Historia Critica de la Realidad Peruana Lic.

Leydi Elizabeth Ñahui Mejia

EL TAWANTINSUYO ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA COLONIAL

ARTE Y CULTURA Siendo las primeras décadas de la Colonia, la evidente firme

vinculación del arte con la difusión de la nueva fe, el cuál ejercía
CONCEPTO-.Los incas hicieron suyas las distintas particularmente fascinación sobre los indígenas, convirtiéndose así
manifestaciones artísticas de los pueblos que dominaron. Durante en un extraordinario soporte para las explicaciones didácticas de
el Tahuantinsuyo la cultura alcanzo niveles insospechables en las doctrinas, las cuáles hallaban serias limitaciones en traducir a
cuanto a la difusión de sus criterios. Esta situación se hace las lenguas nativas conceptos teológicos de catequesis de raíz
evidente, por ejemplo, en la masificación de lo criterios cerámicos latina, y recibiendo un considerable impulso con las aplicaciones
así como en la uniformización en la fabricación de los textiles. de los decretos del Concilio de Trento; pero, años más tarde, el
índole religioso se desvanecerá, pues la pintura paisajística,
ARQUITECTURA retratos y de temas mitológicos lo demuestran.

Los cronistas coincidieron al destacar la forma como los hombres

Está demostrado que al momento de la conquista existía en Cusco
andinos habían trabajado la piedra, fabricado las paredes y en
y en todo el Imperio una significativa actividad plástica que pervivió
general construido tan imponentes edificaciones. Las
hasta la Colonia a través de la pintura en keros y ceramios. Pero,
construcciones en el Tahuantinsuyo se llevaban a cabo luego de
no fue hasta 1583 que con la llegada a la ciudad imperial del
haber examinado la maqueta de piedra elaborada previamente y
hermano jesuita Bernardo Bitti, que la pintura colonial cusqueña
que servía de guía para los constructores.
empezaría a dejar una profunda huella a lo largo de más de dos
siglos. Él impulsó el gusto por el postrero manierismo romano en
METALURGIA
los más importantes centros urbanos y de adoctrinamiento del
Virreinato, dejando una obra fundamental, y cuya enseñanza
Los impresionantes objetos de oro y plata que los españoles
estuvo en la base de la pintura colonial peruana, en particular de la
encontraron en los centros más importantes del Tahuantinsuyo
cusqueña.
llevaron a los cronistas del siglo XVI divulgaran la versión de que
los incas habían desarrollado una importante orfebrería.
Y es evidente que esta asimilación del arte europeo responde a
TEXTILERIA una sintonía con la sensibilidad indígena, que rechaza el realismo
y busca un mundo ideal estilizado. Pero, ¿quiénes eran los
En los andes el tejido desempeño un papel especial que iba mucho destinatarios de esas expresiones de arte decorativo? No, por
más allá de su uso meramente utilitario y ornamental. La cierto, el sector popular indígena, ajeno a un arte exquisito y de
importancia que se le otorgó a los textiles no fue únicamente calidad, sino las órdenes religiosas, el elemento eclesiástico y altos
económica sino también ritual. En las diversas ocasiones grupos jerárquicos.
importantes jugaron un rol especial. Ningún acontecimiento, fuera
político, militar, social o religioso estaba completo sin la presencia Cabe, también, resaltar que la pintura colonial cusqueña no se ha
de los tejidos, desde aquellos que involucraban al inca y al estado, caracterizado por innumerables pintores anónimos, pues la gran
hasta los que tenían que ver con la vida cotidiana de la población. documentación exhumada por Cornejo Bouroncle, nos demuestra
De acuerdo con el acontecimiento los textiles podían ser un importante grupo de pintores que no participa de los caracteres
intercambiados, integrar al ajuar de la novia o aparecer quemados anotados, y que son verdaderamente exponentes de la pintura
formando parte de los sacrificios. colonial cusqueña.
CERAMICA
Este fenómeno no es el único, pues ésta irradió más allá de las
La cerámica inca no llego a igualar a la producida por las fronteras del Cusco, como lo demuestran las escuelas de Lima,
sociedades andinas anteriores como las nazca y los mochica. Sin Quito y Oruro. Sobre todo la pintura Colla, correspondiente a la
embargo, se caracterizó por estar bien trabajada ser sobria en escuela de Oruro, ésta última es en todo similar a la cusqueña,
cuanto al color. El negro, el blanco, el rojo, el amarillo y el naranja pero con la particularidad que en la pintura, Cusco dio, al impacto
fueron los colores más utilizados. Los motivos que con mayor europeo, una respuesta original creando un estilo personalísimo
frecuencia se observan son pequeñas abejas, mariposas y que, aún hoy, no ha sido suficientemente estudiado ni explicado. El
animales estilizados, teniendo preferencia por los diseños fenómeno pictórico cusqueño es paralelo al que presenta, en el
geométricos como rombos, cruces, dameros, círculos, puntos y siglo XVIII, la arquitectura barroca andina como respuesta a los
triángulos, que también eran usados en la decoración textil. planteamientos metropolitanos, con la aparición de un “estilo
mestizo”.
ESCULTURA
Con respecto a la evolución de la escuela cusqueña, considero
El arte de las escultura, tuvo entre los incas un desarrollo menor que efectivamente se puede distinguir hasta tres etapas, las cuales
se compara con otra manifestaciones como la arquitectura, los he nombrado según los diferentes elementos estéticos que se
escultores incas destacaron en trabajos en piedra, de gran dieron a lo largo de casi tres siglos virreinales. La estética y técnica
dureza, como el granito y la diorita, a las que conseguían dar un ha variado en la pintura cusqueña a través del tiempo, pues los
superficie muy liza. productos que se usaron para la pintura varían de acuerdo a las
etapas.
Siendo los más característicos los morteros con azas esculpidas El manierismo cusqueño, la primera etapa, abarcó los años entre
en forma de cabeza de felino o serpiente las pequeñas 1583 – 1650, aproximadamente. Comienza con la obra de
representaciones de animales y ser humanos tanto en piedras maestros italianos influyentes: el hermano jesuita Bernardo Bitti y
como en metal para uso ritual, con la finalidad de servir como Angelino Medoro; toda esa enseñanza se canalizó a través de sus
ofrenda para los antepasados y las divinidades. discípulos entre los que destacó Luis de Riaño, autor de lienzos
que se hallan en Andahuaylillas.
EL ARTE EN LA COLONIA
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El barroco cusqueño, la segunda etapa, abarcó aproximadamente Cusco, la antigua sede imperial del Tahuantinsuyo incaico,
los años entre 1650 y 1730. Fue la época de los grandes maestros estuvo destinada a ejercer durante el Virreinato un papel de
cuzqueños. Las figuras fueron: Diego Quispe Tito y Basilio de primer orden en el universo de las artes. Corazón y eje de la
