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Plan de Estudios

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Forte Rock School Music.

Sergio Ramirez Mancilla.


Plan de estudios para el taller de guitarra acústica.
Antecedentes:
La guitarra acústica tiene una amplia tradición y técnicas con diferentes
ramificaciones, la que por mi parte voy a enseñar en el salón de clases viene de
España en el siglo xviii, aunque sus raíces se encuentran varios siglos atrás.
Los dos nombres mas importantes de este primer enfrentamiento por
conceptualizar los recursos técnicos de la guitarra son el de Fernando Sor y
Dionisio Aguado, el primero escribió mas de 100 estudios para guitarra que van
desde un primer nivel hasta un dominio del instrumento, el segundo nos brindó
aparte de estudios, tratados donde explica las posiciones y lo concerniente a como
ejecutar.
Después de estos 2 grandes maestros tenemos a Francisco Tárrega quien
estableció las bases de la técnica moderna, pasando por sus alumnos Pujol,
Sagreras, siguiendo la ramificación tenemos en Leo Brouwer el complemento a la
serie de estudios que utilizare durante el curso.
Sobre el Estudio de la Guitarra,
Es importante aclarar para el alumno que comienza el que cuando uno se enfrenta
a cualquier instrumento es necesario mentalizarse con la idea de que solo la
constancia traerá frutos, debe de establecerse una rutina, que debe respetarse día
con día, no estoy diciendo que pasaran la vida encerrados tocando, eso depende
del nivel al que quieran llegar, pero para ver avances se requieren entre 25 y 30
minutos al día para los alumnos grandes y en el caso de los niños entre 15 y 20
minutos.
Antes de hablar sobre el conocimiento teórico, aclaro que en el caso de los niños
voy a reducirlo a lo más básico, y daré definiciones de carácter apodíctico (esto es
así), diferente a como lo enseñare a los grandes a quienes invitare a la reflexión.
También es necesario justificar el aprendizaje teórico, pienso que la siguiente
frase de Kant resulta esclarecedora, “intuiciones sin conceptos son ciegas y
conceptos sin intuiciones son vacíos” si nos dedicamos a un estudio puramente
practico, (que así será en su mayoría) corremos el riesgo de no ser capaces de
mantener lo aprendido, si no tuviéramos memoria no existiría el pasado, el sistema
con el que nos aferraremos a lo aprendido es la teoría.
Estructura del Curso.
Se tratan de 2 años divididos en 6 cuatrimestres, quiero aclarar que este programa
bien podría servir para el alumno interesado en entrar en una escuela profesional
y realizar un examen de selección para la misma, en este programa tratare de
cubrir en su medida los conocimientos teóricos no solo respecto a lo propio del
instrumento si no también con lo propio al lenguaje, con lo propio del
entendimiento y la comprensión del sistema de notación (solfeo).
Los conceptos irán y vendrán, las definiciones por momentos permanecerán
estables, pero conforme los demás elementos se unan habrá cambios, será una
batalla con el fin del entendimiento y la apropiación de la terminología y su
correcto empleo.
Sobre lo que respecta a lo estrictamente del solfeo al ser un sistema para la
notación musical, tenemos que hacer una critica en el sentido Kantiano, esto
implica primero establecer claramente los componentes y ser capaces de
distinguirlos de los otros y establecer las reglas de operación, el objetivo es claro,
escribir la música, los valores, duraciones, y conforme el alumno avance tratar de
entender sin muchas pretensiones como eso se transforma en una emoción.
En un segundo momento es estudiar lo que compone las piezas, escalas y
acordes, melodías, como se desarrollan, como funciona la retorica en este
lenguaje.
Quiero aclarar que siempre estaré abierto a incentivar al alumno dejando escoger
alguna canción que quiera aprender, también estaré interesado en que toquen en
conjunto,
Primer Cuatrimestre.
