TAC 2019 Programa

Guía Oficial
El Comediante
2
Información
General
4
Homenaje TAC
9
Sección Oficial
En teatros y salas
15
Sección Oficial
En espacios públicos
FESTIVAL
INTERNACIONAL 38
Estación Norte
TEATRO
Y ARTES 40
DE CALLE OFF
VALLADOLID 44
Otras actividades
/@TACVALL info.valladolid.es/tac
/TACVLL www.tacva.org
@TACVLL #20TAC
2 El Comediante mayo’19 20 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE 2019. VALLADOLID
Premios TaC
Guía Oficial
El Comediante
2019
Venta localidades
A partir del 7 de mayo
SECCIÓN OFICIAL TAQUILLA LAVA TEATRO. Paseo Zorrilla 101. Tfno: 983 235 259
• Mejor espectáculo de sala De martes a sábado, de 12:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 20:30 h. (Los días de representación hasta el inicio de la misma y desde 2
• Mejor espectáculo de calle horas antes del comienzo de la función). También se pondrán adquirir on-line (con recargo) en www.vayaentradas.com
• Premio de interpretación Venta anticipada de todas las localidades disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna en
• Espectáculo más original e reserva que pueda ser adquirida por el público.
innovador Día y hora Compañía / Espectáculo Aforo Lugar Venta Precio
• Premio de circo Emilio Zapatero
18 (19:30h) Jan Lauwers 366 Sala Concha Venta LAVA 10 €
& Needcompany (Bélgica) Velasco | LAVA
SECCIÓN Isabella´s Room
ESTACIÓN NORTE 21 y 22 (19:00h) Proyecto Ta17 (España) 100 Sala Negra | LAVA Venta LAVA 10 €
Memoria
• Mejor espectáculo
21 y 22 (20:30h) Gravity & Others Myths 600 Sala Concha Venta LAVA 10 €
(Australia) Velasco | LAVA
SECCIÓN OFF A simple space
• Mejor espectáculo 23 (20:30h) Cie Mossoux-Bonté (Bélgica) 366 Sala Concha Venta LAVA 10 €
The Great He-Goat Velasco | LAVA
Edita: 24 (18:30h) Matarile (España) 235 Sala Concha Venta LAVA 10 €
FMCVA Los limones, la nieve Velasco | LAVA
y todo lo demás
Gerente:
Juan Manuel Sanz Ruiz TAQUILLA TEATRO CALDERÓN. C/ Angustias, 1. Tfno: 983 426436
Director de contenidos: De martes a viernes: de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.
Javier Martínez Sábados y festivos cerrada (excepto los días de representación de 17:00 h, hasta el inicio de la misma)
También se pondrán adquirir on-line (con recargo) en www.mgticket.com/tcalderon
Coordinación editorial:
Milagros Abril, Cristina Valerio Venta anticipada de todas las localidades disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna en
reserva que pueda ser adquirida por el público.
Prensa:
José Miguel Fernández Día y hora Compañía / Espectáculo Aforo Lugar Venta Precio
Diseño y maquetación: 24 (21:00h) Baro d’evel (Francia) 330 Escenario Principal Venta Teatro Calderón 10 €
Treze comunicación Lá Teatro Calderón
Diseño cartel: ESPECTÁCULOS MEDIANTE PRESENTACION DE INVITACIÓN
Luis Fernández Las invitaciones se podrán recoger en la oficina de información del TAC de Plaza Mayor desde el día antes de los
Imprime: espectáculos, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18,00 a 21,00.
El Norte de Castilla Días y horas Compañía / Espectáculo Lugar
Fundación Municipal de Cultura
Días 24 y 25 (17,00h y 20,30h) Cie. Ta Soeur “Monta Tanto” Patio Zorrilla
Ayuntamiento de Valladolid
C/ Torrecilla, 5, Valladolid 47003 Día 24 (17,00h) y día 25 (13,00h, 17,00,h y 19,00h) La Nave “Morlockland” Teatro LAVA, Nave 2
Tfno: 983 42 62 46
E-mail: tac@fmcva.org
IMPORTANTE:
Web: www.info.valladolid.es/tac Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá el acceso al lugar de la representación.
Fundación Municipal de Cultura, Edición. Rogamos a las personas con alguna discapacidad, se pongan en contacto con la organización para planificar, su
Depósito Legal, SS – 45/02 asistencia a los espectáculos.
III ENCUENTRO NACIONAL IMPRO (Info: Venta de entradas p. 44).

20 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE 2019. VALLADOLID El Comediante mayo’19 3
Índice por
Compañías
Sección oficial
Jan Lauwers & Needcompany........ 9 Colectivo Yurdance......................... 28
Cie Mossoux-Bonté........................ 10 Iron Skulls Co.................................. 28
Baro dével....................................... 11 Zanguango Teatro........................... 29
Matarile............................................ 12 Natxo Montero_danza..................... 30
Gravity & Other Myths..................... 13 Trapu Zaharra.................................. 30
La Cie de Ta Soeur.......................... 14 Pati Free......................................... 31
David Moreno Cia Bam Percussion......................... 31
& Cristina Calleja............................. 15
Óscar Hanna Moisala........................... 31
Puente Bagad Kemper................................ 16
Tom & Ayala............................... 31
Santiago Grupo Coral
Ausentes do Alentejo...................... 16 Flying Dutchmen........................ 31
Alcalde de
Valladolid Varuma Teatro.................................. 17 Alicia Sanz................................. 31
Gala de Danza David Moreno Cia

“2 más Femenino”......................... 18 & Cristina Calleja............................. 32
Queridos vecinos, vecinas y visitantes:
Alessio Natale ........................... 18 Adrián Schvarzstein......................... 32
En este 2019 el TAC alcanza su edición número 20. Un aniversario muy especial que cele-
brará llenando las calles y las salas vallisoletanas de la magia del teatro, la danza, el circo, Camille Granet .......................... 18 D’irque & Fien.................................. 33
la música... con una propuesta más ambiciosa que nunca, con récord de espectáculos y Fiar................................................... 33
Alejandro Lara............................ 18
compañías del máximo nivel mundial para demostrar que el paso de los años no hace sino
dotar de más fuerza y arraigo a este festival. Julia Sanz Fernández................. 18 Pistacatro........................................ 34
Del 17 al 26 de mayo, hay programadas 272 actuaciones de 84 compañías y artistas pro- Giovanni Insaudo....................... 19 Cía Kicirke....................................... 34
cedentes de 20 países que mostrarán sus trabajos en 53 espacios de toda la ciudad. Y Arte VA............................................ 35
Fabio Liberti............................... 19
todo arrancará con “El Comediante (en Esencia)” en la Plaza Mayor. Será el espectáculo
inaugural, que se ha querido recuperar para esta edición. Carlos Huerta Abel Loureda
y María Matarranz...................... 19 & Nieves Correa......................... 35
El TAC llegará casi a cada rincón de Valladolid, del centro a los barrios, desde el amanecer
Clémence Juglet........................ 19 Diana Soria Hernández.............. 35
hasta bien entrada la noche, sin pausa a lo largo del día.
Milagros Galiano........................ 19 Irene Mohedano......................... 35
Cada mediodía, será protagonista el ciclo de Performance Arte-VA que ofrecerá represen-
taciones de marcado componente de denuncia social. Una novedad, esta prolongación Varuma Teatro.................................. 20 Isabel León................................ 36
de horario, que conseguirá una fusión y comunión aún mayor de este arte con nuestro día
Patfield & Triguero........................... 20 Lukas Avendaño........................ 36
a día, impregnando cada momento de nuestras vidas cotidianas de sorpresas a la vuelta
de cada esquina. IMPERDIBLE María Galindo............................ 37
Artes Escénicas y Visuales.............. 21
Dos décadas de teatro y artes de calle han dejado infinidad de recuerdos que perma- Nieves Correa............................ 37
necen vivos aun en la mente y la retina de los espectadores. Así, asistiremos al regreso, Claire Ducreux................................. 22
Priscila Rezende........................ 37
para este aniversario, de algunos espectáculos como “Mirando al cielo” de Producciones
Association So................................ 27
Imperdibles (Mejor Espectáculo de Calle 2003), “Flux” de Zanguango Teatro (Espectáculo Riccardo Matlakas..................... 37
más Original e Innovador 2016), “Silencis” de Claire Ducreux (Mejor espectáculo de calle Girasol Flamenco............................ 27
2017) y compañías laureadas como Matarile, Mossoux-Bonté o Yukiko Nakamura que ya
pasaron con gran éxito por aquí. Se reencontrarán con algunos y serán vistos con ojos
nuevos por otros. Sección Off
La apuesta internacional del festival conseguirá condensar en Valladolid lo mejor del pano-
rama mundial y recibiremos a artistas de cuatro continentes, pero sin despegar la mirada Ana Erdozain................................... 40 La Testa Maestra............................. 42
de lo mucho y bueno que se hace en casa. La sección Estación Norte será el hogar que
acoja a las compañías vallisoletanas. Kull d´Sac, la Nave o Nuevo Fielato demostrarán por Bambolea........................................ 40 Maximiliano Sanford........................ 42
qué Valladolid ha sido, es y seguirá siendo ciudad de teatro. Cia Artlequín.................................... 40 Puntocero Company....................... 42
Algo que saben bien quienes eligen el TAC para que sus nuevos espectáculos nazcan y se Cia Atirofijo Circ............................... 41 Simon Wright................................... 43
desvelen ante el público por primera vez. Seremos testigos de 23 estrenos, once de ellos
Cia. Sincronacidas.......................... 41 The Shester’s................................... 43
absolutos. Todos con el respaldo del prestigio del TAC y con la responsabilidad que eso
conlleva de mostrar lo mejor de sí mismos. Circo Deriva..................................... 41 Théâtre Jaleo................................... 43
Serán 49 las compañías que formarán el elenco de participantes en la Sección Oficial, la Duo Papie........................................ 41 Winged Cranes................................ 43
danza ganará protagonismo tanto en sala como en calle, el circo será otro de los impres-
Escuela de Circo Carampa.............. 42
cindibles sobre todo itinerante en las calles, componiendo una oferta múltiple y variada
dispuesta a atrapar al espectador.
No faltará a su cita, ya por tercer año, el III Encuentro Nacional de Improvisación que Estación Norte
llegará de la mano de Improvalladolid y se sumará al Festival, que sigue creciendo en pro-
puestas con el primer Encuentro Europeo de Escuelas de Circo. La Nave........................................... 12 Nuevo Fielato.................................. 39
Ejemplos todos del gran y arduo trabajo del equipo que durante todo un año prepara este Proyecto Tá-17 y Los Colochos...... 14 Kull D’Sac........................................ 39
certamen que recoge las más variadas disciplinas y temáticas.
Xtrañas Producciones..................... 38 Val Lírica en Movimiento............. 39
Y, en medio de esta gran fiesta de la expresión artística y teatral, este año un foco más
pondrá luz a Valladolid en el plano teatral con la celebración en el Teatro Calderón, por Compañía Lola Eiffel & RAIO........... 38
primera vez en Castilla y León, de los Premios MAX, referencia de las artes escénicas na-
cionales. Una celebración que viene a unirse en el tiempo y el espacio al TAC.
Otros
Sólo me queda, desde aquí, invitarles a disfrutar y participar un año más, y ya son 20,
de este festival que buscará de nuevo nuestra complicidad, que nos hará reír, llorar, re- III Encuentro Nacional Impro........... 44 The Living Theatre – Tom Walker:
flexionar, que no nos dejará indiferentes y que romperá, una vez más, la cuarta pared para Taller y Masterclass......................... 45
convertir a la ciudad, a los ciudadanos, ciudadanas y visitantes en parte del festival, en Encuentro Europeo de
esencia de arte y teatro. Escuelas de Circo – EEEC............... 45
The Living Theatre

Tom Walker
Homenaje
Día: 18 (18.00 h)
Sala Multiusos. LAVA
Plano 41
Tom Walker nació en 1947 y se graduó en la Universidad de Yale en 1970. Fue precisa-
The Living Theatre mente en Yale donde vio por primera vez a The Living Theatre en 1968. The Living Thea-
tre es una compañía de teatro estadounidense, creada en 1947 en la Ciudad de Nueva
York. Es el grupo de teatro experimental más antiguo que existe en Estados Unidos. A
es el grupo de teatro
lo largo de su historia fue liderado por sus fundadores, la actriz Judith Malina, que había
estudiado teatro con Erwin Piscator con quien aprende las teorías de Brecht y de Meyer-
hold, y el pintor y poeta Julian Beck; tras de la muerte de Beck en 1985, el miembro de
experimental más
la compañía Hanon Reznikov se convirtió en co-director junto con Malina. Como es uno
de los grupos de “teatro vivo” más antiguos en la actualidad, sirve de modelo al resto.
Concebían el teatro casi como una forma de vida y los actores vivían en comunidad bajo
principios libertarios. Fue una compañía teatral dedicada a la transformación de la orga-
antiguo que existe nización del poder dentro de una sociedad autoritaria y de estructura jerárquica hacia una
comunidad cooperativa de expresión.
Walker empezó a seguir la trayectoria del grupo en su gira de 1968/69 por Estados Uni-
en Estados Unidos dos, y volvió a verlos en Londres en el verano de 1969. Finalmente se unió al grupo en
Brasil en 1971. Tras un mes de trabajo con la compañía, pasó dos meses en la cárcel con
ellos debido a que la dictadura militar instaurada en esa época en Brasil los acusó de po-
sesión de marihuana, aunque su postura política era la auténtica razón que los llevó a ser
deportados. Walker trabajó con la compañía en los años 70 en el ciclo de espectáculos
de teatro de calle “The Legacy of Cain” que los llevó por Estados Unidos y Europa. The
Living Theatre presentó “Seven Meditations on Political Sado-Masochism”, parte de este
ciclo, en Valladolid y otras ciudades españolas en 1977. Volvieron a finales de los 70 a
Valladolid con “Antigone” y en 1981 con “The One and The Many”.
En 1985, tras la muerte de Julian Beck, Walker continuó trabajando con Judith Malina y
su segundo marido, Hanon Reznikov. The Living Theatre actuó en teatros de Nueva York
y recorrió toda Europa. Malina completó su extensa carrera con una residencia de seis
años en el Lower East Side de Nueva York con seis estrenos y numerosos revivals entre
2007 y 2013. Desde la muerte de Malina en 2015, Walker sigue formando parte de The
Living Theatre New York en el que también trabaja como documentalista. También co-
labora con otros colectivos artísticos y ha trabajado con directores tan relevantes como
Reza Abdoh y Rachel Chavnik. Recientemente ha representado a Federico García Lorca
en “There’s Blood at the Wedding” en el LaMaMa de Nueva York, una obra creada por
Theodora Skipitares sobre la violencia policial en Estados Unidos.
Escritor, pintor y poeta, Walker está trabajando en una autobiografía sobre sus vivencias
artísticas.
Entrevista de Yale iban disminuyendo cada vez más.

Para alguien ya consumido por el teatro,
- ¿Qué significa para ti la palabra evo-
lucionar?
Tom Walker
The Living Theatre fue lo correcto en el
Estoy a favor de la evolución, la transfor-
momento adecuado.
mación, sin violencia. Como Judith siem-
Los actores del Living Theatre llevaban pre repetía, La bella revolución anarquis-
cuatro años de gira. El grupo era una ta no violenta. Se le preguntaría a Julián,
mezcla de hipsters neoyorquinos y jóve- tengo la no-violencia, el anarquismo, la
por Berta Monclus Arrabal nes europeos exóticos. Judith Malina, Ju- revolución, ¿pero bella? ¿Qué es eso? Y
lian Beck y algunos otros tenían más de él diría, bueno, si no es hermoso, no me
cuarenta años. La mitad de la empresa interesa.
tenía menos de treinta años. Vestían ves-
tidos con flecos, cuentas y pantalones de El Living Theatre me quitó la vida. Y se la
cuero cortados de manera extraña; había di voluntariamente. A la edad de 71 años,
bufandas por todas partes. Había mucho no hay pensión, ni seguro social del go-
maquillaje, incluso en algunos de los hom- bierno de los Estados Unidos. El L.T nun-
bres: kohl de Marruecos. ca pagó por ello.
El aceite de pachulí era intenso, junto con - ¿El Living estaba en constante revi-
el incienso. En retrospectiva, se podría sión, en constante cuestionamiento, qué
decir que era el estereotipo perfecto para os llevaba a hacerlo? ¿Se os puede con-
esa generación hippie. El movimiento lle- siderar una de las compañías de Teatro
vaba años germinando, entre los Beats, más antiguas y vivas hoy en día?
entre las vanguardias de Nueva York y Un grupo joven de Nueva York está activo;
San Francisco, entre los anarquistas de todos trabajaron con Judith Malina en sus
izquierda, entre los pacifistas, la prohibi- últimos años. Tenemos una junta. Garrick
ción de los bombarderos. En 1966, en San Beck, el hijo de Judith y Julian, es el pre-
Francisco, vi la punta del iceberg cuando sidente. Así que hay una conexión entre
fui al Fillmore West music hall de Bill Gra- 1947 y 2019.
ham.
- ¿Qué entiendes por la palabra Van-
- ¿Qué filosofía de vida y arte estaba guardia?
implícita? ¿Cuánto queda de aquellos
orígenes de 1947? No quiero ser elitista y decir que somos
la vanguardia. Hay muchos artistas mara-
La tradición de 1947 o 1968 vive en el L.T. villosos trabajando hoy en día en la van-
Los jóvenes de 30 años siguen buscando guardia. El Bread and Puppet Theater, el
libertades y flexibilidades políticas, sexua- Wooster Group, Taylor Mac, muchos artis-
les y artísticas en 2019, en el L.T. tas comprometidos en todo Estados Uni-
Está todo en los libros de historia, para dos, Europa y el mundo.
J y J. Los pintores de Ab Ex, John Cage, - Cuando os estudiamos en la Escue-
Merce Cunningham, las otras personas las sois un referente de esa etapa de
que he mencionado. En cuanto a mí, lle- cambio y revolución en las artes escé-
gué más tarde, a finales de los 60. Para nicas, ¿cómo lo vivías desde de dentro?
mí, fue el movimiento contra la guerra de ¿Erais conscientes de que estabais ge-
“El Living Theatre me Vietnam, el movimiento de Derechos Civi-

les, el activismo negro, el rock and roll de
San Francisco. El L.T en el 68 trajo todo
nerando cambio?
Después de haber pasado por toda esta
quitó la vida. Y se la di eso al espacio teatral, elegantemente, con

un conocimiento del Modernismo, para
historia de cambios y desarrollo, es bueno
haber sobrevivido y poder seguir compar-
tiendo mis experiencias con los jóvenes.
voluntariamente”
que uno pudiera rebelarse contra él. Se
convirtieron en mis mentores. Mis chama- Pronto lo haremos en México. Reciente-
nes, por así decirlo. Julian Beck fue una mente he realizado talleres en Nueva York,
presencia magnífica. Noruega, Brasil e Italia. Así que si va. Sólo
tienes que seguir adelante, paso a paso.
- Me gustaría hablar de influencias o me
gusta más la palabra inspiración, ¿quié- En Nueva York veo mucho teatro, espe-
- Tom, me gustaría que esta entrevista pude Max Frisch. Era un talento reconocido
nes eran esos inspiradores, directores de cialmente en el área de relaciones raciales
diera reflejar la estructura del “Viaje del en el mundo del teatro de pregrado.
teatro, dramaturgos, pintores, músicos? y acción de género. Todo esto es bueno. Y
Héroe”, así que empecemos por el princi-
Mi mundo era un mundo de manifestacio- hay mucho talento.
pio, “La Llamada a la Aventura”. Cuando J y J estaban muy influenciados por el
oíste hablar del Living por primera vez. nes contra la guerra de Vietnam, luchas Por supuesto, trabajamos mucho con la
pensamiento místico judío: Martin Buber,
por los derechos civiles y experimentación participación de la audiencia; siempre lo
Erich Gutkind, y por los pensadores pa-
con marihuana y LSD. Mi salida sexual se hacemos. Nuestra creación actual, “Elec-
Fue al leer un artículo de Kennet Brown cifistas/anarquistas como Paul Goodman
estaba tomando su tiempo. tric Awakening”, es en gran medida un
para el periódico City Lights. City Lights, y Dorothy Day. Y sí, estaban Kropotkin,
la librería de San Francisco dirigida por Bakunin y Malatesta. Activistas anarquis- evento de participación del público. Atré-
- ¿Cómo empezó todo? ¿Cómo cono-
Lawrence Ferlinghetti, publicaba regular- tas locales de la IWW de Nueva York como vete a triunfar, atrévete a fracasar, a fra-
ciste a Beck y a Malina? ¿Cómo fueron
mente colecciones de escritos, poemas y Sam Dolgoff. Todo en la mezcla. Pero tam- casar mejor, como diría Samuel Beckett.
esos origines? ¿Cuánta gente formaba
ensayos. Era el hogar de los poetas Beat. bién era un teatro de poetas: Pound, Eliot, Y estamos desarrollando constantemente
la compañía?
El artículo de Brown encajaba a la perfec- Stein, Williams, Ashbery, Picasso, Rexro- las posibilidades de creación colectiva.
ción, informando sobre la producción de Quería ser un hippie. Me gustaba la po- th. Un estilo de vida muy bohemio. J y J Muy difícil.
Frankenstein en Berlín por parte de The lítica comunal. Me gustaba la esperanza. eran una pareja, en una relación abierta. - Al principio había mucha mezcla de
Living Theatre. Era el Diario de Luces de Los hippies estaban en contra de la gue- Mucha libertad sexual. Situaciones de realidad y ficción parecía no distinguirse.
la Ciudad #3. También había un artícu- rra; eran igualitarios. Eran hermosas. Eran vida en grupo.
lo sobre los acontecimientos en París de jóvenes, o si eran un poco mayores, se Especialmente en el teatro político. Es
- ¿Qué supuso el texto The Brig para
Alejandro Jodorofsky. Ambos artículos me parecían a los sabios, a los bardos y a los bueno. Actuación no ficticia es un térmi-
vosotros? ¿Es real la historia de cómo
llamaron la atención con descripciones sabios. La Tierra Media y los hobbits eran no. ¿Soy un personaje? ¿O soy un actor
lo recibisteis?
de escenificaciones teatrales salvajes, un populares (aunque nunca leí los libros del de Living Theatre?
teatro intensamente presente. En contras- Señor de los Anillos). Me apasionaba la The Brig se inauguró en 1963. Lo revi-
- ¿Qué te gustaría decir que crees que
te, en 1968, el año en que me encontré música y el baile. Ya había visto el Jeffer- vimos en 2007. Es un ritual ardiente de
no se ha contado nunca del living? ¿Qué
con estas cosas, participé en produccio- son Airplane y el Grateful Dead y Janis Jo- acusación de la brutalidad militar en las
pregunta te gustaría que te formulara?
nes teatrales convencionales en la Uni- plin con su banda, Big Brother y el Holding cárceles. Un tema que reaparece en casi
versidad de Yale. Como estudiante de se- Company. Había sentido los vientos ritua- todas las obras deL L.T, de una forma u Uno tiene que venir a formar parte de ello.
gundo año, había interpretado Malvolio en les y los éxtasis de los viajes alucinatorios. otra. Tal vez “El Brígida” es su forma más No hay secretos. Y hay algunos defectos.
Twelth Night y Biederman en The Fire Bugs Mis estudios en el currículo académico cristalizada. Nada perfecto.
Jurado
TAC Alfredo Alfredo Amalia Bulnes Enrique Gonzalo
Mateos Rodríguez Periodista Cultural. Gavilán Centeno
Paramio Profesor Profesor de Historia Gestor Cultural.
Gestor Cultural. Universidad Universidad de
A Coruña. Valladolid.
El pintor Domingo Criado, que Mis recuerdos -intensos y go- La calle es un espacio de liber- Se dice que el teatro es una má- Una obviedad: el teatro, las
me enseñó a leer las cicatrices zosos- del teatro de calle, me tad para la creación, un terri- quina del tiempo, una máquina artes escénicas, continúan “vi-
de los álamos en esta ciudad, retrotraen unos veinte años a torio fértil para experimentar y que pone en marcha un juego viendo” en la calle. En el espa-
maldecía la palabra “esperan- dos ciudades francesas: Avig- el distrito donde habita el arte de espejos que, al representar, cio público abierto, accesible a
za”. Un artista sabe que, de non y Marseille. Como actor, más libérrimo y arriesgado. transforma todas las represen- todos.
manera absurda, sin remedio, traductor y director de la com- Gracias a la escasa presión que, taciones.
Se oye un rumor lejano, una
seguimos esperando. pañía ‘ESTRAGÓN’ participé en en la mayoría de las ocasiones,
Los recuerdos de casi veinte música a la que nos acercamos.
el año 2000 en el Festival des recibe de la industria escénica y
El Teatro de Calle nos reve- años de Festival se agolpan Cuando nos acercamos hay
Tréteaux de la Méditérranée con musical -empresarios teatrales,
la que, a pesar de la unánime en la memoria. Hoy me quedo más gente que está haciendo
una farsa normanda del XV, “El peajes de la taquilla y otros cor-
convocatoria al conformismo, con una vieja silla de madera lo mismo que nosotros: tratar
gallinero” y con un entremés sés que oprimen a los espacios
seguimos teniendo razón en emplazada en los lugares más de saber qué es lo que pasa…
de Calderón, “El dragoncillo”. escénicos convencionales-, el
desertar. Que, en cualquier es- diversos, los soportales, la ca- Ya vemos algo de color, sobre
Hacíamos las obras en cuatro teatro de calle se ha conver-
quina, podemos dejar de ser lo lle Santo Domingo, el Museo las cabezas de los que llegaron
idiomas, español, francés, in- tido en el mejor escaparate
que pensamos. Y permitir que de Escultura, ... En realidad antes, no sabemos muy bien
glés y gallego,cada actor usan- para conocer las necesidades e
todas las llamas que alguna vez el recuerdo no procede de un qué es: una tela, un carro, una
do una lengua distinta, lo que inquietudes creativas de la co-
encendimos vuelvan a arder espectáculo del Festival. Des- furgoneta pintada…
resultó fascinante y motivador munidad teatral internacional,
aquí y ahora, aunque se pon- cubrí la silla en un documental
de cara al público y un reto para puesto que al situarse en los Nos topamos con un espec-
gan de pronto a lamer nuestros de Lidia Martín Merino sobre
el grupo de actores. Al ser al márgenes del teatro comercial, táculo de calle, uno que nos
teléfonos y nuestros miedos. el TAC de 2011, “El retorno
aire libre y gratuito, el público da alas a los creadores, al tiem- atrajo, que mientras estamos
Aunque se nos lleven por de- del avefría”, un trabajo melan-
fue aumentando. Una variante po que favorece la convivencia atentos a lo que sucede, apre-
lante. Seguramente solo por cólico y muy hermoso al que
del mismo espectáculo la pre- y la relación con el espectador. tujados, rozados por los que
unos momentos. O no. Quizás. debería haberse prestado más
sentamos en Avignon, en el off, quieren ver mejor y colocan
Es una manera de subvertir la atención. Todavía puede verse
La identidad está sobrevalora- con el mismo éxito e interés sus cabezas delante de las
faceta más aburguesada del en Youtube.
da. Cuando era chico, jugába- de los espectadores y la posi- nuestras, nos engancha, nos
teatro, destroza la cuarta pared
mos en el patio del colegio a un bilidad -explotada a fondo- de La silla es un símbolo evidente asombra, nos hace reír, nos
y permite todo tipo de nuevos
juego curioso: “Yo soy yo, tú interactuar al final con el públi- del espectador. Donde se sitúa, maravilla… nos ha cambiado el
formatos y lenguajes. Saca al
eres tú. ¿Quién es más tonto de co. En la breve vida escénica de allí se origina el espectáculo. El destino al que íbamos, nos ha
teatro de sus templos y lo acer-
los dos?” Ese intercambio está ESTRAGÓN (cinco años) repe- teatro surge de la mirada. Lo retrasado, se nos ha cruzado
ca al ciudadano. Se trata de
precisamente en la raíz del Tea- timos este tipo de espectáculo crea el que atiende y observa en lo cotidiano.
una ruptura con el estatus del
tro de Calle. ¿En qué lado del en distintos lugares de Galicia, fascinado. Entonces, cuando
consumo “sentado” de la cultu- Esto que pasa, no todos los
espejo miras? Tan sencillo re- Castilla, Murcia y Andalucía, lo esto ocurre, el tiempo cambia
ra, levanta al espectador de su días, pero sí con cierta habitua-
sulta reencarnarse en el cuerpo que nos permitió comprobar también para el que actúa.
poltrona y lo sacude. lidad, en nuestras plazas y ca-
del otro, tan fácil dejarse enar- una evidencia: el teatro de calle
La silla representa algo más lles, saliéndonos al encuentro,
decer por esa vida tan ajena y y plaza rompe muy eficazmente Asimismo, el teatro de calle
secreto. Lidia la trajo de su con la intención de sus autores
tan propia. esta barrera ficticia de la cuarta ha evolucionado en paralelo al
casa de Hontalbilla. Antes, en de mostrarnos sus habilidades.
pared y permite constatar efi- resto de las artes escénicas,
De oriente vino el gesto signifi- la primera escena del avefría, No nos deja nunca indiferentes.
cazmente que, sin necesidad audiovisuales y musicales, con
cante. De la commedia dell’ar- la situó sobre los cortados del
de etiquetas, esta forma de la incorporación en sus pro- Qué bien que acciones en el
te, la burla subversiva. Pero es Duratón. En la emoción del tea-
comunicación teatral devuelve puestas de recursos tecnoló- espacio común, nos atraigan
de la ciudad —no del espacio tro laten siempre los recuerdos
a los actores y a los especta- gicos, efectos de iluminación, la mirada, nos impacten, nos
vacío— de donde surge esta primordiales, el río, el cielo, las
dores al momento inicial del sonido y efectos especiales, hagan sentirnos, aún sin ser
fulguración del límite y este nubes, la madre. El teatro vive
hecho de la representación: la que se integran en el medio conscientes, ahí: con otros
vado impermanente en la vida de las imágenes y los afectos
convivencia y convención del urbano. El teatro de calle di- convecinos, atraídos por artis-
cotidiana. Aunque paguen la que vienen de la infancia. Junto
arte de la representación como namita los géneros y está en tas casi siempre anónimos.
fiesta los gobernantes, aunque al Comediante, el perpetuo via-
experiencia vital y estética ca- permanente transformación.
dure una única semana, aun- jero, símbolo del TAC, “El retor-
paz de transformar el espacio y Nunca tanto un espectáculo
que cada espectáculo tenga su no del avefría” afirma el lugar
el tiempo en el que el ser hu- será único y diferente en cada
territorio asignado y su horario del espectador, la otra clave del
mano se sitúa y se trasciende. función que en una propuesta
fijo. Los tigres enjaulados —lo teatro.
Ese momento y esa experiencia callejera, donde el espectador
supo bien Borges— se compa-
que son la raíz misma de la pa- forma parte esencial del resul-
decen en su traje de fuego de
labra griega ‘theatron’, que nos tado final. El teatro de calle es
nosotros.
devuelve al ‘miradero’ en el que un ente vivo y en vanguardia,
nos movemos, representamos una duna en movimiento que
y creemos ser lo que somos. arrastra y remueve la arena de-
positada para llevarnos a luga-
res ignotos, aún por explorar.
Jurado Sección Oficial

