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es

MELANI
Nº 892 ENERO 2016 AÑO LXXXVII 8.90 € CANARIAS 9.50 €

MESTRE
Del piano a la dirección,
un músico global

T ema del mes E ntrevista

Enrique Granados Emmanuel Pahud

C ompositores V oces
Franz Schmidt Cina Cigna

U na Ópera E nsayo
The Turn of La desintegración
the Screw de la tonalidad
 BRIDGE & C. SCOTT: CIMAROSA: Oberturas
www.naxos.com
BOLCOM: Canciones
de Lorca. Prometheus. Quintetos con piano. (vol. 4). Czech Chamber
René Barbera, Jeffrey Raphael Terroni. Cuarteto Philharmonic Orchestra
Biegel. Pacific Chorale. Bingham. Pardubice / Michael

NOVEDADES
Pacific Symphony / John NAXOS, 8.571355 (CD) Halász.
St.Clair. Ean: 0747313135578 NAXOS, 8.573459 (CD)
NAXOS, 8.559788 (CD) Ean: 0747313345977
Ean: 0636943978825

ENERO

2016
La amplia variedad de novedades que nos
presenta Naxos comienza por las Canciones
de Lorca, escritas para Plácido Domingo,
que exploran el surrealismo de los textos y el GRAZIANI: Adae GRAINGER: Música para MAYR: Requiem. Solistas.
andalucismo latente en ellos, siendo una obra Oratorium. Filli Prodigi saxofones. Joyce Griggs, Simon Mayr Chorus and
fundamental de su tiempo, donde la figura de Oratorium. Motetes. saxos. Ensemble / Franz Hauk.
Bolcom emerge con autoridad en el campo de Consortium Carissimi / Sobre músicas de Bach, NAXOS, 8.573419-20
la canción culta. Más música vocal: Motetes Garrick Comeaux. Machaut o Ferrabosco, (2 CD)
y oratorios de Bonifazio Graziani de la mano NAXOS, 8.573256 (CD) NAXOS, 8.573228 (CD) Ean: 0747313341979
de un conjunto que dará mucho que hablar, o Ean: 0747313325672 Ean: 0747313322879
el Requiem de Mayr, una obra cumbre en su
desgarro emocional del compositor, que reabre las
puertas al romanticismo dramático; la colección
de canciones populares arregladas por Ernest
John Moeran recogen una amplia variedad del
rico folclore británico, interpretado por selectos
intérpretes muy vinculados a la creación musical
de las Islas; y rescates y remasterizaciones
estupendas de la voz del tenor John McCormack,
cantante legendario que infunda elegancia a toda
pieza que interpretaba. El lanzamiento ofrece
música de cámara de dos creadores estrictamente
contemporáneos, Frank Bridge y Cyril Scott, que
nacieron en 1879 y desarrollaron una misma
obra, este Quinteto con piano, servidos ambos
por unos intérpretes de una especialización
habitual en el sello Naxos. También interesante E.J. MOERAN: Arreglos SOUSA: Música para R. STRAUSS: Vida de
son los arreglos de Percy Grainger de diferentes de canciones populares. banda de viento (vol. héroe. MAGNARD: Canto
obras para un compendio de saxos, liderado Adrian Thompson, 15). Marine Band of the fúnebre. Orchestre
e interpretado por Joyce Griggs. Prosigue con Marcus Farnsworth, John Royal Netherlands Navy / National de Lille / Jean-
el mismo empeño y calidad la integral de la Talbot. Miembros del Keith Brion. Claude Casadesus.
Oberturas sinfónicas de Domenico Cimarosa, una Weybridge Male Voice NAXOS, 8.559745 (CD) NAXOS, 8.573563 (CD)
música que preludia muchas de sus óperas y que, Choir. Ean: 0636943974520 Ean: 0747313356379
aisladas, cobran una vida independiente propia y NAXOS, 8.571359 (CD)
con fuerza. Orquestalmente quizá sea la Vida de Ean: 0747313135974
héroe, palabras mayores para cualquier orquesta,
la estrella del mes, siendo la Orquesta de Lille
una muy buena opción, que defiende desde el
podio el experimentado y reputado Casadesus,
acompañada acertadamente con el bello Chant
funèbre de Albèric Magnard. Para concluir, dos
discos dedicados a la música para banda y el
recital del ganador del Concurso Internacional
de Piano “Premio Jaén” de 2014, el japonés
Sakiya, completan un lanzamiento repleto de
música. Precios razonables, aires frescos en los
repertorios, grandes interpretaciones y muy buen
sonido son algunas de las razones del éxito de
Naxos en todo el mundo. AKIHIRO SAKIYA, Piano. MONUMENTS. Obras JOHN McCORMACK.
Obras de BRAHMS, de MAGNUSON, 1924. The Gramophone
DEBUSSY, GRANADOS, HODKINSON, OGREN Company Ltd. &
ROMÁN y RUIZ. Primer y GALLEGO. Illinois Victor Talking Machine
Premio Internacional de State University Wind Company Recordings.
Jaén, 2014. Symphony / Martin H. NAXOS, 8.111402 (CD)
NAXOS, 8.573502 (CD) Seggelke. Ean: 0747313340224
Ean: 0747313350278 NAXOS, 8.573453 (CD)
Ean: 0747313345373
www.musicadirecta.es
 10
Pianista, director, compositor,
el músico catalán está presente Tema del mes

6
en todos los sectores, además El piano de Enrique
de la gestión y la pedagogía, sin Granados
olvidar la musicología, ya que
ha reconstruido el Concierto En 2016 se cumplen
para piano “Patético” de 100 años de la trágica muerte
Granados. del compositor en el Canal
de la Mancha, a la espera de
En portada conmemorar en 2017 los 150
Melani Mestre años de su nacimiento.

Actualidad
20 14 Entrevista
Sumario

Magazine

Turismo musical internacional24 Emmanuel Pahud

El flautista, principal solista de la

Hemos escuchado 26 Filarmónica de Berlín, tocó en España.

Los tweets de Ritmo 38 18 Entrevista

Carlos Sandúa
98
Tribuna libre Hablamos con el director de Radio
Clásica, por los 50 años de la cadena.

40 Entrevistas - Reportajes
Este mes el cellista Ángel García Jermann
y el I ciclo “Juan Vázquez, músico natural
de la ciudad de Badajoz…”.
Discos
51
Sumario 44 Compositores
52
De la A a la Z
El autor de Notre Dame, Franz Schmidt.

Libros67 46 Ensayo
La desintegración de la tonalidad,
Grandes Ediciones 68 por José Luis Téllez.

Documentales 76 83 Opera Viva

En Una Ópera, este mes tratamos
Ritmo online77 The Turn of the Screw, de Benjamin
Britten. En Voces, Cina Cigna. Además
Una obra y sus discos 78 de la actualidad nacional e internacional.

Un intérprete y sus discos79

RITMO Parade 99

3
 Editorial

Radio Clásica, 50 años

FUNDADA EN 1929
AÑO LXXXVII • NÚMERO 892
ENERO 2016

“In Memoriam”
Fernando Rodríguez del Río (Fundador)

Q
Antonio Rodríguez Moreno (Director) ue en un país como el nuestro, donde tradicionalmente la cultura
no es uno de los sectores que destaque por su proyección y por
Director su protección, social o institucional, un medio de comunicación y
Fernando Rodríguez Polo difusión musical cumpla 50 años es una noticia de primer orden.
Radio Clásica, la emisora de música clásica de la cadena pública
Editor
Radio Nacional de España, acaba de cumplir 50 años, ocasión
Gonzalo Pérez Chamorro
que hemos aprovechado para entrevistar en este número al actual director de la
Consejo Editorial emisora, Carlos Sandúa.
Ángel Carrascosa Almazán Los Gobiernos de nuestros vecinos europeos siempre han tenido una especial
Pedro González Mira sensibilidad en la protección de los distintos sectores culturales. La música clásica
no ha estado al margen, ni mucho menos, de esa protección. Se han creado, con
Colaboran en este número dinero público, orquestas estatales y locales, auditorios y teatros de ópera, medios
Salustio Alvarado, Álvaro del Amo, José Luis Arévalo, Juan Berberana, Enrique
Bert, Jorge Binaghi, Agustín Blanco-Bazán, Enrique Bonmatí Limorte, Ángel
de comunicación públicos, infraestructuras gubernamentales y, en general, todo
Carrascosa Almazán, Jordi Caturla González, Javier Extremera, Àngel Lluís tipo de mecanismos para fomentar la creación y difusión de la música clásica
Ferrando, Ramón García Balado, Pedro González Mira, Javier Horno, Lorena entre sus ciudadanos. España estuvo al margen de todo ello durante muchos
Jiménez, Pedro Sancho de la Jordana Dezcallar, Raúl Mallavibarrena, Jerónimo
Marín, Esther Martín, Luis Mazorra Incera, José M. Morate Moyano, Juan Carlos años, pero, ya en democracia, consiguió despertar del letargo, pues se creó una
Moreno, Rafael-Juan Poveda Jabonero, Lucas Quirós, Jaume Radigales, Gonzalo base cultural y educativa para la música clásica inimaginable incluso en la época
Roldán Herencia, Juan Francisco Román Rodríguez, Pierre-René Serna, Luis
Suárez, Carlos Tarín, José Luis Téllez, Albert Vilardell, Francisco Villalba. de crecimiento y desarrollo económico de la dictadura, los años 60.
En esa década de los 60, más exactamente en noviembre de 1965, con la
Información internacional: Lorena Jiménez cultura y difusión musical bajo mínimos en España, en el Gobierno de Franco,
siendo Ministro de Información y Turismo Manuel Fraga Iribarne, nació una
Depósito Legal: M-22624-2012. - ISSN: 0035-5658 emisora pública dedicada a la música clásica como Segundo Programa de Radio
© Polo Digital Multimedia, S.L. - 2015 Nacional de España. Todo un logro cultural para el momento. A lo largo de estos
Reservados todos los derechos 50 años la emisora ha tenido diversos enfoques culturales y musicales, en función
Impresión: CGA, S.L. - Distribuye: SGEL
de los directores que manejaban la batuta: Enrique Franco Manera (1965-1982),
Arturo Reverter y Gutiérrez de Terán (1982-1986), José María Quero (1986-
1989), otra vez Arturo Reverter y Gutiérrez de Terán (1990), Miguel Alonso Gómez
(1991), Adolfo Gross (1992-2004), José Manuel Berea (2004-2008), Fernando
Palacios (2008-2010), Ana Vega Toscano (2010-2014) y Carlos Sandúa (desde
Edita: Polo Digital Multimedia, S.L. 2014). Durante muchos años Radio Clásica o Radio 2, como se llamaba antes, ha
Isabel Colbrand, 10 (Ofic. 87) - 28050 MADRID sido el único referente sonoro que teníamos los aficionados para escuchar buena
Tlf. +34.91.3588814 - Fax: +34.91.3588914 música clásica, bien desde grabaciones fonográficas, retransmisiones en directo o,
e-mail general: correo@ritmo.es
e-mail redacción: redaccion@ritmo.es incluso, conciertos producidos desde la misma emisora.
Web revista: www.ritmo.es La vida de nuestra revista RITMO ha tenido, durante muchos años, un gran
Web servicios: www.forumclasico.es paralelismo con la programación de la emisora, pues gran número de nuestros
Web editor: www.polodigital.com
Acceso libre a la colección completa de Ritmo en formato digital, desde colaboradores han sido responsables de diversos programas de Radio Clásica en
noviembre 1929 a diciembre 2012: sus distintas etapas. La información musical especializada de los años 60 y 70
www.forumclasico.es/RevistaRitmo/RitmoHistórico.aspx estaba reducida a muy pocos medios escritos y a Radio 2 (ahora Radio Clásica) que
era la columna vertebral de dicha información. La emisora se ha ido adaptando
Síguenos en a los tiempos, incluso a la nueva era de Internet, con soluciones de acceso desde
la web de gran utilidad para el aficionado y con una cobertura informativa de
Precios de suscripción y de la revista para España: actualidad y de divulgación musical de primer nivel. Tecnológicamente también
Suscripción anual edic. papel (11 números): 97,90 €
Suscripción anual edic. digital (11 números): 70,40 € ha ido avanzando con los tiempos, pues desde 2011 se dispone de Radio Clásica
Número suelto edic. papel: 8,90 € Edic. digital: 6,40 € HQ, servicio de radio desde TDT con sonido de alta calidad a 320 Kb/seg. Y
Precio número suelto edic. papel para Canarias 9,50 € desde enero 2012, un segundo canal de audio, por el que se emiten con sonido
Extranjero:
Edic. papel: Vía terrestre: 148 €. Avión: Europa, 167 €.
5.1 Dolby Digital Plus, todos aquellos conciertos que disponen de dicho formato.
Resto mundo: 210 €. Edic. digital: igual que España Un factor que siempre ha distinguido a Radio Clásica ha sido la fidelidad
de su audiencia. Recordemos el impresionante número de suscriptores que
Polo Digital Multimedia, S.L., a los efectos previstos en el artículo 32.1,
párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera tenía su boletín mensual con el detalle de la programación. Una legión de
de las páginas de RITMO o partes de ellas sean utilizadas para la realización de seguidores incondicionales que alcanzó tal volumen que el ente público precisó
resúmenes de prensa.
Cualquier forma de reproducción, distribución pública o transformación de buscar financiación externa para su edición en papel, en la época de Adolfo
RITMO sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo Gross. Para muchos españoles Radio 2 - Radio Clásica era la única opción para
excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repro-
gráficos –www.cedro.org), si necesita fotocopiar o escanear algún poder escuchar buena música clásica en su lugar de residencia, de acceder a los
fragmento de RITMO. grandes conciertos europeos, a las novedades discográficas... En el año 2006 se
reconoció la utilidad pública de la emisora, así como su calidad y profesionalidad,
con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
La apuesta de futuro de Radio Clásica ha de venir de la mano de su actual
RITMO es miembro de ARCE y de CEDRO. RITMO ha sido galardonada
colaboración tecnológica con Internet y de una programación creativa, pues la
con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Red es un terrible competidor en las audiencias. Los próximos años van a ser muy
difíciles para los medios de comunicación en general; pero la radio sigue siendo
un valor seguro y en alza, compitiendo con ventaja con los actuales servicios de
Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Streaming, si sabe mover sus fichas. Tiene todas las ventajas de su gratuidad,
Cultura y Deporte en 2015 facilidad en el acceso, calidad tecnológica y experiencia profesional.
Muchas felicidades a Radio Clásica por estos 50 años y, con imaginación y
esfuerzo, a por otros 50.

5
 Tema
del mes

El piano de Enrique Granados

Requiebros entre el amor y la muerte
RAFAEL-JUAN POVEDA JABONERO

2016 representa un año clave para conmemorar la figura de Enrique Granados.

Comenzamos un largo periodo en el que probablemente se todo, Chopin; ahora bien, no hay que olvidar que ciertas fa-
hable mucho de Granados. Por una parte, en el mes de marzo cetas de la obra pianística de ambos tiene mucho que ver con
de este año que ahora comenzamos se cumple el centenario la herencia del piano del compositor de Rosamunda. Dicho
de la tragedia sucedida en el Canal de La Mancha y, por otra, esto, debería quedar zanjado el intento de comparar su estilo
el próximo habrán pasado ya 150 de su nacimiento. Al igual con el de Albéniz, a no ser que fuese para apuntar que poco
que ocurre con Chopin, Liszt o Albéniz, su producción se en- tienen que ver los objetivos musicales de uno y otro, salvo en lo
cuentra indisolublemente asociada al piano. Es el instrumento que se refiere a su amistad (como sabemos, Granados conclu-
con el que se inició en la música, el que le hacía obtener sus yó Azulejos) y a las circunstancias derivadas de sus cercanías
primeros ingresos como intérprete y en el que, en definitiva, temporal y geográfica; el de Camprodón vive esta herencia a
desplegó su arte como compositor. través de la silueta de Debussy y de las influencias “lisztianas”
y, por lo tanto, llega más lejos en su lenguaje.
Algunos aspectos de su música Pero, por otra parte, Granados también es uno de esos com-
Granados es uno de esos artistas a los que la muerte les ha positores a quienes se relaciona de forma casi exclusiva con
sorprendido cuando se encontraban en plena madurez crea- una sola de sus composiciones. Cierto que, como veremos más
dora. Esta circunstancia afecta especialmente si atendemos a adelante, es en Goyescas donde despliega toda su sabiduría pia-
la naturaleza y la trayectoria de la obra del compositor y, tan nística y compositiva con mayor maestría, pero no lo es menos
sólo, relativamente si lo que tenemos en cuenta es la edad en el hecho de que, para llegar hasta ahí, trenzó unos cuantos esla-
que acontece. En el caso del leridano, resulta evidente que la bones de una entidad que aún muchos no han acertado a reco-
madurez cronológica y la artística iban caminando muy pa- nocer. Ciertamente, la existencia de los dos cuadernos que con-
rejas. Pablo Casals le denominó como el Schubert español. centran su obra más conocida (y reconocida), nos lleva a pensar
Es muy probable que, atendiendo al modo como trabajaba el en los derroteros que habría ido escudriñando la evolución del
material temático, pueda ser así, no obstante, el espíritu de su arte del compositor, si el famoso UB no hubiese provocado la
música se encuentra más cercano al de Schumann o, sobre catástrofe de aquél 24 de marzo de 1916.

6
 Tema
del mes
El piano de Granados fue especialmente valorado por no con los diferentes elementos propios de la música de cáma-
muchos de los compositores de su tiempo, entre los que se ra. El hecho de que a partir de 1909 Granados intensificase
encuentran nombres ligados a los movimientos nacionalistas, sus colaboraciones con músicos como Jacques Thibaud, Josef
como es el caso de Grieg o César Cui, y del entorno francés, Szigeti o Pablo Casals, nos permite aseverar que el interés del
como Massenet y Saint-Saëns. Su amor por Chopin le llevó compositor por la música de cámara no se quedó en las com-
a figurar como uno de sus principales intérpretes, según las posiciones citadas y, a buen seguro, hubiera alcanzado una
crónicas existentes de la época. Realmente, su faceta como mayor relevancia en el contexto global de su obra de haber
intérprete fue decisiva para la adquisición de la cultura musical vivido más tiempo. A ello hemos de sumar la creación de una
que le llevaría a ir definiendo y consolidando su estilo como sociedad de conciertos en estas mismas fechas de la que él era
compositor. En este sentido, debemos valorar al leridano como fundador.
un músico íntegro, que fue capaz de trasladar al instrumento También hemos de contabilizar el intento de composición
su propia filosofía musical… y humana, deberíamos añadir, de un Concierto para piano, del cual tan sólo llegó a comple-
si nos tomamos la molestia de analizar su estilo. Creo que ya tar en su integridad el primer movimiento y algunos esbozos
debe ser superada esa visión superficial del compositor como del inicio del segundo. Los manuscritos, datados en 1909, an-
un creador de obras “pintorescas” sin contenido, seguramente duvieron perdidos hasta hace unos pocos años, hasta que el
influida por las opiniones que Adolfo Salazar se encargó de musicólogo y pianista Melani Mestre, como seguidamente nos
verter acerca de su música en sus escritos. El insigne y magis- cuenta en la entrevista de la portada, publicó una edición de la
tral escritor musical no supo, o no quiso, ver en profundidad obra completada por él mismo en 2009.
el alcance de alguna de las creaciones más significativas del Para voz y piano, Granados compuso las Tonadillas, en
compositor catalán. colaboración con Fernando Periquet, donde se encuentra ya
Por otro lado, Granados profesaba un profundo amor hacia inmerso el espíritu de Goyescas. Como ocurre en las Cancio-
todo lo español. Las costumbres, la cultura, el arte, todo se en- nes amatorias, en ellas el compositor no intenta en ningún
cuentra de algún modo plasmado en su música. No fue ajeno a momento realizar trabajo alguno de rescate arqueológico del
la importancia que compositores como Boccherini o Scarlatti folclore, al igual que sucede en el resto de sus composiciones;
tuvieron para el pasado de la música madrileña, convirtiéndo- ni siquiera encontramos esta intención en la Tonadilla del si-
se asimismo en un gran traductor de la obra para teclado del glo XVIII, que agregó a las diez de que consta la colección
segundo. Entre los discos seleccionados, como ilustración de para su primera representación en el Ateneo de Madrid el 26
esto último, recomendamos las transcripciones de realizadas de mayo de 1913, con Lola Membrives y el propio Grana-
por el leridano de algunas de las sonatas de Scarlatti. Tampoco dos como intérpretes. Más bien cabe hablar de una recreación
fueron ajenas para él las otras manifestaciones artísticas, es- de los elementos folclóricos a través del propio lenguaje del
pecialmente la poesía y la pintura. Su amor y admiración por leridano. Es por esto que dice haberlas compuesto “al estilo
Goya le inspiraron su obra más preciada, pero también cultivó antiguo”. Es de hacer notar que, si bien cabe hablar del piano
el conocimiento de la literatura clásica y romántica española, como acompañante, voz y teclado se funden en estas compo-
encontrando en Jorge Manrique otra de sus fuentes de inspira- siciones como si se tratase de un solo instrumento. Sin duda,
ción. No sólo se quedó en lo español, Granados fue un hom- en la cabeza del compositor había anidado ese Coloquio en
bre perfectamente integrado en su tiempo; no dejó pasar las la reja que tanto tiene que ver con el mundo de la tonadilla.
influencias musicales que se desprendían del wagnerianismo En lo que se refiere al piano solo, el inicio del catálogo de
que tanto había llegado a calar en determinados círculos cultu- sus obras puede quedar datado en 1884, fecha en que trabaja
rales catalanes, que llevó a fundar la Sociedad Wagneriana de en una primera Mazurca, que nos cuenta cuáles son las señas
Barcelona en 1899. A poco que analicemos las Goyescas, nos de identidad del compositor y los modelos de que se va a servir
daremos cuenta del empleo que el compositor lleva a cabo de para trenzar los inicios de su carrera. Al igual que ocurre con
las teorías de leitmotiv en la obra. Chopin, su principal modelo de estos años, o con Tchaikovsky
Esto último, unido a sus orígenes, sus pasiones como in- por ejemplo, una gran parte de su música para el teclado ha
térprete y sus inquietudes culturales, nos lleva a contemplar al sido calificada como “música de salón”, término que no debe,
leridano como un músico que, a través de unos supuestos evi- ni mucho menos, minusvalorar la eficacia de unas piezas en las
dentemente nacionalistas, trasciende el umbral de sus propias que, en el caso del catalán, la poesía y la reflexión se comple-
fronteras para situarse en el contexto de la música europea mentan con un elemento descriptivo que puede dar lugar a una
de su tiempo. A buen seguro esto no se ha acertado a ver de mala interpretación de sus fines musicales. Permanentemente
esta manera hasta bien pasada la fecha de la desaparición del la constante de lo español se encuentra presente en cualquiera
compositor. de sus piezas; da igual que se trate de las diferentes partes que
se integran en un conjunto, como ocurre en los Valses poé-
La obra de Granados ticos, o las Escenas románticas, etc., o que hablemos de sus
A pesar de que Granados no fue ajeno a la música orquestal, innumerables piezas cortas. Tan sólo una composición escapa
ahí está su orquestación alternativa del Segundo Concierto en cierta medida al espíritu español, el Allegro de concierto,
para piano de Chopin, por ejemplo, ni a la música para la de 1903.
escena (una de las obras que mayor fama le dio en vida fue su Mención especial merece su serie de Doce danzas españo-
ópera María del Carmen, de 1898), nos referimos exclusiva- las, a la que habría que dedicar mucho más espacio que estas
mente a sus obras para piano, a solo, como integrante de un breves líneas. Datan de los años de su matrimonio con Am-
conjunto instrumental o como acompañante. paro Gal (la primera -Galante- está dedicada a ella), y fueron
En su nada desdeñable producción de música de cámara, publicadas en 1892, aunque el compositor empleó dos años
destacan, además de un buen puñado de composiciones para en su redacción. En ellas encontramos ya la incipiente perso-
dúo de violín y piano, la Sonata para violonchelo, el Quinteto nalidad del Granados maduro, a pesar de contener indudables
en fa Op. 49 y el Trío Op. 50, de 1895. Sobre todo el Trío rasgos que las relacionan aún con los años de juventud. Ritmo
y la Sonata son obras de una envergadura que nos permite y melodía se fusionan en estas piezas, con el telón de fondo
imaginar lo que el compositor podría haber dado de sí en el de su siempre delicado y personal empleo del variado espíritu
género, si la vida le hubiese concedido más tiempo. Además español, dando lugar al encanto de estas piezas, en las que
nos permiten apreciar su técnica a la hora de combinar el pia- siempre será identificado el arte de Enrique Granados.

7
 Tema del mes
Discos seleccionados

Obras completas para piano. Tho- Danzas Españolas. Valses Poéti-

mas Rajna, piano. cos. Alicia de Larrocha, piano.
Brilliant, 92283 · 6 CD · ADD RCA, 09026681842 · CD · DDD

Un buen modo de hacerse con la in- Inevitable que el nombre de Alicia de

tegral pianística del compositor gas- Larrocha aparezca en cualquier sem-
tándose poco dinero. Las versiones blanza relativa al piano español de
del estudioso Rajna, aunque algo es- entre siglos. Registro perteneciente
casas de matices, son suficientes para a la penúltima etapa creativa de la
elaborarse una idea cabal del piano catalana; imprescindible, como casi
de Granados. todos ellos.

Doce Danzas Españolas. Estudio. Goyescas. El pelele (+ otros). Joa-

Rosa Torres-Pardo, piano. quín Achúcarro, piano.
Naxos, 8.554313 · CD · DDD Sony, 88843044032 · CD · ADD

Personalísimas y apasionantes ver- Achúcarro despliega toda su admi-

siones de estas obras, donde la pia- rable capacidad descriptiva, sumer-
nista madrileña, que acaba de grabar giéndonos en el alma de la obra a
Goyescas, acierta a combinar adecu- través de los sentidos. Poesía, imagen
adamente entre sí los rasgos folcló- y sentimiento confluyen en la música
ricos y el intelectualismo contenidos mediante la pulsación del teclado.
en ellas. Imprescindible.

Goyescas. El pelele. Allegro de Goyescas. El pelele. Danzas Es-

concierto. Danza lenta. Alicia de pañolas 7 y 9. Zapateado. Mazur-
Larrocha, piano. ca. Rosa Sabater, piano.
RCA, RD60408 · CD · DDD RTVE Música, 65193 · CD · ADD

La pianista catalana volvió a dictar Hace ya más de una década la colec-

una nueva lección en estas Goyescas, ción de “Grandes pianistas españoles”
quizás no tan incontestables en lo homenajeó a la inolvidable Rosa Sa-
técnico como su registro para Dec- bater con este disco. Versiones de
ca, pero con mayor sabiduría si cabe. 1970 y 74. Imprescindible para todo
Atención a las versiones de los com- gran amante de nuestro piano que se
plementos. precie.

Trío Op. 50. Quinteto Op. 49. In- Transcripciones de sonatas de

termedio de Goyescas (arr. Cassa- Scarlatti. Douglas Riva, piano.
dó). Naxos, 8.557939-40 · 2 CD · DDD
Manuel Porta Gallego, violín. Joaquín
Riquelme García, viola. Trío LOM. A lo largo de estos dos CD encon-
Naxos, 8.572262 · CD · DDD tramos varias primeras grabaciones
mundiales que nos desvelan en interés
Importante disco. Es el Granados de Granados por el teclado clásico.
menos conocido, y las versiones son Las versiones poseen la suficiente ca-
de primerísimo orden; el Trío LOM lidad como para cumplir con su co-
funciona a la perfección, tanto en metido.
solitario como cuando se asocia con
otros, como ocurre en el infrecuente
Quinteto.

8
 Tema del mes
Una obra

Goyescas se puedan interpretar por separado (cosa que a menudo

sucede, pues todos poseen identidad propia), cada uno de
ellos sólo cobra su completo significado en el seno de la
obra completa. Esta era la intención del compositor.
Granados deja bien claro, desde el propio título de la El corazón del espíritu goyesco se inhala a lo largo de
obra, que la fuente de inspiración para su composición la segunda página, Coloquio en la reja, plena de roman-
se halla en el mundo de Goya. En la partitura vierte toda ticismo en su delicado fraseo. Evocadora de los perfumes
la pasión que en él despertaba el pintor aragonés. Pero nocturnos que envuelven la escena de los dos majos dialo-
no sólo la figura del artista, a quien consideraba el genio gando a través de la reja. La mano derecha debe evocar la
más representativo de España, sino también todo lo que voz humana, mientras que la izquierda debe obtener una
le rodeaba: su ambiente, las costumbres de su tiempo, pulsación cercana al sonido de la guitarra, haciéndonos
las gentes e incluso los sentimientos de la época, que tan pensar otra vez en el mundo de la tonadilla. La última fra-
naturalmente quedaron plasmados a través de su pincel se de la pieza cobrará especial significado al ser recordada
magistral. Es decir, en la obra encontramos la atmósfe- en el número final de la obra.
ra de los célebres cartones para tapices, pero también el En la tercera página de este primer cuaderno (El fan-
mundo que Goya describe en los caprichos y disparates. dango del candil) encontramos dos temas de naturaleza
No puede, y no debe, ser pasado por alto el subtítulo que contraria que se enfrentan entre sí. A lo largo de toda la
subraya los dos cuadernos de que consta la obra (Los ma- pieza se respira el fuerte ritmo de la danza que le da el
jos enamorados), en él se encuentra el alma de lo que el título. A modo de forma sonata, el desarrollo nos lleva a
compositor quiere transmitir con la partitura, impidiendo la recapitulación. Raramente encontramos tal tendencia
que ésta pueda ser separada del motivo y contexto que la al academicismo en el transcurso de la obra.
generaron. Quejas, o La maja y el ruiseñor es probablemente
Dejando aparte la escena goyesca El pelele, por otra la página más célebre de la obra. En ella se encuentra
parte de riqueza y exhuberancia pianística fuera de cual- inmerso el sentido poético del compositor como en nin-
quier duda, compuesta como introducción a la adaptación guna otra composición. Evocadora de la tristeza que lle-
operística, los seis números de que consta la obra se dis- va consigo la soledad experimentada por la ausencia del
tribuyen en dos cuadernos. ser amado, no exenta de malos presagios que el ruiseñor
intentará aliviar, sin conseguirlo, a través de sus trinos.
Cuaderno primero La bellísima melodía no es original del compositor, como
Da comienzo con Los requiebros, de ambiente desenfa- apunta Gómez Amat, sino de procedencia popular. Da
dado en el transcurso de un día primaveral. En el contexto igual, el genial y delicado tratamiento que Granados hace
de un ritmo de jota, la escritura del piano se encuentra
del tema es lo verdaderamente relevante. La partitura lle-
realizada con toda intención, subrayando los intercambios
va la dedicatoria a su esposa Amparo.
de juegos y coqueterías entre los majos. El tema principal
de la página es una tonadilla de Blas de Laserna (La Ti-
Cuaderno segundo
rana del trípili), donde se aprecia una vez más el cono-
Los dos últimos números se encuentran englobados en el
cimiento y la atracción del compositor hacia el mundo de
segundo cuaderno de la colección. El amor y la muerte,
la tonadilla española. La elección de este tema no parece
el primero de ambos, adquiere un carácter de balada. Al
haber sido al azar, dada la importancia que va a tener
escuchar esta pieza a continuación de la anterior da la
como hilo conductor en las siguientes partes de la obra,
impresión de que el compositor quiere dar una vuelta más
sino que evidencia ser el resultado de un profundo y pla-
al ambiente reflexivo que ya existía en aquélla. Plagada
nificado estudio. Evidentemente, aunque los seis números
de reminiscencias y citas de los temas empleados en las
piezas del primer cuaderno, adquiere los momentos de
mayor tensión de la obra, llegando incluso al dramatismo.
Quizás sea la sección en la que el compositor evidencia
en mayor medida sus intenciones narrativas, y lo lleva a
cabo mediante un hábil tratamiento del material temático,
especialmente memorable en el último tramo de la pie-
za, con el contrapunto de los temas del primer y cuarto
números en la antesala del tañido de la muerte. De algún
modo encontramos lógica la agrupación en dos cuader-
nos de las seis piezas. En esta quinta sección se hace reali-
dad lo que en la anterior eran funestos presagios. Es decir,
si el primer cuaderno va evolucionando desde la vitalidad,
la luz y la pasión hasta la soledad y los presentimientos,
este segundo cuaderno nos habla de la muerte en su inte-
DeAgostini/Getty Images.

gridad. Así la obra se cierra con un Epílogo: Serenata del

espectro, donde hace su aparición el elemento grotesco
entendido en los términos de la tragedia griega. De nuevo
la habilidad en el tratamiento temático permite al com-
positor crear una atmósfera cercana a la pesadilla en la
Programa del concierto que ofreció Granados en Barcelona, que todo se encuentra distorsionado al son de un irónico
mayo de 1915. Dies Irae.

9
 En Portada
Entrevista

Melani Mestre
Cara a cara con Granados
POR GONZALO PÉREZ CHAMORRO

E n el año Granados que acaba de comenzar y que se prolongará en 2017, la

importancia de su obra va a estar muy ligada a la figura de Melani Mestre, pianista,
director, pedagogo y gestor musical, un hombre que abarca, con honestidad, todos
los campos musicales posibles. Alumno de Sir Colin Davis, Mestre ha dado el salto a
la dirección orquestal de la manera más natural posible, sin dejar el piano, de hecho,
su disco con la reconstrucción del Concierto para piano y orquesta en do menor,
“Patético”, de Enrique Granados, trabajo musicológico que ha contado con la presencia
de la BBC Scottish Symphony Orchestra para el reconocido sello británico Hyperion,
siendo el único de la colección “The Romantic Piano Concerto” dedicado a compositores
españoles, está teniendo todos los reconocimientos internacionales posibles. Del
mismo modo, en esta entrevista, el músico de la ciudad condal nos relata sus proyectos
con un nuevo sello, Hispania Música, y sus actividades pedagógicas con la Academia
Internacional de Música de Barcelona.

10
 Melani
Mestre

Acaba de rescatar un Granados, del que ya hablamos

recientemente en RITMO (julio-agosto de 2015), pero
usted también es director y compositor, además de
pianista… ¿Quién es Melani Mestre?
Nací en Barcelona, aunque desde mi tierna infancia me crié en
Tarragona, donde tuve la oportunidad de formarme musical-
mente con el que fue mi primer maestro, José Antonio Calvo,
discípulo a su vez del gran pianista y pedagogo Frank Marshall,
continuador de la escuela pianística de Enrique Granados. Fue
dicho maestro quien me introdujo en esta escuela pianística que
más tarde perfeccionaría con Alicia de Larrocha en Barcelona,
donde cursé los estudios con el catedrático Antoni Besses en
el Conservatorio Superior Municipal de Música, al margen de
estudios en composición y dirección de orquesta. Fue entonces
cuando me trasladé a Londres para estudiar piano bajo la su-
pervisión de la reconocida pedagoga rusa Sulamita Aronovsky
y con Sir Colin Davis en dirección de orquesta. Más tarde, mi
devoción por Andrei Gavrilov y la “escuela rusa” me llevó a
trabajar con él en Alemania, al mismo tiempo que empezaba mi
carrera concertística como pianista y director, casi siempre fuera
de España, hasta que volví a residir en Barcelona cuando me
nombraron con poco más de 25 años catedrático de piano en
la ESMUC por oposición. A partir de entonces, sigo residiendo
en la ciudad condal donde, aparte, fundé dos orquestas: la Filar-
monía Ibérica, en el año 2013, y la Orquesta de la Sociedad de
Conciertos de Barcelona, en 2001, con las que tenemos actual-
mente proyectos muy interesantes.
Parecía destinado a encontrarse cara a cara con
Granados…
Al cabo de tantos años, parece curiosa esta casualidad en torno
a la figura y a la producción musical de Granados en mi carrera
como intérprete y acérrimo defensor y divulgador de la música
española, tanto en nuestro país como en el extranjero. Nunca El pianista y director está llevando a cabo una intensa actividad musical
me hubiera imaginado dar con un concierto para piano y or- en Barcelona.
questa inédito e inacabado de Granados y terminar editándolo
y grabándolo con la BBC Scottish Symphony Orchestra para
Hyperion Records o estrenándolo en Ucrania con la Orquesta de las obras musicales a través de una interpretación musical fiel,
Sinfónica de Lviv, de la que fui director titular durante cuatro rigurosa y veraz.
años. Sin duda ha sido y sigue siendo un hito en mi carrera
como músico integral, definición prestada de quien ha sido una Parece una evolución natural en los pianistas llegar a
de mis grandes influencias: Andrei Gavrilov. ser director, pero, en su caso, ¿cómo fue?
Músico integral… ¿Cómo se definiría usted mismo? Dado que el piano es el rey de los instrumentos polifónicos,
parece natural dar el salto a la dirección de orquesta, aunque
Desde siempre he creído firmemente en la humanización de la ello conlleve ciertos riesgos que hay que tener en cuenta. La
música y en alejarme de cualquier tipo de especialización ceñida, orquesta no deja de ser en sí mismo un instrumento con su
sin que ello signifique la búsqueda constante del perfecciona- técnica o técnicas propias, distintas por supuesto de las más
miento, la proporción y el equilibrio entre todas las disciplinas estrictamente pianísticas. Justamente por este hecho, parece a
académicas. Yo concibo la Música como un hecho integral y simple vista tarea fácil empezar a dirigir por el mero hecho de
vital; los músicos no solemos tener horario, no podemos despo- tratar a diario con un instrumento que linda fácilmente con las
jarnos del vestuario de trabajo y olvidarnos por un momento de capacidades más puramente orquestales; pero justamente esta
quiénes somos y qué representamos. Somos artistas. Por otro semblanza puede hacer vulnerable al pianista, en muchos casos
lado, en mi caso, no puedo entender la comprensión musical acostumbrado solo a mediar con su instrumento en solitario. La
desde un único plano, ya sea pianista, director, compositor, orquesta es un instrumento muy complejo, ya que no solamente
pedagogo... Necesito unir y unificar los distintos criterios, ex- interviene un factor técnico o intelectual, sino un factor humano
periencias, contenidos y conocimientos en pro de una visión muy importante, la capacidad de comunicar tanto con el gesto
mucho más poliédrica y global. Para mí no hay una separación, como con la palabra las intenciones y necesidades de la obra a
o no debería haberla entre dónde empieza una cosa y donde los verdaderos músicos que van a interpretarla, con total respeto
termina la otra. Para ello la siempre difícil respuesta a la primera pero con la autoridad necesaria que emana del criterio. En mi
pregunta que me hizo y que hemos hablado antes de comenzar, caso fue una suerte seguir las enseñanzas de uno de los grandes
mientras tomábamos un café: “que se siente más: pianista, di- maestros de la dirección orquestal: Sir Colin Davis. No tan solo
rector o compositor?” Como si de alguna manera tuviéramos un gran intérprete y comunicador sino mucho más allá de ello:
que escoger solo una de ellas en detrimento de las otras. La que un verdadero humanista, un hombre intelectual de su tiempo
para mí resume mejor todas ellas en un conjunto es la pedago- con el que aprendí no solamente qué hacer sino qué no hacer
gía, ¡para algo al director de orquesta le llaman Maestro! ¡Con la nunca.
responsabilidad que conlleva “enseñar” a los profesores y pro-
fesionales de una formación orquestal con años de experiencia! ¿Hay días en que se siente más director o más pianista?
Pero cuando uno es honesto consigo mismo y decide apostar ¿Quién mejor que uno mismo para poder preparar el “acom-
duro por su vocación y su pasión, en mi caso la Música, no hay pañamiento” orquestal de un concierto para piano y orquesta,
límites ni esfuerzos que no estén recompensados con la satisfac- no? De hecho, en este caso no hay excusa que valga, aunque
ción de haber logrado transmitir a los demás el gran significado la complejidad a veces puede ser realmente titánica. Andrei Ga-

11
 En Portada
Entrevista
representados: Austria, Alemania, Inglaterra, Portugal, España,
Italia, Holanda, Ucrania, etc., liderados todos por el genio de
Salzburgo. Dichos conciertos se realizan principalmente en Bar-
celona, pero nuestra intención es la de llevarlos de gira en petit
comité para acercarlos a todo el público que desee maravillarse
con este repertorio.
Pasando de los Conciertos de Mozart, ¿qué ha tenido
que ver usted con Granados…?
Al margen de estudiar y reestudiar con devoción toda esta can-
tidad ingente de conciertos para piano, también debo atender
a otros compromisos importantes e inminentes a lo largo de
este año. Entre ellos están el estreno en América como solista
de mi Concertango, para piano y orquesta, acompañado por
la Orquesta Sinfónica del Estado de México, por invitación del
maestro Enrique Bátiz, así como la difusión y proyección inter-
nacional del Concierto para piano y orquesta en do menor,
“Patético”, de Enrique Granados, durante el año del Centenario
de su desaparición y del 150 aniversario de su nacimiento, es
decir, 2016 y 2017. Estrenado en Ucrania en 2010, tuve el
honor de realizar la primera grabación mundial acompañado de
la BBC Scottish Symphony Orchestra para el reconocido sello
Formado con Sir Colin Davis, su evolución hacia la dirección le hace británico Hyperion, siendo el único de la colección “The Ro-
entender la obra desde la globalidad. mantic Piano Concerto” dedicado a compositores españoles a lo
largo de 67 volúmenes. En 2014 fue estrenado en el Musikitalo
de Helsinki con la Karelia State Philharmonic Orchestra, y el pa-
sado año 2015 lo interpreté por vez primera en México con la
vrilov, uno de mis referentes artísticos, como ya he reseñado, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, siendo estrenado
empezó a tocar y a dirigir grandes conciertos románticos desde de este modo en el continente americano. Próximamente será
el piano: Rachmaninov, Tchaikovsky, Prokofiev... ¿Por qué no? presentado en Rusia, Escandinavia, China, Brasil, Bulgaria, etc.,
Pienso que no solamente se deben poder dirigir desde el piano
en colaboración con el reconocido director de orquesta catalán
los clásicos, sino ir mucho más allá. La partitura nos dice hasta
Marc Moncusí.
donde podemos llegar. No siempre llega a ser fácil entenderse
musicalmente con cualquier director. El hecho de prescindir de ¿Está ya publicada la partitura?
uno como tal y atreverse a dirigir desde el piano determinados Sí, ha sido publicado por la Editorial Boileau de Barcelona en
repertorios evidentemente puede ser un verdadero reto, pero su versión de partitura orquestal, y a lo largo de este año verá
también podemos conseguir objetivos e interpretaciones más la luz la reducción para dos pianos, con la finalidad de llegar a
integrales, unificadas y coherentes, como si de una gran agru- más intérpretes y estudiosos que quieran abordar esta magnífica
pación de música de cámara se tratara. Otra cosa es que ello obra concertante desconocida y al mismo tiempo desconcertan-
se pueda conseguir con cualquier orquesta y que estas estén te. Como ya dije en su día, al propio Granados le boicotearon el
dispuestas a arriesgar su reputación o tradición en función de
estreno, motivo por el cual dejó de escribir la obra posiblemente
este tipo de prácticas.
para transcribirla más tarde, pero la fatalidad de una muerte
¿Qué modelos admira? prematura e inesperada le sorprendió al igual que a una gran
Aún así, es admirable aprender de todos aquellos pianistas/di- cantidad de obras principalmente sinfónicas que nunca llegaron
rectores que han marcado historia dirigiendo desde el teclado: a publicarse ni a estrenarse hasta el día de hoy. Afortunadamen-
Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Murray Perahia o Vladi- te, y después de años de trabajo concienzudo y meticuloso, sal-
mir Ashkenazy, entre otros. drá durante el año del centenario la primera integral de la obra
sinfónica de Granados editada por mí y publicada por Boileau,
En esta doble actividad participa en los ciclos “Mozart que ya en su día llevó a cabo la edición integral de la obra para
& Friends” y “Mozart & Co.”, donde interpreta los piano de la mano de la insigne Alicia de Larrocha. Entre las
Conciertos de Mozart con los de sus contemporáneos. obras que destacaran figura una Sinfonía, totalmente descono-
Háblenos más de estos proyectos… cida; la Suite Oriental, recompuesta y reconstruida a partir de
Efectivamente, a lo largo de esta temporada 2015/2016 estoy los manuscritos originales e indicaciones del propio compositor;
interpretando en público la integral de los Conciertos para pia- la Suite sobre cantos gallegos (ya editada y estrenada en su
no y orquesta de Mozart, Rondós incluidos, con la Orquesta de día); el poema sinfónico Dante y, finalmente, la orquestación del
la Sociedad de Conciertos de Barcelona, formación que fundé Segundo Concierto para piano y orquesta Op. 21 de Chopin,
en el año 2001. Al margen de los 27 Conciertos de Mozart, entre otras obras muy interesantes. Al margen de la obra para
me he propuesto el reto de interpretar al mismo tiempo otros orquesta, en 2016 verá también la luz la primera edición de la
50 conciertos para piano y orquesta de compositores del XVIII Sonata para violín y piano en la mayor de Granados en tres de
contemporáneos a Mozart, partiendo de los preclásicos o tar- los cuatro movimientos concebidos por el compositor leridano.
do-barrocos hasta los prerrománticos. Entre ellos hay autores Esta edición, que publicará mi nuevo sello editorial, Hispania
tan interesantes como Carl Heinrich Graun, Johann Gottlieb Música, es fruto de un trabajo de recuperación de dicha obra de
Müthel, Johann Christian Bach, Mariana Martínez, Wilhelm la que solamente se conocía un solo movimiento. Ya en 2010
Friedemann Bach, Christoph Nichelmann, Dmytró Bortniansky, tuve la oportunidad de estrenar en Ucrania los dos movimien-
Francesco Rosetti y un largo etcétera. De ahí el nombre de los tos desconocidos, que se publicarán con una revisión minucio-
distintos ciclos en los que hemos agrupado a estos casi 80 con- sa del primero. Desgraciadamente, el estado muy embrionario
ciertos para piano: “Mozart & Friends” y “Mozart & Co.”. Es del cuarto ha hecho imposible la recuperación total de la obra,
una oportunidad única de escuchar y descubrir por primera vez a imagen y semejanza de la famosa Sonata de Cesar Frank,
en directo verdaderos tesoros de la Historia de la Música para obra en repertorio del duo formado por el mismo Granados con
piano y orquesta, al mismo tiempo que poder comparar los dis- Thibaud, a quien está dedicada la Sonata. También, durante el
tintos estilos y tendencias musicales del XVIII en distintos países presente año 2016, daremos a conocer el Festival Granados en

12
 Melani
Mestre

Barcelona, donde tendré el gusto de interpretar la integral de la enseñanza musical por medio de un sistema de itinerarios per-
obra pianística y de cámara del compositor en varios conciertos, sonalizados y proyectos curriculares basados en dos grandes
así como presentar algunos estrenos sinfónicos del mismo en ejes: la tradición y la modernidad. No podemos obviar que la
primicia mundial. recuperación de nuestro patrimonio y nuestra tradición musical
es esencial a la hora de pretender fundamentar una estructura
Es interesante el proyecto de reconstrucciones musico- académica sólida, tanto para los alumnos con intereses profesio-
lógicas con un nuevo sello, Hispania Música… nales, como los que simplemente buscan un perfeccionamiento
Exactamente. Hispania Música se presentará durante este año lúdico de sus habilidades y sensibilidades musicales. Pero dicha
2016, año de importantes efemérides musicales, como una nue- tradición sería hoy en día insuficiente si no estuviéramos abiertos
va realidad discográfica y editorial que dará un verdadero vuelco a todas las nuevas tecnologías, tanto en cuestiones metodológi-
(o al menos eso esperamos) a la difusión y normalización de la cas como en infraestructuras, pasando por un estudio porme-
Música Española en el mundo. Al mismo tiempo ofrecerá la norizado de gran parte de los planes de estudio a nivel mundial
posibilidad aún desconocida y remota de viajar a nuestro más y del mercado musical actual que nos ha llevado casi 10 años a
lejano pasado musical, recuperando muchas de las más antiguas dar el salto. La Academia Internacional de Música de Barcelo-
grabaciones discográficas de nuestros grandes intérpretes, reali- na ofrece desde el curso 2015/2016 el nivel superior de estu-
zadas tanto en estudio como en directo, masterizadas y remas- dios musicales, otorgando a los estudiantes una doble titulación
terizadas con una calidad excepcional, ya sea en formato físico académica una vez superados los estudios: en primer lugar una
(CD o vinilo) como en formato digital, para todos los públicos titulación propia y en segundo lugar una titulación extranjera ex-
o en edición limitada. De la misma manera, descubriremos a pedida a través de los distintos centros asociados a nuestra aca-
través de este proyecto discográfico verdaderos genios olvidados demia y que forman parte del llamado Plan Bologna. Es decir,
injustamente de la música española, que serán llevados al disco lo bueno de estudiar en el extranjero pero sin moverse de casa.
por vez primera, tanto por artistas y formaciones nacionales
como internacionales de prestigio. Entre los primeros lanza- Es una apertura de puertas y una nueva oportunidad
mientos podemos destacar la primera grabación mundial que para muchos estudiantes…
he realizado de la integral de las Sonatas para tecla de Manuel Teniendo en cuenta que casi el 35% de los alumnos que quieren
Espona (1714-1779), los Conciertos para piano y orquesta de cursar estudios superiores no obtienen plaza de su especialidad
José Palomino (1755-1810), Mariana Martínez (1744-1812) y en los demás centros de la ciudad condal, habitualmente por
Manuel Narro (1729-1776), la obra sinfónica en varios volúme- falta de oferta, la AIMB abre sus puertas tanto a alumnos nacio-
nes de Manuel Blancafort (1897-1987) o la integral de las gra- nales como internacionales que deseen cubrir las más de 200
baciones en estudio y en directo de la gran pianista aragonesa plazas de que disponemos una vez superadas las pruebas de ad-
Pilar Bayona. En cuanto a la edición de música impresa y biblio- misión, ya sean para realizar estudios superiores como también
grafía musical, Hispania Música publicará en breve la traducción másters y postgrados propios en especialidades como: Música
inglesa del libro “Historia del violonchelo en Cataluña” (Editorial Española, Dirección de Orquesta, Práctica Orquestal con dos
Arpegio, ver sección de libros, pág. 67), así como distintas obras de nuestras formaciones profesionales, Pedagogía Instrumental,
orquestales, solísticas y camerísticas de compositores españoles Interpretación Instrumental, etc.
desde el XVIII hasta la segunda mitad del XX que nunca antes
Suma y sigue, señor Mestre. Muchas gracias por su
han visto la luz. Una verdadero tesoro del cual estar todos or-
gullosos. tiempo.

Desde el punto de vista pedagógico, usted ha creado

la Academia Internacional de Música de Barcelona
(AIMB)…
Como bien decía al principio, esta visión completamente inte-
gral y cíclica de la Música en sí misma me ha llevado al más
alto nivel de cuantos acontece el arte musical: su enseñanza y
su divulgación en todas sus formas. La pedagogía, para mí, no
es tan solo una manera de estar en forma y reciclarme constan-
temente, como hacen y deben hacer distintos profesionales en
sus respectivas especialidades, sino una manera de devolver a
la sociedad todo aquello que he aprendido y me han transmiti-
do los grandes maestros y las grandes personas que de forma
altruista han compartido sus conocimientos, tanto en mi etapa
académica como a lo largo de mi carrera y trayectoria como
intérprete, director y compositor. Personalidades como Alicia
de Larrocha, Rosa Maria Kucharsky, Joseph Banowetz, Leonid
Brumberg, Aquiles Delle Vigne, Sulamita Aronovsky, Colin Da-
vis, Lorin Maazel, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniil
Shafran o Ivry Gitlis, entre muchos otros, a quienes tengo que
agradecer todo lo que me he aprendido y me siguen enseñando
a diario. Pero, para poder llevar a cabo esta misión, es necesa-
rio una infraestructura solida y un portal abierto al mundo que
sea puerta de salida y de llegada del conocimiento sobre el arte
musical y su enseñanza. De esta manera ha nacido la Academia
Internacional de Música de Barcelona, el primer centro interna-
cional de estudios musicales de alto rendimiento para todas las
edades, niveles y especialidades, sin límites y con relaciones ins-
titucionales y convenios de colaboración en más de cinco países
y centros de gran tradición musical.
Es un golpe en la mesa apostar por la enseñanza… http://aimbcn.com/
Sí, de hecho la Academia está ubicada en pleno centro de Bar- http://www.hyperion-records.co.uk/a.asp?a=A2497
celona. Está centrada en dar cabida a todas las propuestas de

13
 Entrevista

Emmanuel
Pahud
El rey de la flauta
POR LORENA JIMÉNEZ

N o imaginaba Emmanuel Pahud (Ginebra, 1970), que en uno de sus frecuentes cambios de domicilio
y país, gracias a sus vecinos de Roma, escucharía por primera vez el sonido de la flauta travesera y
descubriría su vocación. Todavía no sabía que iba a convertirse en el solista más joven de la historia de
la Orquesta Filarmónica de Berlín y en el único flautista de la actualidad capaz de firmar un contrato en
exclusiva con una gran compañía discográfica (Warner Classics), un dato importante para los tiempos
que corren en la industria discográfica. Aquel chaval, que antes de graduarse con honores en 1990 en el
Conservatorio de París, ganó numerosos concursos internacionales y fue flauta principal de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Basilea, es hoy uno de los mejores flautistas del mundo, y un hombre entregado
FABIEN MONTHUBERT

por completo a su trabajo, de inteligencia evidente y de agradabilísimo trato, que responde con la máxima
espontaneidad, tal y como se puede comprobar en la entrevista telefónica que mantuvo con RITMO, unos
días antes de su visita a Madrid.

14
 Emmanuel
Pahud
En el programa del Auditorio para el CNDM, Varia-
ciones de Schubert, compuestas para flauta y piano, y
obras escritas originalmente para violín de Mendelsso-
hn, Schumann y Mozart, ¿qué criterios sigue a la hora
de diseñar un programa?
Hay criterios muy diversos que, por supuesto, responden a un
acuerdo con el promotor. En esta ocasión, es un programa del
clasicismo y el romanticismo temprano, y compositores como
Mozart, Schubert, Schumann o Mendelssohn son composito-
res grandiosos, muy queridos para mí, independientemente de
que se traten de obras originales o arreglos, es decir, son obras
maravillosas que me encanta tocar con mi instrumento. Ade-
más, están las Variaciones de Schubert, para flauta y piano,
que al ser una obra original, ocupan la parte central del progra-
ma, o la Sonata en do mayor de Mozart, que escribió en París
para violín, y que muy pronto se publicó también para flauta,
y para otros instrumentos. Luego, tenemos los Fantasiestüc-
ke de Schumann, que él mismo publicó ya en tres versiones
diferentes (clarinete, violín y violonchelo), así que, en cierto
sentido, no deja de ser también una música predestinada a ser
interpretada por distintos instrumentos. Yo creo que la música
va más allá de un solo instrumento; en este caso, elegí la ver-
sión para chelo, porque el sonido más grave del chelo equivale
al de la flauta y, de esta forma, tengo el mismo registro. Y, por
último, está la Sonata en fa mayor de Mendelssohn, que no
sé por qué pero los violinistas la tocan muy pocas veces. Es
una obra que Menselssohn compuso antes de dejar Berlín y
trasladarse a Leipzig, estuvo desaparecida durante años, y fue
Menuhin quien la redescubrió en los años 60. Puede decirse
que esta Sonata prácticamente solo la ha tocado Menuhin. La-
mentablemente se programa poquísimo, a pesar de que tiene
FABIEN MONTHUBERT

una calidad comparable a las Sinfonías, como la Italiana o

la Escocesa; de hecho, esta Sonata está compuesta en ese
estilo y responde al espíritu de ese Mendelssohn.
Mozart ha sido un compositor clave en su destino;
comparte día de cumpleaños con él, su fascinación por El músico de Ginebra toca con una flauta Brannen de oro.
la flauta empezó con su Concierto en sol mayor, años
más tarde, ganaría su primer premio en un concurso
con esa obra, también fue su primer concierto como
solista de orquesta... Y, según ha dicho, su medicina Su amplio repertorio va desde la música barroca hasta
es Mozart. la contemporánea, incluso, de vez en cuando, hace una
pequeña escapada al jazz, como cuando grabó Into the
El hecho de que comparta con él fecha de nacimiento es pura blue con su amigo, el pianista de jazz Jacky Terrasson.
coincidencia (risas). Pero, digamos que Mozart es para mí una
No toco habitualmente y de forma profesional jazz, solo he he-
buena estrella, para el músico que soy en la actualidad y por el
cho un par de proyectos que supusieron un viaje maravilloso,
hecho de haberme convertido en músico gracias a él, porque en
pero fue como hacer una excursión a otro terreno, aunque es
mi familia no hay músicos. Recuerdo que cuando era niño, con
algo que volveré hacer, y también viajaré al mundo de la lla-
cuatro años, escuchaba tocar a los vecinos y pregunté: “¿Qué
mada World music con instrumentos étnicos… La flauta es un
es eso que suena?” Me decían: “flautas, un piano, chelo, violi-
instrumento que me da mucho juego, porque al ser el instrumen-
nes…” Y pregunté otra vez: “¿Y esto?”, tarareando el sonido
to más antiguo que existe, está presente en todas las culturas,
que escuchaba; y dijeron: “Mozart”. Y, en aquel mismo instante,
y con este instrumento puedes establecer un diálogo con cada
dije: “quiero tocar el Concierto para flauta de Mozart” (risas).
cultura, con cada país… Y con el jazz sucedió lo mismo, es un
Así que decidí ir a casa de mi vecino, y comenzar a tocar la flau-
mundo en el que tengo muchos amigos y sí, efectivamente, hice
ta, por supuesto, enseguida me di cuenta de que no era tan fácil
ese proyecto con Jacky Terrasson, aunque de eso hace ya mu-
y tan rápido como pensaba (risas). Pero la verdad es que estaba
cho tiempo y recuerdo que hicimos también una gira... Además,
entusiasmado... Diez años más tarde, gané mi primer concurso
está lo de Wynton Marsalis y su Band, junto a la Filarmónica de
con ese Concierto de Mozart, y lo toqué en público con orques-
Berlín, y también participé en algún otro proyecto. Pero no me
ta... Y diez años más tarde, con 25 años, lo grabé con Claudio
considero un profesional del jazz. Encuentro muy inspiradores
Abbado y la Filarmónica de Berlín… Pero después de tocar una
y admiro mucho a los flautistas de jazz americanos como, por
y otra vez este Concierto, decidí encargar cada año la compo-
sición de un Concierto para flauta y, desde entonces, estreno
todos los años un nuevo concierto escrito para mí como, por
ejemplo, haré esta misma esta tarde en Estrasburgo. Pero, efec-
tivamente, Mozart supuso mi comienzo y muchos hitos de mi ca-
rrera están ligados a él. Creo que Mozart es un compositor que Debo a Mozart el músico que soy en
cuando se le compara con todos los demás compositores de su
época, es más libre, es como un bálsamo para el alma… Parece
la actualidad; el hecho de haberme
que los hombres nos sentimos mejor después de escuchar una convertido en músico es gracias
obra de Mozart. Por eso pienso que es bueno para el espíritu...
Y también como persona, debió de ser fantástico, me hubiera a él
encantado tenerlo como amigo.

