


Maler der Grabkammer der Bildhauer Nebamun und Ipuki 002

Una de las culturas antiguas más influyentes hasta nuestros días, fueron pioneros en el uso del
maquillaje facial entre los más altos rangos del poder. Utilizaban el maquillaje no solo para verse
atractivos, sino también con fines protectores contra el sol, su idea de belleza empezaba con una
piel bronceada, acompañada de unos ojos expresivos delineados con forma de pez, algunos sobre
una sombra oscura, cejas perfiladas y labios color tierra.

Las mujeres y hombres acentuaban sus ojos de color negro, para esto usaban cenizas, tierra,
tinta, galena, malaquita o kohl , las pestañas y cejas usualmente llevaban color verde o tonos
claros, los labios se maquillaban con un tinte ocre rojo y óxido de hierronatural. Esta cultura deja
los primeros legados para la producción del maquillaje, encontrándose más de 160 recetas para la
elaboración de estos

Maquillaje en Grecia y Roma[editar]

idealización maquillaje

Grecia y Roma son las culturas que introducen el término y sentido estético al mundo, a pesar de
inclinarse por una belleza natural, hacían uso del maquillaje. Cerca al siglo primero los griegos
comienzan a mejorar las fórmulas del maquillaje ya fomentado por la cultura egipcia, aparte de
esto son los primeros distribuidores en Europa de productos cosméticos y de belleza.
Las mujeres usaban sobre sus rostros tonos blancos, oro y rojo muy discretos, alargaban sus
pestañas con kohl, las cejas también se maquillaban con un mejunje a base de huevos de hormigas
y moscas machacadas. La piel toma un papel protagónico, creándose polvos con base en yeso,
harinas y tizas pero estos, que al contrario del uso en la cultura egipcia, terminaban siendo nocivos
para la piel al contacto con el sol manchándola, a consecuencia se fomenta el aseo e higiene
personal no solo con la cara sino con el cuerpo, de aquí el uso albayalde(carbonato clásico de
plomo) que en sus inicios fue un ungüento utilizado para las infecciones y luego fue empleado
como mascarilla que dejaba un tono blanco como porcelana en la piel. Fue uno de los primeros
elementos que los actores frecuentaban para caracterizar a un personaje en las obras dramáticas
que representaban en los teatros o circos.

Edad Media[editar]

Elizabeth I. Procession portrait (detail)

Los cánones estéticos cambiaron radicalmente, en Europa la realeza y sus cortes utilizaban tonos
pálidos para diferenciarse como la alta sociedad de la época, ya que este selecto grupo era el
único que podía costear este tipo de maquillaje que en el siglo XIII no era muy natural , en vez de
esto en su mayoría tóxico por estar hecho a base de polvo o arsénico.

Este tipo de maquillaje prevalece en el renacimiento italiano, en donde se agrega el uso de tonos
pasteles de color rosa en los labios acompañado por la tez blanca y pálida. Gracias a las pestes, y el
deterioro en la credibilidad del gobierno real, la apariencia pálida del rostro empieza a asociarse
con enfermedades y el maquillaje pesado empieza a utilizarse como la forma de ocultar todas las
imperfecciones que las enfermedades han dejado sobre el rostro.

En el siglo XVIII Francia innova la forma de llevar el maquillaje en el rostro, blanqueando los
rostros con una crema nacarada brillante a base de azufre que poco después provocaba
envenenamientos, añadieron vitalidad con color rojo en los labios , rosa en los pómulos y un
pequeño lunar negro podía dar mensajes a los demás según su ubicación, pero claro que
solamente para la sociedad noble, por otro lado el pueblo untaba en su rostro huevo para que la
piel se viera brillante. Más tarde por un intento de ocultar las arrugas inventan el esmaltado de
cara, consistía en aplicar un líquido alcalino sobre el rostro previamente lavado, luego extender
una pasta para rellenar las arrugas y encima otra capa de plomo para dejar la cara lisa, esta
máscara duraba un año.
Geisha

Simultáneamente en el siglo XVII, en el año 1700 aproximadamente Japón expone su cultura a


través del maquillaje que utilizan las Geishas, este cambia en el transcurso de sus vida,
llamadas Maiko cuando son jóvenes y aprendices, y Geisha en su adultez. Para las Maiko el
maquillaje en el rostro y cuello es la tradicional pasta blanca, la Maiko no pinta la raíz de su
cabello, los peinados se hacen de forma tradicional y utiliza bastante el tono rosa. Cuando
envejecen disminuyen la cantidad de maquillaje y utilizan pelucas a base de pelo natural hechas a
medida.

En la época victoriana el maquillaje se encuentra atravesando la revolución industrial, éste ha


llegado al pueblo y la realeza deja de utilizarlo, ya que este uso se empieza asociar con prostitutas
o el gremio de artistas que se dedica a la caracterización de personajes que por lo general era
circense. Entonces se veían rostros naturales, cuidados del sol para no cambiar de tono cubiertos
con polvo de arroz y si éste cambiaba utilizaban zumo de limón como blanqueador para
despigmentar, las cejas eran delgadas y depiladas si fuese lo contrario, para agregar color a las
mejillas muchas las pellizcaban o frotaban un poco de remolacha en ellas

Edad Moderna[editar]

En los años 20 tanto el armario como el maquillaje cambian radicalmente, trayendo al mundo la
moda flapper en donde la mujer utilizaba un maquillaje con piel pálida, utilizando entonces lo que
serían los primeros polvos, los ojos muy marcados y delineados en negro, cejas depiladas
(incluyendo en esto nuevos métodos de depilación), sombras color negro, oro, plateado, ocre
metálico, rímel en las pestañas, uso frecuente labial rojo carmín u oscuro con el fin de que se viera
una boca fina y pequeña. En esta época se trataba de una cuestión individualista, de liberación y
expresión pública para las flappers

