RITMO - 940 Mayo-Junio PDF

Ritmo .
es
música clásica desde 1929
#Beethoven2020
DAVID AFKHAM
Nº 940 · Mayo-Junio 2020 · Revista de música clásica
ESPECIAL
Covid-19 vs Música
TEMA DEL MES
Año XCI · 8.90 € · Canarias 9.50 €
YO-YO MA
La música del caos
DISCOS
Joyce DiDonato
Alisa Weilerstein
El cello solidario
Jakub Hrusa y amable
Andris Nelsons
Teodor Currentzis
Not Our First
Goat Rodeo
ENCUENTROS · Especial músicos españoles · #MusicaAlrescate

NOVEDADES NAXOS
El sello de música clásica líder en el mundo
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Ritmo música clásica desde 1929
.es
www.ritmo.es
ACTUALIDAD REVISTA ENCUENTROS AUDITORIO DISCOS TIENDA CLUB
papel - digital
ACTUALIDAD ENTREVISTAS REPORTAJES DISCOS CONCIERTOS OPERA OPINION
SUMARIO MAYO-JUNIO 2020
940
Este número doble de mayo-junio es un especial de Igualmente ofrecemos un especial “Encuentros”, 60 pá-
primavera con 132 páginas, en la que la situación actual ginas de entrevistas y reportajes con músicos españoles,
que estamos viviendo se refleja muy bien en un exclusivo en un único e incomparable despliegue de la vida musical
“Covid vs Música-Cultura”, donde llamamos a las puertas de este país, nuestro particular #MusicaAlrescate.
de gerentes y promotores, quienes tienen la capacidad Homenajeamos al recientemente fallecido Krzysztof Pen-
de tomar decisiones, para conocer su opinión, pero derecki en dos secciones de la revista, así como el Tema
también hemos pulsado el timbre de los afectados en del Mes se dedica a “Músicas del caos”, donde el polaco
primera persona, los músicos. también tiene su hueco.
Presentamos en portada a Yo-Yo Ma, que nos ha desper- El número se completa con una amplia sección de críti-
tado los días de confinamiento, desde sus redes sociales, cas de discos, además de nuestras páginas de opinión
tocando Bach, limpiando y purificando espíritus de todo con Mesa para 4, Las Musas, Doktor Faustus, El baúl de
el mundo desde su pequeña webcam, y que junto a un música, Interferencias, Tribuna libre, Vissi d’arte, Contra-
grupo de amigos ha grabado el interesantísimo Not Our punto y la firma del director de orquesta David Afkham
First Goat Rodeo, para Sony Classical. en “Beethoven y yo”.
Foto portada: © Jason Bell
6 8 28 31
En portada Covid vs Musica-Cultura In Memoriam Encuentros
Yo-Yo Ma y amigos: Not Our Preguntas y respuestas a la Krzysztof Penderecki y la La vida musical de este
First Goat Rodeo situación actual clave del laberinto país, página a página
© CHRIS SINGER
92 100 104 123

Tema del mes Discos Discos Beethoven y yo
La música del caos y su Alisa Weilerstein: un La excepcional Por David Afkham,
tiempo Bach para la memoria Agrippina de DiDonato director de la OCNE
#Ritmo940 #MusicaAlrescate
3
El Real,
contigo.
Porque lo superaremos juntos y volveremos a vivir grandes
momentos...
Porque la música nos une y nos fortalece...
Y porque creemos que nuestro deber es seguir ahí...
El Real está contigo en casa, ofreciéndote óperas en abierto

y lanzamientos cada semana a través de My Opera Player;
El Real está con los que nos cuidan, contribuyendo con equipos
de protección a hospitales;
El Real está con los más pequeños, divirtiéndoles con nuestros
espectáculos infantiles.
Gracias a ti por seguir ahí.
teatroreal.es | myoperaplayer.com
#ElRealContigo
Fotografía © Javier del Real
Ritmo FUNDADA EN 1929
AÑO XCI • NÚMERO 940
.es
Ed i to r i a l
El momento de #MusicaAlrescate
Mayo-Junio 2020
www.ritmo.es
A
brimos la partitura del Covid-19 y está en blanco. No hay notas que
“In Memoriam” tocar, no hay sonidos que escuchar; solo se percibe un silencio inde-
Fernando Rodríguez del Río (Fundador)
finido, que es el que amenaza la continuidad de la actividad musical
Antonio Rodríguez Moreno (Director)
a corto plazo (¿solo a corto plazo, o quizá va más allá?) para nuestros
Director
músicos, sumidos en un gran desamparo y con una incertidumbre absoluta ante
Fernando Rodríguez Polo
el panorama futuro.
Editor El músico profesional quiere tocar, pero no lo quiere hacer en balcones para
Gonzalo Pérez Chamorro
una audiencia formada por el ciudadano que pasea al perro, los viandantes con
Colaboran en este número bolsa de la compra y mascarilla y los colindantes curiosos que han descubierto
Raquel Acinas, David Afkham, Salustio Alvarado, Álvaro del Amo, Simón Andueza, que tenían por vecinos a una soprano de las de verdad y a un genial trompetista.
José Luis Arévalo, Juan Berberana, Daniel Bianco, Robert Brufau, Llorenç Caballero,
Claudio Cascales, Gonzalo Castillero, Jordi Caturla González, María Teresa Las redes sociales se llenaron de vídeos grabados de estos “recitales” en pijama.
Chenlo, Pedro Coco Jiménez, Oscar Colomina, David Cortés Santamarta, Miquel Las calles, que ya han comenzado a tener más vida que cuando comenzó el
Cuenca i Vallmajó, Rosa Díaz Mayo, Diego Fernández Rodríguez, Blanca Gallego,
Sabela García Fonte, Mercedes García Molina, Raquel García Tomás, Pedro
confinamiento, han sido un público privilegiado para estos conciertos impro-
González Mira, Blanca Gutiérrez Cardona, Pablo Heras-Casado, Rafael Herrera visados. Pero nuestros músicos necesitan audiencias “de verdad”, público en
Espinosa, Jesús Iglesias Noriega, Judith Jáuregui, Andrés Lacasa, Manuel Lanza, recintos preparados y una agenda musical programada y bien diseñada para no
Ana Lencina Sánchez, Arnoldo Liberman, Begoña Lolo, Francisco Lorenzo, Javier
Marín, Jerónimo Marín, Lucía Marín, Miguel Ángel Marín, Milagros Martín-Lunas, ver disminuir sus ingresos, que en muchos casos son el único sustento que tienen
Joan Matabosch, Juan Carlos Matellanes, Guacimara Medina, Javier Menéndez, para vivir, o una parte importante de sus retribuciones mensuales.
Antonio Moral, Juan Carlos Moreno, Emilio Moreno, Félix Palomero, Gonzalo Pérez
Chamorro, Alessandro Pierozzi, Daniel Pinteño, Rafael-Juan Poveda Jabonero, Sílvia El Covid-19 ha abierto una nueva partitura en la escena musical española.
Pujalte Piñán, Lucas Quirós, Raquel Rivera, Juan Manuel Ruiz, José María Sánchez- La próxima temporada 2020-21, que en diversos casos ya estaba prácticamente
Verdú, Eva Sandoval, María del Ser, Cibrán Sierra Vázquez, Luis Suárez, José Luis
Temes, Ana Vega Toscano, Àngel Villagrasa Pérez, Aarón Zapico.
cerrada en muchos escenarios e instituciones, no parece ofrecer un hueco para
todos estos músicos que desde el 10 de marzo comenzaron a tachar fechas en el
Depósito Legal: M-22624-2012. - ISSN: 0035-5658 calendario por cada cancelación confirmada. De la noche a la mañana, nuestros
© Polo Digital Multimedia, S.L. - 2020 músicos se han ido quedando huérfanos de conciertos.
Reservados todos los derechos
Entonces, ¿qué es #MusicaAlrescate?
Impresión: CGA, S.L. - Distribuye: SGEL
Desde RITMO hemos impulsado, a través de la plataforma change.org,
una campaña llamada #MusicaAlrescate, invitando a los directores, gestores y
promotores públicos y privados, para crear en la próxima temporada ciclos de
www.polodigital.com
conciertos solo con artistas españoles o residentes en el país, que permita pa-
Edita: Polo Digital Multimedia, S.L. liar los daños causados por la ausencia de actividad concertística durante las
Isabel Colbrand, 10 (Ofic. 88) - 28050 MADRID
Teléfono: (+34) 913588814 restricciones motivadas por el Covid-19. A estas instituciones y organismos pú-
E-mail general: correo@ritmo.es blicos y privados que organizan conciertos en España, sociedades filarmónicas,
E-mail redacción: redaccion@ritmo.es fundaciones, etc., que a pesar de poder tener ya buena parte de su próxima
Acceso libre a la colección completa de Ritmo en formato digital, desde
noviembre 1929 a diciembre 2018: temporada prácticamente cerrada, les invitamos a crear #MusicaAlrescate o algo
www.ritmo.es/revista/ritmo-historico similar (no pretendemos acuñar populismo con la etiqueta), organizando nuevos
ciclos de conciertos, fuera de su programa habitual, para los músicos españoles
o residentes en el país.
La próxima temporada no será una temporada más, puesto que viene con
Precios de suscripción y de la revista para España:
Suscripción anual edic. papel (11 números): 97,90 € el ADN de la situación actual: recintos especialmente preparados y acotados,
Suscripción anual edic. digital (11 números): 97,90 € medidas higiénicas, soportes adaptados, etc. Los que formamos parte de la vida
Número suelto edic. papel: 8,90 € / Edic. digital: 8,90 € musical sabemos que esta receta no va a gustar a todos; algunas medidas serán
Precio número suelto edic. papel para Canarias 9,50 €
Extranjero: incomodas, algunas otras harán que no podamos conseguir entradas, ocupar
Edic. papel: Vía terrestre: 148 € / Avión: Europa, 167 € aquellos asientos que más nos gustaban o escuchar a los intérpretes más que-
Resto mundo: 210 € / Edic. digital: igual que España ridos. Debemos de entender que la próxima temporada no será igual que cual-
Para suscribirse:
Por teléfono: 913588814 (Laborables: 9-14 horas) quiera de las anteriores, pero sí que debe tener su momento de aplauso diario
E-mail: correo@ritmo.es a las 20:00 horas en modo de conciertos para nuestros músicos huérfanos de
Polo Digital Multimedia, S.L., a los efectos previstos en el artículo 32.1, trabajo.
párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera En RITMO no tenemos la varita mágica para solucionar estos problemas, lo
de las páginas de RITMO o partes de ellas sean utilizadas para la realización de
resúmenes de prensa. sabemos, pero con esta humilde idea aportamos nuestra imaginación para in-
Cualquier forma de reproducción, distribución pública o transformación de vitar a los que tienen en su mano la capacidad de tomar decisiones, para que
RITMO sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo
excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos las tomen. Nosotros hemos entendido que vivimos un momento especial, este
Reprográficos –www.cedro.org), si necesita fotocopiar o escanear algún número doble que usted ha comenzado a leer es una prueba: ninguno de los
fragmento de RITMO.
que hacemos RITMO recordamos haber fundido mayo y junio en una única re-
vista. Y lo hemos hecho porque los tiempos que nos toca vivir nos obligan a ello
(una realidad con fuertes restricciones de distribución física en papel, merma
muy importante de ingresos publicitarios, reajustes laborales, teletrabajo y falta
RITMO es miembro de ARCE y de CEDRO. RITMO ha sido galardonada
con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de actividad musical para el contenido de la revista), pero no hemos dejado de
hacer estas 132 páginas con la misma ilusión, ofreciéndoles un especial de pri-
mavera en el que apostamos por los músicos españoles (llevamos un especial de
“Encuentros” más abultado que nunca) como ellos lo han hecho por nosotros.
Del mismo modo que constantemente nos están recordando y pidiendo con-
sumir productos españoles y que viajemos por España en lugar de al extranjero,
Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de para reactivar nuestra economía de base, a los gestores y promotores de con-
Cultura y Deporte
ciertos, en la medida de lo posible, les pediríamos que, cuando todo vuelva a la
“nueva normalidad” y se pueda hacer música en vivo de alguna manera, contra-
taran músicos españoles. Es el momento de #MusicaAlrescate.
5
E n po r t a d a
Yo -Yo M a
Yo-Yo Ma y su reunión de amigos

Not Our First Goat Rodeo en Sony Classical
por Gonzalo Pérez Chamorro
U na de las historias más bonitas que nos ha dejado el confinamiento severo, el de las primeras semanas en las que hasta ir
a la compra pasaba por un proceso de disculpa y atrevimiento por la osadía de pisar las solitarias calles, era despertarse
todos los días con la nueva entrega musical y espiritual de Yo-Yo Ma en sus redes sociales, especialmente tocando Bach,
limpiando y purificando espíritus de todo el mundo desde su pequeña webcam, desde donde partían sus hermosos sonidos
destinados a una audiencia desconocida, pero fiel y entusiasmada.
Este músico colosal, que no necesita ninguna presentación, ha sido una de las caras amables y la sonrisa de la música
durante las semanas de encierro. Y ahora, junto a sus amigos y grandes músicos Stuart Duncan, Edgar Meyer y Chris Thile,
además de la cantante Aoife O’Donovan, publica un nuevo disco en su sello de confianza y exclusividad, Sony Classical,
llamado Not Our First Goat Rodeo (un “rodeo de cabra”, término usado para algo que inevitablemente va a salir mal y
contra lo que no se puede hacer nada, salvo quedarte mirando…), que es la continuación natural del aclamado The Goat
Rodeo Sessions, galardonado con un Grammy.
© Josh Goleman
Yo-Yo Ma junto a Stuart Duncan, Edgar Meyer y Chris Thile, con los que ha grabado el interesantísimo Not Our First Goat Rodeo, para Sony Classical.
Mundos opuestos guitarra, voz), el niño prodigio mandolinista que lidera bandas
Como ya se ha dicho, la música de Not Our First Goat Ro- como Nickel Creek y Punch Brothers y que presenta Live from
deo es la fusión de “músicos improbables en instrumentos Here en la radio pública.
improbables... en parte blues, en parte bluegrass y una pizca Las tradiciones y experiencias de todos ellos se entrecruzan
de Bach”. “Encantador, vigorizante, encuentro impresionan- en Not Our First Goat Rodeo para crear un sonido que es a la
te de música clásica, bluegrass, folk, jazz y libre”, según Los vez global y estadounidense, donde surge Bach en cualquier
Angeles Time. De hecho, los cuatro intérpretes provienen de esquina con un paisaje sonoro de los Apalaches, una voz com-
cuatro mundos opuestos: Yo-Yo Ma de la clásica, aunque siem- partida que habla del momento en que vivimos.
pre ha gustado de arreglar, tocar y divertirse con repertorios Por citar un ejemplo del CD, “Voila!” tiene un punto diverti-
más ligeros, con respeto y gran estilo; Stuart Duncan (violín, do en cuanto a que es un contrapunto entre composición e
banjo), es un virtuoso multi instrumentista del bluegrass que improvisación, ya que ésta surge continuamente y como con-
ha tocado con artistas diversos; Edgar Meyer (contrabajo), es secuencia desarrolla la composición de manera impredecible
un reconocidísimo maestro del instrumento, al que ha dotado pero con una calidad armónica y melódica extraordinaria, se-
de versatilidad e innovación; y Chris Thile (mandolina, violín, cundando a Stuart Duncan en sus giros y arabescos. Aunque
6
E n po r t a d a
Yo -Yo M a
pueda parecer fácil, no lo es…, de ahí el “rodeo de cabra” y

la impresión de que todo puede ser un fiasco… Es una música
compleja de interpretar y “solucionar” tras las improvisacio-
nes, que aporta una frescura que recuerda a los mejores im-
provisadores de la música estadounidense.
Not Our First Goat Rodeo saldrá a la venta el 19 de junio.
www.sonyclassical.es
Not Our First Goat Rodeo

1. Your Coffee Is a Disaster
2. Waltz Whitman
3. The Trappings (Aoife O’Donovan)
4. Every Note a Pearl (Aoife O’Donovan)
5. Not for Lack of Trying
6. Voila!
7. Scarcely Cricket
8. We Were Animals (Aoife O’Donovan)
9. Nebbia
10. 757 ml
© Jason Bell
https://goatrodeo.lnk.to/NotOurFirstAY
Ver en YouTube: “Yo-Yo Ma, músico colosal, que no necesita ninguna presentación, ha
www.youtube.com/watch?v=U2JkD27gAQY&feature=youtu.be sido una de las caras amables y la sonrisa de la música durante las
semanas de encierro”.
grabaciones que el cellista franco- igual en las complejas danzas (muy ori-
estadounidense, nacido en París el 7 ginales, como la Courante de la n. 1),
de octubre de 1955, ha registrado de pero la emoción es superior y el sonido
estas 6 exploraciones de la naturaleza de una belleza turbadora. Su visión se
humana. ha modernizado con el paso del tiem-
Y en tiempos de covid-19 ha ido po (Allemande y Courante de la n. 2)
regalando en sus redes sociales y nos abre su alma para mostrarnos la
fragmentos y danzas de estas Suites, a “Epifanía” de la Sexta o el “Combate
modo de mensaje de esperanza. por la esperanza” de la Quinta. Emo-
La primera grabación en disco cionante interpretación y un regalo
la hizo cuando Ma rondaba casi los para estos tiempos de confinamiento y
treinta, mientras la segunda (Inspired profundización cultural y espiritual de
by Bach, en seis films documentales) uno mismo.
aproximadamente diez años después
de aquélla. Ahora ha llegado la tercera
(podrían llegar una cuarta y una quinta,
Yo-Yo Ma lleva seis décadas con pero el “mercado” seguramente lo
las Suites de Bach. Es decir, sesenta impida), una grabación que deja clara
años. Y no ha dejado de pensar en la maestría absoluta del músico, que * SIX EVOLUTIONS. BACH: Seis Suites para violonchelo solo.
ellas, de tocarlas o estudiarlas un plantea claramente dos bloques, las Yo-Yo Ma, violonchelo.
solo día de esos sesenta años. Nunca tres primeras, más melódicas, y las Sony Classical 19075854652 • 2 CD • DDD
se ha separado de esta Música. Este tres restantes, más polifónicas y que ★★★★★S
vínculo, tan fuerte como uno físico requieren un instrumento superior.
de persona a persona, ha provocado Si el corazón del músico está en * crítica previamente publicada en RITMO de
tres partos materiales, que son las tres cada Suite, sus dedos ya no corren noviembre de 2018
7
Cov i d -1 9
M ú s i c a - C u l t u ra
COVID-19 vs MUSICA-CULTURA
Preguntas y respuestas
La opinión de gerentes, promotores y músicos
La situación actual nos ha hecho llamar a las puertas de conciertos hasta nuevo aviso (nuestra primera pregunta,
quienes tienen la capacidad de tomar decisiones, para “¿Suspensión, cancelación o aplazamiento?”, aborda este
conocer su opinión sobre la situación actual, pero también tema sin fisuras).
hemos pulsado el timbre de los afectados en primera
persona, los músicos, los artistas que desde mediados de Cada participante nos responde a las cuatro siguientes pre-
marzo hasta no se sabe cuándo, han visto cancelados sus guntas:
1 ¿Suspensión, cancelación o aplazamiento?