15
 Entrevista

escenario. Por supuesto, tengo gente que trabaja conmigo y me

organiza todo y, por tanto, me despreocupo de muchas cosas y
me concentro solo en el trabajo artístico. Y sí, efectivamente, en
el avión o en el tren, por ejemplo, puedo dedicarme a aprender
nuevas obras que me han compuesto, ya que no necesariamen-
te tengo que hacerlo tocando la flauta sino leyendo las partitu-
ras. O incluso cuando voy sentado atrás en el coche puedo leer
tranquilamente las partituras sin necesidad de tocarlas, y puedo
ver así perfectamente qué significa esto o aquello, qué quiere
el compositor en este o aquel pasaje, cómo tengo que hacer el
fraseo, la dinámica, qué colores tengo que conseguir… De he-
cho, preparo así algunas obras sin necesidad de tener que tocar
la flauta para aprenderlas (risas). Digamos que practicar es algo
que hago solo en caso de emergencia, si no tengo ninguna otra
posibilidad. Lo que suelo hacer es “acomodarme” un poco antes
en la sala de conciertos o tras finalizar el ensayo, para conocer la
acústica de la sala y para proyectar el sonido. Creo que es muy
importante “aclimatarse” a la sala, sobre todo cuando uno está
tanto tiempo de gira, para que el sonido se proyecte y llegue
correctamente…
A pesar de que una distribución uniforme del sonido
requiere un cuidadoso diseño del auditorio, a veces
se prioriza la estética por encima de la calidad acús-
tica. Ha tocado en las mejores salas del mundo, pero
¿cuál es su sala de concierto favorita?
En noviembre estuve en la nueva Philharmonie en París, con
la Filarmónica de Berlín. Y es una sala en la que apetece tocar,
arriesgar, porque es una sala que te inspira libertad… Fue real-
mente un placer tocar allí, ese contacto con el público… Es una
sala muy moderna, que me recuerda un poco a la Philharmonie
de Berlín. De hecho, todas estas salas que tienen un aforo su-
perior a las 2000 butacas, con el público delante y detrás del
escenario, siguen el modelo berlinés. Otra sala que me gusta es
la del Auditorio Nacional de Madrid, en la que también tengo
WARNER CLASSICS

la sensación de estar como en casa por esa proporción que me

recuerda a la Philharmonie berlinesa.
¿Cómo se arregla para conciliar su trabajo con los Ber-
liner con su intensa actividad como músico de cámara
El rey de la flauta graba en exclusiva para el sello Warner Classics. y como solista?
Somos dos los flautistas principales de la Filarmónica de Berlín,
y nos vamos alternando; siempre ha sido así desde la época
ejemplo, James Newton, que también es un destacado com- de Karajan, en la época de Abbado y en la actualidad también.
positor, o Jeremy Steig, que todavía vive, y toca en clubs de Así que alterno la temporada con mi otro colega. Hasta el año
Manhattan… Me encanta esa libertad en la forma, ese espectro pasado mi colega era Andreas Blau, y ahora es Mathieu Dufour.
sonoro que él consigue. Naturalmente, es algo totalmente distin- Cada año nos turnamos para determinados proyectos, otras co-
to del sonido de la escuela de flauta francesa, por ejemplo (risas), sas no nos las repartimos, las giras, por ejemplo, las hacemos
pero me encanta esa forma de conseguir toda esa diversidad juntos. Estoy cuatro meses al año en Berlín con la Filarmónica, y
sonora con el instrumento, porque eso es, precisamente, algo unos dos meses de gira. Así que, en total, es medio año, y a eso
en lo que llevo toda la vida investigando y profundizando, que se suman conciertos de música de cámara y otros proyectos en
seguiré haciendo hasta que pueda… Berlín y alrededores. O sea, que toco al año unos 75 conciertos
con la Filarmónica de Berlín, de los que más o menos 50 de
Echar un vistazo a su agenda de conciertos da cierto
ellos son en Berlín, y los restantes 75-80 conciertos que hago,
vértigo, ¿aprovecha los viajes para leer las partituras?
son como solista o en festivales o tocando música de cámara
¿Le queda tiempo libre a Emmanuel Pahud?
por el mundo. Tengo la suerte de que llevo bien los cambios de
Sí, claro (risas). Para mí el día tiene 24 horas para explotarlas horario y físicamente aguanto muy bien el ritmo, además, ha-
al máximo… También están los días en que viajo, o los días de bitualmente estoy en buena forma porque como siempre estoy
vacaciones en los que tengo menos conciertos, pero si estoy tocando... (risas). Aunque esté de vacaciones, siempre llevo la
en activo, prácticamente todas las tardes estoy tocando en el flauta conmigo; para mí tocar no es una obligación sino una
forma de libertad; de hecho, siempre lo he vivido así desde niño,
porque conseguía expresarme con la flauta incluso mejor que
con las palabras y, en definitiva, para mí, hacer música, es tam-
bién una forma de vida…
El eterno debate con respecto a los Toca una flauta Brannen de oro…
instrumentos originales está muerto Sí, en realidad, tengo dos flautas de oro que voy alternando. Son
modelos que se pueden pedir. No está formada por una única
desde hace tiempo para mí, la pieza, sino que vas pidiendo diversas piezas de un catálogo, así
interpretación del artista no la hace que no es que sea especial para mí, sino que también la pueden
pedir otros flautistas. Creo que hoy en día no hay flautas malas,
el instrumento sino mejores y peores flautistas (risas)... La verdad es que hice
una buena elección cuando la compré al acabar los estudios;

16
 Emmanuel
Pahud
gané un concurso y ahorré un poco de dinero y la compré; no sé
si la elección fue cuestión de suerte, de buen instinto, o de qué, En el Auditorio Nacional de Madrid
pero la verdad es que elegí un instrumento que es el mismo que
sigo tocando hoy en día, 25 años más tarde… tengo la sensación de estar como
En su primer disco de música barroca probó con otros en casa, por esa proporción que
instrumentos como el Traverso, pero decidió tocar
con su propio instrumento y, aunque ha tocado con me recuerda a la Philharmonie de
Harnoncourt o Antonini, defiende la idea de que no es Berlín
necesario cambiar de flauta, solo de forma de tocar…
No se necesita tener una flauta traverso de la época de Bach
para tocar sin vibrato, para hacer el fraseo adecuado, etc. To-
car con instrumentos originales o copias de instrumentos origi-
nales está muy bien e implica un trabajo de investigación detrás, era lo suficientemente buena para hacerlo, pensábamos tam-
pero como flautista tuve que tomar la decisión desde muy pronto bién en hacer un canal para la Filarmónica. Pero llegó la era
de tocar todo con el mismo instrumento, porque se requieren de Internet, y se desarrolló mundialmente el sistema de DSL, la
muchos años para adaptarse y conocer bien un instrumento y, técnica de la comprensión del códec, etc. Así que nos pusimos
por eso, decidí buscar la mejor flauta de forma que me permi- a ello otros músicos de la orquesta y yo, fundamos una filial, y
tiera tener todas las posibilidades de interpretación con el mis- convencimos al resto de la orquesta, los directores, los solistas,
mo instrumento. Sí, efectivamente, toqué con especialistas del y también al Intendant de la casa, de que era un buen proyec-
barroco como Harnoncourt, Herreweghe, Pinnock o Antonini, to de futuro. La televisión tradicional emitía cada vez menos
escuchando también a muchos flautistas especialistas en barro- conciertos, o los emitía a última hora de la noche… Decidimos
co, y me gusta mucho trabajar con gente que investiga en ese sacar adelante el proyecto, y ahora tenemos un catálogo de
sentido, desde un punto de vista activo, no académico. Pero el 40 o 50 conciertos cada temporada. Al principio, lo iniciamos
eterno debate con respecto a estos instrumentos está muerto con un sponsor, que nos ayudó mucho; luego empezamos a
desde hace tiempo para mí, quiero decir, que la interpretación multiplicar cada vez más el número de abonados, al poder usar
del artista no la hace el instrumento… la tablet o el teléfono móvil. Puedes comparar las versiones,
A propósito de Antonini, con él y la Kammerorches- por ejemplo, puedes comparar una Sinfonía de Brahms di-
ter Basel grabó su último CD Revolution, en el que rigida por Abbado con la versión de Karajan, Barenboim o
presenta compositores como François Devienne, Luigi Rattle y también, se pueden ver las diferencias de la orquesta
Gianella e Ignaz Pleyel. ¿Qué quería mostrar con ese a la hora de tocar, o sea, cómo reaccionamos diferente según
disco? el director. Además, nos permitió atraer a un nuevo público
Hay varias épocas doradas de la flauta, en diferentes lugares y de jóvenes y adultos, para los que la música clásica era algo
diferentes momentos; 25 años después de esa época dorada que nuevo. Y podemos hacer todo este tipo de cosas, de forma to-
mostré en The flute King, hubo otra en París con la figura de talmente independiente de la industria musical y mediática, ya
François Devienne como eje central, al que se le conoce como que es nuestra propia producción y nuestro propio producto,
“El Mozart francés”, porque su música es muy parecida y suena así que podemos producir CD, por ejemplo hicimos un ciclo
como Mozart. No olvidemos que en esta época Mozart frecuenta de Brahms, otro de Sibelius, ahora tenemos un ciclo dedicado
París, donde también compuso la Sinfonía concertante para a Beethoven, la Pasión según San Mateo… Esto nos permite,
vientos. Devienne fue flautista, compositor, pedagogo y funda- en definitiva, funcionar de forma autónoma e independiente
dor del Conservatorio de París, donde fue profesor de flauta y del mercado discográfico y la industria musical. Así pudimos
fagot y, además, organizó los primeros conciertos públicos que elegir también nuestro próximo director titular, porque en la
se hicieron en Francia, ya que anteriormente solo se tocaba en época de Karajan o Abbado, las firmas discográficas, las radios
la corte. Pleyel era austriaco, alumno de Haydn, tuvo gran éxito y las televisiones jugaban un papel importante. Y en este caso
en Londres y escribió composiciones maravillosas, al estilo de la elección estuvo marcada por una gran libertad, en ese senti-
Mozart. En definitiva, todos ellos compusieron música fantástica do, y por tanto, el elemento artístico fue determinante.
en esa época, no olvidemos que tan solo diez años antes se Por primera vez en la historia, el cónclave de los Berli-
escribía todavía música barroca como la de Gluck, y 10 años ner Philharmoniker necesitó varias rondas de votación
después, música romántica como la de Berlioz. En este CD qui- para elegir nuevo titular; se habló de fuertes luchas
se tocar la música de esa edad dorada de la flauta, con París internas, se barajaron varios nombres y para sorpresa
como foco y, también, rendir un homenaje a esa célebre escuela de muchos el elegido fue Kirill Petrenko. ¿Por qué Pe-
francesa de la que formaron parte mis antecesores como Jean- trenko, un director poco entusiasta en asuntos mediá-
Pierre Rampal, aunque la primera escuela francesa es la de la ticos, y que no concede entrevistas?
época de Devienne. Abbado tampoco hacía entrevistas… ¿Por qué? Porque Petrenko
¿Algunos futuros proyectos discográficos para Warner es un fantástico músico; estuvo dirigiendo en tres ocasiones a los
Classics que nos pueda adelantar? Berliner, yo lo escuché, todavía no toqué con él, pero lo estoy
El próximo CD a la venta ya está grabado, y tengo muchos deseando. Esos conciertos fueron excelentes, de lo mejor desde
proyectos en la cabeza, que tendrán lugar en breve, en diversas el punto de vista del sonido. También funcionó muy bien la pre-
direcciones. Grabaré más conciertos para flauta, que luego toca- paración del concierto. Tenemos muchas ganas de trabajar con
ré en recitales, y también obras para flauta sola. Hace un par de él, y es alguien a quien ya se le conoce en el sector, pues antes
meses grabé un documental para la televisión japonesa titulado de irse a la Bayerische Staatsoper, estuvo en la Komische Oper
“Un viaje con Takemitsu”, que seguramente se emitirá en Euro- de Berlín, y dirige habitualmente en Bayreuth, y todo el mundo
pa a través de ARTE. Un compositor que escribió mucho para que ha tocado con él queda entusiasmado. Ha sido una elección
flauta, y grabamos con las cámaras también en los lugares que le puramente artística. Petrenko es una persona que tiene un gran
sirvieron de inspiración a Takemitsu. respeto por la música, es de esos directores del tipo de un Bru-
Ahora que menciona las cámaras japonesas, como no Walter, por un lado, o Carlos Kleiber, por otro, que busca la
miembro de los Berliner, está más que habituado a los excelencia en cada programa y en cada concierto.
focos de las cámaras del Digital Concert Hall, ¿qué opi- Le deseamos suerte en su etapa con Petrenko y como
na de este uso de los media por parte de los Berliner? solista. Gracias por su tiempo.
Yo estaba en la junta de los Berliner cuando se empezó a ges-
tionar la idea de instalar cámaras, pero la técnica todavía no http://www.emmanuelpahud.net/

17
 Entrevista

Carlos Sandúa, director de Radio Clásica

50 años en las ondas
GONZALO PÉREZ CHAMORRO

Con 50 años de vida, en una época, al actual, en

la que la cultura y la música se devoran a zarpazos
sin digerirse con calma, existe un oasis en el dial
(ahora también en varias ramas de difusión: TDT,
Internet, etc.) que emite durante 24 horas los
365 días del año la mejor música de la Historia.
Es Radio Clásica, una articulación fundamental
y cultural de Radio Nacional, la emisora pública
española. Carlos Sandúa es actualmente su
director, con el que RITMO ha podido hablar en
esta efeméride.

Recapitulemos… 50 años de Radio Clásica, ¿Qué ba-

lance hace el director?
Decir brevemente algo sobre una historia tan intensa, plagada
de tantos hechos señalados, que en muchas ocasiones han
sido tremendamente importantes para la reciente historia mu-
sical de nuestro país, no es cosa sencilla. En los próximos
meses vamos a intentar impulsar la confección de una publica-
ción amplia y detallada acerca de la historia de la emisora. En
cualquier caso, algunos documentos administrativos, algunos
breves escritos firmados por los profesionales que han traba-
jado en la emisora, sus testimonios de palabra o el archivo
histórico de Radio Nacional de España, nos ayudan a tener
ideas bastante certeras. Todas las fuentes coinciden en que de-
beríamos remontarnos al día de la festividad de santa Cecilia
del año 1965 para toparnos con el nacimiento de una emisora
de Radio Nacional de España dedicada por entero a la difusión
de la música culta. Aquella emisora nació con el nombre de
Segundo programa, más tarde pasaría a llamarse Radio 2 (así
RTVE

la conocimos muchos) y actualmente Radio Clásica. Enrique

Franco fue su impulsor y su primer director. Enrique era un “El equipo de Radio Clásica reúne juventud y madurez, formando un
crítico, músico, pianista y compositor de personalidad arrolla- binomio equilibrado”, afirma Carlos Sandúa.
dora, gran conversador, brillante dinamizador cultural, según
cuentan, con grandes dotes sociales y con un conocimiento
musical importante. Mentor de muchos y perteneciente al Aparte de los evidentes, ¿cuáles son los logros de Radio
grupo de compositores de Madrid, fue nombrado experto en Clásica?
música de Radio Nacional de España. Hay que pensar que en El mayor logro de Radio Clásica es un logro inmaterial: ser ca-
los años 60, todas las emisoras de Radio Nacional contaban paces de trasladar el interés por la música y por la cultura. Para
con programaciones en las que habitualmente sonaba música quienes entendemos que esta última es el legado más valioso
clásica y que en esa década y en la anterior nacen un buen que pueden heredar las próximas generaciones es el gran éxito.
número de orquestas y coros de las radios europeas destinadas El hecho de ser transmisores culturales, de seguir siéndolo hoy
a alimentar una programación radiofónica necesitada de músi- y esperemos que por mucho tiempo, es la gran hazaña. Y es
cas que todavía no habían sido registradas en soporte sonoro. un logro de todos. Nosotros algo habremos hecho bien, algún
Por eso, entre otras razones, la radio en aquellos años es una mérito tendremos, pero lo cierto es que ese logro no correspon-
gran dinamizadora de la nueva creación. En ese momento, de exclusivamente a Radio Clásica, sino a una sociedad desa-
y al estilo de otras radios públicas europeas, Radio Nacional rrollada que pide a gritos herramientas y estímulos para seguir
decide clasificar sus emisoras por géneros. Así nace el Segun- comportándose como tal. Podría decir que la emisora ha tenido
do Programa dedicado a difundir y acercar la música culta o a lo largo de su historia grandes reconocimientos: tres premios
la música culturalmente significativa. En fin, de ahí parte la Ondas, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, tres Antenas de
historia de esta emisora que en muchos planteamientos ha Oro, etc. También cabría mencionar que ha sabido adaptarse a
sido pionera, ya que en muchas ocasiones se adelantó a sus los nuevos tiempos sin renunciar a sus principios. Pero lo inte-
homologas europeas, incluyendo la BBC. El resto es una his- resante es que Radio Clásica es una emisora que forma parte
toria fascinante compuesta entre oyentes, profesionales, intér- activa de una sociedad que considera la cultura como un bien
pretes, compositores y músicas. necesario.

18
 Carlos
Sandúa
Se puede medir la importancia en la vida diaria en este
país de Radio Clásica…
No. No lo creo. Mientras no tengamos estudios más serios,
no. Con los estudios estadísticos que tenemos es muy difícil
valorar su importancia porque básicamente se rigen por pa-
rámetros socioeconómicos, en términos de impacto y acepta-
ción. Radio Clásica es un foco cultural que se relaciona con
otras instituciones y personas, otros focos formando redes de
capital simbólico que a la vez sostiene y alimenta a esto que
llamamos cultura y cuya importancia debemos medir en tér-
minos de legitimidad y justicia. Por lo tanto lo importante, y
más hoy, es que exista una emisora con una vocación total
de servicio público preocupada por divulgar, acercar, facili-
tar el libre acceso al conocimiento. Para muchos de nuestros
oyentes la emisora significa mucho. Tanto como significa para
los que trabajamos en ella a diario. La música puede suponer
un modo vida, una fuente de inspiración para afrontar todo
tipo de cuestiones vitales, es una forma completísima para Colección discográfica dedicada a Radio Clásica editada por el sello
entender al hombre, al mundo, a todo lo que nos rodea y Warner Classics.
enfrentar problemas que requieren soluciones imaginativas.
Las personas que forman la comunidad intelectual, y aquellas
simplemente inquietas en las que bulle la humana pulsión por gos salieran las mejores obras, pero concedieron al compositor
conocer y aprender, te dirán que Radio Clásica es una banda la seguridad económica que fue perdiendo en siglos anteriores,
sonora para sus vidas. Te dirán que es un vehículo para culti- cuando fueron desapareciendo esos puestos de trabajo cercanos
var su sensibilidad, para hacerse individuos más logrados. Y lo a los mecenas históricos: realeza, nobleza y clero.
sabemos porque de hecho sus impresiones llegan diariamen- Radio Clásica fue especialmente activa en esa política de encar-
te a nuestra redacción. Ellos nos elogian y nos critican, nos gos. No hay que olvidar que la vigencia y la presencia de una
exigen compromiso y nos animan, y nos recuerdan algo que expresión artística dependen en gran medida de lo viva que esté
siempre merece la pena recordar: que esto es un patrimonio en el momento presente. Ahora estamos en un momento en el
de todos. Y lo hacen porque sienten esta radio como propia, que el mecenazgo está en boca de todos.
porque es un bien del que todos debemos sentirnos orgullosos.
Nosotros trabajamos para ellos, para nuestra audiencia fiel, y ¿Es necesaria la música en una sociedad impaciente
también, esto es muy importante, para todos aquellos que, como la que tenemos? ¿Qué papel juega Radio Clásica
teniendo la capacidad de hacerlo, todavía por alguna razón, en este aspecto?
no han reparado en la belleza, el misterio y el conocimiento Podríamos hablar tanto de esto… En fin, solo diré que la cultura
que encierra la música. necesita tiempo y que esta es una de las carencias de nuestro
modo de vida. Somos seres complejos y toda esa complejidad
Hermoso, pero vivimos en un país de cifras cuando se reflejada en el arte no puede ser digerida en un abrir y cerrar de
habla de cultura pública… ojos. Necesita perseverancia, maduración, reflexión. La música
Es cierto que puede haber personas que no se conformen con nos enseña a respetar un tempo. La sociedad de hoy tiende a
esta respuesta y otros que prefieran una contestación quizás pensar que en términos de inmediatez, y homologamos la efi-
más prosaica, adecuada a los estudios de audiencia. Bien, pues cacia con el tiempo y la utilidad con el dinero. La música nos
francamente lamento no poder dar una cifra completa. La tem- invita a ser pacientes, a escuchar, a pensar… Admite que nos
porada pasada la cerramos con 178.000 oyentes, 26.000 más demoremos en nuestro propio beneficio. Y ni que decir tiene
que el año anterior. Y la temporada tuvo un balance medio de que forma en los valores tan denostados como los de la perse-
185.000 oyentes. Pero si me pregunta ¿cuánto se escucha radio verancia y el esfuerzo.
clásica? Pues la verdad es que no lo sé. No sé si hay manera
de saberlo desde que, además de la transmisión por antena, se ¿Cómo se dirige una emisora cultural, hacia donde se
escucha en los dispositivos móviles, por Internet, por receptores enfoca, cómo es el equipo que le rodea?
El equipo es extraordinario. Lo forman perfiles muy heterogé-
Wifi, por la TDT… No hay manera de saberlo desde que se
neos que se complementan muy bien. Reúne juventud y madu-
escucha en todo el mundo. A ver quién contabiliza todo eso…
rez, formando un binomio equilibrado. Es una plantilla pequeña,
La radio se ha convertido en un medio de comunicación global.
pero lo más importante es que desborda profesionalidad y ga-
Sí se puede valorar la labor de mecenazgo e impulso de nas. Creo que una emisora cultural se debe dirigir con mucho
la actividad musical en todas sus facetas… sentido de la responsabilidad y del compromiso. Añadamos una
Acompañar e impulsar la creación musical actual ha sido pre- buena dosis de inconformismo y otra menor dosis de transigen-
ocupación y labor constante de esta emisora a lo largo de su cia para aceptar ciertos imponderables (lo suficiente como para
existencia. Los últimos cincuenta años de creación artística han no caer en la frustración o el desánimo). Pero lo fundamental
sido interesantísimos. La historia nos dice que el tiempo va de- creo que es escuchar, escuchar muchísimo. Porque prestar aten-
cantando obras y nombres en perjuicio de otros, pero no sé si ción humildemente a lo que te rodea es lo que más puede ayudar
en algún momento la humanidad podrá ser justa poniendo en a un gestor a tomar decisiones acertadas. El enfoque de Radio
orden tantas voces tan personales e innovadoras como las sur- Clásica es claro: ya que es una emisora cultural pública y como
gidas en la segunda mitad de siglo. Lo cierto es durante el siglo tal tiene que prestar servicio público nuestra emisión debe cubrir
XX, la ruptura con la tradición y el imperativo de lo novedoso las lagunas importantes que dejan otros medios de comunica-
fueron colocando a los creadores frente a situaciones verdade- ción, incluido Internet. En cuanto al vacio cultural/musical que
ramente límite, de las que han salido muchas veces airosos con dejan los medios de comunicación tradicionales es inmenso. Las
obras verdaderamente maravillosas. Y si no hubiese sido por los grandes lagunas, las faltas o los puntos débiles de Internet son
encargos… La política de encargos ha sido importantísima en el criterio, el pensamiento crítico y las lecturas interdisciplinares.
todo el desarrollo de la música del siglo XX y en España ha sido Enhorabuena en lo que le concierne este 50 aniversario
fundamental en la época inmediatamente posterior a la transi- y gracias por su tiempo.
ción democrática. Ayudó mucho a aliviar los miedos y reducir
las complacencias. No digo, ni mucho menos, que de los encar- http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

19
 Actualidad
Magazine

El CNDM abre el año con variedad

Continuando con su programación, el Centro Nacional de
Difusión Musical (CNDM) comienza el año con el recital del
bajo-barítono Hanno Müller-Brachmann, acompañado por el
sólido pianista Hartmut Holl (lunes 11). Será un recital muy
proporcionado y equilibrado, en el que nos adentramos en
las profundidades del Schubert más dramático, las que se ad-
vierten en los doce Lieder elegidos, sin duda auténticas obras
maestras, que nos adelantan los trágicos frutos finales. A su
lado, los siete de Wolf nos revelan originalidades armónicas
de procedencia wagneriana, cromatismos de singular valor.
Los más raros de Busoni, que no fue Liederista consumado,
nos informan de algunos aspectos de la “nueva estética” que
este creador defendía y que quedan contenidos en el Lied des

JOSÉ ORTEGA “SITOH”

Mephistopheles, extraído de su ópera Doktor Faustus.
Brahms y Beethoven acompañan al ruso Nikolai Medtner
en el programa del Cuarteto Schumann y la pianista Varvara
(miércoles 12). Contemporáneo de Rachmaninov y Scriabin,
Medtner escribió un buen número de obras en las que el piano
siempre está presente. Así también en su Quinteto, publicado Varvara Nepomnyashchaya tocará con el Cuarteto Schumann.
póstumamente y de estilo más próximo al de los composito-
res mencionados que al siglo en el que fue escrito. La joven
pianista rusa Varvara Nepomnyashchaya, junto al también con dos obras de autores nacionales y una extranjera (lunes
joven Cuarteto Schumann, se encargarán de insuflar vida a 18), fomentando lo propio por un lado y lo ajeno por otro.
estas tres exigentes partituras no tan conocidas. Dedicado a Claudio Prieto y estrenado en Badajoz a finales de
El sábado 16, dentro del ciclo Bach-Vermut, Pieter Van 2014, el Cuarteto de cuerda n. 3 de Zulema de la Cruz es
Dijk, nada menos que el organista titular de uno de los ór- un reestreno de un encargo del CNDM de la pasada tempo-
ganos más famosos del mundo, el Schnitger de la iglesia St. rada, e incluye electrónica, al igual que la legendaria obra de
Laurenskerk de Alkmaar (Países Bajos), ofrece un concierto George Crumb. Entre ambas piezas se halla un nuevo estreno
que se presenta en parte muy adecuado al año litúrgico recién absoluto encargo del CNDM, esta vez al versátil compositor
estrenado: presenta tres corales de Año Nuevo del Orgel- castellonense Ramón Paus.
büchlein (Pequeño libro de órgano), precedidos de varios co- El mes se completa con Hesperion XXI y Jordi Savall (jue-
rales de Navidad de diversas colecciones. Además interpre- ves 21), Partenope de Haendel en versión concierto (sábado
tará los dos famosísimos corales Allein Gott (“Sólo gloria a 23) por Il Pomo d’Oro con dirección de Riccardo Minasi, y un
Dios en las alturas”) de Leipzig. Como complemento sonará reparto con Philippe Jaroussky, Karina Gauvin, John Mark
el Canon alla Duodecima de El arte de la fuga acompañado Ainsley, etc.; el Cuarteto Quiroga con Javier Perianes (miér-
de uno de sus contrapuntos, como es habitual en cada con- coles 26), con obras completamente españolas, además de la
cierto del ciclo. fusión del músico Andreas Prittwitz (Lookingback, miércoles
13), el trío de jazz de Agustí Fernández, Barry Guy y Peter
Cuarteto Bretón Evans (sábado 30) o “La magia del cante” de Juan Cortés
Siendo una de las formaciones de cámara españolas de mayor “Duquende”, cantaor, con Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra
reputación internacional y comprometida con la recuperación (viernes 29).
de la música española, el Cuarteto Bretón ofrece un concierto http://www.cndm.mcu.es/

Fallado el Gran Premio Nacional de Canto Coral

A finales de noviembre se celebró en el Teatro Calderón a favor del coro vallisoletano que dirige Valentín Benavides,
de Valladolid el XVII Gran Premio Nacional de Canto Coral, como ganador absoluto del Gran Premio por suma de las pun-
patrocinado por la Fundación del Teatro, la Fundación Mu- tuaciones obtenidas en ambas modalidades exigidas, Polifonía
nicipal de Cultura y el INAEM, con la participación de tres y Folklore, además de los individuales en cada una de ellas, lo
coros ganadores en otros tantos concursos nacionales aso- que le conllevó a los tres trofeos y 2.000 euros en metálico.
ciados al Gran Premio: Grupo Vocal “Aqvilo” de Zaragoza, La segunda máxima puntuación fue para el coro de Guadala-
representando al de La Antigua de Zumárraga, Guipúzcoa; jara dirigido por Elisa Gómez, que representará a Valladolid
Grupo Vocal “Kromátika” de Guadalajara por el de “Canción en la XVIII edición del Gran Premio. El coro de Zaragoza,
marinera” de San Vicente de la Barquera, Cantabria; y el dirigido por Jorge Apodaca, mostró un alto nivel técnico y
Coro de cámara “Alterum Cor” de Valladolid al de Ejea de los musical como sus competidores, en una edición donde el re-
Caballeros, Zaragoza. pertorio ofrecido tuvo gran calidad y dificultad, incluyendo un
El jurado, constituido por Juan Luis Martínez, Eva Ugalde, estreno absoluto: Tahona, compuesta por Elisa Gómez.
Philippe Mendes, Alejandro Yagüe y Javier Corcuera, falló http://www.granpremiocoral.com/

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 Actualidad
Magazine

Terfel y Afkham en un Holandés Errante con la OCNE

He aquí una magnífica oportunidad para escuchar en ver-

sión de concierto uno de los títulos señeros del repertorio y
la primera de las obras que componen el canon dramático-
musical de Richard Wagner. En efecto, El holandés errante
prefigura los grandes logros de su autor y en ella, se distingue
con nitidez la indiscutible personalidad de quien se convertiría
probablemente en el mayor revolucionario del teatro musi-
cal. Wagner firma una partitura redonda y nos brinda uno de
los más acabados retratos del “maldito”: en este caso, el de
un marino que se ve condenado a navegar sin reposo y solo
cada siete años puede bajar a tierra para encontrar el amor
puro y, de esta manera, lograr su redención. Para la ocasión,
la Orquesta y el Coro Nacionales de España, dirigidos por

ROH / CLIVE BARDA

David Afkham, contarán con un reparto de postín en el que
destacan el bajo-barítono galés Bryn Terfel en el papel titular
y la soprano Ricarda Merbeth en el de la joven Senta que le
procurará la salvación. El resto del reparto se completa con
Peter Rose, Torsten Kerl, Pilar Vázquez y Dmitry Ivanchey
(15 y 17 de enero). Bryn Terfel como El holandés que arrastra la carga de su castigo, para
http://ocne.mcu.es/ la Royal Opera House.

Jonas Kaufmann y La flauta mágica en el Teatro Real

Jonas Kaufmann, con- un mensaje que resume

siderado como uno de todos los ideales de la
los mejores tenores del Ilustración. Ópera sobre
momento, ofrecerá un el amor común y el amor
recital único en el Teatro sublime, cuento maravi-
Real en el que interpre- lloso, comedia popular,
tará obras de Gustav Ma- fábula filosófica, con-
hler, Benjamin Britten y frontación entre el Bien
Richard Strauss. Estará y el Mal encarnados por
acompañado al piano por la luz y las tinieblas…, el
el especialista en estos la- mosaico que crea el mú-
res Helmut Deutsch. De sico de Salzburgo encaja
Mahler interpretarán los piezas tan dispares con
Lieder eines fahrenden genial maestría. La in-
© Gregor Hohenberg / Sony Classical

Gesellen y de Britten los sólita puesta en escena

Seven Sonnets of Miche- del director australiano
langelo Op. 22, mientras Barrie Kosky supone
que de Richard Strauss, un intento de volver a
para la segunda parte, codificar la obra con el
Kaufmann y Deutsch ofre- lenguaje de los inicios del
cerán ocho Lieder de la cine, en un homenaje a
Op. 10 (ns. 1-8) y Lieder Buster Keaton y su gene-
de las Opp. 19, 37 y 48 ración. Kosky devuelve
(10 de enero). El tenor Jonas Kaufmann interpretará selectos Lieder en el Teatro Real. a La flauta mágica su
carácter de espectácu-
Flauta cinematográfica lo popular, divertido y
“Los rayos de sol cazan a la noche, desbaratando los pode- al mismo tiempo estimulante. Las funciones, desde el 16, se
res de los impostores”: así termina la ópera más misteriosa prolongan hasta el día 30, en un total de doce. Del reparto
de Mozart, estrenada el 30 de septiembre de 1791 en Viena, sobresalen Christof Fischesser, Rafal Siwek, Joel Prieto, Nor-
tan sólo unos meses antes de su muerte. El carácter dual de la man Reinhardt, Ana Durlovski, Kathryn Lewek, Sophie Bevan,
obra, en la que Beethoven veía la cima que reunía todas las Sylvia Schwartz, Joan Martín-Royo, Gabriel Bermúdez y Ruth
formas del canto, desde la fuga al Lied (no en vano concilia la Rosique. La dirección orquestal corre a cargo de Ivor Bolton.
música culta con el Singspiel, la comedia y el drama), encierra http://www.teatro-real.com/es

21
 Actualidad
Magazine

Presentado el doble aniversario del Teatro Real

Este mes dan comienzo los tres años de programación y

actos conmemorativos con los que el Teatro Real celebra una
doble efeméride: los 200 años de su fundación, en 1818, por
el rey Fernando VII y los 20 años de su reapertura, en 1997.
El apogeo de las celebraciones tendrá lugar durante la tempo-
rada 2017-2018, cuyos años acogen ambos aniversarios. La

REAL / TEATRO REAL

programación de esta doble efeméride, declarada “aconteci-
miento de excepcional interés público”, se extenderá del 1 de
enero de 2016 al 31 de diciembre de 2018. A lo largo de tres
años se ofrecerán 43 óperas, 28 de las cuales se escucharán
por primera vez en el Real. Habrá 26 nuevas coproducciones

DEL
con importantes teatros de ópera de Europa y América y 3

JAVIER
estrenos mundiales.
En el ámbito de las conmemoraciones se llevarán a cabo Los participantes en la gala de presentación del bicentenario del
múltiples iniciativas como la edición de libros, discos y DVD, Teatro Real.
exposiciones, organización y digitalización del Archivo del
Real, creación de las Medallas del Teatro Real, etc. Un ambi- Rimsky-Korsakov, Jeanne d’Arc au bûcher, de Honegger y
cioso proyecto audiovisual llevará la ópera a la calle, plazas, dos muy distintas obras de Britten, Billy Budd y Gloriana.
auditorios y cines de España y del resto del mundo, con espe- El estreno en España de dos clásicos de la producción ope-
cial atención a Latinoamérica, con la que el Real está forjando rística latinoamericana Bomarzo de Ginastera y Yerma, de
importantes cauces de colaboración. Villa-Lobos, enriquecerán el patrimonio del Real con el sabor
y ardor de la música mestiza.
Cuatro siglos de ópera Otras óperas que tendrán su “primera vez”, como El em-
Siguiendo la estela de su historia, la nueva programación perador de la Atlántida, del malogrado Viktor Ullmann, o su
pretende enriquecer el repertorio del Teatro Real con títulos contemporánea Street Scene, de Kurt Weill. También Dead
imprescindibles que todavía no figuran en su acervo musical, Man Walking, del estadounidense Jake Heggie; Only the
sobre todo clásicos del siglo XX. Se alternarán con las gran- Sound Remains, de Kaija Saariaho, que aúna dos óperas cor-
des óperas románticas, obras menos conocidas del barroco y tas (Always Strong y Feather Mantle); La ciudad de las men-
del clasicismo e importantes estrenos mundiales del siglo XXI, tiras, de Elena Mendoza o El abrecartas, de Luis de Pablo.
que ofrecerán una perspectiva multiforme de la creación mu- A estas creaciones hay que unir obras de vanguardia en los
sical actual. Así, se estrenarán en el escenario del Teatro Real Teatros del Canal, con el que se retoma la colaboración, y la
dos obras señeras y monumentales del siglo XX: Moses und habitual presencia del gran repertorio y los grandes nombres,
Aron, de Schoenberg y Die Soldaten, de Zimmermann. Del incluyendo a los cuerpos estables del Teatro.
siglo XX harán también su debut en el Real El gallo de oro, http://www.teatro-real.com/es

Samson et Dalila en el Palau de les Arts

El Palau de les Arts Reina Sofía comienza 2016 con el re-
greso de la grand opéra francesa a la sala principal. Roberto
Abbado dirige Samson et Dalila de Saint-Säens con el gran
Gregory Kunde (Samson) y la mezzosoprano Varduhi Abraha-
myan (Dalila) en los papeles protagonistas. El tenor estadou-
nidense debuta en Valencia un nuevo papel tras cantar con
éxito las exigentes roles masculinos de Otello y La forza del
destino, de Verdi.
Este año supone también el regreso de Carlus Padrissa y La
Fura dels Baus, artífices de la puesta en escena de esta produc-
ción que Les Arts ha alquilado a La Ópera de Roma y que se
podrá ver los días 12, 14, 17, 20 y 23 de este mes de enero.
ROMA

Carlus Padrissa y La Fura dels Baus proponen un espectá-

DELL’OPERA DI

culo minimalista, en el que predomina la elegancia del blanco

y el negro sobre la arquitectura humana, vestuario, imágenes
y elementos escénicos. La Fura, fiel a sus principios estéticos,
LELLIE MASOTTI / © TEATRO

recurre al cuerpo humano como elemento escénico para crear

formas y espacios a través de la danza y el espectacular ves-
tuario de Chu Uroz con el apoyo visual de las proyecciones de
Marc Molinos. El grupo de teatro catalán hace también un con-
cesión a la provocación con un homenaje a Salo o 120 días
de Sodoma de Pier Paolo Pasolini en la escena de la bacanal.
http://www.lesarts.com/ La Fura dels Baus propone un Samson minimalista.

22
 Actualidad
Magazine

La Capella de Ministrers, de gira por China

El grupo de música antigua Capella de Ministrers con la soprano
Delia Agúndez llevó al público chino un pedazo de la historia musical
y literaria española en un concierto que evocaba la ambientación
sonora de las obras de Miguel de Cervantes. Con su actuación en el
Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín, la formación inició
una gira internacional de inspiración cervantina en la que visitó dife-
rentes auditorios de Asia, Europa y América.
Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, inter-
pretó obras de algunos de los grandes nombres de la música profana
del Renacimiento español, en clave historicista. El grupo, que desde
que nació en Valencia en 1987, se dedica a recuperar el patrimonio
musical español, se presentó en Pekín con una formación de cuarteto
de voz, viola de arco, guitarra barroca y percusiones. El clímax del
concierto, sin embargo, fue una pieza llamada “La locura”. En una
sensual interpretación, la soprano Delia Agúndez causó sensación
entre la audiencia pequinesa al cantar una letra que incitaba al “placer
y la dulzura” desde el patio de butacas en medio del público, cuando
se repitió la pieza como bis.
“El público chino es muy agradecido y muy curioso y este reper-
torio tiene un carácter muy popular en el que ya hay unas reminis-
cencias de la música que ellos conocen, que es el flamenco”, explicó
Carles Magraner.
http://www.capelladeministrers.es/ Delia Agúndez junto a Carles Magraner.

Carles & Sofia celebran a Granados Se presentó el cartel del 65

en el Carnegie Hall Festival Internacional de Música
y Danza de Granada

La artista granadina
María Teresa Martín-
Vivaldi es la autora de la
imagen del nuevo cartel
del Festival Internacio-
nal de Música y Danza
de Granada. “Quería
que apareciera uno de
los escenarios por anto-
nomasia del Festival que
es el Palacio de Carlos
Carles & Sofia comienzan una gira dedicada a Granados.
V. También los jardines
forman parte de las sen-
Un siglo después de la trágica muerte de Granados, el dúo
saciones que todos los
Carles & Sofia quiere recordar su memoria interpretando la obra Serliana del Palacio de Carlos
espectadores percibimos V, 2015 (Acrílico sobre
cumbre del compositor en una versión única y exclusiva para pia-
cuando acudimos a un lienzo, 99 x 69 cms), de
no a cuatro manos. El estreno mundial de “Goyescas. 100 años
espectáculo del Festival, María Teresa Martín-Vivaldi.
después” será el mismo día y en la misma ciudad como hace cien
así que he procurado unir
años: el próximo 28 de enero en el Carnegie Hall de Nueva York.
El concierto será grabado en CD y editado en el mes de marzo, ambas cosas, por un lado la Serliana del Palacio de Car-
coincidiendo con la muerte del compositor catalán. los V como fondo, y por otro el jardín que nos conduce
Y la celebración será larga, ya que Carles & Sofia saldrán de al recinto donde la música crea esa atmósfera mágica
gira mundial, llevándolo a otros escenarios de Estados Unidos, que impregna el inicio del verano de Granada”.
Italia, Alemania, Croacia, China, Tailandia, Sudáfrica y, cómo El Festival ya ha puesto a la venta entradas para
no, España. esta edición de 2016, que contará, entre otros, con la
Una de las intenciones de Carles & Sofia es dar una nueva presencia de la Royal Philharmonic Orchestra, Javier
dimensión a Goyescas, y con esta perspectiva encargaron la Perianes, Charles Dutoit, Katia y Marielle Labèque o el
transcripción de la obra para piano a cuatro manos al compo- Ballet del Teatro Nacional de Praga, espectáculos cuyas
sitor español Abraham Espinosa. Este trabajo se convierte así entradas ya pueden obtenerse en la web del Festival
en un hecho insólito y único dentro de la historia de la música. con motivo de la Navidad.
http://www.carlesandsofia.com/ http://www.granadafestival.org/

23
 Actualidad
Turismo musical

ALEMANIA Philharmonie. El director berlinés, invitado

habitual de los Berliner, se subirá al podio
el reparto vocal. El otro título para el mes
de Jänner austriaco en la casa de ópera
en dos ocasiones. Para su primera cita filar- vienesa será Rigoletto de Verdi, en versión
Berlín mónica, Herr Thielemann se ha decantado escénica de Pierre Audi, con el director ita-
por un programa muy francés: Poème de liano Evelino Pidò en el foso. Un cuarteto
Deutsche Oper l’amour et de la mer de Ernest Chausson, de primeros espadas formarán la Besetzung
Lohengrin 31 con Sophie Koch, Danse sacrée et danse (reparto): Juan Diego Flórez, Carlos Álvarez,
Salome 24, 29 profane de Debussy para arpa (Marie-Pierre Olga Peretyatko y Ain Anger.
Langlamet) y orquesta de cuerda, y el Re- Dos son las originales e interesantes pro-
Staatsoper im Schiller Theater
quiem de Gabriel Fauré, con Christiane puestas del Theater an der Wien para co-
La Bohème 8, 16, 19
Karg, Adrian Eröd y el Rundfunkchor Berlin. menzar el año: el estreno de la ópera Die
Geburtstagskonzert Zubin Mehta 13
Su segunda visita será ya con su repertorio Dreigroschenoper (La ópera de los tres
Philharmonie habitual, y junto con uno de sus solistas centavos), con música de Kurt Weill y libre-
Filarmónica de Berlín, Thielemann 8, preferidos, Maurizio Pollini, que interpretará to de Bertolt Brecht, que cuenta en el foso
9, 10 el Concierto para piano n. 1 de Chopin. con el experto ensemble en música contem-
Thielemann, Pollini 14, 15, 16 Obras de Schumann, Reimann y Richard poránea Klangforum Wien, y en el reparto,
http://www.deutscheoperberlin.de Strauss completarán la velada. con nombres de primer nivel como Florian
http://www.staatsoper-berlin.de Boesch, Angelika Kirchschlager, Markus But-
http://www.berliner-philharmoniker.de ter y Anne Sofie von Otter; y como segunda
AUSTRIA propuesta, la Oper Konzertant Idomeneo,
re di Creta de Mozart, con René Jacobs al
La Deutsche Oper inaugura el año nue- frente de la Freiburger Barockorchester.
vo haciendo gala de su condición de Re- Viena Este mes va de clarinetes en la Musikverein,
pertoiretheater, reponiendo la produc- y es que los Wiener Philharmoniker han di-
ción de Lohengrin de Wagner, con el dúo Wiener Staatsoper señado un original programa con su próxi-
Donald Runnicles-Kasper Holten. Pero este Die Fledermaus 1, 3 mo director invitado, Andris Nelsons, en el
mes también toca Premiere, y en esta oca- Rigoletto 22, 25, 28, 31 que, además de obras de Haydn y Beetho-
sión será el célebre Regisseur alemán Claus ven, se escuchará el Triple concierto para
Guth el responsable de una nueva versión Theater an der Wien
Die Dreigroschenoper 13, 16, 18, 20, tres clarinetes y orquesta Op. 92, de Iván
escénica de Salome, la ópera en un acto Eröd, con el trío The Clarinotts, formado
de Richard Strauss, inspirada en la obra 23, 25, 28, 30
Idomeneo 22 por Ernst, Daniel y Andreas Ottensamer,
homónima de Oscar Wilde. Los fans de clarinetistas principales de los Berliner y
Puccini que deambulen en enero por las Musikverein Wiener Philharmoniker.
calles berlinesas tienen la oportunidad de Filarmónica de Viena, Nelsons 10, 12
asistir a las funciones de La Bohème en la http://www.wiener-staatsoper.at
Staatsoper, con Regie de la australiana Lindy
Hume y un reparto de lujo: Sonya Yonche-
va (Mimí), Anna Samuil (Musetta) y Joseph
http://www.theater-wien.at
http://www.wienerphilharmoniker.at EE.UU.
Calleja (Rodolfo). Zubin Mehta, director muy Nueva York
vinculado a la Staatskapelle Berlin, cumple Como marca la tradición, este mes no podía
80 años y su amigo Daniel Barenboim ha faltar la opereta Die Fledermaus (El Murcié- Metropolitan Opera House
preparado un concierto especial para ce- lago) de Johann Strauss II, en el cartel de la Cavalleria Rusticana/Pagliacci 21, 25,
lebrarlo, en el que él mismo será el solista Staatsoper, en esta ocasión, con firma escé- 28
del Concierto para piano de Schumann. nica de Otto Schenk; Adrian Eröd, Regine Maria Stuarda 29
Este mes es el mes de Thielemann en la Hangler y Stephanie Houtzeel encabezan http://www.metopera.org

Este mes la Metropolitan Opera House

tiene en cartel el doble programa Cava-
lleria Rusticana/Pagliacci de Mascagni/
Leoncavallo, dos óperas veristas que
cuentan historias de celos y honor, en
la producción que David McVicar ideó
para la temporada pasada. Fabio Luisi,
director musical principal del Met, dirigirá
un interesante reparto, que contará con
Violeta Urmana en el rol de Santuzza (Ca-
valleria Rusticana), Barbara Frittoli como
Nedda (Pagliacci) y Roberto Alagna como
Canio (Pagliacci). McVicar firma también la
producción de Maria Stuarda de Donizet-
ti, con la soprano norteamericana Sondra
Radvanovsky en el rol que da título a la ópe-
ra, y el italiano Riccardo Frizza en el foso.

FRANCIA
París
ANDREASOTTENSAMER.COM

Théâtre des Champs-Élysées

Fischer, Levit 14, 15, 16
Cencic 20
Palais Garnier
Andreas Ottensamer, principal clarinetista de la Filarmónica de Berlín, actuará en Viena con su Capriccio 19, 22, 25, 27, 31
conjunto The Clarinotts.

24
 Actualidad
Turismo musical
LISA-MARIE MAZZUCCO

El premiado Cecilia String Quartet interpretará obras de Mozart y Mendelssohn en el Wigmore Hall.

Hall. Cecilia String Quartet, el cuarteto fe-

Opéra Bastille Royal Opera House
menino canadiense ganador de la prestigiosa
Werther 20, 23, 26, 29 La Traviata 16, 19, 22, 27, 30
Banff International String Quartet Competi-
http://www.theatrechampselysees.fr Tosca 9, 11, 12, 15, 18, 21, 25
tion 2010, interpretará obras de Mozart y
http://www.operadeparis.fr Wigmore Hall Mendelssohn. Días más tarde, nuestro prota-
Cecilia String Quartet 24 gonista de la tip sinfónica, Sir Simon Rattle,
Kozena, Rattle & Friends 29 mostrará sus dotes como pianista, junto a
Este mes tenemos dos grandes citas en http://www.barbican.org.uk
el Théâtre des Champs-Élysées, el es- Magdalena Kozena & Friends, con obras de
http://www.roh.org.uk Brahms, Dvorák, Stravinsky and more.
cenario francés por excelencia para los http://wigmore-hall.org.uk
melómanos más sibaritas: El recital de
Julia Fischer e Igor Levit, que deleita-
rán al público parisien durante tres días
consecutivos con la integral de las So-
La London Symphony Orchestra recibe el ITALIA
nuevo año con su futuro music director Sir
natas para violín y piano de Beethoven.
Y el concierto de arias napolitanas de Simon Rattle en el podio, para dirigir un Milán
Porpora, Sarro, Scarlatti, Vinci, Porpora atractivo programa, en el que, entre otras
y Leo con Max Emanuel Cencic y el obras, se escucharán Poemes Hindous de
Teatro alla Scala
ensemble Il Pomo d’Oro. Los amantes de Maurice Delage, con la soprano Julia Bu- Röschmann 11
la ópera también están de suerte, porque llock, Le tombeau de Couperin de Ravel y el Rigoletto 13, 17, 20, 22, 24, 29
el Palais Garnier y la Opéra Bastilla in- Concierto para violín L’arbre des songes de http://www.teatroallascala.org
auguran el 2016 con dos atractivas pro- Dutilleux, con Leonidas Kavakos como solista.
puestas: Capriccio de Richard Strauss La Royal Opera House inaugura su New
con el binomio Ingo Metzmacher- Year con un título verdiano: La Travia- Este mes, el Teatro alla Scala nos propone
Robert Carsen, y Werther de Massenet ta. Yves Abel será el encargado de dirigir las dos interesantes citas, que no pueden per-
con Mise en scène de Benoît Jacquot y funciones de esta famosa página operística, derse si se dejan caer por la elegante Milán.
Piotr Beczala y Elina Garanca como dúo en la reposición de la célebre producción de El recital de voz y piano con la soprano ale-
protagonista. Richard Eyre. El cast de este mes contará con mana Dorothea Röschmann, que cantará
el trío formado por Venera Gimadieva, Saimir obras de Schumann y Wolf, acompañada al
Pirgu y Luca Salsi. Pero los focos mediáticos piano por Malcolm Martineau. Y, de nuevo,
INGLATERRA estarán, sin duda, pendientes de la Tosca de
Angela Gheorghiu, que regresa al escenario
Verdi, que sigue presente en el segundo títu-
lo de la programación scaligera, con la pro-
del Covent Garden para interpretar la cono- ducción propia de Rigoletto, ideada por Gil-
Londres cida ópera pucciniana en la aclamada puesta bert Deflo. El legendario Leo Nucci en el rol
en escena de Jonathan Kent. que da título a la ópera, encabeza un reparto
Barbican Centre Y last but not least, aquí van nuestras re- formado por destacados nombres de la lírica
LSO, Rattle, Kavakos, Bullock 13 comendaciones para el templo de la música actual: Vittorio Grigolo (Il Duca), Nadine Sie-
de cámara de la capital británica: Wigmore rra (Gilda) y Carlo Colombara (Sparafucile).

25
 Actualidad
Hemos escuchado a...

Aires nórdicos

A Coruña
IRMELI JUNG

El cellista Anssi Karttunen estrenó el Concierto de Magnus Lindberg.

ARTSMG.COM

La OSG, dirigida por Dima Slobodeniouk, ofreció tres obras

de Jean Sibelius, en año tan especial para el finés, y el Concier- Isabelle Faust, una de las mejores violinistas de la actualidad.
to para chelo de Magnus Lindberg, en calidad de estreno y con
el solista idóneo para la ejecución de esa obra, Anssi Karttunen.
Se maneja con un Francesco Ruggeri de Cremona de 1670. tan pulcras y bien delineadas como poco dadas al arrebato. Lo
Dentro de sus tendencias encontramos experiencias claramente mejor fue el Bruch, con una Hagner que hizo que la música flu-
vanguardistas, así llegamos a Lindberg en su Concierto para yera de manera natural y especialmente expresiva gracias a un
chelo, cuya interpretación es una prueba de resistencia por sus sonido cálido y de gran belleza.
agobiantes cambios de de evolución. Lindberg probó la escuela Una semana más tarde, una de las mejores violinistas de la
serial para distanciarse de ella y tantear con un nuevo clasicismo, actualidad, Isabelle Faust, visitó el Auditori para ofrecer el Con-
impregnando sus composiciones de colorido en concesiones a cierto para violín n. 1 de Prokofiev, cuya endiablada parte solis-
consideraciones tonales en lo que se refiere a la armonía. Llegó ta abordó con virtuosismo e inventiva no exentas de sensibilidad
a usar armonías impresionistas con influencias de aportaciones en el Andantino inicial. Dirigía el veterano Antoni Wit, quien
urbanas o conceptos espectrales. abrió programa con una Ma mère l’oye de Ravel matizada y
Sibelius suponía pues un relajamiento por su poema sinfóni- atenta siempre al color, y lo cerró con una Sinfonía n. 1 de
co Las Oceánidas, obra de apacibles evocaciones mitológicas. Shostakovich que resaltaba la insolente genialidad orquestal y
La Sexta Sinfonía, trabajo sutil y refinado, incorpora como ins- formal del compositor, así como ese dramatismo latente que
trumentos fundamentales el arpa y el clarinete bajo y se resolvió constituiría uno de sus sellos característicos.
conjuntamente con la Sinfonía n. 7, en su serie de nueve epi-
sodios, encontrándonos ante una forma relativamente abierta Juan Carlos Moreno
y libre, en la que la unidad se determina por un elemento que
aparece modificado durante toda la obra. Viviane Hagner, Isabelle Faust. OBC / Clemens Schuldt,
Antoni Wit. Obras de Suk, Bruch, Schumann, Ravel, Prokofiev y
Ramón García Balado Shostakovich.
L’Auditori, Barcelona.
Anssi Kartunnen. Orquestra Sinfónica de Galicia / Dima Slo-
bodeniouk. Obras de Sibelius y Lindberg.
Palacio de la Ópera, A Coruña.
Beethoven históricamente informado

Barcelona
El mes de las grandes violinistas
De un tiempo a esta parte, el Palau de la Música Catalana
Barcelona ha decidido que sus formaciones corales trabajen con conjuntos
internacionales y realicen giras con ellos. Es una excelente idea,
Ha empezado bien la temporada la OBC, y buena parte de y necesaria, tanto para llevar el nombre de esta centenaria ins-
ello se debe a la presencia de directores y solistas jóvenes, bien titución musical más allá de las fronteras nacionales como para
preparados y con ganas, muchas ganas, de hacer música. Fue el que esas formaciones crezcan artísticamente. Es lo que pasó el 9
caso del programa del 30 de octubre, en el que Clemens Schuldt de noviembre con el Cor de Cambra del Palau de la Música Ca-
dirigió el Scherzo fantástico de Suk, el Concierto para violín n. talana, que bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi, ofreció
1 de Bruch, con Viviane Hagner como solista, y la Sinfonía n. una obra tan exigente para el coro como es la Missa Solemnis
3 “Renana” de Schumann. En conjunto, y quitando los metales, de Beethoven, luego llevada en gira a Aix-en-Provence y Dort-
Schuldt sacó un buen partido a la orquesta en unas versiones mund. La versión, como no podía ser menos con este director

26
 Actualidad
Hemos escuchado a...
y una orquesta de instrumentos históricos como es el Ensemble público asistente, que ovacionó prolongadamente al conjunto y
Matheus, fue de las filológicamente bien informadas, si bien con a su autor, quien tuvo que subir dos veces al escenario ante la
ese plus de agresividad y contraste que tanto caracteriza la forma insistencia de los aplausos.
de dirigir de Spinosi. A pesar de cumplir a meritoria altura, el
coro sufrió, pues a sus voces les falta color, peso y flexibilidad, Gonzalo Roldán Herencia
con lo que más de una vez se vieron desbordadas por el tempo
vertiginoso que imprimía el director, cuando no tapadas por la Magdalena Llamas. Orquesta Ciudad de Granada / Arturo
orquesta. Los solistas, correctos y sacrificados a la labor de con- Tamayo. Obras de R. Halffter, García Román y Falla.
junto. Encuentros Manuel de Falla. Auditorio Manuel de Falla,
Granada.
Juan Carlos Moreno

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Adriana

Kucerová. Josè Maria Lo Monaco. Topi Lehtipuu. Florian La importancia de los directores invitados
Boesch. Ensemble Matheus / Jean-Christophe Spinosi. Obras
de Beethoven.
Palau de la Música Catalana, Barcelona.
Las Palmas de Gran Canaria

De Civitate lucis

Granada

La soprano granadina Magdalena Llamas.

Adriana Ilieva, viola solista en el Concierto de Bruch.

Los Encuentros Manuel de Falla, en su edición de este año, se

centran en el centenario del estreno de El amor brujo, que fue
magníficamente interpretado por Arturo Tamayo al frente de la En los últimos años, la Orquesta Filarmónica de Gran Ca-
Orquesta Ciudad de Granada. También se estrenó De Civitate naria ha logrado reunir una envidiable nómina de directores
lucis de José García Román, una obra inteligente que ahonda invitados, muchos de los cuales han repetido, con resultados
en el alma del compositor. Esta música es la continuación de excelentes, que han elevado el interés de las temporadas de
una serie de piezas que inició el compositor en el año 2000 y abono frente al dispar desempeño del titular y el principal di-
que con el estreno de esta noche llega a su undécima entrega. rector invitado.
Escrita para orquesta de cuerdas, cuatro instrumentos de viento Lang-Lesing, habitual en los últimos años, nos brindó un
y gran sección de percusión, los vientos (flauta/pícolo, clarine- programa germánico que inició con la Obertura Trágica de
te, trompeta y trompa) se sitúan fuera del núcleo orquestal; al Brahms, admirable en su alternancia de lirismo y sombrías tur-
tocar desde cuatro esquinas de la sala crean un espacio sonoro bulencias. Dos de los mejores solistas del conjunto, la viola Ilie-
más amplio, en el que el espectador se encuentra sumergido. va y el clarinete Cavallin, dieron buena cuenta de sus muchas
La obra se inicia con un breve fragmento escrito para cuarteto cualidades en un Doble Concierto de Bruch de aprovechada
de cuerdas, que es en sí un aforismo de toda la obra. A partir escritura instrumental. La Quinta Sinfonía de Mendelssohn fue
de esta idea primigenia la orquesta se va expandiendo, y en brillante colofón, en una lectura admirablemente cantada, con la
su desarrollo incluye momentos de una escritura puntillista de dosis justa de solemnidad y grandeza.
las cuerdas junto a los motivos melódicos de los vientos, frente El debut de Manuel Hernández Silva ha sido una de las mejo-
a otros fragmentos de una rica textura orquestal en los que la res sorpresas de los últimos años. Su técnica envidiable y claridad
sonoridad de la sección de percusión resulta imprescindible para de concepto le permitieron recrearse en innumerables detalles
desarrollar el discurso semántico de la obra. sin desequilibrar el concepto global de las piezas interpretadas.
La originalidad de la partitura y la buena interpretación de Tras una curiosa marcha Oriente y Occidente de Saint-Säens,
la OCG con Arturo Tamayo al frente fue muy valorada por el Redes de Revueltas fue un abigarrado mosaico de colores ofreci-

27
 Actualidad
Hemos escuchado a...
do en toda su crudeza, sin obviar los pasajes más introspectivos, Final con Christian Zacharias
de una pieza proclive a la fragmentación, gracias a una batuta
muy centrada. Su lectura de la Novena Sinfonía de Dvorák nos
devolvió en todo su brillo una obra genial, frecuentemente mal- Madrid
tratada, con instantes mágicos como todo el movimiento lento o
Magnífico fin de ciclo 2015 el que nos brindó el pianis-
las secciones más líricas del cuarto, obteniendo de la orquesta la
ta Christian Zacharias. Un ciclo que se vio perjudicado por
mejor prestación en lo que llevamos de temporada.
la cancelación de Krystian Zimerman, el pasado abril, pero
que volvió a cautivarnos con la presencia de “clásicos”, como
Juan Francisco Román Rodríguez
Pires y Sokolov, y con la aparición de novedades realmente
estimulantes, como la del turco Fazyl Say. Zacharias es, por
Radovan Cavallin. Adriana Ilieva. Orquesta Filarmónica de
mérito propio, un clásico de calidad. Pero este año justificó tal
Gran Canaria / Sebastian Lang-Lessing. Obras de Brahms, Bruch
apelativo, más que nunca, por la audacia de la primera parte
y Mendelssohn. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria / Manuel
del programa.
Hernández Silva. Obras de Saint-Säens, Revueltas y Dvorák.
Cinco Sonatas de Scarlatti y otras cuatro Sonatas del Padre
Auditorio Alfredo Kraus.
Soler. La sobriedad y perfección técnica de Zacharias envolvió
ambas interpretaciones de una calidad casi inédita en el tecla-
do del italiano y en el de su “discípulo” escurialense, al menos
Mullova en Brasil en su versión para piano. Irrepetible. Las Sonatas de Soler
elegidas brillaron de manera portentosa. Pero, sobre todo, la
lánguida y melancólica 24. Completó el programa (entre am-
Las Palmas de Gran Canaria bos) la Sonatina de Ravel. La segunda parte estuvo dedicada
a Chopin. Creo que ya hemos comentado alguna vez la in-
negable sobriedad con la que Zacharias se enfrenta a la obra
del polaco. Por ello no es de extrañar que todas las piezas,
los Scherzos ns. 1 y 2, y las cuatro Mazurkas, fueron com-
puestas en modo menor. Hasta la Mazurka Op. 30 (donde
tantos competidores abusan de la pirotecnia o el estruendo) se
tiñó de melancolía crepuscular. Un Chopin poco al uso, pero
bellísimo. La temporada próxima contaremos con novedades
de relumbrón. Sobre todo el concierto extraordinario de Lang
Lang, hasta hoy inédito en Grandes Intérpretes. Esperemos
que el público vuelva a responder…

Juan Berberana

Christian Zacharias. Obras de Scarlatti, Ravel, Soler y Chopin.

