Pintura

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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Pintura (desambiguaci�n).

La creaci�n de Ad�n, por Miguel �ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla
Sixtina en el Palacio Apost�lico de la Ciudad del Vaticano.
La pintura es el arte de la representaci�n gr�fica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes org�nicas o sint�ticas. En este arte se emplean
t�cnicas de pintura, conocimientos de teor�a del color y de composici�n pict�rica,
y el dibujo. La pr�ctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada �una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de
tejido, etc.� una t�cnica determinada, para obtener una composici�n de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte seg�n algunos
principios est�ticos.

El arquitecto y te�rico del clasicismo Andr� F�libien, en el siglo XVII, en un

pr�logo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqu�a de g�neros
de la pintura cl�sica: �la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores
y los frutos�.

La pintura es una de las expresiones art�sticas m�s antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En est�tica o teor�a del arte, la pintura est� considerada como una
categor�a universal que comprende todas las creaciones art�sticas hechas sobre
superficies. Una categor�a aplicable a cualquier t�cnica o tipo de soporte f�sico o
material, incluyendo los soportes o las t�cnicas ef�meras as� como los soportes o
las t�cnicas digitales.

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental est�

dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde
obras de arte que representan figuras mitol�gicas en cer�mica, a escenas b�blicas
del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras im�genes de
origen religioso oriental.

�ndice
1 Definici�n
2 Historia de la pintura
3 G�neros pict�ricos
3.1 Pintura hist�rica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de g�nero
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 T�cnicas
4.1 �leo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 T�mpera
4.5 Acr�lico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 T�cnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos
5.4 Pigmentos
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
8 Bibliograf�a
9 Enlaces externos
Definici�n

El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de

Viena.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una l�mina. La
palabra pintura se aplica tambi�n al color preparado para pintar, asociado o no a
una t�cnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificaci�n de la
pintura atendiendo a las t�cnicas de pintar, por ejemplo: �pintura al fresco� o
�pintura al �leo�.

La clasificaci�n de la pintura puede atender a criterios tem�ticos (como la

�pintura hist�rica� o la �pintura de g�nero�) o a criterios hist�ricos basados en
los periodos de la Historia del Arte (como la �pintura prehist�rica�, la �pintura
g�tica�) y en general de cualquier per�odo de la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido est�tico Ernst Gombrich
dice que:1?

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de
una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y

aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est� en nuestras formas de
vida y h�bitos mentales.
Ernst Bloch en El esp�ritu de la utop�a (1918), defiende el arte no figurativo,
relacion�ndolo con una concepci�n ut�pica del hombre, como un destino no revelado
pero presente de forma inconsciente en lo m�s profundo del ser humano.2?

Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa
vastedad del espacio y de todo lo dem�s, m�s valdr�a ir a disfrutar directa y
gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El esp�ritu de la utop�a (1918)
Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las
pinturas mediante la iconograf�a (forma) y la iconolog�a (su contenido), primero se
trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a
continuaci�n, analizan su significado cultural, religioso y social m�s ampliamente.

Historia de la pintura
Art�culo principal: Historia de la pintura

R�plica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del per�odo Auri�aciense.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad
Contempor�nea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes
t�cnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto hist�rico
y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente

en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espa�a y en la costa
mediterr�nea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran
en Portugal, Norte de �frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres m�s
antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 a�os, de los per�odos entre el Auri�aciense y
el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de �xido de hierro y
negro de di�xido de manganeso. Tambi�n destacan las cuevas de Lascaux y Altamira.
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, b�falos, mamuts, caballos o seres
humanos a menudo en actitud de caza.3?

Las im�genes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde
hace unos 5.000 a�os, son escenas de la vida cotidiana y mitol�gicas, simbolizadas
con los rasgos caracter�sticos de perfil y utilizando el tama�o de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y
palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la �poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representaci�n de Jes�s como el �Buen Pastor�. Eran
figuras est�ticas con grandes ojos que parec�an mirar al espectador. Este estilo
continu� en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura rom�nica se
desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas m�s interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalu�a, la mayor�a de las veces eran temas religiosos
realizados para los �bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocr�tor, la Virgen Mar�a y la vida de santos. En pintura g�tica adem�s de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destac� la figura el pintor Giotto.4?