Santa Cruz Pumacallao, que brillaron por encima de otros artistas vida cultural, social, eclesiástica y política del sur del Perú,
por su técnica y habilidad. durante aquellos trescientos años de influencia ibérica plasmó
en la arquitectura, retablería, escultura, orfebrería y
El neomanierismo cuzqueño, la tercera y última etapa, abarcó los particularmente en pintura un perfil que definió el carácter
años entre 1730 hasta la República. Este periodo se caracterizó mestizo de una tensa y dramática simbiosis hispanoindígena
por la expresión de un arte americano, simbiosis y mestizaje cuya expresión mayor se manifestó en la vasta corriente
producido entre lo aportado por el arte europeo y peninsular, y el plástica de la segunda mitad del siglo XVII y del siglo XVIII a la
resurgimiento de los valores y conceptos culturales y artísticos que tradicionalmente se ha llamado como "Escuela Cusqueña
prehispánicos, aún vivos en la gente nativa y mestiza, de Pintura".
amalgamados tras dos siglos de colonia.
Al momento de la conquista existía en el Cusco y el Imperio una
El estilo mestizo fue el primer momento de lo que hoy se puede significativa actividad plástica que pervivió hasta la colonia a través
definir como arte americano, en el sentido que se dio un arte de la pintura en queros y ceramios, como también el testimonio
característico, nuevo y común; desde las altas tierras del Cuzco visible de las pinturas preincaicas en murales y tejidos. En las
hasta tierras de misiones de Moxos y Chiquitos (Bolivia) con primeras décadas de la evangelización el arte estuvo firmemente
variantes peculiares de cada región. Con Basilio Pacheco la vinculado a la difusión de la nueva fe. Como un medio de
pintura cuzqueña alcanzó uno de los puntos culminantes. Por esta expresión que ejercía particular fascinación sobre los indígenas, el
época se intensifica la realización de lienzos a escala “industrial”, arte se convirtió en un extraordinario soporte para las
pues hay talleres como el de Mauricio García y Delgado. explicaciones didácticas que hallaban serias limitaciones en
traducir a las lenguas nativas conceptos teológicos y de catequesis
de raíz latina.
La fecunda pintura colonial cusqueña declina con el ocaso
virreinal, pero la vitalidad de los tres siglos virreinales se dejará
sentir todavía en el transcurso del siglo XIX en manifestaciones Esta inicial utilización del arte por la Iglesia virreinal recibió un
plásticas populares realizadas por pintores de extracción considerable impulso con la aplicación de los decretos del Concilio
campesina, y que con modestos materiales volcaron, una vez más, de Trento, que en el Perú fueron difundidos por disposición de
la poderosa iconografía religiosa sobre sus tocuyos y bayetas. Felipe II en 1565. En el siglo XVI cusqueño, el arte pictórico fue
Pero esa pintura, con ser de alguna forma la continuación de la considerablemente influido por las pinturas y grabados flamencos,
gran tradición pictórica cusqueña, abre con la República un nuevo así como por la pintura de origen español. Varios acontecimientos
capítulo en la historia plástica andina. importantes para el arte marcan el ultimo tercio de este siglo: la
visita a la ciudad del Virrey Francisco Toledo 1572 - 73, suscitó la
elaboración de cuatro paños pintados por indígenas, los cuales
Sincretismo Religioso en la Pintura Colonial narraban iconográficamente la genealogía de los incas y escenas
del Cusco. De esta época y hasta principios del siglo XVII son
El sincretismo religioso siempre ha existido, desde hace varios lienzos que evidencian la fuerte influencia del estilo
muchísimo tiempo. Se debe a que una religión quiere progresar, manierista, que coincide con la difusión de la pintura mural en
expandirse y tener más seguidores. Entonces intentan hacer que la iglesias de la ciudad y el campo, pintura que sirvió para la
gente de otras religiones renuncie a sus religiones actuales y se exteriorización del culto cuando adornaban las paredes exteriores,
unan a la religión deseada. Esto se puede hacer por medio del y de soporte a la catequesis que se realizaba en las paredes
arte, de la música, del teatro, y de muchas otras formas. Pero en el interiores de los templos.
caso de los españoles fue diferente; fue por el arte pero lo hicieron
porque los indígenas no entendían nada de lo que hablaban los
españoles y viceversa. Así que se las ingeniaron para encontrar En 1583 llegó a la ciudad imperial el hermano jesuita Bernardo
otro método para comunicarse con los indígenas y enseñarles la Bitti, quien dejaría una profunda huella a lo largo de mas de un
religión católica: el arte. siglo. Su enseñanza estuvo a la base de la pintura colonial
Desde principios de la llegada de los españoles, ha habido un peruana, en particular de la cusqueña. Su arte tiene una gracia y
sincretismo religioso en el arte. No había forma de que los delicadeza pecualiares, propios de una espíritu contemplativo, con
españoles y los indígenas se comunicaran así que usaban el arte un marcado esteticismo centrado en la figura humana. Dejó varias
como su medio de comunicación. Hacían a los indígenas dibujar obras en iglesias, casas particulares y en las regiones que se
vírgenes, ángeles, etc. Y de esa forma los indígenas comprendían hallaban bajo la influencia del Cusco como Juli, su sucesor sera,
lo que la religión católica era. Hicieron unas escuelas de arte para otro jesuita de gran mérito. Diego de la Puente. Otro maestro
enseñarles a los indígenas a dibujar y aprender lo que ellos creían italiano influyente fue Angelino de Medoro que no viajo fuera de
sobre su religión. Hacían a los indígenas dibujar sus divinidades y Lima, pero su gravitación se canalizó a través de sus discípulos
las cosas que ellos creían superiores. Pero los indígenas seguían entre los que destacó Luis de Riaño. Su arte reúne todas las
dibujando a sus dioses y divinidades de una forma especial, de características del estilo, figuras alargadas, escorzos acentuados,
una forma en la que los españoles no se pudieran dar cuenta que colores fríos y tornasoles. También Mateo Pérez de Alessio va a
seguían dibujando a los dioses. Dibujaban una mezcla de los marcar este comienzo del arte pictórico virreinal, activo en Lima
dioses católicos son sus propios dioses. Por ejemplo hay un veintiséis años, fue el pintor más importante e influyente a través
cuadro muy famoso parecido al que está en la caratula que de su obra, que al parecer se restringió a esta ciudad
muestra a la virgen, pero en su vestido vemos maíz, que es el
alimento y las cosechas de los indígenas. Vemos el vestido ancho REPRESENTANTES DEL ARTE DE LA COLONIA:
en forma de montaña, que representa a la Pachamama. También
dibujaban sus festejos y varias cosas de la religión indígena. Los BERNARDO BITTI
españoles.