Grandes Intérpretes. Auditorio Nacional, Madrid.

Songs of Love

Madrid
Töru Takemitsu fue el protagonista absoluto del segundo
de los “Retratos” que abordaran solistas del PluralEnsemble
en la sala de cámara del Auditorio Nacional, en la programa-
ción que auspicia el BBVA. Protagonismo que se tradujera en
Cartel y disco para el Stradivarius in Rio de Viktoria Mullova. ese sereno compromiso nipón, donde la huella japonesa del
autor se confunde con una expresión más universal, de reso-
nancias occidentales, emparentada con los movimientos post-
Viktoria Mullova ha sido siempre una artista inquieta, que se impresionistas de corte modal, y en particular con el lenguaje
ha movido con soltura entre los grandes conciertos solitas del de Olivier Messiaen. Algo así como Músicas de ida y vuelta
repertorio, los dúos para violín y piano, la música de cámara o el pero en versión franco-japonesa…, salvando, eso sí, distancias
barroco con criterios historicistas, pero también en repertorios y paralelismos varios.
en principio ajenos a un solista clásico, como sus experiencias Y es que ese halo de pasmosa tranquilidad, de ausencia apa-
jazzísticas, de música zíngara, o en esta ocasión Stradivarius in rente de profundidad tensional significativa, de relativas plenitud
Rio, ofrecido para la Sociedad Filarmónica de Las Palmas. In- y planicie temporal, de estatismos armónico y figurado, de la
tegrado por 16 canciones brasileñas en formación de cuarteto: música de Takemitsu, impregnó a la postre la sala tras un buen
violín, cello, guitarra y batería en interpretaciones muy equilibra- ramillete de sus obras para piano o escuetas plantillas instrumen-
das, con una ligera amplificación de la guitarra, que lideró muy tales. Desde las páginas de pianismo implícito: Between Tides,
relajadamente Mullova desde su violín, con puntuales aportacio- el convincente tríptico La pause ininterrompue que cierra A
nes del resto, especialmente el cello. Sin grandes despliegues Song of Love, o los Rain Tree Sketches, pasando por disposi-
virtuosísticos, la flexibilidad, musicalidad y el evidente placer de ciones a dúo con violín: Hika, o violonchelo: Orion; para ter-
los músicos, no pudo evitar una cierta sensación de deja vu, minar ya todos más clarinete, en cuarteto. Quatrain II fue así
en unas músicas agradables, que técnica e interpretativamente el último eslabón, aún efímero, de un tránsito distinguido, bien
quedan pequeñas a toda una Mullova. pertrechado y puesto en atriles.

Juan Francisco Román Rodríguez Luis Mazorra Incera

Viktoria Mullova (Stradivarius in Rio). Canciones brasileñas. Solistas del PluralEnsemble. Obras de Takemitsu.
Teatro Pérez Galdós, Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Nacional de Música, Madrid.

28
 SONY CLASSICAL PRESENTA
LOS IMPRESCINDIBLES PARA ESTA NAVIDAD 2015

PLÁCIDO DOMINGO My Christmas. JONAS KAUFMANN Nessun Dorma, LANG LANG Lang Lang in Paris, GLENN GOULD The Sound Of Glenn
El tenor ha invitado a grandes The Puccini Album. Una selección de dedicado a CHOPIN y TCHAIKOVSKY. Gould. Lo mejor de Glen Gould
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Todos al límite facilidad. Pero sobre todo apareció un intérprete que sepultó
todos los posibles problemas vocales; su Marke fue porten-
toso, muy expresivo, lleno de dolor, dando a la perfección
Madrid ese doble sentimiento de amor y decepción inherente al ca-
rácter del personaje de la ópera. Y respirando la música, por
otro lado soberbiamente acompañado por un Eschenbach
de, para mi gusto, perfecto estilo wagneriano. Al empezar
la música de la despedida de Wotan, al final de La walki-
ria, pensé que aquello no iba a ser lo mismo. Comenzó el
maestro imponiendo un tempo rápido, paladeando poco la
poderosa sucesión melódica de la prodigiosa e impresionante
entrada de la orquesta. Pero pronto aminoró el tempo, lo que
también ayudó a que Goerne se fuera situando. Esta parte de
bajo-barítono es tremenda para el cantante. La mayor parte
de la veces, cegados, abducidos por la belleza de esta música
única e irrepetible, no nos damos cuenta de cómo sufre el
cantante, del esfuerzo físico y mental que Wagner le exige
tras tres horas de representación.
En las versiones de concierto se sufre menos, pero aun
así el esfuerzo y las condiciones exigidas son ímprobas. Los
grandes intérpretes de Wotan, un Hotter, un London, solo se
sintieron cómodos aquí en sus versiones de concierto, en las
representaciones llegaban al final bastante malamente. Pues
bien, hay que decir que Goerne se dejó la piel, sufrió como
todos, pero, también no como muchos, supo explicar con
magnífica musicalidad qué siente ese padre castigador hacia
la hija favorita al tener que someterla al sueño y al fuego de
la eterna vigilancia. Los matices en la exposición de los sen-
timientos que afloran en la escena son tan ricos y las partes
orquestales tan elocuentes que hasta la interpretación más
equivocada nos puede llevar al cielo. Aquí, no; aquí un inspi-
rado Eschenbach nos elevó con toda la propiedad del mundo,
porque dirigió como un gran wagneriano.

Negación del wagnerismo

ERIC BRISSAUD

Acabada la fiesta de la noche oscura y el fuego sobre la roca,

Eschenbach nos propuso un paseo por la negación del wag-
nerismo, la otra música moderna, que no la que Wagner dejó
Christoph Eschenbach volvió a ponerse al frente de la OCNE. dicho sería la del porvenir: una Sacre, la música del escán-
dalo, de los ritmos imposibles y la no menos atronadora or-
questa. A mi juicio, una música vital para su tiempo, uno de
los mayores y mejores ejercicios orquestales de la historia,
Hacía bastante tiempo que no escuchaba en vivo a pero una música cuyo subtexto no ha resistido el paso del
Matthias Goerne. Imaginaba que, como a todos los baríto- tiempo sin dejarse algún que otro jirón por el camino. Es una
nos les acaba sucediendo, su voz habría ido ensanchando, cuestión de sustancia; el tiempo pasa y las sustancias se ha-
con al acceso que eso supone a otros repertorios. Él ha sido cen viejas; unas perviven incólumes y a otras les cuesta más
conocido, y con mucha razón celebrado, como un soberbio permanecer. La consagración de la primavera supone, un
liederista, pero también, por ejemplo, como un gran intérpre- siglo después, una grandiosa manera de exaltar la orquesta
te de Wozzeck. A pesar de estas consideraciones, cuando vi sinfónica, pero musicalmente, esencialmente, es una música
qué cosas iba a cantar en este concierto pensé que se estaba fría, una música de alma exaltada pero descreída, de espíritu
suicidando: Marke y Wotan, un bajo profundo y uno de los épico pero de contenido adolescente. Así que todos los di-
bajos-barítonos de la máxima exigencia. Me dije: este señor rectores la quieren dirigir por eso: apenas solo compromete
cantará muy bien, pero es imposible que no se dé de bruces técnicamente. Eschenbach, que tiene mucha técnica, cum-
con este Wagner (ha hecho un considerable Amfortas, de plió, pero no supo construir lo que hoy se espera escuchar de
Parsifal, por ejemplo). Veamos qué sucedió. esta música: una auténtica versión de autor. No percibí en la
La velada dio comienzo con la versión de concierto del de Eschenbach nada especial hasta el crescendo final de La
preludio del acto primero de Tristán e Isolda que el mismo adoración de la tierra, y todo El sacrificio me pareció muy
Wagner escribió en 1859. No me gusta esta solución; el ori- bien planificado y tocado, pero igualmente sin nada nuevo.
ginal es una música que acaba como tiene que acabar, tras En todo el concierto merece una especial mención el tra-
lo que ha sucedido antes, y el arreglo hace que uno no se bajo de la OCNE, que llevó al límite sus posibilidades. En
entienda algunas cosas. O uno al acabar añora las palabras realidad, el gran mérito de Eschenbach, además de desplegar
del marinero o no está escuchando Tristán. Es de suponer mucho arte, por supuesto, fue conseguir que todo funcionara
que a Wagner le movieron razones comerciales para sus con- al límite: el solista, la orquesta, e incluso por momentos él
ciertos parisinos. Y menos me gustó cómo Eschenbach unió mismo.
ese final con el principio del monólogo del rey Marke, en un a
mi juicio fallido intento de dar sentido a la sucesión preludio- Pedro González Mira
monólogo. Pero vaya, lo sustancial estaba por llegar.
Goerne abrió la boca y de su cuerpo salió una voz que Matthias Goerne. OCNE / Christoph Eschenbach. Obras de
no reconocí: mucho más coloreada, mucho más grande, ob- Wagner y Stravinsky.
viamente sufridora en la zona grave de la parte y con otros Auditorio Nacional de Música, Madrid.
problemas en la emisión aguda, pero una voz que corría con

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Hitos del repertorio silencio inicial en la sesión sabatina, no necesitó de preámbulo
verbal alguno, y se prolongó de alguna forma con un concierto
que asumiera así el carácter de puntual homenaje. Versiones de
Madrid concierto, ambas, inteligentemente dispuestas por un director
con discernimiento, ímpetu y reflejos, que contara de base, con
un sólido continuo, una ajustada plantilla orquestal ad hoc y, en
sus diversos roles solistas, las diestras voces de Katherine Wat-
son, Karine Deshayes, Reinoud Van Mechelen y Marc Mauillon.

Luis Mazorra Incera

Katherine Watson, Karine Deshayes, Reinoud Van Mechelen,

Marc Mauillon, barítono. Orquesta Nacional de España / Wil-
liam Christie. Obras de Charpentier y Rameau.
Auditorio Nacional de Música, Madrid.

Glazunov entre los Tchaikovsky

Madrid
El Trío Pedrell actuó en los ciclos de la Fundación Più Mosso.

Tres obras culminantes del piano de repertorio fueron las elegi-

das por Abraham Samino en su presentación en el ciclo que aus-
picia la Fundación Più Mosso: El primer Auditorio. Tres obras
con mayúsculas, que representan a su vez, tres etapas del piano
moderno. La Appassionata de Beethoven, La Cuarta Balada de
Chopin y el Corpus Christi en Sevilla de la Iberia de Albéniz.
Todo un reto de técnica y musicalidad afrontado con solvencia
por el joven pianista emeritense, que fuera formado inicialmente
en una escuela cuyo nombre se antoja capital en el piano es-
pañol: Esteban Sánchez. Toda una privilegiada protección y de-
signio para un futuro excelente. Como el del Trío Pedrell, cuya
propia denominación toma a uno de los padres, el padre diría
yo, de nuestra música nacionalista. Christian Torres González,
Ferrán Bardolet i Rifà y Jordi Humet Alsius ofrecieron, salvando
una dedicada propina del propio Pedrell (Nocturno), dos obras
emblemáticas. Un agraciado, entusiasta y juvenil, apasionado y
casi fílmico Primer Trío de Shostakovich, y el también Primero
de Brahms. Sonido luminoso, destreza individual y de conjunto,
unidad de ánimo y disposición en dos obras en cierto modo com-
plementarias que conjugaron muchos de los bretes a los que se
enfrenta de continuo esta pujante agrupación de cámara.

Luis Mazorra Incera

Abraham Samino. Trío Pedrell. Obras de Albéniz, Beethoven,

Brahms, Chopin, Pedrell y Shostakovich.
Fundación Più Mosso. Auditorio Nacional de Música, Madrid. Beatriz Tirado fue destacada solista en el Concierto para saxo de Glazunov.

En el ciclo dirigido a jóvenes músicos de la Orquesta Sinfóni-

Tragédie en musique ca de Radio Televisión Española escuchamos un programa ruso
de corte tradicional que albergaba en su interior un concierto
Madrid con solista no tan frecuentado. Yi-Chen Lin dirigió a los músicos
de dicha orquesta en dos piezas del repertorio Tchaikovsky más
En la sana tentativa de acercar afinaciones, modos y otras exaltado: Romeo y Julieta y la referente Quinta. Piezas, prin-
cadencias, de los ámbitos de las músicas, mal llamadas, antigua, cipio y final, que escoltaron un más apartado Concierto para
clásico-romántica de repertorio, y contemporánea, la presencia saxofón de Alexander Glazunov. Si ya este autor, capital en el
en temporada de William Christie supuso una apuesta exitosa desarrollo de la música rusa, no es transitado con regularidad
sobre el podio de la Orquesta Nacional de España. Exitosa no por nuestros escenarios sino a tientas y tirones, no digamos en
ya por la expectación que levantara este director, dícese “de su feliz conjunción con un saxofón al que, de esta guisa y en la
culto”, sino por sus resultados. Un repertorio francés de notable gran música de concierto, no le habían salido demasiados novios
generosidad, que presentó sucesivamente amplias selecciones por aquel entonces. Beatriz Tirado fue destacada solista de una
de Médée, Tragédie en musique de Charpentier, en primera obra que hizo gala de distinguida fluidez y compostura en el
parte, y un inefable y esplendoroso Rameau, Les Boréades, tras manejo del material temático y tímbrico, resuelto compromiso
el descanso. Dos apartados que, al margen de la exuberante entre tradiciones y un acreditado dominio de la forma. Todo
imaginería musical y versátil destreza técnica que desplegara el un reencuentro inscrito entre piezas de lucimiento orquestal y
segundo, hoy su más destacado prócer, conformaron una traba- podio. Yi-Chen Lin transmitió sobresaliente precisión rítmica,
da unidad en torno al barroco musical galo. El sentido minuto de plena de reflejos y sentido, especialmente manifiesta en los pa-

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sajes más controvertidos. Articulación sinfónica ágil y conforme cho, ver congregarse a su alrededor a tantos estudiantes de flauta
que imprimió un marchamo de brillantez general. al acabar el concierto, haciéndose fotos y firmando autógrafos,
no parecía propio de un concierto para flauta y piano, en el que
Luis Mazorra Incera Eric Le Sage, un muy buen pianista en el Romanticismo, pasó
inadvertido. Solo una de las cuatro obras era original para flauta
Beatriz Tirado. Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Espa- y piano, las Variaciones D 802 de Schubert, algo reverberada
ñola / Yi-Chen Lin. Obras de Glazunov y Tchaikovsky. por la tapa levantada del piano, que no dejó entrever la preciosa
Teatro Monumental, Madrid. escritura y la fina delicadeza de la obra. Del mismo modo con la
Sonata K 296, original para violín, de Mozart, que en su arreglo,
aunque él la defienda, pierde claridad en la voz de la flauta.
Las Fantasiestücke de Schumann, como un balazo de poe-
Mamá oca sía, han sonado de diversas maneras, pero creo que esta ha sido
la primera vez que las escucho con la flauta. Ocurrió lo mismo:
Madrid no era el recipiente sonoro idóneo. La joyita que es la inusual
Sonata en fa mayor de Mendelssohn, también original para vio-
lín y también en arreglo de Pahud, aquí como en Schumann con
un buen Le Sage, volvió a sonar extraña, incómoda sacada de su
elemento natural, pese a que la música es de una gran belleza. El
bis, solo uno pero doble, dos movimientos de la Suite para flauta
de Hindemith (original para flauta y bien que se notó), dejaron
claro el portento de músico que teníamos delante y el programa
relativamente equivocado.
UNIVERSAL MUSIC PHOTO / MARTIN RICHARDSON

Gonzalo Pérez Chamorro

Emmanuel Pahud. Eric Le Sage. Obras de Mozart, Schubert,

Schumann y Mendelssohn.
CNDM. Auditorio Nacional, Madrid.

El Mozart raro

Madrid
Akiko Suwanai estrenó el Concierto para violín de Antón García Abril.

Ma mère l’oye es una obra que hace gala de frágil delicade-

za, artificio y grácil toque orientalista. La brillantez instrumental
de su autor, Ravel, aún sigue despertando su original interés
en aquellos destellos y texturas plenas de fantasía tímbrica que
trufan esta volátil partitura del repertorio. Tempi y dinámicas
proporcionadas, sujetas a la forma, y una justa compresión de
los materiales en juego y su franca intención expresiva, son las
bazas que hicieron de aquella página, apropiado final del progra-
ma que dirigiera Antoni Ros-Marbà al frente de la Orquesta de la
Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional.
Un programa que contaba como primicia, todo un Concierto
para violín de Antón García Abril de amplio lirismo melódico,
lecho armónico fluctuante e intensidad sensitiva y conforme.
Akiko Suwanai, solista esta noche de estreno, lució un sonido
espléndido y plástico, que se adaptara como un guante a aque-
lla predisposición compositiva. De inicio, Compostela, versión
orquestal del propio Ros-Marbà sobre un Mompou guitarrístico,
© BENOÎT LINERO

transfirió a un aparato orquestal templado con moderación y

equilibrio, el encanto armónico, la severidad técnica e inspira-
ción que caracterizaron a su autor. Los afortunados capítulos de
esta suite, imprimieron así justo carácter a la velada que siguiera.
Violinista y caritativo, David Grimal ofreció su versión de Mozart.
Luis Mazorra Incera

Akiko Suwanai. Orquesta de la Comunidad de Madrid / Antoni No fue uno de los conciertos en los que Ibermúsica presenta
Ros-Marbà. Obras de García Abril, Mompou/Ros-Marbà y Ravel. a la súper orquesta del momento o al director de moda, más
Auditorio Nacional de Música, Madrid. bien fue un encuentro con una música rara de escuchar, a pesar
de ser Mozart, y una formación aún más rara, Les Dissonances,
conjunto formado por músicos de diferentes países y orquestas,
estando como oboísta la excepcional Cristina Gómez Godoy,
El flautista de Berlín linarense de la Staatskapelle Berlin de Barenboim. Hágase usted
una idea de cómo puede sonar pues este conjunto, que sin di-
Madrid rector, pues su fundador y alma mater, el violinista David Grimal,
apenas los mira. Los Mozart escuchados surgen del joven genio,
Presente en este número en la entrevista que le realiza Lorena el del Concertone K 190 y los tres primeros Conciertos, que
Jiménez, el CNDM presentó al flautista estrella de la Filarmónica hasta llegar al n. 3 no se adivina la genialidad del progreso en la
berlinesa, Emmanuel Pahud, que es además artista exclusivo del composición (las notas al programa, diferentes, certeras y con
sello Warner Classics. Vamos, una estrella en su segmento. De he- escasa intención enciclopédica, eran de Luis Gago).

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Grimal no es Gil Shaham, pero sabe tocar bien donde hay
música que resaltar, afina con precisión y deja que la música
suene, pero no lo veo en un Mendelssohn o en un Bruch, su
espacio parece ser más estos “pequeños” repertorios, barroco
incluido. Uno sabe que este Mozart no es el que vino después,
pero por momentos surge la flor y estalla en su esplendor, como
ocurre en el n. 3, ya toda una obra maestra de primer orden. El
caso es que sabiendo que esta orquesta y este violinista destinan
muchos de sus ingresos en los conciertos y ventas de discos
para la asociación de personas sin techo, Les Margéniaux, las
críticas, que las podría haber, las dejamos para otros.

Gonzalo Pérez Chamorro

Les Dissonances. David Grimal. Obras de Mozart.

Ibermúsica. Auditorio Nacional, Madrid.

Una Camerata con calidad homologable

Murcia
La Camerata de Murcia fue creada en 2009 por jóvenes ins-
trumentistas de cuerda vinculados o relacionados con la Región
de Murcia, de los que sólo uno pertenece a la plantilla de la
Orquesta Sinfónica Regional, mientras que los demás desarro-
llan su actividad en orquestas de fuera de Murcia o de España
o, ya titulados, amplían su formación por ahí. Aunque, varios,
colaboran con la Sinfónica cuando ésta les llama, como a otros,
no sabemos con qué pauta de elección, para tocar determinadas
obras, algo que la citada orquesta regional hace con demasiada
frecuencia. Su director artístico es Manuel José Rives, y la direc-
ción musical la ejerce, como concertino-director, José Néstor
Tomás, actualmente concertino de la Orquesta Sinfónica Ciudad
de Elche. Por disponibilidad, no son siempre los mismos; en
esta ocasión fueron diecisiete arcos (5.4.3.3.2), e interpretaron
Vistas al mar, de Eduardo Toldrá, arreglo del propio autor para
orquesta de cuerdas de su Cuarteto del mismo nombre; Con-
cierto para cuerdas, de la compositora, pianista y violinista po-
laca Grazyna Bacewicz. Y Sinfonía de Cámara Op. 110a, de
Shostakovich, versión orquestal de su Cuarteto n. 8, realizada
por Rudolf Barshai, autorizada por el compositor.
La agrupación, conjuntada y con equilibrio, con afinación y
empaste, con un sonido corpóreo, de calidad, mostró un nivel
alto en ejecución y un enfoque acertadísimo en la interpretación.
José Néstor Tomás es, además de un excelente violinista, un muy
buen músico, con criterio, que hizo un trabajo magnífico, y muy
serio, diseccionando las partituras y encontrando la interpretación
mucho más allá de la simple lectura, de tocar las notas, pene-
trando en el fondo de la música, buscando la esencia; tratando
su carácter y sentido, sus matices, y cuidando hasta el menor,
el más mínimo de los detalles. En lo que le han seguido, aten-
tos, disciplinados, con seriedad, los demás instrumentistas, tan
solventes en lo técnico como en lo musical. En Vistas al mar
hubo lirismo, atractivo melódico y expresividad, con destacadas
intervenciones individuales. En el interesantísimo Concierto de
Bacewicz, segunda audición en España, inspirado en el folklore
polaco, de corte neoclásico y estructura barroca, percibimos pre-
cisión, consistencia rítmica, buen aire, impulso dinámico, canto
expresivo; y exuberancia final, con los divisis casi instrumento por
instrumento, bien resueltos, con ritmos cruzados e incisividad.
Y, Shostakovich, espléndido de ejecución y de expresividad, con
emoción, resultó íntimo, meditativo, feroz y con tensión en el se-
gundo movimiento, con su punto sardónico en el vals que le sigue,
con sus momentos de solemnidad, y con perfecta identificación
de las autocitas. Estupenda, homologable actuación.

Enrique Bonmatí Limorte

Camerata de Murcia / José Néstor Tomás. Obras de Toldrá,

Bacewicz y Shostakovich.
Auditorio de la Región, Murcia.

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Singularidad De los clásicos hasta incursiones en el rock, con piezas de

grupos legendarios como Radiohead o Led Zeppelin. Su estilo
transgresor le hizo salir del “foso” de la Orquesta Sinfónica de
Pamplona Madrid para hacer hincapié de la variedad de estilos y formas de
A veces un programa de obras poco conocidas por el gran la música en general. Todo ello es fruto del propio concepto del
público puede deparar gratas sorpresas para esa parte del au- instrumento del músico de ascendencia armenia. Son conocidas
ditorio que tiene en su haber un repertorio más reducido. Y, las críticas de los más puristas, pero como se puede investigar,
no cabe duda, las referencias tangibles ayudan a ese sector del ha dejado constancia de su estilo más formal de respeto al atril
respetable que busca algunos apoyos extramusicales. Un aire en sus discos e intervenciones, cuando el momento así lo re-
“brasileiro” aporta sugerente frescura; las Bachianas Brasilei- quiere. Al salir de la Guerra Civil del Líbano, a los 15 años, solo
ras n. 2 ofrecían, en el cuarto concierto de la temporada de la sabía tocar el violín y con él va dejando huella en todos los esce-
Sinfónica de Navarra, un atractivo singular. Con todo, cabe decir narios de los cuales la alegría radia cuando el show llega a su fin.
que la orquesta se lució más en la Sinfonía n. 4 de Schubert, La
Trágica. Tal vez quepa atribuirlo a que la OSN está más especia- Luis Suárez
lizada en este repertorio romántico o que la misma obra, aunque
no sea la más lograda de Schubert, posee encanto e intensidad Ara Malikian y conjunto. Obras de Vivaldi, Sarasate, Bach, Radio-
mayores que las Bachianas. head, Led Zeppelin, etc.
O las Bachianas adolecieron de exactitud y de soltura, aun- Teatro Auditorio de Salou, Tarragona.
que contaran con el director brasileño John Neschling, y no
ofrecieron toda la seducción y dramatismo que alcanzó Heitor
Villa-Lobos en este repertorio. Ya la velada empezó con un
comprometido solo de trompa de la obertura Oberon de Weber En torno a Goethe
y difíciles pasajes para cuadrar en las cuerdas. La Sinfonía de
Schubert fue leída por Neschling con una mirada más clásica que Santiago de Compostela
romántica, aunque en este extremo, y contando los diecinueve
años que tenía Schubert cuando la compuso (¡qué estábamos ha-
ciendo los demás a los diecinueve años!), la diversidad de miras
es muy justificable. El público ovacionó con generosidad la inter-
pretación. El programa, con Villa-Lobos y Schubert en alianza y
Weber de aperitivo, tenía singularidad.

Javier Horno

Orquesta Sinfónica de Navarra / John Neschling. Obras de We-

ber, Villa-Lobos y Schubert.
Auditorio Baluarte de Navarra, Pamplona.

El violín que sonríe

Salou
Saliendo con una sonrisa en la boca. Así podríamos resumir
el espectáculo que nos brindó Ara Malikian. Poseedor de un esti-
lo propio e inimitable, el violinista nacido en Beirut es uno de los
violinistas más brillantes de la actualidad. Este artista de raíces
© TIMM KÖLLN

armenias y afincado en España desde hace 15 años, lleva todo

el año mostrando la gala que tuvo lugar, hace exáctamente un
año, en el Teatro Real de Madrid y que conmemora su feliz es-
tancia en nuestro país. Dicho concierto se grabó en alta calidad
Viviane Hagner, solista del Concierto para violín de Dvorak.
de audio y vídeo, disponible para todo aficionado que se precie.
En nuestro evento se dió cita con una versión reducida de
ejecutantes, un cuarteto de cuerda y dos percusionistas, uno de
origen hindú. Un comienzo brillante con juegos de luces, des- Viviane Hagner fue solista del Concierto para violín de Dvo-
plegando una tormenta de virtuosismo con una pieza de propia rak, incluyendo en programa un estreno del francés Guillame
creación, con guiños a los sonidos de la Europa del Este (citas Conneson, Flamennschrift, y la Primera Sinfonía de Brahms.
de Enescu y Bartók). De todos es ya sabido que Malikian busca La obra de Conneson fue elección de Paul Daniel, viviendo a
despertar el amor a la música, con un espíritu innovador y rom- cuento por su cita goethiana de la Elegía de Marienbad en su
pedor, divulgando el arte tanto entre niños como en “pequeños inspiración y aire furioso, a imagen del sinfonismo beethovenia-
adultos”, haciendo partícipe al público de su alegría con una no por sus dos temas frenéticos en continuadas transformacio-
portentosa técnica y fuerza física que demuestra con bailes y nes y la danza alegre de conclusión.
saltos, consiguiendo que una parca escenografía se convierta en La violinista Viviane Hagner dispone para ofrecer lo mejor de
derroche de ingenio e inventiva. sí misma de un Sasserno Stradivarius de 1717, además de pro-
Otro aspecto a resaltar es el concepto del gag, repleto de mover iniciativas como la Freya von Moltke Foudation. Dvorak
humor irónico (que debió aprender en su estancia en Inglaterra) en su Concierto para violín da muestra su mejor ideario artís-
a la hora de explicar los temas escogidos a interpretar. Como él tico, por su profunda inspiración en la tradición popular. Para
mismo explica: distinguiendo como “jamón ibérico” las piezas confirmarlo y en su interpretación, el Allegro giocoso, precedido
de autores cásicos consagrados como Vivaldi, Sarasate o Bach, con la serena desenvoltura de Hagner en el Adagio.
y definiendo como “los picos” que acompañan la degustación Brahms en su Primera Sinfonía resulta la confesada consta-
de nuestro ilustre manjar, como las creaciones propias. Todo un tación de su obsesión beethoveniana, a la vez que él lo era en
derroche de virtuosismo, sensibilidad y entrega al público. Dvorak. Reforzada la orquesta en trombones, fluctuó de forma

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sobresaliente a partir del Poco Allegretto, ese pasaje en el que se miembro rector del grupo Musica Boscareccia, con el ha graba-
nos transporta a un estado casi de éxtasis para, tras las insinua- do un disco sobre la música de Francesco Corselli, compositor
ciones de transición del clarinete, comenzar la escala definitiva italiano que fue maestro de la Capilla Real de Madrid durante
al Allegro final. 45 años. Una música a la que ponía voz Alicia Amo, espléndi-
da por cierto, bien timbrada, de poderosos agudos y graves ro-
Ramón García Balado tundos, sin engolamiento, y apta para unos saltos vertiginosos.
Les acompañaron solistas habituales de la OBS: Alexis Aguado
Viviane Hagner. Real Filharmonía de Galicia/ Paul Daniel. (violín), Mercedes Ruiz (chelo), Carlos García-Bernalt (teclados) o
Obras de Conneson, Dvorak y Brahms. Juan Carlos Múlder, un cartel de auténtico lujo.
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. Desde un punto de vista más institucional, la colaboración
con la Universidad de Sevilla y la Junta de Andalucía en pos
de recuperar el patrimonio artístico hecho en esta Comunidad
nos lleva a otra recuperación: la de compositores en torno a
Mahler en la óptica de Trillo Pedro Rabassa, maestro de capilla por más de 40 años de la
catedral sevillana, y al que la orquesta ya le ha dedicado un disco.
Santiago de Compostela Interesantísima igualmente la música de sus contemporáneos,
injustamente olvidada, y que ahora recobraba toda su lozanía
Nueva experiencia del musicólogo Joán Trillo con el sinfonismo gracias al trabajo de Enrico Onofri, tanto en su labor de director,
de Mahler a través de su Sinfonía n. 6, con la Real Filharmonía de recuperador de patrimonio o intenso violinista, que protagonizó
Galicia y su titular Paul Daniel tras haber conocido otros trabajos del hermosos dúos con la soprano inglesa Julia Doyle. Registro muy
musicólogo y compositor, como es el caso de su propio Mahler, en completo, sorteando bastante bien su encuentro con un español
otra adaptación del Scherzo, pieza inquietante y de tono sarcástico, “antiguo”, cuya intencionalidad fue explicitando con detalle (im-
de su Sinfonía n. 7. El maestro Trillo, con su vuelta a su tierra, portante la inclusión de los textos en el programa de mano). En
demostró la compleja labor propia de un Kappellmeister con resul- la bella y reverberante iglesia de la Anunciación hispalense un
tados que, por lo seguido, dividiría opiniones. eficaz manto acústico rodeó a la orquesta, un artilugio que sin
La Sexta de Mahler es composición que arrastra una inago- duda aminoró la extrema reverberación del templo.
table literatura sobre ella. Su mundo, es el del presagio, el del
sueño turbado y el de la lucha eterna entre las fuerzas enérgicas Carlos Tarín
del bien y del mal. Trasladarlo a otras coordenadas, se convierte
en una crispada aventura que provocará reticencias. Alicia Amo, Julia Doyle. Orquesta Barroca de Sevilla / An-
doni Mercero, Enrico Onofri. Obras de Corselli, Nebra, Torres y de
Ramón García Balado Brunetti. Obras de Basset, Rabassa, González Gaitán, Valdivia y Ripa.
Teatro Lope de Vega e Iglesia de la Anunciación, Sevilla.
Real Filharmonía de Galicia/ Paul Daniel. Obras de Mahler (arr.
de Joán Trillo).
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.
Programación multicolor

En busca de compositores perdidos Sevilla

Sevilla
RAPHAELLE PHOTOGRAPHY

© MARCO BORGGREVE

Julia Doyle fue solista en las obras inusuales de Rabassa.

Alexei Volodin interpretó el exótico Concierto n. 5 de Saint-Saëns.

La investigación y la interpretación son dos patrones funda-

mentales del ADN de la Orquesta Barroca de Sevilla. En esta Como el flamante director de la ROSS, John Axelrod, ha in-
ocasión encontrábamos un ejemplo doble, primero con el traba- cardinado su programación en torno al mediterráneo, hemos te-
jo hecho por Andoni Mercero, concertino habitual de la OBS y nido (tras el ya comentado concierto inaugural de una ‘nueva era’)

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diversos colores del Mare Nostrum: árabes, franceses y españoles. El público que llenaba el Auditorio distinguió enseguida las
Tan variados enfoques tuvo igualmente muy distintos resultados, diferencias y coincidió con el Jurado, integrado por el propio
desde la elección misma de las obras hasta las interpretaciones. Zuloaga, Teresa Catalán, Julián Martín, Ángel Sanzo y Leslie
El más aburrido fue el español (Mardirossian), porque el Corpus Wright, pues le otorgó el Premio del Público junto con el Prime-
Christi en Sevilla quedó reducido a un turuteo de los vientos, ro, dotado con 12.000 euros y concierto en la próxima tempo-
epidérmico y descorazonado en arreglo de un tal Lucien Cailliet. rada, y el de mejor intérprete de música española, dotado con
Luego, unas Danzas nocturnas de Don Quijote de Sallinen, que 3.000 euros y ganado en las fases previas. Los 6.000 euros del
sólo parecen insistir en que nuestro caballero estaba loco, a juz- Segundo Premio fueron para Bernaldo de Quirós, y los 3.000
gar por esta desquiciante nocturnidad: lo mejor fue sin duda la del Tercero para Alberto Menjón.
actuación del chelista sevillano Víctor García, de excelente técnica
y sonido, al que esperamos oír en una obra más “sustanciosa”. José María Morate Moyano
El color francés lo había asumido Philippe Bender, con resul-
tados interesantes, desde los tonos nocturnos de Offenbach a la Bernaldo de Quirós, Alberto Menjón, Juan M. Moreno. Sin-
Sinfonía en re menor de Franck, obra muy querida con resulta- fónica de Castilla y León /Alberto Romea. Obras de Liszt y
dos más que suficientes; en medio aprovechó la popularidad de Beethoven.
las suites de La arlesiana de Bizet. El Concierto para piano n. 5 Prueba Final del Concurso “Frechilla-Zuloaga”. Sala Sinfónica
de Saint-Saëns se programa poco, y no falta razón; así que nos del CCMD, Valladolid.
quedaba admirar el trabajo excelente de Alexei Volodin sobre el
ajado piano maestrante.
Paçalin Zef Pavaçi será en adelante el segundo concertino in-
vitado de la ROSS y debutaba con la Scherezade de Rimsky, de- Semana Internacional de la Música
mostrando buen temple pero, en nuestra opinión, con un sonido
pequeño (no sabemos si quería remarcar el lirismo y delicadeza Medina del Campo
de la protagonista). Kochanovsky, que también debutaba con la
orquesta, dirigió con indudable interés.

Carlos Tarín

Alexei Volodin. Víctor García. Real Orquesta Sinfónica de

Sevilla / Stanislav Kochanovsky / Philippe Bender / Vahan
Mardirossian. Obras de Saint-Saëns, Rimsky-Korsakov / Offenbach,
Bizet, Franck / Albéniz, Sallinen, Shchedrin.
Teatro de la Maestranza, Sevilla.

“Frechilla-Zuloaga” 2015
© NACHO CARRETERO

Valladolid
Para esta duodécima edición del Concurso que recuerda al
Dúo de Piano que compusieron los vallisoletanos Miguel Frechi-
lla y Pedro Zuloaga, se inscribieron 24 aspirantes de 5 países
con edad máxima de 35 años. Iván Martín, con el Ensemble Galdós, enfrentó a Bach con Soler.
El sorteo designó al joven abulense Bernaldo de Quirós Ya-
zama para iniciar la final, con el Concierto n. 1 de Liszt como
obra elegida. Pianista avezado competidor desde su infancia y La programación dispuesta este año por la Concejalía de
ganador en Albacete este año, da imagen de tranquilidad y sale Educación y Cultura del Ayuntamiento medinense, apoyada por
decidido, incluso un poco frío; sonido grande y con brillo, dio Junta y Diputación, atrajo al público de la Villa que agotó los
lo mejor en el segundo movimiento, que comenzó con buen abonos previstos y puso cartel de no hay entradas en varios
gusto y acabó con buenos contrastes; pero este Concierto, que de sus siete conciertos. Así pasó en los del dúo Ainhoa Arteta-
exige virtuosismo y musicalidad, careció de la segunda, sin que Rubén Fernández Aguirre y en el de Iván Martín y su Galdós En-
el director colaborara en él ni en el resto de la sesión a mantener semble. La soprano tolosarra mantiene un buen estado de salud
la exigible concertación entre orquesta y solista, tema éste que vocal, con esmalte en las medias voces, capacidad respiratoria
habrá de ser cuidado en próximas ediciones, dado el nivel que el y sólo un leve vibrato en los agudos fortes que, en un programa
Concurso ha ido tomando y tiene. muy asequible para sus medios y con la colaboración del magní-
El segundo finalista fue el zaragozano Alberto Menjón Bo- fico pianista Rubén Fernández, siempre atento a las necesidades
hanna que, como su colega posterior, eligió el Concierto n. 5 e intenciones del cantante, no tuvo ningún problema; además,
“Emperador” de Beethoven. Afortunadamente para ambos, la conserva sus cualidades de comunicación con los oyentes; logró
orquesta lo tenía fresco de días antes y pudo servir mejor a los éxito en cada uno de los bloques de su homenaje a García Lorca,
dos pianistas, aún con las inseguridades del maestro. Alberto bajo el epígrafe “La voz y el poeta”, abarcando desde las que él
salió nervioso, pero mostró buenas cualidades, limpio y fácil en mismo arregló para este orgánico sobre temas antiguos, a las
su ataque inicial, escalas muy regulares en ambos sentidos, buen que con sus versos escribieron los tres “Garcías”: Abril, Morante
uso dinámico y bonito color nota a nota en el lento, pero algo y Leoz, Montsalvatge y Miquel Ortega.
precipitado en el final. El malagueño Juan Miguel Moreno Ca- Destacaríamos el estilizado Zorongo de García Abril en con-
macho se posicionó tomándose su tiempo para la concentración traste con el popular, donde las palmas y garbo de la soprano
y atacó con convicción y firmeza de tempo, logrando de la or- encandilaron al público; Canción de la madre del amargo de
questa una respuesta rotunda y más coordinada, presta a seguir García Morante; la delicada Por el aire van de García Leoz; El
la idea global que del Concierto y su estilo planteó el pianista; lagarto está llorando con movimiento pianístico extraordinario
hubo sentido en los rubatos y valor musical en los silencios; un de Montsalvatge y la sentida Memento de Ortega. Tres bises
sonido con timbre y una buena preparación en el ataque al Ron- habituales para premiar el entusiasmo levantado: “De España
do final, hecho con variedad de acentos en las repeticiones. vengo”, “O mio babbino caro” y “Visi d’Arte”.

36
 Actualidad
Hemos escuchado a...
El canario Iván Martín planteó una liza “Bach vs. Soler”, en- a cruzar las cuerdas del violín por debajo del puente, asemejando
frentando los Conciertos para tecla BWV 1056 y BWV 1052 la Cruz de Cristo; el himno medieval Surrexit Christus hodie
del alemán, con los Quintetos ns. 3 y 4 del español, acompaña- en el bajo del órgano, el más rico del ciclo, con Lina aportan-
do por el quinteto de cuerda más la tiorba en Bach y la guitarra do la esperanza cumplida sobre él, tuvo especial sabor. Después
barroca en Soler, en revisión y arreglo del propio Martín. Los hubo también otros momentos destacados: Giga de la Sonata
44 años que separan a los autores, los diferentes ámbitos en que XIII, donde el trío sin gamba simuló las llamas del Espíritu Santo
esas músicas se concibieron, corte y patios escurialenses, y las sobre cabezas de María y Apóstoles; o la ciaccona de la XIV con
diferentes religiones, luterana y católica, quedaron bien refleja- clave, realizando el violín (La-Mi-La-Re) todas las variaciones; o la
das, sin que ninguna desmereciera de la otra en versiones bien Canzon de la Coronación de la Virgen y sus contrastes con los 2
trabajadas y equilibradas, salvo algún momento en que las voces compases que utilizó Haendel en el inicio del Amén de su Mesías.
agudas quedaran en Bach un punto ocluídas por las graves; la El final se alcanza con la Passacaglia para violín solo dedicada al
sensibilidad y fácil mecanismo de Iván se presta estupendamen- Ángel de la Guarda que conforma la Sonata XVI, que permitió a
te a estos repertorios, dándoles la ligereza, elegancia, afectos y Lina Tur lucir todas sus habilidades y cerrar en triunfo la obra del
efectos precisos para que luzcan toda su belleza y originalidad, singular Biber, rodeada de su trío en el que destacó el tiorbista.
fielmente seguido por su Ensemble. El público respondió muy
bien a estas músicas y aplaudió encantado con largueza. José María Morate Moyano

José María Morate Moyano Lina Tur Bonet y MUSIcaALcheMIca. Obras de Biber.
Sala de Cámara del CCMD. Valladolid.
Ainhoa Arteta/Rubén Fernández Aguirre. Iván Martín/Galdós
Ensemble. Obras sobre García Lorca y de Bach y Soler.
Auditorio Municipal de Medina del Campo, Valladolid.
Martin Grubinger, espectáculo puro

Sonatas del Rosario Valladolid

La O.S.CyL. trajo el estreno en España del Concierto para
Valladolid percusión y orquesta “The Tears of Nature”, del chino Tan Dun,
con el austriaco Martin Grubinger como solista, y la presentación
del venezolano Diego Matheuz como director invitado, un fruto
más del Sistema y, por ello, con gestualidad “línea Dudamel”. Di-
rige “a la mano”, con lo que logra gran expresividad y cercanía a
los músicos, lo que le sirvió para seguir a la perfección al solista y
a los tempi impuestos por él y la partitura. La música de Tan Dun,
que ha surgido de los recuerdos de su país natal y el choque con
la modernidad estadounidense, está muy pegada a la Naturaleza
e incluso utiliza algunos de sus materiales, lo que la ha hecho exi-
tosa en todos los géneros al volcar en ella su pasión personal y su
gran energía, justo las cualidades que admiró en Grubinger para
dedicarle el Concierto. Los 3 movimientos llevan diferentes ape-
lativos, donde se exhibe técnica, versatilidad y poder de comuni-
cación, combinando con una orquestación respetuosa, fiel y ajus-
PABLO F. JUÁREZ

tada, que llevó a todos a un éxito total. El paroxismo del público

que casi colmó el Auditorio, creció aún más con el solo de tambor
que Grubinger regaló, explotando su sonido y sensibilidad musical
desde todas las posibilidades imaginables; realmente genial.
Lina Tur empleó varios violines en su integral de Biber. La segunda parte se dedicó a la Sinfonía n. 10 de Shostako-
vich. No de fácil interpretación por sus irregularidades, Matheuz
la entendió bien y la condujo con buen criterio comprendido y
La violinista Lina Tur Bonet y su Ensemble MUSIcaALche- aceptado por los músicos; Moderato con carácter, acertado dúo
MIca abordaron las Sonatas del Rosario de Biber. No es fácil de clarinetes y violas expresivas; Allegro con mucha energía y
escuchar esta colección en directo, pues uno de sus atractivos velocidad hasta el límite; Allegretto con contrastes y exhibición
está en los diferentes modos de afinación de las cuerdas del vio- del trompa y corno inglés; y un Andante muy sentido para ata-
lín protagonista, scordatura, cuya dificultad aminora Lina Tur car bien el Allegro final más expansivo. En resumen, una velada
utilizando hasta 6 violines diferentes. Se distribuyeron en dos muy interesante y bien servida.
conciertos consecutivos: I a VIII el primer día y las otras 8 el se-
gundo. La Sonata I, del grupo de los Misterios Gozosos, glosa la José María Morate Moyano
Anunciación, por lo que Lina se situó en un palco de sala como
Ángel y su violín con la normal afinación por quintas; desde ahí Martin Grubinger. Orquesta Sinfónica de Castilla y León /
mostró ya sus cartas: lectura dominada, corrección total en téc- Diego Matheuz. Obras de Tan Dun y Shostakovich.
nica y afinación y quizá corta de temperamento para expresar Sala sinfónica del CCMD. Auditorio de Valladolid.
con mayor intensidad y variedad toda la belleza mística y terrena
que Biber vuelca en su obra en todo momento; este indicador
subió de nivel en la Sonata VI en los Misterios Dolorosos para
la Oración del Huerto y el violín afinado La b-Mi b-Sol-Re; no
tiene danzas y se inicia con un Lamento pleno de afectos con la
tiorba al bajo y un 3/2 con unos sforzando que podrían reflejar
las gotas de sangre exudadas; fue lo mejor de la sesión.
En la segunda jornada Lina salió con ímpetu mayor y ya estuvo
virtuosa en el Finale sobre pedal del órgano de la Sonata IX de Más críticas en:
los Dolorosos, completando el Camino del Calvario tras haberlo País Musical, www.forumclasico.es
iniciado con afectos de pesar. Curiosa la XI, que abre los Glorio- http://www.forumclasico.es/RITMOOnLine/Paismusical.aspx
sos con la Resurrección, donde la afinación Sol-Re-Sol-Re obliga

37
 Actualidad
Los Tweets de RITMO
Sibelius 150 Pedro superstar

@RevistaRITMO

FINLANDIA
#LosTweetsdeRITMO

DE
Comparte con nosotros tus opiniones y tus preferencias,

INSTITUTO IBEROAMERICANO
visítanos en nuestro Twitter y acércate al mundo de la música
desde otra perspectiva...
https://twitter.com/RevistaRITMO

Google van Beethoven

El Instituto Iberoamerica-
no de Finlandia en Madrid, Narrado por la estrella del
con la Embajada de Finlan- rock Alice Cooper, este Pedro
dia, organizó la conferencia y el Lobo promete sensacio-
del investigador y musicólogo nes diferentes en su audición,
finlandés Pekka Hako sobre un proyecto desarrollado por
el compositor, a la vez que la compañía “Giants Are
mostraron la exposición Si- Small”.
El 17 de diciembre Goo- belius 150 (exposición de la
gle tenía en su página de Orquesta Sinfónica de Lahti),
inicio a Beethoven, por su que puede visitarse hasta el
245 aniversario (lo que viene 15 de este mes. En la foto, el
@mya_marta @Classi-
a llamarse un Doodle, que musicólogo junto a la directo-
cFM
ejecuta online más acciones). ra del Instituto, Auli Leskinen.
Bravo Itzhak Perlman! Last
Bravo por ellos, pero que no www.madrid.fi
night the great violinist was
lo hicieran con el bicente-
awarded the Presidential Me-
nario de Wagner revela que
dal of Freedom!
a veces hay condicionantes
Obama con Perlman, que re-
“políticos” antes que conme-
cibió la Medalla a la Libertad
morativos…
del Presidente.

@RevistaRITMO
Día de acción de gracias Nueva grabación y gran porta-
da! Janacek & Scriabin obras
para piano @houghhough @
hyperionrecords
Alguno de los seguidores (y
amigos) de la cuenta del pia-
nista Stephen Hough apun-
taron sobre las orejas del pia-
nista…
@ClapForMarta
Cómo secan los pianistas sus @marianatodorov3
calcetines :) Gracias @fundacionmarch @
JoanMagrane @MikelCha-
John Williams, Andris Nel- mizo @FcoColl @MiguelA-
Solti quarterback sons y Seiji Ozawa se dispo- MarinL y sobre todo gracias
nen a celebrar a su manera el Mariana Gurkova
americanísimo “día de acción
de gracias”…

@GustavoDudamel
Beach in Berlin! Interview w/
wonderful @SarahWillis–part
of #FigaroBerlin broadcast
11/13 @ARTEde @Staatso-
perBLN
En el escenario de la nueva
El director fotografiado producción para el Fígaro
cuando cambió papeles con @TheofficialLL de Mozart en la Opera del
un jugador de la NFL ameri- A tuneful team up between Estado de Berlín, Gustavo
cana. Siempre dispuesto a la @SteinwayAndSons & @ Dudamel, director musical, y
broma, en cambio, cuando LALIQUE to design the new nuestra Sarah Willis, trompa
dirigía, era una batuta inflexi- Heliconia piano: http://bit. @RPanh tuitera de la Filármónica de
ble. ly/1m6qbob Maria Callas, 1950’s... Berlín.

38
 Actualidad
Los Tweets de RITMO
Violín en apuros
Tweet
del mes

@AnnaNetrebko
Success! Grazie, Milano. @RevistaRITMO
#PrimaScala @teatroallascala James Rhodes: drogas, abu-
Tras el éxito de la première
STEVEN HIRSCH/NEW YORK POST

sos sexuales... y un piano

de Giovanna D’Arco en la “BACH ME SALVÓ VIDA”
Scala, esto es ser una diva… @gonzalosuarez
http://goo.gl/Awz84o @sarahwillis
A good day to re-tweet
this photo... may the for-
HERWIG PRAMMER (REUTERS)

ce be with us horn pla-

yers always! @BerlinPhil
Stefan Arzberger dimite #StarWars
como violinista del Cuarteto Las trompas de la Filar-
de Leipzig después de ser de- mónica de Berlín, capita-
tenido por la policía de Nueva neadas por Sarah Willis,
York, acusado de estrangula- @GonzaloPCH homenajean a su manera
ción y robo. El músico man- @elpais_cultura En la delirante película “Hol- el estreno de la nueva pe-
tiene su inocencia, alegando El director de orquesta Niko- mes & Watson Madrid Days”, lícula de la saga La Gue-
que fue drogado por una laus Harnoncourt anuncia su de Garci, aparece Ruiz Gallar- rra de las Galaxias. Que la
prostituta en el hotel donde retirada @pablolrguez dón haciendo de Albéniz (es trompa te acompañe…
fue detenido. http://ow.ly/Vy0G3 su tío-abuelo).

NOS DEJARON
almacenes franceses y pisto-
Adiós al Kapellmeister letazo
Leipzig,de ensalida de la semana
Sajonia. Masur evitando una confrontación
de la moda
ocupó variosenpuestos
Berlín, como
contó que podría haber terminado
con
director en diferentes invi-
la asistencia de 350 or- como en la Plaza Tianan-
tados
questas de de
la moda, la música,
la Alemania del men, en la que las fuerzas
la televisión
Este, y el mundo
dirigiendo de la
la Orquesta de seguridad atacaron a los
comunicación. Los
Filarmónica de Dresde du-perfumes asistentes.
para hombre y mujer fueron En 1991 Masur sucedió a
rante tres años hasta 1958 y
desarrollados con Barbara Le
de nuevo desde 1967 hasta Zubin Mehta como director
1972. También trabajó con musical de la Orquesta Filar-
DELIA BROOKS

la Komische Oper de Berlín. mónica de Nueva York. En el

En 1970, llegó a ser Kapell- tiempo que permaneció en
meister de la Orquesta de el cargo, hubo comentarios
Kurt Masur, fallecido a los 88 la Gewandhaus de Leipzig, sobre la tensión entre Masur
años. hasta 1996. y la Directora Ejecutiva de la
Durante años, Masur fue NYP, Deborah Borda, por
Kurt Masur falleció el pa- un defensor del régimen de las diferencias en cuanto a @MMATOpera
sado 19 de diciembre a Erich Honecker. En 1982, la toma de decisiones, estas Meet Me At The Opera col-
los 88 años en Greenwich recibió el Premio Nacional tensiones contribuyeron a garon esta foto de un vestido
(Connecticut, USA), según de Alemania del Este. Su que finalmente su contrato con la partitura de La Tra-
informó el actual presidente actitud hacia el régimen em- no fuera renovado más allá viata (¿Amami Alfredo?, ¿o
de la orquesta Filarmónica pezó a cambiar en 1989, del año 2002. Durante su Sempre Libera…?)
de Nueva York, Matthew tras el arresto de un músico gestión se emprendieron ini-
VanBesien. El director ale- callejero en Leipzig. El 9 de ciativas como la vuelta de las en las redes
mán estaba enfermo de Par- octubre de 1989 intervino emisiones radiofónicas en
• Twitter Revista Ritmo
kinson. El gran público le en manifestaciones antigu- directo y la creación del sello
https://twitter.com/RevistaRITMO
recordará por el emotivo Re- bernamentales en Leipzig, de grabación New York Phil-
• Twitter ForumClasico
quiem Alemán de Brahms firmando un llamamiento, harmonic Special Editions. https://twitter.com/forumclasico
que dirigió con la Filarmóni- junto con algunos dirigentes Transformó por completo a • Facebook ForumClasico
ca de Nueva York durante el locales del Partido, en el cual esta orquesta y elevó su ca- https://www.facebook.com/
funeral de los atentados del se llamaba a un desarrollo lidad a las más altas cotas. ForumClasico
11 de septiembre de 2001. pacífico de los acontecimien- Masur dimitió como Direc- • Facebook Revista Ritmo
Masur nació en Brieg, Sile- tos. Este manifiesto tuvo tor Musical en el 2002 y fue https://www.facebook.com/
RevistaRITMO
sia, Alemania (ahora Brzeg como efecto que las fuerzas nombrado Director Musical
en Polonia), estudió piano, de orden público no repri- Emérito, un título nuevo • Facebook Ritmo Director
https://www.facebook.com/
composición y dirección en mieran la manifestación, creado en su honor. fernando.ritmo

39
 Entrevista

Ángel García Jermann

En busca del cello perdido
GONZALO PÉREZ CHAMORRO

Nos encontramos con Ángel García Jermann

(Marl, Alemania, 1970) en Madrid, para conversar
sobre la aparición de su CD “Melodías, Romanzas
y Nocturnos”, música romántica española inédita
para violoncello y piano. Jermann, violoncello
solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE durante
11 años tras estudiar con J. Starker, K. Georgian
y B. Pergamenschikow en EE.UU y Alemania,
profesor de violoncello en función de Cátedra
en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid desde 2002, solista con las más
importantes orquestas del país y recitalista en
su dúo con el pianista Kennedy Moretti en las
principales salas y auditorios españoles, es invitado,
entre muchos otros, a los Festivales Manchester,
Kronberg, Granada, Música Contemporánea de
Alicante, Moma Madrid, Quincena Musical de
San Sebastián, etc. Es miembro de la Deutsche
Kammerakademie, Director Artístico del Forum
de violoncello de España y Profesor del Curso
“Cello Mad”, violoncello solista del Octeto
Ibérico, violoncello solista de la Orquesta de
Cámara “Andrés Segovia”, colaboraciones de
violoncello solista con la Orquesta de Cadaqués,
destacado músico de cámara en compañía
de los nombres más representativos de su “Melodías, Romanzas y Nocturnos” es el trabajo discográfico y
generación en España, colaborador habitual del musicológico del cellista.