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia cl�sica, se desarroll� la
perspectiva lineal y el conocimiento de la anatom�a humana para su aplicaci�n en la
pintura, tambi�n en esta �poca apareci� la t�cnica del �leo. Fue una �poca de
grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel �ngel, Rafael
Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas t�cnicas empleadas
por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel �ngel realiz� una de las m�s
grandes obras pict�ricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que m�s
emplearon temas simb�licos fueron los del Norte de Europa encabezados por los
hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali� el pintor y
humanista Durero.4?

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubi�ta (Ostrava). Pintura del expresionismo con

mezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso aut�ntico con el que quiere
contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones
artificiales de los manieristas, que hab�an dominado el arte durante casi un siglo,
ya no parec�an adecuadas. Las dos caracter�sticas m�s importantes del manierismo
eran el rechazo de las normas y la libertad en la composici�n, en los colores y en
las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que
combinaba la observaci�n f�sica detallada con una aproximaci�n, incluso teatral y
dram�tica mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale
Carracci son dos pintores coet�neos, considerados decisivos en la conformaci�n
pict�rica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron entre otros Vel�zquez, Rubens y Rembrandt. En la
primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ�, m�s alegre y festivo que el
barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.

El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de �nimos y

sentimientos intensos. En Francia el pintor m�s importante fue Delacroix; en el
Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espa�a,
Francisco de Goya. Con la invenci�n de la fotograf�a a mediados del siglo XIX, la
pintura empez� a perder su objetivo hist�rico de proporcionar una imagen realista;
el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y
yuxtaposici�n de colores que busca reconstruir un instante percibido, una
impresi�n, sin interesarse por los detalles concretos.5?

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pict�ricas:

el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos;
el Expresionismo, que mostraba m�s los sentimientos que la reproducci�n fiel de la
realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposici�n de las
im�genes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura
abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll� en Nueva
York entre los a�os 1940-1950, el Pop art lleg� un poco despu�s, con un conocido
exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la b�squeda de la
m�xima expresi�n con los m�nimos recursos est�ticos. El siglo XXI demuestra una
idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de
estilos y gran est�tica.4?

G�neros pict�ricos
Art�culo principal: Jerarqu�a de g�neros

Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del
g�nero de pintura hist�rica: describe una leyenda local seg�n la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agust�n. En la parte inferior, se describe un
enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est� representada
la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.

Pintura de g�nero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luc�a des del Gran Canal (siglo
XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.

Los g�neros art�sticos, adem�s de clasificar las obras por temas, han sido la
presentaci�n art�stica a trav�s de la historia de la pintura, que ha afectado
tambi�n la t�cnica, las dimensiones, al estilo y a la expresi�n de las obras de
arte. Los autores como Plat�n (427-347 a. C.), Arist�teles (384-322 aC) y Horacio
(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una m�mesis y que su m�rito est� en el
valor did�ctico de lo que representa y su buena representaci�n, sin establecer
diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del
siglo I, describi� la decoraci�n de comedores donde se ve�an im�genes con comida y
de otras salas con paisajes o escenas mitol�gicas.6?