El padre jesuita Bernardo Bitti nació en Camerino, Italia en 1548. El

La Pintura aporte español y, en general europeo, a la Escuela cuzqueña de
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pintura se produce desde época muy temprana, cuando se inicia la  San Sebastián, escultura en maguey Museo
construcción de la catedral. Es la llegada del pintor italiano Histórico Regional de Cusco
Bernardo Bitti en 1575, sin embargo, la que marca un primer  Virgen del pajarito Catedral de Cusco
momento del desarrollo del arte cuzqueño. Este jesuita introduce
 Cuadros de los misterios de la vida y pasión de
en el Cusco una de las corrientes en boga en Europa de entonces,
cristo Catedral de Cusco
el manierismo, cuyas principales características eran el tratamiento
de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada  Coronación de la Virgen Iglesia de la Merced
en ellas y un acento en los primeros planos en desmedro del (Cusco)
paisaje y, en general, los detalles.  Inmaculada Iglesia de la Merced (Cusco)
 Virgen con el niño Iglesia de la Compañía
Estancia en el Perú (Cusco)
 Virgen de la Candelaria Iglesia de la Compañía
(Cusco)
Bernardo Bitti llega al Perú el 31 de mayo de 1575 para
"evangelizar por medio del arte", a solicitud del Provincial de la
 Cristo resucitado Iglesia de la Compañía (Cusco)
Compañía de Jesús, Padre Bracamonte. Trabajó en Lima desde  Las lágrimas de San Pedro Iglesia de la
1575 trasladándose a Cusco en 1583 y luego, en 1585, a Juli, Compañía (Cusco).
Puno. Se documenta un retorno a Cusco entre 1595 y 1598,
alternando su estancia en la esta ciudad, según refieren José de Arequipa
Mesa y Teresa Gisbert, con las ciudades de Chuquisaca y
Arequipa incluso hasta 1600. Se hace referencia a una nueva  Virgen con el Niño Iglesia de la Compañía (Arequipa)
estancia de Bitti en Arequipa hacia 1603 retornando a Lima en  Cristo resucitado Iglesia de la Compañía (Arequipa)
1604, ciudad donde permanecerá hasta su muerte ocurrida en  Escenas de la pasión Iglesia de la Compañía (Arequipa)
1610.  Virgen de la Candelaria Iglesia de la Compañía (Arequipa)
 Virgen con el Niño Iglesia de yanahuara (Arequipa) (atr.
Su gran talento artístico lo convierte en el pintor principal y Estabridis)
exclusivo de la orden jesuita. Fue un muy reconocido pintor y  Cristo Camino al calvario Colección Banco Central de
escultor de Sudamérica durante el siglo XVI. Aunque nunca firmó Reserva, Arequipa (atr. Estabridis).
ninguno de sus cuadros, su estilo se ha vuelto inconfundible. Entre
sus principales características podemos destacar el uso Puno
predominante de la línea, la mera insinuación de los volúmenes, la
figura alargada al estilo manierista, la sofisticación en la postura de  Virgen de la Asunción Iglesia de Nuestra Señora de la
sus personajes, quienes están trabajados teniendo como base una Asunción (Juli)
línea serpentinata. En las figuras de Bitti no se aprecia el  Coronación de la Virgen
naturalismo, sino por el contrario, la ingravidez de sus telas, sus  Santa Catalina Iglesia de San Pedro Mártir (Juli)
colores fantasiosos y la ausencia de diferentes texturas de sus  Santa Bárbara Iglesia de San Pedro Mártir (Juli)
paños (influencia del Greco y Rafael según los historiadores José  San Juan Bautista Iglesia de San Pedro Mártir (Juli)
de Mesa y Teresa Gisbert) responden hacia un deseo de  Sagrada familia de la pera Iglesia de San Pedro Mártir
idealización de sus figuras como se puede observar en sus (Juli)
Vírgenes y Santos quienes están arropados con telas de colores  Bautismo de Cristo Iglesia de San Juan de Letrán (Juli)
pasteles.  San Juan el Evangelista Iglesia de San Juan de Letrán
(Juli)
A su muerte, su discípulo el jesuita Diego de la Puente (1575-  Retablo de San Pedro de Acora
1583), fue el continuador de su obra.  Retablo de Challapampa
 San Juan Evangelista Iglesia de San Pedro (Acora)(atr.
Mesa y Gisbert)
Lima
 Relieve de la Virgen de la Asunción (atr. Soria)