Ensemble Contemporáneo “Modus Novus”,

profesor invitado regularmente a cursos, clases Fue José Carlos Gosálvez, entonces Bibliotecario del Real Con-
magistrales y encuentros de jóvenes orquestas servatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) y actual Direc-
tor del Departamento de Música y Audiovisuales en la Biblioteca
dentro y fuera de España, muy probablemente Nacional de España, que además es un cellista aficionado, el que
uno de los violoncellistas españoles más grabados me confió una serie de copias de primeras ediciones y algunos
manuscritos sin editar de las piezas que hemos grabado en este
y retransmitidos en directo, con catálogo de primer CD, y que él había encontrado entre el material inédi-
grabaciones en RNE, RTVE Música, Canal Satélite to que existe en la biblioteca del Conservatorio, en la Biblioteca
Nacional y en el legado familiar de Víctor Mirecki. No hay que
Digital, WDR, CPO…
olvidar que la biblioteca de RCSMM es un fondo de una riqueza
invaluable aún mayormente desconocida, y que guarda material
por descubrir, catalogar y dar a conocer que seguramente nos
¿Y usted, cuándo duerme? llevará a repensar la historia musicológica española, tal y cómo la
La verdad es que duermo poco… (risas). Y desde el nacimiento percibimos hoy, cuando vea la luz. Muchas veces yo mismo me
de mis hijos Daniel, de 5 años y Paulina, de 2, aún menos, pero, había preguntado cómo era posible que después de haber tenido
bueno, voy sobreviviendo… en España a uno de los más destacados virtuosos de la Europa
del siglo XVIII, Luigi Boccherini, no hubiera quedado aquí una
Nos tiene acostumbrados a un repertorio amplísimo, verdadera escuela de violoncello que perdurara en el tiempo. Pero
que abarca desde el barroco hasta la música de nuestros claro que el violoncello se siguió tocando en nuestro país tras la
días. ¿Cómo surgió la idea de grabar un disco de obras desaparición de Boccherini. Lo que nos queda es mucho trabajo
españolas “poco frecuentes”, algunas de ellas completa- por hacer para recuperar el repertorio que esos violoncellistas, en
mente inéditas? su mayoría desconocidos, tanto para el público aficionado como

40
 Ángel
García Jermann
incluso para los profesionales del instrumento, tocaban, y que en
su momento demandaron música de los compositores de la época
para ofrecerlo en sus conciertos.
Háblenos un poco del disco, de su contenido, de sus por-
qués…
El disco recoge trece piezas que se podrían llamar de salón. Creo
que recoge el gusto musical de su época, al menos en relación al
violoncello. Tras examinar las partituras que me dio José Carlos,
inmediatamente me llamó la atención que varias de ellas estu-
vieran dedicadas a Victor Mirecki. Empecé a indagar y para mi
sorpresa, ¡fue el primer profesor de violoncello de la institución en
la que llevo trece años impartiendo clase! Inmediatamente surgen
junto a su nombre los nombres de Jesús de Monasterio y Juan
María Guelbenzu, lo que nos lleva a la Sociedad de Cuartetos y a
la Sociedad de Conciertos de Madrid. Tomas conciencia de que
esos músicos realizaron una labor titánica de difusión musical en
nuestro país, tanto de los clásicos como de la música “contempo-
ránea” centroeuropea de su tiempo. Además de estos autores, el
CD incluye obras de Eduardo López Juarranz, Cleto Zabala, Fidel
Maya, Juan Crespo, Constantin de Sidorowitch, Gerónimo Gimé-
nez, Rogelio Villar y Manuel de Falla. Fue realmente sorprendente
constatar que de algunos de estos autores no sabemos nada. De
Juan Crespo, del que se incluye una preciosísima melodía, no Con el violoncello a cuestas, así es la frenética actividad del músico
Ángel García Jermann.
pudimos averiguar ni siquiera sus fechas de nacimiento y muerte.
La partitura es manuscrita y está firmada por el autor y dedicada
a Victor Mirecki.
Iberoamericano, en colaboración con la Real Academia de Bellas
Entonces el disco tiene una gran importancia musicoló- Artes de San Fernando.
gica…
Evidentemente, nos abre el camino a la reflexión y recuperación Pues parece que se va a quedar usted un tiempo más sin
del repertorio romántico español escrito para violoncello, del que dormir…
hasta ahora no teníamos prácticamente atisbo de noticia… Ade- (Risas) Eso parece…
más, es una música preciosa, ya que, en mi caso, no se trata de Gracias por su tiempo.
recuperar por recuperar, sino de recuperar música que por su cali-
dad nunca debió de caer en el olvido. De su relevancia musicológi-
ca da también fe el hecho de que ha sido editado por la Sociedad MELODÍAS, ROMANZAS Y NOCTURNOS.
Española de Musicología, que ha reconocido inmediatamente el Obras para violonchelo y piano de MONAS-
valor de apoyar un proyecto así. TERIO, GUELBENZU, LÓPEZ JUARRANZ,
Si hubiera una evolución de este proyecto discográfico, ZABALA, CRESPO BURCET, MAYA BARAN-
¿hasta dónde llegaría? DALLA, SIDOROWITCH, JIMÉNEZ, VILLAR
Este disco es el primero de un proyecto más amplio de tres, que y FALLA. Ángel García Jermann, violonchelo.
ambiciona la investigación y recuperación de patrimonio musi- Kennedy Moretti, piano.
cal violoncellístico español. Dedicado a piezas de salón, muestra SEdeM, 30 • 63’ • DDD
un género musical menor pero muy característico y popular de Independiente ★★★★M
la producción musical europea del siglo XIX. Todos los grandes
compositores de esa época nos han dejado pequeñas joyas en
este formato, a las que ahora en justicia habría que añadir estas La SEdeM (Sociedad Española de Musicología) inició en su día
españolas. El segundo, en colaboración con el pianista Daniel del una colección de cedés de música española inédita con el lau-
Pino, que tiene un perfil de recital, e incluye obras para violonce- datorio fin de su conocimiento, reconocimiento y regocijo del
llo y piano de gran forma como la magnífica Sonata de Antonio público interesado. Éste, el número 30, lleva por título “Me-
Torrandell, que obtuvo el Primer Premio de la Sociedad Musical lodías, Romanzas y Nocturnos”, dentro de la colección sub-
de París en 1911 y ha sido un verdadero descubrimiento para mí. titulada “El Patrimonio Musical Hispano”, y nos invita a un
Este segundo CD será publicado en pocos meses. El tercer disco recorrido por diversas obras románticas para violonchelo y
irá dedicado a música para violoncello y orquesta que considero piano de compositores, en general desconocidos (Guelbenzu,
imprescindible dar a conocer. Se trata de dos conciertos de com- López Juarranz, Zabala, Crespo Burcet, Maya Barandalla, Si-
positores españoles muy reconocidos. Son obras de una altísi- dorowitch, Jiménez o Villar) y que tuvieron como denomina-
ma calidad y su olvido, su desconocimiento, solamente se puede dor común la relación con Víctor Mirecki, el iniciador de la
explicar por las trágicas circunstancias históricas y políticas de escuela de violonchelo española y fructífero intérprete de estilo
España en el siglo XX. En el marco de esta trilogía, y cuando esté rigurosamente clásico, que importó las innovaciones técnicas
completada, es mi intención realizar una edición crítica de todas del instrumento de Bélgica y Francia. Las partituras son de un
las obras presentadas para concederles un lugar definitivo en el lirismo tierno y poético, salpicadas por momentos más pasio-
repertorio y en los catálogos editoriales de música, y presentar el nales en los que el violonchelo debe hacer frente a ciertos efec-
conjunto de una forma más internacional. tismos sonoros, acelerandos y pasajes en forte, que resuelve
con maestría Ángel García Jermann al violonchelo, junto a un
Este primer CD se va a presentar en el marco de un ciclo
impecable acompañamiento de Kennedy Moretti al piano. Eso
nuevo en el Instituto Cervantes en Madrid…
sí, también hay algún compositor más conocido como Jesús
Sí, presentamos este proyecto en el Instituto Cervantes porque
de Monasterio y su Melodía (1874) o Manuel de Falla con dos
pensamos que era un marco idóneo y coherente para él, por tra-
obras de juventud.
tarse de patrimonio cultural español de primer orden que es des-
conocido y merece y requiere ser conocido. Con la presentación Pedro Sancho de la Jordana Dezcallar
de este CD, el Instituto Cervantes inaugura una nueva serie que www.angelgarciajermann.com
se llamará “Tardes Musicales del Cervantes”-Patrimonio Musical

41
www.musicadirecta.es
 Reportaje

I ciclo “Juan Vázquez,

músico natural de la ciudad de Badajoz…”
E
l Instituto Extremeño de Canto y
Dirección Coral presenta el I ci-
clo “Juan Vázquez, músico natu-
ral de la ciudad de Badajoz…”. Se trata
de una serie de seminarios, conciertos,
conferencias, etc., que se enmarcarán
en un proyecto mayor y que tienen
como punto de partida los nuevos es-
tudios que sobre el polifonista se están
realizando.
Como objetivos artísticos más desta-
cados están la difusión de su música, la
presentación de nuevas propuestas in-
terpretativas y la proyección de su obra
a través de otros formatos y estilos que
tomen como elemento generador las
esencias de la obra vazquiana.
En un ámbito más científico y acadé-
mico, el ciclo se presenta como foro en
el que volcar los avances en el conoci-
miento del músico y su música. A medio
plazo, se presentará el perfil biográfico
actualizado y se promoverá la publica-
ción de una nueva edición integral de
su obra. La responsabilidad científica de
todo recaerá en Alonso Gómez Gallego,
siendo las principales entidades promo-
toras el InDiCCEx y el Coro Amadeus de
Puebla de la Calzada.
Alonso Gómez Gallego, responsable científico de las publicaciones sobre Juan Vázquez.
Primer trimestre de 2016
Las actividades comenzarán a desarro-
llarse en Badajoz durante el primer tri- ría del Mar Machado y el pianista José colaborarán la Diputación Provincial de
mestre de 2016 y se extenderán después Luis Pérez Romero; y el Coro Amadeus Badajoz, la Biblioteca de Extremadura
por otras ciudades. Los primeros invita- de Puebla de la Calzada. y distintas iglesias de la capital pacen-
dos serán: Juan Carlos Asensio; el dúo La financiación principal hasta se.
Dolce Rima (Julieta Viñas y Paula Brie- 2017 será asumida por la Fundación
ba); el dúo formado por la soprano Ma- Caja Badajoz. En otro orden también LUCAS QUIRÓS

Juan Vázquez Día 19 de febrero de 2016

Músico natural de la ciudad de Badajoz… Concierto: Canto y piano. El reflejo de la
Ciclo de actividades en torno al polifonista lírica antigua española en los compositores
pacense actuales
Intérpretes: María del Mar Machado, soprano
Día (8), 15, 16 y 17 de enero de 2016 y José Luis Pérez, piano
Curso de canto monódico: Fuentes históricas Lugar: Badajoz, salón de plenos de la
en Extremadura. El canto “in alternatim” Diputación Provincial de Badajoz
en las antífonas de Maitines de la Agenda
Día 28 de febrero de 2016
defunctorum de Juan Vázquez s. XVI
Concierto: Música antigua (programa por
Profesor invitado: Juan Carlos Asensio
determinar)
Palacios
Intérprete: Coro Amadeus de Puebla de la
Coro de prácticas: Coro Amadeus
Calzada, dir.: Alonso Gómez Gallego
Lugar: Badajoz, Biblioteca de Extremadura Lugar: Badajoz, Iglesia de San Agustín

Día 12 de febrero de 2016 Conferencias 2016

Concierto: Canto y vihuela. La música de A lo largo de todo el año se organizarán
Vázquez en tablaturas del XVI Concordancias conferencias en torno a la vida, obra y
Intérpretes: Dolce Rima. Julieta Viñas, voz y contexto de Juan Vázquez así como otras
Paula Brieba, cuerda pulsada actividades paralelas
Lugar: Badajoz, salón de plenos de la
Diputación Provincial de Badajoz http://www.indiccex.es/

43
 Compositores

Franz Schmidt
JUAN CARLOS MORENO

H ay frases que son capaces de marcar toda una vida.

Por ejemplo, esta: “Nadie que se llame Schmidt pue-
de llegar nunca a ser un artista”. El responsable de pro-
nunciarla, y no de manera callada, sino más bien esten-
tórea, fue el profesor de piano Theodor Leschetizky. Su
destinatario fue uno de sus alumnos, Franz Schmidt, por
entonces un adolescente de catorce años que se sintió
tan humillado, que pensó cambiarse el apellido por el de
soltera de su madre, Ravasz, más sonoro, más infrecuen-
te y, también, más “húngaro”. Finalmente no lo hizo,
pero toda su carrera fue un esfuerzo constante, y quizá
inconsciente, de demostrar a su afamado profesor cuán
equivocado iba en su aserto. Y lo cierto es que lo consi-
guió. Aunque hoy es una figura más bien marginal, Franz
Schmidt llegó a lo más alto en la escena musical austriaca
de las primeras décadas del siglo XX.
Cuando el compositor vino al mundo en 1874, su
ciudad natal, Bratislava, todavía se llamaba Pressburg
en alemán o Pozsony en húngaro, y formaba parte del
Imperio austrohúngaro. Schmidt fue un niño prodigio,
como pronto pudo ver su madre, una competente pianis-
ta que le enseñó los rudimentos de su instrumento nada
menos que con las obras para teclado de Johann Se-
bastian Bach. A esas primeras lecciones se unieron más Busto del compositor en Viena, en el parque dedicado a su memoria.
tarde las del organista de la iglesia de los Franciscanos,
Felizian Moczik, con quien aprendió órgano y armonía
“sin el menor esfuerzo”, y las del mencionado Lescheti-
zky, quien, a pesar de su desafortunada salida, no podía tísticas, pero lo que de verdad quería era ser compositor.
dejar de reconocer que ese alumno tenía talento “e inclu- En 1902, el estreno de la Sinfonía n. 1 en Viena, que
so algo más que talento”. le valió el Premio Beethoven, pareció abrirle el camino
El joven músico no tardó en darse a conocer en Bratis- y le animó a componer una ópera, Notre Dame, que
lava como instrumentista, pero la oportunidad de ir más acabó en 1904 pero que Mahler rehusó montar. No fue
allá llegó en 1888, cuando, a causa de un asunto de frau- representada sino hasta diez años más tarde. El éxito fue
de en el que se vio envuelto el padre, la familia marchó a entonces tan incontestable que llevó a Schmidt a abando-
Viena y Schmidt pudo matricularse en el Conservatorio, nar su puesto en la orquesta para dedicarse íntegramente
aunque no para estudiar piano, sino violonchelo. Lo que a la composición y la enseñanza, pues ese mismo año
no pudo realizarse fue su sueño de estudiar con Anton de 1914 fue nombrado profesor de piano del Conserva-
Bruckner, uno de los compositores que más admiraba torio. Fue a partir de ese momento cuando se confirmó
por la síntesis que había logrado entre la gran tradición como uno de los más firmes representantes del posro-
contrapuntística y clásica y las innovaciones de Richard manticismo germano con páginas como la ópera Fredi-
Wagner y Franz Liszt. Ese era el camino que él quería gundis (1921) y la Sinfonía n. 3 (1928), además de dos
seguir y, aunque la jubilación del maestro por motivos de Cuartetos de cuerda (1925 y 1929) o varias partituras,
salud lo frustró, siempre lo tuvo presente como modelo como las Variaciones concertantes sobre un tema de
a la hora de crear. Era un bruckneriano convencido y Beethoven (1923), para el pianista Paul Wittgenstein,
por ello, cuando en sustitución del maestro de Ansfelden quien había perdido la mano derecha durante la Primera
se nombró al brahmsiano Robert Fuchs, el joven prefirió Guerra Mundial.
estudiar contrapunto por su cuenta. Esos estudios culmi- Los últimos años de su vida estuvieron marcados por
naron en 1896, año en que obtuvo, imponiéndose sobre la muerte de su hija Emma en 1932. Ese hecho trágico
otros cuarenta aspirantes, una plaza de violonchelista en le llevó a escribir la que en todos los sentidos, expresivo y
la Orquesta de la Ópera de la Corte. Su director era Gus- también formal, es su obra más personal e imperecedera:
tav Mahler, quien supo ver las cualidades del nuevo pro- la Sinfonía n. 4. Subtitulada “Réquiem para mi hija”,
fesor e intentó promocionarlo al puesto de solista, si bien es el testamento de Schmidt junto con otra creación no
sin éxito (ironías del destino, Schmidt solo lo obtuvo tras menos imponente de ese periodo final, como es el ora-
la muerte del autor de La canción de la tierra). torio Das Buch mit sieben Siegeln (El libro de los siete
sellos), traducción musical del Apocalipsis de San Juan.
Notre Dame El 11 de febrero de 1939, ocho meses después del triun-
Pero Schmidt se ahogaba como violonchelista de or- fal estreno de la obra en Viena, una crisis cardiaca acabó
questa. Aguantaba en el puesto por cuestiones crema- con la vida de su autor.

44
 Franz
Schmidt
Mirando al pasado Cronología
La admiración incondicional que profesaba por Bruck- • 1874 Nace el 22 de diciembre en Pressburg, ac-
ner, a la que más tarde se añadió la de Brahms, unida a tual Bratislava (Eslovaquia).
su preferencia por las grandes construcciones contra-
• 1888 La familia Schmidt se instala en Viena.
puntísticas que remiten al barroco de Bach, han hecho
que Schmidt sea considerado un epígono, un mero • 1890 Entra en el Conservatorio de Viena, donde
continuador de la tendencia más conservadora de un sigue estudios de violonchelo y composición.
romanticismo ya de por sí anticuado. La comparación • 1896 Antes de acabar sus estudios, es selecciona-
con su exacto contemporáneo Arnold Schoenberg, do como violonchelista de la Ópera de la Corte de
considerado uno de los grandes revolucionarios del Viena. Empiezan sus “años de galeras”.
siglo XX, hace que ese conservadurismo resulte aún
más evidente, pues aunque ambos solo se llevaban • 1902 Estreno en Viena de la Sinfonía n. 1, escrita
tres meses, sus respectivas obras parecen separadas entre 1896 y 1899.
por décadas enteras. Schmidt, pues, fue un conserva- • 1906 Acaba la composición de la ópera Notre
dor a ultranza, alérgico a cualquier innovación atonal, Dame, cuyo estreno en Viena se retrasa hasta
politonal o serial, y nunca intentó disimularlo, lo que 1914.
le valió tanto la estima del pianista Paul Wittgenstein • 1914 Entra a trabajar como profesor en el Con-
(el amplio número de obras que escribió para él así lo servatorio de Viena. Abandona su puesto en la or-
prueba) como el dudoso honor de ser cortejado por questa.
los nazis cuando en 1938 se anexionaron Austria.
Pero ello no quita que sea también un compositor más • 1919 Su primera esposa, Karoline Perssin, es in-
complejo y rico de lo que las etiquetas sugieren, uno ternada en un sanatorio mental.
capaz de librarse sin complejos de las ataduras de la • 1925 Es nombrado director del Conservatorio de
forma tradicional, como en su Sinfonía n. 4, escri- Viena. Compone la Chacona para órgano, or-
ta en un único movimiento, o de revivificar los viejos questada en 1931.
moldes, de Bach a Wagner, como en El libro de los
siete velos. A su manera, son obras que también es- • 1928 Finaliza la composición de la Sinfonía n. 3.
cribieron la música del siglo XX. • 1930 Se estrena en Viena el Cuarteto de cuerda
en sol mayor.
• 1932 Muerte de su hija Emma. Profundamente
afectado, compone la Sinfonía n. 4, que acaba un
Discografía año más tarde.
• 1937 Los problemas de salud le llevan a abando-
• Notre Dame. Gwyneth Jones, James King, Horst Lau- nar la dirección del Conservatorio.
benthal, Kurt Moll. Coro de Cámara RIAS. Orquesta • 1938 Estreno en Viena del oratorio Das Buch mit
Sinfónica de la Radio de Berlín / Christoph Perick. sieben Siegeln.
Capriccio, C10248-49. DDD. 2 CD.
• Sinfonía n. 1. Orquesta Sinfónica de la Radio de Bra- • 1939 Muere en Perchtoldsdorf el 11 de febrero de
tislava / Ludovit Rajter. una crisis cardiaca.
Opus, 93501851. DDD.
• Sinfonía n. 2. Fuga solemnis. Orquesta Sinfónica de
Malmö/ Vassily Sinaisky.
Naxos, 8.570589. DDD.
• Sinfonía n. 3. Chacona. Orquesta Sinfónica de Mal-
mö/ Vassily Sinaisky.
Naxos, 8.572119. DDD.
• Sinfonía n. 4. Variaciones sobre una canción húsar.
Orquesta Sinfónica de Malmö / Vassily Sinaisky.
Naxos, 8.572118. DDD.
• Variaciones concertantes sobre un tema de Beetho-
ven. Concierto para piano. Markus Becker, piano. Or-
questa Filarmónica de la NDR / Eiji Oue.
CPO, 777 338-2. DDD.
• Cuarteto de cuerda en la mayor. Cuarteto de cuerda
en sol mayor. Cuarteto Moyzes.
Opus, 912601-2131. DDD.
• Variaciones y fuga sobre un tema propio. Chacona.
Cuatro pequeños preludios corales. Martin Schme-
ding, órgano.
Ars, ARS38012. DDD.
• Das Buch mit sieben Siegeln. Kurt Streit, Dorothea
Röschmann, Marjana Lipvosek, Herbert Lippert, Franz
Hawlata. Coro Cantores de Viena. Filarmónica de Vie-
na/ Nikolaus Harnoncourt.
Teldec, 8573-81040-2. DDD. 2 CD.

45
 Ensayo

La desintegración de la
tonalidad *
POR JOSÉ LUIS TÉLLEZ
La tonalidad, entendida como la organización jerarquizada de
las alturas del sonido y sintetizada por la oposición estructural de
los grados de tónica y dominante, ha sido una de las aportaciones
cruciales de la música occidental. Fraguada durante el siglo XVII,
consolidada durante el siglo XVIII y llevada hasta sus últimas conse-
cuencias en el siglo XIX y principios del XX, la disolución de la to-
nalidad supuso una profunda ruptura con la tradición. La tendencia
habitual de enfatizar el cambio drástico en el parámetro armónico
debiera, sin embargo, ser matizada por la cierta continuidad en la
organización formal y en la estructura de la frase musical. Con to-
do, ante los compositores se abrió entonces un insólito horizonte,
lleno de nuevos caminos en la búsqueda de un sistema sustitutorio.
Este ciclo explora este proceso desde los primeros síntomas de
la desintegración de la tonalidad hasta la configuración preliminar
de los lenguajes alternativos que se gestaron como respuesta. Un
proceso que cronológicamente abarca desde la década de 1880
hasta la de 1920 aproximadamente. El principio de la descom-
posición, encarnado en el programa del primer concierto, se
abre con el camino sin retorno iniciado por Wagner y Liszt, en el
ámbito germánico, y por el último Fauré, en el francés, y culmina
con el alumbramiento de nuevas propuestas ante las reticencias del
público, el asombro de la crítica y el entusiasmo de algunos compo-
sitores. Al menos, tres escenarios europeos marcan las tendencias
estilísticas en las dos primeras décadas del siglo XX: el atonalismo
vienés con la etapa temprana de Schoenberg, Webern, Berg y
Zemlinsky, la modalidad francesa encabezada por Debussy y Ravel Manuscrito autógrafo (1737) de Le Cahos, para Les éléments de
y la experimentación rusa con Mussorgsky, Scriabin y el joven Jean-Fery Rebel.
Stravinsky. Son estas tres vías, con desigual éxito e implantación,
las que ilustrará musicalmente este ciclo.
Visto con perspectiva histórica, la crucial transformación que Pero sucede también algo de un calado mucho mayor: en este
implicó la desaparición de la tonalidad no resultó ser definitiva y tránsito de la modalidad hacia la tonalidad, en esta charnela que
ésta volvería a ser empleada, décadas después, como un sistema al separar la prima de la seconda prattica ha abierto una vía
válido para articular el lenguaje musical. Pero su muerte y posterior sin retorno por la que la polifonía se ha trasmutado en monodia
resurrección dejaría una huella imborrable. acompañada y el canto en teatro, se ha inscrito también el primer
interrogante sobre las fronteras de un sistema musical aún no
Jalones de un viaje hacia el crepúsculo enunciado. Nos encontramos en febrero de 1607: la armonía tonal
Orfeo ha concluido su canto exultante “Vi ricorda o bosch’om- aún carece de un corpus teórico coherente, pero en este pasaje
brosi” en ritmo de romanesca con cadencias sobre Do y sobre Sol de la primera ópera de la historia digna de tal nombre, se anuncia
en modo jónico (Do mayor, para nuestro oído actual) y el Pastor ya el fermento de su irremediable disgregación futura. La libertad
le insta a regocijarse contemplando la alegría que le rodea, que enunciativa monteverdiana, nacida de una irrebatible necesidad
la belleza del paisaje atestigua (“Mira, deh mira Orfeo che d’ogni dramática, pone en cuestión los propios pilares de una arquitectura
intorno / ride il bosco e ride il prato”), concluyendo su peroración sonora todavía in nuce.
sobre una tercera mayor sobre Do (“segui pur co’l plettr’aurato / Treinta años más tarde, y a instancias de Víctor Amadeo de Sa-
d’addolcir l’aria in si beato giorno”). Pero, con insólita brusquedad, boya, Príncipe de Carignan, Jean-Fery Rebel escribe una pieza ins-
ese Do cadencial experimenta un deslizamiento cromático injusti- trumental titulada Le Cahos (sic) como pórtico para Les éléments,
ficado para convertirse en un Do sostenido que sirve de inestable una de sus sonatas, escrita para dos violines y dos flautas que asu-
base a un inesperado acorde de La mayor que gravita sobre su men un papel de obbligati frente a un grupo instrumental opcional
tercer grado. Un nuevo personaje ha entrado en escena y sus que puede incrementarse ad libitum con oboe, fagot, trompa,
palabras anuncian la desdicha: “ahi, caso acerbo, ahi, fat’empio viola y violonchelo (amén del lógico bajo continuo). Tan respetable
e crudele”, deplora la mensajera, para, ensombreciendo aún más orquesta (y el término no se emplea aquí a humo de pajas: a fin
el canto, concluir su deploración en un doloroso modo hipoeolio de cuentas, se trataría de una escritura colla parte, duplicando las
(Mi menor sin sensible: dominante de La menor, diríamos hoy): cuatro líneas de la textura para buscar una sonoridad masiva, que
“Ahi, stelle ingiuriose, ahi ciel avaro!”. Monteverdi yuxtapone así, bien podría calificarse como “sinfónica”) tiene encomendada una
sin modulación previa, dos áreas armónicas ajenas situadas a una música sorprendente: el acorde inicial superpone todas las notas de
distancia de tercera menor (o dicho con mayor precisión: super- la escala de Re menor, formando un suerte de cluster de inusitada
pone de manera abrupta dos trasposiciones de un mismo modo, violencia enunciativa que se reitera en una pulsación monótona y
antes de cambiar de modalidad). Y ese cromatismo irracional en el amenazadora. Es como si la tonalidad estallase desde su propio in-
punto más crítico de la armonía –el bajo– se trasmuta en la imagen terior, al superponer todos los grados, todas las armonías posibles,
misma de la desolación, del estupor que la muerte instala en el en una especie de pantonalidad diatónica, podríamos decir.
alma del protagonista, inmóvil, mudo, incapaz de asumir la noticia Según progresa la pieza, la armonía se decanta hacia un sonido
de la pérdida de Euridice. único, la fundamental, que acaba armonizada en modo mayor,
no sin atravesar episodios en que se superponen dominante y
subdominante o dominante y tónica, creando ambigüedades y
desorientaciones armónicas que materializan con ingenua y co-
* Publicado como notas al programa para la Fundación Juan March, lorista elocuencia la idea de ese principio en que “la tierra estaba
enero-febrero de 2010. desordenada y vacía y las tinieblas yacían sobre la haz del abismo”

46
 La desintegración
de la tonalidad

de la que nos habla el Génesis como inquietante metáfora. De

un modo enteramente ajeno, cabe ver aquí una premonición de
ciertas piezas de Charles Ives o de George Antheil: pero también
del misterioso arranque de la Alpensymphonie de Richard Strauss,
que superpone todos los grados de la escala mayor.

Tinieblas en las cumbres

Ya en 1798, Franz Joseph Haydn desarrollará en su Vorstellung
der Chaos, que abre su oratorio Die Schöpfung a guisa de
preludio, uno de los más asombrosos frescos sinfónicos de todo
el neoclásico, en el que, partiendo de un sombrío Do menor,
deambulará por diversos vericuetos cromáticos y progresiones
armónicas truncadas, cadencias evitadas y séptimas disminuidas
enlazadas de modo no ortodoxo, transitando por tonalidades tan
alejadas como la de Re bemol a través de frases rotas, anhelantes
y asimétricas. Como en la pieza de Rebel, la tonalidad también se
discute aquí a sí misma desde su propio interior, a mayor gloria de
un programa casi pictórico. Se afirma que Haydn había visitado al
científico Herschel en su domicilio de Slough durante su segunda
estadía londinense: como lo describiera agudamente Robbins Lan- Ludwig y Malvina Schnorr von Carolsfeld como Tristán e Isolda en el
don, la sensación que un oyente del XVIII experimentaría ante esta estreno de la ópera en Múnich (1865).
música debió resultar asimilable a la de escrutar el vacío interestelar
a través del gran telescopio provisto de un espejo de cuatro pies
construido por el eminente físico (astrónomo dilettante, en reali-
dad: su verdadera profesión era la de músico). El camino de Damasco
O a la de asistir a la première de Tristan und Isolde, cabría Es obvio que esa sexta seguida de un semitono descendente puede
apostillar. La ópera de Wagner se estrenó en la Hofoper de Mú- encontrarse en numerosos episodios musicales operísticos ante-
nich el 18 de junio de 1865: puede decirse que esa fecha escindió riores y posteriores, desde La traviata (la melodía del clarinete
la historia del arte, no ya la historia de la música; la influencia de que acompaña la escritura de la carta de Violetta en el segundo
Wagner en la literatura o la pintura de la segunda mitad del XIX, de acto) al tema que describe el deseo que Lulu provoca en Schön
los simbolistas a los decadentistas, es incuestionable. Por su parte, en la ópera homónima de Alban Berg (y también en uno de los
el “acorde de Tristan” ha sido, quizá, la música que más tinta haya más importantes leitmotive de Merlin, la magnífica obra de Isaac
hecho verter, lo que resulta llamativo toda vez que se trata de un Albéniz), o instrumentales (un motivo de especial relevancia que
simple agregado armónico. Pero su energía enunciativa como una se escucha en los violines en la exposición del segundo tema de
multiplicidad potencial de motivos que sobre él confluyen y que de
él derivan, junto con la fascinación de su ambigüedad armónica
parecieran, aún hoy, inagotables, ambigüedad a la que contribuye
de forma decisiva su orquestación, que subraya el aspecto cromá-
tico del agregado al dotarlo de mayor peso instrumental que a la
parte diatónica. Es bien conocido que un acorde muy similar se
encuentra en la obertura de Der Alchymist, la ópera de Spohr
estrenada en 1830, y que, incluso (aunque escrito de otra forma),
puede hallarse igualmente en una sonata de Beethoven (la Op. 31
nº 3). Pero en ninguno de tales casos cumple la función estructural
como unidad musical y dramática que desarrolla allí.
De los diversos análisis posibles, quizá el más verosímil es el que
lo interpreta como un acorde sobre el segundo grado (dominante
“prestada”) de La menor con la quinta rebajada al que se agregan
dos apoyaturas cromáticas y que, lógicamente, tiende a resolver
sobre la séptima de dominante. Sin embargo, su ambigüedad
(también cabe entenderlo como acorde de sexta aumentada sobre
la sensible o como enarmonía del segundo grado de la remota
tonalidad de Mi bemol), así como la lentitud de su exposición, hace
que se perciba como un objeto en sí autosuficiente, que abre una
posibilidad armónica sin precedentes: su influjo en compositores
del siglo XX que, como Olivier Messiaen o nuestro Josep Soler,
trabajan en lenguajes atonales es perfectamente constatable. Por lo
demás, cambiando su escritura (invertido y escrito enarmónicamen-
te como un acorde de La bemol menor con sexta añadida) aparece
igualmente en los compases siete y ocho de Pelléas et Mélisande,
la ópera de Debussy, e inmediatamente después, traspuesto medio
tono alto, formando parte de la tercera armonización del tema del
Destino al superponerse con la forma desarrollada del tema de
Mélisande. Harmuth Krones ha señalado en los cuatro compases
de ese comienzo anhelante y misterioso la presencia de otras
tantas figuras retóricas arcaicas: exclamatio (la sexta ascendente
inicial), passus duriusculus (el descenso cromático), catachresis
(el acorde del tercer compás: el “acorde de Tristan” propiamente
dicho) y suspiratio (la conclusión de la frase, que se detiene en un
acorde de séptima de dominante que no se resuelve). Más allá de
su apariencia insólita, su fuerza enunciativa se radica justamente en Franz Liszt, fotografiado en su vejez por Louis Held (Nationaltheaters
esa pervivencia de tales dispositivos históricos. und der Staatskapelle Weimar).

47
 Ensayo

por su parte, sin desdeñar esa dirección, ensaya soluciones más

variadas, en las que se incluyen excursiones por escalas “exóticas”
como la húngara o la hexatónica (ya presente en una fecha tan
temprana como 1833, en Pensées des morts) que explora de
manera sistemática hasta llegar a conclusiones sorprendentes. En
La Chapelle de Guillaume Tell (1835), que pertenece al primero
de los Années de pèlerinage, encadena acordes perfectos creando
una desorientación tonal de manera paradójica, y en piezas más
tardías como Ossa arida (1879), superpone terceras hasta formar
acordes de decimotercera completa dentro de un vocabulario
armónico más variado que el de Wagner: quintas aumentadas con-
secutivas en la Sinfonía Fausto (cuyo tema de arranque, escrito sin
armadura de clave, contiene las doce notas de la escala cromática
formando la primera serie dodecafónica de la historia), séptimas
disminuidas enlazadas paralelamente en Chasse-neige, retardos
múltiples o pedales múltiples en la Ballade en Si menor. Si de
Wagner se puede pasar directamente al primer Schoenberg, Liszt
se sitúa, armónicamente, en una encrucijada de caminos que con-
ducen tanto al modalismo ruso como al impresionismo francés, sin
desdeñar el cromatismo que él mismo ha practicado en otras obras
y del que tanto partido sacaría su futuro yerno, menos original en
un principio, menos experimental, pero más capacitado para llevar
adelante un desarrollo más sistemático y menos disperso de tan
geniales intuiciones.
El empleo de escalas modales armonizadas modal o tonalmente
puede encontrarse en numerosos compositores anteriores, de
Bach a Beethoven y de Chopin a Brahms. Cabe ver el refloreci-
miento de la modalidad y la tendencia hacia una “música de inter-
valos” en la última etapa del romanticismo como una consecuencia
del nacimiento de las escuelas nacionales (Rusia, Escandinavia,
Hungría, Checoslovaquia, Polonia…) y su interés por las escalas de
los folclores autóctonos, mientras que la tonalidad es, por así decir,
la música nacional alemana. La afirmación contra el “colonialis-
mo musical” germano era un camino abonado para investigar las
posibilidades de armonías modales y de las escalas no clasificables
Autorretrato en azul (Arnold Schoenberg, 1910). tonalmente. En tal sentido, resultaba inevitable que compositores
como Mussorgsky, Borodin o Rimsky-Korsakov hayan tenido su
influencia más destacada en Francia, en autores como Debussy o
la Sinfonía Fausto de Liszt, escrito algo más de dos meses antes Ravel y, previamente, en Gabriel Fauré, el francés más impregna-
de que Wagner iniciase su ópera). Pero nada de ello enturbia la do del modalismo y el que con más frecuencia emplea cadencias
profundidad de su incógnita. Naturalmente, lo decisivo no está plagales. Debussy, en concreto, utilizará la modalidad dentro de
en esa línea melódica, sino en la irrupción de esa figura armónica un cuadro tonal al que no renunciará, pero ese mantenimiento se
que no se resolverá, sino que se desplazará ascendiendo un tono efectúa en el cuadro de una música en que todos los polos atrac-
y, a continuación, tono y medio más arriba, vagando sin definir tivos propios del sistema tonal se han debilitado hasta el extremo
tonalidad alguna (¿cómo interpretarlo sin leer la partitura?) por un de lo irreconocible, bien por el uso de modos o escalas no tonales,
espacio armónicamente rarificado. bien por el empleo de acordes politonales (como el famoso “acorde
El propio Wagner no fue por completo consciente de la excep- de Pelléas et Mélisande”, superposición de una triada aumentada
cional novedad de lo que había compuesto hasta que no presentó sobre un acorde perfecto mayor o de una triada perfecta mayor
ese preludio en un concierto celebrado en París en 1860 que, sobre otra menor), bien por el empleo de series de séptimas o
amén de allegar fondos, formaba parte de una operación publici- novenas enlazadas en paralelo, bien por la ausencia de la relación
taria destinada a provocar el interés hacia Tannhäuser, con vistas V-I, bien por la desaparición de la sensible, bien por la combina-
a su estreno (que resultaría desdichado, como se sabe) en la ciudad ción simultánea de cromatismo y modalismo. En todo caso, lo mi-
del Sena. Los profesores de la orquesta del Théâtre Italien “se lagroso en Debussy es su modo de transformar cualquier material
perdieron al leer ese arranque a primera vista” durante el ensayo, en sonido, creando una música que, si bien pareciera mantenerse
y no por razones de dificultad rítmica o mecánica, sino, justamen- fiel a la tonalidad, cifra su atractivo en otros valores (la tímbrica, la
te, por la total desorientación tonal provocada por los sucesivos masa, la densidad…) al margen de la armonía funcional.
desplazamientos cromáticos del tema al moverse a través de esa
nebulosa inicial que se diría sin origen ni destino. En la medida Cruzando las fronteras
en que el acorde requiere (y permite) una explicación armónica La tonalidad como sistema comenzaba a debilitarse mediante la
tonal, pero que, al tiempo, su fuerza expresiva convierte esa ex- presencia en una dimensión cada vez más dilatada de escalas que,
plicación en inútil desde un punto de vista puramente enunciativo, como las arriba citadas de tonos enteros (Do-Re-Mi-Fa sostenido-
puede decirse que, no ya la modernidad, sino el propio proceso Sol Sostenido-La sostenido) o la octatónica que alterna tonos y
de disgregación de los lazos tonales se abre de modo irreversible semitonos (Si-Do-Re-Mi bemol-Fa-Sol bemol-La bemol-La natural)
con la llegada de ese motivo enigmático y admirable: el “acorde son tonalmente ambiguas y no definen una polaridad concreta
de Tristan” no precisa de ninguna lógica cadencial para imponer en razón de sus simetrías. (Ya en la segunda mitad del siglo XX,
su energía evocativa, tiene sentido por sí mismo, más allá de toda el modalismo francés encontrará su figura culminante en Olivier
progresión armónica. La liberación de la disonancia daba su primer Messiaen, creador de un sistema modal basado en siete escalas
paso hacia el futuro. de su invención y sus correspondientes trasposiciones, dos de
las cuales son justamente la octatónica y la hexatónica). Glinka o
Desde la periferia Rimsky-Korsakov han empleado estas escalas, ya practicadas por
En los cincuenta años siguientes, los acontecimientos se precipi- Liszt, con prodigalidad. Por otra parte, la fuerte impregnación
tan. Si Wagner avanza en la línea del cromatismo absoluto, Liszt, del modalismo eclesiástico ortodoxo posibilitaba que en Rusia se

48
 La desintegración
de la tonalidad
REAL
DEL
TEATRO REAL / JAVIER

Pelléas et Mélisande, de Debussy, una maraña de magnetismos tonales (puesta en escena de Robert Wilson).

desarrollase una música más allá de la tonalidad de manera simul- generalizable, durante los mismos años. A partir de Le poème de
tánea pero al margen de lo que Schoenberg, heredero directo del l’extase (1908), el músico ruso (para el que la armonía era un me-
cromatismo wagneriano, iniciaba en Austria. los condensado verticalmente y la melodía una armonía horizonta-
A tal respecto, resulta obligado hablar de una figura altamente lizada) utilizó la escala derivada del acorde sintético en forma sis-
individualizada. Alexander Scriabin es, quizá, el talento más per- temática, definiendo tres modelos cadenciales a partir de las doce
sonal dentro de la música rusa finisecular. Schoenberg no podía trasposiciones de dicho acorde ordenadas según un dodecágono:
asumirlo (tampoco Stravinsky, cuyas diatribas hacia su música son a) el enlace “perfecto”, que equivaldría funcionalmente a la marcha
bien conocidas), pero a la altura también de 1909, el año en que V-I en la gramática tonal, corresponde al de dos trasposiciones que
Kandinsky realiza sus primeras acuarelas abstractas y Schoenberg contengan cuatro notas comunes de modo que la más aguda del
compone sus primeras obras atonales (las Drei Klavierstücke Op. primero sea la tónica del segundo (que ocupan vértices que forman
11), Scriabin había desarrollado ya un sistema armónico atonal de dos exágonos inscritos: el correspondiente a los vértices pares y el
propia invención: una suerte de modalismo derivado de un acorde de los impares); b) el “plagal”, equivalente al de dos trasposiciones
que tengan dos notas comunes (lo que define tres cuadrados: el
sintético (al que algunos exégetas denominan aún “acorde místi-
formado por los vértices número 1, 4, 7 y 10, el correspondiente a
co”) formado por cuartas superpuestas Do-Fa sostenido-Si bemol-
los vértices 2, 5, 8 y 11 y el que agrupa los números 3, 6, 9 y 12);
Mi-La-Re, acorde que, en último término, es una inversión del de
y c) el “cromático”, al de dos vértices sucesivos, que corresponden
decimotercera de dominante natural carente de quinto grado. Liszt
a trasposiciones con una única nota común.
ya había utilizado acordes por cuartas en algunas piezas de los
Más llamativo resulta aún que esa idea de racionalizar el espa-
Années de pèlerinage, y ese tipo de armonía, muy frecuente en
cio cromático (un problema que Schoenberg no afrontaría hasta
Alban Berg como acorde de paso, será sustancial en algunas obras
1920, con la formulación del serialismo) procedía de la teosofía y
expresionistas de Schoenberg, como la Kammersymphonie Op. 9 de la aspiración hiperromántica hacia un mesianismo místico que
o las Fünf Orchesterstücke Op. 16. El referido “acorde místico”, pretendía transformar el universo mediante el arte.
colocado en forma de escala, produce un hexacordo ascendente Ma fin est mon commencement: la conclusión del proceso
por tonos con el primer grado cromatizado: La-Si bemol-Do-Re- disolutorio de la armonía tonal se revelaba como la aurora de una
Mi-Fa sostenido. nueva era, en la que cualquier organización de notas al margen de
Exactamente es una trasposición de la inversión retrogradada toda articulación jerárquica puede emplearse como base del discur-
que Berg (quien desconocía la música de Scriabin) empleará como so musical. Crepúsculos: el Abendrot de la tonalidad se revelaba, a
generador del material melódico y armónico de Wozzeck y que partir de la primera década del siglo XX como el Morgenrot de la
se anticipa en su propio (y magistral) Cuarteto Op. 3: Fa-Sol- música futura. Es decir, de todas aquellas músicas que cimentarían
La-Si-Do sostenido-Re natural (con “tónica” en Sol en el caso de la inmensa diversidad de nuestra propia música presente.
Wozzeck). En ambos casos, se trata de una escala hexatónica con
un grado alterado. Pero lo importante es constatar que la estrecha SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA
semejanza entre ambas formaciones no acarrea parecido alguno - Juan Carlos Paz, Schoenberg o el fin de la era tonal (Buenos
entre las músicas de uno y de otro. Aires, Nueva Visión, 1954).
El caso de Scriabin resulta de especial importancia, porque - Vincent Persichetti, Armonía del siglo XX (Madrid, Real Musical,
su trabajo aspiraba a definir un genuino sistema, una verdadera 1985).
armonía no tonal, mientras que los compositores de la segunda - Jim Samson, Music in transition: a study of tonal expansion
escuela de Viena empleaban el total cromático de una manera and atonality, 1900-1920 (Londres, J. M. Dent, 1993).
menos sistemática o, por mejor decir, más individualizada y menos - Diether de la Motte, Armonía (Barcelona, Idea Música, 1998).

49
 NOVEDADES
ENERO 2016

STRAUSS, J.: London SZYMANOWSKI: Krol Roger. WEBER: El cazador furtivo. BACH: Christmas Oratorio.
Farewell Gala. El murciélago. Kwiecien, Jarman, Pirgu. Eröd, Dohmen, Jakubiak, Un ballet de John
Sutherland, Pavarotti, Coro y Orquesta de la Royal Zeppenfeld. Staatskapelle Neumeier. Hambur
Kowalski, Horne. Royal Opera House / Antonio Dresden / Christian Ballet. Philharmonisches
Opera House / Richard Pappano. Thielemann. Staatsorchester Hamburg /
Bonynge. 16/9 - 88 min. 16/9 - 149 min. - Sub.Esp. Allessandri de Marchi.
4/3 - 223 min. OA1161D (DVD) 733108 (2 DVDs) 16/9 - 180 min.
109161 (2DVDs) Ean: 0809478011613 Ean: 0814337013318 732708 (2 DVDs)
Ean: 0807280916195 OPUS ARTE - T.64 CMAJOR - T.62 Ean: 0814337013271
ARTHAUS - T.65 CMAJOR - T.64

La fille mal Gardée. Un Kirov Classics. The Kirov Jardi Tancat. Nacho Duato BERLIOZ: Sinfonía
ballet de Frederick Ashton. Ballet St. Petersburg. Varios and The Netherlands Dans fantástica.
The Royal Ballet. Orquesta ballets. Theater. Royal Concertgebouw
de la Royal Opera House / Orchestra of the Mariinsky Ballet + Documental. Orchestra / Bernard Haitink.
Barry Wordsworth. Theater / Victor A. Fedotov. 4/3 - 58 min. 4/3 - 58 min.
16/9 - 110 min. 4/3 - 155 min. 109135 (DVD) 109166 (DVD)
OA1196D (DVD) 101798 (DVD) Ean: 0807280913590 Ean: 0807280916690
Ean: 0809478011965 Ean: 0807280179897 ARTHAUS - T.661 ARTHAUS - T.661
OPUS ARTE - T.64 ARTHAUS - T.64

BRUCKNER: SIBELIUS: Sinfonías nos. 1 Maria Joao Pires. Ivo Pogorelich. Documental
Sinfonías nos. 4 a 9. a 7. + Documental. Retrato de una pianista. del gran pianista.
The Mature Symphonies. Finnish Radio Symphony Un documental de Werner Por Dan Featherstone.
Staatskapelle Berlin / Daniel Orchestra / Hanno Lintu. Zeindler. 4/3 - 49 min.
Barenboim. 16/9 - 584 min. 4/3 - 59 min. 109165 (DVD)
16/9 - 7h. 8 min. 101796 (5 DVDs) 109164 (DVD) Ean: 0807280916591
ACC70217 (6 DVDs) Ean: 0807280179699 Ean: 0807280916492 ARTHAUS - T.661
Ean: 4260234830934 ARTHAUS - T.61 ARTHAUS - T.661
ACCENTUS - T.611

www.musicadirecta.es
 Discos
ENERO
2016

sumario Actualidad discográfica

Lo mejor del año
La gran paradoja del mundo discográfico es que a menores ven-
tas, grandes productos. No dejan de salir grandes interpretaciones,
colecciones y grabaciones de mucho interés en un mercado a la baja,
como las de Naxos, que completó los seis volúmenes de un Sibelius
menos frecuente, pero no por ello menos interesante. Se trata de los
discos que ha llevado a cabo la Filarmónica de Turku (entren en su
web y podrán ver online el ciclo sinfónico en HD) con Leif Segers-
tam. También hay que destacar del sello blanco la música española
con el piano de Albéniz o sus incansables y múltiples ciclos. Warner
Classics nos ha dejado cosas como la Aida de Pappano, las Gold-
berg de Tharaud, Melodies por Jaroussky o la colección completa
de Itzhak Perlman, una joya de gran valor histórico. Universal ha
legado discos como el Brahms de Barenboim con Dudamel, el
Lutoslawski de Rattle-Zimerman o los varios de Uchida, siempre
artista de exquisita musicalidad. Sony Classical apuesta fuerte por
Plácido Domingo, Lang Lang y Jonas Kaufmann, del que su dis-
co Puccini ha sido todo un éxito, así como las grandes ediciones,
sobresaliendo la dedicada a Leonard Bernstein. Entre los indepen-
dientes destaca el Cuarteto Quiroga (Cobra Records) y jóvenes mú-
sicos como Delia Agúndez (Enchiriadis) o Yago Mahúgo (CMY),
así como la aparición del sello de la OCNE o el impulso a la nueva
creación de Emec, sin olvidar el fantástico Mendelssohn de Javier
Perianes para Harmonia Mundi.
El DVD y Blu-ray ha tenido maravillas como las interpretaciones
de Andris Nelsons, el director del que más se habló en 2015 o el
ciclo completo de las Sonatas de Beethoven por Barenboim-Pon-
nelle y el Anillo de Wagner por el primero en la Scala. Sobresale el
Fierrabras de Schubert (Metzmacher-Stein), los diversos Strauss
de Thielemann, los Cuartetos de Beethoven por el Belcea o Der
Rosenkavalier con escena de Kupfer. La inmediatez de este so-
porte se avala con el Parsifal de Pappano, montado en 2014 en
la Royal Opera House y disponible en DVD para llevar a casa pocos
meses después.

52 DE LA A A LA Z
67 LIBROS
68 GRANDES EDICIONES

76 DOCUMENTALES
77 RITMO ONLINE
78 UNA OBRA Y SUS DISCOS

79 UN INTÉRPRETE Y SUS DISCOS

99 RITMO PARADE

SIMBOLOS
CALIDAD i PRECIO
★★★★
★★★
EXCELENTE H GRABACION HISTORICA A ALTO

★★
BUENO
REGULAR R ESPECIALMENTE RECOMENDADO M MEDIO
★ PÉSIMO S SONIDO EXTRAORDINARIO E ECONOMICO

Colaboran este mes

Salustio Alvarado, Álvaro del Amo, José Luis Arévalo, Juan Berberana, Ángel Carrascosa Almazán, Jordi Caturla
González, Javier Extremera, Àngel Lluís Ferrando, Pedro González Mira, Raúl Mallavibarrena, Jerónimo Marín, Esther
Martín, Juan Carlos Moreno, Gonzalo Pérez Chamorro, Rafael-Juan Poveda Jabonero, Lucas Quirós, Juan Francisco
Román Rodríguez.

51
 Discos “Primera
Primera y Segunda Sinfonías “El Cuarteto Emerson ha
Crítica fantásticas, de una energía ganado redondez sonora en
de laa a laz avasalladora” este disco”

Con Tadeas Salva, a quien

MAGNÍFICO BEETHOVEN, PERO… también Naxos ha dedicado
un más que interesante disco,
Escribo esta crítica, mien- Roman Berger es uno de los
tras leo en prensa la retirada nombres de referencia de la
de Nikolaus Harnoncourt por música de vanguardia eslova-
problemas de salud. ¿Qué tie- ca y, en especial, de la vincu-
ne que ver esta noticia con lación de esta con la escuela
la nueva integral sinfónica musical contemporánea de
beethoveniana, del aparente-
Polonia. En su caso, tiene sen-
mente imbatible dúo Thiele-
tido que así sea, pues Berger
mann/Filarmónica de Viena?
Muy simple. Desde que Har- nació en 1930 en un pueblo
noncourt publicara su integral polaco fronterizo con la anti-
Con el paso de los años, el gua Checoslovaquia y realizó
en 1991 (ojo, 25 años ya…),
sonido del Cuarteto Emerson sus estudios musicales en Ka-
creo que ningún otro director
tos. Intensidad, dinamismo… ha ganado en redondez y em- towice antes de instalarse de-
ha sabido registrar el ciclo con
La Quinta revive, en una paste, logrando unísonos de finitivamente en la capital de
espíritu de novedad auténtica.
versión de lo mejor que he mayor belleza y un color pro-
No existe un corpus sinfónico Eslovaquia, Bratislava. Salvo
escuchado recientemente en pio con más armónicos, pero
más y mejor (quizás no tanto,
Beethoven (y vengo de Berlín,
la Sonata para piano n. 3 “da
dirían algunos…) grabado en nos sigue recordando a la se-
donde disfruté del Beethoven camera”, de 1971, las obras
la historia de la fonografía. Es quedad del Cuarteto Juilliard.
analítico de Rattle. Que tam- aquí recogidas son ilustrati-
por eso que a cualquier nueva Para una obra que transcurre
poco logra ese signo de dis- vas del estilo más reciente de
grabación se le debiera exigir, sin quitamiedos, a través de
tinción personal…). Parece una carretera montañosa con
Berger, pues fueron escritas
al menos, algún componente entre 2006 y 2013, y mues-
como si Thielemann hubiera angulosas curvas como es la
de innovación. Una lectura tran el interés del músico por
estudiado la sinfonía inde- Suite Lírica de Berg, el len-
distinta. pendiente al resto del corpus. guaje no es un problema para dialogar con los maestros del
La grabación de Thiele- Fantástica.
la formación americana, que pasado, en particular Beetho-
mann, en vivo, es sin duda de Del resto, no quiero abun-
lo mejor que se ha grabado atinan en traducir cada compás ven en Pathetique (2006),
dar en lo ya comentado. Muy para violonchelo y piano, y
en los últimos años. Pero ya con la modernidad propia. Es
buenas versiones (solo la or- Epilogue (2013), para clarine-
les anticipo que carece de ese questa debería obligar a su
el sonido, a ratos estridente (la
factor de novedad que algunos grabación es excelente), el que te, violonchelo y piano. Todas
escucha), pero nos quedamos
(puede que equivocadamente) invita a dudar que el resultado ellas, sin embargo, consideran
con las ganas de algo más. Ni
aspiraríamos en él, a estas la Séptima ni la Octava (la final sea el idóneo. Incluyen la la música como un medio ini-
alturas del milenio. Curioso. Sexta es lo menos bueno del versión con soprano del Largo gualable de expresión, como
Porque cuando uno piensa en ciclo) reviven realmente, y la desolato final (“De profundis “un sismógrafo que muestra
Thielemann, le viene la ima- Novena tampoco. Una regu- clamavi”, de Les Fleurs du mal los profundos temblores de la
gen de un director enérgico, lar elección del cuarteto solista de Baudelaire, en traducción mente, la consciencia y la in-
riguroso, capaz de “atrave- (en los extremos, un Beczala de Stefan George), algo que consciencia de la humanidad”,
sar” con la mirada a cualquier magnífico en voz e intención, ya hizo el Diotima (Naïve), que de modo que la técnica, sea el
músico despistado o público y un infumable Georg Zep- no contó con la espléndida (me serialismo, el sonorismo o el
ruidoso (como uno imagina penfeld, bari-tenor con pro- quedo corto) Fleming (la única collage, solo es un medio de
a Toscanini o recordamos al blemas de registro y articula- vez que la escucharemos cantar expresión, no un fin. La cali-
joven Muti). Pero su dirección ción) tampoco ayuda. No me “Isolda”, al menos la cadencia dad de las versiones redondea
dista de ese imaginario que, interpreten mal. Estamos ante de Tristan), aún más porten-
en Beethoven, sería un factor un disco que vale mucho la
una versión impecable. Con tosa en los Sonetos de Elisa- pena.
muy estimulante. El Beetho- momentos de altísimo espíritu beth Barrett Browning Op.
ven de Thielemann es lírico, beethoveniano. Pero cuando 52 (1934) de Egon Wellesz, Juan Carlos Moreno
prudente, detallista, pero con alguien es el candidato a ocu- también, como Berg, alumno
mayor inclinación a la mono- par el puesto de Karajan, en privado de Schoenberg, que
tonía que a la heroicidad. Lo el Olimpo orquestal alemán,
contrario de nuestro querido
merece una mirada más aten-
creo que le deberíamos exigir
Harnoncourt… El caso es que ta en el repertorio. La portada
algo más. Aunque también es
la escucha cronológica del ci- es la imagen ideal que refleja el
cierto que, como en ningún
clo empieza muy bien. submundo musical que late en
otro ciclo, la subjetividad y la
Su Primera y Segunda este curioso y quizá escaso dis-
abundancia de alternativas/
son fantásticas. De una ener- gustos/estilos pueden nublar co, que se cierra con una triste
gía avasalladora. Es más, dado cualquier apreciación… canción de Eric Zeisl.
que Sony publica por sepa-
rado la integral, deberían ser Juan Berberana Gonzalo Pérez Chamorro
una opción inmediata para
cualquier beethoveniano (es
decir, casi todos). La Tercera
empieza a decaer. Lo mismo BERG: Suite Lírica (con la versión alter-
BEETHOVEN: Las 9 sinfonías. Beczala, nativa con soprano del Largo desolato).
que su Cuarta. Es verdad que
Zeppenfeld, Dasch, Mujimura. Coro Sin- WELLESZ: Sonetos de Elisabeth Barrett BERGER: Pathetique. Epilogue (Omaggio
el sonido de la Filarmónica es
gverein y Orquesta Filarmónica de Viena / Browning Op. 52. ZEISL: Komm, Süs- a L.v.B.). Sonata n. 3 “da camera”. Im-
modélico (como la toma de
Christian Thielemann. ser tod. Renée Fleming, soprano. Cuarteto promptu. Allegro frenetico con reminis-
sonido). ¡Qué cuerdas! Pero
Sony, 88697927172 • 6 CD • DDD • 370’ Emerson. cenza. Trío Berger.
Thielemann se queda a mitad
de camino en muchos aspec- Sony Classical ★★★M S Decca, 4788399 • 56’ • DDD Naxos, 8.573406 • 79’ • DDD
Universal ★★★★S A Música Directa ★★★★E

52
 “Este CD muestra estrenos “Las piezas seleccionadas Discos
del compositor libanés de Gottschalk son muy Crítica
El-Khoury” interesantes” de laa a laz

El presente registro recoge

tres conciertos para solista y EL PRIMER COMPOSITOR AMERICANO
orquesta del compositor liba-
nés Bechara El-Khoury (Beirut, El primer recuerdo que
1957), grabados en directo y me trae este disco es el de
con carácter de absoluto estre- aquellos libros encuaderna-
no en el mundo de la discogra- dos en piel recopilatorios
fía. De su vocación de querer de numerosas pequeñas
ser una música descriptiva con piezas para piano para su
tintes impresionistas, hace gala uso y disfrute en reunio-
el título de cada uno de los con- nes sociales, entre las que
ciertos y el hecho de ser una
se encontraban, junto a
Qué difícil resulta, en música de sólidas creencias y
la conocida y cursi Plega-
rotundas sonoridades, donde
nuestros días, adentrase en ria de una virgen, de la
la poesía, tan querida por el
el repertorio para piano de compositor, asoma de continuo compositora polaca Tekla
Debussy con oídos abiertos entre los pentagramas. Badarzewska-Baranowska, bonheur Op. 36 para ex-
y aspiraciones de novedad. Se trata de una música naci- algunas de las obras más ac- traer toda la nostalgia su-
Por eso, la aproximación da desde la dificultad, el esfuer- cesibles del pianista virtuoso mergida en ese constante
que hace Claudio Constan- zo y con la guerra como telón de y compositor Louis Moreau y fino goteo de una nota,
tini, en esta primera edición fondo. El compositor, naciona- Gottschalk. No se trata con apreciación que puede ex-
del piano del francés para lizado francés en 1987 a conse- esto de minusvalorar esta tenderse tanto a la lectura
IBS, resulta, de entrada, cuencia de la terrible guerra que música, sino de situarla en de The last hope Op. 16,
azotaba su país, dedicó a esos su medio natural y resaltar cuya lenta ejecución y juego
estimulante. Y lo es por los
años amargos y a ese periodo precisamente su aspecto cromático lo acercan a un
antecedentes del pianista
oscuro de su vida obras de gran lúdico, pues la escucha de sentido blues, o las precio-
peruano, más célebre como envergadura anteriores, pero este disco es un verdadero sas miniaturas de la chopi-
virtuoso del bandoneón (y en los tres conciertos que in- disfrute que nos acerca de
de Piazzolla…), que como niana Berceuse o Reflets
cluye esta grabación, los gran- manera resumida a la va- du passé. Los momentos
solista de piano. Un músico des contrastes, los recuerdos y riedad de estilos del que ha más brillantes los encontra-
de técnica apabullante, pero los ecos trágicos todavía están sido considerado como el mos en los acercamientos a
cuya aproximación minucio- presentes y, probablemente, primer compositor ameri- Le Banjo, con sus mencio-
sa al piano de Debussy se en- no desaparecerán jamás de su cano que supo fundir en las
producción. Orquestas, solistas nes al folklore americano en
grandece con un sustrato de formas clásicas europeas la deliciosa imitación al instru-
y directores, todos del entorno
influencias nada habituales a música popular, la música mentista a base de juegos y
francés que se impone como
la hora de enfrentarse a los premisa de este registro, cum-
de la esclavitud y la música filigranas en las zonas agu-
pentagramas del francés. Él plen su cometido y nos ofrecen del Caribe y América Lati- das del piano, que quedan
lo comenta a su manera… unas versiones que presentan na. perfectamente encajados, y
“reflejar su ilimitada imagi- la música de El-Khoury con la Salvando la decepcio- en Pasquinade, como ver-
nación a través de mi pro- presencia, intensidad y el sen- nante transcripción del An- dadero anticipo del ragtime.
pio ser…”. ¿Lo consigue? timiento que solo las grabacio- dante de la Sinfonía de los Para el que quiera explorar
Creo que merece la pena nes en riguroso directo poseen trópicos, innecesaria por el repertorio musical del
averiguarlo, adentrándonos y pueden recrear. Una música otra parte al no hacer jus- siglo XIX en América pero
en esta nueva versión de las y un compositor interesantes, ticia a su versión orquestal, no desee profundizar en el
sin duda. las piezas seleccionadas re- conocimiento de este autor
Images, porque vamos a en-
sultan especialmente intere- con la obra completa gra-
contrar innegables aspectos Àngel Lluís Ferrando santes. La Gran Fantasía, bada por el pianista Philip
de originalidad, dentro de construida como tema con Martin en Hyperion, aquí
una interpretación que no variaciones sobre el himno tiene una clara y resumida
deja de permanecer en los nacional brasileño, forma opción servida con elegan-
márgenes de lo canónico. parte del aspecto más ex- cia, ingenio y encanto.
Insisto: estimulante, que es trovertido de su música y en
lo que uno busca en este plan showman, al igual que José Luis Arévalo
tipo de proyectos. las transcripciones de Liszt,
se llena de largos trinos, oc-
Juan Berberana tavas, escalas y figuraciones
rápidas, que Mayer acome- GOTTSCHALK: Le Banjo Op. 15. The
te inicialmente con conten- last hope Op. 16. Pasquinade Op. 59.
ción y delicadeza para au- Berceuse Op. 47. Grande Fantaisie
mentar progresivamente la triomphale sur l’hymne national brési-
tensión hasta su gran final lien op. 69. Le songe d’une nuit d’été
EL-KHOURY: Tres Conciertos. Sarah Ne- en que se echa de menos Op. 9. Fantôme de bonheur Op. 36.
mtanu, violín. David Guerrier, trompa. Patrick algo de grandiosidad. Reflets du passé Op. 28. Symphonie
DEBUSSY: Images (libros 1 y 2). Noctur- Messina, clarinete. Orchestre National de France, Excelente el trabajo ex- romantique: La nuit des Tropiques-An-
no, Vals romántico, Danse y otras piezas Orchestre de Chambre de Paris / Kurt Masur, presivo de delicadeza en dante (Arr. Mayer). Steven Mayer, piano.
para piano. Claudio Constantini, piano. Jean-Claude Casadesus, Olari Elfts. el control de medios que Naxos, 8.559693 • 65’ • DDD
IBS, 72014 • DDD • 70’ Naxos, 8.572773 • 73’ • DDD Música Directa ★★★E
ofrece en la Fantôme de
Sémele ★★★A Música Directa ★★★E

