Guía Pedro y Lobo
Guía Pedro y Lobo
Guía Pedro y Lobo
ABECEDARIA- ENRÉDATE
GUÍA DIDÁCTICA:
Proyecto Eritheia
6-8 años
Realizada por:
Mª ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
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ÍNDICE
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REALIZACIÓN DE GUÍAS DIDÁCTICAS
ESPECTÁCULOS ADSCRITOS A ABECEDARIA- ENRÉDATE
MARIÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
DURACIÓN. 60 minutos
ÁREAS, ÁMBITOS O MATERIAS. Todas las áreas, pero cobran especial relevancia Educación
Artística, Lengua Castellana y Literatura y Conocimiento e interacción con el Medio Físico.
SINOPSIS
Pedro y el Lobo es un cuento musical para orquesta y narrador. Sergei Prokofiev la compuso en el
año 1936, después de regresar a su país. Fue una obra encargada con el objetivo de enseñar a los ni-
ños el timbre de los instrumentos de la orquesta. Para ello, Prokofiev se basó en un cuento tradicio-
nal ruso cuyo argumento, resumido, es el siguiente:
"...Pedro es un niño que vive con su abuelo y cuyos amigos son un pájaro, un gato que siempre
anda persiguiendo al pajarillo y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del
bosque (lugar donde habitan los lobos). Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las
advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un lobo que persigue al pato hasta que lo
atrapa y se lo come. Pedro decide coger al lobo así que pide al pájaro que lo distraiga para que él
lo pueda atrapar con un lazo. Cuando lo consigue llegan unos cazadores con intención de matar al
lobo, pero Pedro los convence para llevarlo a un zoológico."
En esta obra la música tiene que actuar como si pintara a los personajes a través de los instrumentos
musicales eligiendo los que mejor describieran el carácter y personalidad de los mismos, podríamos
decir que en esta obra los instrumentos cobran vida. Cada instrumento o personaje tiene un tema
musical a modo de leit-motiv. Además de esto, la música también tenía que ser válida como fondo
en las intervenciones del narrador.
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Con este objetivo en mente Prokofiev distribuyó los personajes del cuento de la siguiente
manera:
Pedro. Personaje principal, se le asigna la cuerda frotada, la que tiene más presencia en la música
sinfónica. Los instrumentos son: Violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
Pájaro. Como era de imaginar la flauta da vida al trinar alegre del pájaro.
Abuelo. Este personaje está representado por el fagot, instrumento de tesitura grave y un poco
gruñón.
Pato. Prokofiev elige el oboe para representar el graznido del pato.
Gato. El clarinete será el encargado de dar sonido al caminar aterciopelado y sinuoso del gato.
Lobo. Las trompas imponen la presencia del lobo.
La percusión. La llegada de los cazadores siempre se anuncia con la percusión, especialmente los
timbales.
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EL COMPOSITOR
Sergei Prokofiev (1891-1953) fue un compositor ruso con gran talento musical que empezó a de-
mostrar desde su infancia. Recibió educación musical de su madre e ingresó en el conservatorio de
San Petersburgo en 1905. Vivió en varios países como Estados Unidos, Francia, Alemania aunque
echaba de menos su tierra y volvió a la URSS en 1935. En su música hay varias épocas, en los años
anteriores a la revolución bolchevique es viva, rebelde. Su música posterior es moderada y lírica y
después de regresar a la Unión Soviética fue más convencional.
2. JUSTIFICACIÓN
Pedro y el lobo fue compuesta por Sergei Prokofiev para ofrecer a los niños una herramienta útil y
entretenida con la cual pudieran conocer los instrumentos de la orquesta, su sonido, carácter, etc. Se
trata de un cuento musical, basado en un cuento infantil ruso, en el cual se asigna un instrumento a
cada personaje. Conozcamos mejor esta obra y a su autor.
Un cuento musical es un recurso maravilloso para acercar la música a los alumnos más pequeños y
facilitar la comprensión de algunos de sus elementos más importantes. No hay duda de que la unión
entre la palabra, la música y la imagen produce un resultado mágico con grandes posibilidades
educativas. La obra "Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev es, probablemente, uno de los primeros
cuentos musicales que se han compuesto con un objetivo didáctico. ¿Queréis ver cómo se produce
la magia de contar un cuento con música?
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3. OBJETIVOS
2. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
3. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características
del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
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4. En lo que se refiere a la competencia en el CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo
con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales
y en las obras y realizaciones humanas. En la tarea de percepción que realizará nuestro alumnado
mientras asista al espectáculo, se pondrá de relieve esta competencia y sobre todo al realizar la
actividad “al detalle”.