 Coronación de la Virgen Iglesia de San Pedro (Lima) Durante este período su color se hace más intenso
 La Virgen de la Purificación o Candelaria Iglesia de San (azul, verde, amarillo, ocre, rosado).
Pedro (Lima)
 Rector Jerónimo López Guarnido Museo de
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Bolivia- Sucre
 Virgen Maria con el niño Museo Pedro de Osma  Virgen con el niño y San Juanito Catedral de Sucre
 Plancha de cobre con la imagen de la Virgen Museo
Pedro de Osma Venezuela
 Virgen de la O Iglesia de San Pedro (Lima)  Virgen con el niño durmiendo
 Oración en el huerto Museo de Arte de Lima
 Virgen de la Rosa Museo del Convento de los Descalzos. La Coronación de la Virgen, Iglesia de San Pedro de Lima

Cusco MATEO PÉREZ DE ALESSIO

 San Ignacio de Antioquía, escultura en maguey Mateo Pérez de Alessio fue un

Museo Histórico Regional de Cusco pintor y escultor italiano especializado
en devocionarios y figuras históricas
 Santiago Apóstol, escultura en maguey Museo
y marítimas. Hijo de Antonio de
Histórico Regional de Cusco
Alessio y Madama Lucente. Existen
 San Gregorio Papa, escultura en maguey Museo diferentes registros de su apellido, ya
Histórico Regional de Cusco que el firmó de diversas maneras,
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figura en un recibo de su mano como Matheo Pérez de Alesio. cuestas y su Madre Santísima que le sale al encuentro en la Calle
También se le conoció como Matteo da Lecce. Se intitulaba de la Amargura; y otro representando a Jesús, puesto a lo vivo en
romano pintor, razón por la cual se creyó que era de esa ciudad. la Cruz, con las agonías de la muerte [contrato registrado en el
Archivo Nacional]].
Probablemente antes de tener 16 años de edad entró en el taller
de Miguel Ángel. Gaspare Celio le atribuye el San Miguel de la En 1600 recibió una buena suma por las obras de pintura y dorado
Disputa sobre el cuerpo de Moisés (1574 aproximadamente) en la que se realizaban en la Iglesia Dominica de Lima, fue ayudado por
Capilla Sixtina del Vaticano y que diera lugar a pensar que llegó a sus discípulos Morón y Cosme Ferrera Figueroa, con quien
ser pintor de cámara de Gregorio XIII, [Papa, entre 1572-1585, posteriormente se asoció en 1602 para explotar los tesoros de una
éste realizó en 1582 la reforma del calendario Juliano, creando el huaca que estaba en los términos de esta ciudad. En 1606,
sistema vigente conocido como Calendario Gregoriano en el cual otorgaba el siguiente recibo: “... Digo io Matheo PÉREZ de Alecio
se suprimieron 10 días del mes de octubre de 1582]. que recibí del mayordomo de la Iglesia Maior, el Señor Juan de
Robles, doscientos cincuenta pesos de a nueve. Los quales se me
La vida en el Perú pagan por la pintura de las puertas del órgano y el endorado que
ise de ellas y por verdad firmé esta libranza a las espaldas. Oi 21
de Diciembre de este año nuevo en 1606. Matheo PÉREZ de
Llegó a la Ciudad de los Reyes (Lima) desde Roma, acompañado Alecio...” [sic]. Por desdicha no se conserva ni el retablo ni el
de su discípulo y ayudante Pedro Pablo Morón con quien se órgano.
concertó a enseñarle el oficio en 1583 y servirle de ayudante con el
salario de 200 ducados de Castilla en los diez años que durase el
trato. Éste se renovó en Lima por el tiempo que faltaba, dos años y En 1616 pintó los cuadros que adornaron la capilla en el respaldo
medio en 1593; ofreciéndole tres veces del valor inicial y del altar mayor de la Catedral de Lima; y repitió la figura del San
nuevamente por otros dos años en enero de 1595. Cristóbal sevillano a uno de los dos lados de la portada del testero
que hoy está desaparecida y también decoró al fresco la Iglesia de
San Agustín. En muchas biografías figura fallecido en 1616, pero
Permaneció en Lima, según contratos desde 1588 hasta 1628. un contrato de 1628 desvirtúa tal afirmación, dicho año vendió al
Trajo consigo una valiosa colección de grabados de Durero; ya en padre Francisco Puche, de la orden de San Benito y para la Iglesia
Lima, abrió un taller en el Cuartel I, Barrio 2º calle Mantas, admitió de Monserrate, una imagen de Nuestra Señora (de color trigueño).
algunos alumnos y discípulos, como Pedro Pablo Morón, que llegó Asimismo en 1628 se construía el nuevo templo según traza del
con él, Francisco García, pintor de imaginería en 1595 y por dos arquitecto mercedario fray Pedro Galeano, gracias a los donativos
años, el padre agustino Francisco Bejarano en 1599, Domingo Gil del capitán Bernardo de Villegas y de su esposa Marcela de
de 1600 a 1603, Cosme Ferrero Figueroa y posteriormente su hijo Montoya, cuya bella capilla-sepulcro era decorada por el pintor
Adriano; siendo esta una de las primeras academias de arte de Mateo Pérez de Alesio, en compañía de su discípulo Pedro Pablo
Lima, según las investigaciones realizadas por Rubén Vargas Morón. Tenía su residencia en el Cuartel I, Barrio 4º, calle Merced,
Ugarte. En 1590 realizó el retrato del virrey García Hurtado de frente a la puerta seglar. Su obra da prestigio en la historia del Arte
Mendoza, cuarto Marqués de Cañete, razón por la cual en una Virreinal peruano.
escritura firma un documento, como: Pintor de su Señoría el Señor
Virrey. Alcanzó en 1592 el grado de Gentilhombre de la Compañía
de a caballo de arcabuces de la Guardia de este Reino del Pirú Según el historiador de Arte peruano Ricardo Estabridis, la
[Archivo de la Nación folio 141, registrador, Bello, año 1592]. presencia volumétrica en la obra de Alesio es influencia de Miguel
Ángel la que luego va a incorporar nuevos tonos y valores. Llega al
Perú en busca de fortuna y se involucra en negocios de minas y en
Según registro del Archivo de la Nación del año 1591, ante el el "Huaqueo".
escribano Córdova [f. 376], concertó por 300 pesos con el General
Don Antonio Picado la hechura de varias pinturas, entre ellas una
imagen de Nuestra Señora, en lámina de cobre y el retrato de su  Retrato del Virrey García Hurtado de Mendoza
mujer Doña Mayor Bravo de Saravia, de cuerpo entero, siendo  Iglesia de Santo Domingo:
Antonio Picado procurador de la ciudad de Arequipa donde Alesio o Vida de Santo Domingo (iglesia y claustro del
realizaba el retablo principal de la Iglesia de Santo Domingo de esa convento)
ciudad. Talló un retablo para la Iglesia la Merced de Huánuco o San Jerónimo con donante (crucero de la Iglesia)
[descubierta la autoría en el año 1988 por Luis E. Tord].
Obras polémicas
En 1595 había adquirido de Francisco López, por 350 pesos,
cincuenta retablos de figuras y personajes que había traído de
 Iglesia de la Merced de Lima
Castilla. Aparte de su arte, en esos primeros años buscó hacer
o Fresco en cúpula y pechinas en la capilla del
fortuna en las minas de oro y plata de Vilcabamba (Cusco) y
Capitán Villegas (según el historiador Argentino
Huancavelica. Muchos son los documentos de tratos mercantiles y
Prof.Schenone)
de negocios en los que figura el maestro como actor, revelando
otra faceta de sus actividades, allí no se tiene muchas referencias
acerca de la obra que le ha dado tanto prestigio. En 1600 se le  Retablito de Huánuco - Pintura sobre madera con las
encargó el adorno de la Capilla Mayor de la Iglesia de Santo imágenes de San Agustín (Plancha de cobre sobre
Domingo, en compañía de Pedro Pablo Morón, pero algunos madera) y San Nicolás de Tolentino (propuesto por el
documentos hacen presumir que la obra ya se había comenzado historiador Luis Enrique Thorn)
entre los años 1593 y 1594, por la donación que hizo Don Alonso
Picado a favor del trabajo de Pérez de Alesio.
 Iglesia y Convento de San Francisco en Lima
o Murales sobre la vida de San Francisco
El año de 1606, a petición de Juan de Vega, aparece pintando (inspirados en grabados de la época)
siete cuadros para una de las iglesias de Huánuco, de
dimensiones relativamente pequeñas (tres y medio palmos por
cinco), entre cuyos temas figura el original de Cristo con la Cruz a  Monasterio Santa Rosa de las Monjas
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o La Virgen de la Leche (plancha de cobre, La escuela Cuzqueña, se desarrolla como una nueva expresión
restaurado por Teófilo de las Casas) mestiza producto de los íconos religiosos implantados, pero
manteniendo raíces autóctonas basadas en la religiosidad nativa.
Por ello en las piezas más representativas se pueden observar
 Colección de la Familia Velarde
aves, plantas, alimentos y decoración características de la
o Luego de la restauración de la plancha de cobre ideología más ancestral del Perú.
con la imagen de la Sagrada Familia del Roble
(estilo de Rafael) se encontró al reverso la figura
de la Virgen de la Leche, posible obra de Alesio. Pintura Cusqueña