53
 Discos “Alun Hoddinott (1929-2008) “Grabaciones sobresalientes
Crítica es un importante compositor del Mahler de Haitink
de laa a laz galés” en los 80”

El volumen 38 de la obra
completa de Liszt comprende EL DIRECTOR DE MAHLER
un programa de transcripcio-
nes y arreglos realizados que Mahler, por siempre Mahler.
no se encuentran entre los más El mismo nos los advirtió: mis
divulgados. La labor del autor obras serán mejor comprendi-
húngaro en parafrasear obras das en el futuro. Y ahora que
de otros es cuantiosa y en ellas nos encontramos pasados cin-
co años del centenario de su
encontramos excelentes traduc-
muerte, entendemos más que
ciones junto con otras de escasa nunca esas palabras, el alcan-
calidad, unas hechas por razo- ce de su previsión al poner en
nes de amistad o simplemente su música nuestro miedo a la
para lucimiento en los concier- muerte, nuestra soledad, nues-
Raro será encontrar a al- tos propios, por exigir un alto tra neurosis. No es sólo es que
gún aficionado a la música nivel técnico en su ejecución. para Mahler una sinfonía es un
que conozca el nombre de En definitiva, lo que nos ofre- mundo, sino que el conjunto de
ce la pianista Soyeon Kae Lee, sus sinfonías son el universo en
este compositor galés, Alun que nos reflejamos y bebemos.
Hoddinott (1929-2008), pero ganadora del Concurso Interna-
cional de Piano Naumburg en Pero la llegada de su músi-
en Gales es toda una referen- ca no tuvo un camino fácil. Mi
2010, es música de salón bas-
cia, y la mayor parte de su educación mahleriana fue con
tante decorativa, cuya escucha los vinilos de la primera integral
vida profesional, desde sus
continuada es contraproducen- disponible a nuestros bolsillos,
inicios estudiantiles hasta lle- te, por producir alguna fatiga. la de Kubelik. Y aún más tarde
gar a ser Profesor y Jefe del La pianista coreano-americana se produjo la llegada habitual
Departamento de Música en vuelca su mayor intensidad ex- de su música a los atriles de
el Royal Welsh College Of presiva y toca con verdadero nuestras orquestas, en primer
Music and Drama, ha tenido entusiasmo en la Sarabanda y lugar porque no había orques-
como punto de referencia la Chacona sobre el tema de Al- tas en nuestro país para que
ciudad de Cardiff. Veinticinco mira de Haendel, aunque en interpretaran su música (ni la de
canciones aparecen recopila- ocasiones adopta un pianismo cualquier otro, claro está). En la
temporada 91-92 se produjo
das en este disco, publicado “barroco” especialmente seco,
la primera integral sinfónica de
originariamente por la BMS dibuja bien las líneas melódicas, Mahler en Madrid.
(British Music Society), que tanto en el Andante Finale de Y los DVDs que comenta-
datan desde el ciclo Lands- Raff como en el Himno a San- mos, aún la preceden en casi
capes Op. 87 de 1975 hasta ta Cecilia de Gounod, desple- una década: 1983 la n. 3 y
Towy Landscape Op. 190 de gando un alto grado de eficacia 1986 la n. 4, con una pletórica
virtuosística y flexibilidad en el Orquesta del Concertgebouw dinámicas se obtiene más. Los
2006; y llama poderosamen- solistas, Carolyn Watkinson en
Vals de Fausto, del que hace dirigida por el que era por aquel
te la atención tanto su entron- entonces su titular, Bernard la Sinfonía n. 3, y una estupen-
que con la gloriosa tradición una excelente interpretación
Haitink, que aún hoy dirige a da y adecuadísima Maria Ewing
de canción de concierto que conservando su aire, matizando
sus 86 años, aunque escasa- en la n. 4, cumplen satisfacto-
en ocasiones con especial sen- riamente, al igual que Coro de
surgió en Alemania y que mente. Haitink fue el quinto
sibilidad, pero falta un mayor Mujeres NOS y el de niños en la
tiene espléndidos represen- titular de la famosa orquesta
pulimento de las frases, densi- de Amsterdam, entre 1963 y Cuarta, que Haitink además la
tantes en Britten o Vaughan dad de sonido y hondura en la 1988, y uno de los mayores dirige de memoria.
Williams, como en la bella interpretación para superar lo Hoy estamos desbordados
logros fue la integral de las Sin-
creatividad de sus melodías meramente superficial. fonías mahlerianas. Ahora bien, por las diferentes versiones de
y de sus acompañamientos los vídeos que tenemos entre Mahler, compositor que hasta
pianísticos. Música perfec- José Luis Arévalo manos no se corresponden con las orquestas juveniles interpre-
tamente audible y que se es- las grabaciones discográficas, ni tan, pero para los oídos de un
cucha con más que agrado, y por fechas ni por solistas. En el melómano en la década de los
caso de los vídeos, la principal ochenta, Haitink era la puerta
más que oficio. Dueño de una natural de entrada a este paraí-
característica y virtud de su in-
producción copiosa con todo so.
terpretación es la organicidad
tipo de géneros, la versión de en el desarrollo de la sinfonía:
estas canciones es correctísi- todos los tiempos suenan con Jerónimo Marín
ma, siendo el barítono Jere- la certeza de que deben ser así,
my Huw el dedicatario de una los planos sonoros se equilibran
mayor parte de las canciones con una naturalidad que hacen
fácil la construcción de estos
MAHLER: Sinfonía n. 3. NOS Women’s
de su último periodo. Choir. Holland Boys Choir. Carolyn Watkin-
monumentos sonoros. Además,
su gesto es tan contenido por son, mezzo. Royal Concertgebouw Orchestra
Jerónimo Marín / Bernard Haitink.
momentos, que indica la liber-
tad y confianza que otorga a sus Arthaus, 109119 • DVD • PCM • 103’
colegas de la orquesta. Mahler, Música Directa ★★★★M
con su permanente simultanei-
dad de melodías con sus contra- MAHLER: Sinfonía n. 4. Maria Ewing,
HODDINOTT: Landscapes. Claire Booth,
punteados motivos melódicos, soprano. Royal Concertgebouw Orchestra /
soprano. Nicky Spence, tenor. Jeremy Huw LISZT: Transcripciones y arreglos de Haen-
necesita de un equilibrio justo, Bernard Haitink.
Williams, barítono. Andrew Matthews-Owen y del, Gounod, Spohr y Raff (Complete Piano y aquí acierta Haitink, evitando
Michael Pollock, pianos. Music, Vol. 38). Soyeon Kate Lee, piano. Arthaus, 109108 • DVD • PCM • 62’
manierismos y ultrarromanti-
Naxos, 8.571360 • DDD • 60’ Naxos, 8.572589 • 70’ • DDD cismo: tocando sin exagerar
Música Directa ★★★★M
Música Directa ★★★E Música Directa ★★E

54
 NOVEDADES
ENERO 2016

BOITO: Mefistofele. BRITTEN: Gloriana. DVORAK: Rusalka. STRAUSS, J.: London Farewell
Ramey, Benac, O’Neill. San Walker, Rolfe Johnson, Rigby. Hannan, Howard, Treleaven. Gala. El murciélago.
Francisco Opera 1989 / Maurizio English National Opera, London English National Opera / Mark Sutherland, Pavarotti, Kowalski,
Arena. Coliseum 1984 / Mark Elder Elder. Horne. Royal Opera House /
4/3 - 160 min. - Sub.Esp. 4/3 - 147 min. Sub.Esp 4/3 - 159 min - Sub.Esp. Richard Bonynge.
109148 (BluRay) 109152 (BluRay) 109150 (BluRay) 4/3 - 223 min.
Ean: 0 807280914894 Ean: 0807280915297 Ean: 0 807280915099 109162 (BluRay)
ARTHAUS - T.66 ARTHAUS - T.66 ARTHAUS- T.66 Ean: 0807280916294
ARTHAUS - T.661

SZYMANOWSKI: Krol Roger. BACH: Christmas Oratorio. La fille mal Gardée. Un ballet de Kirov Classics. The Kirov Ballet St.
Kwiecien, Jarman, Pirgu. Coro y Un ballet de John Neumeier. Frederick Ashton. Petersburg. Varios ballets.
Orquesta de la Royal Opera House Hambur Ballet. Philharmonisches The Royal Ballet. Orquesta de Orchestra of the Mariinsky Theater
/ Antonio Pappano. Staatsorchester Hamburg / la Royal Opera House / Barry / Victor A. Fedotov.
16/9 - 88 min. Allessandri de Marchi. Wordsworth. 4/3 - 155 min.
OABD7162D (BluRay) 16/9 - 180 min. 16/9 - 110 min. 101799 (BluRay)
Ean: 0809478071624 732804 (BluRay) OABD7187D (BluRay) Ean: 0807280179996
OPUS ARTE - T.63 Ean: 0814337013288 Ean: 0809478071877 ARTHAUS - T.64
CMAJOR - T.63 OPUS ARTE - T.63

Jardi Tancat. Nacho Duato and The BERLIOZ: BRUCKNER: SIBELIUS: Sinfonías nos. 1 a 7. +
Netherlands Dans Theater. Sinfonía fantástica. Sinfonías nos. 4 a 9. Documental.
Ballet + Documental. Royal Concertgebouw Orchestra / The Mature Symphonies. Finnish Radio Symphony Orchestra
4/3 - 58 min. Bernards Haitink. Staatskapelle Berlin / Daniel / Hanno Lintu.
109136 (BluRay) 4/3 - 58 min. Barenboim. 16/9 - 584 min.
Ean: 0807280913699 109167 (BluRay) 16/9 - 7h. 8 min. 101797 (3 BluRay)
ARTHAUS - T.661 Ean: 0807280916799 ACC60217 (6 BluRay) Ean: 0807280179798
ARTHAUS - T.661 Ean: 4260234830941 ARTHAUS - T.61
ACCENTUS - T.612

www.musicadirecta.es
 Discos “El Mahler de Paavo Järvi “Muy oportuno el disco
Crítica está bien resuelto dedicado a la vihuela de
de laa a laz técnicamente” Milán”

Coincidiendo con el “me-

MÁS MAHLER dio siglo de oro del clarinete”
(1775-1825), conoció tam-
Existen varias alternativas bién su época de esplendor
a la hora de adquirir sinfonías otro miembro de la misma fa-
de Mahler en DVD, tanto par-
ciales como integrales. Si a ello
milia, el corno di bassetto, que
sumamos las ya existentes sólo igualmente encontró su más
en audio, nos encontramos con conspicuo paladín en la figura
un panorama desalentador para de Wolfgang Amadeus Mozart
aquellos productos que quieran (1756-1791). Precisamente
destacar contando algo nuevo so- son obras del compositor sa-
bre este repertorio que, además,
lisburgense, tanto originales,
es uno de los más programados
en los auditorios de todo el mun- concretamente los Nocturnos
En estos días, en los que K 436 a K 439a y K 549 para
do. Este ciclo completo de Paavo
la televisión ha puesto de ac- voces con acompañamiento,
Järvi (aquí reseñadas de la 5 al
Adagio de la 10), contiene gra- tualidad de figura de Carlos I y los Tríos K 439b y K 410,
baciones realizadas en distintos de España y V de Alemania, como arreglos de fragmentos
escenarios entre 2009 y 2013, no podía ser más oportuna la de las óperas La flauta má-
todas ellas con la Orquesta de la aparición de este disco, que gica, Don Juan y Las bodas
Radio de Frankfurt, formación de recoge uno de los legados
la que el director americano de de Fígaro, las que integran el
musicales más representati- programa de este disco, pro-
origen estonio (e hijo del famoso
Neeme Järvi), fuera director mu- vos de aquellos tiempos impe- tagonizado por el trio Lotz,
sical entre 2006 y 2013. riales. Se trata de la primera formado por Andreas Fink y
Es el de Paavo Järvi un Mah- parte, completa y siguiendo los hermanos Róbert y Ronald
ler técnicamente bien resuelto. su orden de edición, del Libro Šebesta, quienes tocan sendas
Esto es, los timbres y los volú- de música de vihuela de
menes orquestales están bien copias de corni di bassetto,
mano intitulado El Maestro cuyos originales, proceden-
modelados, todo está bajo con-
trol, pero al mismo tiempo se de Luys (de) Milán (±1500- tes de la colección Andrássy
echa en falta mucho conflicto, la 1561), virtuoso y compo- del castillo de Krásna Hôrka,
pulsión interna, la violencia que sitor que estuvo al servicio en Eslovaquia Central, fue-
una música tan manifiestamente de los virreyes de Valencia, ron fabricados hacia 1790
ciclotímica como la del autor de Germana de Foix, abuelastra
La Canción de la Tierra parece
por Johann Theodor Lotz
del Emperador, y su tercer (1746-1792), proveedor de
pedir a gritos. En estas Sinfonías
los precipicios son pendientes marido el Duque de Calabria. instrumentos de viento de la
suaves, los oleajes débiles embes- Dicho libro, aparecido en la Imperial y Real Corte de Vie-
tidas, los abismos parecen amor- ciudad del Turia en 1536, na. Magnífico, infrecuente y
tiguados por ese control antes amén de tratado didáctico, atractivo recital mozartiano,
aludido. Nada es del todo negro, como su nombre indica, con
ni del todo cegador. Particular-
que se integra en una intere-
las piezas ordenadas de me- santísima serie discográfica
mente, siempre he preferido el
Mahler sanguíneo y volcánico de nor a mayor dificultad, es la del sello eslovaco Hevhetia,
los Bernstein, los Abbado (pienso primera publicación con pie- protagonizada por el trío Lotz
sobre todo en su ciclo con Chi- zas totalmente originales para y dedicada al abundante y no
cago, Viena, Berlín de los 80) o, vihuela, sin arreglos de obras muy conocido repertorio para
más modernamente, de un Du- de otros compositores. conjunto de corni di bassetto.
damel.
Celebrado guitarrista con
Tales carencias son particu-
larmente visibles en la Quinta un nutrido palmarés de gra- Salustio Alvarado
y la Sexta sinfonías, donde la baciones, el chileno José
música vive revolcándose, hun- Antonio Escobar demuestra
diéndose y resucitando, enloque- Las introducciones habladas del que también sabe sentar cáte-
ciendo, donde la orquesta entra director (que están en inglés) sólo dra con los instrumentos his-
en guerra y firma la paz, baila, tienen subtítulos en alemán, co- tóricos. Valgan como ejemplo
llora. La poesía melancólica y lú- reano y japonés. Tal vez en esos
gubre de la Novena y la Décima las exquisitas versiones de las
países puedan sacar más prove-
esconden algo estos defectos y, celebradas Pavanas V y VI,
cho a esta versión, que, insisto,
en su conjunto, resultan mejores. siendo correcta, se enfrenta a danzas evocadoras, donde las
Más creíbles. una competencia titánica. Y no haya, del esplendor de la vida
Por otro lado, la filmación es, están las cosas como para gastar cortesana de la España rena-
como la dirección de Järvi, orto- por gastar. centista.
doxa y estática. Con abundantes
primeros planos y demasiadas Raúl Mallavibarrena
tomas sobre el director, que ex- Salustio Alvarado
presivamente se mantiene siem-
pre alejado del arrebato. Lo que MAHLER: Sinfonías ns. 5, 6, 7, 8, 9 y
vemos armoniza con lo que escu- Adagio de la n. 10. Orquesta Sinfónica de
chamos, y ambos componentes
MOZART: Obras para corno di bassetto.
la Radio de Frankfurt / Paavo Järvi. MILÁN: Música para vihuela (El Maestro, Jolanta Kowalska-Pawlikowska, soprano. Te-
se perjudican.
Finalmente, tan sólo los tex-
C M a j o r, 729308, 729508, Libro I). José Antonio Escobar, vihuela de rézia Kružliaková, soprano. Tomáš Šelc, bajo.
tos de la Octava pueden ser leí- 7297008 • 5 DVD • 500’ • DTS mano. Lotz Trio.
dos con subtítulos en castellano. Música Directa ★★★A Naxos, 8.573305 • 66’ • DDD Hevhetia, HV0096-2-331 • 52’ • DDD
Música Directa ★★★★E Independiente ★★★★M

56
 “Mehta es lo único “Una ejecución de altura Discos
interesante en un nuevo e inútil inalcanzable de la Balada Crítica
Turandot” de Fauré” de laa a laz

La grabación del DVD que Producto de la factoría de

se hizo cuando Mehta estrenó pianistas del Instituto Curtis,
en Valencia la Turandot de donde recibió enseñanzas de
Chen Kaige (2008) debería Gary Graffman, mismo pro-
haber dejado las cosas en su fesor que tuvo Lang Lang, la
sitio. Fue (al margen de que china Yuja Wang se introduce
la escena fuera más o menos en el repertorio francés con los
afortunada) una excelente di- dos Conciertos para piano de
rección musical, en la mejor Ravel y resultados muy desigua-
línea de siempre del director les. Aunque temporalmente si-
indio, y con cantantes más multánea, la escritura de ambas
que suficientes. Años después obras responde a intenciones y
Decca aborda, en el mismo concepciones muy distintas y,
El segundo disco de Behzod Palau de les Arts, una graba- De entre las óperas de por tanto, son merecedores de
Abduraimov en Decca está de- ción de la que no da fecha en Jean-Philippe Rameau (1683- tratamientos diferentes. La lec-
dicado a dos grandes caballos la carpetilla, vicio este muy 1764), olvidadas durante un tura de gran energía juvenil del
de batalla pianísticos: El Ter- arraigado últimamente en Uni- par de siglos y rescatadas por Concierto en sol mayor me ha
cer Concierto de Prokofiev versal, que más parece oculta- la fonografía, Zaïs, dejando resultado decepcionante por la
y el Primero de Tchaikovsky. ción que despiste. Llega tras la aparte la Obertura, no ha te- clara opción de la rapidez, en
En cuanto a control del ins- marcha de Mehta y el lío que nido excesiva fortuna. Si mis la que el inicial chasquido del
trumento se refiere, el joven látigo parece ser la señal de
allí se montó con Helga Sch- archivos no fallan, ésta es la
pianista uzbeko sorprende salida de una veloz carrera en
midt. Mejor hubiera sido dejar segunda vez que es llevada
por su depurada técnica, cuya la que se nos ocultan, por am-
el asunto como estaba con la en su integridad al disco. La
limpieza, potencia sonora y bos oficiantes, el sentido de los
anterior grabación, por más primera, dirigida por Gustav
amplia gama de volúmenes momentos de diversión, refina-
que Mehta vuelva a dotar de Leonhardt, apareció en 1979
aporta muchas cosas buenas mientos de color y elegancia
gran hálito la última ópera de en LP y fue pasada a CD en
al Allegro de la primera obra. que podemos apreciar en otras
Puccini. Es en realidad lo más 1988. Ahora nos llega esta
Su segundo movimiento tiene traducciones, si bien es justo
interesante de la grabación. La segunda grabación directa- reconocer la espectacularidad
instantes de gran expresividad, princesa de Jennifer Wilson mente en DDD. Estrenada técnica con que se desenvuelve
que apuntan buenas maneras está bien dicha, pero vocal- en París el 29 de febrero de el piano en los movimientos ex-
en este terreno; sin embargo, mente es insuficiente. Mejor 1748 y denominada por su tremos.
el tercero adolece de una su- está Jessica Nuccio como Liu, autor “pastoral heroica”, tiene Una ejecución de altura in-
perficialidad desgraciadamente y Bocelli… Bueno, se anuncia un argumento que a primera alcanzable de la Balada Op.
habitual, con un Abduriamov la grabación con el reclamo de vista parece bastante desca- 19 de Fauré, llena de fuerza
dedicado a mostrar sus cuali- que “Bocelli, el astro de la mú- bellado y majadero, pero que de precisas sutilezas y belleza
dades pasando como una api- sica pop, ha escogido Valencia sonora, precede al Concierto
en segunda lectura esconde
sonadora por encima de todo para grabar discos…”. Patéti- para la mano izquierda, en el
reveladoras claves masónicas,
detalle. Respecto al segundo co. Su Calaf (¿?) es para olvi- que pianista y dirección funden
al igual que otras obras escé-
concierto, más de lo mismo: dar. Mención especial al Coro sus esfuerzos de modo fasci-
nicas de Rameau que tuvieron
el bello y nítido sonido ex- de la Generalitat Valenciana y nante, sirviéndose de todos los
como libretista a Louis de Ca-
hibido no se ve plasmado en la Orquesta, a los que la acús- recursos musicales para lograr
ideas artísticas convincentes
husac (1706-1759), enciclo-
tica del mamotreto de Calatra- desde la atmósfera opresiva
que muestren todo el vuelo ro- pedista y secretario del conde
va no hace justicia. Lo dicho, inicial transmitir ese ambiente
mántico y la melancolía de la de Clermont, “Gran Maestre
éramos pocos y se paren dis- virtuoso y listziano que respira
partitura. de todas las logias regulares
cos inútiles. No hay quien lo la partitura.
Por su parte, la Sinfónica de Francia”. En cuanto a la
entienda.
de la RAI raya a un nivel muy versión, ésta es un modelo de
José Luis Arévalo
alto gracias a la magnífica di- Pedro González Mira historicismo bien entendido,
rección de Valcuha, que sabe en tanto que está protagoni-
qué se trae entre manos (mu- zada por el conjunto vocal e
sicalmente hablando) y cómo instrumental Les Talens Lyri-
exprimir al máximo los recur- ques, fundado y dirigido por
sos de los que dispone. el clavicembalista Christophe,
La legendaria de Argerich/ Rousset, posiblemente el
Abaddo (Prokofiev) y Lang máximo especialista en ópera
Lang/Barenboim (Tchaikovs- barroca francesa de la actua-
ky) siguen siendo las versiones lidad.
referenciales de estas obras.
Salustio Alvarado
Jordi Caturla González

RAMEAU: Zaïs. Julian Prégardien, Sandrine

PROKOFIEV: Concierto para piano n. 3. PUCCINI: Turandot. Wilson, Bocelli, Nuccio, Piau, Aimery Lefèvre, Benoit Arnould, Amel RAVEL: Concierto para piano en sol mayor.
TCHAIKOVSKY: Concierto para piano Tsymbalyuk, Olvera, Buzza, López, Anastaov. Brahim-Djelloul, Hasnaa Bennani, Zachary Wil- Concierto para la mano izquierda. FAURÉ:
n. 1. Behzod Abduraimov, piano. Orquesta Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta del der. Coro de Cámara de Namur, Les Talens Balada Op. 19. Yuja Wang, piano. Tonhalle-
Sinfónica Nacional de la RAI / Juraj Valcuha. Palau de les Arts / Zubin Mehta. Lyriques / Christophe Rousset. Orchester Zürich / Lionel Bringuier.
Decca, 4785360 • 64’ • DDD Decca, 4788293 • 2 CD • 111’ • DDD Aparté, AP109 • 3 CD • 157’ • DDD DG, 4954573399 • 50’ • DDD
Universal ★★★A Universal ★★★A Sémele ★★★★A Universal ★★★A

57
 Discos “Nuevo disco dedicado “Currentzis tiene enorme
Crítica a la figura de Ferdinand talento, también es una caja
de laa a laz Ries” de sorpresas”

Como complemento a Lo confirmo una vez más:

la integral de las Sonatas y Currentzis es un director de
Sonatinas para piano de enorme talento, pero es tam-
Ferdinand Ries (1784-1838) bién una caja de sorpresas,
que, interpretadas por Susan pues es capaz de maravillas
Kagan, viene publicando el y de fiascos. Esta Consagra-
sello Naxos, nos encontra- ción de la primavera perte-
mos ahora con este disco nece a este último grupo. De
que presenta, como primi- entrada, un disco grabado hoy
que dure 35 minutos es injus-
cia mundial absoluta, tres de
tificable, salvo que se vendiera
sus, por lo menos, dieciocho
a mitad de precio. ¿Por qué
Sonatas para violín y pia- no se ha incluido también
Concluye en Naxos la in- no, y en el que de nuevo, Procedente de la cantera de Petruchka, por ejemplo?
tegral dedicada a la música esta vez con la colaboración solistas ganadores de premios Ambos ballets caben juntos
organística de Reger con este del reputado violinista Eric internacionales, en este caso de sobra en un CD... Si la
decimosexto volumen (una Grossman, brilla la pianista y el Shanghai International de interpretación de Le sacre
vez concluida, también se ha musicóloga norteamericana, 2009, esta es la segunda par-
fuera una maravilla, tendría
editado la caja completa). Las quien tanto ha contribuido ticipación del pianista chino
cierto pase. Pero no. Con
Tres piezas para órgano Op. en los últimos tiempos a que Duanduan Hao (1990) en el ci-
una grabación muy seca, una
7, Pequeñas piezas sin opus clo que Naxos dedica a la obra
Ries haya dejado de ser una orquesta de instrumentos ori-
y 15 arreglos de invenciones de Scarlatti al piano. Lo hace
figura anecdótica en la histo- con una serie de Sonatas donde
ginales (!) que está muy fuera
de Bach (BVW 772-786), de órbita (en música barroca
ria de la música, en tanto que predominan los tonos mayores
completan un enorme con- le hemos escuchado grandes
alumno, amigo y secretario y cuyos criterios de selección
junto no visto desde el propio cosas) y con una percusión
del maestro de Leipzig, siem-
de Beethoven, y se haya desconocemos pues no se ha
convertido en un compositor buscado elementos de equili- inmisericorde. Y, sobre todo,
pre presente (literal o tomado con una batuta caprichosa y
como referencia) en la obra del conocido y reconocido, con brio compensando las más vir-
una relativamente abundan- tuosísticas con otras más con- extravagante (solo aquí y allá,
compositor bávaro.
te discografía. En cuanto a templativas para hacer amena no todo el tiempo, por suerte)
Christian Barthen, que ya
la música, estas Sonatas, la escucha. Después de una K es difícil que esta interpreta-
participó anteriormente en la
como era de esperar y sin 280 de excelente factura, abor- ción convenza. No alcanzo a
serie, escoge esta vez el Rie-
da con líneas claras y sobrias comprender cómo Sony se
ger-Sauer de la catedral de Ful- que ello pueda considerarse
la construcción de la fuga en ha prestado a grabar un disco
da. Este magnífico instrumen- demérito alguno por la exce-
la K 417, de la que ofrece un tan extraño, que estaba can-
to, que brinda una sonoridad lencia de los modelos, tras-
esplendido y certero final, que- tado que iba a resultar fallido.
rica y potente, es empleado lucen la indeleble influencia dando planteado un enfoque ¡Un absurdo! Mis versiones
sabiamente por el intérprete del maestro, como, por citar cuya característica principal es favoritas siguen siendo la
alemán, cuya claridad expositi- un llamativo ejemplo, ocurre una transparencia que confor- antigua de Markevitch/Phil-
va siempre es de agradecer. A con el Allegro ma non trop- ma con pulsación ligera de ex- harmonia (Emi) y las mucho
ello contribuye la limpieza ge- po inicial de la Sonata en fa celente articulación, acompa- mejor grabadas de Solti/Chi-
neral (todo está bien articulado
mayor Op. 8 n. 1, que hace ñada de pequeñas inflexiones cago (Decca), Muti/Filadel-
y fraseado) y una selección
pensar inmediatamente en el expresivas y absoluta perfec- fia (Emi), Boulez/Cleveland
adecuada de velocidades. Las ción y delicadeza en la ejecu-
fugas incluidas, son, en este
movimiento correspondiente (DG) y Barenboim/Chicago
de la beetoveniana Sonata ción de la ornamentación, que (Warner). Y en DVD, Rattle/
sentido, ejemplares. Respecto nos permite disfrutar, por ejem-
a las invenciones, a veces sí se n. 5 Op. 24 “Primavera”, en Berlín (“¡Esto es ritmo!”, sello
la misma tonalidad. plo, de un canto maravilloso en Avalon).
echa de menos algo más de la K 308 y una gran brillantez
movimiento, pero esto no su- de los embellecimientos de la K
Salustio Alvarado Ángel Carrascosa
pone un problema mayor. 118. La elección de unos tem-
Lo mejor del disco se reser- pi moderados, junto con el de-
va para el final: dos Preludios sarrollo de unas buenas líneas
y fugas soberbios, llenos de melódicas y la meticulosidad en
fuerza, y la transcripción de el detalle, nos traen un Scarlatti
la Tocata y fuga en re menor equilibrado, más cercano a las
BVW 913 de Bach, un broche estancias de cámara reales que
perfecto para una serie que ha a la inspiración folklórica de al-
mantenido un nivel muy alto gunos motivos, pero que resul-
hasta el final y que puede re- ta muy convincente.
comendarse en su totalidad sin
reservas. José Luis Arévalo

Jordi Caturla González

D. SCARLATTI: Sonatas K 280, 417, 440,

511, 200, 467, 231, 488, 541, 336, STRAVINSKY: La consagración de la pri-
REGER: Música completa para órgano (vol. RIES: Sonatas para violín y piano. Eric 390r, 308, 118, 528, 260, 458, 362 y mavera (versión revisada de 1947). MusicAeter-
16). Christian Barthen, órgano. Grossman, violín. Susan Kagan, piano. 133. Duanduan Hao, piano. na / Teodor Currentzis.
Naxos, 8.572909 • 75’ • DDD Naxos, 8.573193 • 78’ • DDD Naxos, 8.573288 • 75’ • DDD Sony, 88875061412 • 35’ • DDD
Música Directa ★★★★E Música Directa ★★★★E Música Directa ★★★★E Sony Classical ★★A

58
 Discos
“Fabio Luisi parece poco Crítica
convencido de lo que hace en de laa a laz
Macbeth”

LADY MACBETH SIN MACBETH

Una gran decepción me he
llevado viendo y escuchando
el doble DVD del Macbeth
de Verdi que acaba de edi-
tar Deutsche Grammophon.
Sobre el papel, tenía buena
pinta. Pero esta versión, fil-
mada en el Met el 11 de oc-
tubre de 2014, tiene serios
inconvenientes, empezando
por una escena (cuyo respon-
sable, Adrian Noble, ha sido
cuidadosamente ocultado en
la portada) fea, absurda, ran-
cia (con patéticos visos de
modernidad: algunos vestidos,
los correajes con balas, fusiles,
un jeep...) y con numerosos
efectos especiales bastante última frase de la terrible caba-
infantiles (por no decir algo letta del acto I (“Or tutti sorge-
peor): las apariciones de Ban- te”); impecable, en cambio en
co ensangrentado al final del “Si colmi il calice” y soberbio
acto II y al principio del III son el agudo en piano al final de
penosas; las brujas no dejan de “Una macchia è qui tuttora”.
hacer el payaso... En fin, pare- El breve papel de Banco está
ce mentira lo que le cuesta al magníficamente servido por
Met sacudirse la costra, y eso Pape (hermoso, pastoso cau-
que Nueva York es una de las dal, admirable legato) y solo
ciudades más progresistas de correctamente el de Macduff
Estados Unidos. por Joseph Calleja, que no se
Otro grave defecto es el libra de un vibrato algo desa-
protagonista, un Zeljko Lucic gradable.
en lamentable estado vocal Los subtítulos están tam-
(la emisión muy abierta) y bién, menos mal, en caste-
con una línea de canto muy llano... o algo parecido, pues
precaria. De la propia batuta no son precisamente ideales:
esperaba mucho más: no sé a unos a otros se llaman a veces
qué se debe que varios de los de usted. Para colmo, el DVD
maestros italianos que fueron posee un sonido mediano y
excelentes verdianos en sus una imagen bastante borrosa,
comienzos vayan dejando de lo que es a estas alturas tan
serlo con el tiempo. Fabio frecuente como inadmisible,
Luisi, con momentos de garra sobre todo en publicaciones de
dramática y otros endebles o Universal. Seguramente el Blu-
rutinarios, parece poco con- ray esté mucho mejor (suele
vencido de lo que hace; el coro ocurrir), pero es rarísimo que
y la orquesta no suelen estar lo envíen para crítica. Es decir,
muy finos (que Dios me perdo- que seguimos sin un Macbeth
ne: para mí rara vez lo están en imágenes como se merece
en esa casa). esta estupenda ópera (aunque
Esa falta de convicción se
no carente de altibajos, como
aprecia también en los cantan-
es bien sabido). Seguiremos
tes, que actúan mal y aparen-
conformándonos con el DVD
tan creerse bien poco sus per-
del mismo sello (Nucci, Ve-
sonajes. La que mejor parada
rrett/Chailly), notable película
sale en este aspecto es justo
(no representación) de Claude
quien mejor canta, una Anna
d’Anna (1987).
Netrebko (aquí absurdamente
teñida de rubia) que ya posee
Ángel Carrascosa
la voz idónea para la endemo-
niada parte de Lady Macbeth,
sin haber perdido su privile-
VERDI: Macbeth. Zeljko Lucic, Anna Ne-
giado esmalte: ¿quién habría
trebko, René Pape, Joseph Calleja. Coro
dicho hace diez años que po-
y Orquesta del Metropolitan / Fabio Luisi.
dría abordar con tal solvencia
Escena: Adrian Noble.
la Leonora de Il trovatore o
DG, 0735222 • 2 DVD • DTS • 155’ + 15’
Lady Macbeth? Solo emborro-
Universal ★★★A
na un poco la coloratura en la

59
 Discos “Robert Wilsony Arvo Pärt “Max Emanuel Cencic es
Crítica eran una pareja destinada a uno de los contratenores del
de laa a laz conocerse” momento”

Cuerpos desnudos que se Como conspicuos re-

mueven lentamente, sobre un presentantes de la escuela
escenario tenuemente ilumina- napolitana, Nicolo Porpora
do, en forma de crucería, au- (1686-1768), Leonardo Leo
mentando el símbolo religioso (1694-1744) o Leonardo
e icónico de la música de Pärt,
Vinci (1696-1730) son nom-
Robert Wilson nos traslada a un
mundo donde sus imágenes, fun-
bres que figuran en destacado
didas con la música del estonio, lugar en todas los tratados de
nos remiten al nacimiento mis- historia de la música, pero cu-
mo de la vida (Javier Extremera yas, en su día, celebradísimas
habló de un documental para- óperas el aficionado de a pie
lelo en noviembre de 2015). El raramente ha tenido ocasión
profundo elemento espiritual de de oír. Otro tanto, a fin de
Sorpresa mayúscula tras ambos creadores, presentes y Con el título “Ángel, Dia-
cuentas, podría decirse tam-
la escucha de este disco. Pri- ovacionados en la sala, parecía blo, Sacerdote”, haciendo
mera pregunta: ¿quién es Vila
bién de Alessandro Scarlatti
estar destinado a encontrarse. Si referencia respectivamente
de Forns? Compositor nacido (1660-1725) o Giovanni Bat-
Wilson recrea con sus gamas de a Jean-Marie Leclair (1697-
en la provincia de Lérida en tista Pergolesi (1710-1736).
azules la frialdad y lo estático, las 1764), a Pietro Antonio Lo- Sin embargo, podemos tener
1829 y muerto en Granada conmovedoras y a veces repetiti- catelli (1695-1764) y a An-
en 1915, siendo su principal vas armonías (él fue el pionero,
una somera pero sustancial
tonio Vivaldi (1679-1741), aproximación a este fasci-
ocupación la escritura de mú- por eso se le perdona, los imita- el presente disco viene a ser
sica religiosa desde 1857 en la dores de Pärt sí son criticables) nante mundo gracias a discos
la tarjeta de presentación como el presente, que nos
Catedral de Huesca, y desde del compositor representan la
de Chouchane Siranossian ofrece una atractiva selección
1877 en la de Granada. Se- radiante luz del hombre de tea-
tro. Esta antigua factoría de sub- como especialista en el Ba- de arias de ópera, alguna de
gunda pregunta: ¿Y por qué
marinos de Tallinn fue el curioso rroco, contando con la co- ellas primicia mundial, de los
esta sorpresa mayúscula? Por-
recipiente para este experimen- laboración de la prestigiosa arriba mencionados compo-
que tras esta grabación que
to (2015), a medio camino entre Hoffkapelle muniquesa, bajo sitores en la arrebatadora in-
contiene dos Cuartetos con
piano (en do menor y mi me-
el concierto, el ballet y la ópera, la dirección del también co- terpretación del contratenor
que contó con intérpretes afines nocido violinista Rüdiger Lot- croata Max Emanuel Cenčic’
nor) y un Quinteto con piano
a Pärt, todos estonios, aunque te. El programa se centra en
en la mayor, todos en prime- (así es como se escribe co-
su lenguaje podría remitirnos a obras de los tres menciona-
ra grabación mundial, Vila de los techos de la Capilla Sixtina:
rrectamente su apellido), una
Forns se sitúa como el princi- dos violinistas-compositores de las más fulgurantes estre-
no tiene fronteras. Hermoso El
pal compositor de música de Lamento de Adán, con un coro
del siglo XVIII, con sendos llas del momento en esta te-
cámara de la segunda mitad excelente, que repite en el meta- Conciertos: el Op. X n. 2 en situra, magistralmente acom-
del siglo XIX. Ahí es nada. fórico (Wilson) y ascético Mise- sol menor de Leclair, el Op. pañado por la orquesta barro-
Las tres obras datan de rere e impactante con imágenes 3 n. 1 en re mayor de Loca- ca Il Pomo d’Oro, dirigida por
principios de la década de los Tabula Rasa (versión buena, telli y el RV 544 en sol me- el joven clavicembalista ruso
ochenta, y muestran que estar pero lejos del milagro de Sha- nor del “Prete Rosso” para Maksim Emel’janyčev, quien
en provincias no era estar des- ham-Järvi). Producto muy artísti- dos violines, en el que el di- actúa como solista en la pá-
conectado de las tendencias co y presentación exquisita. rector de la orquesta también gina instrumental que cierra
musicales europeas. Todas actúa como solista, así como el programa: el hasta ahora
ellas en cuatro movimientos, Gonzalo Pérez Chamorro
con páginas orquestales: “Air inédito Concierto para clavi-
tratan de mostrar una escritu- de Démons” de la ópera Sy- cémbalo en re mayor de Do-
ra equilibrada entre las partes lla et Glaucus del lionés y el menico Auletta (†1753).
y señalan una influencia men- Concerto grosso Op. 7 n. 6
delssohniana indudable, con en re menor del bergamas- Salustio Alvarado
aromas mozartianos y tam- co. Sobresalientes interpre-
bién de Schumann, lo cual no taciones, en especial la de la
debe ser considerado en este joven violinista francesa, que,
caso como un defecto. Son
por cierto, toca con un Guar-
obras serias, con pretensiones
neri “Filius Andreae” de fina-
que superan la música como
les del siglo XVII, en el endia-
divertimento, concebidas para
alguna academia o sociedad
blado, y nunca mejor dicho,
musical granadina, muy ac- a juzgar por el mencionado
tivas por aquellos años. La título del disco, Concierto de
labor del Quartet Teixidor es Locatelli.
inmaculada.
Salustio Alvarado
Jerónimo Marín
ADAM’S PASSION. Obras de Arvo PÄRT
(Sequentia, Adam’s Lament, Tabula Rasa, ANGEL, DEVIL, PRIEST. Conciertos de LE- ARIAS NAPOLITANAS. Obras de PORPO-
Miserere). Coro de Cámara de la Filarmónica CLAIR, LOCATELLI y VIVALDI. Chouchane RA, LEO, VINCI, A. SCARLATTI, etc. Max
VILA DE FORNS: Música de cámara. de Estonia. Orquesta de Cámara de Tallinn / Siranossian, violín. Rüdiger Lotter, violín. Hoffka- Emanuel Cencic, contratenor. Il Pomo d’Oro /
Quartet Teixidor. Santi Riu, piano. Tonu Kaljuste. Escena: Robert Wilson. pelle München / Rüdiger Lotter. Maxim Emelyanychev.
Columna Música, 1CM0314 • 78’ • DDD Accentus, ACC20333 • DVD • 94’ • DTS DHM, 88875115832 • 72’ • DDD Decca, 4788422 • 76’ • DDD
Sémele ★★★A Música Directa ★★★★A Sony Classical ★★★★A Universal ★★★★A

60
 “Leticia Gómez-Tagle “Einaudi está de moda: BSO Discos
ofrece obras europeas y de Intouchables y anuncio de Crítica
latinoamericanas” la lotería” de laa a laz

Con un amplio recorrido El compositor italiano Ludo-

por el mundo de la danza lle- vico Einaudi es uno de los más
vado al piano (claro ejemplo, reconocidos en la actualidad.
la Danza del Molinero de El De formación clásica, su música
sombrero de Falla, a la que im- se utiliza para ambientar pro-
prime de bellos rubatos antes yectos visuales y películas, en-
del acelerando final), la pianista tre las que destacan la francesa
mexicana Leticia Gómez-Tagle Intouchables y el anuncio de la
aborda un comprometido pro- lotería navideña de 2015. El es-
grama en el que fusiona sus tilo minimalista que lo caracteri-
orígenes latinoamericanos con za se ha sofisticado con los años
su formación centroeuropea, y en Elements se aprecia esa
tocando desde Liszt, Brahms atención al detalle que marca
Grabado en la mismísima o Chopin, al citado Falla y Al- La discografía de la mú- cada una de sus obras. Los cua-
Capilla Sixtina de la Ciudad béniz con Piazzolla, Neubauer sica barroca y clásica de los tro elementos que conforman la
del Vaticano y por su coro (Tango-Space, que amplía las países que en la actualidad tierra, además de las letras y los
posibilidades del instrumento, integran el Benelux sigue, números, constituyen los temas
titular, que es, según cuenta
con percusión y un colorista sin ser en absoluto “terra ig- de este nuevo disco, que refleja
la historia, la agrupación co-
uso del teclado) o Ponce, entre nota”, dejando bastante que la sencillez de la materia y los
ral más antigua del mundo, valores universales. Con un
pues se remonta a la época otros, además de contener un desear. Bienvenido sea, por
piano, un violín, un violonche-
del papa San Gregorio Mag- bolero compuesto por el padre tanto, este disco dedicado a
lo y algún sintetizador se han
no (±540-604), el presente de la pianista para el día de su la música para órgano holan-
intentado infinidad de combi-
boda (la madre de Leticia). La desa de la llamada “Edad de
disco reúne lo más granado naciones, pero solo Einaudi ha
jugosa rítmica del Valse-Capri- Oro” (en neerlandés Gouden
del repertorio de la polifonía conseguido la fórmula magistral
ce n. 6 de Liszt es una delicia, Eeuw), periodo que va desde
del Renacimiento tardío, de pero el arte de la mexicana se
de convertirla en arte. Los pla-
finales del siglo XVI a finales nos sonoros mantenidos, entre
la que los intérpretes son desglosa aún más en la segun- del siglo XVII, y que lo fue los que aparecen y desaparecen
máximos especialistas, con da parte del disco, dedicada a también para la pintura y las los instrumentos, las dinámicas
páginas de Giovanni Pier- los ritmos americanos (Malam- artes en general. Aunque en estratégicamente colocadas y
luigi da Palestrina (1525- bo de Ginastera), salpicados gran parte del programa cam- la precisión en la ejecución son
1594), Orlado di Lasso de contenida tristeza (Verano pea la figura bien conocida de las armas con las que trabaja.
(1532-1594), Tomás Luis de Porteño del inclasificable Piaz- Jan Pieterszoon Sweelinck La elaboración no es tan senci-
Victoria (1548-1611), Felice zolla), de melancolía (Habane- (1562-1621), no faltan nom- lla como parece, pero sí lo es
Anerio (1560-1614) y Gre- ra de Ponce), de un quasi rag bres mucho menos frecuen- apreciarlo. En este siglo donde
gorio Allegri (1582-1652). del tango Perigoso de Naza- tados como Cornelis Schu- se deconstruye y analiza hasta
Destaca como novedad el reth y la gracia del Joropo de yt (1557-1616), Hendrick el aire que se respira, escuchar
himno Nunc dimmitis, se- Moleiro, que parece salir de Speuy (1575-1625), Anthoni cómo se desgranan las notas y
gún Lc II, 29-31, atribuido a una novela de García Márquez. van Noordt (1619-1675) y sentir claramente las diferentes
Palestrina y que se presenta Visitando la página web de la Gerhardus Havingha (1696- texturas es un ejercicio de pla-
como primicia mundial abso- artista puede conocerse más 1753) a los que se añaden cer sensorial donde el cerebro
acerca de este disco y dónde y el oído no pueden sino rela-
luta. El programa culmina, unas cuantas piezas anóni-
obtenerlo. Muy buen sonido y jarse. No se puede pedir más,
como no podía ser menos, mas. Se trata de una música
generosa duración. tampoco menos.
con el himno Tu es Petrus muy cercana en estilo y es-
de Palestrina, según Mt. Lucas Quirós píritu a la de la llamada “es-
Esther Martín
XVI, 18-19, versículos en los cuela de Alemania del Norte”,
que se fundamenta la justifi- por lo que también puede ser
cación teológica de la institu- considerada, sobre todo en el
ción del papado, sin el cual, caso de Sweelinck, como un
la Capilla Sixtina no habría antecedente de la obra de Jo-
llegado a existir. Hay que ha- hann Sebastian Bach.
cer notar que dadas las ex- Titular de la Koepelkerk
cepcionales condiciones de de Ámsterdam, Matthias Ha-
vinga está considerado como
la grabación, en su genuino
uno de las más destacadas fi-
marco histórico, ésta recoge
guras de la nueva generación
la reverberación propia del
de organistas holandeses, lo
sonido en los grandes espa- que demuestra con brillantez
cios cerrados. este su tercer registro para el
sello Brilliant.
Salustio Alvarado ELEMENTS. Obras de Ludovico EINAUDI
DANCE PASSION. Obras de LISZT, Salustio Alvarado (Petricor, Night Drop, Four Dimensions,
BRAHMS, FALLA, ALBÉNIZ, NEUBAUER, Elements, Whirling Winds, Twice, ABC,
GINASTERA, PIAZZOLLA, MOLEIRO, NA- Numbers, Mountain, Logos, Song for
CANTATE DOMINO. Obras de PALESTRINA, ZARETH, PONCE, GÓMEZ TAGLE Y DEL Gavin, Drop Variation, Elements Variation,
LASSO, VICTORIA, ALLEGRI y ANERIO. VALLE, MÁRQUEZ y CLUCK-SGAMBATI. DELICIAS NEERLANDESAS. Música para órga- Twice Variation). Daniel Hope, violín. Diversos
Coro de la Capilla Sixtina / Massimo Palombella. Leticia Gómez-Tagle, piano. no de la Edad de Oro. Matthias Havinga, órgano. intérpretes.
DG, 00289 479 5300 • 59’ • DDD Ars Produktion, ARS38183 • 78’ • DDD Brilliant Classics, 95093 • 76’ • DDD Decca, 4811970 • 60’ • DDD
Universal ★★★★A Independiente ★★★★A Sémele ★★★★E Universal ★★★★R A

61
 Discos “Bernhard Hofstötter nos “Tasto Solo ofrece un viaje
Crítica recrea en encomiables versiones apasionante por los teclados
de laa a laz de su laúd” antiguos”

Desde Atenas, no sabemos

si para congraciarse con el pue-
blo griego después del maltrato
económico que le han dado,
nos llega este concierto celebra-
do el 1 de mayo de 2015; en
concreto desde la espectacular
sala de concierto Megaron, lle-
na hasta la bandera para esta
celebración del Europakonzert,
ya saben, ese concierto que la
Filarmónica de Berlín ofrece en
tan señalado día en una ciudad La propuesta que el
Habiendo alcanzado su europea de importancia cultu- Hay algo que no se puede conjunto Tasto Solo nos
edad de oro entre los siglos ral. Una vez más la maquinaria negar a estas versiones, la in- ofrece en este su segundo
XVI y XVII, el laúd tuvo luego fina de esta orquesta demues- tención con que están planifi- trabajo para el sello Pas-
un glorioso y dilatado ocaso, tra que no ha perdido fuelle ni cadas. Tres de las obras que sacaille nace nuevamente
que se prolongó casi has- músculo. Sólo ver el inicio de mayor impacto ejercieron en- de un viaje apasionante y
ta finales del siglo XVIII. El la Obertura de Semiramide de tre quienes tuvieron la ocasión apasionado al mundo de
programa del presente disco, Rossini, dirigida con una pas- de presenciarlas por primera los instrumentos de tecla-
mosa economía de gestos por vez, surgidas en unos años do más antiguos. Y es que
que se centra en las últimas
parte de Rattle, con el dedo en que estaban aconteciendo este “Chant de Leschi-
etapas de florecimiento de
meñique por así decirlo, pone los significativos cambios en quier” (término que apare-
este instrumento, no ofrece
las cartas sobre la mesa. En ce en las fuentes desde la
obras para laúd solo de com- el mundo musical que hacían
el Concierto de violín de Si- Baja Edad Media en refe-
positores que de una u otra tambalearse la tradición inter-
belius, tocado magistralmente rencia, tal vez, a las cuer-
forma estuvieron ligados a puestas hasta esos momentos,
por, como no podía ser de otra das accionadas a través de
la Corte Imperial y Real de y expuestas como lo hace aquí
manera, el griego Kavakos, teclas) no es sino la pieza
Viena, como Denis Gaultier Philippe Jordan, en el mejor
músico pausado en su carrera central de una trilogía so-
(1597-1672), Antonio Bertali pero que va madurando muy estilo francés. Si hay algo que
deba extraerse de estas ver- bre tan sugerente asunto,
(1605-1669), Angelo Michele bien, toda la orquesta y Rattle
siones es su fuerte personali- y que concluirá con un
Bartolotti (†1682), Jacques le acompañan como amigos de
dad, si bien podemos o estar monográfico de música re-
Bittner (fl. 1680), Heinrich Ig- largo conocimiento. Y el Schu- ligiosa sacada del Buxheim
naz Franz Biber (1644-1704), mann, autor querido por Rattle, del todo de acuerdo con los
conceptos aquí esgrimidos. Codex que esperamos vea
Georg Muffat (1653-1704), al que defiende en sus Sinfonías pronto la luz. Así, los me-
Wolff Jacob Lauffensteiner como buen caballero, es toda Se puede pedir una Consa-
lómanos descubrirán en
(1676-1754), Christoph Wi- una fiesta de fraseo y emoción. gración de la primavera me-
esta preciosa grabación,
llibald Gluck (1714-1787) y ¡Larga vida a la Filarmónica de jor ejecutada técnicamente,
con Dufay y Binchois
Karel Kohout (1726-1784). Berlín! o un Preludio a la siesta de
como autores medulares
También se incluyen dos PD. Nuestro violista murcia- un fauno más depurado, o un
(aunque no únicos) el mag-
piezas anónimas. Aunque la no Joaquín está en el primer Bolero con mayor pulso, pero
nífico sonido del clavisim-
presentación de las composi- atril y no deja de “chupar cá- no se puede negar que el con-
balum de martillos (que se
ciones no sigue un orden cro- mara”. ¡Enhorabuena! cepto del director vuela en tor- suma al habitual de plec-
nológico, se puede apreciar la no a una idea muy concreta de tro) y que constituye una
Jerónimo Marín estas obras y en virtud de ello
evolución estilística desde la suerte de precedente del
suite barroca hasta la sonata se encuentran planificadas, pianoforte, nada menos.
clásica. con el eterno mundo parisino Pero no quisiera poner
Alumno, entre otros, de de aquellos momentos siem- el acento sólo en el aspec-
Konrad Junghänel, Toyohiko pre presente. to organológico ni musico-
Satoh y Hopkinson Smith, La jurisprudencia sentada lógico de este disco. Por-
el laudista vienés Bernhard sobre estas músicas es muy que todo él es una caricia
Hofstötter nos recrea en en- amplia y variada pero, aunque para los oídos, una prueba
comiables versiones páginas, hay otros que ya han ido por viva de lo mucho que el in-
un tanto desconocidas (salvo este camino, invito a acercarse térprete actual puede decir
tanto a neófitos como experi- y contar de (o a través de)
alguna excepción, como la
mentados a acercarse a estas la lejana música de media-
versión para laúd de la Pas-
propuestas de Jordan. dos del XV. Una maravilla
sacaglia de Biber), del glorio-
so pasado musical de su ciu- absoluta.
Rafael-Juan Poveda Jabonero
dad natal.
Raúl Mallavibarrena
Salustio Alvarado

EUROPAKONZERT 2015. ROSSINI: Semira- JORDAN, Philippe. STRAVINSKY: La con-

LE CHANT DE LESCHIQUIER. Obras
EL LAÚD BARROCO EN VIENA. Obras mide Obertura. SIBELIUS: Concierto para sagración de la primavera. DEBUSSY:
de DUFAY, BINCHOIS, CICONIA,
de GAULTIER, BERTALI, BARTOLOTTI, violín. SCHUMANN: Sinfonía n. 3. Leonidas Preludio a siesta de un fauno. RAVEL:
etc. Tasto Solo. Guillermo Pérez, direc-
BIBER, MUFFAT, etc. Bernhard Hofstötter, Kavakos, violín. Berliner Philharmoniker / Sir Bolero. Orquesta de la Ópera Nacional de París
ción artística.
laúd barroco. Simon Rattle. / Philippe Jordan.
Pasacaille, 1012 • 56’ • DDD
Brilliant Classics, 95087 • 72’ • DDD EuroArts, 2060898 • DVD • DTS • 90’ Naïve, 5332 • 57’ • DDD
Sémele ★★★★E Música Directa ★★★★A Sémele ★★★A Sémele ★★★★A R

62
www.musicadirecta.es
 Discos “DVD que ofrece un “Cuatro discos bien
Crítica completo retrato de The King’s seleccionados con el clásico
de laa a laz Singers” contenido navideño”

SEÑORES DEL CANTO DULCES MUSICALES

The King’s Singers ofre- Este pequeño grupito de
ció su primer concierto el discos dedicados a la navidad
1 de mayo de 1968 en el y por consiguiente destinados
Queen Elizabeth Hall lon- a ser envueltos en papel de
dinense y, desde entonces, regalo, tiene a dos de los gran-
han ido sucediendo varios des tenores de la historia y a
dos coros angelicales, ambos
miles, obviamente con la
de gran tradición en cada uno
renovación de sus compo-
de sus países. El disco de Plá-
nentes, que ahora van por cido Domingo es el habitual de
la tercera generación, pero estas fechas, pero la presencia
con el mismo espíritu de del tenor lo convierte en un
perfección, atención al deta- reclamo más allá de su valor,
lle, empaste y cuidada pro- ya que se rodea de músicos de
nunciación, ya se trate de diversas categorías, desde Vin-
músicas del Renacimiento los castillos del Loira, para cent Niclo a The Piano Guys,
o de arreglos de standards músicas de Arcadelt, Le hasta una exultante “Feliz Na-
americanos de los años 20 Jeune y La Guerra de Jane- vidad” con la Banda El Reco-
a 60, como en uno de sus quin; en Alemania, Regens- do. Disco puramente comer-
últimos discos aparecidos en burg para obras de Senft, cial, bien hecho, pero con un
2013. Schein, Lassus, Hassler; en tenor que es barítono ahora,
El DVD que lleva el títu- España, Salamanca, Ávi- director de orquesta y artístico
lo Madrigal History Tour, la, Segovia para obras de y que canta “Have yourself a
Vásquez, Encina, Mudarra; Merry Little Christmas” como
grabado en 1984, es uno de
en Inglaterra, los palacios el que lo hace bajo la ducha.
esos vídeos que habíamos
de los Tudor para Morley, El Vienna Boys Choir co-
picoteado, porque se en-
Weelkes, Byrd; y en Italia mienza con un “Adeste Fide-
cuentra fragmentariamente les” y certifica que este es un
en YouTube y que era inen- Mantua, donde Monteverdi
disco muy familiar, el clásico
contrable. El vídeo ofrece entretenía a los Gonzaga, y
de estas fiestas, bien pensa-
lo que promete el título: aparecen obras de Gastoldi,
do, sin pretensiones más allá
una gira por la historia del Banchieri y otros. Todo un
de su encanto natural. Como
madrigal, lo que viene a ser festín para verlo detenida- sorpresa, aparece Rolando Vi-
un recorrido histórico por mente. Un par de peque- llazón en un “O Holy Night”
la música del Renacimiento ños inconvenientes ofrece fuera de estilo y hasta cómico.
y primer barroco, un siglo no obstante la grabación: Nada que ver con el dis-
de evolución de este géne- la imagen es la propia de co de Wunderlich, que en la
ro de música profana vocal la década de los ochenta y portada aparece con dos pe-
para los estándares actuales queños (solo tuvo una hija:
a cappella (aunque también
deja que desear, y los subtí- Constanza) antes de fallecer
pueden doblar o usarse ins-
tulos son sólo en francés y incomprensiblemente mien-
trumentos), que fue la moda
alemán. tras se ataba una bota que le
de todo este siglo XVI y que
Dado que el grupo ha hizo tropezar por las escaleras.
va indisolublemente ligado
variado, nombremos a los Lo mejor de este disco es que
ala forma literaria creada comparte villancicos tradicio- MY CHRISTMAS. PLACIDO DOMINGO.
paladines de esta proeza:
por Pietro Bembo. Este re- nales con Hermann Prey y Canciones y villancicos.
Alastair Hume y Jeremy
corrido se nos ofrece en seis Christa Ludwig, háganse una Sony Classical, 88875117432 • DDD • 60’
Jackman, contratenores;
capítulos: que abren y cie- idea de los resultados (solo Sony Classical
Bill Ives, tenor; Simon Ca- ★★★★A
rran en Italia, dando paso rrington y Anthony Holt, faltaría que apareciera Fischer-
luego a Francia, Alemania, Dieskau para completar el VIENNA BOYS CHOIR. MERRY CHRIST-
barítonos; y Colin Mason, MAS FROM VIENNA. Villancicos tra-
Inglaterra y España. bajo. Ninguno de ellos canta equipo de élite). Un disco pre-
A vuela pluma estos son cioso, algo empalagosillo, que dicionales.
hoy día en el grupo, pues el
los rasgos: cada capítulo es está dirigido por Karl Richter DG, 4811974 • DDD • 56’
más longevo de los actuales Universal
presentado por uno de ellos es el contratenor David Hur-
con la Orquesta Bach de Mu- ★★★A
(y todos tienen una dicción nich.
ley, que se unió al grupo en Carols, con el Coro de la
WUNDERLICH. THE CHRISTMAS AL-
y expresión encomiables), 1990. BUM. Villancicos y obras de BACH,
cantan todo de memoria Catedral de San Pablo, ofrece
TELEMANN, etc.
villancicos británicos y arre-
(¿cuántas horas previas de Jerónimo Marín DG, 4795055 • ADD • 57’
glos, con obras de Britten,
ensayos y tomas de gra- Universal ★★★★A
Rutter, Vaughan Williams o
bación?), cada capítulo se
Holst, que reavivan la gran CAROLS. Villancicos ingleses (RUT-
presenta en ciudades em- tradición coral inglesa. Tanto
blemáticas de esos países TER, VAUGHAN WILLIAMS, BRITTEN,
este como los otros tres discos, etc). St. Paul’s Cathedral Choir / Andrew
con pinceladas históricas MADRIGAL HISTORY TOUR. The King’s
convienen escucharlos con la Carwood.
en las partes habladas bien Singers.
puesta en escena adecuada.
de la geopolítica bien de los Arthaus, 109123 • DVD • PCM • 205’ Decca, 4789225 • DDD • 61’
compositores: en Francia, Música Directa ★★★★M R Gonzalo Pérez Chamorro Universal ★★★A