En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de �artesano de la

pintura� al de �artista liberal� afirmando: �El trabajo m�s importante del pintor
es la historia�, con la palabra historia se refer�a a la pintura narrativa, con
escenas religiosas o �picas � ... la que retrata los grandes hechos de los grandes
hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los
ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera
tiene car�cter majestuoso, debe reservarse para edificios p�blicos y residencias de
los grandes, mientras que la otra ser� adecuada para jardines ...�7?
La aparici�n de la pintura al �leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que,
aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las
pinturas m�s comerciales y en otros formatos m�s manejables, as� comenzaron a
clasificarse los g�neros pict�ricos y su especializaci�n por parte de los artistas.
En la Italia central se continu� haciendo pintura hist�rica, los pintores de la
parte norte de la pen�nsula it�lica realizaban retratos y los de los Pa�ses Bajos
realizaron la pintura de g�nero a peque�a escala presentando la vida campesina, el
paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr� F�libien histori�grafo, arquitecto y
te�rico del clasicismo franc�s, en un pr�logo de las Conferencias de la Academia
hace una jerarqu�a de g�neros de la pintura cl�sica: �la historia, el retrato, el
paisaje, los mares, las flores y los frutos�.8?

Pintura hist�rica
La pintura hist�rica era considerada grande genre e inclu�a las pinturas con temas
religiosos, mitol�gicos, hist�ricos, literarios o aleg�ricos, era pr�cticamente una
interpretaci�n de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua
Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre
1769 y 1790 comentaba: �El gran fin del arte es despertar la imaginaci�n ... De
acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura
Hist�rica, pero deber�a decirse Po�tica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo
vulgar y de la estricta verdad hist�rica a la b�squeda de grandeza para su obra �.
Aunque Nicol�s Poussin fue el primer pintor que realiz� este g�nero en formato m�s
reducido, esta innovaci�n tuvo poco �xito, Diego Vel�zquez en 1656 realiz� Las
Meninas con un tama�o que demuestra simb�licamente que este retrato de la familia
real entra dentro del g�nero de la pintura hist�rica, mucho m�s tarde Pablo Picasso
en su obra Guernica de 1937, tambi�n emplea una gran dimensi�n para esta pintura
hist�rica.9?

Retrato
Dentro de la jerarqu�a de g�neros, el retrato tiene una ubicaci�n ambigua e
intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero
por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.
Hist�ricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se
difundi�, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. A�n hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones,
asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s� mismo se trata de un
autorretrato. Rembrandt explor� en este sentido con sus m�s de sesenta
autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm�
Edward Burne-Jones: �La �nica expresi�n que se puede permitir en la gran
retrat�stica es la expresi�n del car�cter y la calidad moral, nada temporal,
ef�mero o accidental.�10? En la t�cnica del �leo fue Jan van Eyck uno de los
primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de
retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el
estatus y �xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio y Durero.11? En Espa�a descollaron Zurbar�n, Vel�zquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses tambi�n practicaron este g�nero, Degas, Monet, Renoir,
Vincent van Gogh, C�zanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso,
Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy
Warhol.12?

Pintura de g�nero
La pintura de g�nero o �escena de g�nero� es el retrato de los h�bitos privados de
las personas en escenas cotidianas y contempor�neas del pintor, tambi�n se suele
llamar �pintura costumbrista�. Los primeros cuadros m�s populares se dieron en los
Pa�ses Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas m�s destacados se encuentran
Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple
representaci�n de la realidad con un prop�sito de mera distracci�n, a veces c�mico,
o bien se buscaba una finalidad moralizante a trav�s de los ejemplos cercanos al
espectador. No hay duda de que, en el cuadro de g�nero del siglo XVIII, s� estaba
presente la intenci�n sat�rica o moralizante en obras como las de William Hogarth o
Jean-Baptiste Greuze. En Espa�a, Diego Vel�zquez lo cultiv� con su Vieja friendo
huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflej�, en varias obras de
cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom� Esteban Murillo hizo
escenas de g�nero de mendigos y j�venes picarescos. En Francia, Jean-Honor�
Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida
diaria.13?