Jorge Sanz Julia Ruiz Manfred Boes Susana Andrea de Antonio

Pulido Carazo Gestor Cultural Herreras San Juan Sarrió
Festival ARCA Autora teatral y Instituto Cervantes Gestora Cultural. Actriz y gestora Actor.
Aguilar de Campoo directora de LaSaL de Munich. cultural.
(Palencia). Teatro.
Papá me ha llevado a la plaza Mi vida está rebozada en teatro De los desfiles de las carrozas, Desde mi experiencia profesio- El Festival de Teatro y Artes de En primer lugar quiero agrade-
de esta nueva ciudad y estaba como una croqueta, el teatro actuaciones de los bufones y nal en Gestión Cultural y pro- Calle de Valladolid no necesita cer la invitación del TAC para
lleno de gente apelotonada en para la infancia me rodea y bandas musicales del carna- gramación en un gran festival presentaciones. Cita impres- formar parte del jurado off de
corro. acompaña día a día. Pero si val, del Fasching pagano en de calle como TEATRALLE, mi cindible en la agenda teatral, esta edición. En cierto modo
quiero disfrutar del privilegio los pueblos con su kermés, impresión sobre las Artes de donde Calle y Sala conviven tengo la sensación de volver a
Al principio me he asustado:
de ser espectadora: elijo cual- por las procesiones y romerías Calle es que existen notables con espacios de creación, casa, pues para mí, artística y
en mi país, cuando había cír-
quier manifestación artística con sus canturías y represen- diferencias sobre uno y otro transformando la ciudad en teatralmente hablando eso es la
culos de gente significaba que
que suceda en la calle. taciones teatrales religiosas y medio dependiendo dónde se testigo de ese encuentro. Tes- calle: mi casa.
alguien más había caído y que
profanas hasta las protestas represente y lo que se repre- tigo de emociones. La emoción
estaban identificando su cuer- Soy una gran paseadora es- En la calle comenzó Cambaleo
políticas creativas con perfor- sente. de formar parte de un festival.
po, su cara, para poder anotar pecialista en perderme por ca- Teatro su andadura teatral, y
mances fantásticas y subversi-
otro nombre y seguir adelante. llejuelas, sin rumbo y sin prisa Utilizar la expresión “artes de Un festival es siempre una también la mía. Tuve además
vas, la calle deriva sus formas
ninguna. Observadora nata. Me calle” para todo lo que se ex- celebración. Un lugar para el la fortuna de vivir aquellos
Pero papá me ha llevado de la de la expresión artística tanto
he parado en muchas esquinas hibe en la calle, resulta exage- encuentro donde conviven pri- maravillosos años 80 en los
mano hasta la gente y toda mi del espacio protegido de los
y he presenciado, camuflada rado. Es obvio que el hecho mera experiencias culturales que la primera virtud de nues-
impresión ha cambiado de gol- salones interiores como las
entre muros, bancos y farolas, teatral es muy representativo, con un público formado y que tra recién nacida democracia,
pe. Había dos hombres y una inspira con realizaciones pro-
intensos momentos teatrales, pero hay que diferenciar el tea- valora su programación. fue recuperar la calle para los
mujer en el centro jugando a pias. Ambos mundos se en-
frases escuchadas al azar que tro de calle de la música o de ciudadanos como símbolo de
perseguirse, mientras se lan- cuentran en el espectador de Me interesa especialmente esa
agitan mi cabeza o imágenes las artes plásticas en la calle, lo libertad y normalidad.
zaban una pelota tras otra sor- la platea, pero sobre todo en el primera experiencia que pro-
iluminadas con una perfección que lo diferencia de las formas
teando todo tipo de obstáculos. del balcón – espacio interior y voca la calle. Ese momento, en En la calle hicimos de todo
absoluta. más clásicas reconocidas es el
exterior a la vez. Así es la calle: ocasionas accidental, que cap- teatralmente hablando, es-
En el corro, los niños senta- espacio escénico.
Me pierdo en la calle. Encuen- espacio exterior – plaza públi- ta la atención de un vecino que pectáculos de teatro de calle,
dos en el suelo no paraban de
tro la calle. ca compartida – e interior a la Refiriéndome a éste, los luga- no lo espera y que puede que performances, instalaciones,
aplaudir y reírse y yo, inevita-
vez, inter muros y fachadas. La res más insólitos pueden pro- despierte su curiosidad y le in- espectáculos especiales. Y
blemente, he empezado a reír Si a ésta afición a deambular
calle no es carretera, suena y piciar un gran espectáculo; la vite a unirse al público de Sala. también con Cambaleo Teatro
con ellos. Me he soltado de la le unimos la posibilidad de
resuena el grito, lo dicho y el relación con el público es abso- tuvimos la ocasión de pro-
mano de papá y me he senta- encontrar cualquier actividad Escuché a Eugenio Barba decir
canto, hacen sombra y figura la lutamente diferente, ya que no gramar algunos festivales y
do en un hueco libre. La chica artística en mi camino, la felici- que “las Teorías son arbustos
luz del día, de crepúsculo a cre- existe distancia entre éste y Muestras de Teatro en la calle
payaso me ha mirado y he sen- dad puede ser completa. sin raíces que vuelan al viento,
púsculo y el farol. Se concilia la los artistas, consiguiendo que en diferentes ciudades. Últi-
tido un calor muy grande por pero a veces, polinizan a otras
El arte en la calle toma por un agitación del actor y su público, cualquier espectador se inte- mamente, programamos una
dentro. plantas”
momento el cemento entre sus incitado y frenado a la vez por gre en el hecho artístico. Muestra Internacional de Tea-
He cerrado los ojos y he desea- manos y lo moldea de nuevo, el espacio caprichosamente Bienvenidos al TAC y a la pri- tro en la Calle en Aranjuez entre
El desarrollo de otros lengua-
do que ojalá todos los corros dilata el estrecho espacio en- complejo, tanto abierto como mavera. los años 2005 y 2011, en la que
jes escénicos en los diversos
de todas las ciudades fueran tre los edificios, recoge en un cerrado, con sus esquinas, án- colaborábamos activamente
espacios de la calle, dan otra
para bailar, reir y aplaudir movimiento el aire que pasa… gulos y rincones, solares y pla- con Carampa, y con el Festival
perspectiva a la hora de con-
y me dejo llevar, me muevo zuelas inesperadas. La historia Titirimundi.
cebir el teatro, ya que la dramá-
libremente acercándome o y su actualidad, la arquitectura
tica visual es completamente Siempre he creído que la calle,
perdiéndome entre otros ros- y su hora se manifiestan en la
diferente y nos permite sentir es el escenario ideal para acer-
tros… tan dispares… Rodeada calle y topan y chocan con el
que las ciudades están vivas y car a la vida de la gente el arte
y anónima. instante de una obra, a la vez
que esos lugares que están al en cualquiera de sus expresio-
sugestionada y obstaculizada
Llevo años asistiendo a este alcance de los habitantes que nes.
por la calle.
Festival como espectadora: viven en ellos.
Pienso que el teatro, el arte,
disfrutando, con la mirada En el entretejo entre interior
El artista que trabaja en la calle tiene que reflexionar sobre
atenta, dispuesta a enredarme y exterior, incitado y frenado,
debe estudiar y reconocer pre- aquello que nos importa, ser
entre los dibujos y las líneas historia y actualidad, encuentro
viamente el espacio donde va a un espejo en el que nos mirar-
del mapa, encontrando donde el rasgo más auténtico del tea-
desarrollar su trabajo, conocer nos y encontramos un reflejo
no me esperaba y dejándome tro y las artes de la calle, que
y hasta “presagiar” lo que pue- que nos hace pensar, mejorar
emocionar al volver cualquier recuerda al origen de la tra-
de ocurrir en él. Sólo así podrá y evolucionar. No se me ocurre
recodo. Alimentándome como yectoria teatral ancestral des-
transformarlo en un espacio mejor escenario que la calle
creadora. de el corrobori de los pueblos
escénico. Cuando las perso- para que esto suceda.
australianos hasta el ditirambo
Y tengo algo claro: pienso se- nas que pasan miran al actor y
dionisiaco. Larga vida a las Artes de calle.
guir rebozándome en él siem- éste capta su atención, quiere
pre que pueda. decir que se está pasando de la
realidad a la ficción, cambian-
do su noción del tiempo y del
espacio.
Jurado Sección Oficial Jurado Off

Elisa Gonzalo Juan Luisa Óscar Pablo

Berriozabal Andino Casado Martínez Esteban Redondo
Directora de Experto en Director de Teatro Pedagoga. Periodista Cultural. Profesor.
producción Teatro comunicación y Arcón de Olid.
Circo Price. gestión cultural.
En la ciudad ya se respira una Un quinto piso es a Sevilla lo Creo que llevo ya alrededor de “Si la realidad es gris, la pon- El mundo de las representacio- Salir por las calles, por las pla-
nueva edición del TAC. Me que un ático en Manhattan. El 19 inspiraciones profundas. go verde”. Este verso de Gloria nes de calle es, en cierto modo, zas, pasear, dejarse llevar y ver
ilusiona regresar a Valladolid perfil de esta ciudad achatada Corro el riesgo de hiperventilar Fuertes da voz al asfalto de dos el mundo al revés: no es el como se arremolina la gente.
coincidiendo con el Festival. nos permite diseñar proyectos y caerme descuajeringado con- plazas de nuestra ciudad gra- público el que acude a ver un El teatro de calle, en la calle, lo
Toda la ciudad bulle a arte, a culturales mientras nos ima- tra el escenario. cias a la iniciativa de Comandos espectáculo, es el espectáculo inunda todo. Se cuela por los
fiesta, a celebración. Las calles ginamos dominando Singapur Lectores, un grupo de personas el que sale a buscar al público; rincones, se asoma entre ese
o Dubai. Pienso esto porque Desconozco si la palabra “des-
y los teatros se convierten en entusiastas que llevan a cabo el artista ha de adaptarse al es- mal llamado mobiliario urbano,
la lluvia golpea las cristaleras cuajeringar” existe como tal,
encuentro de artistas, profe- de nuestra oficina y mi vista se acciones culturales interpela- pacio escénico en lugar de di- lo utiliza, se apodera de él. La
pero me gusta.
sionales y público. El TAC se ha escapa hacia un cielo repleto doras, incluso transgresoras, señarse uno acorde a sus nece- gente no tenemos entrada, nos
consolidado como un espacio de nubes, que contemplo sin Las inspiraciones no dan resul- con una sencilla herramienta: sidades; además, no pasamos dejamos llevar, nos emociona-
de libertad creativa y artística. apenas obstáculos visuales. tado. Lo intento con té verde, los libros y su lectura. Hace previamente por taquilla, sino mos, nos reímos, marcamos el
Recuerdo algún TAC pasado por con ejercicios de relajación, unas semanas, al pisar una de que esta hace su aparición en ritmo con los pies,… Alguno se
Los artistas están deseando
agua, un agua que enfría el am- con salir a tomar el aire por esas plazas, el TAC irrumpió en forma de gorra o cestillo al final va. No le gusta. No pasa nada.
mostrar su última creación.
biente y diluye las ilusiones. la puerta trasera del teatro mi cabeza y desde entonces no de la función. Otros llegan. A veces hay que
Esta profesión es incierta, y
Donde vivo suelo escuchar eso (¿hay algo más desolador que ha parado de dar vueltas. improvisar, se levanta viento,
tener la oportunidad de formar ¿En qué otra ocasión el orden
de “no me imaginaba que en An- la puerta trasera de un teatro, no estaba previsto. Vuela algún
parte del programa es emocio- Hay muchas palabras que po- se invierte y se pervierte, y se
dalucía también llovía”. Tampo- donde se mezclan orines, car- sombrero, cae parte del atrez-
nante. El TAC les ofrece la po- drían caracterizar las Artes de produce una transmutación fí-
co nos imaginamos las artes de tones, pintadas, salidas y co- zo. Ahora llueve, pero una parte
sibilidad de mostrar su trabajo, Calle, pero interpelar y trans- sica y moral que surge del espí-
calle con lluvia cuando diseña- mienzos de ilusiones?). Sigo importante del público no se
de sentir las reacciones del mos proyectos que trabajan con gredir son de mis favoritas. Da ritu más lúdico y trascendente
insistiendo pero el resultado es va, ríe, aplaude, nos lo estamos
público y de poder seguir evo- el espacio público. Una omisión igual si lo que vemos es el es- del ser humano? No creo que
el mismo: ninguno. pasando bien. Este teatro de
lucionando como creadores. La útil para no perder el aliento. pectáculo más sencillo e “ino- sea casualidad que este Festi-
calle llena los adoquines, ocu-
fragilidad de esta profesión va Me quedan 35 minutos. Estoy cente” o una gran producción, val tenga su origen en la fusión
Nuestro trabajo es frágil y de- pa las sombras, inunda nuestro
ligada también a la pasión que a medio vestir y maquillado. siempre nos van a zarandear entre Carnaval y espectáculos
pendiente del entorno, que hace gusto estético. No vamos al
genera y que hace que se siga que sea un eufemismo la expre- Parezco una casa en mitad de por algún lado, es más, casi de calle que pudimos disfrutar
teatro, es el teatro el que viene
luchando por ella a pesar de las sión “diseñar proyectos” cuan- una reforma. Los compañeros siempre por más de uno. A en Valladolid durante años.
a buscarnos. A todos, a todas.
adversidades. do queremos decir “sobrevivir a van de un lado a otro, sin rum- veces, ni siquiera somos cons-
En algunas de esas ediciones La ciudad se convierte en el
duras penas de los avatares po- bo. Lo sé porque les conozco. cientes de lo que nos provoca
El público es un público sabio, germinales tuve la inmensa mejor espacio escénico. El pú-
líticos, de las modas superfluas Están igual de nerviosos que hasta pasado mucho tiempo,
que disfruta no sólo de los es- suerte de ejercer de colabora- blico puede ser cualquiera, a
y de nuestra variable capacidad yo, solo que unos lo disimulan cuando, de repente, una idea
pectáculos sino también del dor, y así pude asomarme por nadie le deja indiferente; hasta
de trabajo e ingenio”. Y las ar- mejor que otros. diferente nos sorprende o
ambiente que lo rodea todo. un resquicio a esa vida entre el más gris, el que más prisa
tes de calle, ya lo hemos visto, nuestro corazón se conmueve
Me encanta ser testigo de en- han sufrido en la última década Me gustaría carecer de esta an- bastidores que desconocemos tiene se deje invadir por la dan-
por algo o alguien que antes de
cuentros entre personas que se perversos azotes como pocos siedad preactuación. Recuerdo los de este lado de las tablas. za, el mimo, el circo, el cabaret,
vivir ese espectáculo no hubié-
cuentan lo que han visto, y se ámbitos artísticos. La lluvia, el que José Bódalo con media El artista sin maquillaje ni artifi- la burla, el maquillaje, cualquier
ramos imaginado.
dicen esa frase tan especial: no entorno micro, lo concreto del boca te decía versos perfectos cio, la vida errante, ese carácter manifestación es ¿buena?, es
te lo puedes perder. accidente meteorológico, no y a la vez estaba escuchando el Ser atravesados por tantas peculiar que otorga trabajar a la arte. Arte efímero. Desaparece
deja de ser un avatar poético y partido del Real Madrid con un emociones e ideas un solo día intemperie, la libertad de elegir pero nos lo llevamos dentro. Es
Para los profesionales es la necesario para entender lo frágil casco y una radio. de TAC ya nos permite percibir ante un cruce de caminos… la magia del teatro.
mejor excusa para volver a y lo bello de nuestro día a día. el oculto gris cotidiano, así que Todo ello me deslumbraba, y
encontrarnos, para contarnos Me queda la peluca y la cha-
Sigo dejando que mi vista ronde toda una semana de teatro, per- me provocaba siempre el mis-
los últimos proyectos, para queta. Y subirme un poco más
otros lugares de mi ciudad acha- formances, circo, música y tan mo deseo: poner mi propia
intercambiar opiniones. Para estas medias. Y cuatro minutos
tada y contemplo una iglesia, diversas artes pueden llegar a vida y mi propio mundo cabeza
disfrutar de las Artes de Calle con su torre bailable y sus jardi- para comenzar. Pero si desa-
provocar que, sumándonos a abajo, a disposición del azar,
de nuevo como público. Y sí, nes tan dispuestos para un site pareciese este miedo escénico
Gloria Fuertes, pongamos ver- dejarlo todo atrás y subirme
también entre nosotros deci- specific. Al otro extremo de la preactuación, se perdería pa-
de la realidad año tras año, y si en marcha a cualquiera de las
mos esa frase de: no te lo pue- calle, una gran plaza, escenario sión y gusto por notar cientos
ya van 20… ¡Imagínate todo lo Compañías que adornan y en-
des perder. de decenas de festivales y cien- de ojos posados en mí, almas
que nos queda! noblecen por unos días nues-
tos de espectáculos. Bajo mis abiertas a mis palabras. Así que
El Festival ha sido testigo de tras calles.
pies, en el asfalto, imagino es- no. Decido que este miedo es
espectáculos inolvidables y de cenografías móviles, personajes parte del juego y lo acepto. Y Un deseo, una añoranza, que
artistas únicos. Cada año sur- de fantasía, músicos callejeros, lo abrazo. Pero silencio. Sssss- quizá nunca desaparecerá del
gen nuevas propuestas que se ingenios motorizados o intér- hhhh. Comenzamos. Que se todo…
quedan en nuestro corazón. pretes de la acción. Las artes de
abra el telón. Que vibre el públi-
Así que ya estamos deseando calle forman parte del entorno
y, más allá de transformarlo, lo co. Que comience el TAC 2019.
descubrir toda la oferta de esta
edición. mejoran. Sobrevivieron a una
década nefasta, quizás con el
Lo que está claro es que el Tac circo como ariete y con el TAC
no te lo puedes perder. como espacio seguro. Gracias,
Valladolid.
Jurado Off Jurado Estación Norte

Jan Lauwers
Bélgica
& Needcompany
Isabella’s Room
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Jan Lauwers
Excepto The Liar’s Monologue, escrito
por Anneke Bonnema
Intérpretes: Viviane de Muynck,
Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl,
Yonier Camilo Mejia, Benoît Gob,
Misha Downey, Sung-Im Her,
Sarah Lutz, Maarten Seghers,
Elke Janssens, Jan Lauwers
Música: Hans Petter Dahl,
Maarten Seghers
Vestuario Lemm&Barkey
Sobretítulos: Elke Janssens
Coproducción: Festival d’Avignon,
Théâtre de la Ville (Paris),
© Eveline Vanassche
Théâtre Garonne (Toulouse),
La Rose des Vents (Scène Nationale
de Villeneuve d’Ascq),
Brooklyn Academy of Music- New
York, Welt in Basel Theaterfestival.
Con la colaboración de Kaaitheater
(Bruselas) y the Flemish Community
Commission of the Brussels Capital
Region.
Con el apoyo de Flemish authorities.
Jan Lauwers & Needcompany

Isabella’s Room
Multidisciplinar
Día 18 (19.30 h)
Duración: 120’
Idiomas inglés y francés con
sobretítulos en español
Teatro LAVA
Teatros y Salas
Sala Concha Velasco
Plano 41
© Eveline Vanassche
Isabella’s Room Jan Lauwers & Needcompany

Esta es una obra que te acompaña mucho después de haber terminado, como una sombra blanca que Needcompany es una compañía de artistas fundada por
te sigue a través de la calle, a través de la noche. Jan Lauwers y Grace Ellen Barkey en 1986 que trabaja
Sección Oficial
Brigitte Salino, Le Monde varias disciplinas artísticas: teatro, danza, performance,

artes visuales, dramaturgia etc... Sus creaciones se han
Desde su estreno en 2004 en el Festival de Avignon, Isabella’s Room es uno de los espectáculos más presentado en los escenarios más destacados dentro
aplaudidos de Jan Lauwers & Needcompany. Un espectáculo icónico en la historia del teatro europeo y fuera de Europa. Desde sus inicios, Needcompany
del siglo XXI, protagonizado por la gran actriz y colaboradora habitual de Lauwers, Viviane De Muynck. se ha presentado como una compañía multidisciplinar,
innovadora y multilingüe, con artistas de 7 nacionalidades
En Isabella’s Room nueve actores y bailarines cuentan y cantan la vida de Isabella, una mujer ya diferentes.
invulnerable, que ha aprendido a amar la vida y nos exhorta a reír y ser amables con lo desconocido.
Isabella, anciana y ciega, recuerda en su habitación de París una existencia marcada por el siglo XX: El trabajo de la compañía gira en torno al artista individual,
la Primera y la Segunda Guerra Mundial, Hiroshima, el colonialismo, el desarrollo del arte moderno, al proyecto artístico, la autenticidad y el significado.
incluyendo a figuras como Joyce, Picasso y Huelsenbeck, los viajes a la luna, el Ziggy Stardust de David Needcompany cree en la calidad, la cooperación y
Bowie, las hambrunas de África y la aparición del partido ultraderechista Vlaams Blok en Amberes. Esta la innovación, convirtiéndose en portavoz nacional e
no es la primera vez que Jan Lauwers incluye música en vivo y actores cantando, pero nunca de una internacional del debate social sobre la necesidad y
manera tan transparente y tentadora como esta. belleza del arte.
Bélgica
Cie Mossoux-Bonté
The Great
He-Goat
FICHA ARTÍSTICA
Concepción y coreografía: Nicole
Mossoux
Puesta en escena: Nicole Mossoux en
colaboración con Patrick Bonté
Interpretación: Juan Benitez, Dounia
Depoorter, Thomas Dupal, Sebastien
Chollet, Frauke Marïen, Fernando
Martín, Isabelle Lamouline, Shantala
Pèpe, Candy Saulnier, Fatou
Thaore, Eva Ponties-Domeneghetty
alternndo con Marie-Lou Adam
Creación vocal: Jean Fürst
Creación sonora: Thomas Turine
Figuras, vestuario y escenografía:
Natacha Belova
Realización vestuario: Patty
Eggerickx, con la ayuda de Myriam
Simeon, Agnès Brouhon y Christelle
Vanbergen del taller de costuras del
Théâtre de Liège.
Iluminación: Patrick Bonté
Realización de las máscaras: Loïc
Nebreda y Audrey Robin
Realización de las prótesis: Laurent
Couline.
Cie Mossoux-Bonté
The Great He-Goat
Teatro visual
Día 23 (20.30 h)
Duración: 70’
Teatro LAVA
Sala Concha Velasco
Plano 41
Teatros y Salas
Estreno
en España
Sección Oficial
The Great He-Goat Cie Mossoux-Bonté

Una manada de hombres y mujeres atraviesan algunos desastres de la Historia, tal como Desde que se conocieron en 1985, Nicole Mossoux y Patrick
Goya los pintó, desde el fondo de una España en guerra. Acompañados de siluetas ma- Bonté han creado espectáculos que se mueven entre la danza
nipuladoras que los multiplican y los transfiguran, ven desvanecerse sus certitudes y sus y el teatro. La diversidad en la investigación artística que han
creencias más arraigadas. Sus vínculos con la realidad reproducen formas extrañas. Sal- llevado a cabo actúa como un espejo para lo que preocupa al
modian incansablemente, entonan cantos perdidos, golpean la tierra con ritmos altivos ser humano, para sus fantasías más oscuras, mientras que, al
de viejas seguidillas. Su desconcierto está disfrazado de espejismos y fantasmagorías, mismo tiempo, cuestiona las incoherencias que existen en su re-
escupiendo de entre las sombras lo que les queda de burla y de payasada bastarda: su lación con el mundo. El dúo apuesta también en sus trabajos por
única fuerza frente a la debacle general. contar con otros intérpretes que propongan material gestual que
nutra la composición de los espectáculos, así como con músicos
La compañía Mossoux-Bonté, reanuda con esta creación, la vena pictórica que en 1990
y diseñadores de vestuario y escenografía.
dio vida al espectáculo «Las últimas Alucinaciones de Lucas Cranach el Viejo».
Baro dével
España / Francia
Là
FICHA ARTÍSTICA
Autores e intérpretes: Camille
Decourtye y Blaï Mateu Trias
Colaboración con la dirección: Maria
Muñoz - Pep Ramis / Mal Pelo.
Colaboración en dramaturgia: Barbara
Métais-Chastanier.
Escenografía: Lluc Castells asistida
por Mercè Lucchetti.
Colaboración musical y creación
sonora: Fanny Thollot.
Creación de iluminación: Adèle
Grépinet.
Diseño de vestuario: Céline Sathal.
Música grabada: Joel Bardolet
(arreglos de cuerdas), Jaume Guri,
Masha Titova, Ileana Waldenmayer,
Melda Umur.
Construcción: Jaume Grau y Pere
Camp.
Dirección General: Cyril Monteil.
Fase de la tabla: Flavien Renaudon.
Gestión del sonido: Brice Marin.
Producción / Difusión: Laurent Ballay
/ Marie Battalion.
Baro dével
Là
Circo
Día 24 (21.00 h) y 25 (20.30 h)
Duración: 75’
A partir de 8 años
Escenario Teatro Calderón
Entrada C/ San Juan de Dios
Plano 2
Teatros y Salas
© Francois Passerini
Sección Oficial
Là Baro dével
Là es un prólogo, un gesto bruto y desnudo que circula entre cuerpos y voces, La compañía franco-catalana Baro d’evel, creada en 2001 por Camille Decourtye
entre ritmos y portés, entre caída e impulso. En él, nada se fija, nada se instala, y Blaï Mateu Trias ha representado sus espectáculos en numerosos países, con
todo se precipita. Esta primera obra, avanzadilla de Falaise, muestra esa lengua más de 600 funciones.
sin palabras ni pausas que se desarrolla bajo nuestras vidas. Da la vuelta al
Su manera de ver el escenario pasa por ser única. Mateu Trías, catalán,
espacio interior como a un guante y nos invita a observarnos en la superficie
y Decourtye, francesa, han puesto los cimientos de un lenguaje propio,
cambiante que nos tienden nuestros gestos. Haciendo un zoom al presente del
acompañados por animales amaestrados, usados siempre de una forma muy
aquí y del ahora, Là revisita los gestos ignorados, los gestos impulsivos, los de
poco convencional, que terminan por configurar un vocabulario poético propio
la sacudida, los del espasmo o del grito, los de la vida de cualquier modo, los
y personal.
de la vida a cualquier precio.
Matarile
España
Los limones, la nieve

y todo lo demás
Teatros y Salas
FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación: Mónica García y
Ana Vallés
Iluminación espacio y sonido en tiempo real:
Baltasar Patiño
Asistencia en la dirección: Ricardo Santana
Foto Edición Rusa Vestuario: Naftalina + Matarile
Vídeo: Edición Rusa
Fotos: Rubén Vilanova
Los limones, Matarile Logistica: RTA
Asistencia técnica: Pepe Quintela “Pepiño”,
la nieve y todo Ana Vallés y Baltasar Patiño, fundan la compañía en el año 1986 José Faro “Coti”
lo demás en Compostela, donde también son promotores de espacios de Agradeciemientos a: Produciones Zopilote
Sección Oficial
exhibición para la creación contemporánea. En 1993 crean el

Produccion: Juancho Gianzo
La tentación de dejarlo todo y largarnos Teatro Galán, espacio destinado a la programación y difusión del
Distribución nacional: Juancho Gianzo
corriendo a otro lugar. teatro y la danza. También impulsan durante doce años el Festival
Internacional de Danza en Pé de Pedra. Estos dos proyectos han
El deseo persistente de atravesar la
sido el germen del teatro y la danza contemporáneos en Galicia,
fantasía y los hechos reales de nuestros Matarile
impulsando numerosos coreógrafos/as emergentes.
personajes inventados.
En 2017 irrumpen con un proyecto insólito, creando un Los limones, la nieve y todo lo demás
Quizás para evitar el regreso dilatamos la espacio in-permanente de exhibición y resistencia, la Sala Danza contemporánea
partida, y mientras tanto, escuchamos las Montiel, independiente de presupuestos y normativas oficiales. Días: 24 (18.30 h)
palabras del loco o abrazamos la belleza, Duración: 65’
con mala conciencia. Disfrutemos de este Han puesto en escena más de 30 espectáculos con los que
día perfecto. ha alcanzado más de veinte premios y menciones en distintos Teatro LAVA. Sala Concha Velasco.
puntos de España y Europa. Plano 41
La Nave
España
Estación Norte-Compañías de Valladolid Teatros y Salas
Morlockland
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Nina Reglero / Texto: Los
navegantes / Música en directo: Los
navegantes / Concepto visual: Carlos Nuevo
Espacio escénico: Carlos Nuevo / Producción:
Jacinto Gómez / Dirección: Nina Reglero
/ Coproducción La Nave Teatro Calderón/
Rayuela P.T.
NAVEGANTES PARTICIPANTES
Estreno Marta Sanz, María Granados, Patricia Atienza, Francisco
Domínguez, Julia Benito, Paula Pérez, Cristina San José,
absoluto Saúl Ollero, Gracia Molpeceres, Inés Paniagua, Víctor
Villazán, Carmen Martín, Diego Yáñez, Julen Guerrero
Emma Mknell, Fernando Enrique, Sandra Pindado, Vero
Alaguero, Paula Cáceres, Paula Casado, Laura Cocho,
Nao Sawada, Pablo Oviedo, Guiomar Delgado, Cristina
Morlockland comer? ¿A que no te importa cómo de guapo sea
el superviviente más cercano? Pero sigue habiendo Rodríguez, Elisa Alonso, Silvia Jiménez, Lorenzo Asensio,
Dariel Herguedas, Carlos Muñoz, Javier Noriega, Clara
El zombie es un completo imbécil. Tiene el cerebro una diferencia: ellos no tienen el miedo que tú tienes. Martín, Fernando Monjil, Álex Pérez, Óscar Vilalobos, Pablo
podrido y huele a muerto. ¡Da asco mirarlo! No Lorenzo, Lucía Lobato, Laura Calvo, Minerva Parra, Ana
Al final no habrá diferencia: morirás y serás otro Martín Acebes, Jaime Martínez, Ana Vegas, Javier Cocero,
hay afán de superación en él: es instinto puro. No Paola López, Miguel González-Valdés, Iordan Romeo, Lucía
zombie. Qué extraña sensación de libertad la tuya
se plantea su realidad: es idéntico al otro zombie Gómez, Guillermo López, Miriam Escudero, Juan Sanz, Nuria
entonces. Pérez, Inés Criado, Noemí Alonso, Roberto Salamanca,
apestoso que deambula a su lado. No le importa que
Carlos Llorente, Estefanía García, Néstor Vallejo, Irene
le llames muertomierda o que le dispares con una Hidalgo, Sandra Fontecha, Víctor Merino, Noelia López,
escopeta en el ombligo (si es que aún tiene ombligo). La Nave David T. González, Daniel Prieto, Diego Rodríguez, Mireya
Orfila, Elsa Maestro, Alba Gabarrón, Carla M. Aubert,
No se siente herido ante tu superioridad ni ante los Marina Carvajal, Antonio R. Arroyo, Marcos Ojeda.
Fundada en 2014, la Nave es el programa de
correctivos de clase que le apliques. Eres su comida
desarrollo de las artes escénicas para jóvenes del
y ¿a que a ti no te importa lo que una langosta opine
Teatro Calderón de Valladolid. Un espacio de creación
de ti?
artística que acoge distintas disciplinas. Se compone La Nave
Tú eres mejor: como mucho hueles a sudor, a miedo de 60 jóvenes, de entre 16 y 26 años, con diferentes Morlockland
y te habrá costado lavarte los dientes en medio de habilidades que trabajan junto con los directores Performance multidisciplinar
un Apocalipsis zombie, pero eres inteligente. Joder, artísticos y profesionales invitados. La identidad de Días 24 (17.00 h) y 25 (13.00 h, 17.00 h y 19.00 h)
aunque no seas ningún lumbrera, tienes que ser la Nave hace que el público observe una experiencia Duración: 80’.
más listo que esos infectados. Desde que empezó vital ejecutada por jóvenes que han compartido Libre mediante presentación de invitación.
todo esto, han conseguido que cada vez te parezcas el proceso de creación con los profesionales que
más a ellos. ¿A qué ahora piensas a menudo en dirigen el proceso y le otorgan el “arte final”. Teatro LAVA. Nave 2. Plano 41
Gravity & Other Myths

Australia
A Simple Space
FICHA ARTÍSTICA
Creado e interpretado por Gravity &
Other Myths
Acróbatas: Jacob Randell, Lachlan
Binns, Martin Schreiber, Jascha
Boyce, Lachlan Harper, Jackson
Manson y Rachel Boyd
Músico: Nick Martyn
Representante: Aurora Nova
Representante en España Ysarca Art
Promotions: Pilar de Yzaguirre
Gravity & Other Myths

A Simple Space
Circo
Días 21 y 22 (20.30 h)
Duración: 60’
Teatro LAVA
Sala Concha Velasco
Plano 41
© Andy Phillipson Teatros y Salas
A Simple Space Gravity & Other Myths