ANGELINO MEDORO El culto a la Madre Tierra o Pacha Mama, se vé claramente

reflejado en la representación de las imágenes correspondientes a
la Virgen María o personajes femeninos, cuyas figuras parecen
Angelino Medoro (también: Angélico Medoro) fue un pintor nacido
representar montañas o Apus . Igualmente, los rostros de las
en Roma hacia 1567. Pasó a Sevilla en 1586 y se embarcó hacia
figuras cuentan con el rubor en las mejillas, propio de los
el Perú permaneciendo antes por algunos años en Colombia y
indígenas. A finales del siglo XVI, la Pintura Colonial estuvo muy
Ecuador. Según el historiador de arte peruano Ricardo Estabridis,
influenciada por la escuela Flamenca y el Manierismo , y es en el
Medoro llegó al Perú hacia 1600, fecha en la que firmó un contrato
siglo XVII cuando el desarrollo artístico de pintores autóctonos
con la orden mercedaria para pintar a su virgen patrona. La mayor
marca el florecimiento de la Escuela Cuzqueña como una de las
parte de su obra se encuentra en Lima habiendo recibido encargos
mejores expresiones de la simbiosis cultural de los dos mundos: el
de los más importantes conventos de esa ciudad.
hispano y el americano. Arcángel Eliel con arcabuz.