Paisaje
En China y Jap�n son los pa�ses donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con
el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de
escenas narrativas, o tratados de bot�nica y farmacia, se inicia verdaderamente en
el siglo XVI, cuando con la aparici�n del coleccionismo se empez� a pedir temas de
cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de
Europa. As� de una manera espec�fica se impuso el tema del �paisaje holand�s�, que
se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos
t�picos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los
paisajes venecianos de Giorgione y sus disc�pulos son con una apariencia l�rica y
un bello tratamiento crom�tico, este tipo de pintura se desarroll� sobre todo a lo
largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas
generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogr�fico,
donde se reproducen im�genes panor�micas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares m�s t�picos de Venecia, solos o con
la presencia de la figura humana, generalmente de peque�o tama�o y en grandes
grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca
Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en
pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus
variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14?

Naturaleza muerta
Es el g�nero m�s representativo de la imitaci�n de la naturaleza de objetos
inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida,
utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos
literario de todos los temas. Su origen est� en la antig�edad donde se utilizaba
para la decoraci�n de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio
el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el
retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el
siglo XVI, un ejemplo es La carnicer�a de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo
Annibale Carracci y Caravaggio representaron magn�ficas naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucion� en los Pa�ses Bajos un tipo de bodeg�n, llamado
�vanitas�, donde se expon�an instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as�
como joyas y s�mbolos como libros, cr�neos o relojes de arena, que serv�an de
mensaje moralizante de lo ef�mero de los placeres de los sentidos. La Academia
francesa lo catalog� en el �ltimo lugar de la jerarqu�a pict�rica. Con la llegada
del impresionismo y junto con la t�cnica del color, la naturaleza muerta volvi� a
ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh
son de los m�s conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron tambi�n
composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque, Maria
Blanchard y Juan Gris.15?

Desnudo

El Juicio de Paris (1904) de Enrique Simonet.

El desnudo es un g�nero art�stico que consiste en la representaci�n del cuerpo
humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones acad�micas de las obras
de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas
interpretaciones y significados, desde la mitolog�a hasta la religi�n, pasando por
el estudio anat�mico, o bien como representaci�n de la belleza e ideal est�tico de
perfecci�n, como en la Antigua Grecia. El estudio y representaci�n art�stica del
cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la
prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros d�as. Una de las culturas donde
m�s prolifer� la representaci�n art�stica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde
era concebido como un ideal de perfecci�n y belleza absoluta, concepto que ha
perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros d�as, y condicionando en
buena medida la percepci�n de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en
general. En la Edad Media su representaci�n se circunscribi� a temas religiosos,
siempre basados en pasajes b�blicos que as� lo justificasen. En el Renacimiento, la
nueva cultura humanista, de signo m�s antropoc�ntrico, propici� el retorno del
desnudo al arte, generalmente basado en temas mitol�gicos o hist�ricos, perdurando
igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo,
cuando el desnudo empez� a perder su car�cter iconogr�fico y a ser representado
simplemente por sus cualidades est�ticas, el desnudo como imagen sensual y
plenamente autorreferencial.16?

T�cnicas
Art�culo principal: T�cnicas de pintura
Las t�cnicas de pintura se dividen de acuerdo a c�mo se diluyen y fijan los
pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las t�cnicas a continuaci�n
expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en
�l.17?

�leo

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al �leo.

El dos de mayo de Francisco de Goya.

El veh�culo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es
la trementina. La pintura al �leo se hace b�sicamente con pigmento pulverizado
seco, mezclado en la viscosidad adecuada con alg�n aceite vegetal. Estos aceites se
secan m�s lentamente que otros, no por evaporaci�n sino por oxidaci�n. Se forman
capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente
los tiempos de secado, se fijar�n correctamente en las siguientes capas de
pigmento. Este proceso de oxidaci�n confiere riqueza y profundidad a los colores
del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y
disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una
gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras
razones, el aceite puede considerarse como el medio m�s flexible. Usado de una
manera conveniente, la pintura al �leo cambia muy poco de color durante el secado
aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar
capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pict�rico por etapas -
Degas llamaba este proceso bien amen�e(bien llevado)- y la lentitud de secado le
permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotograf�as con rayos X
demuestran que incluso los grandes maestros introduc�an a menudo cambios durante el
proceso de realizaci�n de un cuadro.18?