Siete acróbatas exploran sus límites físicos sin reservas; Gravity & Other Myths (GOM) es un reconocido conjunto acrobático australiano ganador de varios
el espectáculo es simultáneamente rudo, frenético y premios internacionales. La compañía crea atractivas obras de arte acrobático para giras, festivales y
delicado. Sustentado sobre percusión interpretada en clientes corporativos. Formado en 2009 en Adelaida, Australia del Sur, el grupo crea y dirige su propio
vivo, se presenta de forma tan íntima que puedes percibir trabajo con énfasis en un honesto enfoque del show, alejándose de los modelos tradicionales de circo
el calor, oír cada respiración, y sentirte inmerso en cada y teatro, hacia una fusión de teatro físico acrobático.
Sección Oficial
momento.
El primer trabajo de la compañía, Freefall, realizó una extensa gira por la Australia regional y
A Simple Space provoca respuestas reales en la audiencia, metropolitana desde su concepción en 2009, recibiendo críticas entusiastas y ganando múltiples
algo visceral más que cerebral. En lugar de modelar premios incluyendo: Mejor Circo en el Adelaide Fringe en 2010, Tour Ready en el Adelaide Fringe
con finura la puesta en escena a través del maquillaje, 2011 y Mejor Circo y Mejor Circo Emergente / Físico Intérprete de teatro en el Melbourne Fringe 2011.
la iluminación y otras capas de artificios teatrales, el Freefall fue nominado para el Pick of the Fringe en el 2013 Adelaide Fringe.
elenco ha ido deliberadamente por el camino opuesto.
El segundo trabajo de la compañía, A Simple Space, se estrenó con formatos cortos en Adelaide
La audiencia es trasportada muy cerca, hasta rodear el
Fringe 2013 y en el Edinburgh Fringe 2013. A Simple Space, una producción de alta habilidad, es una
espacio desnudo entre bastidores. En ese espacio los
sensación mundial que deja al público en pie y una cadena formidable de críticas de 5 estrellas a su
acróbatas se ven empujados hasta su límite físico, echando
paso. A Simple Space ha recorrido a 14 países en seis continentes, cautivando a las audiencias con
abajo sus barreras usuales e incorporando la realidad del
un lenguaje físico universal y una energía alegre. La producción ha ganado una serie de premios, entre
fallo y de la debilidad. Sin nada que ocultar, las narrativas
ellos el Theaterspektakel Audience Prize 2016, Australian Dance 2015, Premio al Mejor Teatro Físico,
personales llegan con naturalidad. Esta honestidad es la
Premio GreenRoom 2015 y Mejor Circo en Adelaide Fringe 2014.
esencia detrás de «A Simple Space».
Proyecto Tá-17
España/México
Estación Norte-Compañías de Valladolid Teatros y Salas
y Los Colochos
Memoria
Hay acontecimientos en la vida que nos sitúan
frente a nuestra memoria. Actos que solo
podemos explicar ordenando el rompecabezas
Memoria
de nuestros recuerdos.
Esta obra nace de un interrogante del presente que solo FICHA ARTÍSTICA
puede encontrar respuestas en el pasado. Memoria es Autor e Intérprete: Carlos Tapia
un viaje entre lo biográfico y la ficción, entre la verdad y
Director: Juan Carrillo
la mentira. Memoria soy yo y no soy yo. Tal vez seas tú.
Ayudante dirección: María Beato
Quizá somos todos.
Un espectáculo, un monólogo, en el que se invita al
público a interactuar, a participar en el desarrollo de la Proyecto Tá-17 y Los Colochos
historia.
Memoria
Teatro Autoficción
Días 21 y 22 (19.00 h)
Proyecto Tá-17 y Los Colochos Duración: 60’
Proyecto Tá-17 nace en 2017 con el montaje de “Te estás Teatro LAVA. Sala Negra
volviendo Chejov” del colombiano Manuel Orjuela. Esta Plano 41
es una joven iniciativa respaldada por tres décadas de
trayectoria profesional. Es el proyecto artístico y personal
de un actor ligado a una de las compañías teatrales más
veteranas y consolidadas de Castilla y León (España).
Los Colochos es una compañía mexicana de teatro que apuesta por los discursos escénicos críticos, de calidad
y de identidad nacional. Extienden su quehacer artístico a áreas como la docencia, talleres, intercambios
nacionales e internacionales y espectáculos teatrales. Su repertorio de obras van desde el público infantil
al adulto, con un estilo muy particular de teatralidad en donde el trabajo actoral es el motor principal. En su
trayectoria destaca el montaje “Mendoza”, una versión del Macbeth de Shakespeare, con el que han realizado
Estreno importantes giras internacionales y han obtenido numerosos reconocimientos y premios.
absoluto
Italia / Suiza / España

La Cie de Ta Soeur
Monta Tanto
Teatros y Salas
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Santiago Alba Rico,
Ainara Makalilo
Dirección: Ainara Makalilo
Intérpretes: Ainara Makalilo, Maruska
Roncín, Annely Steiner
Ayuda a la composición escénica: Zoe
Binetti, Elena Alonso
Composición sonora: Annely Steiner
Coreografía: Ainara Makalilo,
Maruska Ronchi
Estreno Diseño de luces: Fred Jarabo
en España Escenografía: Fred Jarabo, Eider
Ibarrondo
Vestuario: Annely Steiner, Stephanie
Monta Tanto La Cie de Ta Soeur Schafer, Ainara Makalilo
Sección Oficial
Producción: La Cie de Ta Soeur

Monta Tanto es la historia de un tiempo secuestrado lejos de nosotros La compañía La Cie de Ta Soeur
Con el soporte y la colaboración de:
mismos, de la velocidad tecnológica y sus artilugios, del huracán virtual surge del encuentro entre un grupo
European Cultural Foundation, Pro
de todo aquello que todo lo engulle; es la historia de conquistas, de la de artistas de diferentes nacionali-
Helvetia, Cenc, Usine Kuegler
destrucción de civilizaciones ancestrales. Es la historia de la Hybris, de Ícaro dades pertenecientes a diferentes
cayendo al vacío, de la apología de la velocidad y de su rotundo fracaso. compañías y colectivos, desarro-
llando un trabajo íntimamente liga- La Cie de Ta Soeur
La historia del mundo y la historia del tajo. El nudo que anuda las manos al
do al cuerpo y el espacio. Este pro- Monta Tanto
mundo, los ojos a la tierra, el cuerpo a otros cuerpos; y el tajo, irreflexivo,
yecto se basa en una visión común: Danza
impaciente,…Frente al nudo gordiano, la impaciencia guerrera de Alejandro.
re-habitar espacios urbanos en
¡Velocidad, velocidad!, cortar los nudos, fuego para los bosques, balas para Días 24 y 25 (17.00 h y 20.30 h)
desuso, inusuales con o sin histo-
los hombres… Duración: 45’.
ria, sobre los que poder tejer, cor-
Monta Tanto es, sobre todo, una elegía a nuestra naturaleza salvaje. tar y desatar historias en relación Libre mediante presentación de invitación.
directa con el espacio propuesto. Patio Casa Zorrilla. Plano 3
España
David Moreno Cia

& Cristina Calleja
Espe
ctácu
El Comediante inaug lo
(en Esencia) ural
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, Creación y Dirección:
David Moreno y Cristina Calleja
Música original y Dirección musical:
David Moreno
Coreografía y Dirección escénica:
Cristina Calleja
Video proyecciones:
Rodrigo Tamariz Music & Mapping
Diseño de iluminación: Lluís Martí
Diseño de sonido: David Casamitjana
Dirección técnica: Jordi LLeyda
Producción y Regiduría: Judit Codina
Montaje y efectos especiales:
Pol Massó y Xevi Planas
INTÉRPRETES
Juan Ignacio Miralles (Licas) / Actor
Cristina Calleja / Actriz, Acróbata, Bailarina
Candela Relea Delgado / Actriz, Bailarina
Carlos Pinedo / Actor, Bailarín, Titiritero
Olga Mansilla / Actriz, Titiritera
Estrella Lliure / Acróbata
David Moreno / Piano, acordeón, Actor
Juan I. Serradilla / Baialarín
Rebeca Olmedo / Violín
Bernat Guardia / Bajo eléctrico y guitarra
Ivó Oller / Trompeta, flugel, trombón
Xevi Camp / Bateria, Percusión
Grupo Vocal Performativo XYK Singers
(dirección: Víctor Galván)
Espacios Públicos
David Moreno Cia
& Cristina Calleja
El Comediante (en Esencia)
Multidisciplinar
Día 17 (22.30 h)
Duración: 40’
Plaza Mayor. Plano 4 Estreno
absoluto
El Comediante (en Esencia) David Moreno Cia & Cristina Calleja

Un homenaje a esos 20 años de emociones, de risas, gestos sorprendidos, David Moreno es compositor, pianista, artista ecléctico que busca inspirarse,
sonrisas, del más difícil todavía, de lo imposible, de sueños y realidades más allá de la música, en el teatro, la danza, el cine, las artes plásticas, creando
Sección Oficial
soñadas. 20 años de TAC...en Esencia. un lenguaje singular y reconocible, donde la música es la llave a un universo
lleno de magia, ternura y poesía. En 2008 crea su propia compañía David
Alguien llega a la ciudad, unos ojos no pueden dejar de mirar, sus oídos no
Moreno Cia. Desde entonces, están inmersos en un intenso y fructífero camino
pueden dejar de escuchar... Una maleta, un piano y unos personajes capaces
que les ha llevado a crear diferentes proyectos artísticos, muchos de ellos
de llenar esa mirada de universos que transforman todo a su alrededor. La
presentados en varias ediciones del TAC.
esencia está en los ojos de quien mira…
Cristina Calleja es actriz, bailarina y acróbata vallisoletana. Desde siempre
“El proyecto Esencia nace con el deseo de ir un paso más allá en sus retos
ha estado muy vinculada al mundo artístico de su ciudad y al TAC, donde
creativos. Un lienzo en blanco, una búsqueda profunda y sincera de aquello
ha presentado la mayoría de sus trabajos. Artista con luz propia, consigue
que define al destinatario de la propuesta. Creemos en la inspiración del artista
cautivarnos por la fuerza y sensibilidad de sus interpretaciones. Desde sus
y en el oficio del artesano. La nuestra es una obra coral donde todo es lo más
inicios con la Compañía “La Ventanita” (premio del público en el la primera
importante.”
edición del TAC) hasta ahora, ha compartido sus múltiples facetas con diferentes
compañías de teatro, danza y circo de Valladolid, Madrid y Barcelona, quienes
le han dado alas para volar en su carrera profesional.
Bagad Kemper
Francia
Espacios Públicos
Homenaje al Paseo del Cauce

“nuestro río Esgueva” ©Ronan Déniel
Bagad Kemper
Sección Oficial
Bagad Kemper Música. Duración: 45’

60 años al servicio de la música bretona tradicional. Creada Esta banda da a conocer la realidad de la música bretona Día 25 (07.00 h)
en los años 50 en Bretaña, heredera de la rica herencia en eventos internacionales y participa en competiciones de Pº del Cauce - Desembocadura
musical de los diferentes territorios de Bretaña, Bagad música escocesa, bombardeos y conjunto de tambores, y se
une a otros oradores en creaciones artísticas únicas (South
- Pza. Facultad Filosofia
Kemper es un conjunto instrumental compuesto por 40
músicos divididos en 4 escritorios: gaitas, bombardas, Ar Su, Azeliz Iza, Dan Ar Braz y legado de los celtas, Carlos Plano 42
tambores y percusión. Da testimonio de la vivacidad de Nuñez, Johnny Clegg...). Ganador en 21 ocasiones del Día 25 (11.30 h y 21.45 h)
la cultura bretona y participa en su evolución. La base del festival internacional mas importante del mundo de
repertorio de la banda se basa en melodías y arreglos o C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza
bandas de música celta, el Festival Interceltique
composiciones bretonas tradicionales cuya característica de Lorient. Martí y Monsó
es el respeto por las especificidades de la música bretona. Planos 12, 32 y 23
Grupo Coral
Ausentes do Alentejo
Espacios Públicos
Cante alentejano
Grupo Coral Ausentes do
Alentejo
Cante alentejano.
Música. Duración: 20’
Días 24 y 25 (17.30 h)
C/ Mantería (itinerante)
Plano 38
Días 24 y 25 (11.30 h y 21.45 h)
C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza
Martí y Monsó
Planos 12, 32 y 23
Sección Oficial
Cante Alentejano Grupo Coral Ausentes do Alentejo

El Cante Alentejano es un género musical tradicional de Alentejo, Portugal. En el cante El Grupo Coral Ausentes del Alentejo, tuvo su origen en en-
sobreviven los modos griegos extintos tanto en la música clásica como popular en cuentros de Taberna, entre un vaso y otro, mataban la nos-
Europa, que están restringidos a los modos mayores y menores. Esta fase helénica del talgia de su tierra entonando sus modas. El 25 de abril de
cante puede venir tanto del canto gregoriano como de la cultura árabe, aunque algunos 1985, dieron su primera presentación formal. Con cerca de
musicólogos encuentran en el canto aspectos más primitivos, con un origen precristiano 30 elementos mantienen una actividad regular colaborando
e incluso pre-romano. desde 1998 con el FIAR en creaciones y digresiones inter-
nacionales.
El cante alentejano es un canto colectivo sin instrumentos e incorporando música y
poesía. Está clasificado como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por la
Organización de la Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)
Varuma Teatro
España
Vigilia
FICHA ARTÍSTICA
Idea, texto y dirección:
Jorge Barroso “Bifu”
Artistas: Antonio Adame, Paula Recio,
Renata Edison y Nestor Aguilera
Asesoría coreográfica: Diana Noriega
Espacio sonoro y jefe técnico:
Fernando Reyes
Diseño y concepto luminotécnico:
Mila Sánchez
Composición: Antonio Campos
(Lapso Producciones)
Grabación musical: Juan Cantón
(Estudio 16)
Diseño y realización de vestuario:
Angie Paz (Engatosarte)
Diseño y realización escenografía:
Jorge Barroso “Bifu”
Diseño y publicidad: Cuarto Revelado
Fotografía: Juan Gabriel Pelegrina
Vídeo: Cuarto Revelado
Mapping: Fran Verde
Distribución: Rocío Sánchez (GNP)
Producción: Patricia Garzón (GNP)
Varuma Teatro
Vigilia
Circo
Días 24 y 25 (23.00 h)
Duración: 50’
Plaza mayor B. Plano 4
Espacios Públicos
Estreno
absoluto
Vigilia profunda y poéticas, a veces más banales o absurdas… porque de todo ello
Sección Oficial
también nos componemos.

A lo largo de una noche, nos veremos atrapados en un viaje a través de una
La simbología en las diferentes disciplinas que trabajamos, nos deja entrever
sucesión de enigmas, (las fases de un sueño) no contando la idealización de
el carácter de la propuesta; el circo
un sueño, sino el sueño en sí. Y por ello el espectáculo tiene una reminiscencia
de imágenes, casi sin ningún sentido. Dejando trabajar el subconsciente, para
provocar en el público diferentes sensaciones e interrogantes. Varuma Teatro
NOTA DEL AUTOR: Varuma Teatro es una compañía que, después de 20 años de carrera profesional,
El sueño es una yuxtaposición de imágenes, de recuerdos y vivencias… en sigue con su inalterable persecución hacia la indagación de diferentes artes
ningún caso tienen que ser construcciones ordenadas, sino todo lo contrario, escénicas y plásticas. Esto ha llevado a que la crítica la haya categorizado de
en la mayoría de las veces, la recreación del subconsciente sobre estas “eclecticismo radical”. Varuma Teatro tiene varios premios internacionales de
imágenes es totalmente abstracta y sin lógica alguna. Pero, ¿no es eso la vida? los que cabe destacar el “Giraldillo” al espectáculo más innovador de la Bienal
de Flamenco de Sevilla.
“Vigilia” nos transporta literalmente un estado de insomnio, ese espacio en
el que sin poder dormir hacemos reflexiones existencialistas; a veces más
El TAC en colaboración con
Gala de Danza
El Certamen Internacional de
Coreografía Burgos-New York
y la Universidad de Valladolid.
“2 más Femenino”
Días 23, 24 y 25 (22.30 h)
Palacio de Santa Cruz. Plano 40
DURACIÓN: 65 minutos aproximadamente.
Entrada libre hasta completar el aforo.
The Place The Place Alessio Natale FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Alessio
The Place representa esta historia, una Coreógrafo y bailarín italiano formado
Natale
Italia sociedad donde la lucha por el poder en los mejores centros de danza de
Intérpretes: Michele
nos hace estar en el vértice de la pirámi- Europa y Estados Unidos. Ganador de
Manganaro, Sheila
Alessio
de, ganando el más fuerte por encima certámenes internacionales y naciona-
Bareas, Chema
del débil y, entrelazándonos, llegamos les, profesor invitado en el centro de
Zamora, Iria
a lo más alto. Creando una atmósfera danza Carmen Senra (Madrid). Ha tra-
Natale de enfrentamiento, entre las conductas

individuales o grupales. Con un único
bajado en numerosos musicales y com-
pañías en Italia, actualmente es profesor
Fernandez, Andrea
Montañes.
Música: Karl Jankins:
objetivo, encontrar, legar y ocupar el del programa profesional Madrid Dance
Allegretto. Olafur
sitio que deseamos, ¿serás capaz de Center y co-director artístico del Certa-
Arnalds: Brim
hacerlo para lograrlo? men Nacional DanzaRivas.
Reminiscence Reminiscence Camille Granet FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Camille Granet
¿Qué es real y qué es un sueño?. Formada en el VM Dance Studio
Intérpretes: Ayano
Francia A partir de la pregunta de Descar- de Toulouse. Bailarina solista en el
Tatekawa y Héctor Tarro
tes nace Reminiscence: La pieza Balleto di Siena (Italia). En la tem-
Sánchez
es el encuentro entre lo palpable porada 2011-12 fue bailarina en
Camille y lo imaginario y pone en duda
nuestra percepción a través de
la Compañía Nacional de España.
Ha realizado coreografías para el
Música: I Karussell: F.S.
Blumm and Nils Frahm.
Granet
Nocturne in C Sharp
los sentidos. La imagen de un grupo performativo Ex.Pe y Ba-
Minor: Olafur Arnalds,
hombre intentando interactuar lleto di Siena. Con Reminiscence
Alice Sara Ott (The Chopin
con un mundo totalmente inerte ganó el primer premio del Certa-
Project) Reminiscence:
nos conduce a la pregunta inicial. men Internacional de Coreografía
Olafur Arnalds, Alice Sara
¿Tal vez todo sea solo una remi- Burgos-Nueva York y el Premio
Ott (The Chopin Project).
niscencia? Ventana Abierta a la Danza, am-
bos en 2018.
Por la calle Por la calle solitaria interpretando papeles como

solista. Requerido por diferentes
FICHA ARTÍSTICA
solitaria Coreografía creada por Ale-

jandro Lara para María Martín,
compañías para diversas giras
por el extranjero. Componente
Coreografía:
Alejandro Lara
bailarina del Ballet Nacional de Intérprete:
de compañías como: Aída Gó-
España España. Galardonada con el Pri-
mez, Yoko Komatsubara, Ballet María Martín (cedida por el
mer Premio de Coreografía de Ballet Nacional de España)
Espacios Públicos
Flamenco de la Unión, Antonio
Alejandro
Solo y Premio a mejor composi- Cante: Raúl Jiménez
Márquez, Ballet Teatro Rafael
ción musical en el 27 Certamen
Aguilar, Ballet Teatro de la Zar- Composición musical: Víctor
de Danza Española y Flamenco.
Lara
zuela, Enclave Español, Antonio Guadiana
Alejandro Lara Gades o Ángel Manarre. Trabaja
Confección de vestuario:
como coreógrafo para bailarines
Se formó en el Real Conserva- Mercedes Alcocer y
del Ballet Nacional de España.
torio Profesional ‘Mariemma’. Carmen Granell.
Ha recibido premios en diversos
Forma parte de los talleres co- certámenes internacionales de Iluminación: Ana del Rey y
reográficos del conservatorio danza. Alejandro Lara.
Diógenes Diógenes Julia Sanz Fernández FICHA ARTÍSTICA

Coreografía e intérprete:
Diógenes recoge la idea de todo lo externo Estudió en el Institut del Teatre, Conser-
Julia Sanz Fernández
España innecesario en una vertiente más global, que vatorio de Barcelona, especializándose en
comprende lo material pero especialmente lo danza contemporánea con Nora Sitges, Música: Funeral Canticle-
inmaterial, haciendo referencia a la era de la Claudi Bombardó, Blanca Ferrer, Guiller- Jhon Tavener. Hernando’s
Julia Sanz posmodernidad decadente, mostrando los mina Coll, Mathilde Van de Meerendonk y Hideaway Instrumental-
Sección Oficial
caracteres de una sociedad satisfecha de sí Maxime Iannarelli. Billy May. Palomita -NU.
Fernández misma y su cara trasera descompuesta. La

pieza hace un guiño a la sociedad para alen-
tar a desprendernos de todo lo que nos ensu-
Colabora en proyectos del Conservatorio
Nacional Superior de Música y Danza (Pa-
Empty Space Dance-
Balanescu Quartet.
Minutes SW1-Daniel Wohl
rís) y Baltic Dance Theatre (Polonia). Ha tra-
cia y paraliza la riqueza y el potencial humano. bajado como bailarina en Dana Raz Dance
Projects y Alexander Whitley Dance Company
(Londres); Stadttheater Bremerhaven. Días 23, 24 y 25 (12.00 h)
Duración: 30’.
Plaza Santa Ana
Plano 31
Keller Keller
Keller, encuentro de dos cuerpos
Giovanni Insaudo
Giovanni Insaudo, joven bailarín
FICHA ARTISTICA
Coreografía: Giovanni
mecánicos en un entorno subte- y coreógrafo italiano. Inicia sus Insaudo
Italia rráneo imaginario, donde las má- estudios de danza clásica en la
Intérpretes: Sandra
quinas son sustituidas por otras Escuela de Victor Ullate de Se-
Aguilera Salietti y Sade
Giovanni aparentemente perfeccionadas,
programadas bajo un concepto
villa. Ha trabajado en Dantzaz
Kompainia y Balletto dell’Espe-
Mamedova
Música: Julian Sartorius:
Insaudo
de evolución, siempre cumplirán ria; ha bailado para coreógrafos
la misma función. como Forsythe, Ekman, Goecke, 1 April 2011- 8 April 2011-
Godani, Ramírez Sansano, Itzik ó 10 April 2011- 19 April
Stromgren. Actualmente trabaja 2011
en Tanz Theater Gaertnerplatz.
Don’t Kiss Don´t, Kiss Fabio Liberti FICHA ARTISTICA

Don’t, Kiss surge del análisis sobre Fabio Liberti se graduó en Codarts Coreografía: Fabio Liberti
Eslovenia-Italia las adicciones y las codependen- Rotterdam Dance Academy, 2004. Intérpretes: Jernej Bizjak y
cias emocionales en las relaciones Ha bailado en: Conny Janssen Fabio Liberti
entre personas. El mayor reto para Danst (Holanda), Stadttheater Hil-
Música: Soundtrack
los intérpretes es mantener el beso desheim (Alemania), Stadttheater
Composer: Per-Henrik
durante la pieza. El beso, un punto Saint Gallen (Suiza), AIEP-Ariella
Fabio de contacto que representa límite
y esplendor, momentum y fricción
Vidach (Italia), Danish Dance Thea-
tre (Dinamarca). Como coreógrafo
Mäenpää
Liberti de una voluntad cruda y animal que

puede fácilmente ser transformada
en concesión e imposición.
recibe premios en: Copenhague,
Hannover o Varsovia. En 2015 se le
encargó la coreografía Carmina Bu-
rana para la gira nacional de Danish
Dance Theatre. Seleccionado para
el Festival de la NAO (Milán).
Mi amor Mi amor Carlos Huerta

FICHA ARTISTICA
Coreografía e intérpretes:
Y a veces ocurre, ese momento en y María Matarranz María Matarranz y Carlos
España el que no sabes si besar en los la- Carlos Huerta comenzó como bai- Huerta
bios, cara o simplemente no besar. larín en el Conservatorio Profesio- Música: Tengo una
Carlos Huerta y
Cuando no comprendes las sonri- nal de Danza de Valencia, con el Debilidad - Antonio
sas cómplices o lo que hay detrás maestro Rafa Darder. Estudió danza Machín. Basin Street
de ese roce de pelo, manos. Ese clásica y contemporánea en la es-
María Matarranz
Blues - Joan Chamorro y
nudo en la garganta. Pero de repen- cuela “Central School Of Ballet” de Andrea Motis
te pasa, y la fina línea que separa Londres. Desde 2013 ha trabajado
a vuestra amistad de un amor cen- con compañías nacionales de dan-
sional de Valladolid. Forma parte de
telleante, se hace casi inexistente... za y actualmente con la compañía
la joven Compañía “Kayzer Ballet”
alemana Landestheater Detmold,
(Portugal); compañía alemana Lan-
realizando el repertorio de Richard
destheater Detmold; diferentes ga-
Lowe.
las privadas para el Teatro Real bajo
Maria Matarranz empezó a bailar en la dirección de “Más que danza” y
la escuela “Mariemma” de Vallado- para el NDT con Fernando Hernan-
lid, ingresando en la Escuela Profe- do Magadan.
Espacios Públicos
El otro El otro Clémence Juglet FICHA ARTÍSTICA
Simplemente ser uno mismo, eso Formado en Espacio Pléyade de Coreografía e interpreta-
Francia es lo que se teme más. Nos es- París en baile jazz; Nueva York en ción: Clémence Juglet
forzamos por satisfacer las necesi- StepsOnBroadway y Peridance; Música: Mike Sheridan
dades de otros, vivir con arreglo al Baila con Soko y Lily Rose Depp en Natterav/ Harry Escott
Clémence punto de vista de otros, miedo de
no ser aceptados. La búsqueda y
la película La bailarina de Stéphanie
di Giusto. Desde 2017 baila en la
Unravelling/ Sandrine
Piau Cum Dederit
Juglet afirmación de nuestra identidad,

nuestra imagen en la sociedad y
las diferentes facetas de nuestra
Compagnie131 de Katia Lharaig y
Ciela de Lota de Weert. Clémence
desarrolla su propio universo en es-
personalidad a través del ser y el cenas abiertas, festivales y battles. Internacional de Coreografía Bur-
aparecer, eso es El Otro. Tercer premio en el XVII Certamen gos & New York en 2018.
La Resistente La Resistente en la compañía de Víctor Ullate y

danza contemporánea con coreó-
FICHA ARTISTICA
Sección Oficial
Es un solo de danza contemporá- Coreografía e intérprete:

grafos como Nicolás Rambaud o Milagros Galiano
España nea que investiga en la acción y
Gonzalo Díaz - Delicado en Ca-
reacción del movimiento y cómo Música compuesta e
raBdanza. Funda su propia com-
influye en el cuerpo de la bailarina interpretada por Leonor
Milagros que aparece expuesta y vapulea-
da por el mismo
pañía 4gatos Baixochan con Irene
Sequeiros. Como coreógrafa ha Jiménez Calvo en
directo. Adaptación de
Galiano
creado numerosas piezas de gran
éxito de público y crítica. Dirige el La Bien Pagá.
Milagros Galiano
Festival Internacional de Danza y
Bailarina, coreógrafa, videoartista, Videodanza Miradas al Cuerpo Días 23, 24 y 25 (12.30 h)
profesora y programadora madri- Teatro Lagrada (Madrid).
leña. Bailarina de danza clásica Duración: 30’.
Plaza Santa Ana
Plano 31
España
Varuma Teatro
El Síndrome de
Stendhal
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Idea y Dirección: Jorge Barroso “Bifu”
Artistas: David Bastidas, Alicia
Acuña, Rosa de Algeciras, Marcos
Vargas y Martina Helmke
Jefe Técnico: Fernando Reyes
Varuma Teatro
El Síndrome de Stendhal
Performances: Duración: 10’
· Saeta para transeúnte
Plaza de Wattemberg. Plano 28
El Síndrome de Stendhal Varuma Teatro Dias 23 y 24 (11.00 h y 17.00 h)
Todos los teóricos que han investigado y reflexionado a propósito de la expe- Varuma Teatro es una compañía · ¿Cómo hemos llegado a esto?
Plaza de San Martín. Plano 26
Sección Oficial
riencia estética han comprobado que el arte es una actividad que involucra tan- que, después de 20 años de carre-
to a los que lo practican como a los que lo observan. La experiencia que vivimos ra profesional, sigue con su inalte- Días 23 y 24 (12.00 h y 18.00 h)
a través del mismo puede ser de tipo intelectual, emocional, físico o de los sen- rable persecución hacia la indaga- · De lo tradicional a la piedra
tidos, estético o bien una mezcla de todos ellos. Existe algo innato en el flamen- ción de diferentes artes escénicas Estreno absoluto
co que por su fuerza y contenido, sensibilidad y arraigo en los palos, ejecución y plásticas. Esto ha llevado a que Fuente Dorada. Plano 16
de los mismos y el conjunto de todas sus formas de expresión, pueden crear la crítica la haya categorizado de Días 23 y 24 (13.00 h y 19.00 h)
el síntoma que buscamos. Esta nueva acción consiste en cuatro performances “eclecticismo radical”. Varuma Tea- · Decálogo de Vicente Escudero
en torno al flamenco y a la desubicación de este, colocando piezas flamencas tro tiene varios premios internacio- Estreno absoluto
en espacios no naturales a lo que sería su puesta en escena más tradicional. nales de los que cabe destacar el Acera de Recoletos
Podremos ver cuatro performances: ¿Cómo hemos llegado a esto?, Saeta “Giraldillo” al espectáculo más in- (estatua de Vicente Escudero). Plano 10
para transeúnte, De lo tradicional a la piedra (Estreno absoluto) y Decálogo de novador de la Bienal de Flamenco Días 23 y 24 (14.00 h y 20.00 h)
Vicente Escudero (Estreno absoluto). de Sevilla.
Reino Unido
Patfield &
Triguero
Espacios públicos
Gibbon
FICHA ARTÍSTICA
Directores: Christopher Patfield y
Jose Triguero
Intérpretes: Christopher Patfield y
Jose Triguero
Mirada externa: Flick Ferdinando
Estreno Música original: Benji Bouton,
en España Kevin Toublant
Diseño de luces: Guy Dickens
Difusión: Gandini Juggling
Gibbon Patfield & Triguero Producción: Gandini Juggling
Sección Oficial
Creado e interpretado por Patfield & Triguero y Patfield & Triguero se conocieron en el icónico National Center
producido por Gandini Juggling, Gibbon es un for Circus Arts de Londres. Mientras Patfield se especializó en
surrealista y encantador festín de malabares malabares y cuerda floja, Triguero recibió el Deutsche Bank Patfield & Triguero
coreografiados, con sentido del humor y un Pyramid Award para circo, completando su formación con los Gibbon
toque absurdo. Este espectáculo absorbente y más altos honores. Ambos artistas actúan regularmente en las Danza / Circo / Teatro físico
entretenido, logrado mediante iguales dosis de producciones de Gandini Juggling, ganador de los premios Días 24 y 25 (18.00 h y 21.00 h)
habilidad técnica y de química sobre el escenario, Olivier, Herald Archangel y el Herald, entre otros.
Duración: 30’
fue nominado a mejor espectáculo de danza
Con más de 25 años de historia, los Gandini tienen reputación Playa Moreras. Campo fútbol.
por el prestigioso Total Theatre en Edimburgo y
de innovadores, desafiando los límites de su disciplina – los
alabado por la crítica.
malabares – al combinarla con danza, música clásica, ritmo
Plano 17
“Seriamente interesante e inteligentemente y matemáticas, e impulsando su camino en su propia y única
divertido” The Guardian - en su estreno en dirección.
Londres.
IMPERDIBLE Artes
España
Mirando al cielo
Escénicas y Visuales
Hace ahora 15 años que estrenamos uno de
nuestros mayores éxitos de danza en la calle
“Las Miradas de la Danza”. Ahora de la mano
del TAC y su 20 aniversario hemos retomado el
espectáculo con nuevas coreografías conser-
Mirando al cielo
vando su espíritu innovador e inédito que tan-
Espacios públicos
tas satisfacciones nos dio.
Explorábamos un camino de intervención en
espacios públicos a través de la danza y de la
creación de nuevos espacios que ofrecieran
FICHA ARTÍSTICA
una mirada diferente, inédita y completamente
Intérpretes: María José Villar, nueva. Cualquier tipo de movimiento es sus-
María Gómez Risquet, Juan Melchor, ceptible de ser contemplado desde abajo. “Mi-
Carlos Camps rando al cielo” aporta esa mirada que siempre
Vestuario: DeMarte nos falta en cualquier espacio convencional.
Dirección técnica: Sergio Collantes Desde nuestro escenario transparente segui-
Asistencía técnica: Nestor García, mos buscando sensaciones diferentes que
Macarena Márquez, José Pipió impresionan al ver a los bailarines bailar sobre
Coreografía: Colectiva nuestras cabezas en una singular y única pues-
Distribución: Daliris Gutierrez ta en escena.
Administración: Mela Peñalver IMPERDIBLE Artes
Dirección artística, espacio escénico,
idea original: José María Roca Escénicas y Visuales
Es una empresa de producción de espectá-
Sección Oficial
culos de teatro y danza. Realiza eventos por
IMPERDIBLE Artes Escénicas y encargo y programa su teatro. Está afincada
Visuales en Sevilla, donde también está su espacio es-
Mirando al cielo cénico: La Imperdible, pionera en el teatro de
Danza contemporánea gestión privada en este país.
Días 22, 23, 24 y 25 (de 19.00 a 21.15 h) Nace en los años 80 y va desarrollando desde
Duración: Pases de 10’ entonces un lenguaje propio que el público y
la crítica reconoce hoy como “Imperdible”. Su
Pza. de Poniente. Plano 21
Mejor Espectáculo actividad la hace un referente del teatro con-
temporáneo en la comunidad andaluza y ha
de Calle TAC 2003 recibido el Premio Andalucía de Teatro.
IMPERDIBLE Artes
España
Escénicas y Visuales
Espacios públicos
Persecución
FICHA ARTÍSTICA
Baile: Javiera de la Fuente, Carmen Rodríguez,
Carlos Carbonell, Sergio Seven
Coordinación y asistencia dirección:
M. Ángel Vargas
Coreografía: Belén Maya e intérpretes
Música: Juan Peña “El Lebrijano”,
E. Marchena y P. Peña
Literatura y Narración: Félix Grande
Vestuario: Demarte
Dirección técnica e iluminación:
Sergio Collantes
Asistencia técnica: Nestor García
Proyección y estructura: Equipo de Cine S.L.
Administración: Mela Peñalver
Asistente producción y comunicación: Pepa Muriel
Idea original y dirección: José María Roca
Producción: Imperdible. Artes Escénicas—Sala
Sección Oficial
La Imperdible S.L.
Técnicos de apoyo: Nestor García, Macarena Persecución
Márquez, José Pipió
Distribución: Daliris Gutierrez En Persecución confluye el homenaje a uno de los más Esta obra musical cobra ahora rabiosa actualidad ante
grandes e influyentes cantaores como es Juan Peña “El uno de los grandes problemas de nuestro tiempo: los
Lebrijano” con la poesía del gran poeta y flamencólogo movimientos migratorios. El arte tiene que tomar partido
IMPERDIBLE Artes Escénicas Félix Grande que, al unísono, plantearon una sacudida a reflejando y expresando todas las sensaciones que los
y Visuales las conciencias de manera reivindicativa y emocionante acontecimientos que nos rodean nos producen y que por
Persecución hablando de la persecución, las vejaciones y el maltrato mucho que queramos evadirlos o ser ajenos a ellos, cada
Danza contemporanea y flamenco sistemático que habían sufrido los gitanos en España. vez nos hacen menos libres. Es este un espectáculo de
Persecución se propone lanzar otra mirada asomándo- baile hecho desde la diversidad y la búsqueda e integra-
Días 22, 23, 24 y 25 (22.30 h y 23.30 h)
se al pozo para contar una historia de desasosiego, de ción de diversos lenguajes.
Duración: 30’ marginación, de desarraigo, de lucha de siglos y acoso
Pza. de Poniente. Plano 21 al pueblo gitano.
Francia / España
Claire Ducreux
Silencis
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación:
Claire Ducreux
Claire Ducreux
Silencis
Danza / Teatro visual
Día 25 (13.00 h y 20.30 h)
Duración: 30’
Plaza Wattenberg. Plano 28
Mejor Espectáculo
de Calle TAC 2017
Sección Oficial
Silencis Claire Ducreux