Lo principal con el alumno que viene en cero y la mayoría que ya llega tocando,
son los fundamentos, ¿a qué me refiero? ¿Como sentarse con la guitarra? ¿cómo
colocar la mano derecha? ¿de qué manera se moverá la mano izquierda sobre el
brazo de la guitarra? la resolución a estos cuestionamientos vendrá acompañada
de una serie de ejercicios que estableceré en forma de rutina, dependiendo de los
vicios individuales en las manos de cada alumno, tendré que actuar como un
medico y expedir una receta para lograr el correcto funcionamiento.
En este cuatrimestre se trabajarán del método de julio Sagreras las lecciones de la
1 a la 30, de Suzuki 2 para guitarra se trabajarán las primeras 4 lecciones, y
dependiendo del alumno decidiré las piezas correspondientes.
En cuanto a la teoría las explicaciones las preparare yo, para la lectura se usarán
las primeras 25 lecciones de método de lectura Dandelot, y en cuanto a la
entonación yo mismo daré los ejercicios.
Segundo Cuatrimestre.
Quiero aclarar que como vengo diciendo el estudio de la guitarra y la música en
general es seriado, y avanza en forma de embudo. Como decía Hesiodo en
Trabajos y Días “no pretendas ganar lo de un año en un día”
En este cuatrimestre usare principalmente los estudios sencillos de leo Brouwer
forzosamente del 1 al 5 y si el alumno los vence con facilidad el 6 y 7, estos
estudios implican varias explicaciones, desde el carácter y texturas.
Continuo con Dandelot, y en este cuatrimestre me daré a la difícil tarea de explicar
la tonalidad e introducir a grandes rasgos el circulo de quintas. Así como formas
musicales básicas.
Tercer Cuatrimestre,
Después de vencer esa primera tanda de estudios de Leo Brouwer lo que sigue
son los clásicos Fernando sor será el compositor que usaremos por excelencia,
utilizare principalmente las lecciones op. 35 y la serie de 12 estudios op. 6, las
lecciones son de un carácter mas introductorio todas tienen una finalidad tanto
teórica como práctica, y los estudios son ya piezas mas serias que no tienen una
sola forma de estudiarse, el estudio en Re mayor op. 6 nos va a servir para
estudiar una cantidad importante de arpegios, el estudio en La mayor y el de Do
mayor op. 6 nos va a servir para dejar en claro el uso del apoyado, y el estudio de
ligados para desarrollar este fundamento técnico.
En este cuatrimestre reforzare los conceptos teóricos aprendidos en los anteriores
cursos.
Es importante señalar que las reglas básicas de digitación se aprenderán desde el
primer curso, pero es en este curso donde se dejaran de admitir fallas en cuanto a
respetar las digitaciones elegidas.
Cuarto Cuatrimestre.
Este curso se caracterizará por el enfrentamiento con piezas que ya no son
necesariamente estudios, puede ser desde Romanza Anónima, algún preludio de
Tárrega o una pieza muy corta de Agustín Barrios o también uno de los 24
preludios cortos de Manuel Ponce.
En este cuatrimestre comienza la conversación sobre los tipos de interpretaciones,
la ejecución mecánica y la representación artística.
Quinto Cuatrimestre.
En este cuatrimestre se verán 2 estudios de Agustín barrios uno de mano
izquierda y una de arpegios, también se trabajará una pieza escogida por mi
dependiendo del nivel alcanzado por el alumno, pero se tratará de un tema con
variaciones.
Este semestre avanzaremos en el estudio de los acordes, del circulo de quintas y
en el análisis de las piezas. Hay que explicar muchas cosas sobre las distintas
formas musicales, de los estilos y toda ira en función de lo que se esté tocando.
Sexto Cuatrimestre
En este ultimo curso el plan es abordar una sonata de un compositor del periodo
clásico completa, generalmente tienes 3 o 4 movimientos y requieren un
entendimiento avanzado de la forma, del movimiento armónico. Aquí pondremos a
prueba todo aprendido sobre como digitar y la batalla por interpretar.
Materiales para el curso.
Guitarra lápiz y cuaderno.

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