ACTIVIDAD. FICHA TÉCNICA DE INSTRUMENTOS MUSICALES
5. CONTENIDOS:
Bloque 1. Escucha
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Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS
MUSICALES
6. METODOLOGÍA
Principios metodológicos básicos: será una metodología activa, lúdica y motivadora en la que el
alumnado sea el verdadero protagonista de su aprendizaje. Puesto que este espectáculo será
eminentemente práctico se ha pretendido que el diseño de esta guía prepare al alumnado
psicológicamente para su posterior visionado y escucha.
7. ACTIVIDADES
Para mayor comodidad del docente, se expondrá a continuación un breve esquema con las
actividades didácticas incluidas en esta guía.
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Ficha técnica de instrumentos musicales y láminas para colorear.
Mural.
Sirve esta actividad para escuchar previamente los instrumentos musicales (preconceptos). Le
pedimos que nos digan qué animal le sugiere el instrumento que está sonando.
Al describir se puede hablar de los instrumentos musicales que observan y de las características
físicas de los mismos. En sus escritos pueden realizar lo siguiente: inventar un título, inventar una
historia, poner nombres a los personajes de la imagen, hablar de los colores, de los instrumentos
musicales y de los distintos planos visuales, etc. Con esta actividad se pretende que el alumnado
desarrolle la percepción, la imaginación y la creatividad;
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IMAGEN 1
IMAGEN 2
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FICHA DE AUDICIÓN: “AUDIMUS/ ESCUCHAMUS : DISFRUTAMUS”
Cuerda_________________________________________________________________________
Viento_________________________________________________________________________
Percusión______________________________________________________________________
Electrónicos____________________________________________________________________
Cotidiáfonos___________________________________________________________________
Alegría, tristeza, melancolía, nostalgia, furia, tranquilidad, energía, paz, sosiego, amistad,
nerviosismo, ansiedad, excitación, ira, agobio, envidia, odio, enfado, rencor, terror, desasosiego,
intranquilidad, desconcierto.
SI FUERA:
UN OBJETO ___________________________________________
UNA PERSONA:________________________________________
UN LUGAR: ___________________________________________
UN SENTIMIENTO:_____________________________________
UN ANIMAL:___________________________________________
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7.¿SABES QUÉ OBRA ESTÁS ESCUCHANDO?
ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” es una ficha, que debe ser leída por el maestro/a previamente y que
sirve para que el alumnado observe y escuche el espectáculo atentamente puesto que en las actividades
posteriores al espectáculo se propone una charla o coloquio en la que todos/as hablarán sobre las
experiencias vividas en el mismo.
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FICHA: “AL DETALLE”
Serán actividades en las que hay que OBSERVAR Y ESCUCHAR todo lo que ocurra en escena.
Ambientación musical y luminosa: observar, escuchar y analizar qué estilo de música suena y por
qué o para qué.
Justo cuando acaba el espectáculo, pensar en la moraleja; esto es, hacerse preguntas del estilo
¿Qué me ha aportado este espectáculo? ¿Qué he aprendido?
¿Qué me ha enseñado?
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ACTIVIDAD 2. NORMAS DURANTE EL ESPECTÁCULO.
El/la docente lee al alumnado las siguientes normas. Se pueden colgar en el aula.
ACTIVIDAD. “AL DETALLE” POR ESCRITO: llega el momento de anotar todo lo vivido en el
espectáculo. Al final de la ficha, hay una pregunta esencial: ¿para qué me ha servido ir a ver el
espectáculo?
¿Qué me ha enseñado?. Estas preguntas darán pie a una charla o coloquio sobre lo visto.
ACTIVIDAD. CHARLA/ COLOQUIO: se habla sobre aquellos aspectos que han llamado la atención
a nuestro alumnado, se intercambian impresiones, opiniones, etc.
El cuadrito que hay al final de la ficha “al detalle”, se puede recortar y decorar para que lo expongan en
un mural que lleve por título el nombre del espectáculo. Sería un mural de las impresiones y
sentimientos vividos POR TODOS/AS tras visualizar el espectáculo.
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ACTIVIDAD 4. VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO
Si tú fueras un músico de los que han salido en escena: ¿Quién te habría gustado ser? Explícalo.
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8. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras
artísticas provocan.
Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en
contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.
9. ANEXOS
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Pájara (flauta travesera)
Pato (Oboe)
Gato (clarinete)
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Abuelo (fagot)
Cazadores (timbales)
FIN
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