Cera
El veh�culo son ceras que normalmente se usan calientes. La enc�ustica, que deriva
del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una t�cnica de pintura que se
caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla
tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un
pincel o con una esp�tula caliente. La terminaci�n es un pulido que se hace con
trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este
caso ya no act�a como aglutinante sino como protecci�n). Esta operaci�n se llama
�encaustizaci�n� y est� perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice
as�: �Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuaci�n
hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.�19?
Caja de acuarelas.

Thomas Girtin, Abad�a Jedburgh desde el r�o, acuarela sobre papel, 1798-99.
Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes (seg�n la cantidad de agua en la mezcla) y
a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que act�a como otro verdadero tono.
Se compone de pigmentos aglutinados con goma ar�biga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y
soltura en la composici�n que se est� realizando. Requiere del artista la seguridad
en los trazos y espontaneidad en la ejecuci�n, ya que su mayor m�rito consiste en
el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper
realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover
las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro
muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela cl�sica.20?

T�mpera
La t�mpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una �carga� de
talco industrial. Este a�adido adicional al pigmento le aporta a la t�mpera el
car�cter opaco y no transl�cido que lo diferencia de la acuarela, permiti�ndole
aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela
�cl�sica� se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para
complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la
acuarela su aglutinante es la goma ar�biga, aunque muchas t�mperas modernas
contienen pl�stico. Con esta t�cnica Fran�ois Boucher logr� grandes obras maestras,
los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar
distinci�n a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Seg�n el pintor
Paul Signac: �... determinados rosas viol�ceos de los cielos de Turner, ciertos
verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habr�an podido conseguir sin un
poco de gouache.�21?

Acr�lico
La pintura acr�lica es una clase de pintura de secado r�pido, en la que los
pigmentos est�n contenidos en una emulsi�n de un pol�mero acr�lico (cola vin�lica,
generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la
misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se
modifica ligeramente el tono, m�s que en el �leo. La pintura acr�lica data de la
primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados
Unidos. El pintor Jackson Pollock utiliz� las pinturas acr�licas tal como salen de
los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las
dilu�a con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un
efecto de te�ido m�s que de pintura.22?

Pastel

Caja de barritas de pastel.

El barre�o, Degas, pintura al pastel.

La t�cnica de la pintura al pastel consiste en la utilizaci�n de unas barras de
colores cuyos pigmentos en polvo est�n mezclados con la suficiente goma o resina
para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel
deriva de la pasta que as� se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del
grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni
esp�tulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es
com�n utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y
de ligera rugosidad, aunque la t�cnica es lo suficientemente vers�til para que se
pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la
mayor dificultad es la adhesi�n del pigmento a la superficie a pintar, por lo que
se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El
pastel generalmente se usa como el �cray�n� o el l�piz, su recurso expresivo m�s
af�n es la l�nea con la cual se puede formar tramas, tambi�n suele usarse el polvo,
que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han
empleado esta t�cnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los
primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son
Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23?

Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsi�n de agua, clara y yema de
huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta
lograr una mezcla homog�nea, despu�s gradualmente agregar el agua hasta crear la
emulsi�n o m�dium de la t�cnica al temple. La proporci�n es de un huevo entero, m�s
una parte igual de aceite, m�s una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la
fluidez que se quiera alcanzar. Tambi�n se puede agregar un poco de barniz �dammar�
que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor
firmeza o agarre y un secado m�s r�pido, sin embargo el acabado es m�s impermeable
a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, l�tex
de higuera o cera siempre con agua. Giorgio Vasari tambi�n emple� en su descripci�n
la palabra temple para la composici�n de aceite con barniz. Grandes obras maestras
como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli est�n realizadas con
esta t�cnica.24? Seg�n explica D.V. Thompson:

Una pintura al huevo bien hecha est� entre las formas de pintura m�s duraderas que
ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al
temple de huevo est�n tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente
las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos a�os que cuadros al �leo en
treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.
Tinta

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, siglo XIV, Jap�n.

