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    Generos Teatrales

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    B'reshith Burstens
    El documento resume los principales géneros teatrales, incluyendo las formas mayores como la tragedia y la comedia, y formas menores como el entremés y el paso. También describe géneros teatrales musicales como la ópera, la zarzuela y el sainete. Explica brevemente cada género y sus orígenes y características distintivas.

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    El documento resume los principales géneros teatrales, incluyendo las formas mayores como la tragedia y la comedia, y formas menores como el entremés y el paso. También describe géneros teatrales musicales como la ópera, la zarzuela y el sainete. Explica brevemente cada género y sus orígenes y características distintivas.

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    generos teatrales

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    Trabajo de la Asignatura de Interpretación Actoral

    “GÉNEROS TEATRALES”

     Alumna: B’réshith Burstens Santome


    Carrera: Pedagogía Teatral
     Ciclo: V
     Docente: Leonardo Torres Descalzi

    Lima – Perú

    2019
    GÉNEROS TEATRALES

    Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y
    auto sacramental.

    Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

    Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

    TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto


    terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran
    época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides,
    Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento
    (Corneille, Racine).

    COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es


    placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de
    ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y
    equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la
    alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y
    Menandro.

    DRAMA: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los
    personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las
    fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas
    durante las vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van
    articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su
    madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio circular,
    destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se
    sitúa el altar con la estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la escena y los
    espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción
    en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de
    los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo
    precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son:

    Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos
    históricos.

    Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.

    Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen preeminencia sobre la
    acción.

    Drama litúrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en España y Francia; su materialización


    está en los autos sacramentales.

    Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.

    Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
    Drama satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes principales son
    sátiros y faunos.

    Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los
    siglos XVI XVII.

    Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las acciones humanas


    convencionales; así el teatro del absurdo.

    TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión
    de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento,
    alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El
    género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los
    personajes - aristocracia y pueblo – y por la utilización de distintos lenguajes.

    AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o


    conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos
    de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio
    de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos
    destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca,
    Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.

    ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el
    siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
    En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
    torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

    MOJIGANGA: Género dramático del Siglo de Oro español. Consiste en un texto breve en verso,
    de carácter cómico-burlesco y musical, para fin de fiesta, con predominio de la confusión y el
    disparate deliberado, explicables por su raigambre esencialmente carnavalesca.

    JÁCARA: Se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro español. Destaca
    el agudo humor y el dominio de la jerga de los bajos fondos que provocaba la hilaridad con
    crítica social. También era propio un tono especial al cantar, el tono "de jácara o de jacarilla",
    característico de esta composición.

    LOA: Composición breve en verso que se escenificaba antes que el primer acto o jornada de
    una comedia. Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación con una
    máxima acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales, cantados a veces, con
    guitarras, vihuela y arpa, que se reiteraban tras su fin.

    PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que
    antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por
    Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se
    caracteriza por su lenguaje realista.

    MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en
    ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los
    diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

    FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en
    el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
    convincente o cercano a la realidad.
    VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre
    y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII
    y XIX.

    ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes;
    en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra,
    decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria,
    bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del
    siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro,
    La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de
    este género.

    ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como


    género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos
    misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina,
    estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho
    de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada
    La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.

    SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular,
    en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin
    canciones.

    GÉNERO CHICO: Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de


    escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.

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