Un árbol susurra: “Detente, porque vivir es urgente, date Claire Ducreux obtiene en 1992 el diploma crea los tres solos de “La trilogía del vagabundo”.
tiempo de ver de nuevo, de redescubrir eso que de tanto del Conservatorio Nacional Superior de Al margen de su carrera en solitario, ha actuado
conocer ya no conoces, al tiempo de escuchar al silencio Música y Danza de Lyon en la sección danza en 2005 como clown-bailarina en el espectáculo
y a los pensamientos mezclarse, de ver bailar lo inmóvil, contemporánea. Hasta 1999 baila con diferentes de circo “Rodó” (Premio nacional de circo de
de sentirse de nuevo infinitamente vivo”. compañías de danza en Francia. En ese año crea Cataluña 2006) y en 2010 ha creado y bailado
con el clown Leandre Ribera, la Cia Leandre-Claire junto con Toni Mira “En attendant l’inattendu”
Una explosión, una lluvia de cenizas, el homenaje a la vida
y juntos crean el espectáculo de calle “Fragile” y el (premio del público al mejor espectáculo de la
de un árbol que tiembla y de un vagabundo que baila.
espectáculo de sala “Madame et Monsieur”, dos Fira de Teatre de Manacor 2010). Estrena durante
Silencis es una invitación a respirar juntos al ritmo lento y
espectáculos con varios premios que recorrerán la Fira de Teatre de Tàrrega 2014 su primer solo
profundo de la vida… y descubrir que sucede.
el mundo durante varios años. Entre 2004 y 2012 de sala “Refugiada Poética”.
Francia / España
Claire Ducreux
La sonrisa
Espacios públicos
del náufrago
FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación:
Claire Ducreux
Escultor: Eduardo Cuadrado
Claire Ducreux
La sonrisa del náufrago
Danza / Teatro visual
Día 24 (13.00 h y 20.30 h)
Duración: 30’
Plaza Wattenberg. Plano 28
Sección Oficial
La sonrisa del náufrago

Un vagabundo convierte una plaza en su
refugio, unas vallas en las puertas de su
mundo, una escultura en su amigo y la gente
que va encontrando en sus compañeros de
juego...
Un espectáculo de danza, teatro visual y
humor al servicio de las emociones y de lo
que se crea con el público.
Compañías
Programa
Índice por
Sección Oficial Arte VA...................................................................35
de mano
Abel Loureda & Nieves Correa..........................35
Jan Lauwers & Needcompany...............................9 Diana Soria Fernández.....................................35
Cie Mossoux-Bonté...............................................10 Irene Mohedano................................................35
Baro dével..............................................................11 Isabel León.......................................................36
Matarile...................................................................12 Lukas Avendaño...............................................36
Gravity & Other Myths............................................13 María Galindo...................................................37
La Cie de Ta Soeur.................................................14 Nieves Correa...................................................37
David Moreno Cia & Cristina Calleja......................15 Priscila Rezende...............................................37
Bagad Kemper.......................................................16 Riccardo Matlakas............................................37
Grupo Coral Ausentes do Alentejo.........................16
Varuma Teatro.........................................................17
Gala de Danza “2 más Femenino”......................18
Sección Off
Alessio Natale ..................................................18 Ana Erdozain..........................................................40
Camille Granet .................................................18 Bambolea...............................................................40
Alejandro Lara...................................................18 Cia Artlequín...........................................................40
Julia Sanz Fernández........................................18 Cia Atirofijo Circ......................................................41
Giovanni Insaudo..............................................19 Cia. Sincronacidas.................................................41
Fabio Liberti......................................................19 Circo Deriva............................................................41
Carlos Huerta y María Matarranz......................19 Duo Papie...............................................................41
Clémence Juglet...............................................19 Escuela de Circo Carampa.....................................42
Milagros Galiano...............................................19 La Testa Maestra....................................................42
Varuma Teatro.........................................................20 Maximiliano Sanford...............................................42
Patfield & Triguero..................................................20 Puntocero Company..............................................42
IMPERDIBLE Artes Escénicas y Visuales...............21 Simon Wright..........................................................43
Claire Ducreux........................................................22 The Shester’s..........................................................43
Association So.......................................................27 Théâtre Jaleo..........................................................43
Girasol Flamenco...................................................27 Winged Cranes.......................................................43
Colectivo Yurdance................................................28
Iron Skulls Co.........................................................28 Estación Norte
Zanguango Teatro..................................................29
Natxo Montero_danza............................................30 La Nave..................................................................12
Trapu Zaharra.........................................................30 Proyecto Tá-17 y Los Colochos.............................14
Pati Free................................................................31 Xtrañas Producciones............................................38
Compañía Lola Eiffel & RAIO..................................38 Organiza
Bam Percussion................................................31
Hanna Moisala..................................................31 Nuevo Fielato.........................................................39
Tom & Ayala......................................................31 Kull D’Sac...............................................................39
Flying Dutchmen...............................................31 Val Lírica en Movimiento....................................39
Alicia Sanz........................................................31
David Moreno Cia & Cristina Calleja......................32 Otros
Adrián Schvarzstein................................................32 III Encuentro Nacional Impro..................................44
D’irque & Fien.........................................................33 Encuentro Europeo de
Fiar .......................................................................33 Escuelas de Circo – EEEC......................................45
Pistacatro...............................................................34 The Living Theatre – Tom Walker:
Cía Kicirke..............................................................34 Taller y Masterclass................................................45
Venta localidades. A partir del 7 de mayo

Patrocina
TAQUILLA LAVA TEATRO. Paseo Zorrilla 101. Tfno: 983 235 259
De martes a sábado, de 12:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 20:30 h. (Los días de representación hasta el inicio de la misma y desde 2
horas antes del comienzo de la función). También se pondrán adquirir on-line (con recargo) en www.vayaentradas.com
Venta anticipada de todas las localidades disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna en reser-
va que pueda ser adquirida por el público.
Día y hora Compañía / Espectáculo Aforo Lugar Venta Precio
18 (19:30h) Jan Lauwers & Needcompany (Bélgica) 366 Sala Concha Venta LAVA 10 € Colabora
Isabella´s Room Velasco | LAVA
21 y 22 (19:00h) Proyecto Ta17 (España) 100 Sala Negra | LAVA Venta LAVA 10 €
Memoria
21 y 22 (20:30h) Gravity & Others Myths (Australia) 600 Sala Concha Venta LAVA 10 €
A simple space Velasco | LAVA
23 (20:30h) Cie Mossoux-Bonté (Bélgica) 366 Sala Concha Venta LAVA 10 €
The Great He-Goat Velasco | LAVA
24 (18:30h) Matarile (España) 235 Sala Concha Venta LAVA 10 €
Los limones, la nieve y todo lo demás Velasco | LAVA
TAQUILLA TEATRO CALDERÓN. C/ Angustias, 1. Tfno: 983 426436
De martes a viernes: de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados y festivos cerrada (excepto los días de representación de 17:00 h, hasta el inicio de la misma)
También se pondrán adquirir on-line (con recargo) en www.mgticket.com/tcalderon
Venta anticipada de todas las localidades disponibles de cada espectáculo. De agotarse, no quedará ninguna en reser-
va que pueda ser adquirida por el público.
Día y hora Compañía / Espectáculo Aforo Lugar Venta Precio
24 (21:00h) Baro d’evel (Francia) 330 Escenario Principal Venta Teatro Calderón 10 €
Lá Teatro Calderón
ESPECTÁCULOS MEDIANTE PRESENTACION DE INVITACIÓN Plegado para el folleto de mano
Separar este pliego central y doblarlo como se indica
Las invitaciones se podrán recoger en la oficina de información del TAC de Plaza Mayor desde el día antes de los
espectáculos, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18,00 a 21,00.
Días y horas Compañía / Espectáculo Lugar
Días 24 y 25 (17,00h y 20,30h) Cie. Ta Soeur “Monta Tanto” Patio Zorrilla
Día 24 (17,00h) y día 25 (13,00h, 17,00,h y 19,00h) La Nave “Morlockland” Teatro LAVA, Nave 2
IMPORTANTE: Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá el acceso al lugar de la representación.
Rogamos a las personas con alguna discapacidad, se pongan en contacto con la organización para planificar, su asis-
tencia a los espectáculos.
III ENCUENTRO NACIONAL IMPRO (Info: Venta de entradas p. 44). Doblar

El Comediante mayo’19 Programación completa TAC 2019
DÍA 17 DE MAYO, VIERNES DÍA 24 DE MAYO, VIERNES
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. Hora Espacio Zona Compañía
22:30 Plaza Mayor 4 David Moreno Cia & Cristina Calleja España 40´ Multidisciplinar 10.000 15 12:00 Plaza Mayor A 4 Bam percussion
El Comediante (En Esencia) 12:00 Plaza Santa Ana 31 Julia Sanz Fernández
12:00 Plaza San Martín 26 Varuma Teatro
DÍA 18 DE MAYO, SÁBADO ¿Cómo hemos llegado a esto?
12:30 Plaza Santa Ana 31 Milagros Galiano
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 12:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein
13:00 Mercado del Val 19 Val Atención!: Lírica en movimiento España 45´ música 150 39 12:30 Portugalete B 8 Cia Sincronacidas
18:00 LAVA - Sala Multiusos 41 Homenaje EE.UU 45´ 100 4 12:45 Plaza Mayor A 4 Tom & Ayala
19:30 LAVA - Sala Concha Velasco 41 Jan Lauwers & Needcompany Bélgica 120´ Multidisciplinar 366 9 13:00 Atrio de Santiago 13 Association So
13:00 Plaza Wattenberg 28 Claire Ducreux La sonrisa del
DÍA 20 DE MAYO, LUNES 13:00 Archivo Municipal 14 Iron Skulls Co
13:00 San Benito 6 Simon Wright
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 13:00 Plaza San Miguel B 22 The Shester’s
16:00 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 Tom Walker y Leah Bachar Estados Unidos 240´ Taller (previa inscripción) 20 45 13:00 Fuente Dorada 16 Varuma Teatro De lo tradiciona
13:00 C/ Platerias 20 Zanguango Teatro Flux
DÍA 21 DE MAYO, MARTES 13:10 Plaza Mayor A 4 Flying Dutchmen
14:00 Plaza Mayor A 4 Hanna Moisala
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 14:00 San Benito 6 Isabel León
17:00 Casa Revilla. Sala Francisco de Cossío 1 Tom Walker Estados Unidos 60’ Masterclass 100 45 14:00 Atrio de Santiago 13 Priscila Rezende
19:00 LAVA - Sala Negra 41 Proyecto Tá-17 España/ Méjico 60’ teatro autoficción 100 14 14:00 Acera Recoletos (estatua Vicente Escudero) 10 Varuma Teatro
20:30 LAVA - Sala Concha Velasco 41 Gravity & Other Myths Australia 60’ circo 600 13 Decálogo de Vicente Escudero
15:00 C/ Ferrari 33 Diana Soria Hernández
DÍA 22 DE MAYO, MIÉRCOLES 15:00 C/ Cascajares 39 María Galindo
15:45 Plaza Wattenberg 28 Lukas Avendaño
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 16:00 Portugalete (zona reloj) 8 Nieves Correa y Abel Loureda
19:00 LAVA - Sala Negra 41 Proyecto Tá-17 España/ Méjico 60’ teatro autoficción 100 14 16:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro
19:00 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas España Pases 10´ danza contemporánea 48 21 16:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro
a 21:15 Mirando al cielo 16:30 Casa Revilla. Sala Francisco de Cossío 1 III Encuentro Nacional Impro
20:30 LAVA - Sala Concha Velasco 41 Gravity & Others Myths Australia 60’ circo 600 13 17:00 Campo Grande (Plaza del libro) 9 Bambolea
22:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21 17:00 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance
23:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21 17:00 Patio Casa Zorrilla 3 La Cie de Ta Soeur

DÍA 23 DE MAYO, JUEVES 17:00 LAVA - Nave 2 41 La Nave

Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 17:00 Plaza Wattemberg 28 Varuma Teatro Saeta para Tran
10:00 LAVA - Sala Multiusos 41 Encuentro Europeo de Escuelas España/Alemania/ 120´ circo Entrada libre 45 17:30 Plaza Martí y Monsó 23 Cía Pistacatro
de Circo-EEEC Italia/Portugal 200 17:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Grupo Coral Ausentes do Alen
11:00 Plaza Wattemberg 28 Varuma Teatro Saeta para Transeúnte España 10´ Saeta/martinete 200 20 18:00 Archivo Municipal 14 Cía Girasol Flamenco
12:00 Plaza Santa Ana 31 Julia Sanz Fernández España 30´ danza 200 18 18:00 C/ Solanilla 35 Duo Papie
12:00 Plaza San Martín 26 Varuma Teatro España 10´ Fandangos de Huelva 200 20 18:00 Plaza Mayor A 4 Hanna Moisala
¿Cómo hemos llegado a esto? 18:00 Portugalete B 8 La Testa Maestra
12:30 Plaza Santa Ana 31 Milagros Galiano España 30´ danza 200 19 18:00 Moreras (campo de fútbol) 17 Patfield & Triguero
12:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein España/Lituania 45’ teatro 1.000 32 18:00 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company
13:00 Archivo Municipal 14 Iron Skulls Co España 30’ danza 200 28 18:00 Plaza San Martín 26 Varuma Teatro
13:00 Plaza Universidad 5 Nuevo Fielato España 70¨ circo 400 39 ¿Cómo hemos llegado a esto?
13:00 Fuente Dorada 16 Varuma Teatro De lo tradicional a la piedra España 10´ Evolución del cante 200 20 18:30 LAVA - Sala Concha Velasco 41 Matarile
14:00 C/ Constitución esquina C/ Santiago 15/12 Irene Mohedano España Duracional performance art 200 35 18:30 Plaza Mayor A 4 Tom & Ayala
14:00 San Benito 6 Isabel León España 120´ performance art 200 36 18:30 Plaza San Andrés 44 Trapu Zaharra
14:00 Acera Recoletos (estatua Vicente Escudero) 10 Varuma Teatro España 10´ Seguidilla 200 20 18:50 Portugalete A 8 Cia Sincronacidas
Decálogo de Vicente Escudero 19:00 Campo Grande (Plaza del libro) 9 Bambolea
15:00 C/ Pasión / Plaza Martí y Monsó 32/23 Riccardo Matlakas UK/Italia 60´ performance art 500 37 19:00 Plaza Universidad 5 Encuentro Europeo de Escuela
16:00 Portugalete (zona reloj) 8 Nieves Correa y Abel Loureda España 45´ performance art 200 35 de Circo-EEEC
16:30 Casa Revilla. Sala Francisco de Cossío 1 III Encuentro Nacional Impro España 180´ Impro 18 44 19:00 Plaza Mayor A 4 Flying Dutchmen
16:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro España 180´ Impro 15 44 19:00 San Benito 6 Simon Wright
16:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro Perú 180´ Impro 15 44 19:00 Plaza San Miguel B 22 The Shester’s
17:00 Campo Grande (Plaza del libro) 9 Bambolea España 120´ circo, humor, juegos 200 40 19:00 Fuente Dorada 16 Varuma Teatro De lo tradiciona
17:00 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance España 17’ danza 200 28 19:00 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas
17:00 Plaza Wattemberg 28 Varuma Teatro Saeta para Transeúnte España 10´ Saeta/martinete 200 20 a 21:15 Mirando al cielo
18:00 Archivo Municipal 14 Cía Girasol Flamenco España 25’ danza contemporánea 200 27 19:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein
18:00 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company Éspaña 30/45´ circo 200 42 19:30 Plaza Zorrilla esquina c/ Santiago 7 Cia Atirofijo Circ
18:00 San Benito 6 Simon Wright Australia 40´ humor, comedia, clown 200 43 19:40 Portugalete C 8 Cía Artlequín
18:00 Plaza San Martín 26 Varuma Teatro España 10´ Fandangos de Huelva 200 20 20:00 Atrio de Santiago 13 Association So
¿Cómo hemos llegado a esto? 20:00 Plaza Mayor A 4 Bam percussion
18:30 Portugalete C 8 Cía Artlequín España/Argentina 50´ clown gestual 200 40 20:00 Plaza Zorrilla 7 Dírque & Fien
18:30 Plaza Mayor A 4 Encuentro Europeo de Escuelas Alemania 60´ circo 1000 45 20:00 Plaza Santa Ana 31 Natxo Montero
de Circo-EEEC 20:00 Acera Recoletos (estatua Vicente Escudero) 10 Varuma Teatro
19:00 Campo Grande (Plaza del libro) 9 Bambolea España 60´ circo, humor, juegos 200 40 Decálogo de Vicente Escudero
19:00 C/ Solanilla 35 Duo Papie Italia 50´ teatro, circo 200 41 20:00 C.C. Vallsur 43 Nuevo Fielato
19:00 Plaza San Miguel B 22 The Shester’s España/ Brasil 50´ Circo 200 43 20:00 C/ Platerias 20 Zanguango Teatro Flux
19:00 Fuente Dorada 16 Varuma Teatro De lo tradicional a la piedra España 10´ Evolución del cante 200 20 20:30 Plaza Martí y Monsó 23 Cía Pistacatro
19:00 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas España Pases 10´ danza contemporánea 48 21 20:30 Plaza Wattenberg 28 Claire Ducreux La sonrisa del
a 21:15 Mirando al cielo 20:30 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance
19:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein España/Lituania 45’ teatro 1.000 32 20:30 C/ Solanilla 35 Duo Papie
19:30 Plaza Zorrilla esquina c/ Santiago 7 Cia Atirofijo Circ España 50´ circo 200 41 20:30 C/ Cascajares 39 El Duende Eléctrico
19:30 Portugalete A 8 Cia Sincronacidas España 50´ circo, teatro 200 41 20:30 Patio Casa Zorrilla 3 La Cie de Ta Soeur
20:00 Moreras (campo de fútbol) 17 Cía Kicirke España 45´ circo, música y comedia 200 34
20:00 Plaza Santa Ana 31 Natxo Montero España 30´ danza 200 30 20:30 Portugalete B 8 La Testa Maestra
20:00 Plaza Universidad 5 Nuevo Fielato España 70¨ circo 400 39 20:30 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company
20:00 San Benito 6 Simon Wright Australia 40´ humor, comedia, clown 200 43 21:00 Escenario Teatro Calderón - 2 Baro d’evel
20:00 Acera Recoletos (estatua Vicente Escudero) 10 Varuma Teatro España 10´ Seguirilla 200 20 Entrada C/ San Juan de Dios
Decálogo de Vicente Escudero 21:00 Archivo Municipal 14 Cía Girasol Flamenco
20:30 LAVA - Sala Concha Velasco 41 Cie Mossoux-Bonté Bélgica 70´ teatro visual 366 10 21:00 Moreras (campo de fútbol) 17 Patfield & Triguero
20:30 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance España 17’ danza 200 28 21:00 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo
20:30 Portugalete B 8 La Testa Maestra Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42 21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro
20:30 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company Éspaña 30/45´ circo 200 42 21:45 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Grupo Coral Ausentes do Alen
21:00 Archivo Municipal 14 Cía Girasol Flamenco España 25’ danza contemporánea 200 27 22:30 Acera de Recoletos 11 Fiar
21:00 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo Francia 65´ títeres y baile 90 43 22:30 Palacio de Santa Cruz 40 Gala “2 más femenino”
21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro Péru 90´ Impro 86 44
22:30 Palacio de Santa Cruz 40 Gala “2 más femenino” Italia/Francia/ 65´ danza Libre hasta 18 22:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas P
España/Eslovenia completar aforo 22:30 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones
22:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21 23:00 Portugalete D 8 Circo Deriva
22:30 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38 23:00 San Pablo 27 David Moreno Cia & Cristina
23:00 Portugalete D 8 Circo Deriva España 60´ circo, teatro 200 41 Flotados
23:00 Plaza Zorrilla 7 Dírque & Fien Bélgica 50´ circo-teatro-música 300 33 23:00 Plaza Mayor B 4 Varuma Teatro Vigilia
23:00 San Pablo 27 David Moreno Cia & Cristina Calleja España 40´ multidisciplinar 300 32 23:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones
Flotados 23:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas P
23:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38 23:30 Plaza El Salvador 24 Kull D’Sac
23:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21 23:30 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo
23:30 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo Francia 65´ títeres y baile 90 43 00:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones
00:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38
DÍA 25 DE MAYO, SÁBADO
DÍA 24 DE MAYO, VIERNES Hora Espacio Zona Compañía
Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág. 07:00 Desembocadura río Esgueva - 42 Bagad Kemper
10:00 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro España 60’ Impro - Infantil 86 44 Pº Cauce - pza. Facultad Filosofia
10:00 LAVA - Sala Multiusos 41 Encuentro Europeo de Escuelas España/Alemania/ 120´ circo Entrada libre 45 10:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro
de Circo-EEEC Italia/Portugal 200 10:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro
11:00 Plaza Wattemberg 28 Varuma Teatro Saeta para Transeúnte España 10´ Saeta/martinete 200 20 11:30 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Bagad Kemper
11:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro España 60’ Impro - Infantil 86 44 11:30 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Grupo Coral Ausentes do Alen
11:30 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Grupo Coral Ausentes do Alentejo Portugal 20´ música 1.000 16 12:00 Plaza Mayor A 4 Bam percussion
DÍA 25 DE MAYO, SÁBADO

País Duración Género Aforo Pág. Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág.
Canadá 35’ percusión 1.000 31 12:00 Plaza Santa Ana 31 Julia Sanz Fernández España 30´ danza 200 18
España 30´ danza 200 18 12:30 Plaza Santa Ana 31 Milagros Galiano España 30´ danza 200 19
España 10´ Fandangos de Huelva 200 20 12:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein España/Lituania 45’ teatro 1.000 32
? 12:45 Plaza Mayor A 4 Tom & Ayala Holanda 20´ circo 1.000 31
España 30´ danza 200 19 13:00 Plaza San Miguel B 22 Ana Erdozain España 25´ danza comtemporánea 200 40
España/Lituania 45’ teatro 1.000 32 13:00 Atrio de Santiago 13 Association So Japón 35’ danza 200 27
España 50´ circo, teatro 200 41 13:00 Plaza Wattenberg 28 Claire Ducreux Silencis Francia/ España 30’ danza/teatro/humor 200 22
Holanda 20´ circo 1.000 31 13:00 Plaza Universidad 5 Encuentro Europeo de Escuelas Alemania 60´ circo 200 45
Japón 35’ danza 200 27 de Circo-EEEC
náufrago Francia/ España 30’ danza visual 200 22 13:00 LAVA - Nave 2 41 La Nave España 80´ performance Libre 12
España 30’ danza 200 28 multidisciplinar con invitación
Australia 40´ humor, comedia, clown 200 43 13:00 Portugalete B 8 La Testa Maestra Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42
España/ Brasil 50´ Circo 200 43 13:00 Mercado del Val 19 Val Atención!: Lírica en movimiento España 45´ música 150 39
al a la piedra España 10´ Evolución del cante 200 20 13:00 C/ Platerias 20 Zanguango Teatro Al otro lado España 60’ teatro calle 500 29
España 60’ teatro calle 500 29 13:10 Plaza Mayor A 4 Flying Dutchmen Holanda 40’ circo malabares 1.000 31
Holanda 40’ circo malabares 1.000 31 14:00 Plaza Mayor A 4 Hanna Moisala Finlandia 20’ circo 1.000 31
Finlandia 20’ circo 1.000 31 14:00 Plaza Rinconada 25 Nieves Correa España 45´ performance art 200 37
España 120´ performance art 200 36 14:00 Atrio de Santiago 13 Priscila Rezende Brasil 30/40´ performance art 200 37
Brasil 30/40´ performance art 200 37 15:00 C/ Ferrari 33 Diana Soria Hernández México/España 60´ performance art 200 35
15:00 C/ Cascajares 39 María Galindo Bolivia 30´ performance art 200 37
España 10´ Seguirilla 200 20
16:30 Plaza Wattenberg 28 Lukas Avendaño México duracional performance art 200 36
o
17:00 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance España 17’ danza 200 28
México/España 60´ performance art 200 35
17:00 Patio Casa Zorrilla 3 La Cie de Ta Soeur Italia/Suiza/España 45’ danza Libre 14
Bolivia 30´ performance art 200 37 con invitación
México/España 50’ performance art 200 36 17:00 LAVA - Nave 2 41 La Nave España 80´ performance Libre 12
a España 45´ performance art 200 35 multidisciplinar con invitación
España 180´ Impro 15 44 17:30 Plaza Martí y Monsó 23 Cía Pistacatro España 75’ malabares, musica 300 34
Argentina 180´ Impro 15 44 17:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Grupo Coral Ausentes do Alentejo Portugal 20´ música 1.000 16
España 180´ Impro 18 44 18:00 C/ Solanilla 35 Duo Papie Italia 50´ teatro, circo 200 41
España 120´ circo, humor, juegos 200 40 18:00 Plaza Mayor A 4 Hanna Moisala Finlandia 20’ circo 1.000 31
España 17’ danza 200 28 18:00 C/ Cadenas San Gregorio (Casa Sol) 29 Lola Eiffel & RAIO España 90´ multidisciplinar 200 38
Italia/Suiza/España 45’ danza Libre 14 18:00 San Pablo 27 Lola Eiffel & RAIO España 90´ multidisciplinar 200 38
con invitación 18:00 Plaza Sta. Ana 31 Lola Eiffel & RAIO España 90´ multidisciplinar 200 38
España 80´ performance Libre 12 18:00 C/ Teresa Gil 37 Lola Eiffel & RAIO España 90´ multidisciplinar 200 38
multidisciplinar con invitación 18:00 c/ Sto. Domingo Gúzman 30 Lola Eiffel & RAIO España 90´ multidisciplinar 200 38
nseúnte España 10´ Saeta/martinete 200 20 18:00 Moreras (campo de fútbol) 17 Patfield & Triguero Reino Unido 30’ teatro/malabar 200 20
España 75’ malabares, musica 300 34 18:00 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company Éspaña 30/45´ circo 200 42
ntejo Portugal 20´ música 1.000 16 18:00 Plaza Zorrilla esquina c/ Santiago 7 The Shester’s España/ Brasil 50´ Circo 200 43
España 25’ danza contemporánea 200 27 18:30 Plaza Mayor A 4 Tom & Ayala Holanda 20´ circo 1.000 31
Italia 50´ teatro, circo 200 41 18:30 Plaza San Andrés 44 Trapu Zaharra España 60´ humor y teatro calle 300 30
Finlandia 20’ circo 1.000 31 18:50 Portugalete C 8 Cía Artlequín España/Argentina 50´ clown gestual 200 40
Colombia/España 50´ teatro, circo 200 42 19:00 C/ Alonso Berruguete, 2 36 III Encuentro Nacional Impro España 50´ Impro - Teatro de calle 150 44
Reino Unido 30’ teatro/malabar 200 20 19:00 Plaza San Miguel B 22 Ana Erdozain España 25´ danza comtemporánea 200 40
Éspaña 30/45´ circo 200 42 19:00 Plaza Universidad 5 Encuentro Europeo de Escuelas Italia 60´ circo 200 45
España 10´ Fandangos de Huelva 200 20 de Circo-EEEC
? 19:00 Plaza Mayor A 4 Flying Dutchmen Holanda 40’ circo malabares 1.000 31
España 65´ danza contemporánea 235 12 19:00 LAVA - Nave 2 41 La Nave España 80´ performance Libre 12
Holanda 20´ circo 1.000 31 multidisciplinar con invitación
España 60´ humor y teatro calle 300 30 19:00 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas España Pases 10´ danza contemporánea 48 21
España 50´ circo, teatro 200 41 a 21:15 Mirando al cielo
España 60´ circo, humor, juegos 200 40 19:30 C/ Mantería (Itinerante) 38 Adrián Schvarzstein España/Lituania 45’ teatro 1.000 32
as Portugal 60´ circo 200 45 19:30 Plaza San Miguel B 22 Winged Cranes España 20´ títeres, teatrillo 200 43
19:40 Portugalete B 8 La Testa Maestra Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42
Holanda 40’ circo malabares 1.000 31 20:00 Atrio de Santiago 13 Association So Japón 35’ danza 200 27
Australia 40´ humor, comedia, clown 200 43 20:00 Plaza Mayor A 4 Bam percussion Canadá 35’ percusión 1.000 31
España/ Brasil 50´ Circo 200 43 20:00 Plaza San Miguel B 22 Cia Maximiliano Sanford España/ Brasil 22´ danza,teatro,música en vivo 200 42
al a la piedra España 10´ Evolución del cante 200 20 20:00 Plaza Zorrilla esquina c/ Santiago 7 The Shester’s España/ Brasil 50´ Circo 200 43
s España Pases 10´ danza contemporánea 48 21 20:00 C/ Platerias 20 Zanguango Teatro Al otro lado España 60’ teatro calle 500 29
20:00 C.C. Vallsur 43 Adrián Schvarzstein España/Lituania 45´ Teatro 1.000
España/Lituania 45’ teatro 1.000 32 20:30 Escenario Teatro Calderón - 2 Baro d’evel Francia 75’ circo Abono Calderón 11
España 50´ circo 200 41 Entrada C/ San Juan de Dios
20:30 Plaza Martí y Monsó 23 Cía Pistacatro España 75’ malabares, musica 300 34
España/Argentina 50´ clown gestual 200 40
20:30 Plaza Wattenberg 28 Claire Ducreux Silencis Francia/España 30’ danza/teatro/humor 200 22
Japón 35’ danza 200 27
20:30 Plaza El Salvador 24 Colectivo Yurdance España 17’ danza 200 28
Canadá 35’ percusión 1.000 31 20:30 C/ Solanilla 35 Duo Papie Italia 50´ teatro, circo 200 41
Bélgica 50´ circo-teatro-música 300 33 20:30 C/ Cascajares 39 El Duende Eléctrico España 60´ variedades 200
España 30´ danza 200 30 20:30 Patio Casa Zorrilla 3 La Cie de Ta Soeur Italia/Suiza/España 45’ danza Libre 14
España 10´ Seguirilla 200 20 con invitación
o 20:30 Plaza San Miguel A 22 Puntocero Company Éspaña 30/45´ circo 200 42
España 70´ circo 400 21:00 Moreras (campo de fútbol) 17 Patfield & Triguero Reino Unido 30’ teatro/malabar 200 20
España 60’ teatro calle 500 29 21:00 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo Francia 65´ títeres y baile 90 43
España 75’ malabares, musica 300 34 21:30 Teatro Zorrilla - Sala Experimental 34 III Encuentro Nacional Impro España 90´ Impro 86 44
náufrago Francia/ España 30’ danza visual 200 22 21:45 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Bagad Kemper Francia 45´ música 1.000 16
España 17’ danza 200 28 21:45 C/ Santiago, C/ Pasión, Plaza Martí y Monsó 12/32/23 Grupo Coral Ausentes do Alentejo Portugal 20´ música 1.000 16
Italia 50´ teatro, circo 200 41 22:30 Acera de Recoletos 11 Fiar Portugal/Eslovenia 50´ circo contemporáneo 300 33
España 60´ variedades 200 22:30 Palacio de Santa Cruz 40 Gala “2 más femenino” Italia/Francia/ 65´ danza Libre hasta 18
Italia/Suiza/España 45’ danza Libre 14 España/Eslovenia completar aforo
con invitación 22:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21
Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42 22:30 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38
Éspaña 30/45´ circo 200 42 23:00 San Pablo 27 David Moreno Cia & Cristina Calleja España 40´ multidisciplinar 300 32
Francia 75’ circo 330 11 Flotados
23:00 Plaza Mayor B 4 Varuma Teatro Vigilia España 50´ circo 500 17
España 25’ danza contemporánea 200 27 23:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38
Reino Unido 30’ teatro/malabar 200 20 23:30 Plaza de Poniente 21 IMPERDIBLE. Artes Escénicas Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21
Francia 65´ títeres y baile 90 43 23:30 Plaza El Salvador 24 Kull D’Sac España 50’ clow teatro 300 39
Argentina 90´ Impro 86 44 23:30 Acera de Recoletos 11 Théâtre Jaleo Francia 65´ títeres y baile 90 43
ntejo Portugal 20´ música 1.000 16 00:00 San Benito 6 Lola Eiffel & RAIO España 160´ multidisciplinar 1.000 38
Portugal/Eslovenia 50´ circo contemporáneo 300 33 00:15 Fachada Museo Patio Herreriano 18 Xtrañas Producciones España 12´ videomapping 500 38
Italia/Francia/ 65´ danza Libre hasta 18
España/Eslovenia completar aforo DÍA 26 DE MAYO, DOMINGO
Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21
España 12´ videomapping 500 38 Hora Espacio Zona Compañía País Duración Género Aforo Pág.
España 60´ circo, teatro 200 41 10:30 11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2) 36 III Encuentro Nacional Impro España 180´ Impro 15 44
Calleja España 40´ multidisciplinar 300 32 11:15 Plaza Mayor A 4 Cia Sincronacidas España 50´ circo, teatro 1000 41
12:00 Plaza Mayor A 4 Entrega de premios TAC 2019 1.000
España 50´ Circo 500 17 12:45 Plaza Mayor A 4 The Shester’s España/ Brasil 50´ Circo 1000 43
España 12´ videomapping 500 38 13:00 San Benito 6 Cia Maximiliano Sanford España/ Brasil 22´ danza,teatro,música en vivo 200 42
Persecución España 30’ baile flamenco y contemporáneo 140 21 13:30 C/ Alonso Berruguete, 2 36 III Encuentro Nacional Impro España 180´ Impro 150 44
España 50’ clow teatro 300 39 13:30 San Benito 6 Ana Erdozain España 25´ danza comtemporánea 200 40
Francia 65´ títeres y baile 90 43 13:30 Portugalete B 8 La Testa Maestra Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42
España 12´ videomapping 500 38 18:00 Portugalete C 8 Cía Artlequín España/Argentina 50´ clown gestual 200 40
18:00 C/ Solanilla 35 Duo Papie Italia 50´ teatro, circo 200 41
18:00 San Benito 6 Winged Cranes España 20´ títeres, teatrillo 200 43
18:30 Plaza Universidad 5 Escuela de Circo Carampa España 70´ circo 400 42
País Duración Género Aforo Pág. 19:00 Teatro Zorrilla - Sala Principal 34 III Encuentro Nacional Impro - Clausura España 75´ Impro 500 44
Francia 45´ música 1.000 16 19:00 San Benito 6 Cia Maximiliano Sanford España/ Brasil 22´ danza,teatro,música en vivo 200 42
19:00 Portugalete A 8 Cia Sincronacidas España 50´ circo, teatro 200 41
19:30 Plaza Zorrilla esquina c/ Santiago 7 The Shester’s España/ Brasil 50´ Circo 200 43
España 210´ Impro 15 44
19:45 San Benito 6 Ana Erdozain España 25´ danza comtemporánea 200 40
España 210´ Impro 18 44
20:00 Portugalete B 8 La Testa Maestra Colombia/ España 50´ teatro, circo 200 42
Francia 45´ música 1.000 16 20:15 C/ Solanilla 35 Duo Papie Italia 50´ teatro, circo 200 41
ntejo Portugal 20´ música 1.000 16 20:15 San Benito 6 Winged Cranes España 20´ títeres, teatrillo 200 43
Canadá 35’ percusión 1.000 31 20:20 Plaza Universidad 5 Escuela de Circo Carampa España 70´ circo 400 42
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