64
 “Música seleccionada por los “Kurt Sanderling vuelve a Discos
propios redactores de Radio manifestarse como el gran Crítica
Clásica” director que fue” de laa a laz

MÚSICA PARA 50 AÑOS EL GRAN SANDERLING

Si el Teatro Real se ha va- Esta caja contiene grabacio-
lido del fondo de catálogo de nes de música alemana o rusa,
Universal para su doble CD del la mayoría poco o nada cono-
bicentenario (en esta misma cidas, del gran y longevo direc-
sección), Radio Clásica, para tor germano-ruso (1912-2011)
conmemorar sus 50 años, lo que fue titular de la Filarmónica
ha hecho con el de Warner de Leningrado y de la Sinfónica
Classics, dejando a sus redac- de Berlín. Incluye, por ejemplo,
tores la selección de cada dis- un ciclo Brahms grabado en
co, cinco CD desde la música Berlín el año 1990, que confir-
antigua a una relativa contem- ma a Sanderling como un intér-
poraneidad. En ningún caso se prete sólido del hamburgués, si
ha usado material propio, que bien puede reprochársele una
es, como poco, curioso. Esta cierta falta de imaginación y
ta Op. 109 completa por Jo- personalidad y un casi perma- toral” merecería la pena este ál-
edición, que se acompaña de
nathan Biss) para llegar hasta nente aire de seriedad intros- bum. El resto es Rachmaninov:
textos de los propios locuto-
R. Strauss, con un inenarra- pectiva. Puede recordar en algo los dos primeros Conciertos
res, se escucha con el mismo
ble Morgen por Damrau con a Barbirolli, a Celibidache o al con Richter, un n. 1 registrado
placer con el que se sintoniza
Thielemann. Hay un tono es- último Giulini por su belleza en en 1955 muy brillante y ardo-
la emisora, “constituye una pe-
pecialmente íntimo en esta se- el fraseo, morosidad y sereni- roso, algo crispado y (también
queña muestra y también par-
lección, buscando un XIX más dad, pero no alcanza la tensión con la Orquesta Sinfónica Es-
cial, de la labor infatigable lle-
crepuscular y meditativo que interna, más o menos soterra- tatal de la URSS) un Segundo
vada a cabo durante cincuenta
abierto al poderoso sinfonismo cuatro años posterior, de una
años por cuantos profesionales da, de esos tres maestros. El
(no está Bruckner, imperdona- belleza melódica cegadora e
han trabajado en Radio Clásica sonido Brahms que Sanderling
ble, aunque Thomas Bernhard inmensa poesía, tan prodigio-
de RTVE” (Carlos Sandúa). El extrae de la Sinfónica de Berlín
lo aplaudiera -Alte Meister-). so en su batuta como por su
adjetivo parcial es el único que es genuino cien por cien. Des-
Ruptura, Libertad y Amal- ejecución pianística: realmen-
puede emplearse con atino en tacan una hermosa Segunda
gamas (CD 5), seleccionado te, de sonar mejor, sería una
una selección realizada con ex- y una imponente Tercera, así
por Eva Sandoval. Desde De- opción insuperada. Las tres
tractos, ni están todos los que como unas Variaciones Haydn
bussy a Cage, Eva nos razona Sinfonías del autor de La isla
son ni son todos los que están. de libro; menos interés tiene la
el por qué de tan compleja de los muertos datan de fechas
Órdenes, Modos y Medidas Rapsodia para contralto, con
selección en un siglo de po- muy dispares: de 1951 la Pri-
(CD 1), seleccionado por Ser- la bella voz de Annette Mar-
liestilismos y vías abiertas en mera, importante contribución
gio Pagán. Delicioso recorrido kert. La grabación, aunque es
tantas direcciones. No se olvi- (acaso la mayor en su momen-
por la música antigua, hecho buena, podría haber sido más
da del país en el que estamos y to) a la interpretación de esta
para comprender este periodo nítida y brillante. De 1985 es el
la música española, que tanta algo fallida obra. La Segunda,
de evolución y estabilización Concierto doble del mismo au-
solidez ha ganado gracias a también con la Filarmónica de
(interpretaciones tan buenas tor con un demasiado delicado,
la emisora, está muy presen- Leningrado y de 1956, es una
como las de Savall, The Hi- poco brahmsiano, Zehetmair, y
te (Granados, Falla, Cassadó, visión muy dramática y tensa,
lliard Ensemble, Jaroussky, un sin embargo muy centrado
Mompou). De nuevo, las in- casi opuesta a la expansiva y
etc.). Meneses. La batuta es tal vez
terpretaciones, algunas poco contemplativa grabación que
Pasión, Luces y Sombras en exceso solemne.
conocidas, quizá justifican el 33 años después realizó San-
(CD 2), seleccionado por Jon De Bruckner aparece solo
amplísimo fondo de catálogo derling para Teldec con la Phil-
Bandrés Bengoechea. Desde una Cuarta “Romántica” de
de Warner en lugar de haber harmonia (los 17’50’’ del pri-
Ferrari a Pergolesi, pasando gran empaque, a la que le
tirado de material sonoro de la mer movimiento pasarían a ser
por Bach o Haendel, el Ba- achacaría una excesiva lentitud
propia Radio Clásica. 26’07’’). La Tercera, tomada
rroco europeo en todo su es- en el movimiento inicial, que
Una fiesta musical para en público en Hamburgo (con
plendor, que se da el lujo de resulta un pelín moroso. Exce-
un aniversario del que este una espléndida Sinfónica NDR)
maravillas como Les barica- lente prestación de la Sinfónica
país debe sentirse orgulloso. en 1994, es un acierto pleno.
des mistérieuses al fantástico de la Radio Bávara en 1994.
clave de Olivier Baumont, que Esperemos que el futuro de Beethoven está representado
la cadena sea estable y la Ángel Carrascosa
enigmáticamente describe el por una antigua (no aparece
acceso al pecho femenino (una cultura y la música, a pesar fecha) y enérgica Fantasía
“barricada” muy protegida), la de ser una arrinconada de coral, con un muy expeditivo
nómina de intérpretes vuelve a los políticos, mantenga su luz Sviatoslav Richter, la Orques- SANDERLING EDITION. BEETHOVEN:
ser de primera fila. en el dial o del modo que las ta Sinfónica de la RTV de la Sinfonía n. 6. Fantasía coral. BRAHMS:
Razón, Forma y Equili- nuevas tecnologías la hagan URSS y el Coro de la Acade- las 4 Sinfonías. Variaciones Haydn.
brio (CD 3), seleccionado por reproducirse, pero que siga mia Estatal Rusa... ¡cantando Rapsodia para contralto. Concierto do-
Martín Llade. El madrugador y viva y como hasta ahora. en la lengua de Pushkin! Pero ble. BRUCKNER: Sinfonía n. 4. RACH-
tuitero locutor ha seleccionado hay otro Beethoven, y esta vez MANINOV: Conciertos ns. 1 y 2. Las
Gonzalo Pérez Chamorro
música con sentido historicis- antológico: una inmensamente 3 Sinfonías. Sviatoslav Richter, piano.
ta para un Clasicismo y siglo bella y poética Sinfonía “Pas- Thomas Zehetmair, violín. Antonio Mene-
XVIII que comienza con D. RADIO CLÁSICA. 50 ANIVERSARIO, LA toral”, estupendamente graba- ses, violonchelo. Annette Markert, contral-
Scarlatti y acaba en Beetho- da en 1985, con una Orquesta
MÚSICA DE UNA HISTORIA. Extractos de to. Orquestas de Berlín, Múnich, Colonia,
ven. Nada convencional, sin de Radio (WDR) Colonia en
obras desde el Medievo a la actualidad. Hamburgo, Moscú y San Petersburgo / Kurt
duda. estado de gracia: una interpre-
Diversos intérpretes. Sanderling.
Amor, Naturaleza y Muer- tación superior incluso a la suya
te (CD 4), seleccionado por Warner Classics, 2564677221 Hänssler, PH13037 • 11
de 1981 con la Philharmonia
Laura Prieto. Beethoven abre • 5 CD • ADD/DDD • 360’ CD • ADD/DDD • 587’
para Emi, dentro del ciclo de
de nuevo este periodo (Sona- Warner Classics ★★★★A R las Nueve. Solo por esta “Pas- Independiente ★★★/★★★★M

65
 Discos “El Teatro Real ofrece “La arpista Sara Águeda nos
Crítica extractos de óperas por su conduce con sutileza desde
de laa a laz Bicentenario” España hasta Italia”

La música del compositor Con motivo del bicentenario

norteamericano John Joubert del nacimiento de Verdi, el 25 de
encuentra buena parte de su agosto de 2013 se celebró en el
inspiración en la literatura. Centro Nacional para las Artes
Ganador de una beca para Escénicas de Pekin una gala ver-
la Royal de Londres cuando diana a cargo de un elenco de so-
sólo era un niño, sus fuentes listas chinos a los que se unieron
tres occidentales. Los chinos, en
no distinguen origen, pero sí
general despistados en estilo y
un espíritu común a la hora de
dicción, se preocuparon más de
estructurar la obra, de ahí que lucir poderío vocal y agudos que
Marcel Proust y D.H. Lawren- de interpretar, generalmente de
ce se encuentren entre sus es- manera enfática. Destacan del
Con motivo del bicentena- Con un título plagado de
critores de cabecera. Gracias resto el tenor Dai yuquiang, de
rio del Teatro Real, hábilmen-
al primero recreó en Varia- intenciones, la arpista Sara su voz bien proyectada y fácil
te una casa discográfica se ha
tions for String Orchestra, Águeda nos conduce con suti- agudo, la mezzo Guang Yang,
asociado a tan insigne efeméri-
un recorrido en cinco movi- leza desde España hasta Italia por su garra y sonoridad dramá-
de de tan insigne Teatro para
mientos de carácter descripti- en su disco Un viaje a Nápo- tica, pese al vibrato excesivo y la
hacer del éxito de los demás mejor de todos Hui We, soprano
vo por las etapas de su juven- les. El arpa de dos órdenes,
algo de caja para una navidad spinto de voz opulenta y canó-
tud; en ella se alternan pasajes característica de la península
que no se sabe como ha sido o nicamente emitida, que cantó
melódicos con otros mínima- ibérica en el XVI y XVII, será
está siendo en el mercado dis- con impecable estilo y amplios
mente disonantes, a modo la encargada de la música de
cográfico, que continuará ex- reguladores “Taccea la notte”
de tensión, muy bien resuel- Antonio de Cabezón, Diego
puesta durante las conmemo- del Trovador y, sobre todo, “O
tos. Lawrence le inspiró The Ortiz, Juan Hidalgo y Lucas
raciones. Hasta aquí, es lógico patria mia” de Aida; lo mejor de
Instant Moment, un ciclo de Ruíz de Ribayaz, mientras
que las fuerzas se unan, siem- la velada. De los occidentales,
canciones para barítono con la que el arpa doppia, italiana,
pre que de producción cultural estilísticamente más centrados,
letra de los poemas dedicados lo será de la de Giovan Leo-
de alto nivel se hable. Otra destacaría el poderío de Matos,
a su mujer; de corte clásico, la nardo dell’Arpa, Giovanni de pese a sonidos algo destempla-
cosa es el contenido de los dos
discos, a fuerza de espacio ex- evocación de las diferentes re- Macque y Ascanio Mayone. dos, la rotundidad de auténtico
tractos de óperas, siempre vin- acciones que provoca el amor Siendo el Reino de Nápoles, bajo de Scandiuzzi, ya un tanto
culadas con lo que en el Real a través de la música la acerca de dominio español entre agostado, y el empaque barito-
se va a programar con motivo al Impresionismo. La Sinfo- 1507 y 1707, las obras refle- nal de Vasallo. Espléndido coro
de los 200 años. De este modo nietta, último trabajo que se jan la proximidad que había y notable orquesta, dirigidos por
se explica Joan Matabosch, di- incluye, es un buen ejemplo en aquel espíritu artístico in- Lu Jia con la suficiente flexibili-
rector artístico del coliseo ma- de música para agrupación de crementado por el intercam- dad como para adaptarse a las
viento: su estructura se aseme- bio de los maestros de capilla. características de cada cantante,
drileño, en el libreto interior,
ja a una sonata que la versa- La recuperación de estos ins- pese a sus despistes de estilo y
que relaciona esta selección
tilidad del viento convierte en trumentos, ambos cromáticos carácter. Hugo de Ana se encar-
con la próxima programación gó de dar unidad a una escena
del Teatro. Así, de este modo, una bella obra melódica de dos y muy populares entonces,
partes. En todas ellas, la batu- para un repertorio en el que colorista y abigarrada, con am-
se escuchan fragmentos de plio uso de las proyecciones,
Rodelinda de Hanedel, La ta de William Boughton es la participaron asiduamente las
empleando a un actor-narrador
Clemenza de Tito y La flauta encargada de la dirección, lo plumas creativas de los mú-
como eje conductor de la velada.
mágica de Mozart, I Puritani distingue su expresividad deli- sicos, tiene un enorme valor
y Norma de Bellini, Lucia de cada y el tempo pausado, que histórico que no debe pasar Juan F. Román Rodríguez
Donizetti, El Holandés y Par- parecen inundar de placidez la inadvertido. En la interpreta-
sifal de Wagner, Aida y Otello grabación. ción, dos importantes colabo-
de Verdi, Carmen de Bizet, La raciones: la brillante voz del
bohème, Madame Butterfly y Esther Martín tenor Víctor Sordo y la calidez
Turandot de Puccini, Juana de la vihuela de Calia Álvarez,
de Arco en la hoguera de Ho- que se entrelazan con el arpa
negger, Billy Budd de Britten en un ejercicio de gran delica-
(tres generosos fragmentos, se deza. La aportación de ambos
aplaude esta dedicación), Moi- sigue respetando los cánones
sés y Aarón de Schoenberg de la época y contribuye a dar
y Der Kaiser von Atlantis de colorido, además de acelerar
Ullman. Interpretaciones de el ritmo del arpa y comple-
primera. mentar el resultado final. Un
pequeño apoyo auditivo para
Lucas Quirós caer rendidos ante este rescate
cultural.

TEATRO REAL. 200 AÑOS DE MÚSICA. Esther Martín

Extractos de óperas de HAENDEL, MO-
ZART, BELLINI, DONIZETTI, WAGNER, VIVA VERDI. Gala de celebración del 200 ani-
VERDI, BIZET, PUCCINI, HONEGGER, THE INSTANT MOMENT. Obras de versario del compositor. Varios cantantes. Coro
BRITTEN, SCHOENBERG y ULLMAN. JOUBERT. Henry Herford, barítono. English UN VIAJE A NÁPOLES. Sara Águeda, arpa. y Orquesta del China National Centro for the
Diversos intérpretes. String Orchestra / William Boughton. Víctor Sordo, tenor. Calia Álvarez, vihuela. Perfoming Arts / Lu Jia. Escena: Hugo de Ana.
DG, 0028948124282 • 2 CD • ADD/DDD • 130’ Naxos, 8.571368 • 63’ • DDD Enchiriadis, EN2041 • DDD • 60’ Accentus, 4260234830835 • 2 DVD • DTS • 171’
Universal ★★★A Música Directa ★★★E Sémele ★★★★A Música Directa ★★/★★★★M

66
 Crítica
Libros
Por Gonzalo Pérez Chamorro y Lucas Quirós

ALLEGRO. Ariel Dorfman.

Stella Maris, 2015, Barcelona. 232 páginas.
La ficción es un campo abonado para que los melómanos y escritores amantes de la música culta florezcan en sus historias sobre
música y músicos. Esta, del reputado escritor chileno Ariel Dorfman (La muerte y la doncella, llevada al cine), tiene como trama
al mismo Mozart, que se enzarza en una metafórica búsqueda de Bach, concretamente de si fue asesinado por su oculista. Dividida
en dos partes, más epílogo, llamadas con los movimientos habituales de los aires italianos (Allegro, Adagio, Andante, Minuetto), el
libro evoluciona de menos a más, desarrollando muy bien el mundo dieciochesco y centrándose mejor a raíz que el propio Mozart
se hace adulto. Inventiva no falta, pero no habrá quien dude del intento.

CONTAR LA MÚSICA. Jesús Ruiz Mantilla.

Galaxia Gutenberg, 2015, Madrid. 387 páginas.
Fruto de sus múltiples encuentros con los músicos a lo largo de los años, el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla ha escrito un
libro tan entretenido como previsible, ya que el que profundice tampoco hallará muchas opiniones personales ni una inquietud
especial por descubrir algo más allá tras cada intérprete, aunque el autor no tenga pelos en la lengua para definir a Barenboim como
“obsesionado con el poder”. Pero lo que está es suficiente, por bien escrito y narrado, para contentar al melómano y aficionado.
Desde los interesantes capítulos dedicados a Henze, Harnoncourt, Rostropovich o Gergiev (conversación mientras toma un yogur,
donde confiesa ciertos “excesos”…), a un repaso a los intérpretes españoles, esta parte quizá menos interesante. Editado con mucho
esmero, es un libro muy entretenido.

EL GESTO DEL MÚSICO. O CÓMO DISFRUTAR DE UN CONCIERTO. Albert Nieto.

Editorial Boileau, 2015, Barcelona. 132 páginas.
Editado de manera muy parca, este libro pretende explicar desde un punto de vista muy personal, el del también pianista
Albert Nieto, la gestualidad de un músico, campo que al que no se le prepara cuando el músico comienza a tomar parte
en actuaciones en público, salvo en algunas escuelas. Se estudian a los clásicos y se recomiendan sus estilos, ayudando
al músico a activar con el gesto una mayor comunicación con el oyente y el auditorio. Se incluyen recomendaciones de
audiciones, pero el libro, como tal casi un estudio pionero, que es de agradecer, está destinado a los muy curiosos o a
los profesionales que quieran ahondar en la materia.

HISTORIA DEL VIOLONCHELO EN CATALUÑA. Josep Bassal, Jaime Tortella.

Editorial Arpegio, 2015, Sant Cugat. 275 páginas.
De nuevo otro libro editado de manera más bien austera, a fin de reducir costes, es de suponer. El tema tratado nos remite
inmediatamente a una figura como Pau Casals, que actúa como motor oculto en una historia para el violonchelo que arranca
en el siglo XVIII y, a través de seis capítulos, llega hasta los intérpretes de la actualidad. Es obvio que el sentimiento nacionalista
impera al circunscribir el chelo a Cataluña en un estudio interesante, que ayudará a situar a una de las principales escuelas para
el instrumento en Europa.

LAS TERTULIAS DE LA ORQUESTA. Héctor Berlioz (Prólogo de Pablo Heras-Casado y Edición de Enrique
García Revilla).
Akal, 2015, Madrid. 317 páginas.
De prosa verdaderamente exuberante, la literatura de Berlioz es regresar a los rojizos salones aterciopelados parisinos, donde
el músico era igualmente un defensor poderoso de su pluma. Editado críticamente por vez primera en castellano, a cargo del
especialista Enrique García Revilla (La estética musical de Hector Berlioz a través de sus textos, 2013), cuanta con un prólogo
de Pablo Heras-Casado, que certifica la “validez” del producto. Ironía, sentido crítico, influencias literarias y frases cargadas
de lucidez, resumen un libro imprescindible para todo aquel amante del siglo XIX y editado por una de esas editoriales que
magnifican el arte.

WAGNER, EL VISITANTE DEL CREPÚSCULO. Arnoldo Liberman.

Gedisa Editorial, 1990 (reedición), Barcelona. 205 páginas.
Quien sea lector habitual de estas rítmicas páginas, conocerá la floreada escritura de un wagneriano pasional como Arnoldo
Liberman, “señor de las corcheas” en la “tribuna libre… ma non troppo” de esta revista. Este libro, editado de modo bastante
sencillo, vuelve a ser un debate entre la historia y la filosofía, algo muy propio del autor. De alto vuelo psicológico, los personajes
que trazan el camino a seguir son los dolientes Holandés y Senta y Tristán e Isolda, a los que Liberman sienta y analiza, en un
arduo deseo de comprender la grandeza de Wagner, por el que la admiración se le ha quedado pequeña.

67
 grandesediciones...
grandes reediciones
Contra la frivolidad, respeto
Hablar de respeto a la hora de la diversión como el latiga- ner la figura de un caballero da a pronunciar el italiano. El
de enfrentarse al montaje de zo de la alarma. comprensivo y melancólico, punto negro (negrísimo) es
una ópera puede parecer una Sven-Eric Bechtolf respe- que acepta la apuesta de los el Ramfis de Matti Salminen,
obviedad irrelevante. No lo ta la lógica del mecanismo, atolondrados caballeretes casi de voz decrépita, emisión an-
es cuando hoy a menudo un en un equilibrio elegante y a regañadientes, un gesto de gosta y articulación gangosa,
afán de originalidad, legítimo muy teatral que no necesita finura espiritual que le huma- componiendo el fantasmón
en principio, o un prurito de el brochazo de la farsa ni la niza, arrojando un halo de do- patético del gran artista que
autoría, no siempre defendi- exageración actoral para res- rada tristeza sobre el peligro- reniega con furia obcecada de
ble, empujan al director de tituir la obra magna en toda so jueguecito. Luca Pisaroni, la jubilación; sus admiradores
escena como responsable la intensidad de su elegancia italiano nacido en Venezuela, no lo merecen.
principal pero también a los y en toda la hondura de sus bregado como intencionado
demás artífices a entrar a saco significaciones. La Filarmó- Leporello, subraya el decep- Álvaro del Amo
en la obra en cuestión, arra- nica de Viena en manos de cionado desconcierto de Gu-
glielmo, su rasgo más perso-
sando la fragilidad de sus con-
venciones, poniendo patas
Eschenbach suena sensual,
delicada e incandescente, sos- nal, sin necesidad de tirarse En Detalle
arriba la acción, y, a la postre, teniendo a un reparto armó- de los pelos tras la traición
destruyendo su sentido. Dos nico. Música y escena definen de su amada. El tenor tirolés
montajes de títulos tan emble- muy bien al sexteto prota- Martin Miterrutzner es la pie-
máticos como Così fan tutte gonista, aunque la pareja de za más débil; Ferrando carece
y Aida demuestran que la enamorados no dispongan de de un mínimo trazo psicológi-
simple aceptación de la obra la riqueza psicológica de los co, sin la efusividad y el des-
es suficiente para transmitirla demás. parpajo de su compañero, y
con fidelidad, sin renunciar La soprano sueca Malin solo una interpretación excel-
por ello a la creatividad que Hartelius encarna a Fiordiligi sa puede insuflar vida propia
el artista actual necesita para en su compleja combinación a un soporte tan vacío.
manifestarse. de coquetería y moralidad; la
El dramma giocoso mo- mezzosoprano suiza Marie- Egipto ancestral
zartiano, perfectamente defi- Claude Chappuis es una tra- El contagio del cartón piedra
nido así por sus autores, en la viesa y elegante Dorabella, de que acecha a Aida impulsa a
riqueza de sus sugerencias se voz fresca y gorgojeante. La arroparla lejos del desierto y las
desarrolla como una comedia checa Martina Janjová poten- pirámides cuando, como hace MOZART: Così fan tutte. Malin Harte-
de enredo basada en la com- cia la inteligencia de Despina, sabiamente Peter Stein, basta lius, Luca Pisaroni, Marie-Claude Chappuis,
plicidad, en distintos grados, hasta levantar la sospecha de con aceptar su argumento sin Martin Miterrutzner, Martina Janková, Gerald
caer en la trampa de la ampu- Finley. Wiener Philarmoniker / Christoph
de las criaturas escénicas im- que la criada que organiza Eschenbach. Escena: Sven-Eric Bechtolf.
plicadas. Un juego ambiguo y losidad. En la producción de
la vida de sus señoritas es el
La Scala estamos en el Egip- EuroArts, 2072748 • 2 DVD
exquisito, cuya ambigüedad eje de la trama. El Don Al-
to ancestral, sintetizado en un • DTS • 190’ • Sub. Esp.
tiende a desplazarse de la tra- fonso del canadiense Gerald Música Directa
vesura al dolor, otorgando a Finley renuncia al tópico del
diseño que subraya el ritual y ««««A
resume las paradas militares,
la exquisitez tanto la cualidad libertino cruel para compo-
lo que permite que el drama
humano se imponga al oropel.
Zubin Mehta no necesita aho-
rrar empaque a las fanfarrias
para extraer de la música una
belleza, que fluye conmovedo-
ra cuando se la trata tan sobria
y matizadamente.
Amneris, la más interesan-
te de las mezzopranos verdia-
nas desventuradas, impone
su congoja, huérfana de un
dúo de amor y de la muerte
Scala

redentora, gracias a la actua-

ción sobresaliente de la geor-
alla

giana Anita Rachvelishvili, VERDI: Aida. Kristin Lewis, Anita Rachve-

Brescia/Amisano ©Teatro

magnífica actriz y cantante, lishvili, Fabio Sartori, etc. Coro y Orquesta

destacada por el montaje. del Teatro alla Scala / Zubin Mehta. Escena:
Fabio Sartori es un Radamés Peter Stein.
abundante y algo monótono, CMajor, 7322008 • DVD
y Kristin Lewis llegará a ser • DTS • 151’ • Sub. Esp.
Aida cuando su voz pierda Música Directa «««A
Peter Stein dibuja una Aida de gran sensualidad visual. una cierta nasalidad y apren-

68
 “Levit presenta tres “Unas Diabelli clásicas y Discos
monumentales y grandiosos proporcionadas, una opción Crítica
grandesediciones...
ciclos de variaciones” discográfica diferente” grandes reediciones

el pianista del siGlo XXi

Precedido por excelentes compositiva empleada, en la del contrapunto, de la armo- Naturalidad en Bach
críticas de sus dos grabaciones que cada seis variaciones se nía, articulación, con claras En el ciclo de variaciones que
anteriores, que con total va- recopila el material expues- referencias a Bach, Haendel cierra el Clavier-übung, algu-
lentía dedicaba a las Seis Par- to, Levit logra mantener el y Mozart. Levit logra una sa- nos ejecutantes evitan caer en
titas de Bach y a las Cinco úl- interés tocando como se pide bia combinación de humor y la monotonía extremando y
timas Sonatas de Beethoven, en la variación 26, de “una de introspección, acentuando forzando los criterios interpre-
ambas con Sony Classical, el manera militante”. Convenci- uno u otro aspecto según el tativos, mientras que Levit uti-
pianista ruso-germano Igor do de la grandeza de la obra carácter de la variación para liza pocos recursos, pero eso
Levit, considerado en algunas y a pesar de desarrollar un alcanzar una continuidad en la sí, los dispone de tal forma y
referencias como el futuro virtuosismo de altísima ca- lectura que proporciona luz y con tal maestría, que permite
pianista del siglo XXI, asume tegoría con un torrente de sombras de manera alternati- comunicar inmediatamente
un nuevo reto presentando un notas apasionadas, nunca va a las sucesivas visiones de desde la serenidad un Bach
acoplamiento con tres monu- suena abrumador, sino que una colección de por si com- poco habitual. Se trata de un
mentales y grandiosos ciclos de manera natural nos va pleja y desconcertante por sus Bach que respira naturalidad
de variaciones en un conjunto introduciendo en un mundo continuos contrastes. En este desde la complaciente exposi-
de 3 discos: Variaciones Gol- que nos atrapa y que confor- sentido logra superar una de ción del aria inicial con clara
dberg de Bach, Variaciones me evoluciona nos absorbe las grandes dificultades que su disposición y atención a las
Diabelli de Beethoven y The para llevarnos por medio de ejecución plantea, haciendo voces melódicas que avanzan
People United Will Never Be transparencia, sutileza y dosis de la variedad de ideas una lentamente. Una ejecución en
Defeated! de Rzewski, tres suficientes de furia e impulso unidad expresiva superior con la que no se buscan grandes
diferentes formas de acer- a las modificaciones rítmicas, un alto nivel de concentración efectos tímbricos, pero que
carse y transformar un tema. melódicas, armónicas y esti- y musicalidad. con pequeños ritardandos,
Comenzando por el de mas lísticas de un tema inicial que, Especialmente parece variada articulación, pulsación
actualidad, el tercero de los como en las Goldberg, retor- complacerse en las variacio- muy controlada y sin grandes
discos nos trae la música de na después de una improvi- nes de tempi más moderados, contrastes de intensidad, nos
Frederic Rzewski, ¡El pueblo sación opcional. Lectura sin explotando al máximo las su- acerca a la variedad de formas
unido jamás será vencido! duda referencial. tilezas dinámicas proyectando que encierra la obra, engra-
(1975), en la que, partiendo En 1823 se publicó la en todas ellas una bella línea nando todo con elegancia y
de un material proveniente de última gran obra para pia- de canto, como en la n. 14, delicadeza, sin brusquedades
la canción de protesta social no de Beethoven, ciclo de de limpia sonoridad, conse- ni cabos sueltos, permitiendo
(Ernesto Ortega), desarrolla 33 variaciones en el que de guida por un calibrado uso del disfrutar de una música para
treinta y seis variaciones para manera ambiciosa resume y pedal, la aparente suspensión soñar. Interpretación pues so-
piano que en ocasiones han compendia todos los recursos del tiempo en la n. 20, o en bria, con escasos contrastes
sido consideradas de similar para variar un tema, desde el las evocadoras de Bach (ns. de tempi entre las variacio-
dificultad técnica y valor es- tempo A, la Marcia maestoso 24, 29 y 30) que preceden nes, coherente y equilibrada,
tructural a las Diabelli beetho- de la primera variación, hasta al Largo expresivo de la n. que puede situarse entre las
venianas. el Minuetto de la última, pa- 31, lo que no le impide cap- opciones a escuchar.
Favorecido por la técnica sando por todos los recursos tar el color y sabor beethove-
José Luis Arévalo
niano en las más rápidas con
un virtuosismo impresionante
(escúchese la bravura con la
que se acomete la temible n.
16, en recuerdo al Gradus ad
Parnassum de Clementi o la en detalle
velocidad impresionante de
la n. 27), ni tampoco mostrar
los aspectos más irónicos en
su referencias a Mozart (n.
22) o el mecanicismo de los
estudios de Cramer (n. 23), o
alcanzar la máxima racionali-
dad clarificadora de texturas
en la exposición de las contra-
puntísticas. En definitiva, una
versión de las Diabelli clásica,
proporcionada y comprensi- BACH: Variaciones Goldberg. BEETHO-
ble que, pese no alcanzar las VEN: Variaciones Diabelli. RZEWSKI:
profundidades de Barenboim Variaciones sobre ¡el Pueblo Unido
FeliX BroeDe

o un Richter, a los que pode- jamás será vencido! Igor Levit, piano.
mos seguir rindiendo pleite- Sony, 0888750609625 • 3 CD • DDD • 193’
sía, puede incluirse también Sony Classical ««««A R
Igor Levit, considerado por algunos como el futuro pianista del siglo XXI. como una opción preferente.

69
 Discos “Uno de los mayores aciertos “Barenboim canta las
Crítica del quizá más genial director de melodías con una expresividad
grandesediciones...
grandes reediciones escena actual, Robert Carsen” y una belleza arrebatadoras”

GIÀ LA OPERA È PREPARATA

De una de las tres o cuatro más intemporales de cualquier llamativo, infunde a toda la obra (por cierto, aquí Barenboim ha
óperas más importantes de la ópera), con una iluminación una pasión incandescente. Se invertido la vocalidad con res-
historia, Don Giovanni, seguía- fascinante, es una propuesta dice a menudo que Barenboim pecto a su grabación de Erato
mos hasta ahora desprovistos muy creativa, pero alejada a la se ha giulinizado mucho en los 1992: Waltraud Meier, Elvira,
de una interpretación de altu- vez por completo de lo gratuito, últimos años, y es verdad, pero es más dramática que Lella Cu-
ra en imágenes. Por diversas en extremo inteligente y cohe- no es toda la verdad, pues no berli, Anna. Pues la Netrebko
razones, ni Maazel ni Karajan, rente, en la que la más mínima hay más que escucharle algunas ya lucía en 2011 una voz a me-
Muti o Harding satisfacen lo su- reacción de los personajes está recientes interpretaciones, sean dio camino entre lírica y dramá-
ficiente. Solo la antigua versión justificada y resulta creíble, aun varios de sus Bruckner, su Vida tica, sin haber perdido un ápice
de Furtwängler (1954) sigue vi- en los múltiples detalles que de héroe, su Sinfonía 40 de de su increíblemente hermoso
gente... en lo que se refiere a nunca habíamos visto resueltos Mozart o este Don Giovanni, timbre).
la dirección musical y a la inter- de ese modo. La mano del re- entre otros ejemplos. Mientras Y en cuanto a Anna Prohas-
pretación de varios (¡no todos!) gista canadiense se percibe a la en sus grabaciones de audio ka, una lírico-ligera de precio-
de los cantantes, pero en lo que perfección en la estupenda ac- (dos veces Don Giovanni y Las sísima materia prima, en esta
se refiere a la escena es cierta- tuación de todos los cantantes bodas de Fígaro, una vez Così) ocasión no cae ni de lejos en lo
mente antediluviana. (de nuevo Filianoti queda atrás ha atendido más lo estrictamen- pizpireto. Finalmente, Kwang-
Aun no libre de alguna de- frente a sus colegas). Impresio- te musical, en las videográficas chul Youn es un Comendador,
ficiencia (en concreto el Don nante comienzo, justo al inicio (unas Bodas y un Così, pero ya que no impactante (o sea,
Ottavio de Giuseppe Filianoti), de la obertura y magnífica idea no Don Giovanni hasta ahora) Salminen en su disco Erato),
la versión que acaba de publi- la del cierre de la obra (que sería es cierto que tiene mucho más sí de hermoso timbre y muy
car Deutsche Grammophon una pena desvelar). en cuenta el elemento teatral; noblemente cantado. El cla-
en los dos soportes videográ- En cuanto a la labor del no el dramático, que siempre vecinista del continuo, James
ficos, procedente de La Scala entonces maestro scaligero, ha estado presente, sino justa- Vaughan, merece una especial
milanesa el 7 de diciembre de Barenboim, mozartiano insig- mente el teatral, y sobre todo en mención por sus imaginativas
2011, es por fin una versión ne como todo el mundo sabe, esta representación escalígera intervenciones. La filmación, a
del más alto nivel en lo que se responde a todos los innume- esto es enormemente evidente. cargo de Patrizia Carmine, me
refiere a la dirección musical y rables registros presentes en El reparto reunido en Mi- parece ejemplar, y los certeros
a la escénica. Respecto a esta la partitura (lo dramático y lo lán ha sido magnífico, pero subtítulos en castellano, firma-
última, creo que es uno de los jocoso del subtítulo de la obra). Filianoti no posee el impeca- dos por Jorge Luis Wic, están
mayores aciertos del quizá más Con una orquesta bastante nu- ble estilo mozartiano de sus cuidadosamente colocados aba-
genial director de escena actual, trida (y en magnífica forma), compañeros de reparto ni una jo o arriba, en el centro o en un
Robert Carsen (Toronto, 1955). Barenboim canta las melodías especial elegancia en el fraseo, lado, para no tapar lo esencial
Trasladada a varios momentos con una expresividad y una si bien salva con gran digni- de las imágenes en cada mo-
del siglo XX (la historia es de las belleza arrebatadoras y, lo más dad “O mio tesoro”. Tampoco mento. ¡Qué maravilla, tantos
el papel menor del reparto, el cuidados!...
Masetto de Stefan Kocán, un
barítono-bajo algo engolado, Ángel Carrascosa
es para tirar cohetes. Todos los
demás son estupendos, cuando
no antológicos. Es el caso del
protagonista, el barítono-bajo
en detalle
sueco Peter Mattei, de hermosa
voz, nobilísima línea de canto
y arte consumado, que ofrece
por ejemplo la serenata (“Deh,
vieni alla finestra”) y el canto al
vino mejor cantados que recuer-
do. Algo similar debo decir de
Anna Netrebko, la Donna Anna
más expresiva, intensa y bella-
mente cantada que recuerdo (¡y
aún oigo alguna vez decir que
debe su fama a su belleza!...):
arrebatadoras, inolvidables sus
BaYreUTHer FesTsPiele / enrico naWarTH

dos arias (“Or sai che l’onore”

y “Mi tradì”). Aun sin alcanzar,
como estos dos, la estratosfera, MOZART: Don Giovanni. Peter Mattei,
el no siempre del todo fiable Bryn Terfel, Anna Netrebko, Giuseppe Filia-
Bryn Terfel está espléndido en noti, Barbara Frittoli, Anna Prohaska, Stefan
un papel (Leporello) que le va a Kocán, Kwangchul Youn. Coro y Orquesta
que ni pintado, y no solo por la de La Scala / Daniel Barenboim. Escena:
vocalidad. Barbara Frittoli, a la Robert Carsen.
que quizá no había escuchado DG, 0440073521822 · 2
en Mozart, está muy en estilo DVD · 191’ · DTS · Sub. Esp.
Anna Netrebko compuso la Donna Anna más expresiva, intensa y y canta y actúa con la mayor Universal ««««R S A
bellamente cantada que se recuerde. convicción como Donna Elvira

70
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 Discos “¿Es el mismo desde los “Barenboim es un mito
Crítica tiempos de inflación agotadora irresistible hecho de amores
grandesediciones...
grandes reediciones al piano y al podio?” incondicionales”

BarenBoiM HUYe de sUs deMonios

Es indiscutible por más Un camino orquestal de naturalidad interpretativa, un disco la misma música una
que apetezca mucho discutir- formación (la primera vez una especie de El Dorado y otra vez solo puede atender
lo que este señor es un caso. que le escuché Bruckner fue para cualquier director, pues a una cierta patología: algo
Como escuchador compul- en el Teatro de los Campos no hay cosa que más se aso- así como dejar para la poste-
sivo de discos que he sido, Elíseos, una desastrosa No- cie a la lógica interna de la ridad los cambios en una vida
siempre me asaltó una gran vena gracias a la impagable música, una especie de indefi- a través de cómo se dirige de-
duda al considerar sus sucesi- intervención de los metales nible verdad que pocos saben terminada música. O, puede
vos trabajos: ¿cuál será el lími- de su Orquesta, la de París; hallar. En este sentido, creo también ser, porque se tenga
te?, siempre me he pregunta- fue allá por el año 1969 o que, superado el ataque de una capacidad infinita para
do, porque desde el principio 1970), preparación y con- furtwanglerismo de juventud, descubrir nuevas cosas en las
del principio (Mozart, Bartók, solidación hasta llegar a ese el haber trabajado con dos mismas músicas y se sienta
Beethoven, Mendelssohn, milagro llamado Orquesta del directores como Otto Klem- un irreprimible deseo de co-
Schumann, Schubert, Cho- Divan en la actualidad. ¿Es perer y Sergiu Celibidache municarlas. Sea como fuere,
pin, el primer Bruckner…), la Barenboim el mismo desde dejó una huella en su arte que no es normal haber grabado
cosa pintaba tan bien que no aquellos tiempos de inflación se ha ido desarrollando hasta cuatro veces un ciclo comple-
se podía creer. Se asociaba él, interpretativa agotadora al convertirse en influencia con- to como las Sonatas para pia-
además, con mis intérpretes piano y desde el podio? Pare- solidada y, hoy, en realidad no de Beethoven; o tres las
favoritos de entonces: sigue ce que su proverbial antipatía tangible, no otra que la más Sinfonías de Bruckner, aun
poniéndoseme la carne de hacia los críticos, su lengua- buscada, deseada y perfecta en este caso (e incomprensi-
gallina al ver cómo respondía raz forma de dirigirse a los relación entre belleza, senti- blemente) solo a partir de la
a Klemperer en algunos de políticos, su devoradora capa- miento y lógica. cuarta. Lo dicho: un caso.
sus brutales acompañamien- cidad musical y su tendencia a ¿Por qué tanto preám- ¿Cómo se puede mascar
tos; ¡qué Emperador!... Y amar las cosas más pequeñas bulo? Pues porque soy muy todo esto y cómo podemos
por añadidura la manera de de su existencia permanecen consciente de lo que decía al extraer consecuencias a la
hacer música que él también intactas en él. Sin embargo, principio: Barenboim no solo hora de seguir valorando sus
tenía al dirigir (que no tocar a mí me parece que su rela- es un genio y para muchos trabajos? Y en concreto, ¿las
el piano, uno de los traumas ción con la música se ha ido un mito irresistible hecho de interpretaciones de estas Sin-
sonoros de mi juventud más transformando de manera amores incondicionales; tam- fonías, una más que suficien-
agradables) coincidía plena- considerable. bién un personaje complejo, te cantidad de música como
mente con el tipo de interpre- Simplificando mucho, perfectamente catalogable para poder detenernos en el
tación que esperaba en cada diría que ha dejado de lado como caso musical. Una de asunto? Pues yo hablaría de
momento de cada música en gran parte de la violencia con las raíces de esa compleji- una especie de Barenboim.0,
cuestión. En fin, el mito esta- que dirigía y tocaba antaño dad (solo una) creo que es su menos interesante o, si se
ba servido, pero todavía que- en busca, ahora, de una paz obsesión por el disco como quiere, menos complicado,
daba lo mejor por llegar: su ganada. Bien ganada, tras elemento capaz de hacer y de otros tres, tan diferentes
Wagner, un paradigma de sal- librar alguna que otra batalla perpetuar al músico. Porque que incluso es dificilísimo en-
to sin red sobre el oficialismo con la vida, con su pueblo y, se entiende que un director contrar complementos entre
de la época. París, Londres, por supuesto, con él mismo. quiera dirigir cuanto más me- sí en ellos. En el nivel sótano
E igualmente para conseguir jor, pero eso de “meter” en se situarían las versiones de
Chicago… y Berlín.
Cuarta y Sexta; y a mi en-
tender, lo menos bueno del
grupo sería la versión de la
Sexta. Porque esa paz de la
que hablaba arriba está aquí
un poco al borde de un sos-
pechoso reposo. Para mi gus-
to, Barenboim no escoge un
tempo adecuado; es demasia-
do rápido en los movimientos
extremos, y, como además
renuncia a la tensión, creo
que el discurso le queda un
tanto retórico. El movimiento
lento, ahí sí muy paladeado
todo, es, por el contrario, en
exceso placentero. Natural-
moniKa riTTersHaUs

mente dicho todo esto bajo

unos estándares de calidad
muy altos, sin duda la manera
en que se debe de valorar a
Con esta, ya son tres las interpretaciones de las Sinfonías de Bruckner grabadas por el director argentino. este soberbio director.

72
 “Estas Sinfonías se “Séptima
Séptima de precisión, Discos
interpretaron en conciertos en grandeza y capacidad de Crítica
grandesediciones...
junio de 2010” hacer poesía” grandes reediciones

En la Cuarta le sucede sentimientos a raudales, esta boim consigue aquí dejarlas tre violencia orgánica y paz
algo aparentemente similar: es más seca, más expeditiva, fluir, solas, como salidas de la para los muertos. Tanto con
el primer tiempo es rápido, un ejercicio orquestal que da partitura con total autonomía, la Octava como con la No-
pero a partir de ahí ralentiza, un poco la impresión de ce- de manera espontánea y na- vena me ha costado mucho
y pronto el asunto queda en rrar algo, alguna etapa, algún tural. Decir que esta es la me- encontrar una única línea de
apariencia, porque a través ciclo; y la única Sinfonía de jor Séptima que he escucha- razonamiento acerca de los
de toda la obra sí hay una os- su autor que bascula tanto y do nunca sería incurrir en la mensajes, tal es el grado de
tensible y determinante pla- de manera tan determinante repetitiva boutade con la que apabullamiento a que este
nificación de tensiones. Sin sobre su último movimiento. tan a gusto nos encontramos señor sometió las respectivas
duda es una gran realización, Por todo ello me parece que los críticos al escuchar una realizaciones y tal la versatili-
a veces de poner la carne de esta versión de Barenboim nueva maravillosa versión. Y dad en el manejo de las ideas.
gallina, pero de alguna mane- tiene más interés musical que eso es “solo” esta interpre- No son desde luego versiones
ra hay que remitirse a cómo sus dos anteriores, ya que la tación, que desde luego lo que admitan un análisis sen-
solucionó las cosas en su an- dirige más así, mirando a las es todo: una maravilla única cillo (como es el caso de la
terior versión en disco (Tel- notas sin ninguna intención en su estilo, de tal suerte que Séptima), más bien se trata
dec, Filarmónica de Berlín, de trascender nada ni a na- se trata de un estilo nuevo de concepciones de una gran
1992), para concluir que en die. En ese sentido es de una que se aparta bastante de la complejidad intelectual con
este caso se ha perdido aquel modernidad aplastante, pues tradición interpretativa de la las que uno puede sentirse a
punto de rebeldía que hizo bien parece pasar por enci- obra, no otra que la impues- veces en estado de levitación
tan atractivo ese Bruckner ma del último Wagner (justo ta por la idea aquella de que extrema y otras en el fragor
en aquel momento, es decir, lo que conseguirán Séptima una música es tanto más ro- de una terrible batalla. Aquí
una original y arriesgada res- y Octava usando las propias mántica cuanto más se sufre no sirve hablar de un Baren-
puesta al clasicismo imperan- armas del autor de Tristán), para hacerla y, por supuesto, boim “mayor”, en paz, como
te. De alguna manera esta abriendo por fin la puerta a la a mayor sufrimiento del que sí lo parece en la versión de
Cuarta es la de un director matemática excelsa de la Sin- la escucha. Cosas, habría que la Séptima, pero tampoco de
que mira atrás (rarísimo en fonía de cámara de Schoen- decir, de la antigüedad. reivindicaciones al diablo. La
Barenboim), que empieza a berg. dualidad entre esos dos mun-
asumir que se hace mayor. Barenboim.3 dos se hace permanente todo
Hace poco le escuché un Barenboim.2 Este miniciclo, que se ven- el tiempo, sin que a uno se
soberbio Preludio del primer Un brutal cambio de registro. de con el absurdo título de le dé el más mínimo respiro,
acto de Parsifal, increíble- El que se produce en la ver- “Sinfonías de madurez”, es sin que la cabeza (¡y el cora-
mente maravilloso, pero con sión de la Séptima es decisivo el resultado de una serie de zón!) de uno esté trabajando
cuya versión tuve la misma para entender el actual mun- conciertos en los que en al- a máximo rendimiento desde
impresión. En realidad, esto do sonoro de Barenboim. En gún caso se hizo más música. el primer al último minuto.
no lo veo como un defecto; ninguna de las anteriores in- Esos conciertos se celebraron Ciertamente, nunca al escu-
pero pienso que un genio de terpretaciones se aprecia con entre 20 y el 27 de junio de char estas obras me sentí tan
este calibre debe aprender a tanta precisión y grandeza la 2010 (se puede leer en RIT- rodeado de demonios y, a la
gestionar esa supermadurez. capacidad que este hombre MO las críticas de Ángel Ca- vez, tan feliz. La pregunta se-
Pocos directores grandes del tiene en este momento de su rrascosa a los DVD sueltos, ría :¿Pero es que acaso no es
pasado lo consiguieron, pero carrera para hacer poesía con en los núms. 866, 867, 874, esto exactamente la música
alguno hubo, aunque siempre letras grandes. Su manera de 881 y 882). La Orquesta de Bruckner?
con un nivel de producción frasear aquí, los grandes ar- estuvo en todos los casos in-
menor al que despliega Ba- cos melódicos, las continuas creíble, lo que a uno le da que Pedro González Mira
renboim, que continúa siendo largas reflexiones sobre los pensar cuando la ha escucha-
absolutamente frenético. procesos internos que dan lu- do en vivo varias veces bas-
gar a la última luz que irradia tante mal. Quiero decir, los
músicos estaban grabando y
en detalle
Barenboim.1 esta música amorosa donde
La Quinta ha sido y sigue las haya, son expuestos por como lo sabían no fallaban o
siendo la sinfonía de Bruck- él como si quisiera dar una fallaban imperceptiblemente.
ner de las mil lecturas; para solución natural al éxtasis en- Hay que ver, qué profesiona-
mí es quizá su música sinfó- simismado al que se refiere les, ¿no? Pero vaya, bromas
nica más compleja de dirigir Brangania en el dúo de amor aparte, lo cierto es que tocar
y más difícil de ser entendida. más acongojante de la his- en público seis Sinfonías de
Es también su Sinfonía con la toria del arte. Es increíble el Bruckner en apenas una se-
que los críticos solemos des- equilibrio, la mesura y el con- mana es cosa que pocos pue-
plegar nuestras más grandes trol que impone este hombre den permitirse. Y tocar así,
y ricas baterías de adjetivos. al discurso, aun en los mo- menos: un diez absoluto a la
Y sin embargo es la que peor mentos de mayor exaltación orquesta en todas sus seccio-
resiste estas apreciaciones orquestal. Esta Séptima es nes; ideal para Bruckner.
porque quizá sea la más abs- una versión de máxima ma- Pues bien, a esa prodi-
tracta, la más ruda, la más durez, como pudo ser la de giosa Séptima siguieron BRUCKNER: Sinfonías ns. 4 a 9. Staats-
huidiza, pero la de un conte- Celibidache del 92, aun en dos nuevos milagros, pero kapelle Berlin / Daniel Barenboim.
nido musical más apretado. sus antípodas: si el rumano esta vez con otra cara. En Accentus, ACC70217 • 6 DVD • 428’ • DTS
A diferencia de otras poste- exprimió allí las notas hasta realidad, un producto de la Música Directa ««««R S A
riores, que parecen transmitir dejarlas exhaustas, Baren- más prodigiosa síntesis en-

73
 Discos “La novia del zar, estrenada “Los protagonistas dan de
Crítica en 1899, es otra obra admirable lleno en el clavo: Kränzle,
grandesediciones...
grandes reediciones de Rimsky” Peretyatko y Rachvelishvili”

desCUBriMiento MaYÚsCUlo
Berlín) se elogia con fuerza la di-
rección de Barenboim, pero es
tachada de germanizante. A mi
juicio, esto responde a un tópi-
Rimsky-Korsakov es una caja lugar, por la magistral incardina- la vez y sus acentos, que llegan a co, por lo que será difícil de des-
de sorpresas, en particular sus ción en ella de canciones popu- alcanzar un gran patetismo, me terrar (también su Verdi es wag-
óperas, tan poco y parcialmente lares (sean o no citas literales) han encandilado (ha sido Gilda neriano, ya saben...). Lo que sí
conocidas en Occidente, donde verdaderamente conmovedoras en el Rigoletto del Real). Ahora es sin duda es extraordinaria,
se topan (para ser representa- en su sencillez y expresividad. bien, los elogios más encendidos muy fuera de lo normal, pues el
das) con el decisivo problema Ya se sabe que Dmitri Tcher- creo que los merece la mezzo formidable talento de este hom-
de la lengua: en París, en Lon- niakov es un director de escena Anita Rachvelishvili (Lyubasha), bre (que en los últimos tiempos
dres, Berlín, Viena o Milán han muy desigual y controvertido, de voz bellísima, canto excelso se está superando a sí mismo en
de importarse los cantantes, y al que se deben sin duda llama- y fuerza expresiva sin límites: repertorios muy dispares) arrolla
tampoco abundan los directores tivos fiascos. Pero nadie podrá para mí, después de escucharla con casi todo lo que interpreta:
no rusos que se aventuren con negarle también aciertos sobre- en El Príncipe Igor citado y, encandila, arrastra, conmueve
estas óperas, excepción hecha salientes: que yo recuerde, El sobre todo, aquí (hace años me con su sentido musical (¡qué can-
de Boris, Oneguin o La dama Jugador de Prokofiev (Baren- gustó menos en Carmen o en tabilidad!), su sentido dramático
de picas. Hace años descubrí la boim, Berlín), El Príncipe Igor Orfeo ed Euridice) la sitúo en el y teatral, su intuición para con la
maravilla que es El gallo de oro, (Noseda, Met), Diálogo de car- Olimpo de los mejores cantan- orquestación, y sí, también con
particularmente en la soberbia melitas (Nagano, Múnich) o la tes actuales. El resto del reparto su acierto estilístico... en fin, una
versión de Kent Nagano en referida Ciudad invisible. Pues está muy bien escogido, con la gloria. El Coro de la Staatso-
París con escena de Ennosuke bien, en mi opinión, esta Novia excepción de un Anatoli Kots- per, preparado para la ocasión
Ichikawa (CVD/Blu-ray Arthaus, del zar es otro de sus grandes cherga (Vasily Sobakin), un poco por un ruso (Rustam Samedov)
2003), y hace poco otra joya, La aciertos: su planteamiento, muy basto y primario, aunque parece está espléndido, y sencillamen-
leyenda de la ciudad invisible personal, no es, por supuesto, que algo mejor de voz (salvo el te magnífica la Staatskapelle
de Kiteg dirigida musicalmente necesario pero sí lógico y muy extremo grave) que hace unos Berlin. Para redondear las co-
por Marc Albrecht y escénica- convincente. No me parece ex- años. Muy bien tanto el joven sas, la realización del cada vez
mente por Tcherniakov (DVD/ travagante ni forzado, y desde el tenor lírico (que tiene la pinta de más renombrado Andy Sommer
Blu-ray, Opus Arte 2014). ángulo visual posee mucha fuer- evolucionar en breve hacia spin- es todo un acierto, por no ha-
Ahora añado a la lista La za y efectividad. Por no hablar to) Pavel Cernoch, como el tam- blar de la excepcional toma de
novia del zar, ópera estrenada de su magnífica labor dirigiendo bién joven bajo Tobias Schabel sonido de los técnicos de los
en Moscú el año 1899, y que a los actores. (Grigory Malyuta), el espléndido Estudios Teldex: René Moeller
me ha parecido otro descu- Los tres protagonistas dan tenor Stephan Rügamer (Bome- y Friedemann Engelbrecht. La
brimiento, particularmente en de lleno en el clavo: el barítono- lius) o la mezzo Anna Lapkovs- nitidez de la imagen en el Blu-
esta maravillosa interpretación bajo Johannes Martin Kränzle kaya (un lujo para el breve papel ray es perfecta. ¿Algún inconve-
(desconozco la versión en audio (enorme Alberich) encarna un de Dunyasha). niente? Sí: solo hay subtítulos en
de Gergiev, Philips 1999, pero Grigory Griaznoy tremenda- Ha sido, finalmente, una inglés, francés y alemán.
sería todo un milagro que se mente creíble y muy bien can- agradable sorpresa comprobar
acercarse a esta que comento). tado. Marfa, la novia del título, que a sus 72 años conserva Ángel Carrascosa
Es una obra admirable, no solo está a cargo de la soprano lírica Anna Tomowa-Sintow (Domna
por su fascinante orquestación, (tirando a ligera) Olga Peretya- Saburova) un timbre aún hermo-
marca de la casa del compositor, tko, que ya me había llamado so y, pese al inevitable trémolo,
sino por su a menudo extraor- la atención favorablemente en un agudo espléndido. En una
dinaria belleza melódica, envol-
vente lirismo, por su sentido
varias ocasiones y a la que había
comparado con la joven Netre-
crítica que he leído (creo que no
del disco, sino de una represen-
en detalle
trágico y fatalista, y no en último bko: su timbre radiante y dulce a tación en el Teatro Schiller de

RIMSKY-KORSAKOV: La novia del

zar. Olga Peretyatko, Anita Rachvelishvili,
Johannes Martin Kränzle, Pavel Cernoch,
Anatoli Kotscherga, Tobias Schabel, Stephan
Rügamer, Anna Tomowa-Sintow. Coro de
la Ópera Estatal de Berlín. Staatskapelle
sTaaTsoPer Berlin

Berlin / Daniel Barenboim. Escena: Dmitri

Tcherniakov.
BelAir, BAC405 • Blu-ray • 152’ • DTS
Independiente ««««R S A
Tcherniakov plantea una escena muy crítica con los medios de comunicación actuales.