Confianza
Oportunidad 2a ¿Qué perspectivas tienes para 2021? (sólo intérpretes)
Vida 2b ¿Qué alternativas hay a una programación no ejecutada? (solo promotores y gerentes)
Imaginación
Determinación 3 ¿Qué medidas se deben tomar para paliar los daños?
www.ritmo.es
4 ¿Habrá un antes y un después tras el coronavirus?
DANIEL BIANCO espectáculos que no han podido llevarse a cabo por la crisis
Director del Teatro de la Zarzuela * sanitaria. Sin lugar dudas, me parece que es la decisión más
acertada para un teatro público como es la Zarzuela. Sobre
todo porque entendemos la necesidad de hacer un esfuerzo
especial por sostener la participación de nuestros artistas para
paliar el enorme impacto que está teniendo y tendrá este pa-
rón obligatorio en la profesión y en nuestro país.
Por ello, seguimos trabajando para hacer realidad un sueño
compartido: levantar el telón lo antes posible y que podamos
oír de nuevo dentro del teatro los aplausos que ahora inundan
nuestras calles.
ROBERT BRUFAU
Director de L’Auditori
© Enrique Moreno Esquibel
Esta situación extraordinaria ha cerrado nuestros teatros, que

son esencialmente un lugar para el encuentro y el placer. En
nuestro caso, específicamente un espacio para disfrutar de
nuestro patrimonio. Nuestras vidas y comportamientos socia-
les se han visto obligados a una profunda modificación en muy
poco tiempo.
Los mayores perjudicados de estas tristes circunstancias
son, por una parte, nuestro público, que ya se había compro-
metido comprando las entradas y que podrán recibir el impor-
te de aquellos espectáculos que no hayan podido disfrutar.
© Cortadellas
Por otra, los artistas, los creadores e intérpretes, y todos aque-

llos que trabajan en los diferentes oficios escénicos y musica-
les de nuestro sector. Ninguno de ellos va a poder desarrollar
su trabajo. 1 En una casa en que se celebran más de 500 conciertos
Siguiendo las directrices del INAEM y de su Directora Ge- cada temporada, resulta imposible el aplazamiento como
neral, Amaya de Miguel, el Teatro de la Zarzuela ya ha repro- solución generalizada. En realidad, para nosotros supone un
gramado a lo largo de las próximas temporadas todos los black out. Es decir, un agujero negro en nuestra programa-
ción que no podrá celebrarse. La cancelación se hace efectiva
después de cada real decreto que se apruebe en el congreso
* Daniel Bianco da una única respuesta que engloba las cuatro pre- de los diputados y establezca caso de fuerza mayor. Esta sería
guntas. la norma general. A partir de aquí, estamos intentando estu-
8
Cov i d -1 9
diar los casos más sensibles, como los encargos realizados que
no pudimos estrenar o proyectos educativos que implican a
escuelas y organizaciones similares. En estos casos estamos
trabajando para retomar los proyectos en el futuro. La mayor
parte se dará a partir de la temporada 21-22, ya que la 20-21
está cerrada.
2b Más allá de la cancelación simple o reprogramación futura,

el escenario actual nos obliga a reflexionar sobre la fragilidad
de nuestro sector y nos plantea la necesitada de detectar las
oportunidades que se van a generar. Por ejemplo, la digitaliza-
ción. El vuelco total de la comunicación tradicional a la digital.
En este sentido, una alternativa posible mientras dure el dis-
tanciamiento social, será la generación de contenidos digita-
les de calidad. Cuando todo pase, el público será más capaz
© Rafa Martín
de consumir contenido online y las organizaciones tendríamos
que ser capaces de dar un paso adelante en la generación de
contenidos coherentes con lo que queremos ser.
paciones están realizando conciertos y charlas en streaming
3 En relación a las instituciones y empresas que nos dedi- desde sus redes sociales que, en algunos casos, se coordinan
camos a la exhibición, trabajar distintos escenarios para po- con la contratación por parte de un festival o un ayuntamien-
der reaccionar ágilmente a cada situación adversa que se nos to. Mientras no sea posible escuchar música en vivo, que sin
plantee. Al mismo tiempo hacer lobby para defender políticas duda es insustituible, puede ser interesante trabajar en estas
de financiación que nos permitan sobrevivir mientras dure la alternativas.
crisis. Y sobre todo, no olvidarnos de nuestra materia prima,
los artistas y las intermediaciones de agencias y managers, 3 Es fundamental que desde el gobierno se proteja al sector,
que van a ser siempre los más perjudicados en una situación planificando las medidas necesarias para la reapertura de las
como esta. No podemos pretender sobrevivir sin contar con actividades culturales y, al igual que se está haciendo en otros
ellos; resultaría absurdo y egoísta. Tenemos que trabajar uni- países, se destine un fondo para apoyar a intérpretes, com-
dos como sector para que puedan desarrollar de algún modo positores e instituciones que se están viendo directamente
su realidad profesional. afectados por las cancelaciones. También sería de vital impor-
tancia, y más para una institución privada como la nuestra, el
4 Sin duda. Como vamos intuyendo a cada día que pasa, impulso de la Ley de Mecenazgo para respaldar a los patroci-
la crisis no será solo económica y sanitaria. Creo que, como nadores y su inversión en cultura.
sociedad, como país, nuestra obligación pasa por garantizar
que nuestro ecosistema cultural siga vivo, aún que esté hiber- 4 Aún estamos en el “durante”, por lo que no es fácil aven-
nado durante un tiempo. Si conseguimos esto, la realidad al turarse a hacer predicciones en este sentido. Una de nuestras
final del túnel será mejor que la actual. Todos aprenderemos prioridades ahora es que en el momento de reanudar los con-
algo. La industria se reconstruirá más dinámica y eficiente. Las ciertos, nuestro público pueda acudir a escuchar música en
organizaciones dedicadas a la exhibición darán un paso ade- vivo como lo hacía antes, sintiendo que disfruta de una expe-
lante a nivel digital y serán más creativas en la definición de sus riencia irrepetible en las mejores condiciones posibles, lo que
estructuras financieras. El mecenazgo cultural, de hecho, será nos hace estudiar y valorar medidas de seguridad que antes
una necesidad global. Pienso que, irónicamente, los artistas no se contemplaban y que quizás, a partir de este momento,
se revalorizarán (no necesariamente económicamente) en una pasen a formar parte de nuestras rutinas.
sociedad que entenderá que en realidad, estamos hablando
de “servicios esenciales”
ÒSCAR COLOMINA
Decano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
LLORENÇ CABALLERO
Director de Ibermúsica 1 Lo ideal sería recuperar la mayor cantidad posible de acti-
vidad afectada. Sin embargo, las necesidades son muy indivi-
1 Nuestra primera intención fue el aplazamiento, pero tal y dualizadas dependiendo del tamaño y recursos de los grupos,
como anunciamos el pasado 14 de abril, tras la prolongación del grado de apoyo institucional al proyecto (y en qué áreas),
del estado de alarma y siguiendo directrices gubernamenta- y también en última instancia del tipo de contrato y seguros
les, Ibermúsica se ha visto obligada a cancelar los conciertos contratados con los trabajadores de base.
restantes de la presente temporada, ya que aún no sabemos
cuándo se podrán reanudar los eventos con público y nuestros 2b Habrá que compaginar algún grado de reprogramación
conciertos, incluidos en su gran mayoría en giras internaciona- con los compromisos de agenda ya adquiridos para 2020-21,
les de grandes orquestas, dependen de numerosas institucio- con el riesgo de que la temporada comience con retraso y
nes que deben coordinarse y trabajar juntas. no se desarrolle con total normalidad, y con el peligro de la
sobreoferta en una situación atípica (y que podría generar me-
2b Este puede ser un buen momento para ser creativos y nos ingresos si diluye a un público potencialmente reducido
buscar nuevos formatos y alianzas. Muchos artistas y agru- en una oferta saturada).
9
Cov i d -1 9
saturación de propuestas recuperadas, pero creo que es una

apuesta básica para con los intérpretes y una de las mejores
noticias que les podemos dar.
2b Lo más difícil de gestionar es ahora mismo la incertidum-

bre, especialmente para los festivales de verano. En muchos
países europeos se ha fijado ya una fecha muy prudente hasta
la que no se permiten eventos públicos y al menos clarifica las
cosas. La peor decisión es la indecisión. En todo caso, no creo
en las programaciones virtuales, al contrario, esta crisis habrá
evidenciado lo insustituible de la música en vivo.
3 Paquetes de ayudas y planes de rescate de las diferentes

administraciones estatales, autonómicas y locales que se com-
© Juan de la Fuente
plementen entre sí y que no sean redundantes. La ya men-

cionada reprogramación como opción prioritaria frente a la
cancelación. Y una apuesta por los intérpretes españoles que
al menos en un primer momento será casi obligado por las
circunstancias. Con el actual nivel de los intérpretes nacionales
3 El sector necesita medidas específicas, como permitir la ello no será ningún problema, al contrario, y así haremos de la
continuidad de los ERTES hasta que la actividad se pueda necesidad, virtud.
reanudar efectivamente; liquidar subvenciones pendientes y
flexibilizar las condiciones en toda la financiación pública ya
4 A mí se me hace muy difícil hacer pronósticos, y en
comprometida para apoyar producciones en 2020 y dirigirla
tiempos de crisis siempre aparecen muchos aprendices de
a favorecer la supervivencia de los grupos; y adaptar requeri-
Tiresias y Casandras. A veces pecamos de un cierto crono-
mientos para que los trabajadores de base, por la peculiaridad
centrismo y tendemos a creer que nuestros problemas son
de su situación legal, tengan acceso a las ayudas ofrecidas a
totalmente nuevos y sin parangón, cuando la realidad es que
otros colectivos.
las pandemias han sido una constante en la historia de la hu-
manidad y tendremos que aprender a salir adelante como
4 Lo que ha quedado al descubierto con esta crisis son no tantas otras generaciones han tenido que hacer antes que
sólo las necesidades circunstanciales del sector, si no las estruc- nosotros.
turales. Necesitamos un Estatuto del Artista justo, pero sobre
todo pedagogía sobre la importancia de la actividad cultural.
Esta es una gran oportunidad, como ya se realizó en el centro SABELA GARCÍA FONTE
de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, para hacer
Directora Técnica de la Real Filharmonía de Galicia
de la cultura el elemento integrador de la sociedad, clave en la
reconstrucción material y emocional de todo el país.
MIQUEL CUENCA I VALLMAJÓ

Presidente de Juventudes Musicales de España
1 Soy partidaria de aplazar hasta nueva fecha, siempre que

© Harold Abellán
sea posible volver a programar la actividad.
2b Ahora mismo ofrecer contenidos digitales parece la mejor

fórmula, pero admito que, en general, casi la totalidad de los
1 Evidentemente, la prioridad es aplazar las actividades y recursos de las orquestas sinfónicas se centraron en los espec-
reprogramarlas en nuevas fechas y sólo cancelar cuando no táculos en vivo, cuando hoy en día la importancia de los conte-
quede otra alternativa por la naturaleza del evento. Habrá que nidos audiovisuales digitales es crucial. Y esto nos tendría que
gestionar que en otoño e invierno no se produzca una sobre- llevar a una reflexión: ¿de qué manera se estaba abordando la
10
Centro Nacional de Difusión Musical
#QuédateEnCasa
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© Hugh Turvey para CNDM
Cov i d -1 9
innovación en las orquestas sinfónicas? Creo que tenemos por adaptados la nueva situación que se prevé. Me parece un sín-
delante un reto de transformación muy importante. toma de salud cultural y me da esperanza. ¡Que esta crisis sea
sinónimo de nuevas oportunidades!
3 El sector cultural en nuestro país debe ser considerado de-
finitivamente como un sector estratégico de desarrollo huma-
no. Para ello, es necesario asegurar que las disciplinas artísti- PABLO HERAS-CASADO
cas formen parte troncal de la educación, asegurar la inversión Director de orquesta
en cultura y animar desde las instituciones, con planes estra-
tégicos serios, a la participación cultural de toda la sociedad.
Lo más urgente ahora mismo es dotar de recursos a los miles
de trabajadores de las PYMES culturales que están viviendo
una situación dramática y son parte esencial de nuestro tejido
cultural. Espero que el Estatuto del Artista sea, de inmediato,
una realidad que los ampare, ya que trabajan en un sector con
una tasa de precariedad inaceptable.
4 Por supuesto. El impacto de esta crisis supone una rup-

tura con el pasado en muchos aspectos (público, hábitos de
ocio, contenidos, formatos...) y tenemos por delante un nuevo
horizonte lleno de incógnitas pero también de oportunidades
para diseñar un futuro cultural de calidad y sostenible.
© Petr Kadlek
RAQUEL GARCÍA TOMÁS

