VALLENATO

LAURA KATERINE MARTÍNEZ RODRÍGUEZ

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN GIL-UNISANGIL

FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES E INGENIERÍAS
YOPAL
2020

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 VALLENATO

LAURA KATERINE MARTÍNEZ RODRÍGUEZ

Docente. Magdalena Mosquera Palacios

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN GIL-UNISANGIL

FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES E INGENIERÍAS
YOPAL
2020

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 TABLA DE CONTENIDO

Pág.

1 HISTORIA DEL VALLENATO..........................................................................4

2 IMPORTANCIA................................................................................................5

3 CARACTERISTICAS.......................................................................................6

4 INSTRUMENTOS PRINCIPALES DEL VALLENATO.....................................7

5 FESTIVALES...................................................................................................9

6 AIRES O RITMOS.........................................................................................10

7 MÚSICOS......................................................................................................12

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 1 HISTORIA DEL VALLENATO

El vallenato es uno de los géneros más queridos en Colombia, muchos de

nosotros hemos reído y llorado con sus sentidas letras y bailado hasta el
amanecer con el sabor de su música.
El vallenato o música vallenata es un género musical autóctono de la Costa Caribe
colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La
Guajira, Norte del Cesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la
región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. Tiene notable
influencia de la inmigración europea, ya que el acordeón fue traído por pobladores
alemanes a Riohacha, La Guajira, a finales del siglo XIX, y tanto la organización
estrófica como la métrica se valen de la tradición española; por otra parte, el
componente de los esclavos afrocolombianos hace presencia con la caja
vallenata, una especie de tambor que en gran medida le da el ritmo a la melodía
del acordeón, y por último lo indígena se evidencia con la guacharaca.
Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de
los cantos que interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y
una estructura musical propia que les valieron ser clasificados como paseos,
merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como hoy, una persona
especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el
acordeón y una tercera que los cantara.
El acordeón es entonces el más joven de los integrantes de la trilogía vallenata y
fue inventado y patentado en Alemania por Kiril Damian en 1829, llegó a Colombia
como una mercancía más, pero los dedos inquietos de los músicos del valle lo
transformaron de instrumento solitario a liderar la organología autóctona de lo que
hoy es el Vallenato.

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 2 IMPORTANCIA

En las últimas décadas del siglo XX el vallenato adquirió gran importancia. Llevó a
la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de
ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a
excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales
es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril
en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival
Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de
mayor importancia. En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere
usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al
acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales
con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos
(ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con
que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los
festivales vallenatos.

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 3 CARACTERISTICAS

El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa

Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más
popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Lo que hace característico
al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no
requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que
marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se
interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se
componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el
acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo
la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de
percusión, como las congas y los timbales.

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 4 INSTRUMENTOS PRINCIPALES DEL VALLENATO

 Acordeón: Es un instrumento musical de viento, de origen polaco,

conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.
En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La
parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con
una disposición de teclas que pueden ser como las de un piano (acordeón a
piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (acordeón cromático)
dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene
botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de
acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema
de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas
desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos
últimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas.

 Guacharaca: Es el instrumento más original y autóctono del vallenato. La

palabra guacharaca parece haber sido conocida por otras culturas
aborígenes de Suramérica; los chimilas la consagran aún hoy como uno de
sus vocablos y nadie podría contradecirlos, mucho menos si se constata
que su territorio estuvo todo poblado, tanto de aves así llamadas como de
la planta, que aporta su tallo para la elaboración del instrumento; el cual se
fabrica artesanalmente utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le
hacen pequeñas ranuras sucesivas que producen un sonido raspativo al ser
frotadas con un trinche elaborado con madera y alambres. Este instrumento
tuvo originalmente una extensión de algo más de un metro y se friccionó, en

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 aquellos, tiempos con una costilla de venado, luego de ganado y por último
con el trinche de madera y alambres.

 La caja vallenata: Es un instrumento mestizo, zambo. La tripona vallenata

estuvo en manos de los chimilas, en las épocas pre y pos coloniales,
anteriores al acordeón; de esta trifonía hizo parte un tambor mediano de
doble membrana percutido con pequeños bolillos o baquetas, el mismo que
continuó dentro del conjunto típico, mucho tiempo después que el acordeón
remplazara las flautas de caña o carrizos. El aporte negroide en materia de
membranófono, dentro de las especies musicales anteriores al acordeón,
consistió en tambores cónicos de una membrana y fondo abierto con una
dimensión que oscila entre setenta centímetros y un metro; de este modo,
variando en sus proporciones.