74
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 documentales
documentales
documentales
POGORELICH & PIRES: REBELDES CON CAUSA

Dos grandes pianistas de su profesora Aliza Kezeradze Scarbo). Sus dotes de visionario más de una semana en un país
nuestro tiempo, de estilos en- (musa, amor de su vida y fiel ya están aquí presentes, pues la de habla germana. Incluso su
frentados y personalidades ex- devota de la escuela Liszt-Zilo- bendita subjetividad campea a madre confiesa que durante su
trovertidas y comprometidas, tti). El filme, por tanto, no pasa sus anchas. Un hito pianístico estancia estudiantil en Alema-
con fanáticos admiradores se- por alto los vericuetos morbo- de todos los tiempos. Insultan- nia, le salieron unas llagas, que
mejantes a esos feligreses que sos o amarillentos que caracte- te. Homérico. curiosamente desaparecieron
engrosan hoy algunas de nues- rizan esas historias de amor que al poco de regresar a su casa.
tras religiones, son la pareja de (pese a la diferencia de edad) Made in Lisboa Sus grandes ojos se expresan
hecho de este mes. Continúan siempre surgieron y surgirán De finales de los ochenta es con timidez, siempre hablando
todavía en activo, aunque resul- entre el profesor y sus alum- también el retrato dedicado a en un delicado francés, rela-
ta revelador ver como ambos nos. Su fallecimiento en 1996 una (por entonces) cuarento- tando el por qué de sus años
llegaron a un estado tal de satu- supuso todo un mazazo para su na Pires, pianista entroncada de silencio o reflexiva ante la
ración y hastío en el oficio, que vida y carrera, de la que ahora en la misma generación que indagación de la ausencia de
en un momento de agotamien- poco a poco intenta despertar el croata, de universo y soni- esa figura paterna que nunca
to extremo decidieron recoger del coma. Les vemos a ambos do propio, que reinó muchos conoció. Al final nos descubre
los bártulos y desertar de esos sentados en el hogar cada uno años en el panorama musical. cuál es el secreto de su genio:
auditorios que les vitoreaban frente a su piano (como si fuera El divagante y contemplativo antes de tocar siempre toma un
cuales ídolos con pies de barro. la cosa más normal del mundo) filme es mucho más superficial relajante baño. Tan fácil como
Uno, dejándose engullir por el repasando una de las partituras y convencional tanto en el plan- la vida misma.
mundo de las sombras. La otra, más fascinantes y abrumadoras teamiento como en el resultado
huyendo al campo a ordeñar del siglo XX: Gaspard de la (tempo lento, planos largos y Javier Extremera
cabras. Cuando se filmaron los nuit del brujo Ravel. estética rudimentaria), aunque
documentales (sin subtítulos pa- Mirando a cámara y expre- acierta a la hora de adentrarse
trios) en la década de los ochen- sándose en inglés, su genio se en la compleja interiorización
ta, estos dos espíritus libres se- explaya insolentemente: “para del artista, pues incluso gran
guían viviendo encima de un venir a mis conciertos tienes parte del metraje transcurre
particular castillo de naipes, en que usar el cerebro y la mente, entre las cuatro paredes del ho-
espera de poder encontrar su no es el sitio a donde vas an- gar, recurriendo muchas veces
lugar en el mundo. Dos pelícu- tes de cenar”, instruye. El do- al relato en primera persona de
las recuperadas felizmente del cumental se estructura en tres su madre (álbum de fotos entre
profundo y poblado baúl de los bloques, que coinciden con los las manos incluido), que nos ex-
recuerdos videográficos. pasajes de la pieza indagada plica como fue su infancia y los
De padres serbo-croatas y (Ondine/Le Gibet/Scarbo). La primeros pasos dados sobre el
nacido en la Belgrado del Ma- complicidad y el diálogo en- teclado.
riscal Tito, Ivo Pogorelich re- tre ambos (en ruso) es fluido, Los fragmentos musicales que
presentó (junto a Ivo Andric, intenso y enriquecedor. Aliza se intercalan son abundantes y
Emir Kusturica y Drazen Petro- le interrumpe, le da consejos. van desde un delicado y embe-
vic) el mayor exponente cultural Unas veces lo mima como a lesador Mozart (su compositor
surgido en los Balcanes durante un niño y otras parece fusti- de cabecera), al Abschied de
IVO POGORELICH (Incluye: Gaspard de la nuit
los lóbregos años del Comunis- garlo. El croata alza sus cartas Schumann, el Nocturno en
de Ravel). Un documental de Don Featherstone.
mo. Pianista de culto y radical, y nos muestra la espeluznante si bemol mayor Op. 9/1 de
Arthaus, 109165 • DVD • 52’ • PCM
refractario sin contemplaciones digitación del movimiento final. Chopin o el primer movimien-
y de aura tan altanera como sui- Para mejorar lo inmejorable, to completo de La Tempestad
Música Directa ★★★★A R
cida. En este certero documen- se incluye una interpretación (Beethoven nunca fue su fuer-
tal sajado de la vida casera, nos completa y filmada de la obra. te). Nítida pulsación, hermosa
encontramos con un músico de Verle tocarle Gaspard produce y femenina, depositaria de esas
veinticinco años. Justamente en las mismas sensaciones que dotes de mando que suelen
aquella época en que maravilla- asistir al milagro de contemplar exigirse a la hora de conducir
ba a medio mundo, candente a Gould martilleando las Gold- la música hacia ese tempo al
aún el escándalo que montara berg o a Michelangeli acarician- que solo los más grandes son
Martha Argerich tras su elimi- do Debussy. El registro es de la capaces de sostenerla (Adagio
nación en el Concurso Chopin misma época de aquel histórico del Concierto 23 de Mozart).
de Varsovia (1980), momentos que realizara para la DG (de Incluso la vemos departir obras
que el documental nos muestra idéntico e inalcanzable nivel), de cámara acompañada al cla-
acertadamente (vemos a la ar- solo que aquí encima podemos rinete por Michel Portal o con
gentina gritar a los periodistas verle. Virtuosismo a raudales, su habitual violinista, Agustin
aquello de “es un genio, me tensión asfixiante y una enfer- Dumay, enfrascada en un pal-
avergüenzo de ser miembro miza obsesión por el sonido, pitante Brahms. Y todo rociado
de este jurado”). Nos situamos engrandecido por una riqueza por imágenes de las ciudades
tres años después de su ruidosa de matices y colores inimagi- por las que se ha paseado.
partida de bautismo artística. nables. Repleta de fantasía y de Desde su Lisboa del alma con
Pogorelich es capaz de vender una pirotecnia alucinante, es un sus amarillentos tranvías, has- MARIA JOÃO PIRES: PORTRAIT OF A
100.000 discos en tres días. prodigo ver con qué naturalidad ta los traslados en auto por PIANIST. Un documental de Werner Zein.
El pianista ha cambiado Mos- surge la perfección técnica ante las ajetreadas calles de París. Arthaus, 109164 • DVD • 60’ • PCM
cú por Londres, casado ya con él (esquizofrénico e inenarrable Asegura que no puede estar Música Directa ★★★A

76
 RITMO
música online enero
Internet ofrece novedosas opciones para el disfrute de la música clásica, con grandes ventajas económicas, técnicas y de simplicidad
en su utilización. Ya no es necesario tener nuestra propia fonoteca, todo está disponible en la red, de manera segura, legal y organi-
zada. En esta sección de RITMO presentamos y localizamos la música de la que hablamos en las distintas secciones de la revista, en
dos plataformas de distribución musical online: Naxos Music Library (NML) y ClassicsOnline, para que, si lo desea, mientras lee la
revista, pueda acceder a la misma desde su ordenador, teléfono móvil, tablet o Smart TV.
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Zag, etc., y los sellos propios de las grandes orquestas, como Chicago, Berlín, Baviera…). Cada mes se incorporan
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tiene su portada, contraportada y booklet interior para descarga. Para más información:
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habla en cada número de la revista. Tanto los discos seleccionados más abajo, como centenares de referencias relacionadas con los temas
desarrollados en este número, están disponibles en NML, que le ofrece 15 minutos de prueba gratis por conexión, y en ClassicsOnlineHD.

Entrevista. Emmanuel Pahud El flautista, entrevistado este mes por Lorena Jiménez, visitó Espa-
En buscador: Emmanuel Pahud ña en su gira, junto al pianista Eric Le Sage, con quien ha grabado
buena parte de sus discos con la flauta como instrumento de cáma-
ra. En Revolution, el solista principal de la Filarmónica de Berlín
ofrece cuatro Conciertos del Clasicismo: obras de Gianella, Gluck,
Devienne y Pleyel. Junto a Le Sage, muestran el repertorio fran-
cés para flauta en el disco Paris, con obras de Poulenc, Dutilleux,
Ibert, Milhaud, etc. Su amplia discografía, disponible en NML, nos
permite bucear en su amplio repertorio, como es su referencial
interpretación del Concierto para flauta de Nielsen, con Rattle.

Como nos recuerda Juan Berberana en su crítica a las Sinfonías de Discos A-Z
Beethoven de Thielemann, “Su Primera y Segunda son fantásti- En buscador: Beethoven Thielemann
cas. De una energía avasalladora. Es más, dado que Sony publica
por separado la integral, deberían ser una opción inmediata para
cualquier beethoveniano (es decir, casi todos)”. Por otra parte, no
hay que perderse la colaboración entre Renée Fleming y el Cuar-
teto Emerson, con obras de Berg y Wellesz, además de recuperar
el Bruckner de Daniel Barenboim, con motivo de su nuevo lanza-
miento en DVD de las Sinfonías del austriaco.

Un compositor. Franz Schmidt Autor de una música de espléndida factura y de una ópera excelen-
En buscador: Franz Schmidt te, Notre Dame, que debería ser más escuchada, esta interpreta-
ción es fantástica; solo por el Quasimodo de Kurt Moll ya merece
la pena. Juan Carlos Moreno nos dice de él que “Schmidt fue un
conservador a ultranza, pero ello no quita que sea también un
compositor más complejo y rico de lo que las etiquetas sugieren,
uno capaz de librarse sin complejos de las ataduras de la forma
tradicional, como en su Sinfonía n. 4, escrita en un único movi-
miento, o de revivificar los viejos moldes, de Bach a Wagner, como
en El libro de los siete velos”.

“Obra maestra sin concesiones. Pieza concentrada y hecha con Una ópera. The Turn of the Screw
pocos medios, pero de una sustancialidad musical y literaria ab- En buscador: Britten Turn
solutamente genial. Efectivamente, esta ópera de cámara escrita
para el English Opera Group y estrenada en La Fenice veneciana
en 1954 en un momento en el que no hay dinero para grandes
producciones, está basada en el terrorífico relato homónimo de
Henry James, que deja al lector en ascuas una vez acabado el
cuento”. Así habla Pedro González sobre esta maravilla, que pue-
de escucharse en diferentes interpretaciones, recomendadas en su
sección, en NML.

Gonzalo Pérez Chamorro

77
 Una obra y sus
discos

La ópera tras 1945 (II)

Ambientada en la idílica sociedad americana, donde el éxito es
el fin y no importa el medio, Trouble in Tahiti (1952) contiene
elementos autobiográficos del propio Lenny, como la misma
tensión que vivió con las continuas discusiones de sus padres. Una
pareja acomodada, Dinah y Sam, están hastiados el uno del otro,
pero viven rodeados del confort americano: coche, casa con jardín,
electrodomésticos (estamos en los años 50)… El hijo es un grano
que molesta, de hecho, olvidan ir a verlo a una representación
BERNSTEIN: Trouble in Tahiti. Stepha- teatral escolar (más autobiografía). Preludio de A Quiet Place,
Conocida en el mundo germano nie Novacek, Karl Daymond. City of ópera posterior, se despacha en menos de 45 minutos deliciosos,
como la Stunde Null (La hora cero), London Sinfonia / Paul Daniel. Director: con una música que tiene al espectador pegado a la pantalla,
desde 1945 se proclamó como el Tom Cairns. sumado al buen hacer de intérpretes y a la genial película de Tom
punto de partida de la música con- Opus Arte-BBC, OA0838D Cairns. Los extras, con subtítulos en español, tienen extensos
temporánea, aquella que se desliga- • DVD • DolbyD • 75’ • Sub. Esp. diálogos de Paul Daniel, cantantes y nada menos que Humphrey
ba de todo pasado, una tabula rasa Música Directa HHHHA R Burton.
que miraba solo hacia adelante,
aunque en cada mente creativa la Las operas de Glass nacen con segundo apellido, vinculado
idea de modernidad venía heredada siempre al director de escena. Wilson, Sellars o, en este caso,
de un pasado inevitable. La Stunde
McDermott, que creó un buen espectáculo para su estreno en el
Null, que también pretendía limpiar
Teatro Real. Todo gira en torno a Walt Disney (“Soy yo, o soy una
todo rasgo de la tragedia del exter-
empresa”). Como en Ciudadano Kane, el maduro Walt persigue
minio judío y la perenne vergüenza
la inmortalidad (conviene aclarar que nunca llegó a ser congelado
histórica del pueblo alemán, vio flo-
recer a los Zimmermann o Boulez, o criogenizado) y añora sus días felices en Marceline, un idílico
a Berio o Nono, pero también, sin e improbable escenario ideado en la mente de un extraordinario
estar adscritos a este movimiento, a GLASS: The Perfect American. Christo- empresario que nunca dejó de ser niño, aunque fuera una perla
muchos creadores con estilos muy pher Purves, David Pittsinger, etc. Coro y de cuidado en otros asuntos (republicano extremo, cooperador
opuestos a los que “La hora cero” Orquesta del Teatro Real / Dennis Russell macartista, racista). Este retrato de Disney (no hay rastro del pato
pretendía “imponer”, como Henze, Davies. Escena: Phelim McDermott. Donald o Mickey) se enfrenta, como un personaje dickensniano,
Messiaen o Ligeti, maestros incom- Opus Arte, OA1117D • DVD al fantasma de Abraham Lincoln, quizá la mejor escena de la
parables a los que no mucho les • DTS • 120’ • Sub. Esp. ópera, y tuvo intérpretes inmejorables: Russell Davies y el Walt de
importaba que desde Alemania se Música Directa HHHHA Christopher Purves.
impusiera un punto de partida don-
de expiar lo pasado y admitir que Tanto Henze como Zimmermann, pese a hablar distintos
lo nuevo era lo único válido (este lenguajes, fueron contemporáneos. El año de Die Soldaten fue
primer párrafo, publicado en la pri-
el año de Die Bassariden, obra maestra del compositor. Pese a
mera entrega, sirve como cabecera
todo, quizá sea L’Upupa la que mayor aceptación ha tenido, tal
a cada capítulo).
vez por sus vinculaciones. De una parte y muy evidente La flauta
Esta segunda entrega mantiene
sus ojos puestos en la Europa más mágica de Mozart y, literariamente, están muy presentes Las Mil
vinculada al dolor y al sufrimiento y una noches y los ambientes de las novelas de Amin Maalouf
tras la guerra, además de cruzar el (los viajes por Oriente), por otra parte libretista de una formidable
charco para ofrecer dos muestras creadora, Kaija Saariaho. Esta ópera cuenta con una extraordinaria
HENZE: L’Upupa. Matthias Goerne, Lau- Filarmónica de Viena y un Matthias Goerne en estado de gracia (el
absolutamente distintas (una de muy
ra Aikin, John Mark Ainsley, etc. Wiener Papageno de Henze), para un montaje agradable de Dieter Dorn
reciente creación) de la ópera tras
Philharmoniker / Markus Stenz. Escena: en el Festival de Salzburgo de 2003. Al Real llegó poco después,
1945. Hay un detalle curioso, ya
Dieter Dorn. en diciembre de 2004, editando para la ocasión un imprescindible
que de Los soldados (Die Solda-
ten), de Zimmermann, hay dispo- EuroArts, 2053929 • 2 DVD • DTS • 143’ libro con artículos de José Luis Téllez y David Cortés Santamarta,
nibles dos versiones de alto nivel, Música Directa HHHHA R entre otros.
cosa harto improbable en otros títu-
los “contemporáneos” de obras de Entrar en el mundo de Die Soldaten (representada por vez primera
tanta dificultad como esta. La alter-
en 1965) es entrar en el cataclismo. No es de extrañar que su
nativa, de Metzmacher-Hermanis,
autor se suicidara en 1970, su música es un precipicio emocional
del Festival de Salzburgo de 2012,
absoluto. Basada en la obra homónima de 1776 de J. M. R. Lenz,
pese a estar envuelta en un halo de
verdad y creación sincera, tiene que
donde los militares son puestos como títeres bajo una dominación
dejar paso a la bomba de Harry Ku- masculina y burguesa, hoy en día el papel del militar no es tan
pfer con la dirección de uno de los representativo en nuestra sociedad, pero Harry Kupfer nos lo hace
Kontsarsky, Bernhard. De las otras ver con una claridad apabullante. Ópera de poderosísima orquesta,
tres seleccionadas, no hay más in- ZIMMERMANN: Die Soldaten. Nancy su creador se adelantó a todo lo que hoy vemos en los teatros,
terpretaciones en DVD o Blu-ray. Shade, William Cochran, Mark Munkittrick, con proyecciones y vinculaciones cinematográficas. Si L’Upupa
En audio quizá sí, pero sin teatro, etc. Stuttgart Opera / Bernhard Kontarsky. proviene de La flauta mágica, el mundo de Soldaten surge de
estas creaciones no se perciben de Escena: Harry Kupfer. las sombras de Wozzeck, llamada aquí mejor Marie, que comparte
la misma manera. Arthaus, 100270 • DVD protagonismo en esta pesadilla de Zimmermann. Este DVD, que
• PCM • 111’ • Sub. Esp. adolece en calidad audiovisual, tuvo primero su edición en CD
Gonzalo Pérez Chamorro
Música Directa HHHHA R H (Teldec), de mejor sonido.

78
 Un intérprete y sus
discos

SIBELIUS: GRANDES INTÉRPRETES

Sir John será siempre el espejo por el que se deberá medir al
resto. Él puso rostro a la “tradición”. Gran difusor de su obra,
graba esta emblemática y fascinante integral entre los años
1966-70, acompañado de una irreconocible Hallé, que poco
tiene que envidiar a las más poderosas formaciones. Las Sin-
fonías (repletas de electricidad, colores y tintes épicos, donde
todo huele a fatalidad) están rociadas por una atmósfera tan
SIBELIUS: Sinfonías 1-7 + Obras
mágica, que a veces uno tiene que apartar con las manos la
Orquestales. Orquesta Hallé / Sir John bruma que sale continuamente del reproductor. Si Bernstein
Barbirolli. llevó las dinámicas al borde de un precipicio en su último viaje,
Emi, 724356729926 • 5 CD • 358’ • ADD Barbirolli las arropa y les da calor en la cama, sacándoles brillo Con la bendita excusa de los 150
Warner Classics ★★★★M S R hasta hacerlas relucir áureamente. Versiones muy líricas, suti- años del alumbramiento de Jean
les, románticas, de amplia respiración y gran naturalidad. Si Sibelius, íntimo romántico capaz de
Klemperer hubiese dirigido a Sibelius alguna vez, seguramente beberse la música a sorbos, aprove-
le hubiera sonado así. chamos para echar la vista atrás y re-
cordar a esos grandes que se posaron
sobre su obra. Esa que puso sonido
En los 70, Lenny ya demostró su afinidad nórdica en la prime- a su gélida tierra y a la soledad del
ra incursión con las huestes neoyorquinas. La muerte truncó hombre moderno. Un corpus emi-
la que debía de ser la integral de referencia. Solo dio tiempo nentemente orquestal, pese a en-
a estas cuatro Sinfonías registradas en vivo en la Musikverein grandecerse con un soberbio Cuar-
entre 1986-90. Si alguien busca el Santo Grial de Sibelius, teto (Voces intimae) y unos sobreco-
aquí lo tiene. Un Bernstein devastador, fogoso, íntimo, libre, gedores Lieder (aquí sigue reinando
subyugante, fantasioso, de inhumana expresividad y artimañas Anne Sofie von Otter).
de gran mago. Una poseída Filarmónica de Viena que se juega A la inicial indiferencia del mundi-
la vida en cada compás, en cada nota, en cada lágrima que llo germano parlante, los británicos
brota de los ojos de su omnipotente amo, cuya contemplativa fueron los primeros en abrazar sus
SIBELIUS: Sinfonías ns. 1, 2, 5 y 7. mirada sigue reinando y reinará por los siglos de los siglos. Un partituras. El primer vestigio se lo de-
Orquesta Filarmónica de Viena / Leonard bemos a su amigo Robert Kajanus,
sueño para los que disfrutamos viendo a los genios llevar a la
Bernstein. pionero en registrar en los años 30
música hasta límites insospechados. Como la absorben y la
CMajor, 702208 • 2 DVD • 166’ • DTS algunas de sus Sinfonías y Poemas
hacen tan suya. Un milagro. Un hito de la fonografía de todos (disponibles en Historical Naxos).
Música Directa ★★★★A R los tiempos habidos y por haber. A esta neolítica opción le siguieron
entonces Beecham y Koussevitzky,
que desde Boston se empecinaba en
Pese a que este otro Sir palidece ante los dos monstruos que estrenar esa Octava finalmente devo-
le preceden, Davis fue durante toda su carrera un sibeliano de rada por el fuego. En los 50, de nue-
raza y pedigrí. Ya en su primera integral de los años 70 junto vo con la LSO, vio la luz la integral
a una esplendorosa Sinfónica de Boston, consiguió embelesar de Anthony Collins. Los 60 fueron
oídos gracias a su frescura y belleza. En los 90 volvió a Sibel- una década esplendorosa, pues fue
ius con su orquesta del alma, la Sinfónica de Londres (RCA), testigo de los Maazel (Viena), Kara-
jan (Berlín) y los dos más genuinos
aferrado a un suntuoso sonido digital. Antes de partir hacia el
y colosales sibelianos de la historia:
más allá, volvió con los londinenses a regalarnos un corpus sin-
Barbirolli y Bernstein (curiosamente
SIBELIUS: Sinfonías ns. 1-7 & Ku- fónico en vivo (sala Barbican años 2002-08), con una mirada dos bebedores tan afamados como el
llervo. Orquesta Sinfónica de Londres / mucho más otoñal, reposada y personal, más íntima y serena compositor).
Sir Colin Davis. que las que le precedieron, inundándose continuamente las En los 70 floreció el primer Colin
LSO Live, 0191 • 4 CD • 306’ • DDD partituras de sensualidad y refinamiento. Pulcritud de texturas Davis (Boston), además de los pé-
Independiente ★★★★A R que confieren a Sibelius de un halo terriblemente crepuscular, talos de Sanderling, Ormandy, Ce-
como si el británico quisiera incidir en un particular adiós a la libidache o la magnífica integral de
vida y a los sonidos. Paavo Berglund cincelada en Bour-
nemouth, un nombre que merecería
estar entre los elegidos de la izquier-
Muchos grandes violinistas tensaron brillantemente su arco so- da. Los 80 distinguieron a Ashkena-
bre estos pentagramas (Oistrakh, Perlman, Zukerman, Mutter, zy (Philharmonia) y la milagrosa des-
Vengerov…), pero ninguno alcanzó ni el calado, ni la hondura pedida de Bernstein en Viena. Los
del malogrado Christian Ferras. Si Sibelius (violinista en sus 90 fueron de nuevo para Berglund
primeros años) consiguió verse alguna vez reflejado en otro es- (O.C. Europea y Helsinki) resurgien-
pejo, ese fue sin duda en el de este violinista francés, con el que do la segunda gran aportación de
compartió alcoholismo y ese enfermizo desconsuelo causante Davis y la glacial de Jansons (Oslo).
de no pocas depresiones y desbarajustes existenciales. En Posteriormente se unieron a la causa
SIBELIUS: Concierto para violín (+ los Salonen, Saraste, Vänskä, Järvi,
1964 este treintañero graba con el Dios Karajan (un partenaire
Tapiola y Finlandia). Christian Ferras. Segerstam, Lintu o el todopoderoso
demasiado rudo), cambiando el arco por un afilado machete
Orquesta Filarmónica de Berlín / H. Rattle, que precisamente acaba de
capaz de ponernos el corazón en un puño. Su demoledor vi- sacar al mercado desde Berlín su se-
Von Karajan. olín es un puro lamento, desesperado y arrebatador, gracias a
DG 4198712 • 63’ • ADD gunda integral.
un expresivo timbre semejante a un grito de socorro. Ese que
Universal ★★★★M R nadie escuchó cuando decidió unirse eternamente a Sibelius Javier Extremera
arrojándose al vacío desde una ventana.

79
www.musicadirecta.es
 Ópera viva
Enero
2016

sumario
© TATO BAEZA

Tras Simon Boccanegra, Macbeth ha sido otro paso más como barítono verdiano
en escena de Plácido Domingo, sin duda, grande entre grandes, aunque le llueven
críticas desde que se “pasó” a esta nueva tesitura. Su interpretación en el Palau de les
Arts demuestra que sigue al cien por cien, mientras su cuerpo y su voz le aguanten y
dosifique inteligentemente sus actuaciones. Para ello, contó además con la puesta en
escena muy teatral de Peter Stein y una brillante dirección musical del poco conocido
Henrik Nánási.

82 UNA ÓPERA The Turn of the Screw

84 VOCES Cina Cigna

86 ESTE MES EN ESCENA

Teatro Real (Madrid), Teatro de la Maestranza (Sevilla), English National Opera (Londres), Palacio
Euskalduna (Bilbao), Royal Opera House (Londres), Théâtre du Capitole (Toulouse), Palais Garnier
(París), StaatHaus-Ópera (Colonia), Teatre La Faràndula (Sabadell), Teatro Principal (Vitoria-Gasteiz),
Teatro de la Zarzuela (Madrid), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Palau de Les Arts (Valencia), Palacio
de la Ópera (A Coruña).

81
 Una
Ópera

The Turn of the Screw

Pedro González Mira
Michele Crosera

Escenografía de Pier Luigi Pizzi para una ópera donde las cosas que se ven no son lo que son.

El próximo 31 de enero sube a escena en La trama apariciones. La institutriz está en el jardín

la Staatsoper berlinesa una producción a Se desarrolla en un prólogo y dos actos. En cuando de pronto observa una especie de
cargo de Claus Guth para la ópera de Brit- el prólogo se nos explica las razones por las espectro que se mueve en la torre, frente
ten. Dirigida musicalmente por Christo- que va a tener lugar la historia. Lo canta un a la casa. Es Quint, el fantasma de un an-
pher Moulds, tendrá como principales tenor a telón bajado. La acción transcurre tiguo criado. Ya dentro de la casa, y mien-
intérpretes a Maria Bengtsson (Institutriz), en una hacienda de Bly, en la Inglaterra tras los niños juegan, se vuelve a producir
Thomas Lichtenecker (Miles), Sónia Grané del siglo XIX. Ya en el primer acto, llega a la aparición, esta vez de pie junto a la ven-
(Flora), Ann Murray (el ama de llaves), Ri- la casa en un coche tirado por caballos la tana. Al acercarse a él, desaparece. Mrs.
chard Croft (Peter Quint/Prólogo) y Anna nueva institutriz, que se va a encargar de Grose explica a la institutriz que se trata de
Samuil (Miss Jessel). Las funciones en el la educación de los niños huérfanos Miles Quint y la antigua institutriz, que murieron
Schiller Theater se prolongarán hasta el y Flora, como ya sabemos, por orden del en un incendio pero que aparecen frecuen-
20 de febrero, los días 3, 6, 10 y 17 del tío de estos, que es inmensamente rico y temente para embrujar y someter a los ni-
mismo mes. paga muy bien, eso sí, con la condición ños. La institutriz observa que en sus clases
de que nadie le haga la mínima consulta a Miles el niño repite convulsivamente las
Los personajes acerca del asunto. La institutriz ha dudado palabras “Malo-Malo”.
Prólogo. Tenor. Normalmente dobla con a la hora de aceptar el trabajo, pero acaba Al día siguiente, la institutriz y la niña
Peter Quint. haciéndolo. Conocemos a Mrs. Grose, el Flora reciben en el jardín la “visita” de
La institutriz. Una soprano de tesitura ama de llaves y cuidadora de los niños, una Miss Jessel, la antigua institutriz. Y ya por
alta, con un Do5 escrito. amable pero apocada sirvienta. La acción la noche se puede escuchar las llamadas
La señora Grose. El ama de llaves. Una comienza cuando se recibe una carta del de Quint y Jessel a los niños, quienes sal-
mezzo. colegio donde estudia Miles que anuncia tan por la ventana para reunirse con ellos.
Miss Jessel. La antigua institutriz. Está su expulsión por causar influencias muy En este perturbador ambiente, acaba el
muerta. Una soprano que llega al Dob5. negativas a sus compañeros. Aunque en primer acto después de que la institutriz
Peter Quint. Criado, ya muerto. Como un principio la institutriz y el ama de llaves obligue a los niños a entrar en casa.
Miss Jessel, pulula por la casa intrigando sienten preocupación, acaban decidiendo El segundo acto comienza de noche. La
en desfavor de Miles. Un tenor de larga y que un niño tan encantador no puede cau- institutriz escucha los lamentos de Quint
compleja partitura. Llega al Lab3. sar tales problemas. Ambas deciden que y Jessel, que se quejan de su infelicidad y
Miles y Flora. Los niños de la casa. Son los niños se eduquen en casa. pobre existencia. Despierta sobresaltada
hermanos. Voces de chico y soprano. Am- Pero la calmada atmósfera reinante en y expresa su impotencia ante tal lamen-
bos alcanzan un La4. la casa queda perturbada por unas extrañas table e incontrolada situación. Llega a la

82
 Benjamin
Britten
conclusión de que la mente de los niños
está en manos de Quint y Jessel. Decide
informar a su tío y piensa en abandonar la
Las versiones discográficas
casa. Le escribe una carta informándole de Hay buenas versiones de esta ópera en cedé, y al menos una que se deja ver en
la situación. Miles está inquieto y no deja DVD. En primer lugar tenemos la del propio Britten para Decca con la English Opera
de cantar “Malo-Malo”, y cuando la institu- Group Orchestra (1954, versión del estreno) y el mejor Quint de los posibles, un Pe-
triz le pregunta qué ocurre, aparece Quint ter Pears que está en su salsa y que también canta el Prólogo. Quint es seguramente
para prohibir al niño contar sus secretos. el personaje más ferozmente dual de la obra, pues somete al niño Miles, pero al mis-
Después le ordena que robe la carta a la mo tiempo se siente culpable y ávido de redención. Es, en ese sentido, la ambigüedad
institutriz. Miles se sienta a tocar el piano, andante, y por ello mismo quien mejor define el espíritu del relato. Ni que decir tiene
y Flora le acompaña con sus juegos. Pero que el tándem Britten/Pears está encantado con esa ambigüedad.
de pronto esta sale corriendo; las mujeres La versión que debería haber sido la referencia en cedé (Colin Davis, de 1981, para
la persiguen hasta el lago, la institutriz le Philips) tiene un par de problemas. Uno discutible y otro obvio. Colin Davis va más
pregunta si Jessel le ha dicho algo, pero el allá del análisis musical que realiza, soberbiamente, Britten en la anterior, y desde ese
ama de llaves encubre a la niña… La insti- punto de vista, más canónico, su trabajo es perfecto. Es sin embargo menos intensa y
tutriz ya no puede confiar en nadie. espectral que la del compositor-director, lo que en cierta medida desacredita su punto
El ama de llaves, horrorizada por las co- de vista. El problema grave es que Robert Tear hace un Quint fuera de tiesto. Muy
sas que le ha contado Flora, decide viajar sobreactuado, deja de lado el doble plano al que me referí antes al hablar de la inter-
para llevar a la niña con su tío; Miles se pretación de Pears, lo que me parece un gran error: esto es una ópera, no un oratorio.
quedará con la institutriz. Una vez solos es- La Donath está muy bien como institutriz, pero en la línea general fría de la versión.
tos, ella le pregunta por la carta robada, y Steuart Bedford, discípulo de Britten, llevó la obra al disco a principios de la dé-
en ese momento aparece Quint increpan- cada de los noventa del siglo pasado para el sello inglés Collins, reeditada en Naxos.
A mi juicio, su trabajo tiene menos interés que los precedentes. Incluye, sin embargo
do al niño, quien grita “¡Quint, diablo!”. El
la institutriz más lograda, en la espléndida cantante y prodigiosa actriz Felicity Lott.
niño abraza a la institutriz y cae muerto,
Más recientemente (1998), el Teatro de la Moneda belga encargó a Antonio
y ella, ensimismada, canta “Malo, Malo”.
Pappano la dirección musical de su versión, que llevó al disco en vivo. Pappano es
mucho más expeditivo que Colin Davis, más carnal, musculoso y realista, lo que sin
Comentario embargo le lleva a perder más todavía la atmósfera de indefinición que respira la
Obra maestra sin concesiones. Pieza con- partitura. Y de casi un lustro después es la última grabación en cedé que conozco de
centrada y hecha con pocos medios, pero The Turn of the Screw (también en DVD). Se trata de la de Daniel Harding con la
de una sustancialidad musical y literaria Mahler Chamber Orchestra e Ian Bostridge en el doble rol de Quint y prologuista.
absolutamente genial. Efectivamente, esta A mi entender, a Bostridge le sucede lo mismo que a Tear, olvidándose del rábano y
ópera de cámara escrita para el English cubriéndose de demasiadas hojas.
Opera Group y estrenada en La Fenice Como soy paciente y de esa clase de personas que lo guarda todo, no me despren-
veneciana en 1954 en un momento en el dí en su día del reproductor de laser disc. No tengo en mi discoteca todos los discos
que no hay dinero para grandes produc- grabados en ese soporte, pero sí creo que los más interesantes. Entre ellos, una
ciones, está basada en el terrorífico relato extraordinaria interpretación de Colin Davis que dirigió en el Covent Garden poco
homónimo de Henry James, que deja al después de su grabación de cedé. La puesta en escena de Peter Weigel es soberbia,
lector en ascuas una vez acabado el cuen- quizá la única que hace verdadera justicia al asunto, frente a las opciones en DVD
to. No es que Britten se sintiera especial- de Steuart Bedford (director de escena: Michael Hampe), Richard Hickox (directora
mente atraído por los ribetes de thriller de TV: Katie Michel) y el mismo Harding (Director de escena: Luc Bondi, fallecido
que tiene la obra, sino, sobre todo, por el mes pasado). De estas tres solo me parece recomendable la primera, para el sello
la ambigüedad en la que se mueven los Arthaus.
personajes, una constante en la obra lírica
del compositor británico. Fantasía y reali-
dad son dos planos opuestos para Britten,
pero muy comunicados por los caracteres
y naturaleza de sus personajes, y, sobre
todo, por la respuesta musical que da a sus
historias, partituras ensambladas al detalle,
armadas hasta las cejas, y de un sentido
formal riguroso. Es curioso, pero no hay
músico más inconcreto con los asuntos
teatrales y a la vez más serio con las es-
tructuras musicales que Benjamin Britten,
y esta ópera es un paradigma de ello: uno
al final no sabe dónde se encuentra, por encarnada en una especie de superposi- James. Algunos ejemplos son: The Turn
qué está ahí y, entendiendo que se le ha ción de estratos tonales. 13 instrumentis- of the Screw, de John Frankenheimer
hablado de cosas de mucho calado, no lle- tas, seis cantantes (siete si se desdobla el (1959); Suspense (título original: The Ino-
ga a tener claro de qué exactamente se le del Prólogo) y un piano al servicio de una cents), de Jack Clayton (1961), The Turn
ha hablado. Estas maneras de operar que idea que trasciende al propio espacio físi- of the Screw, de Dan Curtis (1974) o el
en otros autores conducirían directamen- co para crear una realidad sonora a veces excelente filmado para televisión de Tim
te al cubo de la basura de la pedantería onírica, a veces de una precisión formal Eywell, de 2009, con el mismo nombre.
y la impostura, en Britten adquieren una absolutamente cerrada, que genera una Naturalmente no puedo dejar de nombrar
dimensión grandiosa. atmósfera de auténtico terror. Un mundo la película de Eloy de la Iglesia, Otra vuelta
La obra se desarrolla en ocho escenas espectral pero implacablemente victoria- de tuerca, de 1985, y las más recientes de
en cada uno de los dos actos, unidas por no, en el que el horror y la ingenuidad se Bayona y Amenábar, El Orfanato y Los
interludios a modo de variaciones sobre un dan la mano en una gran metáfora acerca Otros. En Radio Nacional de España, en
tema original, no otro que el propio Pró- de la identidad sexual. 1997, se inauguró un nuevo programa
logo de la ópera, con un aria escrita bajo Tras el estreno de la ópera se suce- llamado “Historias de RNE”: la primera ra-
una serie dodecafónica. No hay atonalidad dieron multitud de películas directa o in- dionovela en seis capítulos fue Otra vuelta
y sí mucha sustancia melódica y armónica directamente relacionadas con la obra de de tuerca.

83
 Voces

Gina Cigna
ALBERT VILARDELL

G ina Cigna fue una de las grandes sopranos dramáticas

de su generación. Su interpretación de Turandot fue
considerada emblemática, como puede comprobarse en la
grabación que efectuó. Nació en París el 6 de marzo de
1900, hija de padres italianos. Estudió piano con Alfred
Cortot y se convirtió en una prometedora concertista. En
1923 se casó con el tenor Maurice Sens, que al oír sus
condiciones vocales le aconsejó recibir clases de canto de
Emma Calvé, Hariclea Darclé y Rosina Storchio. Calvé le
organizó una audición en la Scala, con Toscanini, y fue
contratada inmediatamente. Debutó en la Scala el año
1927 como Freia en Das Rheingold, con el nombre de
Ginette Sens. Al año siguiente cantó Loreley en Carpi y
debutó en Trieste con Andrea Chenier y Sly. En 1929
empezó el despegue de su carrera y cantó Faust en Vero-
na y Donna Elvira de Don Giovanni en la Scala, donde el
siguiente mes de enero interpretó Tannhäuser, cantando
igualmente por primera vez La Gioconda, en Alejandría,
Turandot en Varese y Norma en Vigevano.
Durante 1931 siguió su triunfal carrera en los grandes
teatros italianos e hizo su debut en Lisboa, con cinco obras
de su repertorio. El siguiente año debutó en Parma con La
forza del destino y también en Roma con La Traviata y
Maria Egipziaca. A continuación cantó por primera vez
en el Colón de Buenos Aires, con su repertorio habitual,
al que añadió Francesca da Rimini. Debutó en Bologna
en Un ballo in maschera, al lado del gran Pertile, acaban-
do la temporada con Andrea Chénier en la Scala, junto
con otro de los grandes, Gigli. Su gran calidad la continuó
llevando a los grandes teatros de Europa y así, en 1933,
actuó en Roma, también al lado de Gigli, en La Gioconda,
y en Génova con el excelente tenor vasco Isidoro de Fa-
goaga (hoy desconocido pero muy apreciado como tenor Gina Cigna como Turandot, rol que grabó en 1938 en la Scala.
wagneriano) en Tannhäuser y con Pertile en Aida.
Cantó por primera vez el rol de Abigaille en Florencia
y cantó Aida en la Scala, dirigida por De Sabata. Debutó teatros habituales: París, en Milán con La wally, viajó a
en grandes teatros como el Covent Garden con La dam- Brasil, en Río de Janeiro, donde interpretó Lo schiavo,
nation de Faust y Don Carlo, con Beecham al podio y en de Carlos Gomes y en Sao Paulo, con Siegfried. Durante
París con Aida, al lado de José Luccioni, acabando el año 1937 debutó en el Metropolitan de Nueva York, con Aida,
con una tournée por Holanda y en la Scala, con Nabucco, con Martinelli, y actuó en diferentes ciudades americanas.
al lado del brillante Carlo Galeffi. Entre este periodo destacaremos Francesca da Rimini,
dirigida por el autor y Mosé de Rossini en la Scala.
Temporadas en la Scala En 1938 mantuvo sus actuaciones en Roma, de las que
Inició la temporada de 1934 en la Scala, con La Giocon- destacaremos Oberon y La nave, de Montemezzi, y al año
da, seguidas de Isabeau y La Traviata, esta última con siguiente Il trovatore en Londres con Björling, el estreno
Schipa, acabando el año en el teatro milanés con Il fi- en el Colón de Bizancio, de Panizza, y Lucrecia Borgia,
gliuol prodigo, de Ponchielli, dirigida por De Sabata. En en Roma, mientras que en 1941 participó en el estreno
este intervalo actuó en otros teatros: en Roma con Don- italiano de Jenufa en Venecia. En 1942 interpretó en Mi-
na Elvira de Don Giovanni, al lado de Pinza, Loreley de lán la primera audición italiana de Daphne. Ese año fue el
nuevo en Roma y, en Río de Janeiro interpretó obras de de sus actuaciones en España, donde tenemos constancia
su repertorio, a la que añadió Maria Tudor de Gomes. El de Turandot y Tosca en Madrid e Il Trovatore en San
siguiente año estuvo lleno de actuaciones, como las de Mi- Sebastián. Parece ser que a pesar de estar anunciada dos
lán, con un repertorio muy variado, desde La fiamma, a veces en la programación del Liceu, no actuó en el tea-
una rareza como es La straniera de Bellini, que cantó con tro barcelonés. Los años de la Segunda Guerra Mundial
Merli y Turandot y Aida con Lauri Volpi, para acabar el distancian sus actuaciones. Sus últimas interpretaciones
año con Ernani. Otras curiosidades son Alceste de Gluck fueron en 1947 en Siena con La Traviata. En 1948 tuvo
en Florencia y Loreley en Verona. En 1936 actuó en sus un grave accidente automovilístico, que la obligó a dejar su

84
 Gina
Cigna

Sus personajes Cronología

BELLINI: Norma. 1900 (6 de marzo) – Nace en París de padres italianos.
CATALANI: Wally (La wally), Loreley. 1923 – Recibe clases de Emma Calvé, Hariclea Darclée y
Rosina Storchio, por indicación de su marido, el tenor Mau-
GIORDANO: Maddalena (Andrea Chénier). rice Sens.
GLUCK: Alceste. 1927 – Debuta en la Scala en el rol de Freia de Das Rhein-
MASCAGNI: Isabeau. gold.
PONCHIELLI: La Gioconda. 1928 – Debuta en Carpi con Loreley.
1929 – Canta Elvira de Don Giovanni en la Scala. Debuta
PUCCINI: Tosca, Turandot. en Firenze con Aida y en Verona con Faust.
VERDI: Aida, Leonora (Il Trovatore), Leonora (La forza 1930 – Interpreta Tannhäuser en la Scala. Canta en Varese
del destino), Violetta, Amelia (Un ballo in maschera), su primer Turandot y en Vigevano su primera Norma.
Requiem. 1931 – Actúa por primera vez en Lisboa con cinco obras
de su repertorio.
1932 – Debuta en Buenos Aires con Aida y canta Andrea
Chénier en la Scala.
1933 – Incorpora el rol de Abigaille en Florencia y debuta
Discografía (Selección) en Londres y París.
1934 – Canta en la Scala La Gioconda y debuta en Río de
Janeiro.
BELLINI: Norma. Gui. 1937. Cetra.
1935 – Interpreta en la Scala La fiamma y La straniera,
BELLINI: Norma. Castagna, Martinelli, Pinza. Panizza. entre otras.
1937. Arkadia. 1936 – Canta en Viena Tosca y Aida.
PUCCINI: Turandot. Olivero, Merli, Neroni. Ghione. 1937 – Debuta en el Metropolitan de New York con Aida.
1938. Fonit Cetra-Naxos. 1938 – Canta en Roma Oberon y La nave.
VERDI: Aida. Castagna, Martinelli, Morelli, Pinza. Paniz- 1939 – Estrena Bizancio de Panizza en Buenos Aires. Can-
za. 1937. Myto. ta en Milán Nerone de Boito y en Roma Nabucco, Lucrezia
Borgia y Alceste.
VERDI: Il trovatore. Wettergren, Björling, Basiola. Gui.
1941 – Canta en el estreno italiano de Jenufa en Venecia.
1939. Legato.
1942 – Canta Turandot y Tosca en Madrid e Il Trovatore
Recital. Fragmentos de Faust, La forza del destino, Me- en San Sebastián. Participa en el estreno italiano de Daphne
fistofele, La Gioconda, Andrea Chénier, Adriana Lecou- en la Scala.
vreur, Aida y Otello. Lebendige Vergongenheit. 1947 – Canta Cavalleria Rusticana en Río de Janeiro y La
Recital. Fragmentos de Norma, Un ballo in maschera, Traviata en Siena.
La wally, La Gioconda, Adriana Lecouvreur, La fanciu- 1948 – Tuvo un accidente automovilístico que puso fin a
lla del West, Turandot y Francesca da Rimini. Lebendige su carrera.
Vergongenheit. 1953 – Se dedica a la enseñanza en Turín.
Recital. Fragmentos de Adriana Lecouvreur, Andrea 2001 (20 de junio) – Muere en Milán a los 101 años de
Chénier, La wally, La Gioconda, Un ballo in maschera, edad.
La forza del destino, Francesca da Rimini y Turandot.
Rococó.

carrera, dedicándose a la enseñanza. Murió en Milán a los Don Giovanni a la Novena Sinfonía de Beethoven, del
101 años, el 20 de junio de 2001. belcanto de Bellini, Donizetti y Rossini, a los composito-
Toscanini admiraba de ella su musicalidad, que no se res veristas, sin olvidar algunas actuaciones en el mundo
veía alterada por su explosivo temperamento dramático, wagneriano. También hay que destacar su interés por los
ni por el gran volumen de su instrumento. Su voz era con- compositores de su época, así como aquellos creadores de
tundente, su canto expresivo, con morbidez y transmitía a Centroeuropa, que aunque fueran en versiones italianas,
sus interpretaciones una fuerza y una vitalidad arrollado- se presentaban al público.
ras. Cuando se oyen sus discos, debemos tener en cuenta Su discografía en óperas completas, dos comerciales y
la época y la técnica con la que fueron grabados y también tres procedentes de teatro, no es muy amplia, pero afor-
el estilo interpretativo de aquellos años, donde obras como tunadamente grabó varios recitales donde podemos dis-
Norma se cantaban de forma intensa, más pendientes de frutar de su instrumento, de su fraseo lleno de detalles y
la fuerza que del belcantismo. Sorprende la amplitud de las una fuerza interpretativa que se intuye que en directo sería
obras que interpretó, desde L’incoronazione di Poppea y impactante.

85
 Ópera viva

Oscuro Rigoletto
y anteriormente en el dúo de la “ven-
detta”, con Peretyatko, por cierto can-
tada en la corbata del escenario, con la
orquesta mimándole y que se saldó con
un bis más buscado por el cantante que
solicitado por el auditorio.
El tenor americano Stephen Coste-
llo es un cantante cotizado hoy en día,
pero como tantos otros, todavía le fal-
tan un par de hervores para ocupar un
puesto relevante en la primera división
de su cuerda y el Duque de Mantua le
viene bastante grande. Es un lírico casi
Real / Teatro Real

ligero con una voz agradable que, al co-

mienzo de la representación, era casi
inaudible, templándose después pero
sin alcanzar en ningún momento la ple-
del

nitud esperada. A esto se añaden sus

Javier

escasas dotes teatrales y el personaje

que ha servido de lucimiento a tantos
Una producción clásica en su esencia, pero pretendidamente rompedora en su parte artistas de su cuerda, con él queda sin
conceptual y visual.
relieve y secundario.
Cosa muy distinta ocurre con Olga

V uelve al Teatro Real uno de los tí- tante poco caracterizados, a excepción Peretyatko, cantante cada día más en
tulos imprescindibles del repertorio, del Rigoletto de Leo Nucci, que eviden- alza y que por primera vez escuchamos
Rigoletto de Giuseppe Verdi. Ya está temente hace lo que le da la gana y re- en el Teatro Real. Es mucho más que
casi todo dicho sobre esta joya impere- pite su consabido retrato del bufón. Los una soprano lírica ligera. Su voz es be-
cedera y gloriosa con la que el composi- figurantes ejecutan con entusiasmo sus llísima y se desenvuelve con soltura en
tor y su libretista Francesco Maria Piave ejercicios sexuales y el coro se mueve todos los registros, aunque a veces en
crearon una de las piezas más compro- con soltura. la zona más aguda el sonido, esporá-
metidas y hermosas de la historia de la El mayor problema que pesaba so- dicamente, se resienta de algunas as-
ópera. Aprovechando tema, que en su bre esta representación era el que para perezas. Para compensar estas peque-
tiempo fue objeto de escándalo y de furi- muchos constituía su mayor atractivo, ñas deficiencias en el segundo y tercer
bundos ataques de la censura, el director Leo Nucci en el papel protagonista. actos hizo gala de una línea de canto
de escena escocés David McVicar creó Durante toda su larga carrera el baríto- impecable, un legato inverosímil y una
este espectáculo para la Royal Opera no ha tenido que bregar con la sombra facilidad para apianar fuera de serie.
House londinense en 2001, y ahora de dos monstruos de su cuerda: Piero Escalofriante su última intervención,
nos llega a Madrid de la mano de Justin Cappuccilli, nacido en 1929, un artis- antes de morir: “Ah, ch’io taccia!”,
Way. Dados los tiempos de austeridad ta arrebatador que poseía una de las cantada con una sutileza de gran artis-
que sufrimos, la escenografía se reduce voces más bellas que en el mundo han ta. El público le dedicó una tremenda
a un panel inclinado que, por una parte, sido y un temperamento volcánico; y la ovación al finalizar el espectáculo. La
es el interior del palacio del Duque y que suprema elegancia y talento dramático más sonora tras la de Nucci. Muy bien
cuando gira, sirve tanto para la zahúrda de Renato Bruson, nacido en 1936. Ya el temible Sparafucile de Andrea Mas-
de Rigoletto como para la hostería, sin oponentes, Nucci ocupa el primer troni, poseedor de una voz redonda y
prostíbulo de Sparafucile y su hermana puesto de los barítonos verdianos de su profunda. Corriente la Maddalena de
Maddalena. El vestuario es eficaz con al- generación, pero “un po tardi”, ya que Justina Gringyte.
gún toque de color en el Duque. Toda la hoy, con 73 años, aunque todavía dis- Nicola Luisotti, que en el mismo tea-
representación se desarrolla en una omi- fruta de condiciones físicas admirables, tro mostró sus excelentes dotes para la
nosa penumbra que acaba por cansar. el volumen de su voz se ha reducido, dirección orquestal con Il Trovatore y La
Se trata de una producción clásica en su canto se ha vuelto más monótono Damnation de Faust, en esta ocasión se
su esencia, pero pretendidamente rom- por falta de medios y teatralmente su veía condicionado por las circunstancias
pedora en su parte conceptual y visual. actuación se ve lastrada por el paso de y no pudo hacer más de lo que hizo,
Lo malo es que lo que en su día pudo ser los años. En la actualidad su talón de seguir al protagonista a donde él quería
escandaloso hoy resulta ridículo. Si con Aquiles es cuando tiene que cantar con que fuese, y así es muy difícil redondear
una desaforada bacanal al principio de la la voz media; su “veglia o donna” fue una interpretación medianamente per-
ópera con escenas, por cierto bastante muy triste; sin embargo, en las partes sonal. Tuvo momentos excelentes, pero
exageradas y sórdidas, pretende demos- más violentas y vociferantes aún se en general fue la suya una lectura más
trarnos la corrupción y decadencia de la mueve con soltura pero sin la brillan- atenta a moderar los posibles excesos de
nobleza italiana, la cosa se queda en una tez de antaño. Todo esto sin obviar que la orquesta que otra cosa, con el fin de
manifestación bullangera y nada creíble es la suya una interpretación válida y no empañar el brillo del venerable barí-
de felaciones, cunnilingus, sodomías y sobre todo meritoria, merecedora de tono que encabezaba el reparto. Por ha-
demás numeritos sexuales que rozan lo los clamorosos aplausos que le dedicó cer justicia a Luisotti tengo que comen-
esperpéntico. Los personajes están bas- el público al final de la representación tar su dirección con el segundo reparto.

86
 Ópera viva

Repartos alternativos tada que su colega rusa en el primer cortapisas y limitaciones que imponía la
El “segundo” reparto ofrecía un nue- acto. En los siguientes la rusa la ganó presencia del “Divo” en la escena, hizo
vo Duque, el tenor italiano Francesco por goleada. Pero con todo, una exce- una interpretación modélica de la obra
Demuro, que posee una voz bien tim- lente soprano ligera que puede dar que maestra verdiana, rebosante de lirismo,
brada, cantando con bastantes aspe- hablar. Luca Salsi bordó materialmen- pasión, con un arrollador halito dramá-
rezas en la emisión. Para compensar te el personaje de Rigoletto; su voz es tico. Y esto se trasladó a la orquesta y
tiene una perfecta dicción (cosa natural) robusta y su línea de canto no tiene el coros que tuvieron una noche de una bri-
del italiano y una “italianitá” de la que refinamiento apetecido, pero cantó con llantez que no les escuchábamos desde
carece Costello. Gilda fue la soprano mucho entusiasmo y su actuación a ni- hacía tiempo.
americana Lisette Oropesa, que resul- veles dramáticos fue estupenda. Francisco Villalba
tó una gratísima sorpresa; poseedora Y volviendo al director de orquesta, a Rigoletto
de una voz con menos carne que la de Luisotti, con este reparto mostró que es Teatro Real
Perethyatko, creo que estuvo más acer- un grandísimo director verdiano. Sin las Madrid

Juan Diego siempre

J uan Diego Flórez es un artista superlativo, esto es lo prime-

ro que hay tener en cuenta cuando se comenta una de sus
actuaciones; ningún otro tenor de nuestros días le supera en téc-
nica, estilo, manejo de la voz y gusto. Lo reúne todo y, aunque
algunos prefieran voces de más peso, es indudable que es un
auténtico fuera de serie. Tras un minuto de silencio en recuerdo
a los asesinados en los terribles atentados de París, salió el tenor
con su aire de jovencito de siempre; por él no pasa el tiempo.
Se sabía que había sufrido algún tipo de afección en la garganta
algunos días antes, pero ni si quiera se hizo anuncio alguno de
tal dolencia antes de comenzar el concierto.
En el primer bloque del recital cantó tres canciones de Duparc:
Chanson Triste, Phidylé y la maravillosa Invitation au voyage.
Todo artista del calibre de Juan Diego tiene derecho a seleccio-
nar el repertorio que le venga en gana, pero creo que este no es
idóneo para él. Su esplendorosa voz, límpida y sin fisuras, casa
mal con la sensualidad y el misterio de los versos de Cazalis,
real / teatro real

L’isle y Baudelaire. No es que cantase mal, eso es casi imposible

con este artista, es que me pareció fuera de estilo, por lo menos
del estilo que considero idóneo para estas mélodies.
Después se enfrentó con dos arias de Mozart, autor que el
cantante frecuenta muy poco, “Il mio tesoro” de Don Giovan-
del

ni y “Un aura amorosa” de Così fan tutte. También en estas

JaVier

Flórez distó del ideal y quizá debido a la enfermedad, tuvo una

serie de inseguridades en muchos momentos que no le permi- Guitarra en mano, el tenor ofreció un bis acompañándose a sí mismo.
tieron redondear una interpretación a la altura de lo que de él
se espera.
Y llegó lo suyo, Rossini, y con el aria “Intesi, ah tutto intesi” En recompensa al público entregado incondicionalmente nos
de Narciso del Turco in Italia, comenzó a quitarse las espinas. regaló un estratosférico “A mes amis” de La fille du regiment
Efectivamente todavía se le notaban máculas en la emisión y los de Donizetti, marcándose sin reservas sus nueve Do de pecho.
agudos estaban un tanto forzados, pero, con todo, qué maestría, Después, con una tremenda chispa, interpretó el extraordinario
qué facilidad en las agilidades, qué diminuendos… Para finali- Juicio de Paris “Au mont Ida, trois déesses” de La belle Hélène
zar esta primera parte cantó la bellísima escena de Edgardo en de Offenbach. Acompañándose con la guitarra, cantó con la
Lucia de Lammermoor de Donizetti, “Tombe degli avi miei”. voz y el alma la bellísima José Antonio de Chabuca Grandes.
Y con ella cualquier reserva pasó a segundo lugar. No se puede Y, para terminar, remató la velada con las popularísimas “Una
pedir mejor legato, ni fraseo más perfecto, ni interpretación, a furtiva lagrima” y la inefable “Donna è mobile”.
nivel dramático, más conmovedora. La apoteosis, una vez más, coronó la actuación del tenor,
El principio de la segunda parte del concierto fue un paseo. Y pero la apoteosis fue imperceptiblemente menor que en otras
digo esto porque cantó Vieni amor mio y Mattinata de Leon- ocasiones. Cosa que no empaña un recital, en su conjunto, ex-
cavallo, y L’alba separa y Marechiare de Tosti, todas ellas de traordinario. Además, ¿quién es capaz de cantar así con farin-
forma impecable, aunque yo echase de menos un poco más de gitis? Nadie…El tenor fue acompañado con más eficacia que
desgarro napolitano. De nuevo el termómetro se elevó con fa- otra cosa por el pianista americano Vincenzo Scalera. ¿Cuándo
bulosas creaciones de Amor marinaro de Donizetti y el Bolero volverá a cantarnos una ópera?
de Rossini. Y llegó el segundo zambombazo con la escena y aria Francisco Villalba
“T’amo qual s’ama” de Lucrezia Borgia de Donizetti, interpre- Juan Diego Flórez, Vincenzo Scalera
tada con un derroche de medios, con unos pianos escalofriantes, Teatro Real
unos agudos rutilantes y un legato intachable. Madrid

87
 Ópera viva

Poco celo
Y también por algo más intangible,
que ya hemos señalado en innumerables
ocasiones: la falta de “química” entre
ellos, o como queramos llamarla. Ya estu-
vo aquí en 2009 y de él podríamos decir
lo mismo: muscula todo su canto sobre
vigorosos agudos, sobrellevando como
puede la zona media y grave, lo que le
provoca un constante desequilibrio de co-
lor. Yago es el motor de la intriga, y su
variedad de expresión es muy alta, lo que
no siempre fue recogido por Àngel Òde-
na, que deberá trabajar más en detalle el
personaje si quiere que le reporte tantos
méritos como otros que le hemos valo-
rado anteriormente. Francisco Corujo fue
Guillermo Mendo

un Cassio demasiado plano y de expresi-

vidad inconexa, mientras que Manuel de
Diego, Roman Ialcic, Damián del Castillo
o Mireia Pintó cumplieron como suelen
sus respectivos roles, al igual que el Coro
Gregory Kunde y Àngel Òdena, Otello y Cassio, respectivamente.
del Maestranza y la Escolanía de Los Pa-
lacios. La producción de la Fundación

O tello nunca ha tenido suerte en

Sevilla, primero en la Expo, cuando
se vino abajo parte del escenario de la
voz lírica, cálida y tierna de Julianna Di
Giacomo, que sin que digamos que era
potente, resultó la única que traspasaba
Teatro Massimo de Palermo y San Carlo
de Nápoles se inscribe en la línea actual
de desvarío, que casi nos hace preferir la
producción, luego con la huelga de la el foso sin aparente esfuerzo. Su mara- ópera en concierto antes que semejante
ROSS y su posterior acompañamiento villosa aparición para el dúo de amor del “espectáculo”, cuya máxima cabeza visi-
con piano. Hubo una de “ópera por primer acto casi resultó un aria acompa- ble fue Henning Brockhaus.
barrios”, amplificada por estar al aire ñada, sobre todo porque la desigualdad Carlos Tarín
libre, y con más carácter divulgativo tímbrica con el Otello de Gregory Kunde Otello
que otra cosa. Y ahora volvía pendiente era notable, además de la diferencia de Teatro de la Maestranza
de Desdémona, reencarnándose en la volumen. Sevilla

Paredes blancas, destino negro

B astidores de fachadas blancas neoclásicas que al moverse y

girar descubren el negro de su andamio trasero, constituyen
el eje de la escenografía de Rebecca Ringst en la nueva pro-
ducción de La Forza del Destino preparada por Calixto Bieito
para la English National Opera (ENO). Sobre estas fachadas
se proyectan videos alusivos a las miserias de la Guerra Civil
española: soldados marchando, aviones a punto de bombardear
y, sobre todo, el sufrimiento de la población civil con caras que
al insinuar gritos de dolor parecieran redoblar la impresión de
las quejas de Leonora y Álvaro. En un momento, un poético
© ENO/Robert Workman

caballo blanco, que inmediatamente hacer recordar a Picasso,

parece querer escaparse del video que lo proyecta. Esta es una
producción de seductores efectos visuales, hasta el punto de
poder verla como una gran epopeya, siempre y cuando uno se
olvide de los personajes de un argumento desigual. Pero per-
sonajes los hay y muy definidos dramáticamente en esta obra
Un poético caballo blanco, que recuerda a Picasso, es proyectado en esta
verdiana, y es aquí donde la regie falla.
escena de Calixto Bieito.
Cantantes y coro se mueven a veces erráticamente en me-
dio del movimiento también perpetuo de los decorados y, hay
varias inconsistencias, la más notable de ellas un Padre Guar- dúos de Álvaro y Carlo de Vargas, sino una regie más bien con-
diano que, luego de torturar con silicio, corte de pelo y una vencional, obstaculizada por la excesiva distancia que guardan
corona de alambre de púa a la Leonora penitente, abandona estos dos enemigos, que parecen cantar mas para el público
su sadismo para aparecer durante el resto de la obra como un que entre ellos. Sólo uno de los cuadros escapa totalmente y
cura cualquiera. Tampoco hay demasiada tensión en los dos alcanza la dirección de personas a interactuar con el abrumador

88
 Ópera viva

andamiaje visual. Es la escena donde las JONS, el populacho y del comienzo del tercer acto. Una vez más, la ENO ha servido
Preciosilla festejan un triunfo guerrero con una genial conjun- como escenario experimental para el lanzamiento de puestas
ción de alegría y crueldad. La tarantela que todos ellos bailan es que luego se verán en teatros de primera línea con cantantes
tan irresistible como el coro del cuarto de acto de Carmen en la internacionales.
escenografía de Bieito. Y Preciosilla ejecuta uno por uno a los En este caso, la Forza de Bieito subirá a escena en el 2017
prisioneros arrodillados al frente de la escena, al compás de los en el Met neoyorkino con un reparto de campanillas y, espera-
pim-pam-pum de su rataplán. mos algunos, una revisión escénica que permita a los personajes
Al frente de los excelentes coros y orquesta de la casa, vivir sin asfixiarse o extenuarse con esta evocación de la Guerra
su director artístico Mark Wigglesworth dirigió una versión Civil española a costa de todo el resto. Así como se presentó
brillante, tanto en su énfasis como en su sensibilidad meló- en la ENO, este es un experimento demasiado distante de la
dica. Tamara Wilson debutó en Londres como una Leonora vena artística verdiana en su tratamiento de cómo aman, dudan
extraordinaria, por la fuerza y el color de su voz y su preci- y odian personajes de una expresividad melodramática digna de
sión de ataque, y Anthony Michaels-Moore articuló lo mejor ser mejor representada.
que pudo la traducción inglesa para presentar un Carlo de Agustín Blanco-Bazán
soberano mordente. Gwyn Hughes Jones fue un Álvaro de La Forza del Destino
voz potente y voluminosa, aún cuando a veces descuidada- English National Opera
mente abierta, hasta el punto de casi calar en su difícil aria Londres

Mañana de nacimiento y atardecer de muerte

un pescador como él, insisten en dia-
logar a pesar de estar ambos muertos.
Cuando Signe pasa atareada con sus
compras de supermercado sin prestar
atención a Johannes, éste comprende
la verdad: también él está muerto y Pe-
ter se encargará de ayudarlo en el paso
hacia una nada que es todo. Signe que-
da del otro lado de la puerta llamando
a su padre, preocupada porque éste no
ha respondido al teléfono. Y el enorme
foco se desplaza sorpresivamente ágil y
girando sobre sí mismo, con una luz en-
ceguecedora sincronizada con un extáti-
co comentario musical.
En esta obra, Haas desarrolla una
sonoridad frecuentemente evocativa de
cliVe barda

Honegger y Messiaen con una intelec-

tualidad de sobria y de cautivante con-
vicción. ¿Es esta tersa meditación sobre
Olai, un viejo pescador, es interpretado por el prestigioso actor Klaus Maria Brandauer.
el nacimiento y la muerte una ópera o
un oratorio? Muchos se hicieron esta

L a política de incorporación de óperas largamente en inglés sobre la vida y la pregunta frente a una acción dramática
nuevas programadas por el Covent muerte. El afamado actor Klaus Maria esencialmente meditativa y experimental
Garden se benefició brillantemente con Brandauer supo coordinar un enfático en su variadísima riqueza cromática y su
el estreno mundial de Morgen und fraseo con una partitura mágica y elu- enfático discurso filosófico. La pregunta
Abend, una obra compuesta por Georg siva en sus prolongados arcos sonoros es poco conducente para describir una
Friedrich Hass (Graz, 1953), con texto construidos como calidoscópico tejido manifestación artística originalísima, con-
del escritor noruego Jon Fosse. Los orquestal, en el cual diferentes grupos de tundente y con un reparto excepcional.
intensos noventa minutos de duración, instrumentos orquestales se van incorpo- La bellísima voz baritonal de Christo-
sin intervalos, son una meditación del rando progresivamente con un contraste ph Pohl (Johannes) y la clara exactitud
nacimiento y la muerte con decorado de frecuentes y salvajes golpes de tím- de Sara Wegener (Signe/partera), fue-
único de un escenario de ciclorama pano. A partir de los gritos de parto, los ron apoyados con similar maestría por
gris en casi imperceptible movimiento acordes adquieren una progresiva lumi- el Peter, Will Hartmann y Helena Ras-
circular, iluminado por un gran foco que nosidad cuando la partera irrumpe para ker (Erna) una mezzo-alto de voz color
también se mueve en la parte superior cantar en alemán y, con una exultación crema. Michael Boder dirigió y concertó
del proscenio. También hay unos pocos evocativa de Richard Strauss, la llegada con segura percepción este fascinante
objetos blanco-tiza: una puerta sin pare- de Johannes, el hijo tan esperado. Y puente sonoro entre la mañana del naci-
des alrededor, un bote, una cama, dos enseguida Johannes es ahora un hom- miento y el atardecer de la muerte.
sillas y un carrillo de supermercado. Y bre mayor, angustiado en un limbo que Agustín Blanco-Bazán
absolutamente nada más. no alcanza a comprender: su hija Signe Morgen und Abend
Olai, un viejo pescador, aguarda el pasa a cuidarlo de vez en cuando, pero Royal Opera House
nacimiento de su hijo monologando también su mujer Erna y su amigo Peter, Londres

89
 Ópera viva

Importante protagonista

E l Capitole de Toulouse es una sala muy activa y muy seguida

por el público. Lleno completo para una reposición de Ri-
goletto (también en estas páginas por su presencia en el Teatro
Real de Madrid) en una puesta en escena debida a Nicolas Joël,
absolutamente tradicional y plana, pero que permitía seguir
bien la música (y con las pausas debidas para que las transi-
ciones lograran su efecto). Buena muestra de las posibilidades
de la orquesta (con algún violonchelo fuera de tiempo a veces)
y del coro (quizás demasiado eufórico al inicio, preparado por
Alfonso Caiani), ambos bajo la batuta experta y efervescente de
Daniel Oren, que cumplió bien.
De los principales roles claramente fue superior la presta-
ción del protagonista, un Ludovic Tézier pletórico pero mati-
zado y sin acudir al volumen, más que cuando era necesario.
Nino Machaidze, en cambio, que ahora tiene una voz de mayor
caudal y más oscura que antes, cantó fuerte todo el tiempo y
sin demasiados adornos ni exquisiteces (notas filadas más bien
escasas) y con demasiado énfasis. Saimir Pirgu ha ensanchado
algo su centro y grave, pero el agudo sigue siendo pequeño, y
se va estrechando a medida que asciende (no debió intentar la
cabaletta “Possente amor”, ni siquiera en la versión simplificada,
porque no tiene los medios para ella); como actor, no pasó de la
efervescencia propia de la juventud.
El Sparafucile de Sergei Artamonov terminó mejor que lo
que empezó, pero las deficiencias de emisión son muy notables.
Maria Kataeva resultó una aceptable Maddalena y Dong-Hwan
Lee un correcto Monterone. Los demás, adecuados, aunque es
de destacar el volumen y color de la mezzo Marie Karall como
Condesa de Ceprano.
Patrice Nin

Jorge Binaghi
Rigoletto
Théâtre du Capitole Nino Machaidze y Ludovic Tézier, Gilda y Rigoletto en la clásica escena de
Toulouse Nicolas Joël.