Compositora
1 Sobre todo, imaginación. En cada caso las instituciones

culturales deberán considerar todos los factores posibles, e
intentar salvar todo lo que se pueda de los meses de inactivi-
dad. No siempre será posible, y habrá que buscar soluciones
muy creativas para no dañar el compreso con los artistas, y
mantener una programación interesante y adaptada a los nue-
vos tiempos. Habrá casos en los que esto no sea posible, por-
que es difícil mover nada de lo que está comprometido para
las próximas dos temporadas. Así que imagino que cada caso
habrá que tratarlo con mucho mimo, y en esto es fundamental
que artistas e instituciones dialoguen y piensen en el bien co-
mún, en protegernos unos a otros.
© Raquel García Tomás
2a En principio tengo todo el año ya comprometido con ac-

tuaciones. Pero es muy probable que haya que hacer reajustes.
3 Como decía antes, artistas e instituciones (orquestas, fes-

tivales, programadores, teatros de ópera) deberíamos pensar
1 De momento se me ha aplazado un estreno que iba a te-
en el bien común, en proteger el “sector” e intentar que nadie
ner lugar el 15 de marzo en La Pedrera de Barcelona y se ha
se quede fuera, en fomentar una programación en la que los
cancelado un concierto en el Foyer del Gran Teatre del Liceu,
artistas locales o nacionales estén presentes… Todo ello pen-
en el que se iba a interpretar una de mis obras.
sando en que, por desgracia, la cultura no será una prioridad
en las medidas urgentes de los diferentes gobiernos. Hay que
2a Por ahora no se ha cancelado ninguno de los encargos que luchar ahora más que nunca para ocupar el espacio que la cul-
tenía para más adelante, así que a día de hoy mi perspectiva tura y en particular la música merece. Tenemos que ser fuertes
es continuar trabajando en lo que de momento tengo, estan- juntos. Por su parte, el gobierno debería acelerar la aproba-
do preparada para cambios en cualquier instante. ción y puesta en marcha de la Ley de Mecenazgo y la creación
de un estatuto del artista intermitente. Esto ya haría las cosas
3 Me cuesta imaginar medidas concretas, más allá de las que algo más favorables para afrontar el futuro.
ya se han reivindicado desde el sector de la cultura. Si bien es
cierto que se necesita amortiguar el impacto económico pre- 4 Por supuesto. Y si no somos conscientes o no queremos
sente, también se deben tener planes de futuro realistas para aceptarlo, caeremos en un gran error. Tenemos que pensar
que el tejido cultural no quede dañado de manera irreversible. que, más allá de la desgracia que esto supone para todos, es
un punto de inflexión, un momento para recapacitar y rein-
4 Seguramente, ya que no van a venir tiempos fáciles. La ventarnos de algún modo. Es el inicio de una nueva etapa y
creatividad para encontrar alternativas será esencial. Ya hay debemos de estar todos preparados, y aprender de lo que no
teatros y salas de concierto que están iniciando proyectos iba tan bien hace unos meses. Siempre habrá música, siempre
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la necesitaremos, los que la hacemos y los que la reciben, pero 4 Esta situación está siendo un golpe durísimo para toda la
será diferente. Y quizá encontremos aspectos muy positivos
sociedad; de las instituciones culturales formamos parte. Ten-
de esta nueva situación. Pero insisto, tendremos que ser todos
dremos que redefinir muchos aspectos, no sólo de cómo abor-
muy creativos y flexibles.
dar nuestra actividad futura, sino también de cómo habrá de
ser la relación con nuestro entorno. Pero también quiero ser
optimista y pensar que esta crisis puede ser una oportunidad
JESÚS IGLESIAS NORIEGA
para que la cultura, y las artes escénicas en particular (tan en-
Director Artístico del Palau de Les Arts Reina Sofía focadas al ocio y el entretenimiento en los últimos años), pue-
dan volver a ocupar un lugar relevante en la reflexión sobre los
diferentes asuntos que afectan a la ciudadanía. Por otro lado,
también espero que esta crisis no se traduzca, como ha ocurri-
do en crisis anteriores, en un empobrecimiento del repertorio
y del tipo de propuestas artísticas que podamos presentar.
JUDITH JÁUREGUI
Pianista
© Javier del Real
1 Tenemos que manejar las tres opciones en función de las

características particulares de cada una de las actividades.
Hay que tener en cuenta que en el Palau de Les Arts se están
viendo afectadas no sólo producciones de ópera, sino tam-
bién representaciones de ballet, recitales de Lied, conciertos
© Michal Novak
sinfónico-corales, conciertos de flamenco u otras músicas, así

como una importante variedad de actividades complementa-
rias (conferencias, talleres, proyección de películas, encuen-
tros con los artistas, etc.) o un amplio abanico de actividades
de carácter educativo. 1 Aplazamiento siempre que sea posible, ahora más que
nunca promotores y artistas tenemos que apoyarnos mutua-
mente, con empatía y solidaridad recíproca, y tratar de en-
2b Desde Les Arts estamos intentando reprogramar tantas
contrar fechas en la próxima temporada que prácticamente
actividades como podamos. Es importante mantener, en la
estaba cerrada en muchas de las programaciones. Con com-
medida de lo posible, los compromisos adquiridos con los
promiso y responsabilidad saldremos adelante.
artistas; que, por otro lado, son los grandes afectados de las
consecuencias de esta situación. Obviamente no es factible
reprogramar una producción de ópera en el corto plazo, pero 2a Parece que en el escenario más inmediato va a predominar
estamos trabajando para hacerlo, cuando sea posible, en al- la cámara, es difícil vaticinar ahora qué pasará en 2021 cuando
guna de las próximas temporadas. A la hora de proceder con el rumbo está aún por definirse y nos esperan unos meses de
la reprogramación nos encontramos, en este momento, con la pruebas en los que puede haber cambios, avances, retroce-
dificultad de no tener un horizonte claro que nos asegure el sos... Paciencia, conciencia y mantener la creatividad despierta
momento en el que podremos volver a nuestras actividades y para ir proponiendo proyectos factibles a medida que vaya-
en qué condiciones, tanto desde el punto de vista del conteni- mos viviendo la reestructuración.
do de la actividad como del público.
3 Mientras estamos a la espera de las propuestas del Mi-
3 Creo que las medidas deben ir dirigidas en una doble di- nisterio de Cultura, con temor por la desprotección a la que
rección. Por un lado, manteniendo el apoyo a las institucio- estamos sometidos los artistas, y a la vez que nos fijamos en
nes culturales lo que nos permitirá garantizar el nivel de las las medidas adoptadas por otros gobiernos como el de Ale-
programaciones y consecuentemente la actividad de artistas mania, con un fuerte apoyo a la cultura concebida como bien
y profesionales. Por otro, buscando fórmulas que permitan esencial de una sociedad democrática, rebrota la necesidad
compensar a todos los trabajadores de las artes escénicas las inmediata de aprobar una Ley de Mecenazgo que permita un
consecuencias económicas de las cancelaciones y la falta de mayor apoyo directo a la cultura desde entidades y acciones
actividad en los próximos meses, bien facilitando el acceso a privadas.
ayudas de carácter general (a las que, en muchos casos, no
pueden acceder dado el carácter intermitente de su activi- 4 Las secuelas van a ser inevitables y entre todos tendremos
dad), bien diseñando ayudas específicas para el sector. que reconstruir nuestro tejido cultural. Quiero pensar que el
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reencuentro con el público será más emocionante que nunca

y nos dará a todos impulso y energía para luchar por poco a
poco recobrar la estructura necesaria para la música en direc-
to. Los streamings son una manera de mantenernos vivos y
compartir parte de nosotros con parte del público en estos
tiempos difíciles y desérticos, pero ninguna realidad virtual
puede competir con la emoción de la comunión espiritual en-
tre escenario y público en una sala de conciertos.
ANDRÉS LACASA
Gerente de la Orquesta Sinfónica de Galicia
cialmente aquellas actividades dependientes de organismos

públicos con presupuesto que ya estaba aprobado.
2a Paradójicamente, en el que creo que es mi mejor momento

vocal, mi agenda profesional está prácticamente vacía. Es una
situación que no termino de entender, es como si el currículum
no contara para los teatros. Sé que mi caso no es el único entre
los cantantes de ópera españoles, por lo que sospecho que
© Marco Borggreve
se trata de algo sistémico en la lírica de nuestro país. Esto no

ocurre en países como Alemania, Austria o EE.UU.
3 Se podría contemplar la ampliación de las temporadas

1 Todos los artistas de temporada cancelados los estamos para incluir las funciones y conciertos que han sido cancelados,
recolocando en los primeros huecos que tenemos, sobre todo y así no se tendrían que postergar a dentro de dos o tres años.
en la 21-22, ya que la 20-21 está prácticamente programada. Además, creo que los teatros y auditorios con presupuesto to-
Los didácticos y la música de cámara será más fácil aplazarlos tal o parcialmente público deberían establecer un sistema de
a periodos más cercanos en la 20-21. cuotas para proteger la contratación de artistas españoles. Y,
por supuesto, una ley de mecenazgo eficaz.
2b En el caso de las orquestas, es muy difícil modificar nuestra
planificación. No tendría mucho sentido ampliar a julio el final 4 Eso me gustaría creer. Lo que espero, al menos, es que en
de temporada por las agendas de los artistas y por nuestro el después hayamos aprendido a proteger lo realmente im-
público. portante, como la sanidad pública, la investigación y la educa-
ción. Y que de una vez por todas nos entre en la cabeza hasta
3 Estamos intentando compensar todos los gastos adelan- qué punto la Cultura, que ha jugado un papel primordial en la
tados por refuerzos y artistas y pagar todos los encargos a ter- cuarentena, es un bien de primera necesidad.
ceros.
4 Probablemente, pero soy optimista. Después de grandes BEGOÑA LOLO

cataclismos mundiales la gente siempre ha buscado refugio Directora del Centro Superior de Investigación y
en el arte y la cultura, tanto desde un punto de vista de crea- Promoción de la Música
ción como de consumo. Todos saldremos dañados económi-
camente de una u otra forma y por eso ahora más que nunca 1 Para el Centro Superior de Investigación y Promoción de la
debemos trabajar unidos con las administraciones públicas y Música (CSIPM-UAM), el ideal es aplazar para no perder pro-
las empresas para recuperarnos tan pronto sea posible. El sec- yectos que además han sido expresamente diseñados por o
tor sinfónico genera entorno a él mucha economía en diversos para el Ciclo y que por tanto conllevan de un trabajo en común
sectores y es imprescindible que cuando volvamos recupere- con los artistas. Sin embargo, esta respuesta no es del todo
mos velocidad de crucero. realista, ya que para ello necesitamos tener sala en un Audi-
torio Nacional, que habitualmente se encuentra sobrepasado
de eventos.
MANUEL LANZA
Barítono 2b El compromiso de reprogramar el concierto. En nuestro
caso, como no dependemos de las giras de las grandes or-
1 Aplazamiento, por supuesto. Lo deseable sería que toda questas organizadas por las agencias, y el objetivo es plantear
actividad cultural fuera programada en otras fechas, con inde- otro modelo de cultura, acorde con la identidad de nuestra
pendencia de la agenda posterior al estado de alarma. Espe- universidad, es más sencillo buscar soluciones satisfactorias.
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#ELLICEUACASA
#ELLICEUENCASA
10 òperes i 4 espectacles d'El Petit Liceu,
10 gratis
óperas iy per veure’ls quan
4 espectáculos vulguis
de El Petit Liceu,
gratis y para verlos cuando quieras
NORMA Bellini UN BALLO IN MASCHERA Verdi EL PETIT LICEU

RIGOLETTO Verdi LA TRAVIATA Verdi La petita flauta mágica
AIDA Verdi LA BOHÈME Puccini El jove barber de Sevilla
MADAMA BUTTERFLY Puccini MACBETH Verdi La Ventafocs
ROMÉO ET JULIETTE Gounod TURANDOT Puccini Pere i el llop
L’ENIGMA DI LEA Casablancas
LICEU.CAT
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la disponibilidad de los artistas y el hecho de que nuestra si-

guiente temporada, la 20/21, ya estaba muy avanzada. Tam-
bién debemos subrayar que nuestra programación se articula
en diferentes ciudades y a través de diversos ciclos, cada uno
de ellos con su propia lógica interna, por lo que tenemos que
ser cuidadosos para que lo reprogramado se integre de forma
coherente en la nueva temporada.
3 Más allá de algunas medidas transversales a las que se

puedan acoger los profesionales del sector musical, las me-
didas específicas que se tomen deben estar encaminadas a
favorecer la estabilidad de las instituciones musicales y sus
programaciones, a la vez que se encuentran formas de apoyo
a los intérpretes cuya actividad se ha visto muy afectada por
esta situación. En este sentido está trabajando el INAEM, or-
ganismo del que depende en última instancia el CNDM.
3 Un pacto de estado que afectaría a toda la industria cultu- 4 Si algo se está poniendo de manifiesto en estas sema-
ral. En estos momentos en el que este país se está repensan- nas de confinamiento es hasta qué punto la cultura, y más en
do, no puede dejar de lado un ámbito tan trascendente como concreto la música, son manifestaciones absolutamente esen-
éste, que debería de ser considerado un bien común y por lo ciales en la vida de muchas personas. Aunque es de suponer
tanto prioritario. Y sin lugar a dudas, se debe de poner en marque se producirán cambios en el comportamiento del público,
cha la ley de mecenazgo, es un deber histórico inaplazable. a los que deberemos estar especialmente atentos, personal-
mente espero que este interés se traduzca en una avidez de
volver a escuchar música en vivo y que la gente regrese con
4 Sí, el coronavirus nos ha demostrado la fragilidad del sis-
ilusión a nuestras salas tan pronto se normalice la actividad.
tema cultural y la fragilidad de la vida y de la forma en la que
hemos estructurado política y económicamente el mundo, an-
clado en modelos de pervivencia de siglos precedentes. Por
JAVIER MARÍN
eso debemos de ser muy conscientes de que la Cultura es una
parte esencial de la vida y los artistas los encargados de hacer- Director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
nos saber que el arte y la belleza permanecen.
FRANCISCO LORENZO
Director del Centro Nacional de Difusión Musical
1 En nuestro caso, jugamos con una pequeña ventaja de

calendario, ya que el Festival se desarrolla en los meses de
© Elvira Megías
noviembre y diciembre. A día de hoy, confiamos en que para

entonces se habrán levantado las medias de confinamiento
más restrictivas y que podrán realizarse algunos espectáculos,
lógicamente atendiendo a las medidas de seguridad que en-
1 Creo que el aplazamiento es, en principio, la mejor solu-
tonces se establezcan por las autoridades sanitarias. En la ac-
ción. Por ello, desde el CNDM trabajamos para reprogramar tualidad estamos barajando distintos formatos de festival para
actividades de la temporada 19/20 que han tenido que ser poder adaptarnos con flexibilidad a los diferentes escenarios
suspendidas. De este modo, apoyamos a los artistas que han que tengamos para esa fecha.
visto interrumpida su actividad, al tiempo que mantenemos
nuestro compromiso con el público. 2b Lo prioritario sería mantener las estructuras de los festiva-
les e, idealmente, una programación de mínimos en la que se
2b La mejor alternativa es recuperar, en la medida de lo posi- combinen conciertos en formato tradicional de aforo reducido
ble, los conciertos del CNDM cancelados, teniendo en cuenta con espectáculos no presenciales retransmitidos en directo
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(vía streaming). La ejecución de la actividad, aunque sea no- organizaciones velarán por nuestros intereses para que salga-
tablemente adelgazada en cuanto a número y ambición artís- mos de esta todos juntos. No se pueden olvidar de nosotros, y
tica de los espectáculos, resulta fundamental para mantener seguiremos alzando la voz para que no lo hagan.
activos los presupuestos y ofrecer al público continuidad en la
programación. 4 Sin duda alguna. Esta crisis nos ha cambiado por dentro,
ha cambiado nuestra manera de ver la vida, el arte, la música.
3 Las medidas a adoptar son de distinta naturaleza y afectan Y también nos cambiará como sociedad en valores y en hábi-
por igual a todos los miembros del sector. De un lado, las Ad- tos. La ciencia y la tecnología serán nuestros grandes aliados,
ministraciones públicas han de flexibilizar el rígido régimen de tendremos una nueva forma de relacionarnos, y dentro de es-
contratación, así como los plazos y condiciones de justificación tos cambios seguiremos ofreciendo conciertos con más fuerza
de las ayudas, permitiendo trasvases entre los distintos capítu- que nunca. La música y el arte seguirán siendo el alimento del
los presupuestarios. Igualmente sería oportuno abrir líneas de alma y del intelecto, como no puede ser de otra forma.
financiación extraordinaria que para desarrollar la migración de
los conciertos a la nueva realidad tecnológica. También podría
potenciarse fiscalmente la realización de donaciones de parti- MIGUEL ÁNGEL MARÍN
culares y empresas a programas culturales, dando la oportuni- Director del Programa de Música de la Fundación
dad de que el sector privado se involucre más activamente. Juan March
4 Es evidente que ya se está produciendo un cambio de

paradigma a todos los niveles, que se mantendrá hasta que se
superen los temores al contagio y se ponga en circulación una
vacuna efectiva que nos inmunice. Ahora mismo dependemos
del avance del conocimiento, la investigación y la ciencia.
© Dolores Iglesias / Archivo Fundación Juan March
LUCÍA MARÍN
Directora de orquesta
1 En la Fundación desde el comienzo decidimos que solo

queríamos aplazar, no cancelar. La idea inicial de alargar
nuestra temporada hasta junio para reubicar conciertos se ha
desmoronado ahora, así que los efectos prácticos del aplaza-
miento no podrán ser inmediatos, porque en el ámbito de la
música clásica se cierran proyectos con mucha antelación. La
próxima temporada ya estaba definida y, por tanto, es muy
© Antón Goiri
complicado poder incluir en esos meses los conciertos apla-