El maquillaje hasta entonces era para aquellos que disponían de una buena posición económica,
pero en la década de los 30 se vuelve más asequible a todas las clases sociales, se continúa el uso
de polvos marfil pero entra al mercado la base para el rostro en diferentes tonos (a excepción de
tonos oscuros), el rubor es ahora más frecuente, en tonos púrpura y rojo, las cejas delgadas siguen
igual o más delgadas que antes, algunas mujeres recurren a pintarlas a su gusto y otras para verse
más naturales aplican un poco de vaselina en ellas, en la parte de los ojos las rubias tiende a
iluminar con colores claros como el azul, verde, violeta y las morenas con color marrón. Empieza a
hablarse de formas de maquillar como los "ojos humeantes" o Smokey eyes, la clase alta
reemplaza el rímel por pestañas postizas. Para los labios se usa la figura de un corazón para que la
parte superior se vea voluminosas y sus extremos delgados.
Max factor
La historia del cine y la del maquillaje son dos mundos que han ido en paralelo a lo largo de los
años. Todo comenzó antes de la invención del propio cinematógrafo, con el maquillaje utilizado en
el teatro. En los escenarios, la pintura que se aplicaba a los actores y actrices no era la adecuada
para la pantalla de cine, por lo que hubo que adaptarla.

En 1914 Max Factor creó la primera base de maquillaje específica para cine, que no se cuarteaba,
era flexible y venía en 12 tonos distintos. La primera persona en llevarlo fue curiosamente un
hombre,Henry B. Walthall. De este modo, se comenzó a maquillar a a actores y actrices en
función de la luz que tuviera la escena o el tono de la película.

Los rostros más famosos de la época pasaron a adoptar este tipo de cosméticos, actrices de la talla
de Gloria Swanson, Mary Pickford, Bette Davies, Jean Harlow, Norma Shearer o Judy Garland.
Gracias a las innovaciones de algunas marcas de cosméticos, se exageró los ya de por sí rellenos
labios de Joan Crawford para distinguirla un poco más de la boca en forma de corazón que la
misma Max Factor había diseñado para la artista Clara Bow. Esta marca creó tonalidades
específicas para cada actriz según sus necesidades y éstas no dudaban en acudir a la Max Factor
Beauty Salon, cerca de Hollywood Boulevard.

La llegada del color

Años más tarde, el desarrollo del Technicolor dio un giro de 180 grados a la cosmética en pantalla,
teniendo que adaptar un maquillaje pensado para filmes en blanco y negro a toda una gama
cromática en la que los colores brillaban con intensidad, como sucedía en “El Mago de Oz” (1939).
En el caso concreto del Pan Stick, la base de maquillaje en barra, se popularizó después de
emplearla en la película de 1949 de Greer Garson y Janet Leigh “La Dinastía de los
Forsyte” (1949).

La contribución del maquillaje al cine es tanta y tan importante, que el Hollywood Museum se
encuentra ubicado en el histórico edificio Max Factor. En su sótano se encuentra, sin ir más lejos,
la celda de cristal donde se encontraba Hannibal Lecter en la oscarizada película “El Silencio de los
Inocentes” (Jonathan Demme, 1991)

En 1904, Max Factor se trasladó de Rusia a St. Louis, y de ahí a Los Ángeles. Pronto vio una
oportunidad para crecer en la escena artística de la ciudad. Primero fueron los teatros, más tarde
vendría el cine. Y en ese momento es cuando la maquinaria empezó a funcionar a pleno
rendimiento. Desde entonces, y hasta el día de hoy, la historia de Max Factor es una historia de
éxito y glamour. Siempre asociado a eso que todos llevamos dentro que nos dice que merecemos
sentirnos como estrellas, ya sea estando impecable durante una larga jornada de trabajo como si
lo que buscamos es deslumbrar en una fiesta luciendo unas pestañas de vértigo.
Pinceles

Productos
Materiales basicos para maquillaje Artistico
Esta es una guía para quienes se están iniciando o quieren aprender el arte del maquillaje
artístico, hoy me voy a enfocar en lo que es los materiales, contarles el uso de cada uno y
que no deben faltar en su maletín :

 Esponjas de látex o
triangulitos
Estos sirven para aplicar la pintura en todo el rostro dando toquecitos..para mi es lo mejor
ya que logro que tenga una buena cobertura sin tener que poner grandes cantidades de
maquillaje .
Pinceles : lo mejor para empezar es tener uno grueso, uno fino y otro que tenga la
punta chata , con cada uno se logra un efecto diferente. Yo los que uso los compro en los
bazares..son relativamente económicos y de buena calidad, siempre se tienen que fijar
que sean suaves..ya que si son de cerdas duras su cliente o modelo no va a estar muy a
gusto..ademas de que dejan como rallado el maquillaje.Con el tiempo se van a dar cuenta
que van a necesitar varios pinceles..no importa tamaño ya que todo sirve. Luego de
trabajar los pinceles se lavan con agua y jabón neutro o con detergente.

 Toallas o papel tissue : para secar los pinceles y otra especial para retirar el
maquillaje de la piel.

 Accesorios : Gibre (purpurina o diamantina), lentejuelas , plumas, piedras,


pestañas postizas y pegamento para pestañas (con eso se pega todo en la piel)
 Agua : Un vaso o recipiente con agua para limpiar los pinceles y en un atomizador
para humectar los maquillajes que sean acuarelables

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