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    Los Meininger

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    Laura Blanco
    Este documento describe las diferencias entre el teatro antes y después de los cambios introducidos por el Duque de Meiningen en Alemania en el siglo XIX. Antes, los actores eran "divos" que se enfocaban en exhibir su talento individual frente al público. El Duque de Meiningen introdujo cambios para lograr mayor realismo, como poner atención en la disposición de los actores, vestuario, escenografía, y exigir que los actores se concentraran más en la acción y entre sí que en el público. Estos cambios establecieron los fundament

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    Los Meininger

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    Laura Blanco
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    Este documento describe las diferencias entre el teatro antes y después de los cambios introducidos por el Duque de Meiningen en Alemania en el siglo XIX. Antes, los actores eran "divos" que se enfocaban en exhibir su talento individual frente al público. El Duque de Meiningen introdujo cambios para lograr mayor realismo, como poner atención en la disposición de los actores, vestuario, escenografía, y exigir que los actores se concentraran más en la acción y entre sí que en el público. Estos cambios establecieron los fundament

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    Universidad Distrital Francisco José de Caldas

    Facultad de artes (ASAB)


    Artes escénicas
    Laura Maria Blanco Mariño

    Los Meininger

    Después de leer el texto: “Principios de la composición escénica: Los Meininger”.


    Hablaré sobre las diferencias del actor antes y después de Meiningen. Para empezar
    debemos hablar de la forma teatral en Alemania en el periodo de Bernardo II, pues a él
    le interesaba un teatro operístico. Donde el actor era el protagonista y lo más importante
    era la correcta dicción, la voz y el gesto trabajados de forma que pudieran ser percibidos
    con claridad por el espectador, con formas estilizadas y engrandecidas que no buscaba
    imitar expresiones cotidianas, sino representar lo bello y perfecto. Una actuación frontal
    dirigida y ofrecida al público. Se trataba de un Actor- Divo, el cual exhibía su talento
    individual. “En esos momentos, la falta de unidad espectacular, la dramaturgia y la
    tiranía de los actores divos, exigía una reforma que no se podía dilatar más en el
    tiempo”. (Galeano, 2008, pág.50).

    Cuando El Duque de Meiningen se hace cargo del teatro y la compañía creada por su
    padre Bernardo II era consciente de las dificultades que tenía el teatro, el teatro
    operístico y decide eliminarlo, interesado en fomentar representaciones teatrales, en
    donde la opera ya no tiene cabida.

    Empiezan los cambios en el teatro de Meiningen, trabajando en la disciplina, dando


    importancia a la disposición de los actores en escena (marca), el vestuario (que no
    debía verse como disfraz) y detalles del escenario. Su objetivo era lograr realismo en
    escena, reproducir la realidad histórica de forma fiel, así que si necesitaba contratar
    historiadores para aclarar dudas sobre la época, lo hacía para lograr la veracidad en la
    representación. Dedicaba horas e incluso días para montar una escena, especialmente las
    que tenían gran cantidad de actores en escena, preocupándose por sus movimientos y la
    relación del conjunto.

    Meiningen es considerado el primer director de escena y su mano derecha era


    Chronegk, su “asistente de dirección”, quien era el encargado de llevar a escena los
    diseños en que el Duque trabajaba a través de pinturas, dibujos, mientras los
    diseñadores trabajaban en la confección de elementos escenográficos y vestuario. Su
    esposa Ellen era la encargada de seleccionar la mejor versión de las obras a representar,
    Universidad Distrital Francisco José de Caldas
    Facultad de artes (ASAB)
    Artes escénicas
    Laura Maria Blanco Mariño

    respetando la idea del autor al pie de la letra, ya que antes se eliminaban textos
    que iban en contra de la moral.

    El teatro de Meiningen dio muestras de evolución, gracias a la búsqueda de sorpresas


    para el espectador. Por ello en la compañía no funcionaba una actuación poco
    naturalistas, por el contrario se le permitía al actor dialogar de espaldas al público si así
    lo requería y se exigía mayor concentración en la acción y hacia el otro (compañero de
    escena) en vez de dirigirla hacia el público, para lograr mayor veracidad en la
    interpretación. Aunque “La interpretación actoral no era orgánica, pero la composición
    escénica si lo era”. (Galeano, 2008, pág.54). Este fue un principio que más adelante
    adoptó Stanislavsky.

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