zados esta primavera. Se añade que una institución como la
nuestra prácticamente cada día de la temporada tiene un acto
cultural programado. Esto nos lleva a la temporada 2021-22,
1 Creación... creación de nueva forma de ver la cultura, de que los músicos comprensiblemente verán lejana.
valorarla y gestionarla que haga sostenible esta industria. Crea-
ción de nuevas iniciativas para la plasmación de música, difu- 2b Supongo que dependerá mucho de cada institución. No
sión y su consumo. Toma de medidas para que nuestra cultura es lo mismo un teatro de ópera, una temporada orquestal o
pueda adaptarse a las nuevas circunstancias. Y respondiendo a un festival. La Fundación Juan March camina de forma muy
la pregunta de manera directa, aplazamiento, sin duda alguna. natural hacia el formato digital a partir de toda la experiencia
acumulada en la última década y la ingente cantidad de ma-
2b En la agenda las perspectivas son excelentes. Estoy muy teriales grabados que hemos generado en estos años. Nues-
ilusionada con las oportunidades que se me presentan en las tra página web ha cambiado estos días para facilitar el acceso
próximas temporadas. Está llena de música y retos que me ha- más rápido a vídeos y audios que ya existían, pero que antes
cen trabajar para seguir haciendo música con más devoción, no estaban priorizados. Estamos ahora publicando muchos
si cabe, que nunca. Muchos de los conciertos aplazados ya más vídeos en formatos distintos y potenciando los recursos
tienen nuevas fechas, nuevos compromisos con excelentes or- complementarios de nuestros conciertos didácticos, pensados
questas y teatros, me siento muy afortunada. como ayuda para los profesores de música en el aula. Nada
sustituye a un concierto en vivo, pero el aprendizaje y la cultura
3 Eso no me toca decidirlo, sería muy atrevido por mi parte. musical puede transitoriamente alojarse en formatos alterna-
Confío en que las instituciones culturales, sindicatos, y demás tivos.
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Cov i d -1 9
3 Las consecuencias económicas están siendo calamitosas sus estándares de calidad. Si se obliga a que esto se haga en
un par de años, va a ser letal, porque entonces la única solu-
para muchos sectores importantes de la sociedad, y la cultu-
ción es devastadora. Y, de hecho, engañosa.
ra musical las está ya sufriendo en primera línea de un modo
extremo. Por supuesto, sería ideal que las distintas adminis-
traciones fueran capaces de tomar medidas coordinadas para 4 Seguramente nos vamos a tener que reinventar en algu-
salvaguardar los cimientos de la actividad cultural, pero no nos aspectos, pero no quiero sonar apocalíptico porque estoy
será fácil en un escenario de crisis que también debe atender convencido de que hay una salida muy sensata a esta situación
a otros sectores clave como la sanidad y la educación. La cla- si actuamos con inteligencia en la gestión de las instituciones.
morosa falta de altura política dificulta aún más ese camino. Lo peor me temo que va a ser la probable inestabilidad del
patrocinio y la previsible caída del consumo cultural como
4 En los próximos meses seguro que sí, con la incertidumbre consecuencia de la disminución del poder adquisitivo de una
instalada en el horizonte. Pero a medio plazo me gustaría pen- parte del público. Pero incluso esto va a ser coyuntural. Poco
sar que quizá no tanto. Cuando llegue la ansiada vacuna, creo a poco se va a recuperar este poder adquisitivo y volveremos
que recuperaremos algunos de nuestros hábitos sociales y cul- a una cierta estabilidad.
turales. Pero seguramente será la nueva situación económica,
más que cualquier otra, la que defina la actividad musical que
podremos tener. JUAN CARLOS MATELLANES
Presidente de ABAO-OLBE
JOAN MATABOSCH
Director Artístico del Teatro Real
© Jordi Alemany
© Dario Acosta
1 No es algo que dependa del deseo de ABAO. Serán las

indicaciones de las autoridades sanitarias y el Gobierno quie-
nes lo decidan. Nosotros apostamos por la celebración como
1 Siempre que se pueda, lo que hay que hacer es aplazar primera opción. Esa sería la mejor noticia porque significaría
los proyectos, nada de suspender ni cancelar. No siempre es que la terrible crisis que estamos padeciendo por fin estaría
posible y ciertamente hay proyectos que no se van a poder superada, pero si llegado el caso las circunstancias no lo per-
recuperar, pero siempre que exista esta posibilidad, hay que mitieran, entonces el aplazamiento y buscar nuevas fechas
aplazar y recuperarlos. Esto es lo que va a hacer el Teatro Real para la celebración.
con las grandes producciones afectadas esta temporada,
como Achille in Sciro o Lear. 2b La mejor alternativa para socios y aficionados es buscar
acomodo al espectáculo en nuevas fechas. En el caso de
2b La mejor alternativa es rehacer el planning para encontrar ABAO Bilbao Opera, que no tiene teatro propio, es una tarea
la manera de encajar la programación no ejecutada dentro de ardua ya que hay que compaginar las fechas disponibles de
alguna de las temporadas futuras que todavía permiten un los artistas con las del teatro, pero sin duda es un esfuerzo que
cierto margen de maniobra. Esto no es fácil, porque las tem- merece la pena.
poradas deben, por encima de todo, respetar un determinado
equilibrio y lograr un margen económico concreto, pero es lo 3 Hay que empezar a considerar a la cultura como un compo-
que hay que hacer, y es lo que va a hacer el Teatro Real. nente esencial del entramado económico e industrial del país.
Este sector que genera riqueza y empleo, y que contribuye
3 Es prematuro saber el alcance real de los daños, pero pa- al desarrollo de otros sectores como el turismo, por ejemplo,
rece evidente que van a ser enormes. Mi impresión es que las debe tener acceso a las mismas ayudas y consideraciones que
instituciones culturales pueden llegar a recuperarse de la difí- el resto de actividades económicas. Hay que reconducir el IVA,
cil coyuntura si se les permite extender su estrategia durante tramitar con rapidez las subvenciones pendientes y garantizar
un período de tiempo generoso. Con la estrategia adecuada, el mantenimiento de las actuales, facilitar medidas que apo-
en diez años un teatro puede recuperarse del todo sin que yen el patrocinio y el mecenazgo, y sobre todo hay que ase-
quede sustancialmente afectada su orientación, su discurso y gurar que esta vez no pase lo mismo que en crisis anteriores, y
18
ESTAMOS
DESEANDO
VOLVER A HACER
MÚSICA PARA TI.
ENTRETANTO…
#QUÉDATEENCASA
#ESTEVIRUSLOPARAMOSUNIDOS
#LACULTURAENTUCASA
SÍGUENOS EN NUESTRAS REDES

TENEMOS TODOS LOS DÍAS UN MENSAJE PARA TI
@OrquestayCoroNacionalesdeEspana @ocnesp @orquestaycoro

Cov i d -1 9
que en los planes de reconstrucción la cultura quede relegada. JAVIER MENÉNDEZ

Director General del Teatro de la Maestranza
4 Indudablemente sí. Va a costar que el público vuelva a
congregarse y llenar teatros y habrá que activar iniciativas que
impulsen que la sociedad vuelva a consumir cultura. Es po-
sible también que programas de patrocinio y apoyo tan im-
portantes en nuestra actividad, se vean afectados. En estos
momentos lo prioritario es superar la crisis sanitaria y preservar
la salud, pero cuando esto pase y empecemos a reconstruir el
país, necesitamos que se ponga en marcha un plan para que
la ciudadanía en su conjunto asuma que la cultura es necesaria
en nuestra sociedad.
GUACIMARA MEDINA
Consejera de Cultura del Cabildo y Presidenta
de la Fundación OFGC
1 De inicio suspensión y, posteriormente y en la medida de

lo posible, aplazamiento. En estos momentos el Teatro de la
Maestranza se ha visto obligado a suspender El barberillo de
Lavapiés que, si la crisis sanitaria lo permite, se podrá ver los
próximos días 1 y 2 de septiembre. Hemos tenido que suspen-
der las funciones de La traviata, que habríamos estrenado el
28 de mayo, y todo apunta a que será imposible la realización
de este espectáculo en las fechas previstas. Ya hemos empe-
zado a trabajar con los artistas para poder recuperar la produc-
ción, seguramente, en la temporada 21/22.
2b Las alternativas son las opciones que se plantean en la pre-

gunta anterior. O una cancelación definitiva o un aplazamiento
de la programación. Dependiendo de la complejidad de cada
1 Dadas las circunstancias excepcionales y las pocas certe- proyecto a nivel de producción y de la disponibilidad de tiem-
zas de que disponemos en estos momentos, desde la FOFGC po en el teatro se deberá tomar una u otra decisión, tenien-
(Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria) hemos op- do en cuenta que en casos de producciones complicadas de
tado por la suspensión de los proyectos hasta que la situación montar se necesitan muchos días de utilización del escenario
se restablezca. Asimismo, estamos trabajando en una pro- y, en esos casos, es muy probable que la recuperación de los
puesta de compensación para los abonad@s que daremos a mismo no pueda suceder hasta dentro de dos o tres tempora-
conocer en cuanto sea posible. das. También dependiendo del grado de anticipación con que
esté trabajando cada teatro. Lo cierto es que una buena pro-
2b Las alternativas se irán conociendo conforme tengamos la gramación lírica obliga a trabajar con una planificación mínima
seguridad de poder programar. Se estudiará si procede alar- de tres o cuatro años, con lo que recuperar una producción
gar la temporada de abonos, la compensación económica por cancelada ahora mismo puede suponer un largo periodo de
los conciertos no disfrutados y otras opciones que puedan ser espera o alargar las temporadas más allá de las fechas habi-
sensatas y justas para el disfrute y los derechos de los abona- tuales en cada caso.
d@s.
3 Los daños serán mayores o menores en función de la du-
3 La política que está siguiendo la FOFGC es la de mantener ración del cierre de los espacios escénicos, el número de can-
el compromiso con los abonad@s y con la sociedad, pues se celaciones, la pérdida de ingresos por venta de entradas y el
trata de una Fundación adscrita a una institución pública, y grado de compromiso de nuestras instituciones públicas y pa-
nuestro empeño pasa por continuar ofreciendo un servicio pú- trocinadores privados en el apoyo a los teatros. Lo importante
blico de calidad, buscando las opciones más factibles en cada es evitar que el tejido cultural se deshaga y eso tendrá que
momento dentro de la evolución del covid-19. ver tanto con el tiempo de inactividad, como con los soportes
de que se pueda disponer para amortiguar los efectos de la
4 Deseo y espero que estemos ante un verdadero cambio paralización a nivel económico. Ahora mismo hay que tratar
de paradigma. Que podamos impulsar políticas culturales más de asegurar la supervivencia de nuestros artistas, sin los que
sostenibles y dimensionadas a la realidad de cada contexto los teatros no podrán existir. Y en un futuro muy próximo em-
geográfico. La Cultura sirve de acicate, es un refugio para el pezar a asegurar la viabilidad de los espacios escénicos para
bienestar social. Ese es, en parte, nuestro cometido como ser- el momento en que la actividad se pueda reanudar. Hay que
vicio público. trabajar también para asegurar el regreso del público al teatro
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Cov i d -1 9
cumpliendo las medidas necesarias para que esa asistencia semanas, en el momento más crítico de la pandemia, adqui-
sea segura. rimos el compromiso de dar el 20 de mayo una información
concreta y así lo haremos. Mantenemos ese compromiso.
4 A corto plazo, sin duda. La pregunta es ¿hasta qué punto
esto va cambiar nuestra sociedad en el futuro? ¿Seremos tan 3 Aún no hemos evaluado los daños, no podemos hacer-
distintos dentro de un par de años de cómo éramos hace dos lo, porque no sabemos en qué escenario nos vamos a mover,
meses? Respecto al tema que nos ocupa, creo que la necesi- pero en ningún caso podremos crear un déficit abultado que
dad humana de consumir arte y cultura va a seguir estando nos pueda hipotecar el futuro, que en todo caso es y será in-
ahí, quizás incluso con más intensidad. Y hay cierto tipo de cierto. El próximo año será muy duro, tanto para las Adminis-
experiencia artística que no se puede trasladar al consumo di- traciones Públicas como para el público en general, que habrá
gital. El teatro, la música, la experiencia museística pasa por perdido una buena parte de su poder adquisitivo, cuando no
el ritual de acceder a esos templos que han sido construidos la vida. Se han perdido muchas vidas, a fecha de hoy más de
para esos fines, pasa por compartir y no por el consumo indivi- 23.000 personas han fallecido y hay que recordar que una bue-
dualizado y, sin duda, pasa por la relación directa con los artis- na parte de esas personas eran consumidoras de la música
tas, quienes necesitan a su público presente en las salas, igual clásica en general y de la ópera en particular. Habrá que pagar
que la audiencia necesita de la presencia en vivo del artista. todos estos enormes daños sociales y económicos que ha ge-
nerado la actual crisis de alguna manera y eso lo pagaremos
los contribuyentes, como siempre, que no lo dude nadie. Ade-
ANTONIO MORAL más a fecha de hoy no sabemos aun cuándo terminará esta
Director del Festival Internacional de Música y Danza pandemia y cuántas personas más se verán afectadas todavía.
de Granada En fin, ¡un drama!
4 Por supuesto, y habrá que estar preparados. Se van a mo-

dificar los hábitos sociales de la gente, los presupuestos públi-
cos y privados, la economía en general sufrirá un impacto aún
difícil de cuantificar. Así que debemos estar expectantes, pero
siempre en guardia y, en todo caso, ser optimistas porque la
vida sigue… Con esta pandemia no se acabará el mundo,
pero si nos pasará una factura que, hoy por hoy, no sabemos
cómo ni cuándo la podremos pagar.
EMILIO MORENO
Violinista y director
© Belén Vargas
1 Desde el primer momento tuvimos muy claro que no que-

ríamos cancelar, siempre y cuando se dieran un mínimo de
condiciones para hacer el Festival de alguna manera, pero sin
pasar página en blanco. Eso hubiera sido un grave error, ade-
más nunca hay que tomar decisiones en tiempos de mudanza,
como dice el refrán español. Por otro lado, siempre pensamos
que había que aplazar los conciertos o espectáculos, nunca
cancelarlos, al menos de los artistas españoles, a los que tene-
mos que apoyar y ayudar siempre que sea posible. Estos eran
© Carmen Hache
nuestros objetivos prioritarios.
2b Hemos estado barajando y trabajando en varios escena-

rios diferentes desde que apareció la crisis y en función de
los datos que íbamos conociendo de las autoridades guber- 1 En lo que a mí atañe, para cada concierto no realizado
namentales. Nosotros, aún a día de hoy, tenemos toda la pro- desde el inicio de la crisis (de momento por encima de 30) he
gramación abierta y el festival está publicado en su integridad. invertido previamente tiempo, trabajo y dinero en su prepara-
Creo que hemos sido el único Festival de verano en España ción, estudio y gestión, por lo que no es justo tirar todo este
que había presentado su programación completa antes de esfuerzo por la borda. Lo lógico tendría que ser recuperar los
que estallara la crisis. A partir de hoy, tan solo unas horas des- conciertos cancelados en fechas posteriores, bien que entien-
pués de la comparecencia del Presidente del Gobierno ante do por supuesto la dificultad en la que se están encontrando
los medios de comunicación, empezaremos a ver cómo evolu- muchos programadores de reprogramar media temporada
cionan las diferentes fases del Estado de Alarma para decidir anterior cancelada encima de una nueva ya armada, la mis-
qué hacer en concreto con el Festival. En principio, hace dos ma que la de los músicos, intentando cuadrar las agendas con
21
Cov i d -1 9
nuevas fechas que en muchos casos colisionarán con lo ya re-

servado. Imagino que es una tarea difícil y delicada en la que
todos deberíamos tener la máxima flexibilidad para que nadie
salga perjudicado.
2a Sinceramente, no tengo perspectivas claras: a partir de