Estilo.-Su obra es dispar en estilo y calidad. En una primera etapa

Si bien es cierto, casi la totalidad de pinturas carecen de firma,
se notan caracteres contramanieristas, alejados del estilo de Bitti,
Diego Quispe Tito, Basilio Santa Cruz Pumacallao, Marcos
para posteriormente dejarse influenciar por la Escuela sevillana de
Zapata, y Antonio Sinchi Roca Inga, y entre otros los que le darían
pintura de fines del XVI, caracterizada por la pervivencia del canon
reputación Universal, quienes destacan en la pintura colonial
manierista junto con la introducción de fórmulas naturalistas. En su
peruana conocida como Escuela Cuzqueña.
obra se aprecia cierta preocupación por los fondos, abiertos a
espacios arquitectónicos, y la preferencia por los colores tierra, a
diferencia de los utilizados por Bitti. Una de las características de la pintura cusqueña es la abundante
utilización del pan de oro para la decoración de las pinturas,
técnica conocida con el nombre de brocateado. Desde el Cusco se
Obras.-En Lima
exportaban cuadros a las principales ciudades del Alto Perú (hoy
Bolivia), la Capitanía General de Chile y al Virreinato del Río de la
Obras firmadas o documentadas: Plata. La enorme producción de la escuela cusqueña y los escasos
estudios sobre el tema impiden muchas veces llegar a
 Nuestra Señora de los Ángeles (1600) Convento de los atribucionesprecisas, por lo cual los autores de gran parte de los
Descalzos, Lima lienzos de la escuela cusqueña que se exhiben en el museo
permanecen en el anonimato.
 Nuestra Señora de los Ángeles (1600) Iglesia de los
Recoletos, Lima
 El Milagro de San Antonio (1601) Iglesia de los Recoletos, En idioma quechua, se trata de la deidad de mayor importancia
Lima después del sol o Inti. En idioma quechua, los Apus o montañas
tutelares, eran dioses de índole regional y de gran trascendencia
 San Diego (1601) Iglesia de los Recoletos, Lima
para la Pacha Mama. Desarrollada en el siglo XV en Europa, se
 Cristo Crucificado con San Francisco y Santo Domingo caracteriza por su extremada minuciosidad y realismo, impecable
(1618) Iglesia de los Recoletos, Lima ejecución técnica, equilibrio cromático y compositivo. Estilo
 San Buenaventura (1603) Iglesia de San Francisco, Lima artístico desarrollado en Italia, Francia y España, utiliza colores
 Retablo de la Pasión del Señor Iglesia de San Francisco, intensos y una perspectiva y escala distorsionadas, sus figuras son
Lima alargadas o musculosas para dar una sensación de mayor
 La multiplicación de los panes (1612) Monasterio de las movimiento y expresión.
descalzas de San José, Lima
 Inmaculada (1618) Convento de San Agustín, Lima Características de la Escuela Cusqueña

Obras no firmadas:  Con un profundo sentido temático religioso.

 De interpretación plástica ingenuo y de gusto popular.
 Virgen María Iglesia del Convento de la Merced, Lima  De configuraciones hieráticas frondosamente decoradas
con brocateados y estofados de oro.
 Jesús de la humildad y la paciencia (1617) Colección  De vírgenes mestizas o mamachas de encanto
Moreyra, Lima misterioso, con vestimentas estilizadas y decoradas con
extremo lujo, como corresponde a los divinos seres de la
Sagrada Familia con san Juan corte celestial.
Bautista y santo dominico, 1622, óleo  Con fondos de paisajes idílicos de abigarrada
sobre lienzo (162 x 123 cm.), Museo vegetación.
de Bellas Artes de Sevilla.  Con aportes de sentido popular.

Pintores

Escuela Cusqueña
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Diego Quispe Tito Basilio de Santa Cruz Pumacallao creó, junto a José Lopez de los
Ríos y Leonardo Torres, las iconografías de los ángeles y
arcángeles arcabuceros tan característicos de la escuela cuzqueña
y tan distintos de los ángeles que se representaban por la misma
época en Europa.

Basilio Pacheco
Pintor mestizo natural del Cusco, activo entre 1738 y 1752.
Se contrató para pintar una serie de cuarenta cuadros de la vida de
San Jerónimo San Agustín, la realizó entre en los años 1744-1746. Inicialmente
estos adornaban el claustro principal de la iglesia de San Agustín
Pintor peruano del periodo virreinal, principal figura de la escuela del Cusco, pasaron a la sede de Lima después del año 1835.
cuzqueña del siglo XVII.Nació en 1611 y falleció en 1681. Con el entierro de San Agustín, Basilio Pacheco cierra la serie y
lleva su firma.
Nació en San Sebastián (virreinato de Nueva Granada). Su estilo, El orante arrodillado, en primer plano, es el autorretrato del artista.
de inspiración manierista, se consolidó a partir de la contemplación Estas obras se pueden ver en el convento agustino de Lima.
de grabados y tablas de artistas flamencos, como Antonio Wierix o Según propias informaciones de la Orden de San Agustín
Ferdinand Bol. actualmente (año 2012) la serie es de 38 óleos, por lo tanto los
dos faltantes pasan a ser anónimos.
En la Visión de la cruz (1631) y la Ascensión (1634), dos de sus
primeras obras, ya se aprecia la esquematización lineal y el gusto Marcos Zapata