20 Y ARTES DE CALLE 2019. VALLADOLID El Comediante mayo’19
Japón
Association So
No me despertéis
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e interpretación:
Yukiko Nakamura
Música (violín): Sebastien Egleme
Association So (Yukiko Nakamura

& Nicolas Desmarchelier)
No me despertéis
Danza contemporánea
Días 24 y 25 (13.00 h y 20.00 h)
Duración: 35’ Estreno
Atrio de Santiago. Plano 13 en España
No me despertéis Association So
Sección Oficial
Yukiko Nakamura quiere resolver el enigma de por qué estaba, de repente y sin (Yukiko Nakamura &
razón, bailando en círculos con sus amigos cuando era niña. Para dar respuesta
al significado de este sentimiento de alegría, la sangre agitada, el corazón
Nicolas Desmarchelier)
excitado, se remonta a la historia de esta danza esencial y arcaica de 200.000 Asociación cultural fundada en 2008. Gracias al impulso artístico de Yukiko Naka-
años, queriendo conocer el baile antes de que se convirtiese en un arte. mura, bailarina y coreógrafa y Nicolas Desmarchelier, músico-artista plástico ini-
En esta creación invita a un músico violinista para crear una nueva presencia física cian actuaciones y acciones en el campo de la creación coreográfica y musical
y musical, multiplicando las conexiones entre los cuerpos - los de los artistas y contemporánea. Yukiko Nakamura apoya particularmente los enfoques experi-
los del público - y el área de juego para enriquecer la visión y la interpretación mentales en disciplinas como la danza, la música y las artes visuales. Sus crea-
personal de cada espectador. ciones son objetos híbridos, transdisciplinarios que se desarrollan en contacto
directo con el público y lo coloca - sus percepciones, su relación consigo mismo
y con los demás - en el centro de la creación.
España
Girasol Flamenco
Grietas en
Espacios públicos
el agua
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e Interpretación: Pepa
Sanz, Florencio Campo y José Merino
Musica: Frederic Mompou, David
Lang, Krishna Levy, George Gershwin
y Gotan Project
Ambientes y Edición Musical:
Javier Godino
Dirección de Textos y Asesoramiento
Escénico: Antonia García
Textos: Rosa Montero, Griselda
Ramos y Carolina Sanz
Diseño de iluminación: José Bau
Sección Oficial
Realización Escenografía: Irene Parra

Diseño de Vestuario: Eva Pedraza
Dirección: Pepa Sanz y José Merino
Grietas en el agua Girasol Flamenco
Produce un vértigo gigante lo que pudimos ser…. Girasol Flamenco es el resultado de poner en común
Pensamos que todo podría ser mejor si las cosas hubieran toda una experiencia acumulada, fundiendo el uso
Girasol Flamenco sido de otra manera, pero, ¿quién sabe si de verdad de lenguajes tradicionales con las nuevas tendencias
hubiera sido mejor o peor? Mordiscos al azar. artísticas en el campo de la danza y las artes escénicas.
Grietas en el agua En sus creaciones buscan su propio estilo personal
Danza contemporánea Una historia con tintes tragicómicos contada a través
de la danza, la música y el teatro que reflexiona sobre la a través de la teatralidad, musicalidad y libertad de
Días 23 y 24 (18.00 h y 21.00 h) los intérpretes. ¿Bailar para contar historias, o contar
eterna insatisfacción del individuo. La música de Frederic
Duración: 25’ historias para bailar?
Mompou es protagonista: sublime, íntima y personal,
Archivo Municipal. Plano 14 contribuye a componer y narrar las diferentes escenas. De cualquier manera, dejar espacio a la creatividad,
haciendo partícipe al público.
España
Colectivo Yurdance
Cyclamen
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Rita Noutel
y Míriam Aguilera
Coreografía y dirección: Yurdance
Texto: Rita Noutel
Diseño sonido: Jordi Agut
Diseño de luces: Meritxell Pérez
Vestuario: Yurdance
Fotografía: Jesús G. Pastor,
Vicky Bradley y Tristán Pérez
Con la colaboración de: La Caldera-
Centre de creació de dansa i
arts escèniques, Centre Cívic
Barceloneta y Xamfrà, Centre de
música i escena del Raval
Agradecimientos: Jordi Cortés,
Cyclamen Colectivo Yurdance Artur Villalba, Mercedes Recacha,
Sección Oficial
Gloria José, Mario Martín,

Cyclamen es una obra de danza-teatro inspirada Es un colectivo de danza integrada que se crea en 2014 y Esteban Crucci, Alba Essencial
en una flor de invierno. No esperamos encontrar está compuesto por Rita Noutel y Miriam Aguilera. Nace de
flores en esta estación pero a pesar del frío, esta la necesidad de aceptar y convivir creativamente con las
flor nace, sobresale con sus hermosos colores singularidades del cuerpo, transformando los obstáculos en Colectivo Yurdance
y vive durante esta época que sugiere soledad, elementos de creación. El objetivo de las piezas es generar en el Cyclamen
tristeza, oscuridad, introspección. En esta pieza espectador una reflexión sobre la percepción estereotipada y la Danza
dos mujeres cuestionan los límites de su cuerpo. manera de mirar y valorar al “otro”.
Días 23, 24 y 25 (17.00 h y 20.30 h)
Se fundamentan en la rica experiencia de traducir
Han actuado en festivales nacionales e internacionales y en mayo Duración: 15’
las dificultades en posibilidades, que nacen
de 2018 la pieza Cyclamen fue premiada con el segundo premio Pza. El Salvador. Plano 24
de aceptar y convivir creativamente con las
en el II Certamen Escena Mobile 2018 celebrado en Sevilla.
singularidades del cuerpo.
España
Iron Skulls Co
No sin mis huesos
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Iron Skulls Co
Coreografía e intérpretes: Adrián Vega,
Facu Martín, Luis Muñoz, Diego
Garrido, Moisés “Moe”, Héctor Plaza
“Buba” & Marina Pravkina
Dirección Musical: Willy Barleycorn
Vestuario: María Zaguirre
Fotografía: Vicente R.
Video: David B.Rock
Colaboran: Hameka, Festival Hop,
Barcelona, Mercat de les Flors &
Lava.
No sin mis huesos Iron Skulls Co

Sección Oficial
No sin mis huesos (2016) es una pieza que conmemora el cuarto centenario Colectivo de danza ubicado en Iron Skulls Co
de la muerte de Miguel de Cervantes (Abril 1616). Iron Skulls Co. revisa la Barcelona, tiene sus inicios en el grupo No sin mis huesos
biografía del escritor para influenciarse de su historia y el contexto socio- de Bboying (Breakdance) conocido Danza
político de la España del Siglo de Oro, donde encuentran como principales como Iron Skulls Crew, formado en Días 23 y 24 (13.00 h)
temas de creación los conceptos de religión y de ejército. 2005. Formalizado profesionalmente
Duración: 30’
en el año 2013, se compone de
Esta obra parte del repertorio del Colectivo y nos traslada a un mundo Archivo Municipal. Plano 14
bailarines de diversas áreas de España
onírico en el que los fantasmas y los pensamientos obsesivos toman un
y es conocida por su peculiar estilo,
papel fundamental en la vida del autor, en especial, durante su estancia
atrayendo diversas disciplinas y
en Argel. Iron Skulls Co. presenta una creación contemporánea donde
continuamente tratando de investigar
proponen reflexionar a través del “theatrical breakin” sobre cómo un
los límites del movimiento.
soldado frustrado consiguió transformar la energía negativa en arte y de
cómo pasó de ser un soldado a ser uno de los escritores más importantes
de la literatura universal.
España
Zanguango Teatro
Al otro lado
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Txubio Fernández
Autores: Miguel Muñoz, Txubio
Fernández y Miguel Garcés
Actores en castellano: Txubio
Fernández y Miguel Garcés
Actores en euskera: Mikel Larrea y
Xabier Fernández Landaluce
Escenografía: Carlos Pérez Donado
Fotografía: Marta Vidanes
Vestuario: Esther Villar Colaboración con el
Coreografía: Cristina Quijera Gobierno Vasco
Dirección: Miguel Muñoz
Al otro lado Zanguango Teatro

Zanguango Teatro
Sección Oficial
Un telón portátil nos descubre las facetas mágicas Desde 1993 Zanguango Teatro ofrece espectáculos de crea-
Al otro lado y desconcertantes de escenas cotidianas que van ción propia, tanto de calle como de sala, en los que podemos
Teatro calle encontrando a su paso. Desarrollando la línea abierta apreciar su compromiso con la innovación, con la búsqueda
Día 25 (13.00 h y 20.00 h) por nuestro anterior espectáculo Flux, Al otro lado de nuevos lenguajes, lo que le confiere un sello, una manera
Duración: 60’ nos propone un dispositivo sencillo pero inagotable de hacer y entender el teatro muy personal y particular.
que atrapa a los paseantes, retratándolos lúcida y
C/ Platerías. Plano 20 lúdicamente, convirtiéndolos en actores involuntarios
Su trabajo se engarza en la mejor tradición del humor de toda
la vida y se proyecta al futuro a través de su inconformismo y
de una historia real e imaginada que se va construyendo
cuestionamiento constante de las formas tradicionales, con-
a la vez que avanza el espectáculo. Un recorrido por
virtiéndolo en uno de los mejores exponentes del teatro con-
la poliédrica vida de la ciudad enfocándola desde
temporáneo. El humor absurdo, el clown, la tragicomedia, la
puntos de vista sorprendentes con el humor y la ironía
ironía y el ritmo son aspectos que los caracterizan.
propios de un zanguango.
España
Zanguango Teatro
Flux
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Autores: Creación Colectiva de
Miguel Muñoz, Txubio Fernández
de Jáuregui; Miguel Garcés, Laia
Cabrera, Bego Krego
Textos: Txubio Fernández
Intérpretes: Txubio Fernández de
Jáuregui; Miguel Garcés, Helena
Golab, Bego Krego
Elementos escenográficos: Carlos P.
Donado
Vestuario: Enriqueta Vega; Fernando Espectáculo más original Colaboración con el
Material Audiovisual: Taupada e innovador TAC 2016 Gobierno Vasco
Multimedia (Fer)
Fotografías: Alex Ardid
Traducciones: Javier Fernández de
Sección Oficial
Landaluce Flux encuentra una inmensa alegría entre la multitud, entre el

flujo y reflujo del movimiento ciudadano, en medio de lo
Dirección: Miguel Muñoz
El tiempo y la vida se agitan y corren a tu alrededor. fugitivo y lo infinito, tomando consciencia del inmenso
Dibujas frenéticos caminos anónimos que se cruzan con caleidoscopio que supone la multiplicidad de la vida con
otros miles igualmente anónimos. Pero, por un instante, toda la gracia de todos sus fragmentos. Se plantean
puedes parar y observar... mirar p a u s a d a m e n t e . situaciones fugaces, de transeúntes casuales, que
Zanguango Teatro Ralentizar un poco el ritmo para mirar y dejar que te tratadas desde el juego, el humor y el absurdo, cambian
Flux miren, y tal vez aguantas la mirada un poco más de lo la visión de lo cotidiano.
Teatro calle habitual…y en ese momento aparece la magia.
Flux es una invitación al juego y a la participación del
Día 24 (13.00 h y 20.00 h) Una alfombra roja en mitad de una calle que la transforma público. Una invitación a mirarnos los unos a otros a
Duración: 60’ y la convierte en un escenario inusual que realza todo lo los ojos, con la intención de transformar la calle en un
que pasa. Colocamos al público en la tarea, o más bien espacio de comunicación y diversión, y que nos permite
C/ Platerías. Plano 20
en la mirada del flâneur, del observador apasionado, que ser optimistas respecto al futuro de la humanidad.
España
Natxo Montero_danza
Barbecho humano
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Natxo Montero
Ayudante de Dirección: Pako Revueltas
Creación e interpretación: Laia Vicens
Cabrera, Natxo Montero
Diseño iluminación y fotografía:
Gabo Punzo
Vestuario y escenografía: Natxo
Montero
Agradecimientos: Azala kreazio
espazioa, trangantDansa,
La Fundición Aretoa,Teatro
Arriaga,Lánimal a lésquena, Eneko,
Fran, Nuria, Juanito y Lula, Alex, Neus,
Eduard, Olatz, Maria I,Luque Tagua,
Rubén.
Colaboración con el Pieza subvencionada por el Dpto. de
Gobierno Vasco Cultura Gobierno Vasco. Instituto
Sección Oficial
Etxepare y Programa de Residencia

en La Fundición.
Barbecho humano Natxo Montero_danza
El estado de barbecho nos posibilita dejar la Natxo Montero crea su compañía en 2008 bajo el nombre de Natxo Montero_danza
prisa, las obligaciones... ofreciéndonos el mero Natxo Montero_danza. Compañía con un gran recorrido nacional Barbecho humano
hecho de estar, de esperar a que pase algo o no. e internacional. Como creador, coreógrafo y bailarín dirige piezas: Danza
Barbecho es el reposo, la necesidad de cambio, Naranjas del tiempo (2004), Cuadra -T (coreografía finalista en Días 23 y 24 (20.00 h)
airearse para salir renovado y enfrentarse de el Certamen Coreográfico de Madrid 2008 premiada con tres
Duración: 30’
nuevo a lo cotidiano. premios), Vuelo 6408 (2009), Carni di prima qualità (2º premio en
el Certamen Coreográfico de Madrid 2009), Barbecho (2014) y Pza. Santa Ana. Plano 31
“El ocio es juego y jugar es el barbecho del alma”.
Barbecho humano (2017).
España
Trapu Zaharra
Turistreando
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Actores: Santi Ugalde y Mila Espiga
Director: Oscar Terol
Guión: Rubén Ontiveros
Atrezzo: Taller C.G.I.
Vestuario: Juana Guerrero
Diseño: Txemari Rivera
Distribuidora: Bernar Rementeria
Foto: Rubén Olmedo, Iñaki Llana
Colaboración con el
Video: Alex Casas
Gobierno Vasco Grafismo: Druck
Web: Suigeneris
Turistreando Trapu Zaharra
Una agencia de viajes (Viajes San Fernando) decide lanzar una En los treinta y cinco años de existencia de Trapu Zaharra, Trapu Zaharra
Sección Oficial
campaña pionera destinada a minimizar las consecuencias hemos producido veintiséis espectáculos de calle y sala, Turistreando
medioambientales del turismo industrial, del turismo de escritos e inventados por nosotros mismos siempre en clave Humor y Teatro de calle
masas. La idea de su nuevo producto se basa en el diseño de humor. Los temas, muy cercanos a la vida doméstica,
Días 24 y 25 (18.30 h)
de viajes virtuales. Para ello tiene previsto programar una siempre han subrayado nuestra predilección por el anti-
aplicación única y personalizada para confeccionar unas héroe, convirtiéndose éste en protagonista de muchas de Duración: 60’
vacaciones a la carta. Asistimos pues en directo al diseño nuestras historias y en uno de sus sellos de identidad. Pza. San Andrés. Plano 44
de una de estas aplicaciones. Para ello un voluntario elegido
El apoyo del público es fundamental a la hora de
por sorteo revivirá sus mejores y peores experiencias
desarrollar los conflictos que proponemos. Sin estos
relacionadas con sus viajes. De esta recopilación saldrá el
secundarios imprescindibles y de lujo sería imposible
futuro viaje virtual editado en un pen-drive.
hacer el Teatro que nos gusta. Esto nos obliga a escribir
Esta es la teoría. La realidad demostrará que todo esto no sólo las tres cuartas partes de nuestros guiones, el resto
es tan fácil como parece, y que el cerebro de un turista siempre es improvisado e imprescindible.
funciona de una manera más compleja de lo que parece.
Bam
Pati Free
Bam Percussion electrifica al público con sus po-
derosos ritmos y sus delirantes y divertidos gags.
La potente energía de Bam es contagiosa. La fór-
Bam Percussion
“The Blue Barrel
Percussion mula de Bam es la comedia, el humor ¡y el virtuo-

sismo de los tambores salvajes! Los personajes de
Show”
Comedia / Percusión
Bam, con su personal forma de moverse son como / Humor
Canadá salidos de una caricatura loca, hablan un idioma Días 24 y 25
único - el idioma Bam - hablado sólo por ellos pero (12.00 h y 20.00 h)
entendido por todos los públicos. Duración: 35’
”The Blue The Blue Barrel Show ha realizado una gira por Pza. Mayor A.
Barrel Show” Canadá, Estados Unidos, América del Sur, África,
Oriente Medio, Asia, Nuevo Zelanda y no menos de
Plano 4
once países europeos. ¡Haciendo reír a todos en su
propio idioma!
Hanna
Con su cuerpo, un alambre apretado y una com-
Hanna Moisala
posición física basada en el arte de la cuerda ja-
ponesa de Shibari, WireDo cuenta una fascinante WireDo
Moisala historia sobre salir a lo desconocido. Con su vista

tridimensional, WireDo explora el equilibrio interno
Cuerda / Equilibrio /
Shibari / Danza
del comportamiento humano con la pregunta “¿qué Días 24 y 25
Finlandia le sucede al cuerpo cuando elige rendirse y ser ma- (14.00 h y 18.00 h)
nipulado?” Atrevidas acrobacias con cables com- Duración: 20’
binados con la cautivadora presencia de Moisala
Pza. Mayor A.
Estreno WireDo y la experta cuerda. Esta manipulación ofrece un
espectáculo sin precedentes. Plano 4
en España
Estamos juntos, trabajamos juntos, jugamos

Tom & juntos, experimentamos juntos, actuamos juntos,
pero no somos una pareja.
Tom & Ayala
We are not a
Ayala Tom & Ayala presentan un dúo acrobático con un

estilo que demuestra la importancia que tiene una
couple
Circo
relación cercana y de confianza entre dos personas. Días 24 y 25
Holanda (12.45 h y 18.30 h)
Duración: 20’
We are not Pza. Mayor A.

Plano 4
Estreno
a couple
Espacios públicos
en España
Flying
Comedia desenfrenada en varios idiomas (inglés,
Flying Dutchmen
francés, alemán, español, italiano, japonés). En un
ambiente relajado, y con el uso espontáneo de la The Flying
Dutchmen mayoría de sus acrobacias saben llegar a todo tipo

de público, sin importar continentes o diferencias
Dutchmen
Circo malabares
de edad. Días 24 y 25
Holanda El contacto con el público es más importante que
(13.10 h y 19.00 h)
sus grandes habilidades, siempre están en busca Duración: 40’
The Flying de la improvisación y la comedia. Cada espectáculo

significa una aventura y mucha diversión para
Pza. Mayor A.
Plano 4
Dutchmen ambos artistas y el público es muy consciente de
esto.
Alicia
Sección Oficial
Alicia Sanz es actriz, docente teatral y asesora es- Alicia Maravillas

cénica. Pero sobre todo es payasa, aunque en oca- MAESTRA DE
Maravillas siones transgrede los límites hasta el bufón, para

después retornar y pasar de la cara blanca al au-
gusto y viceversa como quien no quiere la cosa.
CEREMONIAS
España Si bien es creadora de sus propios espectáculos,

en esta ocasión da rienda suelta a otra de sus
facetas artísticas, la de presentadora cómica.
MAESTRA
Un repertorio musical inédito, mucho delirio payaso
DE CEREMONIAS y una interacción con el público que puede llegar a
límites insospechados serán, en esta ocasión, los
elementos principales de su puesta en escena.
España
David Moreno Cia
& Cristina Calleja
Espacios públicos
Flotados
FICHA ARTÍSTICA
Música Original: David Moreno
Autoría, Dirección, guión e Interpretación:
David Moreno y Cristina Calleja
Acróbata, Coreografía y textos: Cristina Calleja
Video Escena: Rodrigo Tamariz Music & Mapping
Producción: David Moreno Cia.
Escenografía y vestuario: David Moreno Cia, Olga
Mansilla
Diseño de imagen y fotografía: Gerardo Sanz
Diseño de Luces: Lluis Marti
Diseño sonido y Técnico de video: Jordi Lleida
Técnico montaje y regiduría: Pol Massó
Efectos especiales: Accialt y David Moreno Cia.
Construcción escenografía: Imposible Estructuras
Flotados ¿Me acompañas a crear David Moreno Cia Escenográficas, Brown Tailor Bcn,
Sección Oficial
David Moreno Cia

nuestro Universo? & Cristina Calleja
David Moreno y Cristina Calleja unen su sensibilidad en un Pianista, compositor, artista ecléctico que
espectáculo mágico, delicado y, evidentemente, en su hábitat natural: busca inspirarse, más allá de la música, en David Moreno Cia
por los aires. Un piano de cola colgado a 8 metros de altura será la el teatro, la danza, el cine, las artes plásticas,
& Cristina Calleja
puerta a su mundo singular, donde descubrirán una historia de amor creando un lenguaje singular y reconocible.
emocionante. Paremos el mundo por un instante y dejémonos llevar Flotados
Sus espectáculos, frescos y sorprendentes, Multidisciplinar
por la fuerza del amor. Poesía en estado puro, destreza, humor, la
consiguen transmitir emociones a través de
música como lenguaje vehicular, danza, acrobacia, proyecciones y luz Días 23, 24 y 25 (23.00 h)
su música, sus imágenes y sus interpretacio-
nos transportarán a un universo único y apasionante. Duración: 40’
nes introduciéndonos en un mundo lleno de
¡Encantízate! Ven y Flota con nosotros. magia, ternura y poesía. San Pablo. Plano 27
España / Lituania
Adrián Schvarzstein
Arrived
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Actores: Adrián Schvarzstein
y Jurate Sirvyte-Rukstele
Arrived
Teatro. Duración: 45’
Días 23, 24 y 25 (12.30 h y 19.30 h)
C/ Mantería (itinerante). Plano 38
Día 25 (20.00 h)
C.C. Vallsur. Plano 43
Arrived
Ellos vienen de un pasado no tan lejano y por lo tanto ¿Cómo perciben una realidad diferente? ¿Cómo
Sección Oficial
ven el mundo moderno con ojos diferentes. Aparentan responden al comportamiento de los espectadores? Actor y director español nacido
ser felizmente ingenuos y dispuestos a ayudar a todo el Estas preguntas están en el fondo de la improvisación de en Argentina que desde 1989 ha
mundo en cada momento. Están obsesionados con el nuestros personajes. trabajado con un importante número
orden, intentan limpiar escrupulosamente la ciudad, a de compañías de teatro de calle y circo.
A pesar del contexto algo documental del guión, Durante 20 años sus producciones,
los ciudadanos y cualquier cosa que vean. Sorprenden
terminamos creando una representación teatral. Llegamos incluyendo Greenman, The Bed y Dans,
a los transeúntes con un comportamiento divertido,
al medio ambiente y la vida que han pasado por muchos han cosechado éxito entre el público y
provocando risas al crear situaciones absurdas y
cambios significativos. Y hay otro descubrimiento ganado numerosos premios en diversos
surrealistas.
importante que debemos hacer: que las personas y el festivales de todo el mundo.
Una música proveniente de sus maletas es la única mundo siguen siendo algo no completamente insondable
pista acerca del origen de estos extraños personajes. y especial, que cada día puede convertirse en un
Aceptando los roles de este mundo ajeno, los episodio de aventura de supervivencia. Creamos teatro
espectadores se convierten, por un instante, en parte donde la fantasía, la comedia y el absurdo son nuestros
del espectáculo. ¿Qué ven estos ‘invitados del pasado’? compañeros más confiables. Al igual que en la vida.
Bélgica
D’irque & Fien

Sol bemol
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Dirk Van Boxelaere - Fien
Van Herwegen - Leandre Ribera
Técnicos: Fill de Block - Dimitri
Ceulemans - Nicolas Charpin
Inspiración musical: Alain Reubens
Vestuario: Julia Wenners Alarm -
Carmen Van Nyvelseel
Fotografía: Kristof Ceulemans
whiteout fotografie
Video: Jevon Lambrechts - Eva Leyten
Premio de Circo
Emilio Zapatero TAC 2017
D’irque & Fien
Sección Oficial
Sol bemol Sol bemol D’irque & Fien
Circo / Teatro / Música Todos estamos siempre en camino, con las Dirk van Boxelaere y Fien van Herwegen forman un dúo creativo y
Día 23 (23.00 h) y 24 (20.00 h) maletas llenas, viviendo las experiencias complementario, tanto en la vida diaria como en sus espectáculos,
Duración: 50’ que encontramos a nuestro paso y que dan marcados por su esencia poética y emocionante. Buscan estimular la
sentido a nuestro viaje. A veces, perdemos infancia que aún late en nuestras almas, a veces bien escondida. Dos
Pza. Zorrilla. Plano 7 el equilibrio: no siempre es fácil mantener personas, ambas buscando al otro, perdiéndose y encontrándose, con
la armonía. En ese camino, nos cruzamos la esperanza de hacer música armoniosamente con las partituras que
con otros, y contribuimos a su travesía con la vida les da. Juntos deambulan de un lugar a otro en un viaje lleno de
nuestro propio idioma. El de D’irque & Fien desafíos y sorpresas, bien reconocible por los curiosos de este mundo.
es el circo. ‘Sol bemol’ es un espectáculo
para soñadores, hecho con mucha pasión.
Portugal / Eslovenia
Fiar
Baixos e Altos
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Coordinación Artística: Dolores de Matos
Dirección Artística, Espacio Escénico:
Branko Potocan
Intérpretes Cocreadores: Carolina
Ramos, Rini Luyks
Participación: Dolores de Matos
Fotografía, Diseño de Iluminación,
Sonido: Alexandre Nobre
Trajes: Branko Potocan, Dolores de
Matos
Producción: FIAR 2016 ®
Estreno
en España
Sección Oficial
Fiar
Baixos e Altos Baixos e Altos Fiar
Circo contemporáneo Olvide las rectas. Piense en círculos, en curvas, en Baixos e Altos FIAR comenzó en 1999 en Palmela. Fue el
Días 24 y 25 (22.30 h) (Bajos y Altos). primer festival de artes de calle de Portugal
Duración: 50’ tras la Expo’98, un evento que trajo
Por lo tanto, la vida de sorpresas le sorprenderá menos. Piense
Acera de Recoletos. Plano 11 en laberintos, en bandas de papel tisú, en los caminos, puntos de nueva vida al universo artístico del país.
cruce, montañas rusas, en idas y venidas. La asociación cultural FIAR se creó en el
año 2000 para garantizar la realización del
Recuerde la belleza de la sorpresa y la magnitud de lo desconocido. festival. A día de hoy, FIAR/CAR es una
La emoción de cada paso y fantástico probable que vaya bien o estructura profesional de programación,
mal. Aún más, refleja en el cambio de gran alcance del concepto creación, formación y promoción que
de bien y el mal. No piense en datos y estadísticas, considera la trabaja de manera constante en el campo
vibración, el pulso del ritmo de tu corazón. ¡Aceptar la caída! de las artes de calle.
España
Pistacatro
Orquesta de
Malabares
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Elenco: Arturo Cobas, Dulce Duca,
Dani Fausto, Aitor Garuz, Guillermo
Porta, Santiago Montero
Dirección Artística: Pablo Reboleiro
Dirección Musical: Manuel Paino
Contacto Producción/Distribución:
Belém Brandido
Pistacatro
Orquesta de Malabares Pistacatro Orquesta de Malabares
Malabares / Bandas Municipales
Orquesta de malabares es un espectáculo que pone en escena a seis malabaristas Pistacatro es la compañía y de Música
y una banda municipal. Una relación entre música y circo. Un concierto donde los productora de circo más re-
Sección Oficial
Días 24 y 25 (17.30 h y 20.30 h)

malabares son los bailarines de este ballet aéreo. levante de las Artes Vivas en
Duración: 75’
Clarinetes, saxos y trompetas son los pintores de un cuadro expresionista en el que Galicia. Distribuye sus propias
las bolas, mazas y aros dibujan en el aire los sentimientos y emociones que transmite producciones o algunas otras Pza. Martí y Monsó. Plano 23
la música y el circo. que nacen de la matriz creati-
va del proyecto Circonove, así
La Banda municipal de la ciudad o pueblo que se visite y sus músicos, fuera de su
como aquellas que considera
zona de confort, participan como actores de un espectáculo teatral tocando temas
importantes bajo criterios de calidad e interés cultural. Tras más de 12 años desde
y estilos fuera de lo común. En TAC Valladolid actuamos con la Banda Municipal de
su constitución, Pistacatro pretende continuar asentándose como la productora
Santiago de Compostela
decana de las nuevas corrientes circenses en Galicia, abriendo nuevos mercados
En definitiva, este es un espectáculo de instrumentos dorados, grandes tambores, y públicos.
platillos, camisas blancas, uniformes y magistrales obras clásicas pero también de
pantalones cortos, camisetas, gafas de sol, funk, blues, pop y punk.
España
Cía Kicirke
Comediante
Espacios públicos
FICHA ARTÍSTICA
Imaginado y llevado a cabo por: Kike
Sebastián
Fotografía de estudio: David Palacín
Diseño Logo: Garabatos Morato
Diseño Gráfico y web: Vanessa Pérez
Escenografía y atrezzo: Kike
Sebastián
Producido por: Kike Sebastián
Espectáculo para calle y sala
Técnicas: manipulación de
sombreros, equilibrios, música y
Premio Sección Off comedia
TAC 2018
Sección Oficial
Cía Kicirke
Comediante Cía Kicirke Comediante
Comediante es un espectáculo para todos los públicos, Kike Sebastián comienza su andadura artística en Circo / Música / Comedia
que combina la espontaneidad de la calle con el gesto las Escuelas Populares de Música, en su barrio Día 23 (20.00 h)
cómico del payaso. Un divertido juego a través del circo Gamonal. En el año 1997 se inicia en el mundillo Duración: 45’
y la música. circense, participando en pasacalles y animaciones.
Unos años más tarde, en 2002, forma junto a Quique Playa Moreras. Campo fútbol.
Malabares asombrosos con sombreros, números cómi- Plano 17
Méndez el dúo Los Kikolas, realizando más de 1000
cos musicales, equilibrios imposibles con sillas, maletas y
actuaciones. En 2014, forma Cía Kicirke y un año
copas... Gracias a estos objetos, este carismático perso-
más tarde estrena su espectáculo Comediante,
naje crea situaciones muy divertidas y entrañables donde
realizando 300 funciones por pueblos, ciudades y
el espectador participa en todo momento. Sin duda una
teatros.
ingeniosa comedia visual.
20
VA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
“En esta nueva edición del Ciclo de Peformance Art seguimos alentando
el arte con compromiso político, entendiendo este como un ejercicio de
comunicación que nos permita salir de la oleada de confrontación y de
intolerancia que parece dominar nuestras sociedades contemporáneas.
A través de las múltiples propuestas que profundizarán en temas como
la nación, el género, el cuerpo, la identidad, las fronteras, etc, nuestra
Arte
intención es la creación de puentes de entendimiento entre nuestras
diferencias.”
- Isa Sanz, comisaria de la muestra.
Performances
Nieves Correa & La condena Abel y Nieves deciden empezar
una nueva etapa trabajando y vi-
FICHA ARTÍSTICA:
Abel Loureda
Un relato de 2555 días de amor, Creación y performance:
viendo juntos seguros de que la
de convivencia, de alegrías y des- Abel Loureda & Nieves
aventura de compartir el proceso
encuentros, de trabajo en común, Correa
de creación sería siempre intere-
de éxitos y fracasos, de ajustes,
España desajustes y reajustes; en una
sante, enriquecedora y divertida.
palabra, 2555 días de vida. Desde entonces han participa-
Nieves Correa &
La condena Nieves Correa &
do también en otros procesos
de trabajo colectivo en torno a Abel Loureda
la performance como NeoNeo- La Condena
Abel Loureda DADA (Berlín/Alemania y Berna/ Performance Art
Después de una larga carrera por Suiza) y VaconVino (España). Sus Días 23 y 24 (16.00 h)
separado que se inicia a princi- trabajos más recientes han teni- Duración: 45’
pios de los noventa, tanto en el do lugar por diferentes festivales
campo de la creación como en y espacios nacionales, europeos Portugalete (zona reloj)
el de la organización; en 2012 e internacionales. Plano 8
Diana Soria Sobre dos Piernas

