JAZZ

CONTEXTO HISTÓRICO Y MUSICAL

Satchmo: “La música que sale de la

trompeta de un hombre, es lo que el
hombre es...”

 Primeros influjos:

Influencias africanas, producto del comercio intercontinental de esclavos: poderoso

sentido de ritmo y melodía (banjo).
Fervor religioso de los africanos: fuerte influencia del spiritual y el blues sobre el jazz
(1800).
La canción de trabajo del esclavo negro: carácter espontáneo y colectivo; otro elemento
influyente para el jazz.
Otro influjo importante fue el vaudeville o minstrel show: en especial, el Cakewalk que
mezclaba danza alegre con el vibrante y contagioso ragtime, y el smear del trombón.
Principales lugares de difusión: funerales, campos de trabajo, reuniones religiosas y
espectáculos ambulantes.

 Inicios del Jazz:

El jazz comienza a desarrollarse en Royal Street, en el Barrio Francés de Nueva Orleáns.

Figuras destacadas del jazz: Buddy Bolden, Joe “King” Oliver, Louis Armstrong, etc.
“Los negros pobres, de clase baja, fueron los que primero tocaron jazz en Nueva Orleáns.
Expresaban todos sus sentimientos y sinsabores en esa música.” (Boeckman 1973: 44)
Carácter protestante de gran parte del jazz negro: protesta contra la opresión y la
esclavitud, contra la pobreza y la desesperación, contra su situación en la sociedad.
Reflejo de las luchas sociales y actitudes del negro: “El jazz primitivo era una válvula de
escape emocional antes sus frustraciones en el mundo del hombre blanco.” (Boeckman
1973: 44)
En sus inicios, recibió muy poca acogida por ser considerada una música que pertenece
a los estratos más bajos de la sociedad.

INSTRUMENTACIÓN DEL JAZZ

 Instrumentos rítmicos:

Batería:
En las formas tempranas del jazz, la batería era un instrumento secundario, de
acompañamiento a los solistas. En esos tiempos el beat era un factor de orden, por lo
tanto, el baterista no tenía otro trabajo aparte de marcar con la mayor regularidad posible
todos los beats.
Alrededor de los años 40, cuando Kenny Clarke creó el estilo moderno en la batería del
jazz y Max Roach perfecciona el estilo de Kenny, tocando líneas melódicas perceptibles
con su instrumento generalmente en respuesta a los solos y ejecuciones de sus
compañeros. De esta manera, la batería abandonó su función netamente rítmica para
ampliar su campo a los ámbitos de la armonía y melodía.
Contrabajo:
La tarea del contrabajo es proporcionar a los músicos de un conjunto de jazz una base
armónica sobre la que estos puedan moverse. Es decir, constituye la espina dorsal del
conjunto de jazz, es una base imprescindible. Aunque en un comienzo, para muchos este
instrumento no tenía gran importancia debido a que no se escucha con mucha fuerza.
Uno de los grandes contrabajistas fue Jimmy Blanton, quien con un extraordinario
grado de solidez rítmica y armónica, estableció el contrabajo como un instrumento
solista de pleno.

 Instrumentos armónicos:

Piano:
Utilizado ya en el ragtime, una de las primeras formas musicales estadounidenses de gran
influencia en el desarrollo del jazz, el piano pasó al jazz como instrumento protagonista,
ya que no solo creaba una música compuesta y pianística, sino que se le agregó la
improvisación, el rasgo decisivo del jazz. Su rol es multifacético, en gran parte debido a
la naturaleza del instrumento que combina aspectos melódicos y armónicos. Es uno de
los pocos instrumentos en un conjunto de jazz que pueden tocar acordes, en lugar de notas
aisladas (como es el caso del saxofón o la trompeta).
Trompeta:
La trompeta ha sido llamada el ‘’rey de los instrumentos del jazz’’ no solo por la cantidad
de trompetistas brillantes sino también porque es la que suele sobresalir casi
automáticamente en los conjuntos de jazz.
Tuvo una gran importancia hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes
de la trompeta se utilizaba un instrumento parecido, que es la corneta. Por eso, en los
comienzos del jazz, cuando alguien habla de la trompeta casi siempre se refiere a la
corneta. El legendario pionero del jazz Buddy Bolden tocó la corneta, y Louis Armstrong
comenzó con la corneta, pero se cambió a la trompeta. Esto se le atribuye el comienzo
del dominio de la trompeta en el jazz.
Trombón:
Se inició como instrumento rítmico y armónico. instrumento clave para la big band,
interpreta pasajes solistas.
La influencia de Jack Teagarden fue decisiva para la maduración del trombón de jazz,
debido a su facilidad en el registro y su flexibilidad.
Clarinete:
Primera generación de clarinetistas provino de Nueva Orleans. Era el único instrumento
de registro agudo capaz de competir con la corneta. Época de esplendor en la era del
Swing de los años 30’s.
Es un símbolo de la complacencia. Sidney Bechet fue uno de los melodistas supremos del
jazz por su talento natural de crear largas melodías.
Saxofones:
- Contralto o Alto:

Está afinado en mi bemol y vale para cualquier estilo de música. Sonido más agudo
que permite llegar a notas más altas. Posee la fuerza expresiva de la trompeta y la
agilidad del clarinete.
- Tenor:
 El registro del tenor es más grave que el del saxo alto. Se encuentra en la tonalidad de
si bemol.
Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la
revolución de Charlie Parker.
- Barítono:

Se lanzó en la tonalidad de mi bemol y juega exactamente una octava más baja que la
del alto.
Con la llegada del bop y el cool, surgió un gran número de barítonos de alta
calidad. Serge Chaloff, quien aplicó a su instrumento todas las innovaciones
técnicas de Parker.

Agrupaciones:
 Trío: Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo)
y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra.
 Cuarteto: Se le añade a la agrupación anterior un instrumento de viento: trompeta
o saxofón.
 Banda de Dixieland: Se refiere a las agrupaciones del jazz más tradicional, de
las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían
tener entre otros instrumentos piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete,
trombón, corneta y banjo.
 Big Bands: Cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo, batería, guitarra
y percusión) y una sección melódica (saxofones, trompetas, trombones y
clarinetes).

FIGURAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL JAZZ

 Buddy Bolden:

- Nació en 1877 en Nueva Orleans y falleció en 1931.

- Fue cornetista de hot.
- Es considerado uno de los padres y fundadores del jazz.
- En 1895 formó una banda y el resultado obtenido de este acontecimiento sería
reconocido como el nacimiento del jazz.
- Desarrolló el estilo ragtime, que después fue conocido como jazz.
- No existe ninguna grabación.

 Joe King Oliver:

- Nació en 1885 en Luisiana y falleció en 1938.

- Fue cornetista y trompetista de jazz.
- Fue esencial en el proceso de estructuración de la improvisación colectiva y, a la
vez, en la conservación de la tradición folclórica primitiva, al grabar numerosos
blues y canciones de tradición oral.
- Fue especialista en la sordina, de entonación llena, áspera a veces en los registros
agudos, y con swing intenso y elocuente.
- Grandes trompetistas de la época fueron influidos por él.
- Fue la mayor influencia para Louis Armstrong.

 Louis Armstrong:

- Nació en 1901 en Nueva York y falleció en 1971.

- Fue trompetista y cantante.
- Fue una de las figaras más carismáticas e innovadoras en la historia del jazz.
- Se le considera el inventor de la esencia del canto jazzístico.
- Desde que comenzó a cantar, fue pionero del estilo “Scat” de canto, que es el uso
de la voz como un instrumento musical.
- Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el
jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.

 Paul Whiteman:

- Nació en 1900 en Denver y falleció en 1967.

- Fue director de orquesta estadounidense y violinista de jazz tradicional.
- Alcanzó junto a su formación, la Whiteman Band, gran popularidad en los años
1920 por sus trabajos en el mundo de las variedades y el music hall.
- Fue el impulsor de las big bands y el tipo de jazz sinfónico a comienzos de la
década de 1920 y que sirvió de base del swing.
- Con la llegada del swing, la popularidad de Whiteman fue decayendo hasta que
en los años 1940 se retiró para llevar la dirección de la American Broadcasting
Corporation (ABC).

 Benny Goodman:

- Nació en 1909 en Nueva York y falleció en 1986.

- Fue clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
- Conocido como El rey del swing, el representante más popular de este estilo
jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
- Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la
historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton
y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos
interraciales.

ELEMENTOS MUSICALES

1. Antecedentes
- Surge de la mezcla de “spiritual song” y “work songs” (que usan la dinámica
de call and response).
- El Ragtime se desarrolla en el arco temporal de 1870, su nombre “tiempo
rasgado” hace referencia a la acentuación en los tiempos impares y la melodía
sincopada. Su formación viene de la mano del auge del piano. La música de
piano clásico va a convivir con música tradicional rural o himnos y quienes
van a incorporarse al aprendizaje de este instrumento serán los negros con
acceso ahora a posibilidades que antes les eran negadas.
- La interacción entre los negros y los blancos en relación con la música puede
trazar su origen en el Minstrelsy, las coon songs y el cakewalk, actividades
 que imitaban las tradiciones negras interpretadas por un hombre blanco
maquillado como afroamericano.
- El blues es la base del jazz, básicamente está compuesto por el cantante y su
guitarra, banjo o violín. La raíz de los espirituales es muy clara en cuanto a
que el bluesman realiza el responso musical para sí mismo. Su estructura
elemental dividida en tres fases de cuatro compases. Hace uso de los grados
fuertes de la armonía tonal. Presenta una melodía de carácter repetitivo basado
en una pentatónica menor de origen africano. Introduce el concepto de blue
notes, aunque hace uso de una escala común a todos los acordes para
improvisar. La estructura general del blues es un círculo armónico del blues
tiene 12 compases (3 frases de 4 compases).