por los elementos decorativos característicos de las obras de Marcos Zapata eternamente confundido con Marcos Sápaca
madurez de este autor de procedencia indígena. Plantas, flores y Inca (Cuzco, c. 1710-1773). pintor peruano.
pájaros autóctonos se mezclan con arquitecturas extraídas de Fue uno de los últimos autores de la llamada Escuela cuzqueña.
estampas europeas. Esto, unido a una especial atención por el Autor de cuadros religiosos, entre 1748 y 1764 pintó al menos 200
detalle y lo anecdótico, dio lugar a una escuela que tuvo gran obras, 24 de ellas sobre La vida de San Francisco de Asís (1748),
repercusión en la tradición pictórica andina. para la orden capuchina deSantiago (Chile); cincuenta lienzos
sobre la Letanía Laurentina (1755) para la Catedral del Cusco y
En la iglesia de San Sebastián (Cuzco) se conservan una serie de unos 73 trabajos para La Compañía, en el Cuzco (1762). Usó el
lienzos sobre la vida de san Juan Bautista, realizada hacia 1663 en azul y el rojo en sus cuadros.
base a los grabados de Cornellis y Phillipe Galle. La obra cumbre
Su carrera se desarrolla entre 1748 y 1773. Su influyente estilo se
de Quispe Tito es el Zodíaco de la catedral de Cuzco (1681). Se
caracteriza por la belleza dulzona y convencional de sus
trata de una serie de cuadros destinados a combatir la idolatría en representaciones marianas, rodeadas casi siempre por cabezas
la que cada signo se corresponde con un parábola bíblica.
aladas de querubines. Zapata abordó asimismo temas alegóricos
de la Virgen. En este caso, el pintor se inspiró en las estampas
 La piedad es otra de sus obras pictóricas se exhibe en la sobre este tema, grabadas por Christoph Thomas Scheffler en
iglesia de san Sebastián. 1732. Son composiciones didácticas, de lectura relativamente fácil
 El retrato del obispo Mollinedo. con respecto a los complejos conceptos teológicos que buscan
 Resurrección de San Lázaro explicar.
 Escuela de Nazaret
Está considerado como uno de los más destacados del siglo XVIII.
En el año 1755 se comprometió a pintar cincuenta o más lienzos
Basilio Santa Cruz Pumacallao de Las Letanías Lauretanas de Nuestra Señora para colocarse en
los medios arcos de la Catedral del Cusco, tanto de las naves
Fue un pintor peruano que vivió durante el tiempo de la laterales como en la sacristía.
Zapata tomó como referencia para estas pinturas el libro de
colonia, siglo XVII, en el Cuzco y tuvo al Obispo Mollinedo como su grabados titulado: Elogia Mariana.
principal mecenas. Su estilo está marcado dentro del Mis investigaciones han sido infructuosas para poder informarles si
Barroco pleno. Con su obra se puede apreciar por primera vez un la serie está completa y en cual de las pinturas aparece su firma.
paralelo entre la pintura del Perú y la de España. Su pintura está La famosa Última Cena de Zapata se encuentra en este libro de
caracterizada por tener una composición dinámica, ser muy grabados, después de esa imagen hay dos grabados más.
decorativa y de grandes dimensiones. El estilo de Santa Cruz es
muy diferente al de Quispe Tito, pues no está basada ARQUITECTURA VIRREYNAL
específicamente en grabados sino que está más ligada al trabajo
de los pintores españoles como Murillo y Valdés Leal, quizás esto La Catedral del Cuzco o Catedral Basílica de la Virgen de la
como consecuencia de las piezas que el obispo Mollinedo trajo Asunción es el principal templo de la ciudad del Cuzco, en
consigo desde Madrid. el Perú y alberga la sede de la Diócesis del Cuzco. La Basílica
Catedral del Cusco que con los templos del Triunfo y de la
Se puede apreciar parte de su obra en la Catedral del Cuzco. Es Sagrada Familia forman el Conjunto de la Catedral, se encuentra
así que se observa en los laterales del trascoro a la Virgen de ubicada en el sector noreste de la actual Plaza de Armas del
Belén y a la Virgen de la Almudena. Y en el transepto la serie de Cusco. En el lugar que fue el Suntur Wasi, Palacio del
las Santas Mártires y la Aparición de la Virgen a San Felipe Neri. Inca Wiracocha. El complejo ocupa un área de 3956 mt2. Es el
También en el Convento de San Francisco del Cuzco podemos monumento religioso más importante del Centro Histórico
apreciar la Serie de la vida de San Francisco, en la cual solamente del Cuzco.
se encuentra firmado el último cuadro, datado en 1667.
La Catedral del Cuzco es resultado de diversos proyectos
En la Iglesia de la Merced podemos encontrar el Martirio a San elaborados por distintos arquitectos que se relevaron al frente de
Laureano, pintura barroca con ángeles al estilo de Murillo. las obras. La primera catedral del Cuzco es la Iglesia del Triunfo,
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construida en 1539 sobre la base del palacio de Viracocha Inca. En El Templo de la Sagrada Familia
la actualidad, esta iglesia es una capilla auxiliar de la Catedral.
El 13 de setiembre de 1723 se colocó la primera piedra para iniciar
Entre los años 1560 y 1664 se construyó la Basílica Catedral de la construcción del Templo de la Sagrada Familia por encargo del
esta ciudad. Su construcción fue confiada a Juan Miguel de Obispo Gabriel de Arregui. Tras la muerte del arquitecto encargado
Veramendi en 1560, quien fue sustituido dos años más tarde por de la obra, se reinicia en 1733 y fue concluida el 3 de setiembre del
Juan Correa. A éste le siguieron otros maestros, hasta que 1735. En 1996 con el apoyo del Arzobispado del Cusco y la Unión
en 1615se hizo cargo de la dirección de la obra Miguel Gutiérrez Europea, el Templo es restaurado íntegramente que por su mal
Sencio, un arquitecto seguidor de Marco Vitruvio y Jacopo Vignola, estado de conservación estuvo cerrado cerca de 30 años.
y admirador del estilo sobrio y puro instaurado por Juan de
Herrera en El Monasterio de El Escorial. Bajo su dirección, se El templo está compuesto por una nave en cruz latina de planta
culminó la catedral del Cuzco en 1649. rectangular con pequeñas hornacinas laterales. Los muros al
interior del templo son de piedra pulida con enlucido de cal. Toda
El material constructivo fue la piedra procedente de áreas cercanas la iglesia está construida también con andesita. El techo del templo
y también se reutilizaron bloques de granito de color rojo desde la está compuesto por cinco bóvedas construidas con ladrillos
fortaleza conocida como Sacsayhuamán. rectangulares. En el sector del presbiterio se ubica el retablo o altar
mayor de estilo barroco con dos sacristías laterales. El muro de la
Fue reconocida como Basílica menor de la Iglesia Católica, el 8 de
fachada esta tratado como un lienzo de cantería de forma
febrero de 1928. La construcción, de tres naves, se levanta sobre
rectangular, compuesta de tres cuerpos. La coronación de la
una planta de tipo salón. Un detalle que sorprende es la fusión
fachada es una cenefa con adornos circulares sobre la cual remata
entre el orden de los capiteles y frisos y el tipo de cubierta
la cornisa.
utilizado: labóveda de crucería, característica del gótico. Ello da pie
a una sorprendente amalgama de estilos, frecuente en el estilo ¿Qué es un Retablo?
Barroco de Latinoamérica. La famosa imagen del Señor de los
Temblores se venera en la catedral. Obra de arte pintada o esculpida sobre madera, piedra o mármol
que se coloca detrás del altar y que generalmente representa
Esta catedral, de fachada renacentista e interiores barroco, tardo- escenas bíblicas o religiosas.
gótico y plateresco, posee una de las más destacadas muestras de
orfebrería colonial. Importantes son igualmente sus altares de
madera tallada.
Puesto que en esta ciudad se desarrolló la pintura sobre lienzos de
la célebre Escuela cuzqueña de pintura, la más importante de la
América Colonial, en la catedral se pueden observar precisamente
importantes muestras de artistas locales seguidores de esta
escuela.

