SONIDO

UNIDAD III

El Sonido
como herramienta narrativa
El sonido cinematográfico raramente es valorado por sí
mismo, ya que funciona fundamentalmente como un realce
de lo visual. Sin embargo, por medio de alguna misteriosa
alquimia perceptiva, cualquier virtud que el sonido brinde
al film es muy apreciado por la audiencia en términos
visuales. Cuanto mejor el sonido, mejor la imagen.
Walter Murch
(diseñador de sonido).

Murch editó y mezcló sonido en la película de

Francis Ford Coppola The Rain People en 1969.
Luego trabajó con George Lucas en THX 1138 y
American Graffiti, y El Padrino I y II. Su fama
se debe principalmente a su trabajo de sonido
en Apocalypse Now, por el que obtuvo su
primer Premio Óscar en 1979.
 Uso narrativo del sonido
“Narrativa Audiovisual es la facultad o capacidad de que
disponen las imágenes visuales y acústicas para contar
historias, es decir, para articularse con otras imágenes y
elementos portadores de significación hasta el punto de
configurar discursos constructivos de textos, cuyo significado
son las historias”.
FUENTE: NARRATIVA AUDIOVISUAL
JESÚS GARCÍA JIMÉNEZ

Es de gran importancia porque señalan la capacidad de significación

que tienen las imágenes y los sonidos, así como la resignificación
que puede producirse a la hora de combinar dichos elementos de
una forma diferente. Esto es lo interesante de cada lenguaje. Y es la
afirmación de que cada elemento o herramienta del lenguaje es
importante y tiene un sentido por sí sola, al mismo tiempo que
funciona como parte de un todo al combinarse con otros elementos.
 Narración y representación
Aristóteles distinguía entre mimesis y diégesis.
La diégesis corresponde a la descripción de los eventos que hace el
poeta y la mímesis la representación teatral de los mismos eventos.
Como los conceptos de mímesis y diégesis han adquirido matices
diferentes en el análisis audiovisual, vamos a utilizar los términos
de narración (cuando se cuenta la historia) y representación cuando
se muestra la historia, que es el modo normal de narrar en el
audiovisual .
FUENTE: RECURSOS SONOROS AUDIOVISUALES
BLAS PAYRI

* El narrador diegético representado

* El narrador puramente extradiegético

* La voz pensamiento narradora

(narrador intradiegético a la narración representado)

 Narración y representación

El narrador diegético representado

Cuando vemos al narrador en algún momento. Tenemos pues la
representación de la diégesis del narrador (es un personaje que
está en un universo diegético), que puede alternar con la
representación de la diégesis narrada.

El narrador puramente extradiegético

Corresponde al narrador omnisciente irreal de la narración literaria.
Corresponde al narrador extradiegético-heterodiegético con “esa voz
impersonal que narra la historia en tercera persona, y cuya
procedencia es incierta”
 Narración y representación

La voz pensamiento narradora (narrador intradiegético a la

narración representado):
En este caso la voz pensamiento de un personaje (principal)
está narrando en directo lo que está aconteciendo. En general
se acompaña de una ausencia de diálogos y voz visualizada.
 El sonido y los efectos del sonido
Con la incorporación del sonido a la imagen, se experimentó un
gran salto expresivo. El audio complementa y potencia la
imagen visual y contribuye al realismo. Es un elemento
incuestionable de la obra audiovisual; su relación con la imagen
no es de subordinación sino de complementariedad. No debe ser
sustitutorio de la imagen, debe acompañarla e integrarla.
Puede conseguir efectos muy importantes desde lo expresivo y
lo perceptivo.
 Aportes del sonido
- Continuidad y fluidez narrativa. Frente al cine mudo permitió
eliminar los rótulos. ƒ
- Economía de planos al representar elementos ausentes del
encuadre por su sonido en off. ƒ
- Introducción del narrador con la llamada “voz en off”.
- Valoración dramática del silencio. ƒ
- Universo de los ruidos (mimética, dramática y expresiva). ƒ
- Papel protagónico de la escena.
 La música como elemento del lenguaje cinematográfico
La música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia
temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el
ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

La música cinematográfica es toda aquella que encontramos a

lo largo de una película. Conforme han pasado los años y a la
vez que el cine, la música de las películas ha ido evolucionando
y ganando importancia.

La música asume con frecuencia la función de un signo de

puntuación que contribuye al mismo tiempo a hacer más
entendible la producción audiovisual.
El sentido de las escenas de cualquier película cambia con la
música manteniendo siempre una estrecha relación con la
imagen, a la que otorga mayor énfasis independientemente del
sentido que el director quiera dar a cada escena.
 Música Incidental

Es la música que únicamente oyen los espectadores. Los

personajes del filme están ajenos a ella. Sirve para crear
una atmósfera especial y nos transmite lo que los
personajes, mediante palabras o actos, no nos pueden
transferir.