septiembre todo lo que tengo previsto sigue teóricamente en
pie, aunque comparto la incertidumbre que percibo en todos
los niveles del mundo de la cultura. No sé cómo será la vida de
conciertos a corto o medio plazo en esa “nueva” normalidad
de la que se habla ahora. En cualquier caso, las eventuales
recuperaciones de lo perdido la temporada anterior va a dar
muchos quebraderos de cabeza (a mí ya me los está dando) y
creará situaciones difíciles como, por ejemplo, las coinciden-
cias de fechas y espacios entre lo previsto y la recuperación,
© Iñaki Zaldúa
con el consiguiente problema de conflicto con las cláusulas de
exclusividad que vetan la actividad de un artista en la misma
ciudad o espacio durante un tiempo concreto alrededor del
programa o concierto para el que ha sido contratado. 2b Es difícil cumplir todos los compromisos adquiridos, el
horizonte de normalidad queda muy lejos. Por ello, pienso
3 Por un lado, desde la administración facilidad y flexibilidad que hay que establecer prioridades y esas serían autores e
en la gestión y desarrollo de nuestra actividad, hasta ahora intérpretes españoles como prioridad, sin que eso suponga
más que complicada y nunca favorable hacia nuestro sector un desdén por el mercado internacional, sino una jerarquía
(seguridad social, autónomos, subvenciones y ayudas, tributa- en la toma de decisiones que con el tiempo volverá a nor-
ción, prontitud en el pago). Por otro, concienciación por parte malidad.
de todos, administración, gestores y público, que la Cultura
no es un lujo sino un bien primordial y prioritario en nuestra 3 Hay que actuar en distintos planos según el entorno pro-
sociedad. Y, “last but not least”, que así como ahora se está
fesional. Las medidas que hay que tomar en el ámbito de
pidiendo hacer turismo nacional y consumo de productos de
las orquestas y coros de titularidad pública no son las mis-
la zona y de proximidad, que en general los programadores y
mas que las que hay que tomar para ayudar al sector de los
público extremen su receptividad hacía los músicos y grupos
músicos independientes. Ahora estamos en una situación de
nacionales: es ahora el mejor momento para desterrar de una
extrema anormalidad y las medidas tienen que ser urgentes,
vez por todas el maldito “nemo propheta in patria”.
valientes, solidarias y de rápida ejecución. La cultura es la
mejor vacuna contra la intransigencia, es fundamental un
4 Sin duda: la “nueva” normalidad modificará inapelable-
sector cultural fuerte que nos defienda de ello mediante el
mente, al menos a corto y medio plazo, muchas cosas que
gran talento creativo e interpretativo que hay en España. El
hasta ahora eran la norma en nuestra vida de músicos (aforos,
día después del covid-19 será el momento de dos grandes
viajes, gestión de nuestra profesión, relación entre el artista
acciones: un pacto estatal para reconocer el carácter estra-
y el público…). Esta crisis ha sido, es, terrible e inesperada y
tégico de la cultura y el desarrollo pleno y sin cortapisas del
nos ha pillado alevosamente por sorpresa, pero espero que
Estatuto del Artista.
sirva como una dolorosa pero eficaz cauterización que ayude
a arrancar malas hierbas y peores usos que hasta ahora hacían
4 La experiencia de un concierto, de una obra de teatro, de
muy difícil la vida del profesional de la cultura; que se lleve
por delante unas políticas culturales nefastas en las que hasta la contemplación de una obra de arte no puede ser sustituida
ahora sobrevivíamos, y haga reflexionar a todos, artistas, ges- por ningún medio electrónico. Tarde o temprano volveremos
tores y público de la necesidad de reorientar de una manera a las salas y a los museos. Conviviremos con la enfermedad
positiva y creativa la Cultura. con los mecanismos de defensa que desarrollemos, pero el
“después” terminará pareciéndose mucho, por no decir total-
mente, al “antes”.
FÉLIX PALOMERO
Gerente de la Orquesta y Coro Nacionales de España
DANIEL PINTEÑO
1 La evolución de la pandemia es tan incierta, a pesar de la Violinista y director
mejora de los datos de infectados y fallecidos, que los planes
sobre suspensión o cancelación van quedando obsoletos por 1 Siempre que se pueda aplazamiento. Es el mal menor.
semanas. Cuando todo esto empezó esperábamos aplazar los Nunca cancelar. Para los músicos como yo que dependemos
conciertos, pero ahora vemos que va a ser imposible acumu- de subirnos a un escenario para poder subsistir, la cancelación
lar toda esa actividad. Ni siquiera sabemos en qué términos total sería un desastre aún mayor.
vamos a volver a trabajar: qué plantillas pueden cumplir las
normas de distanciamiento, si tendremos público o no, si ha- 2a Pues por lo que parece tendremos que intentar manejar
brá movilidad de artistas. Desgraciadamente, ese debate, que dos temporadas en una. Mucho de lo que no se ha cancelado
tenía actualidad en el inicio del confinamiento, ha quedado directamente se ha aplazado a 2021, pero sin concreción real
obsoleto y las preguntas que nos hacemos son todavía más de una fecha de reprogramación, así que el próximo año está
esenciales: cuándo, cómo, para quién. marcado por la incertidumbre.
22
Cov i d -1 9
en redes sociales, intentaremos que la programación sirva de

hilo conductor para diferentes acciones dirigidas a construir
un mayor y mejor contacto con abonados y públicos nuevos,
valorizar el pasado de la institución, presentar la cara más
humana y talento individual de nuestros artistas en confina-
miento y servir de herramienta pedagógica. Todo dirigido al
presente nuevo futuro.
3 Las instituciones culturales hemos de ser responsables

ante el mandato del artículo 149 2., de nuestra constitución
(“el Estado considerará el servicio de la cultura como deber y
atribución esencial”). Esto no solamente obliga a un esfuerzo
extraordinario por parte de los Gobiernos para seguir finan-
ciando nuestras instituciones musicales. Nos habla a nosotros
© Pablo F. Juárez
y obliga a tomar una medida rotunda: repensar profundamen-

te nuestra misión cultural en este nuevo paradigma con pro-
gramaciones que palien los daños morales a los ciudadanos y
desde el compromiso económico con todos los agentes que
3 Pues creo que hay dos tipos de iniciativas: la pública y la
están en nuestras cadenas de valor para paliar los daños eco-
privada. La primera se debe encargar de fomentar la progra-
nómicos.
mación de artistas españoles así como de impulsar un paquete
integral de ayudas al sector. La segunda, depende de cada 4 Sí. Ya lo hay.
uno de nosotros, ahora más que nunca debemos apostar por
comprar discos, libros y películas de autores españoles.
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ
4 Al menos durante los próximos dos años creo que va a
Compositor
marcar el mundo de las artes escénicas. El streaming de cali-
dad ha llegado para quedarse. En España nos vamos a tener
que poner las pilas en este tipo de formato, que además nos
puede aportar visibilidad fuera de nuestras fronteras.
RAQUEL RIVERA
Gerente de la Fundación Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid
1 Hasta ahora son todo “aplazamientos”. A este paso puede

que el año que viene tenga cuatro estrenos de orquesta uni-
dos a otros conciertos sinfónicos aplazados, de obras de cá-
mara, una ópera... Se une lo aplazado con lo ya programado el
año que viene... También un estreno muy grande con la ONE
© Iván Castellano
se ha aplazado para una próxima temporada...
2a En Centroeuropa, que es donde más trabajo, las perspec-

tivas se fijan sobre todo en cuanto se va a reducir el aforo en
1 Desde la Fundación ORCAM somos conscientes del im- las salas de conciertos, óperas, teatros, etc., en un inicio. Pero
pacto económico de la crisis y desde el inicio hemos trabajado los apoyos a los freelancers, agrupaciones, etc., están funcio-
desde el concepto de aplazamiento. Estamos reubicando en nando muy bien. Los más débiles en lo cultural son ahora lo
las próximas temporadas, preferiblemente en la 20/21, todos primordial.
los compromisos de la temporada afectada.
3 Me gustaría que en lo que atañe a la cultura y a las artes
2b Ante la imposibilidad de la ejecución estricta de la progra- se tuviera conciencia de qué significa y qué valor tiene. Empe-
mación sinfónica-coral, desde la FORCAM hemos profundiza- zando por la política y llegando a la ciudadanía. Eso ya sería un
do en nuestro plan de comunicación basado en tres pilares: la paso enorme. En otros países no necesitan tomar conciencia
comunidad, el pensamiento y la música. A través de acciones de esto: lo saben cómo sociedad y cómo estado.
24
Cov i d -1 9
4 Espero que haya cambios en nuestra forma de vivir en esta

sociedad tan consumista y tan poco ecológica. Eso sería una
meta. En las artes y la cultura en general estoy seguro que la
“normalidad” irá volviendo. La vida es un continuum de ciclos,
buenos y malos, positivos y negativos... Nos ha tocado pa-
sar por este. Otros pasaron por guerras mundiales, desastres
naturales, encuentros y rupturas, la invención de la imprenta
o Internet. Todo son grandes explosiones que germinan en
cambios de paradigmas. Pero la creatividad siempre existirá.
Surge por la grietas de cualquier ruina.
CIBRÁN SIERRA VÁZQUEZ

Violinista (Cuarteto Quiroga)
© Igor Studio
1 Depende de cada caso, pero está claro que lo que no pue-

de ocurrir (y está ocurriendo) es que no se den soluciones o
que se aproveche la situación para quitarse de encima deter-
minadas programaciones y recortar en inversión cultural (que
es inversión y no gasto). Lo ideal es, obviamente, reubicar a
medio plazo, pero para determinados contextos eso no siem-
pre es posible. En caso de anulación, los presupuestos deben
ejecutarse y los cachets deben ser abonados. Para las institu-
ciones que funcionan con dinero público (dinero de todos)
esto debería ser un imperativo ético.
2a Inciertas. Lo único que sabemos es que no sabemos nada.

La realidad es tan líquida y volátil que todo puede cambiar
en cualquier momento. Más que días de cultura gratis, éstos
deberían ser días de reflexión, de análisis y de poner en mar-
cha la creatividad y la imaginación para imaginar estrategias
de supervivencia a los posibles escenarios que se nos vienen
encima.
3 Las instituciones públicas deberían hacer, en contacto con

el sector, una estimación cuantitativa seria del impacto econó-
mico que está teniendo la pandemia. A partir de ahí, poner en
marcha medidas de apoyo económico para los trabajadores
culturales en situación más precaria y sin acceso a medidas ge-
nerales. Un fondo de emergencia como el puesto en marcha
por el gobierno alemán sería fundamental, así como garantizar
la ejecución de los presupuestos y el pago de los contratos. Y
posteriormente, diseñar un plan de estímulo estratégico para
reactivar al sector, concienciando a la población de su importan-
cia económica. A medio plazo es imprescindible no retrasar más
25
Cov i d -1 9
la regulación estatutaria de la profesión y su realidad intermiten- AARÓN ZAPICO

te, así como una ley de mecenazgo acorde al siglo XXI. Clavecinista y director
4 Debería. Pero también se dijo en 2008 que se iba a refundar

el capitalismo y aquí estamos, igual o peor. No puede ser que
vuelvan a pagar el pato los sectores más débiles de la pobla-
ción. Esta crisis está evidenciando varias cosas: que tener un
Estado fuerte es fundamental, que los sectores públicos esen-
ciales hay que blindarlos y no especular con ellos, que no pode-
mos seguir desequilibrando los ecosistemas del planeta en aras
del mantra del crecimiento económico (o nos esperan muchas
más pandemias y catástrofes), y que la cultura es mucho más
que un entretenimiento frívolo: es lo que nos da herramientas
intelectuales y emocionales para sobrevivir y lo que nos identifi-
ca como seres humanos. Toca actuar en consecuencia.
JOSÉ LUIS TEMES
© Pau Martínez
Director de orquesta
1 Pues tengo de todo. Incluso conciertos que, a día de hoy,

no sé en qué quedarán por clamorosa falta de noticias. Oja-
lá podamos aspirar a una suspensión breve en el tiempo con
una respuesta ilusionante, una cancelación con el pago de un
porcentaje alto del caché contratado o un aplazamiento en
el tiempo beneficioso para ambas partes. Qué escenario más
bonito sería este.
2a El trabajo que vengo desarrollando intenta cubrir varios

frentes. Por un lado y, quizá, el más acuciante consiste en re-
cuperar en la medida de lo posible el trabajo perdido durante
estos meses de obligado parón. Por otro, la búsqueda de fór-
mulas que permitan rentabilizar los programas que tenemos
previsto presentar con su repetición en diferentes festivales.
Y, todo ello, compaginado con el día a día de trabajo regular
en cuanto a creación y producción. Así, con esta inversión, las
perspectivas son muy halagüeñas y hay proyectos muy intere-
1 Aplazamiento, siempre que sea posible. Suspender es santes en el futuro próximo, dirigiendo programas muy esti-
siempre la última opción. mulantes y debutando con grandes orquestas.
3 Me gustaría ser lo más concreto y directo posible. Prime-

2b Muy malas, pero no mucho peores que si no hubiera exis-
ro: ayudas inmediatas al sector. Es urgente paliar las graves
tido el parón por la pandemia. Aunque se quiera mirar para
consecuencias que esta crisis está teniendo para la inmensa
otro lado, la realidad musical española anterior al estado de
mayoría de nuestro sector y su casuística en cuanto a contra-
alarma era gris, muy gris. Hemos ido hacia atrás desde hace
tos e intermitencias en el trabajo. Reforzar el sector económi-
más de una década, quizá dos. Vivíamos de la inercia de lo que
camente al estilo de Francia o Inglaterra, por citar un par de
se había hecho tiempo atrás. Así que la pregunta me suena a
ejemplos cercanos. Segundo: un apoyo firme y decidido a los
como si le pregunta a un mendigo de la calle sus perspectivas
artistas españoles. Es necesario darle la vuelta a los números y
para después del coronavirus. Lo de antes era muy cutre. No
destinar más presupuesto y número de conciertos a los intér-
volver a ello ya sería un avance.
pretes de aquí. La situación de antes de la pandemia, con un
equilibrio entre intérpretes inasumible, debe cambiar.
3 Específicamente respecto a la música, no muy diferentes
a las que había que tomar antes de la pandemia. El resto, en 4 Sí, desde luego. En nuestro sector, la música antigua, se
cuanto tal tejido económico, son comunes a cualquier otro está viviendo una unión como nunca antes se había visto. La
sector. Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA)
encabeza una lucha ante el Ministerio reclamando nuestro sitio
4 Mi impresión es que no. Cierto que toda novedad en la his- de una manera constructiva y de sentido común. Se está gene-
toria, como en la vida de las personas, supone nuevas adapta- rando, además, una conciencia de grupo, de sector, que será
ciones: tener un hijo, cambiar de ciudad de residencia, mudar- muy valiosa de cara al futuro. Creo firmemente que saldremos
se de casa, el fallecimiento de un padre... Todo implica nuevas reforzados de esta gran crisis. Espero que el futuro a corto pla-
etapas. Pero no por ello hablamos de un antes y un después. zo traiga unos protocolos de actuación claros y contundentes
No creo que este virus marque un antes y un después en la en relación a los conciertos. Es de vital importancia una infor-
música española. mación unificada y prudente para todo el territorio nacional.
26
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Ac t u a l i da d
I n M e m o r i a m
Penderecki y la clave del laberinto

Krzysztof Penderecki
(De‚bica, 23 de noviembre de 1933 - Cracovia, 29 de marzo de 2020)
por Juan Manuel Ruiz (compositor)
El mundo de la música sufrió el pasado mes de marzo una

pérdida irreparable: la del compositor y director de orquesta
Krzysztof Penderecki. Profundamente comprometido con la
memoria colectiva de la humanidad en obras como Treno a las
víctimas de Hiroshima (premiada por la UNESCO) o el oratorio
Dies Irae (en memoria de las víctimas de Auschwitz), Pende-
recki alcanzó fama internacional con la primera de ellas, com-
puesta entre 1959 y 1961, que sería el comienzo de una de las
carreras más exitosas realizadas por un compositor contem-
poráneo. La primera vez que la escuché quedé fascinado por
su implacable potencia, carga expresiva y la directa irradiación
sonora, resultado de su innovadora estructura.
En Penderecki constatamos que, siendo plenamente partí-
cipe de las radicales vanguardias del siglo XX (junto a perso-
nalidades como Boulez y Stockhausen), no olvidó la influencia
de la tradición musical europea como guía en sus creaciones.
Esta postura, que ha marcado su singularidad frente a sus
coetáneos (recordemos su autodefinición como “compositor
religioso polaco”), le ha valido también los más feroces ata-
ques por mirar al pasado tras la aventura vanguardista (que él
consideraba breve y agotada) y distanciarse de la avant-garde. Krzysztof Penderecki falleció el 29 de marzo en su domicilio de Cracovia.
Quien conozca bien su evolución sabe que sus cambios de
rumbo estéticos obedecen a razones mucho más complejas
Penderecki concibió un corpus de grandes obras concer-
y auténticas que la de llegar a un público mayoritario. ¿Acaso
tantes, sinfónico-corales y óperas insólito en su tiempo, como
le hacía falta modificar su lenguaje a un compositor que había
La Pasión según San Lucas o Los Demonios de Loudun. Sus
seducido al público internacional con obras tan revoluciona-
métodos y proceso recorrieron caminos inversos a lo habitual:
rias e icónicas como el Treno u otras tan significativas como
descendía de lo macro a lo micro, trazando bocetos previos
Polymorphia o Anaklasis? El mismo Boulez se sorprendía por de la arquitectura total de cada composición, cuyas atractivas
el poder cautivador que causaba una música tan avanzada en grafías son auténticas obras artísticas, para luego adentrarse
los grandes auditorios. Insistir en esa senda no fue suficiente en el detalle; su estética partió de la más decidida vanguardia
estímulo para una personalidad inquieta como la de Pende- para lograr una síntesis propia con la tradición.
recki, fiel a sus necesidades expresivas y creativas, que some- Mi fugaz encuentro con el maestro tuvo lugar, hace años,
tió siempre cualquier método utilizado a su propia voluntad e en el camerino del Teatro Monumental de Madrid. Allí acudí
inspiración. para que me firmara un autógrafo y felicitarle por su magní-
Ya en Witold Lutoslawski, su antecedente inmediato, com- fica interpretación de su Sinfonía n. 7 “Siete Puertas de Jeru-
probamos esta actitud de amalgamar vanguardia y tradición salén”. Como joven compositor le pedí, tímidamente y en un
como ideal estético. Los giros de timón estilísticos operados inglés balbuceante, algún consejo que me fuera útil para mis
por Penderecki a partir de los 70, con claros tintes neoclásicos primeros pasos en la composición. Recuerdo que, con gesto
y postrománticos, son orgánicos por la presencia de estructu- amable pero determinante, detuvo al resto de espectadores
ras y material sonoro procedentes de la tradición desde sus que esperaban entrar tras de mí y, con esa mirada inteligente y
primeras obras. serenidad que sólo algunos poseen, me dijo en perfecto inglés
La poderosa energía vital que emana de sus producciones, lo que a continuación traduzco:
originales en la concepción formal o en las novedosas técnicas
extendidas empleadas, está siempre al servicio de la expre- “Si quieres diseñar obras de una envergadura como la que
sión dramática, a través del sonido visto como materia pura acabas de escuchar, te aconsejo que profundices en el contrapunto
que moldea a la forma y el discurso musical. Su experiencia y la armonía. Llegué a la conclusión de que es la manera más
temprana en la electrónica determinó el espectro acústico y factible de realizarlo. Con obras basadas en texturas y timbres,
diseño de sus obras. De natura sonoris ns. 1 y 2 confirman esta como los Treno, el despliegue temporal no puede resistir
idea del poder del sonido para configurar estructuras musica- más de ocho o nueve minutos”
les por medio de masas sonoras (clusters) y eventos contras-
tantes en densidad, dinámica y textura. No fue, desde luego, la respuesta por la que hubiera apos-
tado a priori, aunque la recibí con la mayor gratitud. Me despi-
dió con una sonrisa casi paternal y salí del teatro reflexionando
“La poderosa energía vital que emana de y dándome cuenta también de que me había olvidado pedirle
el preciado autógrafo.
sus producciones, está siempre al servicio Todo creador genuino anhela descubrir, más allá de los pre-
de la expresión dramática, a través del ceptos estéticos de su tiempo, la clave que dé salida a su parti-
sonido visto como materia pura que moldea cular laberinto, al que enfrenta en soledad. Penderecki, amante
de los dédalos y la botánica, la encontró al asimilar la gran tra-
a la forma y el discurso musical” dición clásica como cimiento de su innovador estilo.
28
Gloriana (2018), David McVicar © Javier del Real
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Ritmo .es
mayo-junio 2020 • número 940
Javier del Real
Encuentros
Javier del Real