Arquitectura
La Catedral del Cusco es de planta rectangular del tipo basilical
con tres naves: nave de la epístola, nave del evangelio y la nave
central, coincidentes con las tres puertas de la fachada. Tiene
catorce pilares cruciformes que definen la distribución de las
veinticuatro bóvedas de nervadura, siendo las más grandes la
bóveda de ingreso y la del crucero. Las 24 bóvedas son
soportadas por unas estructuras básicas formadas por 21 arcos de
piedra y 32 arcos de medio punto. Todas estas estructuras son de
piedra andesita (Roca volcánica de grano fino química y
mineralógicamente similar a la diorita)

El Templo de El Triunfo
Fue construida en 1538 en el lugar llamado Suntur Wasi y sirvió
provisionalmente como la Catedral de la ciudad.
En la cara principal se colocó la imagen de Nuestra Señora de la
Asunción en memoria a la victoria de los españoles sobre Manco
Inca en 1536 de donde viene la denominación de “El Triunfo”. Esta
obra junto con sus muros de protección y sus tres puertas
concluyen en 1664.
Fue construida con piedra andesita, sobre la base del primigenio
templete con su cúpula. La planta asemeja una cruz griega, la
cúpula de piedra está ubicada al centro formada por cuatro pilares
cruciformes que se levantan sobre los pedestales para sostener
cuatro arcos de medio punto de cantería que soporta la estructura
de la cúpula central.
Arquitectura Ecléctica
El templo es formado por tres naves: de la epístola, del evangelio y
la nave central, un coro alto ubicado en el sector lateral de la nave
del evangelio, precisamente se ingresa de la Catedral a la Iglesia
del Triunfo por el sotocoro de la iglesia.
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proclamará emperador en 1852, comenzando el Segundo Imperio,

que durará apenas 18 años.
La Francia del Segundo Imperio va a procurar dar una imagen de
brillante y espectacular. El gusto de este Segundo Imperio será,
entonces, de gran pompa y fanfarria imperial, del agrado de los
burgueses enriquecidos. En este empeño en asombrar al mundo
con el esplendor del país, y de su capital, París, muy
El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística especialmente, se llevarán a cabo una serie de obras de enormes
en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y dimensiones, desde los ambiciosos proyectos de
épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta la Ópera de Charles Garnier, la reforma de la catedral de Notre
en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920. Dame de Viollet-le-Duc y la ampliación del Palacio del
Louvre de Visconti hasta los planeamientos urbanísticos de las
El término ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que calles parisinas del barón Haussmann.
significa "escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger,
puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de
esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más Estilos
les interesa. También se utiliza para definir este período la
Neorrománico
palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la
Historia, en la que se indaga filosóficamente. 1 Sus referencias Neogótico
serán el arte gótico (Neogótico), románico (Neorrománico) Neobarroco
y oriental(Orientalismo, Exotismo).
Neobizantino
Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el Neomudéjar
historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es
el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Neoárabe
Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el Neorrenacimiento
cual existirá una superabundancia de tendencias que se Neogriego
entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carácter nacional,
ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas, Arquitectura georgiana
coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas. Caracteristicas
Revolución Francesa y Neoclasicismo La arquitectura ecléctica, toma sus raíces en la arquitectura
Con el inicio del proceso revolucionario, se dejan atrás los historicista. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar
símbolos del Antiguo Régimen. Frente a los modelos de arte las corrientes de la antigüedad (como lagrecorromana) y no a
refinado de la aristocracia y los grandes palacios barrocos de los incorporarles características de otras culturas o arquitecturas, la
príncipes, aparece una nueva retórica, con símbolos procedentes arquitectura ecléctica se dedica principalmente a la combinación
de la Antigüedad. Esta Antigüedad será el ideal que los de corrientes arquitectónicas.
revolucionarios procurarán recuperar para salirse de la viciada Así, su característica principal es la de combinar dos o más estilos
sociedad que había hasta ahora; el arte rococó se condena y se arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo
ensalzan la racionalidad y la austeridad. Boullée, David son nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con
ejemplos de la austeridad que imperará en la Francia republicana. otras nuevas.
Más tarde, y con la autocoronación de Napoleón como emperador, El término de "arquitectura ecléctica" se aplica también de forma
el estilo neoclásico, con toda su simbología clásica pasará al libre a la variedad de estilos surgida en el siglo XIX luego del
servicio de éste, exaltando sus afanes imperiales, emulando auge neoclásico. De todas formas este período pasó a
al Imperio Romano. denominarse como "historicista" con el paso del tiempo.
Restauración y Romanticismo En las últimas décadas del siglo XX se desarrolló, por otra parte,
La caída de Napoleón derribará el sistema creado en la Revolución un nuevo auge del eclecticismo, de la mano de los conceptos
Francesa, y la Restauración del antiguo orden sustituyó al aparato del postmodernismo. Se ha denominado a esta corriente
del breve período imperial. No obstante, las cosas no volvieron a "neoecléctica"
asentarse tal como estaban en un principio: la burguesía, que se
había alzado protagonista de las conquistas políticas y económicas
en el período revolucionario, asentará ahora su posición y se
consolidará como clase rectora, imponiendo sus gustos y
preferencias.3 Dichos gustos difieren de los ideales heroicos,
abstractos y severos del neoclasicismo, teniendo como primera
manifestación propia el Romanticismo. Los burgueses encontrarán
en los artistas bohemios románticos la forma de evadirse, y a los
artistas les gustará poder disfrutar de las comodidades de la vida
burguesa. Así pues, en este período de entre 1815 y mediados de
siglo, convivirán estas dos realidades. Al mismo tiempo, con la
caída de Napoleón, surge un rebrote del sentimiento religioso, que
se manifestará artísticamente con sesgos románticos.
La arquitectura de la Segunda República y el Segundo Imperio
En 1848 termina la época de las restauraciones en Francia, dando
comienzo a la Segunda República, de la cual será presidente el
príncipe Luis Napoleón, que mediante golpe de Estado se