¿Cómo se le pone ttítulo a algo
Diana Soria Hernández
Artista mexicana radicada en
FICHA ARTÍSTICA
Creación y performance:
Hernández que aún no existe? Se empie-

za por lo que se sabe. Tener un
Finlandia. Su trabajo se basa en
la exploración del lenguaje vi-
Diana Soria Hernández
cuerpo de 45, 62, 70, 93 kg (cada sual y corporal, principalmente a

México - Finlandia quién dirá). Torcer el tronco, abrir través del arte del performance, Diana Soria
la boca, meter las manos. Inte- pero también mediante el uso de Hernández
Sobre dos piernas racción. Tomar conciencia del
cuerpo (sea de quién sea) pres-
video, instalaciones en vivo y di-
bujo. Estudió una licenciatura en
Sobre dos piernas
Performance Art
tarlo si se necesita, estar en él. Bellas Artes en “La Esmeralda”
(México) y dos maestrías en La Días 24 y 25 (15.00 h)
Un cuerpo de 18, 37, 55, 70 kg
(más o menos) y que esté perdido. Universidad de las Artes Helsinki, Duración: 60’
siendo la última en Live Art and C/ Ferrari
Este performance busca ser ex-
Performance Studies (Artes Vivas
Espacios públicos
periencia entre el público y el Plano 33
y Estudios del Performance). Su
performer, como parte de la vida
trabajo ha sido mostrado interna-
misma.
cionalmente.
Estreno
absoluto
Irene Mohedano Wash Lies All

Performance con la bandera es-
Irene Mohedado
Irene Mohedano es una artista
FICHA ARTÍSTICA:
pañola. Esta acción surge de una española que trabaja entre Ma- Irene Mohedano
España / EE.UU. investigación sobre la historia re- drid y Nueva York, donde com-
ciente de España que estudia las pletó su formación artística con
Wash Lies All formas de transmisión del relato
que se trasladan desde el ámbi-
un Master en Teoría Crítica y Arte
por la School of Visual Arts (SVA). Irene Mohedano
to de la educación reglada y no Su trabajo investiga sobre los Wash Lies All
reglada, de los acontecimientos mecanismos de representación Performance Art
de la Guerra Civil hasta la Tran- que construyen nuestra expe-
Sección Oficial
Día 23 (14.00 h)
sición. La bandera como símbolo riencia de la realidad, a través
de una historia, de una serie de de un proceso crítico de cues- Duracional
acontecimientos, de connotacio- tionamiento y desafío de narra- C/ Constitución esq.
nes de tipo social y político, po- tivas hegemónicas y las formas C/ Santiago
see un fuerte poder simbólico de en que se asimilan, así como Planos 15 y 12
representación. La acción cues- sobre situaciones de conflicto
tiona los relatos hegemónicos derivadas de relaciones de poder
que construyen no solo la historia y desigualdad a través de varias
de un país, sino especialmente la prácticas artísticas.
de su sociedad y sus símbolos.
Isabel León Sexto sentido Isabel León FICHA ARTÍSTICA

Vivimos en una época en la que Artista visual, dinamizadora cul-
Isabel León
España los seres humanos nos estamos tural independiente y docente.
alejando los unos de los otros, Su obra ha evolucionado desde
donde existe una reivindicación la fotografía y el vídeo al arte de
Sexto sentido extrema de las diferentes iden-
tidades, pero que en muchas
acción, práctica a la que se de-
dica desde el 2007 casi de ma- Isabel León
ocasiones nos hace entrar en lu- nera exclusiva, participando en Sexto sentido
chas y hace que nos olvidemos numerosos festivales. Su pasión Performance Art
de nuestra verdadera esencia. por la performance le empuja Días 23 y 24 (14.00 h)
Por esta razón Isabel siente que a co-coordinar el proyecto Ex- Duración: 120’
es necesario apelar a una comu- change Live Art junto a la artista
nicación sin prejuicios, a la ama- Ana Matey. Combina su práctica
San Benito
bilidad y al amor inherente en artística y la organización con la Plano 6
todas las personas. Acción dura- docencia, impartiendo talleres y
cional en el espacio público en la coordinando grupos de trabajo
que pretende establecer una co- en diferentes contextos e insti-
municación directa e íntima con tuciones como centros de arte,
las personas que quieran parti- universidades y espacios inde-
cipar, en la que no esté presente pendientes.
el sentido de la vista; un sentido
que determina enormemente las
ideas y prejuicios que nos forma-
Estreno mos sobre las personas.
absoluto
Lukas Avendaño Buscando a Bruno Lukas Avendaño FICHA ARTÍSTICA

Bruno Alonso Avendaño Martí- Lukas Avendaño es perfoman- Lukas Avendaño
México nez desapareció el 10 de mayo cero y antropólogo. Quizá el
de 2018 en la localidad de Santo más importante de la comunidad
Buscando a Bruno Domingo Tehuantepec, Oaxa-

ca, México. Lukas Avendaño ha
muxe oaxaqueña, esos zapote-
cos que nacieron otros en cuer- Lukas Avendaño
creado esta acción performa- pos de “hombres.” Lukas es el Buscando a Bruno
tiva para buscar a su hermano único artista muxe que hace del Performance Art
Bruno. La desaparición forzada performance un ensayo antro- Día 25 (16.30 h)
que amenaza la vida en México pológico. Su obra es atravesada Duracional
ha arrancado a más de 40.180 por tópicos como el género, la
personas desaparecidas y otras sexualidad, la identidad étnica y Pza. Wattemberg
36.708 fallecidas sin identificar hasta la Desaparición Forzada. Plano 28
en el país, segun la Secretaria de Lukas ha mostrado su obra inter-
Gobernación en los últimos 10 nacionalmente.
años. No están en sus hogares,
en sus lugares de estudio o tra-
bajo, en sus círculos de afectos
y amigos. ¿Dónde están? ¿Serán
las prácticas artísticas un espa-
cio desde el cual conjurar la au-
Espacios públicos
sencia, poner el cuerpo y soste-

ner el derecho a la vida?
Lukas Avendaño Réquiem para un La Mayordomía. La Curande-

ra-Rezandera. El Luto. La meta-
FICHA ARTÍSTICA
Alcavarán morfosis, alma encarnada en un Lukas Avendaño
México ave local conocido como berele-
“Réquiem para un alcaraván” es
le, en zapoteco, o alcaraván (Bur- Música original: Medio
la danza performativa del hom-
Réquiem para bre–mujer. La cultura zapoteca
a través de la muxheidad, vive la
hinusoedicnemus), donde el ciclo
del macho se cierra cuando una
Xhiga de Dominio Público,
Diana Tradicional Istmeña
un Alcavarán homosexualidad, la gaycidad y

los matrimonios del mismo sexo
vez que se aparea, en algunos
casos termina sacrificado por la
de Dominio Público,
”Bitopa zuu’do” (Son
hembra. Calenda) de Atilano
con ciertas contradicciones: un
Morales, Gube II de
muxhe es un hombre que asume
Atilano Morales, Carreta
roles culturalmente destinados a
Guie´ de Dominio Público,
Sección Oficial
mujeres tanto de trabajo como

Fandango Tehuano de
afectivos, emocionales y sexua-
Dominio Público, Bere lele
les, la muxheidad es una velada Lukas Avendaño atribuido a Cenobio López
aceptación social y al mismo
Réquiem para un Lena, Marcha fúnebre de
tiempo la celebración de lo que
Alcavarán Atilano Morales.
aún se considera una transgre-
sión. El hombre–mujer zapote- Performance Art Textos: Nora de Emilio
ca baila e invita al espectador a Día 24 (15.45 h) Carballido (1980), Lukas
participar en los “ritos de paso 50’ Avendaño y letanía a la
femeninos”. La Boda tradicional. Pza. Wattemberg Virgen María
Plano 28
María Galindo La jaula invisible las mujeres indígenas y las tradiciones
políticas y literarias del anarquismo, el
FICHA ARTÍSTICA:
Intervención agitativa desde la rabia, punk y el feminismo no blanco, Maria
María Galindo
Bolivia desde la pasión, pero también desde Galindo ha creado durante los últimos
la esperanza. En un contexto mundial 15 años una práctica artística radical.
donde tenemos que volver a hablar de
La jaula invisible fascismo, desde el feminismo de Muje-
Responde desplazando el arte del mer-
cado y la galería al lugar donde nació:
María Galindo
res Creando en Bolivia, Maria Galindo la plaza pública, el ritual social. Contra
nos regala una pieza política sobre las la economía capitalista de explotación La jaula invisible
luchas, las esperanzas y las utopías. y destrucción ecológica, el animismo Performance Art
artístico utiliza objetos y cuerpos “ba- Días 24 y 25 (15.00 h)
María Galindo ratos y rotos”, invirtiéndolos de nueva Duración: 30’
vida como tótems de una revolución
María Galindo es artista, intérprete,
poética que apunta a desafiar nuestros
C/ Cascajares
activista, escritora y co-fundadora del Plano 39
modos convencionales de percepción
colectivo boliviano Mujeres Creando.
y nuestras economías deseadas.
Poniendo en conversación las prácti-
cas y conocimientos subalternos de Paul B Preciado
Nieves Correa Till Doomsday

Una performance para hacer todos los
Isidoro Valcárcel Medina y Antoni Mun-
tadas. Comienza su carrera en el Arte
FICHA ARTÍSTICA
de Acción y la Performance a finales
España años. de los años ochenta y desde entonces Nieves Correa
Solamente una vez al año. ha participado en festivales y encuen-
tros en Europa fundamentalmente pero
Till Doomsday La misma performance cada año.
Una performance diferente cada año.
también en Canadá, Ecuador, Argenti-
na, Uruguay y Japón. Nieves Correa
As time goes by…..
Desde 1990 ha organizado festivales y Till Doomsday
Esta performance habla de la violencia programas de performances tanto de Performance Art
psicológica que se ejerce contra las forma independiente como en comi- Día 25 (14.00 h)
mujeres desde muchos ámbitos y en sariado, de entre ellos cabe destacar Duración: 45’
relación a los estándares de juventud Acción!MAD – Encuentro Internacional
y belleza y cómo estos se van intensifi- de Arte de Acción de Madrid del que es
Pza. Rinconada
cando según vamos cumpliendo años. directora desde el año 2003. Plano 25
Nieves Correa
Graduada en Historia del Arte se ha for-
mado, entre otros, con Concha Jeréz,
Priscila Ven... para ser infeliz Priscila Rezende FICHA ARTÍSTICA:
Rezende En “Ven... para ser infeliz” el cuerpo

negro está expuesto de forma ex-
Nace en Belo Horizonte, donde vive
y trabaja. La inserción y la presencia
Priscila Rezende
trema a la representación estereo- de los negros en la sociedad brasile-
Brasil tipada. En este performance, este ña actúan como principales conduc-
cuerpo que se recuerda anualmente tores y planteamientos en el trabajo
Espacios públicos
Ven... para de manera hipersexualizada como
un símbolo del Carnaval, explora y
de Priscilla Rezende. Se graduó en
Artes Visuales en la Escuela Guig-
Priscila Rezende
Ven... para ser infeliz
expone en palabras la apreciación nard-UEMG (Belo Horizonte, Brasil)
ser infeliz contradictoria y distorsionada del
mismo. La artista lleva puesta una
con especialización en Fotografía y
Cerámica. Ha mostrado sus obras
Performance Art
Días 24 y 25 (14.00 h)
máscara de Flandes, objeto común- en Brasil y Europa y fue artista re- Duración: 30/40’
mente utilizado en el período colo- sidente en Central Saint Martins, Atrio de Santiago
nial para torturar a los esclavos. London / 2018 y Art Omi, Ghent-NY Plano 13
/ 2018.
Riccardo Sweet thorn dres que trabaja a nivel internacional.

Es conocido por su múltiple talento en
FICHA ARTÍSTICA
Matlakas Caminar dentro de un alambre de púas diferentes expresiones artísticas, in- Creación y performance:
representa el hecho de que como ser cluyendo performance, danza, pintura Riccardo Matlakas
humano, me pueden robar todo pero y escultura. Obtuvo una licenciatura
no a mí mismo, la estructura represen- en escultura en la Universidad de Be-
Reino Unido / Italia ta una especie de protecciónn catártica llas Artes de Nápoles y una maestría
Sección Oficial
sobre el abuso que los palestinos están en escultura social en la Universidad Riccardo Matlakas
Sweet thorn recibiendo a diario, pero este trabajo es
en realidad no solo acerca de Palestina
de Oxford Brookes. Riccardo valora
el contexto en el que trabaja como la
Sweet thorn
Performance Art
sino de todas las personas que por ra- principal inspiración para su trabajo, al Día 23 (15.00 h)
zones políticas o religiosas son extor- encontrar un terreno común con cada Duración: 60’
sionadas de su hogar y eventualmente cultura con la que se conecta. Crea ac-
se convierten en personas sin hogar o ciones y actuaciones catárticas en la C/ Pasión -
refugiadas. Sweet Thorn trata el acto vanguardia de las preocupaciones polí- Pza. Martí y Monsó
de dar como forma de liberarnos. ticas, ambientales y espirituales actua- Plano 32 y 23
les al excavar en busca de la esencia
Riccardo Matlakas de la humanidad más allá de la raza y
la costumbre.
Riccardo Matlakas es un artista italia-
no multidisciplinario con sede en Lon-
España
Xtrañas
Producciones
Piedra, Papel
o Tijera
Xtrañas Producciones
Piedra, papel o Tijera
Videomapping. Duración: 12’
Días 23, 24 y 25
Estreno absoluto (22.30 h, 23.15 h y 00.15 h)

Fachada Museo Patio Herreriano.
Plano 18
Piedra, Papel o Tijera Xtrañas
Propuesta audiovisual que emplea la técnica del videomapping como recurso artístico Producciones
y técnico principal. La proyección monumental se sincroniza con la imagen y se acom-
paña de iluminación robótica y efectos especiales, consiguiendo transformar el espacio Xtrañas Producciones es una productora artística vallisoletana que lleva
y el concepto estático de la arquitectura, transportando al espectador a otra realidad. más de 10 años creando espectáculos audiovisuales y multimedia carac-
terizados por el uso de las últimas tecnologías de videoproyección arqui-
Visualmente el espectáculo “Piedra, Papel o Tijera“está inspirado en la obra e iconogra- tectónica: empleando técnicas de mapping 2D y 3D y fusionado diversos
fía de Manuel Sierra, pintor leonés afincado en Valladolid; quien además ha colaborado recursos y disciplinas artísticas.
en la idea original y desarrollo del guión.
La participación de Xtrañas Producciones en el TAC comienza en 2011. En
La técnica del mapping permite crear animaciones en 2 y 3 dimensiones que posterior- diciembre de 2012 la dirección artística del Festival cuenta con la produc-
mente son proyectadas sobre superficies reales, adaptándose a las formas y volúmenes tora para viajar a Praga y participar en el seminario “writing side by side”,
de cada objeto o fachada. De esta manera, se generan juegos virtuales donde lo real de la red europea IN SITU, y de allí sale un nuevo proyecto de videomap-
y lo irreal se confunden. Los espectáculos de videomapping de Xtrañas Producciones ping: “Cerdos Egoístas”, título del espectáculo que Xtrañas Producciones
van más allá de una cuidada técnica, buscando contar una historia diferente, implicar al presenta en el TAC 2013.
Teatros y Salas
espectador y sacar el máximo partido a la creatividad.
España
Compañía Lola
Eiffel & RAIO
Nun
FICHA ARTÍSTICA
Producción: Lola Eiffel & RAIO
Dirección Artística, Idea Original y Coreografía:
Estación Norte-Compañías de Valladolid
Lola Eiffel
Dirección Musical y Visual: RAIO
Diseño imagen corporativa - cartel y flyers:
Susana Diez
Video Teaser: Marco Leonato, Marta y Nuria
Ruiz de Viñaspre, Polo Konstanje & Dancers
Estreno absoluto Documentación: Marta Domingo y Lola Eiffel
Vestuario: Ouiladance
Técnica: AVsistemas
Nun Compañía Lola Eiffel Artistas: Lola Eiffel, Raio, Juan Laforga, Ces
YLV, Su Pérez, Alba Frechilla, María Manso,
1518 & RAIO Olga Myus, Estrella Escudero, Sara Vinagrero,
NUNS, intoxicación, danza, euforia, desaliento y muerte. Javier Castillo, Mireia Sanz , Berta Monclus y
El pueblo tiene mucho que contar pero no puede dejar de bailar. La Compañía Lola Eiffel, es una compa- figurantes.
La música entusiasmada por esa pérdida de juicio, adita la demencia. ñía de danza creada en París en 2013
Una locura que desembocará en la mayor fiesta jamás vivida. por Lola Eiffel. Coreógrafa y bailarina, Compañía Lola Eiffel & RAIO
Lola ha forjado su formación en Paris
NUN es una performance multidisciplinar que recorrerá varios espa- Día 25 (18.00 h)
durante más de una década.
cios de la ciudad: Nun
Tarde (Pase 1) / 18.00h - Lugares: 5 conventos de la Ciudad: 1.- C/ David Manso ‘RAIO’, artista multimedia Multidisciplinar.
Cadenas de San Gregorio (Convento de Santa Isabel - Casa del Sol), colabora con Lola Eiffel desde 2013, Duración: 90’ cada pase en estos espacios:
2.- Plaza San Pablo (Convento San Pablo y San Gregorio - Ventana siendo el responsable de la composi- - C/ Cadenas de S. Gregorio/
Felipe II), 3.- C/ Santo Domingo de Guzmán (Monasterio de las Ma- ción visual y musical de la mayoría de Casa del Sol. Plano 29
dres Dominicas de Santa Catalina de Siena - Archivo Municipal), 4.- sus espectáculos. - Pza. San Pablo. Plano 27
Plaza Sta. Ana (Abbaye Saint-Joachim et Sainte-Anne de Valladolid), La Compañía se estrena en el TAC con - Pza. Santa Ana. Plano 31
5.- C/ Teresa Gil (Convento Porta Caeli). Ecdisis (2013) y la Boîte (2014). - C/ Teresa Gil. Plano 37
Dancers: María Manso, Alba Frechilla, Sara Vinagrero, Estrella Escu- 2014 es la vuelta a casa. A partir de esa - C/ Sto. Domingo Guzmán. Plano 30
dero y Olga Myus. fecha han sido numerosos los estrenos: Día 25 (00.00 h)
Noche (Continuación) 00.00h - Lugar: Monasterio de San Benito Libertad y suicidio, Las 3 voces, 1911, Noche
Artistas: Juan Laforga, RAIO feat. Su Pérez,Ces YLV , Lola Eiffel, Ja- Las Arômes Dansants, La loca o El po- Multidisciplinar. Duración: 160’
vier Castillo y Dancers der de ser Thelma y Louise. San Benito. Plano 6
Performance, VideoMapping & set electronica live.
Nuevo Fielato
España
Casting
FICHA ARTÍSTICA
Alumnos y profesores de Nuevo Fielato
Nuevo Fielato Casting Nuevo Fielato

Casting La escuela Nuevo Fielato busca nuevos artistas de En la escuela Nuevo Fielato trabajamos desde 2016 para
Circo. Duración: 70’ circo para formar parte de su plantilla el año que hacer llegar a todo el mundo el interés por el Circo y las
Día 23 (13.00 h y 20.00 h) viene. ¡No necesitas tener experiencia previa! Bus- Artes Escénicas. Aprender, jugar, superar nuestros lími-
Pza. Universidad. Plano 5 camos personas de cualquier edad y físico, inde- tes, trabajar en equipo… Experiencias extraordinarias que
pendientemente de su nivel. Convocamos a todos ocurren todos los días en nuestro espacio y que queremos
Día 24 (20.00 h) los interesados al casting que tendrá lugar el día, las compartir contigo a través de nuestros espectáculos.
C.C. Vallsur. Plano 43 horas y en el espacio indicado a la izquierda.
Kull D’Sac
España
Senda
FICHA ARTÍSTICA
Clown / Mapping: Virginia Urdiales
Imaginart / Rodrigo Tamariz & Music &
Estreno absoluto
Teatros y Salas
Mapping / Kull D´Sac
Producciones Artísticas: Kulld’Sac
Ilustración: Juanma Durán Senda Compañía Kull D´Sac
Poesía, magia y humor se combinan en esta ocasión La compañía Imaginart (Teatro videomapping) nace como
para adentrarse en un propio camino de emociones. proceso de investigación de la mezcla de las diferentes
Kull D’Sac
Cada uno siguiendo su propia Senda, como metáfo- artes, experimentando el clown y el teatro, con las nue-
Senda ra de la vida, en un fantástico y pasional viaje donde vas tecnologías y el videomapping. Han recibido recien-
Clown / Mapping quizás, sólo quizás, quepa la espera / la desespera / temente los Premios Moretti 2019 y ha viajado por dife-
Días 24 y 25 (23.30 h) la alegría / la tristeza y a su vez, toda la melancolía, la rentes países, tales como, Kenia, El Salvador, Honduras,
Duración: 50’ risa y la dulce torpeza del payaso. Nicaragua, Costa Rica, Cuba. Imaginart busca la innova-
Pza. El Salvador. Plano 24 ¡Sea como sea, siguiendo su propio camino, siguien- ción en sus espectáculos sin prescindir de la poética, el
do su propia Senda! humor y sin dejar de lado su alma.
Val Lírica en movimiento

España
Estación Norte-Compañías de Valladolid

Coro Calderón Lírico
FICHA ARTÍSTICA
Val Lírica
Dirección, dramaturgia y coreografía:
Fuensanta Morales
en movimiento
Dirección musical: Javier Fajardo Coro Lírico Calderón
Pianista: Paula Tortuero Música
Coordinación artística Calderón Lirico: Días: 18 y 25 (13.00 h)
Irene Alfageme Duración: 45’
Ayudante de dirección: Víctor Campanero
Producción del Teatro Calderón dentro Mercado del Val. Plano 19
del proyecto Calderón Lírico (talleres),
celebrando de esta manera ambas entidades
su vigésimo aniversario.
Estreno absoluto
Coro Calderón Lirico: Mª Luz Abía, Kevin
Adeva, Cristina Antolín, Aurora Benito,
Carmen Bredy, Jose Mª Callejón, Charo
Coro Calderón Lírico Val Lírica en movimiento
Campos, Blanca Carracedo, Rubén Carreño, ¿Qué les pasaría a los ciudadanos y ciudadanas, que se Calderón Lírico es un nuevo proyecto que el Teatro Cal-
María Conde, Hugo Criado, Ana Díez, Ricardo encontraran en cualquier mercado de cualquier ciudad derón ha puesto en marcha esta temporada para dar
Domínguez, Jose C. Escalera, Delfina Farpón, si personajes anónimos comenzaran, sin ellos y ellas es- una formación complementaria a todos los interesados
Isabel Fernández, Esther García, Mª Jesús perarlo, a cantar?; Esto es Val. Atención!: Lírica en movi- en el canto lírico.
García, Gabriel Gómez, Carlota Molpeceres, miento. El título ya nos sitúa en un espacio muy singular
Luis Pardo, David Pérez, Soraya Pérez, Débora y nos envía un mensaje avisándonos de lo que pudiera
Rodríguez, Jesús Rojas, Raquel Sanjosé, suceder….Entren en este juego que les proponemos y
Beatriz Soria, Monica Varela, Charo Velicia compartan con nosotros sus experiencias artísticas.
Ana Erdozain España FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Alba González,
Lydia Martínez y Ana
Punto de fractura Punto de fractura Ana Erdozain

Erdozain
Dirección, diseño, escenografía
Cuando el ser humano deja de Coreógrafa, intérprete y docen- y vestuario: Ana Erdozain
ser humano para convertirse en te. Inicia estudios de teatro en Asesoramiento puesta en
un animal frágil que se escon- la Sala Cuarta Pared. Entra en el escena: Alba González
de en actos violentos. Un lu- mundo de la danza con Raquel Agradecimientos: Centro
gar donde la violencia deja de Sánchez, Ana Buitrago, Nan- Cultural Conde Duque,
ser violencia convirtiéndose en cy Stark Smith, Andrew Hard- Losdedae Dance Company,
un acto de indiferencia carente wood, Como intérprete con la Carmen Senra, Carmen
de importancia. La sociedad Compañía Losdedae de Chevi Fuentes, Clara Pampyn y
auto-mutila sus valores por lle- Muraday, Carlota Ferrer o Com- Ainhoa Usandizaga.
gar a la cima, sin ver por don- pañía Danza Mobile. Cómo co-
de pisa. Cuando un cuerpo es reógrafa se estrena con “Sen- Ana Erdozain
aplastado, ¿hasta dónde puede das”, ganadora de tres premios
curvarse antes de llegar al pun- en el 28 Certamen Coreográfico Punto de fractura
to de fractura? de Madrid. Danza Contemporánea
Duración: 25’
www.facebook.com/anerdozain
Día 25 (13.00 h y 19.00 h)
Pza. San Miguel B
Plano 22
Día 26 (13.30 h y 19.45 h)
San Benito. Plano 6
Bambolea España FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Prisca
Salvadores, Roxana
Circus Feria Circus Feria

Katcheroff, Julián Trujillo,
Rafael Dante, Janna
Circus Feria es una actividad integral donde se unen varias acciones Wohlfarth, Herminio
para reproducir una pequeña Feria de Circo Clásico: Campillo, Sara Miro, Miguelo
Garrido y Fernando Casado
- Caravana Espectáculos, (co-producción de Bambolea y Deliciosa Caravana: Esther Vera, Javi
Corrala). Caravana adaptada y decorada para la ocasión, donde Jiménez y Miguel
se realizarán micro espectáculos. Dirección, asesoramiento y
puesta escena: Compañía
- Carpa. Pequeña carpa de circo, donde los animadores, realizan Bambolea
maquillajes de fantasía y figuras de globoflexia. Diseño y realización de
- Juegos de feria. En puntos del espacio, se instalarán dos juegos escenografía: Rafael Dante,
de feria. Julián Trujillo
Vestuario: Prisca Salvadores,
- Espectáculos Circenses: Cada día, se realizaran 2 espectáculos Ana Marani
de circo clásico de unos 30 minutos de duración, en los que se
sucederán diferentes números cargados de humor. Bambolea
Circo / Humor / Juegos
Bambolea Circus Feria
Los artistas de Bambolea desarrollamos diferentes habilidades de Días 23 y 24 (17 h a 19 h)
Espacios públicos
circo dotando de contenido nuestros espectáculos y pasacalles. Duración: 120’

Especialistas en arte de calle, trasladamos la magia del circo a Espectáculos circenses
cualquier lugar, adaptándonos a dimensiones y recursos de los Días 23 y 24 (19 h)
diferentes espacios. Duración: 60’
www.bambolea.es
Campo Grande
Estreno (Pza. del libro)
en España
Plano 9
Cia Artlequín
FICHA ARTÍSTICA:
España / Argentina Idea e interpretación: Maite
Esteban Oliva
Dirección: Rolando San
Tentación divina Tentación divina
Martín y Maite Esteban
Técnico de sonido: Darek
Mercurio es un ángel. ¿O más bien deberíamos decir un espíritu in- Diseño de luces: Verónica
quieto, ávido de aprendizaje y emociones; aburrido y atrapado en el Pintado
cielo?. Preocupadamente despreocupada, peligrosamente curiosa, Escenografía: Marta Mejías
sospechosamente ingenua y con una gran capacidad interpretativa... Vestuario: Artlequín
equivocada, pero interpretativa al fin. Mercurio baja por primera vez a Diseño web: Luciana Castelli
la tierra en Misión Divina.
Sección Off
Cia Artlequín Cia Artlequín