Sumario
#MusicaAlrescate
Este número de RITMO ofrece un especial “Encuentros”, también dispo-
nible en nuestra web www.ritmo.es, con cerca de 60 páginas de entrevis-
tas y reportajes con músicos españoles, tanto intérpretes como creado-
res, en un único e incomparable despliegue de la vida musical de este
país, un #MusicaAlrescate en el que han participado, citados por orden
alfabético: Air Classical (José Manuel Dapena), Fabio Álvarez, Agustín
Álvarez, Aquel Trovar, Pedro Bartolomé, Álvaro Cendoya, María Teresa
Chenlo, Concerto Málaga, Juan Cruz-Guevara, Alain Damas, Raquel del
Val, El Argonauta, Elena Esteban & Josué Bonnín de Góngora, Daniel
Pinteño (Concerto 1700), Eduardo Fernández, Mariano García, Francisco
Gil, Susana Gómez Vázquez, Mariana Gurkova, Adolfo Gutiérrez Arenas,
Sira Hernández, InDiCCex (Coro Amadeus), La Ritirata y Josetxu Obre-
gón, Carles Magraner, Yago Mahúgo, Edgar Martín & Camerata Musi-
cales, Silvia Nogales, Orquesta Barroca de Sevilla (Ventura Rico & Pedro
Gandía), Ramón Paús, Ivan Pochekin, Noelia Rodiles, Juan Carlos Rodrí-
guez, Alejandro Román, Silvia Sanz Torre & Grupo Talía, SIGMA Project,
Sinoidal Ensemble, Enriqueta Somarriba y Guillermo Turina.
A todos ellos, gracias.
31
E nc u e n t ro s
Re p o r t a j e
Air Classical
Discos y partituras digitales de guitarra clásica
por Blanca Gutiérrez Cardona
Desde Galicia, un sello independiente,

Air Classical, intenta hacerse un hueco en la
industria musical para dar espacio y visibili-
dad a la guitarra clásica. Air Classical es un
sello y editor musical especializado en par-
tituras y grabaciones de guitarra clásica que
presentan a su audiencia a través de los últi-
mos avances en sistemas de entrega digital
e Internet. A través de su página web ofrece Albéniz / Leyenda T.61 E
CD completos y partituras en pdf para des-
carga inmediata.
Su fundador es el guitarrista José Manuel
Dapena, alumno de David Russell y de José
Luis Turina. Una de las razones que llevaron a
Dapena a crear su propio sello al margen de
las grandes casas fue poder publicar el tipo
de disco que en la industria se conoce como
“cd library”, disco de catálogo que se ven-
de muy poco, pero de largo recorrido por su
valor musicológico, opción opuesta al disco
que se vende mucho rápidamente, pero que
pierde valor comercial con el tiempo.
Air Classical también ofrece partituras en
formato digital. En este terreno, el esfuerzo
de Dapena va encaminado a publicar obras
de compositores que estén interesados en Juan Durán / Fantasía galaica
ello, a la espera de poder, dentro de unos
años y cuando entren en dominio público,
editar las obras originales para guitarra de J.
más quiere comercializar su obra en formato
Turina (actualmente publicadas por Schott),
digital o prefiere una editora tradicional.
y sus propios arreglos de las Danzas fantásti-
Air Classical también ofrece las mejores
cas Op. 22 y todas las Danzas gitanas Op. 55,
condiciones para grabar proyectos musica-
bajo su copyright. Estas piezas para guitarra les. En ese sentido, dos de los últimos pro-
están grabadas por Dapena en un CD publi- yectos de Air Classical tienen que ver con la
cado por Air Classical. cuerda pulsada pero diferente instrumento.
Esta primavera José Manuel Dapena te- Hace unos meses el guitarrista David Russell
nía previsto presentar en Classical Next en (que reside en Vigo) necesitó grabar cuatro
Rotterdam una nueva grabación de Air Clas- piezas del compositor Sergio Assad para un
sical, en este caso la integral de las Danzas documental producido en Londres sobre el
españolas Op. 37, DLR I:2 de E. Granados guitarrista y compositor venezolano Antonio
en una sola guitarra, pero la feria, como el Lauro (1917-1986) y se pasó a conocer el es-
resto de citas del panorama cultural, fue tudio Air Classical. Hizo esa breve grabación
cancelada ante la emergencia del Covid19. y quedó muy satisfecho del resultado; está
Debido a la misma circunstancia, y como Albéniz / Granada T.61 A
valorando grabar aquí, y lanzar sus próximos
tantos otros artistas, José Manuel Dapena discos bajo licencia “David Russell S.L.”,
ha visto cancelados sus compromisos artís- dado que su tradicional casa discográfica
ticos para los próximos meses. Entre ellos, Telarc lleva bastantes años sin sacar nuevas
un concierto previsto en Semana Santa para grabaciones, cuando antes de la crisis po-
el Ayuntamiento de Madrid, con la soprano dían hacer una disco anual con él.
Rosana Orsini. Junto a la cantante, Dapena Por otro lado, el arpista gallego Manuel
arregló para guitarra el Stabat Mater G. 532 Vilas, especializado en arpa barroca, está en-
de Luigi Boccherini. Poder grabar o editar frascado en la grabación de los numerosos
la partitura de esta versión de una obra tan discos que incluirán la integral de los tonos
emblemática sería difícil, pero aportaría una humanos del “Manuscrito Guerra” con Na-
nueva obra sacra al repertorio de la guita- xos. Él es el responsable de la grabación y
rra. hasta ahora lo hacía en una Iglesia en Ga-
Otro futuro proyecto, junto a otros gui- licia con una acústica espectacular, pero no
tarristas, es la posibilidad de editar la obra es posible hacerlo cuando sufres a 8 grados
completa de José Tomás (1934-2001), reper- de temperatura y con un 90% de humedad.
torio sobre el que Pedro Jesús Gómez ha sa- De ahí que grabara el último volumen en Air
cado a relucir una impactante tesis doctoral, Classical, con su técnico de Paris en el estu- Antonio Rocha / Sonata
donde estudia todos sus manuscritos y dis- dio, valoraron ante todo la eficacia de tener
cos que están sin publicar. Pero este proyec- calefacción, deshumidificador, e insonoriza- http://www.airclassical.com
to depende aún de si la familia de José To- ción a -35db.
32
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Fabio Álvarez
Un piano coloreado por Gustav Klimt
por Lucas Quirós
T ras un exitoso primer disco, Musical

Zodiac, dedicado a George Crumb,
el pianista Fabio Álvarez cuenta desde
Nueva York, donde reside, cómo está
viviendo estos días y el proyecto que
prepara en torno a Gustav Klimt.
¿Cómo le ha influido Nueva York y cómo

vive desde allí todo lo que está pasando?
Nueva York ha supuesto un antes y un des-
pués, tanto a nivel personal como artístico. Un
periodo en el que considero haber dado ese
paso tan importante en la vida de un artista:
de estudiante a profesional. Aquí me gradué
en la Manhattan School of Music, lancé mi pri-
mer proyecto discográfico Musical Zodiac con
el sello Orpheus Classical, conocí y trabajé con
George Crumb y tuve la oportunidad de ac-
tuar varias veces en una sala tan emblemática
como el Carnegie Hall. Nueva York es una ciu-
dad tan apasionante como difícil, pero te llena
de energía y te hace crecer muchísimo.
© Brittany Florenz
Háblenos sobre su formación y cuáles han

sido sus referencias e influencias musica-
les…
Tras graduarme en el Conservatorio Profesio- El pianista Fabio Álvarez, cuya próxima grabación discográfica versará en torno a Gustav Klimt.
nal de Ourense, obtuve una plaza en Musi-
kene, donde estudié con Ricardo Requejo y
Emmanuel Ferrer-Lalöe. Tras finalizar mi gra- neo, con Maciej Pikulski en acompañamiento ¿Qué está preparando actualmente? ¿Tie-
do, me desplacé a Nueva York para estudiar vocal y con Gabriel Loidi en música de cáma- ne algún nuevo proyecto discográfico en
un Master of Music en la Manhattan School ra. Gracias a Descalzo conocí la música de ciernes?
of Music bajo la tutela de Philip Kawin, en la Crumb y desde que escuché esos primeros Actualmente estoy trabajando en un proyec-
cual me gradué en 2017. Considero a mis tres acordes misteriosos al comienzo de Privemal to que se aleja del repertorio contemporá-
maestros los mayores referentes e influencias Sounds del Makrokosmos I, me atrapó. Cuan- neo y funde música y pintura: “Gustav Klimt
musicales. Requejo me ayudó enormemente do acabé mis estudios de Master, tenía claro al Piano”. Un total de diez cuadros a los que
a conocer el tipo de músico y persona que que mi primer paso era poder grabar con un se les ha asignado diez piezas de composito-
soy y que eso se refleje en mi música. Como sello discográfico para mostrarme al mundo, res coetáneos al pintor o que se relacionan
él siempre me dijo: “mi labor es alimentar y así lo hice gracias a Orpheus Classical (ver directamente con la temática de las pinturas.
esa llama que tienes dentro de ti para que crítica del CD en RITMO de febrero de 2020).
crezca y cada vez que toques, seas capaz de ¿Le veremos pronto por España?
abrir una puerta para que la gente pueda ver También fue el encargado de abrir la úl-
Tenía dos conciertos en la Fundación Juan
como brilla”. Le estaré siempre infinitamente tima edición del NAK (Festival de Música
March en Madrid en junio, pero por razones
agradecido por su enorme labor. Emmanuel Contemporánea de Navarra). ¿Se conside-
obvias se trasladarán a la próxima tempora-
me transformó como pianista, aquellos que ra un músico “especializado” en contem-
da. Pero en cuanto se pueda, estaré de vuelta
lo conozcan sabrán a lo que me refiero. Un poránea?
en España para tocar y ver a los míos.
pedagogo con mayúsculas y una persona for- Abrir el NAK fue una experiencia extraordina-
midable, humilde y un grandísimo artista. Él ria. Excelente el trabajo que realiza su direc-
me dio todas las herramientas para poder ser tora Yolanda Campos, a la cual le estoy muy
autónomo y para poder afrontar una pieza agradecido. El piano contemporáneo es solo
desde cero hasta llevarla al nivel de concier- una parte de lo que hago y de lo que soy.
to. Con Philip Kawin aprendí nuevas maneras Es una de mis especialidades, pero no me
de afrontar el piano, en la cual integré todos gustaría encasillarme como un pianista exclu-
mis conocimientos a la hora de tocar. sivo de música contemporánea. Por eso mi
próximo proyecto no estará relacionado con
Su primer CD ha sido Musical Zodiac, que la música contemporánea.
recoge el Makrokosmos I y II de George
Crumb, a quien conoció y le dio sus con- ¿Cómo es Fabio Álvarez como pianista?
sejos para la grabación. ¿Por qué eligió Pretendo que mis interpretaciones no dejen
este programa para su debut discográfico indiferente a nadie; intento lograrlo a través
y cómo fue la gestación del CD? de interpretaciones que respeten mucho el
Quería que mi primer proyecto discográfico texto y el mensaje que el compositor quiera
fuera atrevido y diferente. Durante mis estu- transmitir, empapándome de mis experien-
dios en Musikene, además de mi trayectoria cias personales para que ese mensaje no sea
como pianista “tradicional”, me especialicé superficial, sino para que esté lleno de vida y www.fabioalvarezpiano.com
con Ricardo Descalzo en piano contemporá- el público lo escuche y lo sienta.
33
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Agustín Álvarez
Descubriendo el clave de Nicolas Lebègue
por Lucas Quirós
C lavecinista exquisito, Agustín Álvarez

es noticia porque acaba de publicar
un monumental triple CD dedicado al
compositor francés Nicolas Lebègue,
con la integral de sus Suites para clave,
editado por Brilliant Classics.
¿Quién fue Lebègue y cómo surgió su

interés por él?
Nicolas Lebègue nació en Laon hacia
1631 y murió en París en 1702. Fue músico
del rey Luis XIV de Francia, a cuyo servicio
entró el año de 1678 con el puesto de or-
ganista. Además de participar en los ser-
vicios religiosos de la Capilla Real, asistía
a los apartamentos reales como claveci-
nista, ya que en la corte de Versalles se
realizaban tantos eventos musicales a dia-
rio que los cuatro organistas de la Capilla
estaban obligados a participar en ellos.
Existen cartas de la época en las que se
cita a Lebègue como uno de los grandes
clavecinistas de su tiempo, siendo alaba-
do por la delicadeza y elegancia de su
“toque”. Fue continuador de la obra de
su maestro Jaques Champion de Cham-
bonnières, que es considerado el creador
© Noah Shaye
de la escuela clavecinística francesa. Yo