Cuestión de estilo
soprano protagonista, Anna Pirozzi. A
priori, una intérprete de Abigail no pa-
rece la voz más adecuada para afrontar
a la Reina Isabel pero, estando a su lado
Gregory Kunde, todos los prejuicios es-
tilísticos se desvanecen inmediatamente.
Anna Pirozzi tiene caudal de voz im-
presionante y lo demostró. Ahora bien,
a la hora del fraseo y del ataque de los
agudos, su lejanía estilística quedaba en
evidencia. El primero, árido y con mo-
mentos de dureza vocal; los segundos,
atacados con suma parsimonia en busca
de colocar y asegurar la nota. De todas
E. Moreno Esquibel

formas, más allá de ello, Anna Pirozzi

gustó y, previsiblemente, volverá a Bil-
bao pues su voz es de las que gustan en
la capital vizcaína.
Anna Pirozzi y Gregory Kunde, que volvió a cosechar un éxito arrollador. De Gregory Kunde pocas cosas se
pueden decir. Hace pocos meses fue en
el mismo escenario Turiddu y Canio; el

A l término de la segunda función

del Roberto Deveraux donizettia-
no, era un servidor consciente de haber
vivido una notable función en la que,
quizás, la única discusión lógica era
acerca de la adecuación estilística de la
próximo febrero será el Des Grieux puc-
ciniano y ahora ha sido el Roberto De-
veraux donizettiano. Verismo y belcanto

90
 Ópera viva

de la misma garganta con tales garantías llenó la sala. No ocurrió lo mismo con obra que dirigió con mimo y atención a
solo puede responder a la categoría de Alessandro Luongo, barítono atenora- los cantantes. La producción escénica
gran cantante que ha alcanzado Kunde. do y de volumen reducido, que quedó es de Mario Pontiggia, de esas que uno
Sí, se advierten durezas y notas compro- empequeñecido por la categoría de los dice que no molesta y que apenas cuen-
metidas, pero su musicalidad, valentía y compañeros. ta nada nuevo; se crea un marco para
logro no son discutibles. Un éxito arro- Excelentes lo comprimarios, a saber, el desarrollo de la obra y poco más. En
llador el del tenor norteamericano. Ituarte, Galán y Etxabe, y solvente el definitiva, una noche satisfactoria basada
No lejos quedó Silvia Tro, debutante coro en su reducida parte. Y de aplaudir en una notable interpretación vocal.
en la sala y que fue la que mejor res- la labor de Josep Caballé-Domenech sa- Enrique Bert
pondió a la demanda estilística del com- cando a la Orquesta Sinfónica de Euskadi Roberto Deveraux
positor. Su Sara fue de nivel y su voz, un precioso sonido, además de ser capaz Palacio Euskalduna
así como la creación de su personaje, de mantener el pulso dramático de una Bilbao

Dos repartos para una esperada Lucia

L a producción de Lucia di Lammermoor procedente del
Opernhaus de Zurich que se pudo ver en el Liceu el mes
de diciembre contaba con una dirección de Damiano Michie-
letto, salvada tan sólo por el salto al vacío que Lucia hace
después de haber cantado su aria de la locura. Era el único
momento que salvaba un espectáculo que intenta decir mucho
sin decir realmente nada, en el marco de una inmensa estructu-
ra rectangular de cristal, que pretende simbolizar un ambiente
decadente, la claustrofobia de Lucia y la frialdad cortante que
la rodea. Los figurines de resonancias vagamente nazis del
primer cuadro sonaban a déjà vu y, en general, Michieletto no
aportaba absolutamente nada al drama. Aparte de algunas
contradicciones flagrantes entre lo que se escuchó y lo que se
vio en escena.
Dirigía musicalmente una batuta experimentada como la de
Marco Armiliato, que optó por marcar bien los acentos dramá-
ticos de la obra y sus resonancias explícitamente románticas, a
base de tiempos ligeros, acaso sugeridos por los dos protagonis-
tas. En todo caso, dirigir luciéndose pero sin tapar las voces es
un mérito por los tiempos que corren, y Armiliato supo salirse
con la suya. Rendimiento de notable alto el de la orquesta titular
del teatro, con algunos pasajes obligados muy bien resueltos,
a. boFill

como el arpa para el aria de salida de Lucia o las flautas de la

escena de la locura. Bien el coro, quizás menos brillante que
en las dos primeras óperas de la temporada, pero con un nivel María José Moreno, en el segundo cast, como una espléndida Lucia.
que nos hace prever que nos regalará grandes momentos en los
próximos títulos programados. Alisa, pasable el Arturo de Albert Casals e imposible el Norman-
El máximo aliciente de estas funciones de Lucia en el primer no engolado de Jorge Rodríguez-Norton.
cast era el debut de Juan Diego Flórez como Edgardo. Hacerlo
en el Liceu es un gesto deferente que hay que agradecer al tenor Segundo reparto
peruano. Y, una vez más, ha demostrado su elegancia, su canto El segundo cast estaba encabezado por dos cantantes españo-
noble, la facilidad descarada por alcanzar sonidos comprometi- les que están destacando en el mundo de la ópera: María José
dos en los agudos y un buen trabajo en el registro central. Sin Moreno e Ismael Jordi. La soprano granadina supo captar a
embargo…, el canto de Flórez no emociona, quizás porque le la perfección el desarrollo del personaje, con una musicalidad
falta un poco de carne. Quién sabe si dentro de unos años de- innata, un fraseo muy expresivo y una técnica muy segura, que
bemos retractarnos de lo escrito después de haber escuchado a brilló especialmente en el aria de la locura, aunque a su voz le
Flórez en un repertorio mucho más lírico, pero, de momento, falte un mayor poder de penetración, especialmente en grandes
puede decirse que su Edgardo es extraordinario sin llegar a con- teatros. A su lado, Ismael Jordi supo dar el carácter a Edgardo,
mocionar. apasionado primero, dolido después y desesperado en la larga
Elena Mosuc sí conocía el papel de Lucia, que canta con téc- escena final, que cantó con un estilo belcantista muy cuidado
nica impecable, segura y sin problemas de respiración, ni de y seguro. Menos interesantes fueron sus dos compañeros de
agilidades ni de musicalidad. Pero también deja frío, a pesar de este reparto, Giorgio Caoduro, limitado de expresión y línea, y
ser admirables sus agilidades de vértigo, el uso admirable de re- Marko Mimica, bajo de buenos medios, pero con momentos de
guladores y el dominio del estilo belcantista. Pasable en el primer dudosa musicalidad.
reparto el Enrico de Marco Caria, barítono lírico de buena línea Jaume Radigales - Albert Vilardell
y brillo en el registro agudo, pero mucho mejor el Raimondo de Lucia di Lammermoor
Simón Orfila, en un momento dulce de la carrera del bajo me- Gran Teatre del Liceu
norquín. En ambos repartos, fantástica Sandra Ferrández como Barcelona

91
 Ópera viva

Barba Azul y las voces femeninas

máticos cubos translúcidos que albergan
objetos metafóricos: bañera cubierta de
sangre, pantalla de televisión, flores, jo-
yas, puñales y pistolas… Lo suficiente
para ilustrar las tramas de manera evo-
cadora, desde el castillo lleno de oscuros
misterios según la fábula negra de Barba
Azul, hasta los tormentos de amor inte-
riores vividos por la desdichada y trágica
heroína imaginada por Jean Cocteau.
Los tres personajes siguen unos movi-
mientos tortuosos, en fase con su tor-
mentosa evolución sentimental. Y todo
bajo luces meticulosamente crudas. Un
Paris

efecto impactante.
national de

A este efecto hay que añadir la resti-

tución musical. Esa-Pekka Salonen sabe
darle a la orquesta el lujo de los tim-
Bernd Uhlig / Opéra

bres de Bartók y, por otra parte, si no

al contrario, el carácter sensible propio
de Poulenc. John Releya constituye un
Duque Barba Azul de fraseo tenebro-
so, como se debe, frente a una Judith
Barbara Hannigan, la protagonista (Elle) de La Voix humaine.
potentemente lanzada por Ekaterina
Gubanova. Barbara Hannigan posee la

E l Palacio Garnier, la otra sala de la al otro lado del teléfono). Tal es el hilo voz intensa y dramática de Ella (o “Elle”,
Ópera de París, ofrece un díptico en conductor que subraya la puesta en es- según lo especificado sencillamente por
el que se conjugan El castillo de Barba cena de Krzysztof Warlikowski. Pues el Cocteau y Poulenc), a pesar de estar un
Azul y La voz humana. Dos óperas escenario hace sucederse las dos obras, poco perjudicada por el gran tamaño del
del siglo XX separadas por cuarenta la una en húngaro a la otra en francés, escenario; tratándose de un papel escri-
años, que comparten la particularidad sin entreacto y en un mismo decorado. to para una sala pequeña, como lo era
de ser cortas e intimistas. La primera, Hay que decir, de entrada, cuan se- y es todavía el teatro Opéra-Comique
de Béla Bartók, estrenada en 1918, ductora es la realización escénica (co- de París, lugar del primer estreno. Un
confronta dos papeles, mientras que la producida por el Teatro Real de Madrid). espectáculo en todo punto tremebundo.
de Francis Poulenc, de 1959, presenta Como ya es habitual con este director, Pierre-René Serna
solamente uno bajo la forma de un estamos frente a una concepción abs- El castillo de Barba Azul
soliloquio (telefónico). En cada caso, la tracta. No hay castillo ni salón, como lo La Voix humaine
protagonista femenina se enfrenta a un requiere cada uno de los libretos, sino Palais Garnier
hombre, presente o ausente (cuando no un espacio vacío donde se deslizan enig- París

Inmenso artista

M e suele ocurrir con casi todos los contratenores, cuando

comienzan a cantar, su tipología vocal no es que no me
guste, es que me molesta, pero un selecto grupo de ellos, tras
fonía en re mayor Op. 18 de Johan Christian Bach y la Obertu-
ra de Ezio de Johann Adolph Hasse. Todas ellas recreadas con
una vivacidad, una sutileza y una energía extraordinarias.
la primera impresión, logran llevarme a su terreno y me pueden Mehta ofreció un recital verdaderamente comprometido con
acabar entusiasmando. En este grupo se incluye Bejun Mehta, recitativos y arias de dos óperas de Mozart, Ascanio in Alba y
quizá mi favorito, por la enorme capacidad que tiene para Mitridate, en la primera parte y en la segunda dos de Ezio de
comunicar su entusiasmo por la música que interpreta, por Gluck y otra de Artaserte del mismo compositor. En todas ellas
sus prodigiosas dotes dramáticas, por su musicalidad y por su hizo gala de su magisterio, de su fraseo impecable, de su arro-
fuerza. Parece mentira que pueda dar tal cantidad de matices jo interpretativo, logrando convencernos de que estábamos no
a recitativos y arias que llegan a parecer expresamente com- viéndole a él, sino al personaje que interpretaba. Qué alarde de
puestas para él. Quizá es lo de menos que posea una técnica coloraturas, de sfumature, de diminuendos. Prodigioso.
de canto inverosímil, lo que es verdaderamente asombroso es El público, contagiado por la energía que le llegaba desde el
su inteligencia para dotar de un colorido y unos matices a sus escenario, tributó al cantante aplausos ininterrumpidos y gran-
interpretaciones hasta hacerlas inolvidables. des ovaciones. En esta ocasión, el artista, lo merecía con creces.
En esta ocasión vino acompañado por la espléndida Akade- Francisco Villalba
mie für Alte Musik Berlin (Akamus), que interpretó en solitario Bejun Mehta
de forma ejemplar la Sinfonía n. 26 de Mozart, el Andante y Teatro Real
Allegro de Thamos, Rey de Egipto de Mozart, la preciosa Sin- Madrid

92
 Ópera viva

Benvenuto Cellini bienvenido en Colonia

E l inicio de la temporada de la Ópera de Colonia coincide
con la toma del cargo de Generalmusikdirektor (director
general de la música) de la ciudad de las orillas del Rin, por
parte de François-Xavier Roth. Para esta ocasión, el director
de orquesta francés ha elegido un compositor que él defiende,
y una de sus obras emblemáticas: Benvenuto Cellini. No es la
primera vez que la ópera de Berlioz se deja ver en Alemania,
pues cada temporada presenta algunas de sus óperas; como el
mismo Benvenuto que se puede ver al mismo tiempo en Bonn,
además de algunos Troyanos, como este año en Hamburgo. A
diferencia de Francia... No es nada nuevo, sino la herencia de
la vida de Berlioz, compositor tan reconocido y celebrado en
Alemania como lo poco que lo fue en su propio país.
Lo peculiar en este caso viene de la intención de volver a la
versión original de la ópera: versión titulada “París 1”, según
la partitura crítica publicada por Bärenreiter en su “Berlioz edi-
tion”. Pues, hay que entender que hubo diferentes versiones de
la mano misma de Berlioz. Para simplificar: la establecida antes
de los ensayos en la Ópera de París en 1838 (“París 1”); la de
la última función en esta misma Ópera en 1839 (“París 2”); y la
de la reposición en Weimar bajo la dirección de Liszt en 1852,
con el asentimiento de Berlioz. Sabiendo que la versión con diá-
logos hablados, en forma de “opéra-comique”, no corresponde
a ninguna de las versiones dejadas por el compositor, todas con
recitativos, sino a una fórmula apócrifa y grabada hasta dos ve-
ces por Colin Davis. ¡Qué complicado! (Para más detalles sobre
las diferentes versiones de Benvenuto Cellini, y para quienes
además sepan francés, remito al lector a consultar mi libro Ber-
© Paul leclaire

lioz de B à Z, editorial Van de Velde, París).

Lo cual quiere decir que no puede hablarse de versión com-
pleta de Benvenuto Cellini, o de cortes en su partitura, sin
hacer referencia a una versión precisa. En el caso de la así lla- La Fura dels Baus pone el acento en el espíritu trascendental de la obra.
mada “París 1”, se trata de la partitura que mejor justifica la
dramaturgia y la impetuosidad sin freno de la obra. Por lo que
Roth resulta ser perfectamente escrupuloso en su elección. Y algunas proyecciones de vídeo. El efecto deja pasmado. Quizás
un poquito más: añadiendo dos arias escritas posteriormente y demasiado, por su aspecto acumulativo a veces desordenado.
algunos otros pasajes. Una versión larga, de alguna manera. Lo Resultado, seguramente, de las circunstancias ya mencionadas.
cual demuestra la ambición del proyecto. Un proyecto plena- Estas circunstancias explican también que la orquesta, sin
mente cumplido, a pesar de las dificultades complejas de la obra foso, esté recluida al fondo del escenario. Los colores instrumen-
y también de las circunstancias. tales, tan inherentes a esta partitura florida, se pierden un poco.
Las circunstancias son las siguientes: las reformas de la sala Pero la cohesión no falta. Por su parte, el coro no tiene tampoco
de la Ópera de Colonia están inacabadas, lo cual ha impedido las la tarea fácil, en su complejidad, en el seno de este espacio abier-
representaciones en el lugar inicialmente previsto. Se ha tenido to. Otra vez, el resultado es gratificante, en los equilibrios como
que buscar a última hora otro sitio, el StaatHaus, recinto ferial en las individualidades. El reparto vocal también cumple, con
de las afueras, no concebido para la ópera. Pero acondicionado una adecuación de cada papel, por el estilo y la caracterización.
con esta intención en unas seis semanas. Los participantes se Ferdinand von Bothmer lanza su Cellini con firmeza a lo largo de
han visto entonces obligados a adaptarse. Es el caso de Carlus este papel exigente. Emily Hindrich encuentra el ardor delicado
Padrissa y de sus compañeros de la Fura dels Baus. No es la pri- que conviene a Teresa. Vincent Le Texier plantea a un Balducci
mera vez que este imaginativo equipo teatral se confronta a una con brío. Katrin Wundsam figura un Ascanio, papel travestido,
obra de Berlioz, si se recuerda La condenación de Fausto para con un aguante rebosante. Y así hasta en el más mínimo papel:
Salzburgo en 1999 y Los troyanos para Valencia en 2009, las el Fieramosca de Nikolay Borchev, el Papa de Nikolay Didenko,
dos veces con éxito. Aquí no faltan a su reputación, con el recha- el Tabernero de Alexander Fedin… Roth puede sentirse orgullo-
zo de lo divertido y el acento puesto en el espíritu trascendental so de su proyecto, a pesar de las múltiples dificultades.
de la obra, su mensaje a la gloria del arte con la muerte subya- Habría que anotar que esta ópera francesa dirigida por un
cente. Todo lo contrario de lo fútil, estilo Monty Python, como francés fue dedicada a las víctimas de los atentados perpetrados
ha podido verse recientemente en Barcelona, después de Roma, dos días antes en París. Y una Marsellesa, en la orquestación
Ámsterdam y Londres. Estamos pues en un mundo alegórico y de Berlioz, empezó la velada, frente a un público en pie. Emo-
poético. Con una serie de imágenes que llevan a la reflexión: cionante homenaje tras las fronteras de la solidaridad universal
una gigantesca y omnipresente calavera, toda encendida con frente a la barbarie.
bombillas o toda de negro; pulpos maléficos, tubos y aperturas Pierre-René Serna
de los que surgen personajes y manos de ultratumba, cables me- Benvenuto Cellini
tálicos de los que penden siluetas coreografiadas (una marca de StaatHaus-Ópera
la Fura), cambios constantes de situación e intervinientes entre Colonia

93
 Ópera viva

La del soto… en Madrid

forzar algún bis, en concreto tras una
espléndida romanza de tenor que no
es necesario mencionar, bien conocida
por todos y material frecuente de buen
número de antologías. No pudo ser.
Tampoco hubiera sido conveniente ni
para los afectados ni, mucho menos,
para los afectos de todos y todo en su
conjunto. Así las cosas, se hubiera te-
nido que repetir más de un número…
máxime en partitura tan equilibrada
como ésta. Y no es eso.
Dos actores destacados al margen del
canto encarnaron los papeles de Sabino y
teatrodelazarzuela.mcu.es

Prudencio. Dos tíos chuscos, sí, y “como

Dios manda” en sus respectivos roles de
carácter y cómico. Roles en los que repo-
sa buena parte de la clarificación y moder-
nidad de este enredo. Una trama como
se ha dicho, oculta hasta la extenuación,
Una escena vistosa y eficiente, con una buena mezcla de argucias teatrales. con juiciosas elipsis, personajes y situa-
ciones claves, deliberadamente ausentes,

L a del soto del Parral, un título puso su producción 2010 de una obra que si no ha envejecido demasiado en su
costumbrista y rural ligado a la generosa, estructurada en dos actos, fir- contenido y formas, lo es por la extrema
vieja Castilla segoviana, constituye una mada en su libro por Luis Fernández de discreción y reserva con que sabiamente
de las zarzuelas, del género “grande”, Sevilla y Anselmo C. Carreño, con músi- se plantea. Sin entrar en la fortuna de los
eso sí, más repuestas. ¿Su secreto? Un ca de Reveriano Soutullo y Juan Vert. La números ya pegadizos ya abiertamente
ajustado equilibrio de ingredientes, ora escena, dirigida por Amelia Ochandiano pintorescos, que se intercalan.
populares ora cultos, ora festivos o dra- con escenografía de Ricardo Sánchez La Orquesta de la Comunidad de Ma-
máticos, bodas y navajas, juramentos y Cuerda, presentó una factura no excesi- drid y el Coro propio del Teatro fueron di-
chanzas, casorios en danza, haciendas, vamente cargada, vistosa y, a la postre, rigidos con lustre, sonido amplio y mane-
engaños y celos intramuros, todo sumi- eficiente, y requirió, con acierto, de una ras de concierto, por Martín Baeza-Rubio.
do en la tradicional dualidad, aquí algo mezcla de argucias teatrales conocidas Redondearon esta noche inaugural de la
desdibujada, de siervos y amos. Una y de préstamos anacrónicos de otros habitual serie de funciones que ofrece el
argucia ancestral que tan útil ha resulta- géneros y estéticas más o menos para- teatro, dulzaina, tamboril y danzantes,
do ser para describir lo prohibido, para lelos. De todos ellos se sacó provecho casi inevitables en este contexto segovia-
reírnos de nosotros mismos y eludir, o puntual, a tono con la tónica general de no, todos ellos junto con el elenco vocal y
provocar, censuras, equívocos y aprie- esta obra. Excelentes voces en todos sus dramático que escuchamos en su primer
tos… ¡Ah…! y sobre todo, sin olvidarse registros, con momentos de rotundo lu- reparto: Saioa Hernández, Javier Franco,
del aliño de una abundante dosis de cimiento y emoción palpable, tanto en lo Alejandro Roy, Aurora Frías, Luis Álva-
entresijo argumental y suspense, quizás solista como en lo concertante. rez, Didier Otaola y Juanma Cifuentes.
un tanto forzado para nuestros oídos, Alguna cantante protagonista, por Luis Mazorra Incera
demasiado acostumbrados ya a ardides cierto, sacrificaba dicción en su línea La del soto del Parral
cinematográficos de este tipo. de canto a costa de una emisión so- Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela madrileño re- bresaliente. Se intentó así desde platea Madrid

Estirpe de magno belcantismo

C oncierto de la soprano Mariella Devia, dentro del ciclo

Grandes Cantantes de Amigos de la Ópera de A Coruña,
acompañada por la Sinfónica de Galicia, que dirigió Pérez Sie-
sencia en escena ayudan en gran medida a realzar su credibilidad
en esos roles que tan bien caracteriza. Voz plenamente lírica,
sabe abstraerse de todo exceso, tanto en los temibles desajustes
rra, con un repertorio en el que siempre mostró la seguridad de un vibrato obstructivo, como el uso de filados desmesurados.
de sus dominios. Devia defendió “No, che il morir non é” del Belcantismo al servicio de unas dramaturgias en todas sus di-
Tancredi rosiniano; también el “Piagere voi” de Anna Bolena mensiones y soberbia dentro de estos ámbitos reconocibles, no
de Donizetti, así como las arias de Manon de Massenet; “Casta deja al margen los Verdi y otros repertorios de la ópera francesa,
Diva” de Norma y “Je veux vivre” del Roméo et Julliete de de la que Massenet es vivo ejemplo.
Gounod, culminando con “Col sorriso d’inocenzia” de Il pirata Ramón García Balado
de Bellini. Mariella Devia
Mariella Devia, pura estirpe de las grandes belcantistas, man- Palacio de la Ópera
tiene su grandeza en su período de veteranía. Su figura y pre- A Coruña

94
 Ópera viva

Óperas simpáticas en Sabadell

cómico (o un barítono no muy lírico) y un actor, además de una
puesta en escena que no exige muchas complicaciones ni espe-
culaciones dramatúrgicas que busquen tres pies en el gato, a lo
que se reduce a un puro divertimento. Hace falta, sin embargo,
tener ingenio para no caer en los tópicos ni pasarse de listo en
el uso de un humor que puede caer en la brocha gorda si no se
controlan los mecanismos del gag en su justa medida. Y hay que
decir que Carles Ortiz ha salido airoso en el empeño, con un
trabajo escénico pulcro, limpio, sencillo y transparente, enmar-
cando la acción escénica en un espacio bien diseñado por Jordi
Galobart y muy bien iluminado por Nani Valls, y con guiños que
relacionaban ambos títulos.
La dirección musical de Santiago Serrate buscó y encontró
la transparencia de ambas partituras, si bien un poco más de
matiz en el color y el fraseo (especialmente en La serva padro-
na) hubiera mejorado el rendimiento de la ya de por sí notable
Orquesta Sinfónica del Vallès.
El nivel vocal estuvo a la altura, con repartos homogéneos,
bien complementados por el actor embutido en la piel de Ves-
pone (La serva padrona) y Sante (Il segreto di Susanna): un
flexible y camaleónico Miquel Gorriz, sencillamente admirable.
Serpina, la criada-ama, era asumida por Sara Blanch, soprano
de timbre lírico, con la justa ligereza y picardía cuando la parte lo
pedía, y muy musical. Madura vocalmente y con la sensualidad
que pide el personaje, Beatriz Jiménez Marconi fue una Susan-
tatiana PaGÀ

na generosa escondiendo su “segreto”, y espléndida en pasajes

como “O gioia la nube leggera”.
El capítulo masculino fue a cargo de Juan Carlos Esteve
Serpina fue interpretada por Sara Blanch, soprano muy musical.
(Uberto) y Enric Martínez-Castignani (Conte Gil). Este último de-
mostró una vez más que la expresividad en el canto es su plato

E s una lástima que el segundo capítulo de las temporadas de

los Amigos de la Ópera en Sabadell se reduzca siempre a
dos únicas funciones, en La Faràndula. La falta de subvencio-
fuerte, aunque el color fue en esta ocasión mucho más homo-
géneo que en otras ocasiones. Muy bien, igualmente, Esteve en
La serva padrona, estilísticamente muy adecuado en el contexto
nes obliga a privar el resto de los teatros del circuito Òpera a de una ópera dieciochesca como la de Pergolesi, aunque Uber-
Catalunya de un título normalmente zarzuelero, pero que este to quizás pide unos graves más rotundos en algunos pasajes.
año ha sido un doble programa, integrado por dos de las óperas Jaume Radigales
más simpáticas del género: La serva padrona e Il segreto di La serva padrona / Il segreto di Susanna
Susanna. Tanto el intermezzo de Pergolesi como la ópera en Teatre La Faràndula
un acto de Wolf-Ferrari piden una soprano lírico-ligera, un bajo Sabadell

Las Golondrinas sinfónicas

E n tierra vasca, el año 2015 ha es-

tado marcado por la figura de José
María de Usandizaga, al conmemorarse
el centenario de su fallecimiento. Toda
su obra lírica y gran parte de su obra
sinfónica y de cámara ha sido programa-
da por distintas instituciones musicales
vascas, hasta convertir el año en modelo
organizativo a seguir para el futuro.
Habrá quien diga que las tres óperas
han sufrido la orfandad de la escena;
habrá quien eche en falta el actualizar el
apartado de las grabaciones, etc., pero,
al final del año en curso, solo podemos
sentirnos afortunados de haber colocado
eresbil.com

en los atriles tanta música del compo-

sitor donostiarra, tan prematuramente
fallecido. Ahora el reto es que a partir
del primer día del 2016 Usandizaga no 2015 ha atendido la figura de Usandizaga, tempranamente fallecido.

95
 Ópera viva

vuelva a ser encerrado en el cajón del densa masa orquestal. Etxeberria no qui- to el de Mikel Zabala y limitado Juanito
olvido. so o no pudo guardar el necesario equi- el de Xabier Anduaga, mientas que Gon-
Las golondrinas, su obra más popu- librio entre planos orquestal y vocal y en zalo Manglano cumplió como Caballero.
lar, ha sido la última ópera ofrecida al los momentos menos íntimos apenas se Como cabía esperar, el Orfeón Donos-
público vasco, como las dos anteriores intuía a la voz humana. tiarra resultó un lujo para su parte, no
(La llama y Mendi mendiyan), en ver- Alberto Arrabal hizo un compacto muy comprometida.
sión de concierto. Para ello se contó con Puck, rotundo aunque su agudo per- Quedémonos con la botella medio lle-
la juvenil Orquesta Sinfónica de Musike- diera color; al menos su voz ocupara el na. Usandizaga ha protagonizado el
ne y el Orfeón Donostiarra, además de teatro. Problemas mayores sufrió Judit año en curso. Ahora debemos seguir
seis solistas vocales entre los que apenas Martínez con su Cecilia y se desvaneció exigiendo que esto no sea flor de un
dos son profesionales. Con estos condi- en gran parte de la noche la Lina de recuerdo.
cionantes, Jesús Etxeberria apostó por Elisa di Pietro, la gran damnificada por Enrique Bert
una lectura sinfónica de la partitura, yen- su volumen y por la falta de cariño del Las Golondrinas
do ello en detrimento de unas voces que director. Teatro Principal
apenas consiguieron hacerse oír entre la En los papeles menores, tosco Rober- Vitoria-Gasteiz

Una silla para Macbeth

S in aparente relación entre ambas obras, el Palau de les
Arts programó durante diciembre dos óperas, un título
muy desconocido, Silla de Haendel, con otro que no lo es,
Macbeth de Verdi. El primero, dirigido por Fabio Biondi, en
una nueva producción del Palau con escena de Alessandra
Premoli, se presenció en el Teatre Martín i Soler, contando con
jóvenes cantantes poco conocidos, la gran mayoría del “Centre
Perfeccionament Plácido Domingo”. El segundo, una potente
producción de Peter Stein, dirección musical de Henrik Nánási
y la omnipresente figura de Plácido Domingo como el atormen-
tado magnicida. Es decir, que Macbeth literalmente se sentó
sobre Silla, si, como en mi caso, se ven de este modo, primero
Haendel y al día siguiente Verdi. Pero no hay que olvidar esta
preciosa producción haendeliana.
Biondi, violín en mano, como all’antica, supo sacar todas las
Tato Baeza

bellezas de los acompañamientos de las arias y dúos, muchos

de ellos embriones de futuras escenas para óperas mayores (por
ejemplo, una introducción instrumental idéntica a la empleada
en la “Entrada de la Reina de Saba”), muy bien cantados por un Macbeth y las brujas, es decir, Plácido y su pacto con el diablo...
equipo joven, fresco, teatralmente muy activo, que enseñan sus
credenciales con interpretaciones muy dignas y entregadas, es- de entender, no es rebuscada y pone a cada uno en una fuerte
tudiadas, unidas a físicos jóvenes donde, de paso, se enseña mu- disposición teatral que debe acometer con intensidad.
cha chicha (en Haendel la metáfora amorosa, como en Mozart, Intensidad es la que desprende el Macbeth de Plácido Do-
es constante). La escena, con guiños muy sugerentes (Madres mingo (recuerdo que cuando lo entrevisté para esta revista lo
de Mayo argentinas, tiranía y poder mezclados con república y titulé: “Tenor de lunes a sábado, Domingo barítono”), reconver-
democracia, rojos y azules en dos bandos, o alguna que otra pa- tido otra vez a barítono, con los problemas de tesitura, volumen
liza a lo Scorsese en escena para los oprimidos por Silla), es fácil (escena del banquete) y posición, pero el milagro de este hombre
no tiene posible comparación. Se entrega, canta con su clase
intachable, exprime el personaje, nos hace sufrir con él, nos
hace sentir la desdichada proporción de la tragedia, nos lo hace
humano. Valencia es una ciudad afortunada en este idilio al po-
sar el madrileño su madurez en este teatro, que le promete más
actuaciones. Tras él, un grandísimo reparto (Ekaterina Semen-
chuk, Giorgio Berrugi o Alexánder Vinogradov) y una dirección
musical de una coherencia tremenda (Macbeth es obra que deja
en evidencia en los actos III y IV a los directores mediocres),
que contó con los portentosos equipos del teatro (Cor de la Ge-
neralitat Valenciana y Orquestra de la Comunitat Valenciana),
además de la conocida regie de Peter Stein, que adolece de falta
de imaginación en algunos instantes (esos niños…), pero que es
teatralmente inteligente y visualmente atractiva.
Tato Baeza

Gonzalo Pérez Chamorro

Silla / Macbeth
La deliciosa Silla contó con una escena repleta de intensidad y belleza de Palau de les Arts
imágenes. Valencia

96
 DISCOS CRITICADOS Boletín de
MELODÍAS, ROMANZAS Y NOCTURNOS. Obras para violon-
chelo y piano de MONASTERIO, GUELBENZU, LÓPEZ JUA-
DANCE PASSION. Obras de LISZT, BRAHMS, FALLA, ALBÉ-
NIZ, NEUBAUER, GINASTERA, PIAZZOLLA, MOLEIRO,
suscripción
RRANZ, ZABALA, CRESPO BURCET, MAYA BARANDALLA,
SIDOROWITCH, JIMÉNEZ, VILLAR y FALLA. Ángel García
Jermann, violonchelo. Kennedy Moretti, piano.
NAZARETH, PONCE, GÓMEZ TAGLE Y DEL VALLE, MÁR-
QUEZ y CLUCK-SGAMBATI. Leticia Gómez-Tagle, piano. ✂

Suscripción por 1 año (11 revistasI) comenzando a partir del mes de: .............................................................................. Precio de la suscripción anual 97,90 € (IVA inc.)
Domicilio: ......................................................................................................................................................................................................................................
Ciudad: ..................................................................................................... Provincia: ..................................................................... Código Postal: ........................
DNI/NIF: ..........................................................Telf.: ....................................................... Email: ...................................................................................................
Nombre: .......................................................................................................................................................................................................................................
DELICIAS NEERLANDESAS. Música para órgano de la Edad de
BERG: Suite Lírica (con la versión alternativa con soprano
del Largo desolato). WELLESZ: Sonetos de Elisabeth Bar- Oro. Matthias Havinga, órgano.
rett Browning Op. 52. ZEISL: Komm, Süsser tod. Renée ELEMENTS. Obras de Ludovico EINAUDI (Petricor, Night
Fleming, soprano. Cuarteto Emerson. Drop, Four Dimensions, Elements, Whirling Winds, Twice,

Fecha: ................................................................
BEETHOVEN: Las 9 sinfonías. Beczala, Zeppenfeld, Dasch, Mu- ABC, Numbers, Mountain, Logos, Song for Gavin, Drop

Domiciliación bancaria: Autorizo al banco al banco indicado a que pague los recibos que le sean presentados por Polo Digital Multimedia, S.L.
Fecha caducidad (mes/año) _ _ / _ _
jimura. Coro Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena / Christian Variation, Elements Variation, Twice Variation). Daniel Hope,
Thielemann. violín. Diversos intérpretes.
BERGER: Pathetique. Epilogue (Omaggio a L.v.B.). Sonata EL LAÚD BARROCO EN VIENA. Obras de GAULTIER,
n. 3 “da camera”. Impromptu. Allegro frenetico con remi- BERTALI, BARTOLOTTI, BIBER, MUFFAT, etc. Bernhard
niscenza. Trío Berger.
Hofstötter, laúd barroco.
DEBUSSY: Images (libros 1 y 2). Nocturno, Vals romántico,
Danse y otras piezas para piano. Claudio Constantini, piano. EUROPAKONZERT 2015. ROSSINI: Semiramide Obertura.
EL-KHOURY: Tres Conciertos. Sarah Nemtanu, violín. David SIBELIUS: Concierto para violín. SCHUMANN: Sinfonía n.
Guerrier, trompa. Patrick Messina, clarinete. Orchestre National de 3. Leonidas Kavakos, violín. Berliner Philharmoniker / Sir Simon
France, Orchestre de Chambre de Paris / Kurt Masur, Jean-Claude Rattle.
Casadesus, Olari Elfts. JORDAN, Philippe. STRAVINSKY: La consagración de la pri-
GOTTSCHALK: Le Banjo Op. 15. The last hope Op. 16. mavera. DEBUSSY: Preludio a siesta de un fauno. RAVEL:
Pasquinade Op. 59. Berceuse Op. 47. Grande Fantaisie Bolero. Orquesta de la Ópera Nacional de París / Philippe Jordan.
triomphale sur l’hymne national brésilien op. 69. Le songe
LE CHANT DE LESCHIQUIER. Obras de DUFAY, BINCHOIS,
d’une nuit d’été Op. 9. Fantôme de bonheur Op. 36. Re-

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flets du passé Op. 28. Symphonie romantique: La nuit des CICONIA, etc. Tasto Solo. Guillermo Pérez, dirección artística.

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Tropiques-Andante (Arr. Mayer). Steven Mayer, piano. MADRIGAL HISTORY TOUR. The King’s Singers.
HODDINOTT: Landscapes. Claire Booth, soprano. Nicky Spen- MY CHRISTMAS. PLACIDO DOMINGO. Canciones y villanci-
ce, tenor. Jeremy Huw Williams, barítono. Andrew Matthews-Owen cos.
y Michael Pollock, pianos. VIENNA BOYS CHOIR. MERRY CHRISTMAS FROM VIENNA.
LISZT: Transcripciones y arreglos de Haendel, Gounod, Villancicos tradicionales.
Spohr y Raff (Complete Piano Music, Vol. 38). Soyeon Kate WUNDERLICH. THE CHRSITMAS ALBUM. Villancicos y obras
Lee, piano.
de BACH, TELEMANN, etc.
MAHLER: Sinfonía n. 3. NOS Women’s Choir. Holland Boys
Choir. Carolyn Watkinson, mezzo. Royal Concertgebouw Orchestra CAROLS. Villancicos ingleses (RUTTER, VAUGHAN
/ Bernard Haitink. WILLIAMS, BRITTEN, etc). St. Paul’s Cathedral Choir / Andrew
MAHLER: Sinfonía n. 4. Maria Ewing, soprano. Royal Concertge- Carwood.
bouw Orchestra / Bernard Haitink. RADIO CLÁSICA. 50 ANIVERSARIO, LA MÚSICA DE UNA HIS-
MAHLER: Sinfonías ns. 5, 6, 7, 8, 9 y Adagio de la n. 10. TORIA. Extractos de obras desde el Medievo a la actualidad.
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt / Paavo Järvi. Diversos intérpretes.
MILÁN: Música para vihuela (El Maestro, Libro I). José Anto- SANDERLING EDITION. BEETHOVEN: Sinfonía n. 6. Fan-
nio Escobar, vihuela de mano. tasía coral. BRAHMS: las 4 Sinfonías. Variaciones Haydn.
MOZART: Obras para corno di bassetto. Jolanta Kowalska-Pa-
Rapsodia para contralto. Concierto doble. BRUCKNER:
wlikowska, soprano. Terézia Kružliaková, soprano. Tomáš Šelc,
bajo. Lotz Trio. Sinfonía n. 4. RACHMANINOV: Conciertos ns. 1 y 2. Las 3
PROKOFIEV: Concierto para piano n. 3. TCHAIKOVSKY: Sinfonías. Sviatoslav Richter, piano. Thomas Zehetmair, violín. An-
Concierto para piano n. 1. Behzod Abduraimov, piano. Orquesta tonio Meneses, violonchelo. Annette Markert, contralto. Orquestas Por tarjeta VISA/Master n.º
Sinfónica Nacional de la RAI / Juraj Valcuha. de Berlín, Múnich, Colonia, Hamburgo, Moscú y San Petersburgo

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PUCCINI: Turandot. Wilson, Bocelli, Nuccio, Tsymbalyuk, Olvera,
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Buzza, López, Anastaov. Coro de la Generalitat Valenciana. Orque- TEATRO REAL. 200 AÑOS DE MÚSICA. Extractos de óperas
sta del Palau de les Arts / Zubin Mehta. de HAENDEL, MOZART, BELLINI, DONIZETTI, WAGNER,
RAMEAU: Zaïs. Julian Prégardien, Sandrine Piau, Aimery Lefèvre,
VERDI, BIZET, PUCCINI, HONEGGER, BRITTEN, SCHOEN-
Benoit Arnould, Amel Brahim-Djelloul, Hasnaa Bennani, Zachary
Wilder. Coro de Cámara de Namur, Les Talens Lyriques / Chri- BERG y ULLMAN. Diversos intérpretes.
stophe Rousset. THE INSTANT MOMENT. Obras de JOUBERT. Henry Herford,
RAVEL: Concierto para piano en sol mayor. Concierto para barítono. English String Orchestra / William Boughton.
la mano izquierda. FAURÉ: Balada Op. 19. Yuja Wang, piano. UN VIAJE A NÁPOLES. Sara Águeda, arpa. Víctor Sordo, tenor. FORMA DE PAGO
Tonhalle-Orchester Zürich / Lionel Bringuier. Calia Álvarez, vihuela.
REGER: Música completa para órgano (vol. 16). Christian
Barthen, órgano.
RIES: Sonatas para violín y piano. Eric Grossman, violín. Susan
VIVA VERDI. Gala de celebración del 200 aniversario del composi-
tor. Varios cantantes. Coro y Orquesta del China National Centro for
the Perfoming Arts / Lu Jia. Escena: Hugo de Ana.
✂
Kagan, piano. Cumplimente el boletín de suscripción, recórtelo por la línea de
D. SCARLATTI: Sonatas K 280, 417, 440, 511, 200, 467, MOZART: Così fan tutte. Malin Hartelius, Luca Pisaroni, Ma- puntos y remítanoslo por fax, o en sobre cerrado por correo.
231, 488, 541, 336, 390r, 308, 118, 528, 260, 458, 362 rie-Claude Chappuis, Martin Miterrutzner, Martina Janková, Gerald Para su mayor comodidad, puede ordenar su suscripción por
y 133. Duanduan Hao, piano. Finley. Wiener Philarmoniker / Christoph Eschenbach. Escena: teléfono (laborables de 8 a 15 horas).
STRAVINSKY: La consagración de la primavera (versión revis- Sven-Eric Bechtolf.
ada de 1947). MusicAeterna / Teodor Currentzis. VERDI: Aida. Kristin Lewis, Anita Rachvelishvili, Fabio Sartori, Fax 91 358 89 14
VERDI: Macbeth. Zeljko Lucic, Anna Netrebko, René Pape, Jo- etc. Coro y Orquesta del Teatro alla Scala / Zubin Mehta. Escena: Tlf.: 91 358 88 14
seph Calleja. Coro y Orquesta del Metropolitan / Fabio Luisi. Es- Peter Stein. E-mail: correo@ritmo.es
cena: Adrian Noble. BACH: Variaciones Goldberg. BEETHOVEN: Variaciones
VILA DE FORNS: Música de cámara. Quartet Teixidor. Santi
Diabelli. RZEWSKI: Variaciones sobre ¡el Pueblo Unido
Riu, piano. www.ritmo.es • MÚSICA CLÁSICA • www.forumclasico.es

ADAM’S PASSION. Obras de Arvo PÄRT (Sequentia, Adam’s jamás será vencido!. Igor Levit, piano.
Lament, Tabula Rasa, Miserere). Coro de Cámara de la MOZART: Don Giovanni. Peter Mattei, Bryn Terfel, Anna Ne-
Filarmónica de Estonia. Orquesta de Cámara de Tallinn / Tonu trebko, Giuseppe Filianoti, Barbara Frittoli, Anna Prohaska, Stefan
Kaljuste. Escena: Robert Wilson. Kocán, Kwangchul Youn. Coro y Orquesta de La Scala / Daniel MELANI
MESTRE
ANGEL, DEVIL, PRIEST. Conciertos de LECLAIR, LOCATELLI Barenboim. Escena: Robert Carsen. Del piano a la
dirección, un

y VIVALDI. Chouchane Siranossian, violín. Rüdiger Lotter, violín. BRUCKNER: Sinfonías ns. 4 a 9. Staatskapelle Berlin / Daniel
músico global
Nº 892 ENERO 2016 AÑO LXXXVII 8.90 € CANARIAS 9.50 €

Hoffkapelle München / Rüdiger Lotter. Barenboim.

ARIAS NAPOLITANAS. Obras de PORPORA, LEO, VINCI,
RIMSKY-KORSAKOV: La novia del zar. Olga Peretyatko, Ani- Polo Digital Multimedia, S.L.
T ema del mes E ntrevista
Enrique Granados Emmanuel Pahud

A. SCARLATTI, etc. Max Emanuel Cencic, contratenor. Il Pomo C ompositores

Franz Schmidt
V oces
Cina Cigna

Isabel Colbrand, 10 (Of. 87)

d’Oro / Maxim Emelyanychev. ta Rachvelishvili, Johannes Martin Kränzle, Pavel Cernoch, Anatoli U na Ópera
The Turn of
E nsayo
La desintegración

28050 Madrid
the Screw de la tonalidad

CANTATE DOMINO. Obras de PALESTRINA, LASSO, VICTO- Kotscherga, Tobias Schabel, Stephan Rügamer, Anna Tomowa-Sin- 001 Portada.indd 1 22/12/15 12:29

RIA, ALLEGRI y ANERIO. Coro de la Capilla Sixtina / Massimo tow. Coro de la Ópera Estatal de Berlín. Staatskapelle Berlin / Daniel
Palombella. Barenboim. Escena: Dmitri Tcherniakov.

97
 Tribuna Libre,
ma non troppo

ALL’ERTA, ALL’ERTA!
Por Álvaro del Amo

Cine y Música 4 - El equívoco del musical

T he Jazz Singer, titulada aquí El cantor del Jazz,

la primera película sonora, realizada en 1927,
inauguraba un género, que no tardó en apellidar-
ción con un documental sobre el mundo del teatro.
La fidelidad a la imaginería teatral se compadecía
bien con una imaginativa libertad de realización; a
se “musical”, cuya extensión y esplendor se deben la hora de poner en imágenes una supuesta repre-
al cine norteamericano. Musicales son sin duda las sentación teatral, el cine campaba por sus respetos,
películas que nacían en el momento en que el cine imponiendo una sucesión de lugares que difícilmente
perdía su mudez, y ya no solo era capaz de hablar, cabrían en una escenario, o proponiendo movimien-
sino también de cantar y de acoger en su recién in- tos de cámara (planos cenitales de bailarinas que gi-
augurada banda sonora, que se iría perfeccionando ran sobre una enorme rueda, largos travellings que
a buena velocidad, amplia variedad de ritmos y de se cuelan entre los personajes, la cámara instalada
melodías, a cargo de orquestas y solistas de todo en altas grúas capaces de captar una nutrida apoteo-
tipo. Pero si puede hablarse de un cierto equívoco sis). Así el cine y el teatro se fundían en un nuevo ser,
a propósito de los abundantes títulos que se aco- que participaba de ambos progenitores.
gieron a la nueva fórmula es porque la música no A partir de la década de los 60, el musical se en-
fue el ingrediente único y decisivo del musical. Claro cuentra dispuesto a abandonar el teatro. Ya puede
que los más conspicuos compositores de la época contar historias, donde los componentes principa-
entregaban sus partituras para la pantalla, donde en- les, música, canto y baile, se integran en un orga-
contraban un poderoso vehículo, y no hay duda de nismo maduro, sin que ninguno de ellos imponga su
que las notas constituían alimento esencial, aunque primacía. No fueron muchos los títulos que, al alcan-
pronto se comprobó que la música estaba al servicio zar la madurez, anunciaban también la decadencia.
de otras artes paralelas y complementarias, el baile West Side Story, Sonrisas y lágrimas, Oliver, en
y el teatro. 1961, 1965 y 1968, respectivamente, son tal vez
Ya en 1929 apareció Broadway Melody, la pri- los últimos grandes musicales. La música recupera
mera de una serie de películas inspiradas en la fa- su categoría como alma y vida del canto y del baile,
mosa y larguísima calle neoyorquina, cuyo nombre sin perder una secreta teatralidad, siempre presente
adquirió la categoría de sinónimo del mundo del tea- en la coreografía que enfrenta a las pandillas rivales,
tro y, muy especialmente, del teatro musical. A las el entusiasmo de la institutriz incorporada a la familia
primeras melodías de Broadway no tardaron en aña- que expande su alegría cantando sobre verdes coli-
dirse entregas sucesivas, con el mismo enunciado, al nas, o los consejos que el mezquino ladrón reparte
que se añadía sencillamente una fecha: Broadway entre sus pupilos huérfanos. Tres títulos, sobre todo
Melody of 1936, y luego of 1938 y of 1940. La los dos primeros, que no dejan de aplaudirse y visi-
posterior película de Vincente Minnelli The Band tarse, apoteosis de un género, ya musical sin ningún
Wagon, de 1953, uno de los grandes clásicos del equívoco.
género, se tituló aquí Melodías de Broadway 1955, Misterios de la evolución del arte, desinterés
prolongando una referencia conocida y admitida. de la industria, cambios en el gusto del público,
Melodías, cuyo destino y ubicación se encontra- explican y no explican la decadencia de un género
ban al servicio del teatro y del baile. Hasta el pun- cinematográfico que, como el western, parece haber
to de que los argumentos solían ambientarse en el fenecido. Porque entregas recientes, como Chicago o
medio teatral, con personajes cantantes y bailarines; Moulin Rouge solo pueden aceptarse como residuos
son profesionales que tratan de debutar, o estrellas desconcertados de un estilo. Un estilo con una vida
del pasado que plantean su regreso, unos y otros im- tan corta como sugestiva, desde la cara tiznada de Al
plicados en la preparación de un nuevo espectáculo, Jonson en 1927 hasta el esplendor del cinemascope
la peculiaridad que se convirtió en uno de sus rasgos con que Carol Reed, en 1968, volvió a contarnos la
más atractivos y originales; una temática teatral se historia del chiquillo que se atrevió, como supremo
trataba con un estilo rigurosamente cinematográfi- gesto de rebeldía, a pedir otro plato de gachas.En
co. El escenario durante la realización de los ensa- un mundo donde la xenofobia se agudiza cada vez
yos, la elección del reparto, los nervios del estreno más y la historia es atravesada por malsanos vientos
vividos entre bambalinas, las alarmas y desánimos de apocalípticos, este encuentro de lo creativo, es decir,
las jornadas en que todo falla, el éxito o fracaso de la de lo mejor, de dos pensadores-artistas, nos alivia
función, etcétera, etcétera, se desplegaban ante los un poco de tanta maledicencia y tanta desazón y
espectadores de una sala de cine, entretenidos por quizá logre estimularnos a mirar siempre lo más
unas peripecias que combinaban la intriga de la fic- constructivo que tenemos y podemos dar.

98
 Parade

2 1
BRUCKNER: Sinfonías
ns. 4 a 9.
Staatskapelle Berlin / Daniel
Barenboim.
Accentus, ACC70217
RADIO CLÁSICA.
50 ANIVERSARIO.
La Música de una Historia.
Warner Classics, 2564677221
CD
los mejores discos para Enero 2016

DVD

3 4
MOZART: Don Giovanni.
BACH: Variaciones Mattei, Terfel, Netrebko, etc.
Goldberg. BEETHOVEN: Coro y Orq. de La Scala /
Variaciones Diabelli. Daniel Barenboim. Escena:
RZEWSKI: Variaciones Robert Carsen.
sobre ¡el Pueblo Unido DG, 0440073521822
jamás será vencido! DVD
Igor Levit, piano.
Sony, 0888750609625

5 6
CD
RIMSKY-KORSAKOV: La
MOZART: Così fan novia del zar. Peretyatko,
tutte. Hartelius, Pisaroni, Rachvelishvili, Kränzle, etc.
Chappuis, Miterrutzner, Coro Ópera Estatal Berlín.
Janková, Finley. Wiener Staatskapelle Berlin / Daniel
Philharmoniker / Christoph Barenboim. Escena: Dmitri
Eschenbach. Escena: Sven- Tcherniakov.
Eric Bechtolf. BelAir, BAC405
EuroArts, 2072748 DVD

8
DVD

7
MELODÍAS, ROMANZAS Y
IVO POGORELICH. Un film NOCTURNOS. Obras para
de Don Featherstone (1983). violonchelo y piano. Ángel
Subtítulos en español. García Jermann, violonchelo.
Arthaus, 109165 Kennedy Moretti, piano.
DVD SEdeM, 30
CD

9 10
ELEMENTS. Obras de UN VIAJE A NÁPOLES.
Ludovico EINAUDI. Daniel Sara Águeda, arpa. Víctor
Hope, violín. Diversos Sordo, tenor. Calia Álvarez,
intérpretes. vihuela.
Decca, 4811970 Enchiriadis, EN2041
CD CD

Esta lista se confecciona entre los discos CD y DVD

que aparecen en la sección de crítica discográfica de este número.