Maite Esteban es clown, actriz y acróbata aérea. En Madrid estudia
Tentación divina
arte dramático, circo y danza aérea. En 2002 crea su propia compañía Clown gestual. Duración: 50’
Mirrumba y junto a Emilio Rodríguez José Arlequín, forma Artlequín, Días 23 (18.30 h) 24 (19.40 h)
compañía con la cual trabaja actualmente participando en festivales, 25 (18.50 h) y 26 (18.00 h)
recibiendo varios premios. Portugalete C
www.maiclown.com Plano 8
© Manel Sala “Ulls”
Cia Atirofijo Circ España FICHA ARTÍSTICA:
Artistas en escena: Guillem
Vizcaíno y Mari Paz Arango
A s’ombra Cia Atirofijo Circ Técnico de sonido y ayudante de
A s’ombra A s’ombra habla de las expe-
riencias de los dos personajes
La compañía Atirofijo Circ
formada por Guillem Vizcaíno y
montaje: Javier Zurera
Producción, idea original y
dirección artística: Atirofijo Circ
protagonistas. Estos dos indivi- Mari Paz Arango nace en 2015, Colaboran: Pau Portabella y Biel
duos viven en un mundo fuera Mallorca. Jordà
del tiempo y en un viaje perpe- Atirofijo Circ apuesta por un Escenografía y objetos de circo:
tuo que los tiene condenados a Atirofijo Circo, Artesanías Greca
circo nuevo y propio a través de
la vida errante. Se trasladan de la técnica, teatro, movimiento,
un lugar a otro cargando con presencia escénica, imágenes y Cia Atirofijo Circ
su universo. Es en este escena- música. Sus técnicas circenses A s’ombra
rio donde se desvelan los más son: lanzamiento de cuchillos, Circo. Duración: 50’
emocionantes, sorprendentes, plumas y hachas; manipulación Días 23 y 24 (19.30 h)
curiosos, extravagantes y ex- de objetos, equilibrios, trapecio Plaza Zorrilla,
céntricos hechos, situaciones, a vuelo y estático. esquina c/ Santiago
acciones, etc. Plano 7
www.atirofijocirc.com
Cia. Sincronacidas
FICHA ARTÍSTICA
España Idea original e Intérpretes:
Greta Marí y Mónica Suárez
Dirección: Javier Ariza
OhLimpiadas cos. Se forma en Escuela de Teatro
Diseño y realización de
OhLimpiadas Dos limpiadoras aburridas de su ru-
y Circo CAU (Granada) y en Circo-
nove. Estudia teatro físico con Tho-
escenografía: Salva Neira
Vestuario: Carmen Hortas
tina diaria, entran en un mundo de Voz en Off: Julia Luna, comen-
mas Leabjhart, Michel Dallaire, Jo-
ensoñación donde su jornada labo- tarista Juegos Olímpicos TVE
hnny Melville, etc.
ral es retransmitida como si de una Montaje sonoro: Sara Martínez
competición olímpica se tratase. Mónica Suárez se graduó en Agradecimientos: Scimmie
Escuela de Circo Carampa y Volanti, Pistacatro, Cronopis
Un mundo absurdo y disparatado Espai de Circ, Circonove
narrado a través de la voz en off de se formó en Escuela Philippe
Julia Luna. Estas situaciones cobran Gaulier (París). Posee una completa Cia. Sincronacidas
vida gracias a la combinación de formación en clown, teatro físico y OhLimpiadas
técnicas de danza, portes acrobáti- danza desarrollada con maestros Circo / Teatro. Duración: 50’
cos y de una buena dosis de humor. como Michel Dallaire, Johnny Día 23 (19.30 h), Día 24 (18.50 h)
Melville, etc. y Día 26 (19.00 h) Portugalete A
Cia. Sincronacidas www.facebook.com/sincronacidas/ Día 24 (12.30 h) Portugalete B
Premio Fetén 2019, Greta Marí es actriz física, clown, Plano 8
mejor espectáculo bailarina y ágil de portes acrobáti- Día 26 (11.15 h) Plaza Mayor A
de circo Plano 4
Circo Deriva Ya es tiempo de hablar Circo Deriva FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Óscar Alba, Marta
de amor Circo Deriva, compañía formada Amezcua, Irene Poveda y Pedro
Ya es tiempo de hablar del amor, por Marta y Oscar (Cia Circoci- Montoya
España es una historia basada en he- do) y Periko e Irene (Cirko Psi- Dirección: Rolando San Martín
kario), dos parejas artísticas de Asesoramiento y puesta en
chos reales con altas dosis de escena: Jorge Rotunno
largo recorrido que han sobre-
Ya es tiempo de
ficción de cuatro cuarentones Diseño y realización de
del circo, muy cerca de la etapa pasado la edad madura de los escenografía: Julio Rotunno
40 años. Ambos, unidos por la
hablar de amor de caducidad de sus cuerpos. Vestuario: Fátima Colomo
Espacios públicos
Tras 350 años de maduración se amistad y la necesidad, deciden Música: Fetén Fetén
plantean que la solución es vol- juntarse para hacer un penúltimo
ver a hablar del amor, a través salto mortal: conseguir hablar de Circo Deriva
sus vidas y no morir (de risa) en
del humor, música, malabares, Ya es tiempo de hablar
acrobacia y poética circense, el intento. Rolando San Martín, de amor
consiguen crear un espectáculo director, creador y dramaturgo,
Circo / Teatro
hilarante y emocionante para to- cuenta con premios como direc-
Días 23 y 24 (23.00 h)
dos los públicos. tor y trayectoria en proyectos de
Duración: 60’
circo: AL FILO y Circo Price.
Portugalete D
circoderiva.blogspot.com/
Plano 8
Duo Papie Italia FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Gaia Pascolo y Mattia
Verbeni
Dirección: Duo Papie y Iris Muñoz
In Vaggio In Vaggio Duo Papie Diseño y realización de
escenografía: Iris Muñoz, Monica
Un viaje ha comenzado, en bus- En el año 2013 formaron “Artisti Florensa y Duo Papie
ca de un destino, sin medio de Rupestri”, realizan más de 500 Agradecimientos: Iris Muñoz,
transporte, para 2 personas con actuaciones por Italia y España. Escuela Carampa, Javi Jiménez,
Sara Valgimigli, Elisa Babini e
Sección Off
distintas realidades. Cuando se Participan en festivales como: Salvatore Fías

encuentran el viaje empieza… Modena Buskers, Guastalla
¿Derecha o Izquierda? ¿Norte o Buskers, SMAU (Milano). En
Sur? ¿Este u Oeste? ¡Viento en 2017 forman Duo Papie. En un Duo Papie
popa! ¡El viento sopla en la di- año han conseguido 70 actua- In Vaggio
rección adecuada! ciones en: ferias, convenciones Teatro / Circo. Duración: 50’
y festivales. Día 23 (19.00 h)
www.facebook.com/duopapie/ Días 24 y 25 (18.00 h y 20.30 h)
Día 26 (18.00 h y 20.15 h)
Estreno
en España C/ Solanilla. Plano 35
Escuela de Crisálida ´19

Este año, los alumnos presentan, de
Escuela de Circo
Carampa
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Alumnos 2º Año
Escuela Circo Carampa
Circo Carampa forma individual o en pequeños gru-
pos, los números de final de curso,
Desde 1994 la Escuela de Circo Ca-
rampa está presente en el proyecto
Dirección: Propia
Asesoramiento puesta en
escena: Javier Jiménez
donde desarrollarán la especialidad de formación circense en España y
España de la técnica circense. El espectá- centros de todo el mundo. Profeso-
culo está elaborado a través de la res de altísimo nivel, artistas y atletas
Crisálida ´19 libre interpretación artística de los

miembros de la Escuela, acom-
con larga experiencia en enseñanza,
rigor pedagógico, dan un carácter
Escuela de Circo
Carampa
pañados por un tutor y el resto de dinámico al programa. Proyecto de Crisálida ´19
profesores, ofreciendo un resultado formación basado en el respeto a los Circo
final compacto, variado, divertido, alumnos y aspiraciones, primando la
Día 26 (18.30 h y 20.20 h)
emocionante…, un espectáculo di- creación, excelencia técnica, seguri-
ferente, lleno de ritmo y una energía Duración: 70’
dad y trabajo en equipo.
que se palpa en cada número. Plaza Universidad
Premio Nacional www.carampa.com
de Circo 2011
Plano 5
La Testa Maestra
FICHA ARTÍSTICA
Hijos de fruta La Testa Maestra Intérpretes: Miguel Ángel
Barreto y Noemí Burgos Ruiz
Un show para disfrutar de la Compañía emergente e inter-
Coreografía/Dirección: Iris
fruta, verdura y malabares. Dos nacional fundada en 2017 por Muñoz y la Cia
Colombia / España vendedores compiten para Miguel Ángel Barreto y Noemí Asesoramiento y puesta en
saber quién tiene los precios Burgos, combina circo, teatro y escena: Mica Paprika y Vanda
Hijos de fruta más bajos, calidad más alta y
mejor técnica. Hijos de fruta crea
humor. Actualmente reside en
Madrid y han creado una pieza
Rodrigues
Diseño de realización de
escenografía: Felipe Santiago
una ensalada de competencia corta Ganesh participando en el Vestuario: Madeleine Lundstedt
entre tenderos al grito de 40ª Festival Mondial du Cirque y Vera Bettencourt
¡Bueno, bonito y barato!. Miguel de Demain y el espectáculo Hijos Música Original: Rocío Ortiz
y Noemí, los mercaderes de de Fruta inspirado en el choque
este espectáculo llegan a una y mezcla de las dos culturas. La Testa Maestra
competición insana por quien latestamaestra.com Hijos de fruta
tiene el mejor género, llevando Circo / Teatro. Duración: 50’
a los espectadores de género Día 23 (20.30 h)
familiar a un show lleno de risas, Día 24 (18.00 h y 20.30 h)
circo, frutas y verduras con un Día 25 (13.00 h y 19.40 h)
toque especial. Día 26 (13.30 h y 20.00 h)
Estreno
en España Portugalete B. Plano 8
Maximiliano Desexo Maximiliano Sanford

FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Maximiliano Sanford
Sanford
Bailarines y Creación: Clara
Desexo tiene la intención de Maximiliano Sanford, ex- Ferrao Diz y Maximiliano
poder explorar las relaciones de gimnasta de la selección Olím- Sanford
los personajes a través de los pica Brasileña. Ha bailado en Músico: David Triole
España / Brasil impulsos y motivaciones que compañías como: Cie Le Flux
surgen en el deseo por entrar en (Paris), Cia Daniel Abreu (Madrid),
el espacio del otro. Se buscará Date danza (Granada)... Forma
Desexo una danza visceral y orgánica. parte en diferentes proyectos Maximiliano Sanford
Espacios públicos
La fisicalidad y riesgo estarán con coreógrafos como: Yutaka Desexo

latentes. La interacción de los Takey (Toulouse), Sharon Danza / Teatro / Música
intérpretes en el espacio sonoro Fridman (Madrid), Raphael en vivo. Duración: 22’
logra que la música sea un Boitell (Paris), Laly Ayguade Día 25 (20.00 h)
personaje más dentro de la obra. (Barcelona). San San Miguel B
www.facebook.com/
Plano 22
maximiliano.sanfordmonte Día 26 (13.00 h y 19.00 h)
San Benito
Plano 6
Puntocero ¿Y ahora qué?

Una casa construida con 910
Puntocero Company
La Cia Puntocero se crea en
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Zenaida Alcalde
Asesoramiento puesta en escena:
Company metros de cuerda, tres artistas

de circo y una pintora de más de
Londres, 2007 por Zenaida Al-
calde y Miguel Muñoz. La com-
Iris Muñoz y Almudena Vázquez
Escenografía aérea: La Cia
Escenografía: Eleni Chaime-
60 años. pañía posee premios de magia denaki y Yeray González
España El ritmo frenético actual, el
con Agua (Premio Mundial de Vestuario: Sofía Bermúdez Castro
Magia y Gran Premio Extraor- Agradecimientos: La Nave de
deseo de ser madre, el “qué
¿Y ahora qué? dinario Nacional); con ¿Y aho- Sevilla, Bonsite
Sección Off
dirán” o envejecer son las interpretes: Laura Charlie, Maria

ra qué? (Premio del Público en
situaciones con las que estas Mateo, Rebeca Pérez y Zenaida
Artescena (Ávila). Además, han
cuatro mujeres lidiarán a través Alcalde
trabajado con otras compañías
del teatro físico y la técnica
de circo y teatro físico, como
circense. Humor surrealista, un Puntocero Company
NofitState Circus, Teatre Tat-
toque poético y esperanzador, ¿Y ahora qué?
too, Cirko Aéreo o DV8 Physical
un trapecio, pintura en directo e Circo. Duración: 30/45’
Theatre.
impresionantes coreografías en Días 23, 24 y 25
una fachada de finas cuerdas de www.puntocero.org (18.00 h y 20.30 h)
algodón serán los ingredientes Pza. San Miguel A
de esta emocionante pieza. Plano 22
Simon Wright Totally Plucked
El galardonado intérprete del circo
Circus “Dummies Corp” ha recorri-
do el mundo con su estilo de clown
FICHA ARTÍSTICA:
Creación, dirección e interprete
Simon Wright
y comedia. Con los shows “Splash
australiano Simon Wright presenta
Australia Test Dummies” y “Trash Test Dum-
una extraña comedia de circo sexy
mies”, China, Australia, Reino
con una gran cantidad de pelotas
Unido, Nueva Zelanda y Estados Simon Wright
Totally Plucked de ping-pong. Los mejores trucos
de circo retorcidos se encuentran
Unidos. Ha ganado premios en los
festivales: Adelaide Fringe, Edinbur-
Totally Plucked
Humor / Comedia / Clown
con absurdos personajes sin pala-
gh Fringe y Shanghai Comedy. Si- Duración: 40’
bras en este viaje alegre a través de
mon se graduó en el Instituto Nacio- Día 23 (18.00 h y 20.00 h)
maravillosos bocetos de comedia
nal de Artes del Circo en Melbourne Día 24 (13.00 h y 19.00 h)
física.
en 2012.
Simon Wright San Benito
www.facebook.com/totallyplucked/
El creador de Simon Wright y fun-
Plano 6
Estreno dador de la compañía Slapstick and
en España
The Shester’s
FICHA ARTÍSTICA
La Chimba Nebur empezó en el circo con 14
Dirección: Javier Ariza
años por juego, aprendiendo au-
La chimba en colombiano significa Asesoramiento y puesta en escena:
todidactamente la disciplina del Jose Luis Manso
que algo es genial, es bueno. En
malabar. La profesionalidad llegó Diseño y realización de
España / Brasil este caso utilizamos el término la
en la Escuela de Circo Carampa escenografía: IJuggler
chimba para denominar este es- Vestuario: Manoela Wolfart
en Madrid. Sus especialidades
La Chimba
pectáculo. La Chimba no llega a Agradecimientos: La Luz de las
son: equilibrios sobre monociclo o
ser un circo no hay carpa o pista, Delicias
rulo, malabares y magia.
no cine no hay proyector, ni panta-
lla... pero es un espectáculo donde Manoela se inició en el circo con The Shester’s
18 años en Brasil, realizando es- La Chimba
malabares, equilibrismos, antipo-
pectáculos itinerantes. Sale de Circo. Duración: 50’
dismos y humor podrían viajar por Día 23 (19.00 h).
el cine o simplemente ser un show. Brasil para conocer y aprender
Día 24 (13.00 y 19.00 h).
por otros países latinoamericanos. Pza. San Miguel B. Plano 22
The Shester’s Vuelve a Brasil para hacer la for- Día 25 (18.00 h y 20.00 h)
mación profesional en la Escuela Pza. Zorrilla esq c/ Santiago.
Manoela y Nebur, su unión forma Nacional de Circo Rio Janeiro. Sus Plano 7
la compañía vallisoletana The especialidades son: malabares, Día 26 (12.45 h)
Shester´s. antipodismo y spinning. Pza. Mayor A. Plano 4
Día 26 (19.30 h)
theshesters.com/la-chimba/ Pza. Zorrilla. Plano 7
Théâtre Jaleo
FICHA ARTÍSTICA:
Edén: Cabaret para una tor, crean juntos el Théâtre Ja-
Escenografía y puesta en
bailarina, 9 títeres y 7 peca- leo, con el deseo de defender
escena: Arnaud Vidal y Alice
un teatro popular, que aborde
dos capitales Alban-Zapata
tanto el vientre como la razón, Iluminación: Arthur Pons
Francia En 2018, nace Edén: Cabaret y que florezca tanto en los ba- Pintura: Stephane Boireau
para una bailarina, 9 títeres y 7 rrios más calurosos del sur de Vestuario: Emmanuelle Fouché
Edén: Cabaret para pecados capitales. En un her-
moso escenario al aire libre, se
España como en contra de una
audiencia de suscriptores apa-
Títeres: Arnaud Vidal, Raphaël
Gromy, Tarik Essalhi y Alice
una bailarina, 9 títeres y 7 encuentra este fabuloso cabaret sionados.
Alban-Zapata
Utilería: Clara Stachetti y
pecados capitales donde la danza, la música, los tí-
teres y las máscaras están estre-
www.facebook.com/theatre.jaleo.3 Emmanuelle Fouché
Espacios públicos
Administración: Jocelyne
chamente entrelazados, donde Nicolas
una galería de personajes colo- Producción: Théâtre Jaleo
ridos en vano intenta ocultar sus
pasiones secretas y oscuras. In-
útil, grotesco, y sin embargo tan
Théâtre Jaleo Recomendado mayores 8 años
Edén: Cabaret para una Día 23 (21.00 h y 23.30 h)
profundamente humano.
bailarina, 9 títeres y 7 Día 24 (21.00 h y 23.30 h)
Théâtre Jaleo pecados capitales Día 25 (21.00 h y 23.30 h)
En 2017, Alice Alban-Zapata, Títeres / Baile. Duración: 65’ Acera de Recoletos
bailarina y Arnaud Vidal, ac- Precio: 5€ Plano 11
Winged Cranes Bernardas Backstage formas y lenguajes que ahondan FICHA ARTÍSTICA:
en el significado de lo plástico y Asesoramiento, Dirección
Bernarda’s Backstage está ins- lo físico. El cuerpo de la mujer-ac- escénica: Alejandra Prieto
pirada en La Casa de Bernarda triz-manipuladora, sujeto y tam- Diseño y realización escenografía:
España Alba, de Federico García Lorca. Es bién material de trabajo y el títere Ruth García y Ale Prieto
un montaje teatral multidisciplinar Vestuario: Felype de Lima
de bunraku están en el centro de
Agradecimientos: Antonio Prieto
Bernardas Backstage que incluye la experimentación y
mezcla de varios lenguajes y téc-
sus creaciones.
En 2010 Winged Cranes se insta-
y Erun García
Música original: Eduardo Ros,
nicas escénicas como son el tea- Michael Costagliola y Raúl Orte
Sección Off
tro de objetos (uso de títeres de la en España y se unen al equipo

varilla, teatrillo, bunraku japonés, artístico Paloma B. Bielicka y M.
otome bunraku y sombras) el per- Cruz Planchuelo. En residencia Winged Cranes
former como actor y manipulador, en La Laboral crean Bernarda’s
Backstage en 2011. Tras el éxito
Bernardas Backstage
la danza y la videocreación. Títeres. Duración: 20’
de este espectáculo han seguido
Winged Cranes creando montajes con los que han Día 25 (19.30 h)
recorrido toda España. Pza S. Miguel B. Plano 22
Winged Cranes se crea en Lon-
dres por Ale Prieto, 2009. Esta www.thewingedcranes.com Día 26 (18.00 h y 20.15 h)
formación busca e investiga con San Benito. Plano 6
III Encuentro Nacional Impro

ImproValladolid organiza por tercer JUEVES 23 VIERNES 24 SÁBADO 25 DOMINGO 26
año consecutivo el Encuentro Nacional SALA EXPERIMENTAL SALA EXPERIMENTAL SALA EXPERIMENTAL 11 FILAS
de Improvisación Teatral. Este año con TEATRO ZORRILLA TEATRO ZORRILLA TEATRO ZORRILLA (Calle Alonso Berruguete 2)
cierto toque Internacional al acoger a una 10:30h-14:00h. 10:30h-13:30h.
Espectáculos Espectáculos
compañía peruana y a otra argentina. 19 Taller “Yo y la soledad. La Taller “Ahora lo ves”.
infantiles infantiles Feña Ortali
compañías en total de todo el territorio soledad y yo”
10:00h-11:00h. 10:00h-11:00h. Juanma Díez. 13:30h.
nacional que estarán creando de manera “Wonderland”. “Cuentos Irrepetibles”.
improvisada espectáculos y formatos Preclausura III Encuentro
ImproValladolid Impro Impar Espectáculo
Nacional de Impro 2019:
únicos e irrepetibles. (con artistas invitados) 11:30h-12:30h. 21:30h-23:00h. Aperitivo improvisado a
11:30h-12:30h. “Cuentos Irrepetibles”. “FreeForm” (con artistas cargo de la banda de Jazz
Un encuentro que en años anteriores ha invitados).
“El viaje del héroe”. Impro Impar “Hot Club Valladolid”
tenido gran acogida de público y crítica ImproValladolid
Espectáculo 11 FILAS SALA PRINCIPAL
agotando la totalidad de las entradas. (con artistas invitados) (Calle Alonso Berruguete 2)
Además de los espectáculos que se 21:30h-23:00h. TEATRO ZORRILLA
Espectáculo “El Test”. Sala 1. 10:30h-14:00h.
desarrollarán entre el Teatro Zorrilla y el CLAUSURA III
21:30h-23:00h. Dirección Omar Argentino Taller “Mejor Bien
ENCUENTRO NACIONAL
espacio artístico 11 Filas habrá 8 talleres muy “Warmichas” (con artistas invitados). Acompañados”.
DE IMPRO 2019
interesantes para investigar y desarrollar la de Dalia Paz Estreno en España Diego Ingold.
19:00h.
disciplina de la Improvisación. (con artistas invitados) Espectáculo de calle
11 FILAS “Desmontando a los
11 FILAS (Calle Alonso Berruguete 2) (Calle Alonso Berruguete 2) clásicos”.
(Calle Alonso Berruguete 2) Sala 1. 16:30h-19:30h. 19:00h. Jamming.
Sala 1. 16:30h-19:30h. Taller “Relaciones en la “Sonámbulo” Estreno en España
Taller “Impro Clown Impro”. Dani Llull Antón Coucheiro.
Gestual”. Sala 2. 16:30h-19:30h.
Luis Cao Entreno “El Test”. Organiza:
Venta de entradas de
impro.
Sala 2. 16:30h-19:30h. Omar Argentino
espectáculos en:
Taller “Warmichas-
CASA REVILLA taquilla Teatro Zorrilla
Mujercitas”. Dalia Paz
16:30h-19:30h. SUEÑA, IMAGINA, DISFRUTA... Valladolid
a partir del 7 de mayo.
CASA REVILLA Taller “Improvisando Solicitud y reserva de
16:30h-19:30h. entre líneas”. plazas de talleres en:
Taller “Belleza y verdad Alfonso Molina. cursos@improvalladolid.com
en la Impro”. Impro Impar.
Encuentro Europeo de Escuelas de Circo - EEEC

El encuentro, organizado por la compañía vallisoletana
The Freak Cabaret Circus, consistirá en unas charlas que
articularán un espacio de encuentro para reflexionar sobre la
realidad del circo europeo. Y, en la presentación de los trabajos
de creación, espectáculos diseñados específicamente para su
muestra en el TAC.
Las escuelas que participan en esta primera edición son:

PROGRAMA
Die Etage. Escuela de artes escénicas de Berlín (Alemania). Jueves 23 de mayo
Lleva más de 30 años formando artistas. Ofrece programas de
· Sala Multiusos LAVA
educación a tiempo completo en circo, danza, teatro, musical y
INAC De 10:00 a 12:00 h.
escenografía. © Marta Marqués Fotografía Presentación de escuelas y proyectos
Libre hasta completar aforo
INAC - Instituto Nacional de Artes do Circo. Centro
internacional dedicado a las artes del circo en Portugal. Su misión · Plaza Mayor
es formar artistas, capaces de dar un enfoque multidisciplinar De 18:30 a 19:30 h.
que asegure el surgimiento y la afirmación de nuevas estéticas Espectáculo de Die Etage
del circo. Viernes 24 de mayo
Escuela de Circo Carampa. Premio Nacional de Circo · Sala Multiusos LAVA
2011, desarrolla su actividad desde 1994 enfocando su trabajo De 10:00 a 12:00 h.
a la enseñanza de las artes circenses de una manera profesional Charla coloquio de todas las escuelas
sobre la realidad de las escuelas de
y continúa. Su motor está animado por el deseo de facilitar los
circo europeas.
procesos creativos y favorecer el intercambio entre diferentes
Libre hasta completar aforo
escuelas de circo.
CARAMPA
· Plaza Universidad
Cirko Vertigo. Centro internacional de Italia para la creación © Paco Manzano De 13:00 a 14:00 h.
y producción de espectáculos y eventos, un centro para la Espectáculo de Carampa
formación profesional y recreativa en el campo de las artes · Plaza Universidad
circenses y una residencia para jóvenes artistas. De 19:00 a 20:00 h.
Espectáculo de INAC
Organiza:
Sábado 25 de mayo
De 13:00 a 14:00 h.
Espectáculo de Die Etage
De 19:00 a 20:00 h.
CIRKO VERTIGO Espectáculo de Cirko Vertigo
C.Trouilhet/Photolosa.org
The Living Theatre - Tom Walker