La presentaci�n de la tinta, tambi�n llamada tinta china, es generalmente l�quida
aunque tambi�n puede ser una barra muy s�lida que se debe moler y diluir para su
uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta m�s utilizados son el negro y el
sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias
maneras, por ejemplo con pluma o plum�n, que son m�s adecuados para dibujo o
caligraf�a y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan
cargadas de tinta para hacer l�neas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso
para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza b�sicamente como la acuarela y
que se llama aguada, pero la t�cnica milenaria llamada caligraf�a o escritura
japonesa tambi�n est� hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas m�s
utilitarias de usar la tinta es el tiral�neas (cargador de tinta) o rapidograph. La
tinta junto con el grafito son m�s bien t�cnicas de dibujo.

Fresco
A menudo el t�rmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de
pintura mural. El verdadero fresco es a las t�cnicas pict�ricas modernas lo que el
lat�n es a los idiomas modernos. La t�cnica del fresco se basa en un cambio
qu�mico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican
sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est� a�n en forma de
hidr�xido de calcio. Debido al di�xido de carbono de la atm�sfera, la cal se
transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno
de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y
consumen mucho tiempo. Esta t�cnica de pintura suele ser estable y de larga
duraci�n, aunque se puede da�ar por causas f�sicas, qu�micas o bacteriol�gicas, la
m�s frecuente es la humedad que consigue la alteraci�n de los colores ante la
disoluci�n del carbonato de calcio y el desarrollo del moho.25?

V�ase tambi�n: Fresco

Grisalla

Pigmento de �xido de hierro.

Mural en la catedral de Vich de Josep Maria Sert.

Es una t�cnica pict�rica basada en una pintura monocroma en claroscuro: �luz y
sombra� como la llam� Giorgio Vasari, el color est� hecho de una mezcla de �xidos
de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensaci�n de ser un relieve
escult�rico. En el siglo XIV se utiliz� para esbozos prepatorios de los escultores
para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color.
Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la
miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilizaci�n ser� una de las
caracter�sticas de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se sol�a
representar una Anunciaci�n en grisalla (Pol�ptico de Gante, Jan Van Eyck, para la
catedral de San Bav�n en Gante). Josep Maria Sert enfatiza a�n m�s por su evoluci�n
crom�tica, que termina apoy�ndose en un predominio de la monocrom�a dorada.
Empleaba una gama crom�tica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de
carm�n, utilizando como fondo una rica preparaci�n en metal, plata y pan de oro.26?

Puntillismo
El puntillismo es la t�cnica que surgi� en el neoimpresionismo por el estudio
practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar
puntos peque�os esf�ricos de colores puros, en lugar de la t�cnica de pinceladas
sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones f�sicas entre los colores, la
interacci�n entre los primarios y complementarios, consiguen con la posici�n de
unos junto a otros la mezcla �ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro,
que es capaz de producir el efecto de la uni�n entre ellos.27?

Dripping
El dripping es una pintura autom�tica, que seg�n los surrealistas se consigue con
ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la t�cnica
pict�rica caracter�stica de la �action painting� estadounidense (pintura de
acci�n). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a
pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo
del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.

Grafiti

Pintura envasada en spray.

Grafiti en una calle de Barcelona.

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el bot�n
superior por lo que sale en una aspersi�n muy fina y permite pintar grandes
superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta
manera se le denomina grafiti. A finales del a�o 1970 se empezaron a ver muchas de
estas obras urbanas firmadas y cada vez m�s elaboradas, incluso se fabrican pintura
en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para
recortar la superficie que se quiere pintar, as� como tambi�n hay otras plantillas
para letras en el mercado, aunque lo m�s corriente es que los propios artistas se
hagan las suyas.