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 5 FESTIVALES

En 1968 se celebró por primera vez el Festival Vallenato, y si bien sirvió en sus
inicios para promover y divulgar el folclor, también dio origen a normas arbitrarias
que definieron qué era y qué no la música autóctona. Solo surgieron cuatro ritmos
vallenatos: puya, merengue, paseo y son. Estos debían interpretarse con caja,
guacharaca y acordeón, e incluso determinaron que este último solo podía contar
con un teclado de tres hileras. El mismo que con su éxito ha convertido el
concurso de acordeones en un museo o en una muestra retro de la cultura
vallenata. Es el vallenato comercial el que también acabó con las parrandas, salas
cunas de nuestras mejores canciones.
Conocido como el Negro Alejo, fue el primer Rey Vallenato en la primera edición
del Festival Vallenato en 1968. Compuso canciones como “Alicia adorada” y “La
cachucha bacana”, reconocidas por todo el país.

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6 AIRES O RITMOS

 PASEO: A diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo

vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación
de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo con la pieza, de dos
por uno.
 MERENGUE: Musicalmente hablando, el merengue vallenato tradicional
tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya
que los compases originales son el de cuatro tiempos, el de tres y el de
dos.
 PUYA: En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del
Magdalena Grande, el ritmo más antiguo era llamado puya. Su nombre
deriva del verbo puyar, y tiene un compás de seis por ocho. El ritmo, en su
forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el
carricero –pitero o caña sillero-, en ritmo rápido, del canto de algunos
pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos
cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y
simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante.
Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos
elementos triétnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana,
logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena,
dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el
canto, la melodía y el ritmo.
La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La
diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la
música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada
pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a

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 veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en
todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia,
porque el intérprete la toca a su gusto.
La puya se destaca por ser el aire más rápido, y el que exige más habilidad
en el intérprete del acordeón. Se utiliza más comúnmente en las contiendas
y competencias de acordeonistas en los festivales vallenatos de Colombia.
 SON: El son vallenato tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro.
Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente
utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza,
tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida
por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas
generaciones.
El son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada,
sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera; a diferencia de
los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son más fluido,
menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y
de dos por uno, en ocasiones. Como el paseo, los sones son una especie
de crónica en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los
acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se
representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la
vida del autor.
 TAMBORA: La tambora es un ritmo que tiende a desaparecer. Tomó
denominación femenina debido al predominio de voces de mujeres cuando
estos aires eran solo cantados. Unas son politemáticas, en las que cada
verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero existe uno que
es constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el inmodificable
verso fijo cada dos versos, y otras mantienen la unidad de escritura de un
tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las frases
poéticas.

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 7 MÚSICOS

Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda.

Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre,
pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago,
Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo,
Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona, y el que ha sido el
más grande icono del folclor vallenato, el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán.
Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban
en toda América Latina y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que
se convirtiera en un fenómeno de ventas.

A pesar de existir compositores e intérpretes del vallenato tradicional de gran

popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta música en el mundo es
el cantante samario Carlos Vives, que lo ha dado a conocer a través de una
variante que se podría denominar vallenato-pop, también conocido como vallenato
alternativo. Hoy por hoy, se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional y
un vallenato más comercial, en el que se han destacado cantantes como Silvestre
Dangond, Kaleth Morales, Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el
El Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz lograron
que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos, sin distinción social ni
cultural. En Venezuela, Rafael Orozco es considerado un ídolo musical, aun
muchos años después de su muerte; tal fue el cariño expresado por el público

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venezolano que uno de sus mayores éxitos está dedicado a este país:
Recorriendo a Venezuela.

Tras la época dorada del vallenato han surgido otras versiones del mismo. El
vallenato comercial, el vallenato romántico y la llamada ‘nueva ola’ son algunas de
ellas. El ritmo ha llegado a ser reconocido internacionalmente y hoy en día es
sinónimo de la cultura colombiana. ¡Escucha y disfruta de estos ritmos tropicales
que le cantan a la vida, la muerte y el folclor del país caribeño!

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