Masterclass
(Inglés con traducción simultánea)
21 de mayo. 17:00 h.
Casa Revilla. Sala Francisco de Cossío
Plano 1
Taller
20 de mayo. 16:00 h. Duración: 1 hora
11 Filas (C/ Alonso Berruguete, 2)
Tom Walker analizará la historia de la mítica compañía The Living Theatre desde los años
Plano 36 50 hasta hoy. Desde sus recordadas representaciones “The Connection” y “The Brig” en
Duración: 4 horas los años 60 hasta sus últimas representaciones en 2017 de “Electric Awakenings”, son
muchas las fases por las que ha pasado la compañía: sus residencias en Europa a finales
Dirigido a: actores, bailarines, artistas de circo y aficionados a las artes escénicas. de los años 60, el teatro político y de calle de los años 70, la prisión en Brasil, su vuelta a
Las personas interesadas deberán presentar una carta de motivación. los espacios teatrales tradicionales y la creación del espacio de creación en el Lower East
Side de Nueva York.
Gratuito previa inscripción. 20 plazas. En Laboratorio de las Artes LAVA, de mar-
tes a viernes, 10:00 a 14:00h y en www.tacva.org Una oportunidad única de disfrutar, de boca de uno de sus protagonistas, de la historia
Tom Walker y Leah Bachar llevarán a cabo un debate que se completará con acciones del grupo de teatro experimental más antiguo y prestigioso de Estados Unidos. Al finalizar
físicas, basadas en las técnicas usadas por The Living Theatre en sus talleres. Estas habrá una sesión de preguntas y respuestas con Tom Walker.
técnicas derivan del trabajo de la compañía en “Mysteries and smaller pieces” (1964),
“Paradise Now” (1968) y de sus trabajos de calle de los años 70, y están enriquecidas
con la experiencia de los dos profesores en el mundo del teatro.
Agradecimientos
20
‘AWDMB’ ALWAYS DRINKING MARCHING BAND A CHAHUTER; 2 RIEN MERCI; A&D KUBUK DANZA; ABIGAIL COLLINS; ÁBITA DANZAH; ACADEMIA
RUCHUS; ACTIC!; ADDICTOS; ADOS TEATROA; ADRIÁN SCHVARZSTEIN; AGUSTINA PRODUCCIONES; AIMON; AKOREACRO; AKSIDENT; ALAN STAR;
46 El Comediante mayo’19 ALBA GONZALEZ; ALBA SARRAUTE Y COMPAÑÍA; ALBERT VIDAL; ALBERTO SAAVEDRA; ALBERTO VELASCO; ALBOROKE CYRK; ALEXANDER
VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS; ALICIA MARAVILLAS; ALICIA SANZ; ALICIA SOTO – HOJARASCA; ALISKIM & LUNA; ALKIMIA 130; ALLEGRO
BARBARO; ANA BARCIA Y FRANCISCO MM; ANA MATEY; ANDANZAS; ANDRES BELADIEZ & KARLA KRACHT; ANDRÉS DEL BOSQUE; ANDY SNATCH;
ANE MIREN; ÁNGELES DE TRAPO; ANGÉLICA LIDDELL; ANGIE HIESL; ANIMAL COLLECTIVE; ANIMAL RELIGION; ANIMALARIO; ANNE MIREN;
ANOMALIE; ANTAGÓN; ANTHONY LIVINGSPACE; ANTILAY DIVÉ; ANTOLIO; ANTONIO RAMIREZ STABIVO; ARCIPELAGO CIRCO TEATRO; ARIANE
NÚMERO; ARRITMADOS; ART AL QUADRAT; ARTIZANI; ARUSPICES CIRCUS; AS PEQUEÑAS CEREMONIAS; ASACO PRODUCCIONES; ASSOCIATION
MANIFESTE; ATALAYA-TNT; ATEMPO CIRC; ATICUS TILT CÍA; AULA3 PLATAFORMA DE CREACIÓN; AUSPICES CIRCUS; AVANT GARDE DANCE; AVANTI
DISPLAY; AXIOMA TEATRO; AZAR TEATRO; AZULKILLAS B. DANCE; BABIRUSA DANZA; BAGAD KEMPER; BAKÉLITE; BALAGANE; BAM; BANDA
MUNICIPAL DE MEDINA DEL CAMPO; BARBARA GOVAN BARJOTBARO D’ EVEL CIRK BAROLOSOLO BARRANCO PRODUCCIONESBARRÉ; BATTLE
años
BEASTS; BEAU GESTE; BIKE-BOY; BILBOBASSO; BIURO PODROZI; BK COMPAGNIE; BLACK BLANC BEUR; BLACK BLUES BROTHERS; BLICK THÉÂTRE;
BOBARINO GRAVITINI; BOMBA BROTHERS; BOXGALOOP; BRODAS BROS; BUCKETCIRCUS; BULOS Y TANGUERÍAS; CACAHUÈTE; CACOPHONIC
PICTURES ORKESTAR; CAL Y CANTO; CALAMAR TEATRO; CALLEJO; CANDELARIA ANTELO & ARTHUR BERNARD BAZIN; CÁNDIDA; CAPICUA; CAPITÁN
JACK SPARROW; CAPITÁN MARAVILLA; CARLOS TAPIA; CARLY KO; CAROLYN CARLSON; CARROMATO; CAVKAZIC CIRCUS; CESC
GELABERTCHACOVACHI; CHANCLETTES; CHANT DES BALLES; CHATI PAUNLAO; CHECMATE; CHIFFONIERS; CHIMICURRI; CHIMIVAGUE; CHIPOLATAS;
CHRIS LYNAM; CHUS HERRERA; CIA A CREPAPELLE; CIA ALBADULAKE; CIA BORTJA YTUQUEPINTAS; CIA CAI; CIA CASI SI; CIA DU PINGOUIN
QUOTIDIEN; CIA EN DICIEMBRE; CIA ES; CIA IO; CIA KUMULUS; CIA MOSSOUX & BONTÉ; CIA MOVEO; CÍA SIN FIN; CIA VERO CENDOYA; CICLICUS; CIE
CRÉATURE; CIE DÍRQUE & FIEN; CIE DEFRACTO; CIE DES CHIFFONNIÈRES & LE QUARANTIÈME RUGISSANT; CIE KUMULUS; CIE NUEVEUNO; CIE.
CARPE DIEM / MARIE-ANNE MICHEL; CIRC BOVER; CIRC DO; CIRC PANIC; CIRCA; CIRCADÌ; CIRCO BAOBAD; CIRCO CLAXON; CIRCO DE LAS PULGAS;
CIRCO DE SOMBRAS; CIRCO EFÍMERO; CIRCO ZEFIRO; CIRCOACTIVO; CIRCOBAYAESPAÑA; CIRCOLANDO; CIRCOSTANCIA; CIRCUS RONALDO;
CIRCUSDROME; CIRQUE BARBETTE; CIRQUE BAROQUE; CIRQUE BELUÍ; CIRQUE DE LA LICORNE; CIRQUE ÉLOIZE-TEATRO SUNIL; CIRQUE ROUAGES;
CIRQUE VAGUE; CLAIRE DUCREUX; CLARET CLOWN; CLOÉ BRÛLE; CLOUD GATE DANCE THEATRE; COLECTIVO AOC; COLECTIVO CHAMANAS;
2.380.000
COLECTIVO CIRCENSE CRUZANDO EL CHARCO; COLECTIVO DE MUJERES GITANAS DEL VACIE; COLECTIVO LA PETACA; COLLECTIF BONHEUR
INTERIEUR BRUT; COLLECTIF MALUNÉS; COLLECTIF SKALEN; COLLECTIVO LAPSO CIRK; COLOMBAIONI; COMPAGNEI LAPÓET; COMPAGNIE AZEIN;
COMPAGNIE BIS REPETITA; COMPAGNIE CACAHUÉTE; COMPAGNIE DE PASO; COMPAGNIE DEFRACTO; COMPAGNIE E.GO; COMPAGNIE ECART;
COMPAGNIE LES ATELIERS DU SPECTACLE; COMPAGNIE LES BAIGNEURS; COMPAGNIE LUC AMOROS; COMPAGNIE MARIE CHOUINARD; COMPAGNIE
MOBIL; COMPAGNIE OBSKEND; COMPAGNIE OMNIBUS; COMPAGNIE OPOSITO; COMPAGNIE POINT ZÉRO; COMPAGNIE RASPOSO; COMPAGNIÉ
TÉTES DE MULES; COMPAGNIE TORON BLUES; COMPAGNIE TRANSE EXPRESS; COMPAGNIE WITH BALLS; COMPAÑÍA BALADEU’X;COMPAÑÍA BORJA
YTUQUEPINTAS; COMPAÑÍA CIM/ C. I. MULTIDISCIPLINAR; COMPAÑÍA D’CLICK; COMPAÑÍA DE PASO; COMPAÑÍA MARAVILLA; COMPAÑÍA OFF;
COMPAÑÍA SEBAS; CON PLOT; CONCEDECLOWN; CONTAPTOE; CONTRE-POUR; CORO ALENTEJANO, DAHLIA Y CRISTINA DELICIAS; COULEURS
MÉCANIQUES; CRIDA COMPANY; CYRK KLOTZ; D PASO; DAAD; DAME DE PIC; DANAUS; DANI DECKER; DANSK RAKKERPARK; DANZA MOBILE;
DARAOMAI; DARIUSZ GORCZYCA; DAVE ST. PIERRE; DAVELIULA; DAVID MORENO Y CÍA; DE – GENERIK; DE JONGENS; DE LA ORBITA; DE STIJLE,
espectadores
WANT; DEABRU BELTZAK; DEADOS; DEMENTES; DENISLAV VALENTINOV; DESVARIETES; DIANA GADISH; DICO BAR; DIKOTHOMIA; DIMITRI
KORNEEVITCH; DIMO KIRILOV MILEV; DIRTY FRED; DISLOCATE; DITHYRAMBE; DO PASO; DOS PERILLAS; DPASO; DR. TORLOWSKY; DUDU & CIA;
DUJOLI CIRCUS; DULCE DUCA; DUO CICLO; DUO SPIRAL; DUO THEMBA; DYNAMOGÈNE; EA & AE; EAEO; ECART; ECLATS DE ROCK; EDUARDO
CUADRADO; EIA; EL ALIENIGEN; EL CAPITÁN MARAVILLA; EL DUENDE ELÉCTRICO; EL ESPEJO NEGRO; EL GRAN DIMITRI; EL NIDO; EL NIÑO DEL
RETRETE; EL PUNTO! DANZA TEATRO; EL TALADRO PERCUTOR; EL TEATRE DEL L’HOME DIBUIXAT; ELASTIC; ELÉCTRICA PROYECTOS CULTURALES;
ELEFANTE ROSA; EMBOSCADOS PRODUCCIONES; ENRIQUETA MO DANZA; ENTRE CHIEN ET LOUP; NVOL DISTRATTO; ES; ESCARLATA CIRCUS;
ESCENOTECA; ESCUELA DE CIRCO CARAMPA; ESFERA ENSEMBLE; ESPRIT FRAPPEUR; ESTROPICIO; EX-NIHILO; EZEQUIEL 1.1; FACTORÍA DEL
MAPÓFONO; FADUNITO; FAKIR EDUARD; FALTAN 7;FAMILIA BURATTINI; FAMILIA FLÖZ; FANFARINE; FANFIAR; FAS; FATIGA; FAUNO TEATRO; FEDE
SCOTCH; FEEDING THE FISH; FERNANDO RUBIO; FIAR/COMPANHÍA ÚTERO; FINANDO HILO; FIVE FOOT FINGERS; FLAMING BUTTERFLIES; FLAMME
726
FATALE; FORMAN’S THEATRE; FRASER; FREDI; FRÈRES TROUBOUCH; FRÊRES TRUBOUX; FRESAS CON NATA CREW; FULL HOUSE; FUMANARTIST;
FURMAN FERNANDOFERRAMENTA; G TRABER PRODUKTION; GADJO; GAITZERDI TEATRO; GALA DE DANZA; GALINDOS; GALIZIAN URBAN PROJECT;
GANDINI JUGGLING; GANSO Y CIA; GASPAR FRANCÉS; GAUPASA PRODUCCIONES NACHO VILAR PRODUCCIONES; GENERATIO ESPONTANEA;
451
GENERIK VAPEURS; GEORG TRABER; GERARDO SANZ; GHETTO 13/26; GISÈLE VIENNE; GRUÑIDOS SALVAJES; GRUPO CORAL AUSENTES DO
ALENTEJO, PALMELA; GRUPO ELECTRÓGENO; GRUPO IZA; GUIRIGAI; GUIRIGROUP; GURB; H.T LES WITOTOS; HAATIK DANTZA KONPAINIA; HÉCTOR
PROTECTOR; HIPNOPIA; HISTRION TEATRO; HNOS INFONCUNDIBLES; HNOS. OLIGOR; HOPLA CIRCUS; HORTZMUGA; HUGO; HURYCAN; ICARS; ILIA
MIÑA; ILKA SCHÖNBEIN THEATER MESCHUGGE; ILOTOPIE; IMAGINARIO TEATRO; IN2CIRCUS; INÉS BOZA & SENZA TEMPO; INEXTREMIS TEATRO;
INSOPORTÉS; INTIMOTEATROITINERANTE; IÑAKI MATA; IRENE DE PAZ; IRRACIONAL; ISA SANZ; ISRAEL GALVÁN; JAGHGAWRONSKY BROTHERS; JAKOP
94
AHLBOM; JAM; JAN LAUWERS & NEED COMPANY; JAVI-JAVICHI; JEAN BAPTISTE THIERRE; JEAN DANIEL FRICKER; JEAN PHILIPPE; JEFF HESS;
JESÚS FORNIES; JO BITHUME; JOAN BAIXAS; JOAN CATALÀ; JOAO BRITES PRESENTA … A RESTAS; JOAQUÍN ABELLA; JOHAN LORBEER; JOJI HIROTA
sección TAIKO DRUMS Y TAIKOMON; JOLI VYANN; JON ZABAL; JORDI SACASES; JOSÉ L. GUTIÉRREZ; JOSÉ MARÍA ROCA; JOSHUA MONTEN; JOYFUL JUGGLER;
oficial JUANJO Y CLARA; KAAL Y HAAR; KADAVRESKYKALA TEATRO DANZA Y PRODUCCIONES LA CALLE; KAMBIOTA TRUP; KAMCHÀTKA; KANBAHIOTA TRUP;
compañías
KARAKASA CIRCUS; KARLIC DANZA TEATRO; KARROMATO;KERALA SANGEETA NATAKA; KICIRKE; KIKUS MISTU; KIMVI NGUYEN; KOMPANIE JANET
RÜHL / ARND MÜLLER; KOMPLEXKAPHARNAÜM; KOPAS; KOYAME ANTZERKI KOMPAINIA; KUKAI DANZTA; KUKAI TANTTAKA; KUMULUS; L.M.N.O.;
148
L’AGENCE TARTAR; L’ELÉPHANT VERT; LA ABUELA DANZA; LA BANDA DE OTRO; LA BOCA ABIERTA; LA BRASSA BAND; LA DANAUS; LA ESPIRAL DANZA;
off LA ESTANCIA DOBLE; LA FAM; LA FANFARINE; LA FURTIVA; LA GRAN REYNETA; LA GUASA; LA INDUSTRIAL TEATRERA; LA JUAN GALLERY; LA LLAVE
INGLESA; LA MACHINA TEATRO; LA MANO JUEVES; LA MARAVILLA GYPSY BAND; LA MEUTE; LA MUSE DE JARACASSE; LA NAVE; LA PARRÚS DIXIE
BAND; LA PASIÓN. TRAPECIO FLAMENCO; LA PASION-TRAPECIO FLAMENCO; LA PERMANENTE; LA PEZ; LA PEZERA PRODUCCIONES; LA POCHA
NOSTRA; LA QUERIDA; LA QUIMERA DE PLÁSTICO; LA ROTATIVE; LA RUEDA ETC; LA RUEDA TEATRO SOCIAL Y NUEVO TEATRO FRONTERIZO; LA
Cías de SALAMANDRE; LA TAL; LA TORRENT; LA VENTANITA; LA VI E BEL; LACUBA; LAITRUM; LALO; LANCE SPRING; LAPSO PRODUCCIONES; LARGO; LAS
MALQUERIDAS; LAS REINAS; LASALA; LAURA BOLÓN; LAURA PRESA FOX; LE BOUSTROPHÉDON; LE G. BISTAKI; LE GDRA; LE GRAND JETÉ; LE
Estación Valladolid GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER; LE SERIAL THEATRE; LE SNOB; LE TROUPÉ; LEANDRE; LEE HAYES LEIGHTON STEPHENS; LELOOP; LES
APOSTROPHÉS; LES ASTIAOUS; LES CAPGIRADES; LES COLPORTEURS; LES DESOUS DE BARBARA; LES DORYPHORES; LES GOULUS; LES KRILATI;
Norte LES MOTASSES; LES PETITS CHANTIERS; LES PHILEBULISTES; LES PIÉTONS ET LÉZARDS BLEUS; LES SIXTERS; LES SOUFFLEURS COMMANDOS
3.611180
POÉTIQUES; LES TÊTES EN LÁIR; LES VITAMINÉS; LES ZANIMOS; LÉZARDS BLEUS; LÍBERA TEATRO; LICE DE LUXE; LIZ LEA; LMNO; LOCO BRUSCA;
LOGELA MULTIMEDIA; LOKOLOOK; LOLA EIFFEL; LORROJO; LOS 2 PLAY; LOS BOOZAN DUKES; LOS COLOCHOS; LOS ESCÉNICOS; LOS
ESTRAMBÓTICOS; LOS EXCÉNTRICOS; LOS GALINDOS; LOS GRUMILDOS; LOS HERMANOS CARTÒNI; LOS KARIBES; LOS KIKOLAS; LOS LIMPIATODOS;
LOS; LOS MINISTER DE RONSTEADY; LOS MOÑEKOS; LOS TRIFULKERS; LOTTA & STINA; LOUISE CLARKE; LUC AMOROS; LUCIÉRNAGAS TEATRO;
LUCIO BAGLIVO; LUPO; LUSCO E FUSCO; LVIV THEATRE VOSKRESINNIA; MACHINA TEATRO; MADUIXA; MAGIC CHANCE; MAGICABOOLA BRASS
BAND; MAINTOMANO; MAJORETTES ALEGRÍA; MAKADAM KANÍBAL; MAKUJARRAK; MALABREIKERS; MALADANZA; MANEGE MAGIQUE;
MANONEGRANOSERRINDE; MANUEL MARTÍN; MANUEL SEBASTIÁN; MARAS TURKISH ICECREAM; MARCEL MARCEAU; MARCO CAROLEI; MARCO
VARGAS; MARIEETTONIO; MARIO ‘QUEEN OF THE CIRCUS’; MARKELIÑE; MARTA CARBAYO; MARTA CARRASCO; MARTILLO Y YUNQUE; MARTINA
NOVA; MATARILE; MATERIA PRIMA; MATHILDE VAN DE WIELE; MATTEO GALBUSERA; MAURA MORALES; MAX CALAF; MAXIMILIANO SANFORD;
MEDEAS 73; MEMBROS CIA DE DANZA; MEN IN COATS; MERCUCHO PRODUCCIONES; MERIKO; MICHELLE MAN AND FRIENDS; MICROBAND;
MICROSCOPIA Y OLIGOR; MIDI 12; MIGUEL GIGOSOS RONDA; MIGUELILLO; MILLION DOLLAR MERCEDE$ BAND; MILLONESDETRILLONES; MIMBRE;
MINAKO SEKI; MINIGUIKI CIRCUS; MIRRUMBA CIRCO; MISS VERO; MITÁ & MITÁ; MÓNICA DE LA FUENTE; MOUSSOUX-BONTÉ; MR SPIN; MR. JULES;
espectáculos
MRS. BUNK; MUD’ARTE; MUNDO COSTRINI; MURALI SIMON BARO Y PABLO MANDARAS; MURMUYO; NADINE O´GARRA; NICOLAS LONGSHOW; NICO-
TINO; NIÑO COSTRINI; NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE; NOEMI MARTINEZ CHICO; NORDISK T. Y JEITO PROD; O ÚLTIMO MOMENTO; OBSKENÉ;
ODEON THEATRE; ODIN TEATRET; OKO SOKOLO TODAY’S CIRCUS; OLIVER BODÍN; ONDADURTO; ORGANIK; ORTZI ACOSTA; OSADÍA; OSMOSIS; PA
estrenos
LO Q’SEA; PAN DE CAPAZO + A TRES MANOS; PAN OPTIKUM; PANICMAP; PAS VU PAS PRIS; PASS & COMPANY; PATOU DEBALLON; PAULA MENDOZA;
PEEPING TOM; PERCUSSIONS DADADANG; PERE HOSTA; PÉREZ & DISLA; PERSONA-JE; PESSIC DE CIRC; PETIT THÉÂTRE BARAQUE; PEZ LIMBO; PEZ
LUNA TEATRO; PHILIPPE GENTY; PIETONS; PIPPO DELBONO; PIROMANÍA; PISANDO OVOS; PISTACATRO; PLAYGROUND; POST THEATER; PRIMITAL
BROS PRODUCCIONES GAUPASA & NACHO VILLAR; PRODUCCIONES IMPERDIBLES; PRODUCCIONES TEATRALES; PROVISIONAL DANZA; PROYECTO
49
43-2; PSIRC; PUMCLIKS; PUTO PERIODO; RACALMUTO; RACE HORSE COMPANY; RAFAEL DE CARLOS; RAFAELO; RAMPANTE; RAPHAËLLE BOITEL;
RASPOSO; RAYUELA PRODUCCIONES TEATRALES; REGINA JOSÉ GALINDO; RES DE RES; REY MUDO; RIEN MERCI; RO SÁNCHEZ + MARIA CABEZA DE
VACA; ROB TORRES; ROBERTO CASTELLO; ROBERTO MARTÍNEZ LOSA ROBOTÍN; ROCKY MARMOTA; RODRIGO CUEVAS; RODRIGO GARCÍA Y
LABORATORIO NOVE; RODRIGO PARDO; ROJO TELÓN; ROKALDI; ROLABOLA; ROSA DE ALGECIRAS; ROYAL DE LUXE; RUS & MIRI; RUTH; SARA ANGIUS;
SCHPOUKI ROLLS; SCURA SPLATS; SÈMOLA; SENMARU & SHUSEN; SENZA TEMPO; SERJO; SHAKTI OLAIZOLA; SHAMPOO; SHARON FRIDMAN;
SHIRLEE SUNFLOWER; SILOSENOMECUELGO; SIN RED; SINÓNIMOS FLAMENCOS; SISTERS; SKANDALBROTHERS; SLATSCAT; SOL PICÓ Y LA
DANAUS; SOLETA SOLAZ; SOLTANDO LASTRE; STABFIGUREN COMPANY; STEFANO DI RENZO; STEFANO FRABRIS; STEVE RAWLINGS; STFANO
DÁRGENIO; STRANGE FRUIT; STRONG LADY; STYX THÉÂTRE; SUPERTAPS; TANTTAKA; TAP OLÉ; TÁVORA TEATRO ABIERTO; TEATRO BIURO PODROZY;
TEATRO CHE Y MOCHE; TEATRO CORSARIO; TEATRO DE AUTÓMATAS; TEATRO DE LA ARENA; TEATRO DE LA SACA; TEATRO DE LOS SENTIDOS; TEATRO
DE PRONTO; TEATRO DEL AIRE; TEATRO DEL AZAR; TEATRO DEL SILENCIO; TEATRO DEL VELADOR; TEATRO DRAN; TEATRO ENCUENTRO; TEATRO
GESTUAL DE CHILE; TEATRO IMPERFECTO; TEATRO K; TEATRO KTO; TEATRO LÚLL; TEATRO LAMBE-LAMBE; TEATRO MALAJE; TEATRO NECESARIO;
TEATRO NÚCLEO; TEATRO OBANDO; TEATRO OSMEGO DNIA; TEATRO PACHUCO; TEATRO PERCUTOR; TEATRO PETRA; TEATRO SOBRE RUEDAS;
TEATRORIUM CANTALARRANA; TERRA NUOVA; TÊTE DE PIOCHE; TÊTES DE MULES; THE BEAT BROTHERS; THE CHIPOLATAS; THE DIRTY BROTHERS;
países
THE FLYING TIRITAS; THE FREAK CABARET CIRCUS; THE FUNES TROUP; THE HAPPY SIDESHOW; THE HIGH FLYERS; THE LEAPING LOONIES; THE
MELODIONS; THE PRIMITIVES; THE SLAMPAMPERS; THEATER ANU & BARTEL’S LEBENDE STATUEN; THEATRE A PART; THÉÂTRE LA LICORNE; THEATRE
LA TOUPINE; THIS SIDE UP; TINO-MICO; TOBE II; TOMATE; TONY CLIFTON CIRCUS; TOONS; TORON BLUES; TOTONCO TEATRO; TR’ESPACE;
TRAGALEGUAS TEATRO; TRAGANT DANZA; TRAKATAP; TRAMPANTOJO PRODUCCIONES; TRANS GARDEN; TRANSE EXPRESS; TRAPU ZAHARRA;
TRASPEDIANTE, TRES MEJOR QUE DOS; TRES PUNTOS Y APARTE; TRESPERTÉ CIRCO TEATRO; TROTONIX; TROTTOLA; TTUKUNAK; TUIG; TURDUS
PHILOMELOS; TWISTED FAIRGROUND; TXO TÍTERES; ULIK; UMC ACAPELLA; UNAMI DANCE THEATRE PROJECT; URS HÜGLI; VAGUEMENT LA
JUNGLE; VAIVÉN; VAQUES; VARUMA TEATRO; VAUXHALL 3; VDEBANANA; VERONICA RONDA; VICTOR ZAMBRANA; VICTORIA CHAPLIN; VICTORIA P.
MIRANDA; VILLE WALO & KALLE HAKKARAINEN; VINCENT WARIN; VISITANTS; WADJI MOUAWAD; WATT; WHS - WILLE WALO; WILLI DORNER; WILLI
MONROE; XAGUAYAUMARA OVIEDO; XTRAÑAS PRODUCCIONES; XTREME; XY; YAUMARA OVIEDO; YI FAN; YORDAN PUDEV; YUKIKO MAKAMURA;
YULIA & NATALIA; ZANGANIA; ZANGUANGO TEATRO; ZEN DEL SUR; ZENDRA; ZIRKUS FRAK ; ZIYA AZAZI; ZOOTROUPE. TROUPE MÁGICA;
Equipo humano Guía Oficial

El Comediante
ORGANIZA:
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
ANA MARÍA REDONDO GARCÍA MIGUEL ÁNGEL ÁLVAREZ
Presidenta de la Fundación Municipal de Cultura Responsable producción Teatro Calderón
JUAN MANUEL SANZ VÍCTOR GÓMEZ y ALBA PRIETO
Gerente FMC y Responsable de producción del Festival Redes Sociales y Web
LUIS FERNÁNDEZ
JAVIER MARTÍNEZ Diseñador
Director Artístico del Festival
EMPRESAS COLABORADORAS:
MARÍA TERESA CARBAJO
AV SISTEMAS AUDIOVISUALES
Responsable Asesoría Jurídica FMC
Coordinación técnica y personal técnico en los
SOLEDAD ROLDÁN diferentes espacios
Responsable Administración y Personal FMC DEREOJO
MILAGROS ABRIL Servicios de prensa y comunicación
Asistente dirección artística TREZE COMUNICACIÓN
Diseño y maquetación
JOSÉ MIGUEL FERNÁNDEZ
EL NORTE DE CASTILLA
Responsable de Prensa y Comunicación
Impresión
CRISTINA VALERIO ACTION SERVICE
Atención a profesionales y relaciones internacionales Servicios audiovisuales
VALLE SARA NIETO GERARDO SANZ FOTÓGRAFOS
Asistente de producción Fotografía Oficial del festival
JUAN CASARES Fundación Municipal de Cultura, Edición.
Responsable producción Laboratorio de las Artes-LAVA Depósito Legal, SS – 45/02
Palmarés
PRIMERA EDICIÓN año 2000 Espectáculo más original e innovador: Angie Premio Valladolid Propone: La Pezera Produc- Premio al Espectáculo más Original e Inno- Premio de Circo Emilio Zapatero: Defracto por
Premio del Festival: Leandro y Claire por Hiel por X-Times People Chair (Alemania) y Ma- ciones Teatrales por Vaca (España) vador: De Jongens por Aktieman! (Países Bajos) Flaque (Francia)
Fragile (España-Francia) tarile por Historia Natural (Eloxio do entusiasmo) Mención especial: Senza Tempo por Cosas Que Premio de Interpretación: Dirk Van Boxelaere Espectáculo más original e innovador:
Premio del Público: La Ventanita por Flowers (España) Nunca Te Conté (España) por Carrousel des Moutons (Bélgica) Matarile (España) por Hombres bisagra
(España) Premio de Interpretación: Camille Decourtye Premio del público: Mario ‘Queen Of The Premio de Circo Emilio Zapatero: XY por Le Mejor espectáculo: Oposito (Francia) por Kori
por Bechtout (Francia) Circus’ (Australia). Grand C (Francia) Kori
SEGUNDA EDICIÓN año 2001 Premio Circo Emilio Zapatero: Baro D’ Evel Comediante de Honor: Ana Vallés Premio al Mejor Espectáculo: Akoreacro por
Premio del Festival: El Espejo Negro por La Comediante de Honor: Mario Pérez Tapanes
Cirk por Bechtout (Francia) Pfffff (Francia).
Cabra (España) Premio OFF: Hopla Circus por La Familia Ro- DÉCIMA EDICIÓN año 2009 Comediante de Honor: Albert Vidal DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN 2016
Premio Emilio Zapatero: Circo Ronaldo por dríguez (Bélgica) y Marta Carbayo por Cantaclown Premio del Público: Zanguango por Tocata y
fuga (en f urenol) (España) DÉCIMO TERCERA EDICIÓN año 2012 Premio Estación Norte: Maintomano por
Fili (Bélgica) (España). Ekilibuá
Premio del Público: Transe Express por Maudits Mención especial a la aceptación popular Menciones especiales: Compañía Kukai Dantza Premio Valladolid Propone: Arritmados por
Sonnats (Francia) (España), Anouk Renoux de la Compañía Omnibus Arritmados…, reparte amor Sección off: Vaques por Yeorbayu (España)
de: Dos Perillas por Puchero de Circo (España)
Comediante de Honor: Marcel Marceau Comediante de Honor: La Fura dels Baus (Francia), Ping Pong Projet (Francia)y Teatro Premio Estación Norte: Compañía Teatro Premio mejor interpretación: Yukiko Nakamura
Gestual De Chile (Chile). Encuentro por Ciudades Nómadas por Hanako-San (Japón)
TERCERA EDICIÓN año 2002 SÉPTIMA EDICIÓN año 2006 Premio Valladolid Propone: La Furtiva por Premio Circo Emilio Zapatero: E.I.A por Capas Premio de Circo Emilio Zapatero: Cirque
Premio del Festival: Compañía OFF por Mejor espectáculo: La Gran Reyneta por Roman Esferic (España) y The Flying Tiritas (España) por Premio Interpretación: FIAR por Trio Rouages por Sodade (Francia)
Carmen, Opera de Rue (Francia) Photo (Chile) Volando voy. Espectáculo más original e innovador: Albert Espectáculo más original e innovador:
Premio Circo Emilio Zapatero: Familia Espectáculo más original e innovador: Premio de Circo Emilio Zapatero: O ‘Ultimo Vidal por El silencio blanco Zanguango Teatro por Flux (España)
Ramírez por Tres Mejor que dos (España) KomplexKapharnaüM por Playrec (Francia) Momento por Contigo (Portugal-Francia) Premio mejor espectáculo: Kumulus Mejor espectáculo: Sisters por Clockwork
Premio del Público: BAM por El Barril Azul Premio de Interpretación: Membros Cia de Premio de Interpretación: Jean Daniel Fricker Comediante de Honor: Frank Wilsson (Dinamarca)
(Canadá) Danza por Meio Fio (Brasil) por i (Francia) Comediante de Honor: Manolo Sierra
Comediante de Honor: Emilio Aragón (Miliki). Premio Circo Emilio Zapatero: Anomalie por Premio al Espectáculo Más Original: Com- DÉCIMO CUARTA EDICIÓN año 2013
Anatomie Anomalie (Francia) y Le Petit Thèâtre Ba- pagnie Les Ateliers Du Spectacle por À Distances Premio Estación Norte: Rayuela Lab & The DÉCIMO OCTAVA EDICIÓN 2017
CUARTA EDICIÓN año 2003 raque por Une case provisoire (Francia) (Francia) Freak Cabaret por Bye, blue roses y Ghetto 13-26
Premio del Festival: Markeliñe por DSO Premio Estación Norte: La Nave del Calderón
Premios OFF: Infocundibles por Diabolo Premio al Espectáculo Más Innovador: por Se prohíbe mirar el césped
(España) y Producciones Imperdibles por Mirando por Fuegos
Classic Metal (España) y Tragaleguas Teatro por Georg Traber por Hans Aff, Heinz Baut y Hikohki Premio Valladolid Propone: Maintomano por
al Cielo (España) Pin C la 2 Sección off: Pass & Company por Juguete Roto
Malabreikers (Brasil) Gumo (Suiza) 3pO (Colombia/España)
Premio Circo Emilio Zapatero: Strut & Fret Mención especial a la aceptación popular Premio al Mejor Espectáculo: Petit Théâtre Premio Interpretación: Alexandra Lupidi y Ilka
por The Happy Sideshow (Australia) para: Zanguango Teatro por El desahucio (España) Baraque por Augustes (Francia) Schöbein por La vieille et la bête Premio mejor interpretación: B. Dance por
Premio del Público: Flamming Butterflies Premio Feria de Teatro del Sur: Membros Cia Comediante de Honor: André Benedetto Premio Circo Emilio Zapatero: O último Hugin/Munin (Taiwan)
(Australia) de Danza por Meio Fio (Brasil) momento por Ce qui reste Premio de Circo Emilio Zapatero: D’irque &
Premios Off: Niño Costrini (Argentina) y Miss Comediante de Honor: Compañía Teatro de los DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN año 2010 Espectáculo más original e innovador: Fien por Sol Bemol (Bélgica)
Vero (Argentina) Sentidos. Enrique Vargas Premio del Público: Capitán Maravilla por Bakélite por Braquage Espectáculo más original e innovador:
Premio Feria de Teatro del Sur: Vaguement Mono A, Mono B (España) Premio mejor espectáculo: Race Horse Fernando Rubio por Todo lo que está a mi lado
por La Jungla (Francia) OCTAVA EDICIÓN año 2007 Mención especial: Barranco Producciones por Company por Petit Mal (Argentina)
Comediante de Honor: Cirque du Soleil Reconocimiento especial: a todas las compa- Tentempié (España) Comediante de Honor: Teatro Circo Price Mejor espectáculo sala: Blick Théâtre por Hullu
ñías participantes. Premio Valladolid Propone: L’Eléphant Vert (Francia)
QUINTA EDICIÓN año 2004 Mención por su calidad artística a los si- por Le Meilleur Ami de l’Homme (Francia) y Alber- DÉCIMO QUINTA EDICIÓN año 2014
Premio del Festival: Kumulus por Itineraire Mejor espectáculo calle: Claire Ducreux por
guientes artistas: Alberto Saavedra, Baro d’evel to Velasco por Mademoiselle Monarquía (España) Premio Estación Norte: Alicia Soto por
Sans Fond (Francia) Silencis (Francia)
Cirk (Francia), Yukiko Nakamura (Japón) y Marta Premio de Circo Emilio Zapatero: Le Boustro- Hojarasca
Premio Circo Emilio Zapatero: Hnos. Oligor Sección off: Animal Religion por Indomador Comediante de Honor: Fernando Herrero
Carrasco (España). phédon por Court-Miracles (Francia)
por Las Tribulaciones de Virginia (España) Premio Valladolid Propone: Les motasses por Premio de Interpretación: Jonathan Capdevie- Premio mejor interpretación: Anne Kaempf y
Premio del Público: Tap Olé (España) Les motasses (Bélgica-Italia) y Oko Sokolo Today’s lle por Jerk (Francia) Iior Shoov por Une aventure DÉCIMO NOVENA EDICIÓN 2018
Premios Off: Cirque Vague por Cirtocando Circus por Living room (Alemania). Premio al Espectáculo Más Original e Inno- Premio Circo Emilio Zapatero: Barolosolo Premio Estación Norte: Teatro Corsario por El
(Italia – España) y Rus & Miri por Trapecio Dobles Premio del público: Karlik Danza Teatro & Tea- vador: Inés boza & Senza Tempo por Anatomía de por île-o Patio
(España) tro del Silencio por Una madre coraje y sus hijos un sueño, Informe Nº 002 (España) Espectáculo más original e innovador: Sección off: Kicirke por Comediante
Premio Feria de Teatro del Sur: Allegro en el Purgatorio (España, Chile y Francia). Premio al Mejor Espectáculo: Baro d’evel Cirk Pérez&Disla por La gente Premio mejor interpretación: Wajdi Mouawad
Barbaro por Concert du Public (Francia) Comediante de Honor: Teatro Corsario por Le Sort du Dedans (Francia) Premio mejor espectáculo Teatro del Silencio por por Seuls (Libano, Cánada, Francia)
Premio FIAR: Teatro Corsario por Vampyria Comediantes de Honor: Marta Carrasco y Doctor Dappertutto Premio de Circo Emilio Zapatero: Compagnie
(España) NOVENA EDICIÓN año 2008 Centro de producción Teatral – Colectivo TNT Comediante de Honor: Eugenio Barba Rasposo por La Devoree (Francia)
Premio al espectáculo más original e Mejor espectáculo: Les Apostrophés por
Passage Desemboité (Francia) DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN año 2011 DÉCIMO SEXTA EDICIÓN 2015 Espectáculo más original e innovador: Kukai
innovador: Allegro Barbaro por Concert du Public Dantza y Sharon Fridman por Erritu
(Francia) Espectáculo más original e innovador: Ex Premio del Público: XY por Le Grand C Premio Estación Norte: Immaginario Teatro
Nihilo por Trajets De Vie y Trajets De Ville (Francia) (Francia) (España) por Welcome. En el cielo no hay fronteras Mejor espectáculo sala: Peeping Tom por
Comediante de Honor: Tortell Poltrona Moeder (Bélgica)
Premio de Interpretación: Jambenoix Mollet de Premio Valladolid Propone: Lusco e Fusco por Sección off: Yi Fan por Gritando sin hacer mucho
SEXTA EDICIÓN año 2005 Anomalie Y H.T. Les Witotos (Francia) Encontros (España) ruido (Francia/España) Mejor espectáculo calle: The Primitives por
Mejor espectáculo: Baro D’ Evel Cirk por Premio Circo Emilio Zapatero: Tr’espace por Premio Estación Norte: La Estancia Doble por Premio mejor interpretación: Jakop Ahlbom Three of a Kind (Bélgica)
Bechtout (Francia) Rencontred (Francia) La Mudanza (España) por Lebensraum (Suecia/Holanda) Comediante de Honor: Salvador Távora
Three of a kind
The
Primitives
Mejor Espectáculo
de Calle 2018
Moeder
Peeping
Tom
Mejor Espectáculo
de Sala 2018
Organiza
Patrocina
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TAC 2019 Programa

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Guía Oficial

III ENCUENTRO NACIONAL IMPRO (Info: Venta de entradas p. 44).

Gala de Danza David Moreno Cia

The Living Theatre

Entrevista de Yale iban disminuyendo cada vez más.

“El Living Theatre me Vietnam, el movimiento de Derechos Civi-

quitó la vida. Y se la di eso al espacio teatral, elegantemente, con

Jurado Sección Oficial

Jorge Sanz Julia Ruiz Manfred Boes Susana Andrea de Antonio

Jurado Sección Oficial Jurado Off

Elisa Gonzalo Juan Luisa Óscar Pablo

Jurado Off Jurado Estación Norte

Jan Lauwers & Needcompany

Isabella’s Room Jan Lauwers & Needcompany

Brigitte Salino, Le Monde varias disciplinas artísticas: teatro, danza, performance,

The Great He-Goat Cie Mossoux-Bonté

Los limones, la nieve

exhibición para la creación contemporánea. En 1993 crean el

Gravity & Other Myths

Gravity & Other Myths

© Andy Phillipson Teatros y Salas

A Simple Space Gravity & Other Myths

Italia / Suiza / España

Producción: La Cie de Ta Soeur

David Moreno Cia

El Comediante (en Esencia) David Moreno Cia & Cristina Calleja

Homenaje al Paseo del Cauce

Bagad Kemper Música. Duración: 45’

Cante Alentejano Grupo Coral Ausentes do Alentejo

también nos componemos.

The Place The Place Alessio Natale FICHA ARTÍSTICA

Natale de enfrentamiento, entre las conductas

Reminiscence Reminiscence Camille Granet FICHA ARTÍSTICA

Por la calle Por la calle solitaria interpretando papeles como

solitaria Coreografía creada por Ale-

Flamenco de la Unión, Antonio

Diógenes Diógenes Julia Sanz Fernández FICHA ARTÍSTICA

Fernández misma y su cara trasera descompuesta. La

Don’t Kiss Don´t, Kiss Fabio Liberti FICHA ARTISTICA

Liberti de una voluntad cruda y animal que

Mi amor Mi amor Carlos Huerta

Juglet afirmación de nuestra identidad,

La Resistente La Resistente en la compañía de Víctor Ullate y

Es un solo de danza contemporá- Coreografía e intérprete:

Silencis Claire Ducreux

La sonrisa del náufrago

Venta localidades. A partir del 7 de mayo

III ENCUENTRO NACIONAL IMPRO (Info: Venta de entradas p. 44). Doblar

DÍA 25 DE MAYO, SÁBADO

lina dias y Monsó Plaza San Benito A y B

Plaza El de la Plaza 28 Plaza de Watemberg

ste Ang Jua

CPa del Rosario

qu Libertad BUS ustias eÁ

8 Pza. de Portugalete A - B - C - D Plaza

Muro Ga El Salvador Lope

Plaza 35 Plaza Solanilla

Plaza de San Andrés Simón do a lb o

del Caño 5 Pza. de la Universidad A y B cra

loq Juan Agapito y Revilla