descubrí a este autor durante mi periodo
de estudios de clave, trabajé una Suite y a Agustín Álvarez ha grabado un triple CD dedicado al compositor francés Nicolas Lebègue.
partir de entonces comencé a estudiar su
música poco a poco, descubriendo que
poseía una bella línea melódica y que las
Lebègue, lo que demuestra que las Sui- libros circularon por Europa en distintas
danzas poseían suma elegancia y sofisti-
tes circulaban en copias mucho antes de copias, incluso en círculos próximos a la
cación armónica. Esto, unido a mi devo-
la publicación del primer libro. El orden familia Bach.
ción por la música francesa, y en general
de colocación de las danzas dentro de la
por el arte francés, me hizo animarme a ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Suite aparece por primera vez estableci-
realizar este proyecto. Fue laborioso, ya que estamos hablando
do tal y como se conoce hoy en día, co-
¿Cuántas obras para clave escribió y qué menzando todas ellas con un Preludio no de once Suites, muchas de ellas bastante
le llevó a grabar esta integral? medido en el que combina escritura de largas. El equipo técnico y yo establecimos
redondas al estilo de Louis Couperin con tres sesiones de grabación que se realiza-
La obra para clave de Lebègue compren-
ritmos más precisos, de manera que se fa- ron en marzo y en octubre de 2018, y en
de dos Libros de Suites de danzas. El pri- febrero de 2019. La mayor preocupación
mero data del año 1677, contiene cinco cilita un poco su interpretación y análisis
fue la cuestión de colocación de los micró-
suites que pueden ser en parte una reco- armónico. Por su parte, el Segundo Libro
fonos para que no se notase la diferencia
pilación de trabajos anteriores realizados se publica en 1687. Comprende seis Suites
entre las tres sesiones. Esta labor, así como
a lo largo de veinte años, ya que existe en en las que ya no aparecen los preludios,
el resto de los apartados técnicos, estuvo
el manuscrito Bauyn un Double de Louis pero sí importantes Chaconnes y Passacai-
a cargo de mis queridos amigos Tony Mi-
Couperin, que murió en 1661, sobre la Ga- lles, conservando el orden establecido de:
llán, como director artístico, y Jesús Trujillo
votte de la Cuarta Suite en do mayor de Allemande, Courante, Sarabande y Gigue,
como técnico de sonido.
con inserción de otras danzas, antes y des-
pués de esta. Es interesante también resal- ¿Cuál es su relación con la danza y en
tar la aparición de un Rondeau y un Air de especial con la danza barroca?
Hautbois, nomenclatura que aparece por Yo estudié danza cuando era joven y aún
“La belleza de esta música, primera vez en un libro de clave. Por todo continúo. Más tarde comencé a apren-
unida a mi devoción por la ello, me interesé en reproducir esta inte- der danza barroca con la coreógrafa Ma-
gral, ya que estos Libros nos hacen pensar ría José Ruíz Mayordomo y en sus clases
música francesa, y en general en lo que más adelante irá apareciendo en descubrí la relación maravillosa que tiene
por el arte francés, me hizo la literatura francesa para clave. La influen- la danza con la interpretación del reperto-
animarme a realizar esta cia de Lebègue se deja sentir en las ge- rio barroco al que nos estamos refiriendo.
neraciones posteriores de compositores Desde entonces he colaborado con su
grabación discográfica” franceses y también alemanes, ya que sus compañía de Danza Histórica “Esquivel”,
34
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
lo que ha producido en mí una gran evolu- emoción que me produce esta música.
ción como músico. Luego, en el coro del conservatorio empe-
zamos a cantar Corales de Bach y eso fue
¿Cree usted que ayuda para la interpre-
ya increíble…
tación del repertorio de las suites tener
conocimiento y práctica de la danza? ¿Cuáles son sus referentes en cuanto a
Estoy completamente convencido de ello. interpretación al clave?
Si sabemos, o por lo menos conocemos, Tengo muchos referentes, pero sin duda
cómo se baila una Sarabande, por ejem- el más importante es Gustav Leonhardt.
plo, comprenderemos mejor su cadencia, Luego, con el tiempo tuve la suerte de co-
su espíritu y todas las necesidades rítmi- nocer a grandes maestros que me trasmi-
cas de movimiento, de respiración y estilo tieron diferentes formas de acercarse a la
que son necesarias para hacer una buena interpretación, entre ellos Enrico Baiano,
interpretación musical. Tenemos que pen- Jacques Ogg, Christophe Rousset, Elisa-
sar que cuando los compositores escribían beth Joyé y Luc Beauséjour.
una determinada danza eran plenamente
Formó junto a Eusebio Fernández-Villa-
conocedores de ella y para realizar noso-
cañas el dúo L’entretien des clavecins y
tros la interpretación debemos conocer
grabaron la integral de los Conciertos
unos códigos ya desaparecidos. Muchos
para 2 claves solistas del Padre Antonio
grandes músicos de este período eran bai-
Soler, ¿cómo fue la experiencia? ¿Con-
larines o coreógrafos, como por ejemplo
tinúan desarrollando proyectos juntos?
Lully, Charpentier, Chambonnières, Muffat
o Leclair, por tanto, debemos dejarnos Fue una experiencia maravillosa. La graba-
influir del espíritu que subyace en estas ción del disco de los Seis Conciertos para
músicas y comprender su carácter desde dos claves de Soler supuso un estímulo
dentro. Tengo que darle las gracias tam- enorme para nosotros y lo recuerdo con
bién aquí a María José Ruíz Mayordomo muchísimo cariño. Su difusión nos permi-
por colaborar conmigo en el estudio de tió la posibilidad de tocar en muchos si-
las coreografías propias de la época de tios, entre los que recuerdo especialmente
© Noah Shaye
Luis XIV para aplicarlas a las danzas de la el concierto que dimos en el Museo del
grabación y así comprobar si mi versión se Prado, con motivo de la exposición “Goya
adaptaba a su espíritu. en Madrid”. Actualmente continuamos es-
“Tengo muchos referentes, pero sin duda el más tudiando nuevo repertorio. Quiero desta-
¿Cree que sería interesante la inclusión importante es Gustav Leonhardt”, afirma Agustín car una obra para dos claves que nos ha
de conocimientos y práctica de danza Álvarez.
escrito el compositor José Zárate, a quien
durante la enseñanza musical en los con- estamos muy agradecidos; nos acercamos
servatorios? así a la música contemporánea. Espero
Claro que sí, por lo que he dicho antes. No musical. Tuve la suerte de trabajar mucho que podamos conseguir más obras de
para formar bailarines profesionales, cla- la voz desde muy pequeño, algo que era compositores actuales.
ro está, sino para tener un conocimiento uno de los pilares de la educación musical
a la que me refería antes y desde los nue- ¿En qué está trabajando actualmente?
“real” de lo que interpretamos. También ¿Hay algún nuevo proyecto discográfico
es un aspecto para tener en cuenta lo mu- ve años, más o menos, hasta los catorce
participé en el coro del Conservatorio de en el horizonte?
cho que ayudaría esta enseñanza al control
del miedo escénico, a la mejor relación con Caracas. Este colaboraba entonces con la Estaba trabajando en un proyecto con la
los otros compañeros, a la desinhibición, Orquesta Nacional y hacíamos presenta- compañía Esquivel de danza barroca de la
a la precisión rítmica, al conocimiento del ciones y conciertos en el Teatro Nacional época de Luis XIV con dos bailarines y una
cuerpo y a una mejor utilización del mis- y otros muchos teatros, colegios y univer- cantante. En escena recreamos una clase
mo, etc. En definitiva, a un mayor enrique- sidades. Aquello fue una formación increí- de danza de la época con el maestro y
cimiento global de la expresión artística. ble para mí, ya que escuchar desde dentro sus alumnos, pero desgraciadamente con
una orquesta sinfónica y participar en ese el confinamiento todo está parado. Con-
Nacido en Venezuela, donde comenzó tipo de acontecimiento artístico a tan tier- fío en que este proyecto tan interesante
sus estudios musicales que continuó en na edad es definitivo para una formación pueda realizarse pronto. En cuanto a un
España… ¿Háblenos sobre su forma- musical. Pienso incluso que no sólo lo fue próximo CD, no puedo adelantar mucho
ción? a nivel musical, sino que también influyó aún, pero será un compositor francés de la
Comencé mis estudios en Caracas, donde en mi formación como persona. Después, primera mitad del siglo XVIII… Veremos…
en los años sesenta y setenta existía un ya en España, estudié piano en el Conser-
gran desarrollo pedagógico, con un con- vatorio Superior de Madrid y más tarde
cepto bastante avanzado de la enseñanza cursé la carrera de clave con Tony Millán.
Tengo que recordar aquí al gran Esteban
Sánchez, uno de los pianistas más gran-
des, que más me ayudaron y que más in-
fluyeron en mí.
“Si conocemos bien la
¿Cuándo descubrió su pasión por el Ba-
naturaleza de cada danza, rroco?
comprenderemos mejor su Me acuerdo perfectamente. Estaba espe-
cadencia, su espíritu y todas rando a entrar a clase de 1º o 2º de solfeo
sentado en el jardín del Conservatorio, de-
las necesidades rítmicas de bajo de la ventana de la clase de Historia
movimiento, de respiración de la Música. Entonces empezó a sonar el
Quinto Concierto de Brandemburgo de
y estilo, que son necesarias Bach, ante lo que me quedé extasiado,
aunque no sabía ni lo que era. Ya desde www.lentretiendesclavecins.com/web/agustin-alvarez/
para hacer una buena entonces no he podido dejar de sentir la https://brilliant-classics.lnk.to/LebegueLesPieces
interpretación musical”
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Aquel Trovar
Música e historia
por Rafael Herrera Espinosa
¿Podríais hacer una breve presentación

del grupo Aquel Trovar?
Aquel Trovar es la confluencia de cuatro
músicos de amplia experiencia que pre-
tenden abordar repertorios históricos
de una manera que, por diversos y justi-
ficados motivos, escasea en el panorama
actual: como grupo fijo y estable. Aquel
Trovar no es una marca o una persona que
llama a uno u otro profesional para uno
u otro proyecto. Somos siempre los mis-
mos y trabajamos de forma continuada y
coordinada en varios frentes (estudio de
fuentes, interpretación, construcción de
instrumentos, diseño de programas...), in-
tentando controlar todos los aspectos de
nuestras producciones y bastante al mar-
gen del criterio coyuntural que dicte en
uno u otro momento el mercado. Dicho en
corto: investigamos, ensayamos y estudia-
mos con independencia de que haya o no
conciertos a la vista. Esto es muy eviden-
te, sobre todo, en los tres instrumentistas
(Antonio Torralba, José Ignacio Fernández Aquel Trovar durante la grabación de su primer disco (Canciones de la vieja Europa) en Santa Eufemia de
y Daniel Sáez Conde), quienes, por resi- Cozollos (Olmos de Ojeda, Palencia).
dir en la misma ciudad, estamos a diario
implicados en un trabajo de equipo; pero
también, en una gran medida, puede apli- un cuadro o una catedral, sino que ha de y grupos de música antigua. La gama es
carse a la aportación fundamental que la revivirse con músicos de cada momento. Y variadísima, desde quienes, por desco-
cantante Delia Agúndez realiza en el seno debería estar tan presente y tan apoyada nocimiento o voluntad expresa, emplean
del grupo, dotándolo de, al menos, un como el resto de nuestro patrimonio. recursos antiguos y modernos mezcla-
cuarto de su personalidad. dos con total libertad, hasta la actitud de
¿Hay que elegir entre ser rigurosos his-
quienes buscan acercarse lo más posible
¿Por qué interpretar música de esas tóricamente y accesibles para el oyente
al ideal inalcanzable de absoluto rigor
épocas? ¿Qué nos puede aportar a los contemporáneo? ¿Cómo se resuelve esa
histórico. Por ambas vías puede lograrse
oyentes de hoy? cuestión?
el éxito del público, porque también éste
La música antigua aporta lo mismo que las Éste es un tema muy debatido e interesan- es variado: hay quienes gustan del extra-
demás músicas, pero con un énfasis añadi- te. Y de las respuestas que se den a estas ñamiento y quienes quieren revisitar lo
do de contexto, con un extra de evocación preguntas depende en buena medida la familiar. Nosotros, como seguramente la
de épocas pasadas. Es música e historia. personalidad de los diferentes intérpretes mayoría, nos movemos en algún punto in-
De un concierto de música no contempo- termedio que nos parece auténtico o en el
ránea, si funciona, uno sale (o debiera salir) que nos sentimos cómodos. Normalmen-
con el cóctel de emociones que toda mú- te, enfocamos los programas desde pre-
sica produce en la psique humana; pero supuestos parecidos a los que guían una
también con la sensación de haber sido exposición museística. Si, por ejemplo, vi-
motivado a la reflexión histórica. Es algo sitamos una exposición sobre el bodegón
que nuestro público, con parte del cual en los Siglos de Oro, vemos unos cuadros
tenemos un contacto frecuente a través que no están colgados en el lugar para el
de las redes sociales, suele destacar del que fueron pensados, ni en un orden co-
trabajo de Aquel Trovar. La música del pa- herente con el punto de vista historicista.
sado, aunque se apoya en un corpus do- Pero esto lo sabe el visitante, plenamen-
cumental por cuya conservación y estudio te consciente de que está viendo objetos
también hay que velar, es esencialmente de arte históricos en un espacio moderno
patrimonio inmaterial. No está ahí, como y con una ordenación sugerente pensada
“En Aquel Trovar “Normalmente enfocamos

investigamos, ensayamos los programas desde
y estudiamos con presupuestos parecidos a los
independencia de que haya Bandurria renacentista realizada por José Ignacio
que guían una exposición
o no conciertos a la vista” Fernández a partir de original de Hans Ott, 1450. museística”
36
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
por el comisario de la exposición. Algo así amigos que colaboran en aspectos diver-
pretendemos cuando hacemos programas sos de nuestros proyectos, como usted
de música medieval, como De Santa Ma- mismo, Rafael, nuestro representante Mi-
ría o Cantando e con Dança, y de música guel Sánchez, etc., etc. Para quienes nos
renacentista, como Canciones de la vieja siguen (y muy a menudo nos hacen llegar
Europa, Recuerde el alma dormida o Can- sus reacciones y comentarios e incluso
tar Sola. Las piezas pueden estar sacadas premian nuestro trabajo), creemos que la
de su contexto antiguo, alguna tiene un música que hacemos puede en algunos
marco añadido en época posterior, otra ha casos aportar consuelo, placer, emoción y
debido ser reconstruida porque tenía un alegría. Podríamos añadir que cura el Co-
trozo deteriorado o perdido. Pero confia- vid-19, pero es pronto aún para afirmarlo…
mos en que queda buena parte del sabor
¿Qué proyecto les haría más ilusión a
original.
medio plazo?
¿Qué nos acerca y qué nos aleja de esa Varios. Nos gustaría seguir abordando
época pasada, del mundo en el que se nuevas músicas, agruparlas en programas
componía y se interpretaba esa música? sugerentes que les añadan interés, seguir
El lenguaje musical, tanto en sus aspectos tocando juntos, revisitar los programas
técnicos como estéticos, tiene un núcleo que ya tenemos ante públicos nuevos…
esencial, común a cualquier época y lugar, Queremos montar un programa de mú-
y una parte que va cambiando sin cesar. sica de danza en contextos íntimos y, en
Se supone que lo primero nos acerca y lo ese sentido, estamos estudiando fuentes
segundo pudiera alejarnos… Pero segu- Vihuela de arco renacentista en construcción por poco atendidas modernamente, como
ramente es todo mucho más complejo. José Ignacio Fernández. los libros de cítara renacentista y otros.
Salvo acaso el momento especial que es- Estamos preparando también un progra-
tamos viviendo estos días, el mundo actual ma con cantigas de Santa María vincu-
tiende al ajetreo, la prisa, el ruido, la impa- incidiendo) muy negativamente en el sec- ladas al códice de las Huelgas. Tenemos
ciencia… Tendemos a consumir formatos tor. Y eso durará un tiempo. No sabemos programado un concierto en octubre con
artísticos y de entretenimiento cada vez cuánto, ni de qué manera, ni si se llegará ese programa (Nas Olgas de Burgos) en el
más pequeños, más breves, más simples. a una normalidad parecida a la de antes. propio Monasterio de las Huelgas. Ojalá
Casi todos los estilos, incluso los moder- Eso sólo lo saben algunos youtubers y pueda hacerse. También queremos seguir
nos, pierden seguimiento a medida que tuiteros. Pero es de agradecer el trabajo recuperando antiguos instrumentos: José
se hacen complejos, que es la evolución reivindicativo que están haciendo diversas Ignacio Fernández está ahora trabajan-
natural de todo ejercicio artístico. Pero en asociaciones (como GEMA, por ejemplo) do en una reconstrucción de una vihuela
esas mismas desincronías entre el pasado para que la música antigua no quede fuera de arco renacentista. Y pronto abordará
y el presente que experimentamos músi- de los planes estatales de reconstrucción otros instrumentos que se añadirán a la
cos y oyentes al acercarnos a las músicas del mundo de las artes escénicas. nutrida lista de los que ya ha construido:
históricas, reside parte del atractivo indu- cítola medieval, diversos rabeles, cítara y
dable que tienen. Porque la música anti- ¿Qué puede aportar la música de Aquel guitarra renacentistas, varias bandurrias
gua se vuelve en muchos casos un refugio, Trovar a este nuevo mundo que se di- históricas, etc. En fin, proyectos no faltan.
un oasis frente al ruido y la velocidad, as- buja? También nos gustaría seguir grabando.
pectos éstos de nuestra cotidianidad a los Para nosotros cuatro es un refuerzo de la Con independencia del formato en el que
que tenemos la suerte de poder volver en amistad, un pretexto para comunicarnos y luego se distribuya el resultado, grabar es
cuanto queramos; y es también, evidente- compartir afectos, conocimientos y destre- la mejor manera de aprender y dar solidez
mente, una lección de historia. zas, que se extiende también a todos los a un proyecto musical.
¿Cómo creen que va a afectar esta crisis
al mundo de la música antigua?
La palabra de moda es “escenarios”. Se
especula con diferentes escenarios. Y en
casi todos ellos salen perjudicados los
escenarios musicales de toda la vida. Los
últimos años habían visto un resurgir de la
música en vivo. Los músicos nos seguía-
mos quejando, porque paralelamente ha-
bía aumentado el número de intérpretes y
esto hacía que lo notáramos menos, pero
era evidente que se estaba programando
cada vez más música antigua en diferen-
tes ámbitos. Lo que está pasando, con el
distanciamiento social, va a incidir (está
“La música antigua aporta

