El K Pop Como Idolo de La Videosfera

Facultad de Humanidades
Departamento ciencias sociales

Licenciatura en Filosofía 2019-2
Javier Merchán.
Sociedades de la información y la comunicación
Juan Nicolás Gutiérrez
11 de marzo 2020
El K-pop como ídolo de la videosfera
Introducción.
La música se constituye hoy por hoy como uno de los productos mas rentables, su
comercialización es mucha y su reproductividad a llegado a tal punto que solo teniendo
una aplicación en el celular podemos acceder a cuantas canciones queramos. El peligro
de esta accesibilidad libre es que por medio de esta pueden infundir unos imaginarios
en la mente de las personas y además incentivar a el consumo desmedido, es decir,
como veremos la música se convierte en una herramienta del neoliberalismo para poder
vender y hacer que de este modo la gente consuma más y más.
Es de esta manera que este trabajo intentara examinar todas esas imágenes que vende
la música actual y como influye esto en el imaginario colectivo, en la primera parte
hablaremos acerca de la constitución de ídolos en la industria musical, en donde prima
más es como yo vendo al artista que el artista en si mismo.
Ídolos en la Videosfera
El filosofo Regis Debray en su libro “Vida y Muerte de La Imagen en Occidente” no
habla de unas ciertas eras de la mirada, esto es en cómo se trataba la imagen en cada
época, existen dos importantes que nos servirán para nuestro trabajo, estas son, a saber:
a) La Logosfera, época de los ídolos, en donde las imágenes que se producían eran
arquetipos religiosos, por ende no era un objeto estético, era un objeto de culto. En este
punto Debray nos dice que nos dice que hay una mirada sin sujeto, es decir, que la
mirada no iba hacia el sujeto, sino que trascendía la materialidad visible de la imagen;
b) La Videosfera, es el régimen de lo visual, aquí Debray nos dice que existe una visión
sin mirada.
Debray en el capitulo 11 de “Vida y Muerte de La Imagen en Occidente” no habla
acerca de la videosfera, y sobre esto nos dice “El actual fetichismo de la imagen tiene
muchos mas puntos comunes con la lejana era de los ídolos que con la del arte” ¿Qué
nos quiere decir el autor con esto? La videosfera guarda mas similitudes con la
Logosfera que con la Gramosfera(Época del arte) puesto que representan ídolos, así lo
dirá Debray “De ídolo a ídolo; esa seria entonces la carrera de la imagen en occidente,
con el “arte” de intermediario de dos idolatras.” Es decir que la época de los ídolos se
retoma en la videosfera.
La industria musical hoy por hoy se encarga de producir ídolos, puesto que lo que se
encarga de crear son divinidades a las que hay que rendir culto ¿Y como se rinde ese
culto? Pues como en la religión, se tiene que seguir una estética, tanto de vestimenta
como de apariencia, deben tener ciertos rituales, ir a los lugares en donde se encuentra
el ídolo a rendirse a sus pies. Es así como el fetichismo del que hable Debray se hace
evidente, pues a el artista musical se cosifica, se mercantiliza y adquiere valor de
cambio.
Sobre el K-pop.
Este es el caso de toda la industria del K-pop. Ellos son idolos fabricados por una
empresa de entretenimiento, que se encarga de todos los aspectos de la producción
audio visual, mercadotecnia y de la distribución de la música. Normalmente suelen ser
cantantes bailarines, delgados y con un cutis demasiado perfecto. Esta manera de hacer
música, de una manera fría e industrializada parece saca de un novela sobre un futuro
distópico, y aun mas si tenemos de precedente que toda esta formula para crear K-pop
idols fue creado por una sola persona Lee soo-Man. Es de esta manera que con esta
industria se desecha todo lo que son disqueras y se instaura la agencia de
entretenimiento, las cuales se encargan de todos los aspectos del artista. Entonces se
creo un modelo en donde las agencias se encargan de audicionar y reclutar jóvenes para
luego ser sometidos a un régimen de entrenamiento casi que militar, donde se les enseña
a cantar, bailar habalr varios idiomas y más. Este entrenamiento por el que les hacen
pasar no dura tres ni cienco años, suele ser un proceso largo de mas o menos 10 años en
donde la agencia gasta mas o menos por “idol” suele costar hasta tres millones de
dólares, y no todos son seleccionados, pero los que si son seleccionados y juntados en
un grupo, es aquí dode se les crea un concepto y un nombre. Estas agencias controlan
todos los aspetos de este grupo, desde la música, lo visual y hasta su vida personal.
Básicamente controlan que cantar, como bailar, como vestir, que comer, cuanto pesar,
con quien salir, que decir.
Es de esta ,manera que la industria del K-pop se encarga de producir una mercancía,
es en este caso que se escapa el valor de uso y solo queda un valor de cambio en la
música, la música es pues un objeto de mercantilización y no un arte en si mismo.
Sobre los imaginarios del K-pop.
Aunque es cierto que estos idols se comercializan, detrás de ello también se
encuentra la mercantilización de muchas mas cosas. Esto es puesto que en los videos
estos aparecen con marcas, en su spot publicitarios se viten con marcas muy especificas
de ropa, esto que incita a la gente, a comprar, a consumir para parecerse a su ídolo. Es
así que comienza la compra masiva de ropa excesivamente cara solo para tratar de
imitar a dicho ídolo. Es de esta manera que la fetichización de estos ídolos, es completa
de esto nos habla Debray “El icono ortodoxo era menos que un ídolo, por que era solo
mediador de la divinidad, y no la divinidad” los ídolos coreanos serán pues la divinidad
misma, y los sujetos querrán parecerse a ellos, es por eso que imitaran su estilo de
vestir, su estilo de peinarse.
En la siguiente imagen vemos como usan estos ídolos
para vender marcas. Pues en ella nos encontramos a un
integrante de la banda BTS, los cuales son ahora la nueva
imagen de coca cola. Pues
bueno, ahora de esta
manera se ve el como las
agencias de música
coreana no solo se diseñan
quirúrgicamentepara
producir idolos en masa, si
no que mediante estos ídolos pueden vender otro tipo de
cosas que no sean necesariamente relacionadas con la música, es de esta manera que
música, como dice Benjamín, pierde su aura.
Es de esta manera que pasamos de una época de ídolos a otra, pero se diferencian en
tanto la imagen que representaba no era el ídolo, si no que las imágenes se convierten
pues en el mismo idolo.

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