T�cnicas mixtas
A veces se emplean diversas t�cnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo,
que es una t�cnica art�stica ( no pict�rica por no ser pintada) se convierte en una
t�cnica mixta cuando tiene alguna intervenci�n con guache, �leo , tinta o cualquier
otra pintura.28?
Finalmente, ser�a conveniente distinguir entre �procedimiento pict�rico� y �t�cnica
pict�rica�. Se entiende por procedimiento pict�rico la uni�n de los elementos que
constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este
procedimiento pict�rico se denomina t�cnica pict�rica.29?

Materiales

Pintura con cera o enc�ustica sobre tabla en Fayum.

Existe informaci�n sobre los materiales empleados por los artistas en documentos
escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen t�cnico y
cient�fico de las obras de arte. Estos ex�menes sirven tambi�n para reforzar las
pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo
XX son mucho m�s numerosos y exhaustivos.30?

Soportes
El soporte cumple la funci�n de ser el portador del fondo y de las capas de
pintura. Los soportes son muy variados, los m�s tradicionales son el papel, el
cart�n, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede a�adir el metal, el
vidrio, el pl�stico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimaci�n
especial seg�n el procedimiento pict�rico que se quiera seguir.31?

Tabla de madera
Art�culo principal: Tabla (pintura)
La tabla de madera ha sido de los soportes m�s utilizados desde siempre, los
artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarc�fagos y especialmente en
la Edad Media, los retablos o los frontales de altar. Su imprimaci�n es suficiente
con una capa de cola o en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer
otra preparaci�n de colas, yeso y arcilla previas, y tambi�n fue el principal
soporte para la pintura de caballete europea hasta el siglo XV.32? La madera maciza
empleada antiguamente se hab�a de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para
disimular las juntas, tambi�n a veces se cubr�a completamente con la tela, as� se
evitaban posibles grietas posteriores. As� lo explica Cennino en su obra Il Libro
dell'Arte del a�o 1390.33? Se utilizan tambi�n el contrachapado y el conglomerado,
tableros prefabricados que ofrecen la caracter�stica de tener las superficies lisas
y sin uniones, se encuentra el llamado t�blex que adem�s de ligero, tiene dos caras
una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa
necesita una preparaci�n para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34?

Lienzo
Art�culo principal: Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construcci�n, soporte de madera sobre el cual

tensar el lienzo.
Plinio el Viejo narr� que el emperador Ner�n encarg� un retrato suyo sobre una tela
de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De Coloribus te Artibus
Romanorum del siglo X, describ�a c�mo se preparaba un lienzo de lino para poder
pintarlo y dorarlo, tensando la tela y prepar�ndola con cola de pergamino. La
pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despu�s en
Italia por su gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su
utilizaci�n en bastidor fijo y desde el siglo XIX se comercializ� en serie.32?

Los lienzos m�s usados son los provenientes de fibras vegetales como : el c��amo,
el lino, el yute con tramado fino o el algod�n, todos se presentan con grano fino o
grueso seg�n el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambi�n hay soportes
realizados con tejido de poli�ster. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y
montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de
diferentes tipos y formatos. Existe una numeraci�n internacional para las medidas
de largo y ancho de cada bastidor, adem�s tres formatos diferentes para cada n�mero
que corresponde a: �figura�, �paisaje� y �marina�, el tama�o de un lado es siempre
el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el �40 figura� mide 100 � 81 cm, el
�40 paisaje� mide 100 � 73 cm y el �40 marina� mide 100 � 64 cm. Naturalmente no
hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la
medida que m�s desee.35? La mayor�a de lienzos del mercado est�n preparados con
aceite de linaza y tapaporos y tambi�n existen preparaciones a base de emulsiones
aptos para el �leo o el acr�lico, as� se simplifica la preparaci�n de imprimaciones
para diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.36?

Vidrio pintado greco-romano del siglo II.

Cobre
No es un soporte muy com�n, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en
l�minas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alem�n
Adam Elsheimer. El tama�o normalmente peque�o de estas planchas hace pensar que los
artistas que las emplearon, las hab�an reciclado de antiguos grabados.32?