2. Ritmo
- El swing es una noción esencial del jazz. La corchea swing es un efecto de
balance que resulta de un conflicto rítmico que modula tensión y distensión
mediante: la ejecución de un tresillo de corcheas, ligando las dos primeras, la
regularidad metronómica del movimiento, la acentuación de los tiempos
débiles también conocida como “after beat” y el uso de las sincopa como signo
de puntuación musical.
- El baterista marca el after beat cerrando con el pie los platillos del
contratiempo (Hi Hat o Charleston) en los tiempos débiles y a la vez
sosteniendo la pulsación ternaría tocando el shabadaba en el platillo llamado
Ride. El bombo y la tarola se alternan.

- El contrabajista afirma la regularidad del tiempo con el walking bass, esto

significa tocar cada tiempo del compás. A nivel armónico, la última nota del
compás se acerca a la primera nota del siguiente compás mediante medio tono
o un tono arriba o abajo. El ejemplo de abajo es Autumn Leaves.
3. Melodía y armonía
- La melodía usa blue notes, notas que no corresponden a la escala pero que se
utilizan para aproximarse cromáticamente de una nota a otra, que si pertenece
al acorde.
o Cromatismo: movimientos melódicos, ya sean ascendentes o
descendentes y que se mueven por pasos conjuntos en intervalos de
semitonos (segundas menores)
- La utilización de acordes de séptima, sexta, novena, oncena y trecena, es una
característica esencial de la armonía del jazz
o Triadas: se conforman por el uso de la tónica, tercera y quinta de una
escala. A partir de una triada se puede construir una séptima, muy
popular en el jazz

o Cadencias: resoluciones armónicas II-V-I (perfecta)

- El jazz se caracteriza también por el uso de escalas modales que funcionan
como un código o patrón que se puede usar para dotar a las piezas musicales
de ciertas emociones. Además de permitir la improvisación dentro de la escala
y paseándose entre ellas.
 - Giant Steps de John Coltrane es un gran ejemplo para analizar tonalidades y
de la cadencia perfecta:

4. Subgéneros
- Be-Bop
o Los músicos bebop ponían el acento en el papel del solista.
La síncopa característica del swing quedaba destinada a favorecer la
interpretación de las melodías. La sección rítmica se simplificaba, se
incrementa la libertad de bajistas y bateristas. Se abandonó la melodía
en favor de la improvisación. Se cambió el formato de big band por el
de combo, formado por muy pocos músicos.
- Cool Jazz
o El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la
publicación del álbum Birth of the Cool de Miles Davis. El nuevo
estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una música
más cerebral, que tenía como principal objetivo el establecimiento de
una atmósfera "calma" y “meditativa”.
- Hard Bop
o Como reacción ante el intelectualismo del bebop, los músicos del hard
bop reivindicaron el retorno del jazz a sus origen. Especial acento en
la energía y la espontaneidad de la música. El elemento
rítmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los
músicos bebop, adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando una
música agresiva e intensa.
- Latin Jazz
o Se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina,
sobre todo la cubana y la brasileña, con elementos propios del jazz. Su
conformación como un subgénero definido se produce en 1943 con el
surgimiento del jazz afrocubano, un claro ejemplo de esto es Manteca
de Chano Pozo y Dizzi Guillespi
o El jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la vez una forma de clave.
Las congas, los timbales, el güiro y las claves son instrumentos de
percusión que conforman la «sonoridad latina» característica de esta
música. Rítmicamente, el jazz afrocubano, se nutre de las raíces de la
música afrocubana con ritmos como el songo, el son, el mambo,
el bolero, la charanga o el chachachá.
- Bossa Nova
o Es el resultado de la interacción entre los conceptos jazzísticos, que se
extienden por Brasil en la década de 1950, con la música afro-
brasileña tradicional, y especialmente con la samba, el candomblé y
otras de carácter regional.
o El género ha dado un gran número de músicos de proyección
mundial: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Astrud Gilberto, entre
otros.
- Otros géneros igual de importantes fueron el Modal Jazz, que tuvo como
creador a Miles Davis. El Vocal Jazz, en donde se priorizaba el instrumento
vocal. Las mujeres tuvieron un papel destacado. Como exponentes de este
subgénero se encuentran Frank Sinatra, Etta James, Ella Fitzgerald, entre
otros. El Smooth Jazz que cobro fuerzas hacia 1990 con Kenny G, un estilo
mucho más relajado.