La música incidental es con frecuencia música de fondo, y

crea una atmósfera para la acción. Puede incluir obras
que agreguen mayor interés del público, por ejemplo
obertura, o música que se interprete entre los cambios de
escena. También puede requerir músicos que la
interpreten en vivo en el escenario.
 Funciones de la música en el cine

Función Referencial: Ambientar una historia en un tiempo

y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la
Antigüedad, por ejemplo, no cuentan con la misma música
que las escenas que suceden en un tiempo moderno.

En ocasiones, cuando no existen referencias para conocer

la música de una determinada época pasada o futura, el
compositor la inventa. Tal es el caso de la música utilizada
para ambientar las películas históricas o bien de ciencia
ficción.
 Funciones de la música en el cine

Función Expresiva: Contribuye al desarrollo del elemento

psicológico en los personajes. Además de indicarnos lo que
sienten, la música puede ayudarnos a conocer su
personalidad.

Cuando una música tenebrosa acompaña a unas imágenes

que denotan tensión los espectadores somos conscientes
de que algo terrible va a ocurrir de un momento a otro.

Muchas veces suele ser considerada como redundante,

porque para una escena de terror, por ejemplo, se utiliza
una música inquietante o tensa.
 Funciones de la música en el cine

Función Evocadora: La música en su Función Evocadora,

contribuye a que el espectador, al escucharla, pueda asociarla a
ciertos sentimientos como la ira, el miedo, el amor o el drama.
El espectador establece un vínculo emocional con las imágenes
presentadas y contribuye a complementar el relato de la
historia que puede ser representada por algún objeto,
personaje o cualquier elemento que permita acercar la música
a los aspectos argumentales o dramáticos de la película.

Esta función está asociada al leitmotiv, que viene a clarificar y

mostrar la psicología o el carácter de un personaje en que la
música es capaz de aportar una dimensión psicológica o estados
de ánimos que ni el dialogo o la imagen son capaces de expresar
por sí solos. Por lo general es una melodía o secuencia tonal
corta y característica.
 Funciones de la música en el cine

Contrapunto: Es aquella música que no tiene relación con

la escena, causando un efecto emocional diferente. Por
ejemplo, una escena de suspenso acompañada de una
música alegre.

Es aquella en la que el discurso sonoro no se adhiere a la

escena y por lo tanto, causa un efecto emocional
diferente con el fin de intensificar lo expresado en una
escena. Esto puede suceder cuando se utiliza “la música
apacible en escenas tensas, melodías agradables para
imágenes duras, o a la inversa: una música muy tensa e
inquietante aplicada a un paisaje en calma”
 Funciones de la música en el cine

Función rítmica: Es la música que permite dinamizar el

ritmo de una escena, o hacerla más lenta.

Es aquella música que puede reemplazar un ruido real,

que es el sonido que evidentemente es causado por una
acción y que se oye en el momento de la misma. El
discurso musical ayuda a la sublimación de un ruido o de
un grito, esto es, la utilización de una pieza musical en
aquellos casos en que se evidencia la acción en las
imágenes y que el director disimula para crear una
atmósfera de tranquilidad o de incertidumbre.
 Funciones de la música en el cine

Función Estética: Es la música que adquiere un valor

artístico que va más allá de la narración cinematográfica,
evocando profundas emociones que no se pueden describir
con palabras. Esta función, busca la belleza en la música
de una película que debe ser utilizada con sentido
artístico o estético, entregando su especial aporte como
complemento al mismo relato audiovisual.
 Funciones de la música en el cine

Servir como fondo para los diálogos y darles un punto de

sentimentalismo, dramatización, entre otros. O bien
sustituir aquellos que sean innecesarios, por ejemplo, en
las típicas escenas de amor, cuando los dos protagonistas
se conocen y comienzan a mantener una conversación,
muchas veces no oímos ésta, sino que escuchamos una
música adecuada para la escena.

Unir escenas que sin la música serían difíciles de conectar.

Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música
ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura
que el director quiere que haga de una escena o acción.
 Funciones de la música en el cine

Implicar emocionalmente al espectador. La música puede

influir sobre los sentimientos y las emociones que el
espectador experimenta a lo largo de la película,
modificando el sentido de la imagen o anticipando una
situación determinada, como en la famosa escena de la
ducha en la película “Psicosis”.
 Efectos de sonido
Los efectos de sonido en el cine es un arte que debe pasar
completamente desapercibido. Cuanto menos notes que
hay un artista de sonido creándolo, mejor es. Estos
artistas desconocidos son los encargados de dar realismo a
todas las escenas del cine desde que el cine pudo oírse.
A muchos no os sonará el término “foley”, pero todos
hemos sido testigos de su uso desde siempre. Foley es el
proceso de añadir sonidos a las películas (o a los
programas de radio) después de que las escenas se hayan
grabado. Se llama así por Jack Foley un pionero en el
tema de los efectos especiales en sonidos. Comenzó
usándolos en los programas de radio y más tarde, cuando
el cine dejó de ser mudo, las técnicas que aprendió en
aquellos años fueron importantísimas para que el
cine diera el salto definitivo al ruido.
 SONIDO

FINAL DE PRESENTACIÓN