Vidrio
Art�culo principal: Vidrio
Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con
esmalte que una vez decorados en fr�o, debe ser sometido, para su fijaci�n al
soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusi�n del vidrio.37?
Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban
cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla,
as� se consegu�a por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro,
hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38?

Papel
Art�culo principal: Papel

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).

Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a. C. Se da
como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que
mejor� la f�rmula del papel, convirti�ndolo en una alternativa al papiro y al
pergamino, los soportes tradicionales para la escritura, gracias al a�adido de
almid�n que proteg�a las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en
diversas t�cnicas pict�ricas, las m�s corrientes son la acuarela, el gouache, el
pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y
colores, y su elecci�n depende del estilo del artista. Existen tres tipos
est�ndares:

Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.
Papel prensado en fr�o: es texturado, semi�spero, adecuado para lavados amplios y
lisos.
Papel �spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene
un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda consideraci�n para su elecci�n, ya que un papel m�s
pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay
tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m� subasta 850 g/m�.

Pinceles
Los pinceles, son un instrumento cl�sico y efectivo que el pintor emplea en su
trabajo. Los pinceles pueden variar en tama�o, anchura, y calidad. Los materiales
de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser org�nicos o sint�ticos.

Pinceles diversos.
El pincel consta de tres partes: el pelo, la f�rula o virola y el mango. Se
distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de �lengua de gato� suelen ser
de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas
seg�n el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes
superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est� vac�o para
recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas m�s peque�as ya no tienen el
vac�o central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de
diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los
pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as� prolongar su vida �til; esto
incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los
pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con
disolvente y lavarlos con jab�n, secar la humedad con una franela y guardarlos
horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambi�n como medio para
imprimir la pintura rodillos de diferentes tama�os y materiales, como los de lana,
goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y
las esp�tulas met�licas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir
diferentes colores y tambi�n para pintar con ellas.39?

Fondos

Interior con una mujer bebiendo en compa��a de dos hombres por Pieter de Hooch. A
trav�s de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del
hombre, a medida que pason los a�os se aprecia las baldosas pintadas anterioremente
como fondo de la pintura.
En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la
pintura en ellos, con un tratamiento de imprimaci�n el fondo, que alcanza una
superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Sol�an hacerse
por medio org�nico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o
coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los
secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color s�lido sol�a ser la
cal, la piedra p�mez y la tierra ocre. Esto defin�a tambi�n el efecto visual de la
obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar
la luz a trav�s de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el
tono de la pintura.40?

Seg�n Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la t�cnica en el pr�logo t�cnico

de Las Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su
flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para
trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los
siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra
rojizas, lo que permit�a dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro
ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido
preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.41?

Pigmentos
Los pigmentos se dividen en inorg�nicos como los derivados de minerales, las
tierras, sales u �xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y
sienas, y los org�nicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por
cocci�n de semillas o calcinaci�n y los obtenidos por v�a sint�tica como anilinas
tambi�n de compuesto org�nico. Los org�nicos suelen ser menos estables que los
inorg�nicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la pintura. El aglutinante
es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesi�n de la
pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misi�n
de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. As� el
aguarr�s diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una
vez disuelta, tambi�n puede diluirla m�s.42?

Seg�n el �ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los a�os,
puede captar mejor el fondo de una pintura y los �arrepentimientos� del artista
durante su ejecuci�n. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden
observar las part�culas del pigmento mediante un microscopio, cuanto m�s grueso era
el grano del pigmento m�s baja calidad ten�a la pintura. Durante el siglo XIX se
sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el
amarillo zinc y el �xido de cromo entre otros. El n�mero de pigmentos ha ido
creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente
calidad.43?

V�ase tambi�n
Ver el portal sobre Pintura Portal:Pintura. Contenido relacionado con Pintura.
Artes visuales
Caballete
C�rculo de color
Composici�n �urea
Punto de fuga
Primer plano
Escorzo
Perspectiva
Pintor
Pintura mineral
Trampantojo
Luz en la pintura
Referencias
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