lo mismo que las demás
músicas, pero con un énfasis
añadido de contexto, con Discografía de Aquel Trovar. De izquierda a derecha, Canciones de la vieja Europa (Fonoruz, CDF-
un extra de evocación de 2747), De Santa María (Fonoruz, CDF-2789) y Cantar Sola
(Fonoruz, CDF-2835).
épocas pasadas. Es música e
www.aqueltrovar.com
historia”
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Pedro Bartolomé
Fidelidad en la dirección de orquesta
por Blanca Gallego ¿Cómo le ha afectado la pandemia del
Coronavirus?
El periodo que nos está tocando vivir en
Parece cada vez encaminar sus pasos estos momentos es terrible. La cantidad
más hacia el género lírico, ¿puede ha- de vidas humanas que se están perdien-
blarnos de sus últimas experiencias en do a nivel mundial ha hecho que el pla-
este terreno? neta entero se haya detenido, con todas
La verdad es que últimamente mucho del las consecuencias que está ocasionando.
repertorio que dirijo sí que está enfocado En el apartado laboral, muchos conciertos
a este género, es un repertorio que me se nos han cancelado, como alguno que
apasiona desde el primer minuto que cojo teníamos previsto para conmemorar el VIII
la obra para estudiarla, aunque el mundo Centenario de la Catedral de Burgos. Es-
sinfónico también me entusiasma y forma peremos que pronto podamos volver a los
parte de mis conciertos dentro de cada escenarios y celebrar con mucha música
temporada. En el último año he tenido el eventos tan especiales como este.
placer de poder formar parte de las tem-
Hablando del aniversario de la Catedral
poradas de ópera, tanto de las Palmas de
de Burgos, en sus programas suele in-
Gran Canaria, de Bilbao o incluso en Euro-
troducir piezas recuperadas del patri-
pa, en Lieja e Italia. En el campo de la zar-
monio histórico, ¿qué cree que aporta
zuela, cumplí con uno de mis sueños que esta investigación musicológica a su re-
es haber dirigido La verbena de la Paloma. pertorio?
Pero además es un estudioso… ¿Para Cuando eres burgalés y te toca por suerte
conocer realmente a un compositor es conmemorar un acontecimiento tan espe-
necesario conocer toda su obra al com- cial como es este, intentas poner todo lo
pleto? que está a tu alcance para resaltar el valor
Para un director de orquesta es básico co- cultural que ha tenido tal monumento his-
nocer el contexto de las obras que dirige. tórico. Sumergirse en el archivo de la Cate-
Al abordar una nueva obra, el estudio de dral de Burgos y bucear por toda la música
una partitura debe comenzar adentrándo- compuesta a lo largo de la historia es algo
se en el mundo del compositor, su vida, su El director de orquesta Pedro Bartolomé. fascinante. Estudiar esas obras, volver a
entorno y todo lo que sucedía en su épo- sacarlas a la luz, conseguir que se pueda
ca. Todo esto te da un posicionamiento escuchar lo que se interpretaba en aque-
inicial para crear un marco en el que poder llas épocas es algo mágico. El público lo
entender la obra con mayor profundidad en cualquier sistema educativo, como se acoge con mucho cariño y especial interés.
y sacar el máximo partido a la hora de in- demuestra en países de nuestro entorno Es algo de lo que sentirse muy orgulloso.
terpretarla. que sí que estimulan estas áreas y luego se
¿Cómo cree usted que afectará al futuro
refleja en su sociedad.
¿Qué virtudes cree que definirían a Pe- de la música clásica esta situación?
dro Bartolomé como director? ¿Quiénes diría que son sus principales Seguramente tendremos que esperar mu-
referentes y por qué? cho tiempo para volver a vivir situaciones
Los directores de orquesta creamos un
Los dos maestros que más han influido en cotidianas. Asistir a un concierto en una
sonido y le damos dirección. Esa es la
mí como director han sido Miguel Romea sala con 1500 espectadores desgraciada-
máxima que me han inculcado mis maes-
y Andrés Salado. Sin lugar a duda, tras co- mente va a tener que esperar y los artis-
tros de dirección y es en lo que creo. Para
nocerlos cambió radicalmente mi visión tas no podemos dejar pasar tanto tiempo.
ello, es importante acertar con la energía
sobre el mundo de la dirección. Miguel Afortunadamente se están haciendo mu-
que requiere cada momento, conectar
Romea me ha proporcionado todas las he- chas cosas a través de Internet y se está
con la orquesta a través de la técnica de
rramientas necesarias para defender mis llegando a públicos que antes no se llega-
la dirección y conocer a fondo la música
ideas musicales al frente de una orquesta y ba. Las redes sociales están ayudando a
que tienes entre manos. Lo que me gusta
Andrés Salado ha sacado mi mejor versión difundir en gran medida muchas manifes-
transmitir en mis interpretaciones es una
en las relaciones humanas, tan importantes taciones culturales que hacen que como
idea fiel a lo que el compositor ha plasma-
cuando trabajas con colectivos de muchas sociedad sigamos conectados. Como en
do en su partitura. Siempre hay lugar para
personas. Dentro del mundo de la ópera, toda ocasión excepcional, tenemos que
la flexibilidad en algunos momentos, pero
también tengo la suerte de haber cono- buscar medidas excepcionales y eso pasa
desde un estudio minucioso de la obra y
cido a dos grandes personas y directores por reinventarse.
con respeto a las ideas plasmadas por su
que me han marcado el camino, como son ¿Cuáles son los planes de futuro de Pe-
creador.
Francesco I. Ciampa y Ricardo Frizza. dro Bartolomé, con permiso del corona-
Usted dirige la Joven Orquesta Sinfóni- virus?
ca de Burgos e imparte clases magistra-
El resto de temporada que nos quedaba ha
les de dirección en diferentes centros…
sido totalmente cancelada. Solo queda es-
¿Qué opina de la educación musical ac-
perar a ver la situación con la que empeza-
tual en nuestro país? “El director de orquesta crea mos la 20-21. Tengo buenas sensaciones en
Realmente creo que la educación musical un sonido y le da dirección; cuanto a conciertos y óperas con orquestas
debería tener una mayor importancia en españolas y extranjeras. Esperemos que se
el currículo educativo. Desgraciadamen- es la máxima que me han puedan llevar a cabo para seguir difundien-
te, las artes cada día están perdiendo más inculcado mis maestros y es do nuestra música, la música de todos.
peso en la educación y eso es grave error.
La formación en las artes debe ser básica en lo que creo” www.pedrobartolome.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Álvaro Cendoya
La constancia con el piano de Ponce
por Gonzalo Pérez Chamorro de este compositor. A la hora de grabar y
organizar sus obras, quise evitar un orden
cronológico o estilístico para las casi 200
Q uien fuera nuestra portada en abril

de 2018, el pianista Álvaro Cendoya,
alcanzó la espectacular cifra de más de
obras para piano de Ponce, sino más bien
reflejar el carácter ecléctico del composi-
tor, iniciativa que tuve ya en el primer dis-
co, al agrupar obras de un Ponce nacio-
un millón de descargas por streaming nalista, romántico y de su etapa moderna
de su grabación del piano de Manuel en París. En el segundo disco grabé la
María Ponce (Fresnillo, Zacatecas, 8 de etapa de su estancia en Cuba, con obras
de influencia impresionista, utilizando las
diciembre de 1882 - Ciudad de México, posibilidades sonoras del modernismo,
24 de abril de 1948), para el sello Grand como la Suite Bitonal. Al tratarse de un re-
Piano. Actualmente está en 1.730.000 pertorio totalmente desconocido, me he
audiciones y descargas por streaming. visto obligado a hacer un trabajo de do-
cumentación enorme, para lo cual cuento
Como el mismo Cendoya nos habló en todo momento con la colaboración de
en aquella ocasión: “A grandes rasgos, Paolo Mello, catedrático e investigador
percibimos en Ponce ese compositor de la UNAM, además de especialista en
la obra de Ponce.
de un romanticismo que viene a cerrar
el capítulo de los músicos que le Esta enorme labor musicológica y de
estudio se plasma gracias a la graba-
precedieron, y un modernismo que se ción en un sello como Grand Piano…
manifiesta esporádicamente desde las Efectivamente, con la ayuda del sello
obras de juventud, pero que se consolidó discográfico Grand Piano, me complace
© Miguel Baena
a partir de su estancia parisina en 1925”. poder dar a conocer universalmente al

Ponce pianístico. Hasta ahora, sólo los
Este tercer volumen de la obra de Ponce
guitarristas lo habían difundido a nivel
está a la vuelta de la esquina, que verá la El pianista Álvaro Cendoya se encuentra mundial. Además, con una pieza comple-
luz en breve, también para el sello Grand grabando la obra completa para piano de Manuel tamente desconocida pero muy expresi-
María Ponce.
Piano. va, y no el célebre Intermezzo Moderato
malinconico, del primer CD, he llegado
a 1.730.000 audiciones y descargas por
Prosigue con su grabación de la inte- Mócheles), que Ponce consideró opor- streaming.
gral para piano de Manuel María Pon- tuno en la colección de los Estudios de
ce, del sello Grand Piano… Concierto. Se trata de una transcripción Su labor con Ponce también consiste en
Creo que cabe destacar que va a ser un del Op. 70 n. 1 de Moscheles. Asimismo, un viaje de ida y vuelta…
CD muy interesante, a mi juicio, por el incluyo en el disco la grabación inédita Cierto, ya que tenía previsto participar
contraste entre obras de notoria dificul- de la obra Vespertina, compuesta en este mes de mayo en un seminario de
tad y otras de indudable lectura fácil. 1909 y desconocida hasta hace pocos interpretación musical sobre Manuel
Para los pequeños pianistas mexicanos años. María Ponce con un recital dedicado al
consiste en una colección de 20 piezas, compositor en el Conservatorio Nacional,
Llegados a este punto, ¿qué impresio- además de impartir clases magistrales en
temas regionales como los conocidos
nes tiene como indudable experto en la la Facultad de Música de la Universidad
“La cucaracha”, “Cielito lindo”, “Las
obra de Ponce? autónoma de México. Cuando esta situa-
Mañanitas”, etc., que abarcan diferentes
épocas de la historia de México y que Todo esto que estoy llevando a cabo, me ción de pandemia termine, espero poder
Ponce quiso arreglar para los principian- produce un gran entusiasmo y un interés culminar estos planes en la ciudad de Mé-
tes, destacando objetivos didácticos en enorme al sumergirme en la extensa obra xico.
cada una de ellas. En lo que respecta a
Los estudios para piano, sólo han sobre-
vivido siete de las doce que compuso,
sin olvidar los dos Estudios que grabé
en mi primer disco y que corresponden
a la producción moderna de Ponce du-
rante su estancia en Paris (1925 -1932).
Además, incluiré otra obra (Estudio de
“Todo este trabajo me

produce un gran entusiasmo
al sumergirme en la extensa
www.naxos.com/person/Alvaro_Cendoya/13447.htm
obra de Ponce”
39
E nc u e n t ro s
Re p o r t a j e
La isla de los cánticos

Reflexiones para tiempos convulsos a través de la poesía
por María Teresa Chenlo *
“Hoy vivimos en una
La isla de los cánticos es el título de cultura superficial y de la
un libro de la poetisa uruguaya María
Eugenia Vaz Ferreira. Un título simbó-
indiferencia; esta situación
lico, que alerta sobre la vocación del se debe a la falta de
artista y su destino de soledad y aisla- respuestas de nuestros
miento. Isla que muchas veces se con-
vierte en un refugio y que solo a través dirigentes y de su nefasta
de la proyección de nuestro arte, pode- política cultural, que vamos
mos trascender.
La música es vida. En la persona hu- arrastrando desde hace
mana hay algo más que la mente con- mucho años”
creta y racional. Tiene dimensiones que
van más lejos de una fenomenología
periférica y elemental. La música y el
primero es la salud. De acuerdo; pero es
arte en general despiertan ese sentido
que la música, el arte en general, son un
maravilloso que la llevan a un mundo de
poderoso aliado para la salud. Vemos a
interacción y elevación espiritual.
los músicos cantando, tocando instru-
Los músicos sabemos que lograr ese
mentos en los balcones para animar a
propósito es nuestra meta máxima, y
los vecinos. La musicoterapia es de gran
conocemos, por experiencia, que el es-
La isla de los cánticos, de la poetisa uruguaya eficiencia para el autismo y desarreglos
fuerzo es el costo de lograrlo. Sabemos
María Eugenia Vaz Ferreira. neurológicos. Y en la educación la mú-
que al elegir este camino se impone una
sica es básica para completar la forma-
dura disciplina, en la que el cuerpo se
ción integral y sensibilidad de los niños
desgasta, la mente se agota, la voluntad En este erial ha sido una excepción y jóvenes.
se impacienta y el ánimo decae si nues- maravillosa la creación, en 1983, de la Feliz coincidencia ha sido que la ma-
tro trabajo no se proyecta. Todo este Joven Orquesta Nacional de España ñana del 18 de abril, en que me decidía
esfuerzo va dirigido a transmitir nuestro (JONDE), que ha subsistido en este úl- a escribir esta reflexión, escuchara en
mensaje de belleza y profundidad. timo periodo gracias a la eficacia de su el Programa “A vivir que son dos días”,
Hoy vivimos en una cultura superficial Director Artístico, el compositor José de la Cadena SER, al arquitecto José
y de la indiferencia y no nos engañe- Luis Turina y su equipo. Verdaderamen- María Pérez (Peridis) que, ya desde su
mos, esta situación se debe a la falta de te han hecho malabarismos para soste- casa, se recuperaba felizmente del virus
respuestas de nuestros dirigentes y de nerla frente a los cada vez más escasos que nos azota. En la tertulia le pregun-
su nefasta política cultural, que vamos presupuestos. taron cuál había sido el soporte en sus
arrastrando desde hace mucho años. Aun así, hemos seguido trabajando horas de dolor y angustia en el Hospi-
Al tiempo de las grandes ilusiones por vocación y porque nuestra entrega a tal. Contestó: con Juan Sebastián Bach
adolescentes, sigue el tiempo del rea- la música es un compromiso ético y vital, y su clavecín. Qué maravilloso testimo-
lismo, en que vemos cómo se reducen aceptando recortes de todo tipo. Inclu- nio; me emocionó y a la vez me sentí
las oportunidades de nuestra actividad. so muchas veces colaborando gratuita- recompensada porque nuestra labor
Se nos exige paciencia, confianza, pero mente, cuando se nos pide por institu- no es un adorno, sino un mensaje de
nuestra tarea no consiste en mantener ciones de amigos que siguen luchando profunda belleza y calidez humana.
a toda costa un propósito, que no tiene por sobrevivir, o para homenajes a que- Señores gobernantes, por favor, apli-
ningún apoyo ni interés de parte de las ridos compositores que bien merecido quen coherencia y que los artistas y pro-
autoridades. tienen su reconocimiento y que el esta- fesores integren las comisiones de es-
Aquí les hacemos un ruego exigente do no asume. tudio del problema, ya que son los que
para que surja, inaplazable, un cambio Y lo más triste es ver que salimos a verdaderamente pueden aportar ideas
de estructuras y atención a nuestra labor. actuar a países de nuestro entorno y ob- claras por conocer la realidad.
Porque solo una mano tendida, puede servamos que la actividad sigue y todo Solo así surgirá, después de este co-
sacarnos del marasmo en el que estamos. se desarrolla de manera normal. lapso que nos ha permitido meditar, el
cambio ansiado y posible, con un nuevo
Enseñanza musical Aliado para la salud horizonte que ponga de manifiesto que
Cada vez se nos ofrecen menos concier- En esta terrible pandemia que padece- nuestro trabajo no es inútil.
tos. Los teatros oficiales programan con- mos, quizás muchas voces nos digan que Así, desde La isla de los cánticos sal-
juntos extranjeros, traídos por institucio-
varemos el arte, los artistas… y la huma-
nes particulares, más que a españoles.
nidad.
La tan anunciada ley de mecenazgo
nunca se aprueba, la enseñanza musical “La música y el arte
en Primaria y Secundaria es deficiente y “Dame una rosa, antes / que el ciprés
despiertan ese sentido largo y mudo, entre nosotros / alce su
sobrevive gracias al ímprobo trabajo de
los Profesores. maravilloso que la llevan a quieta cima…” (“Tu rosa y mi corazón”
de La Isla de los cánticos)
un mundo de interacción y
* Clavecinista elevación espiritual” www.mariateresachenlo.com
40
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Concerto Málaga, Gil de Gálvez

In molto crescendo
por Lucas Quirós
Como líder de Concerto Málaga y tras la

larga trayectoria que tienen a sus espaldas
con casi 25 años de andadura, supongo
que habrán pasado por muy diversos mo-
mentos… ¿Cómo ve esta situación desde
tu experiencia?
Desde la creación del conjunto allá por 1996,
ciertamente hemos pasado por muchas eta-
pas en muy diversos contextos económicos
y políticos, que de alguna manera han mar-
cado el sector, pero siempre in molto cres-
cendo. Concerto ha realizado un número de
recitales cercano al millar en cinco continen-
© Javier de Laguno
tes, con giras en las principales salas de con-

ciertos de países como Alemania, Estados
Unidos o Corea del Sur, habiendo visitado
más de veinte naciones diferentes. Hemos
compartido escenario de forma habitual con Concerto Málaga se encuentra actualmente en pleno trabajo de postproducción de lo que van a ser
artistas de la talla de Pepe Romero, Mariana los próximos CD que saldrán al mercado, dedicados a Turina y Falla, además de otros dos de música
Sirbu o José Serebrier, entre una larga lista redescubierta del siglo XVIII español.
de más de cien artistas de prestigio contras-
tado. Fuimos la primera orquesta de cámara
ibérica en grabar para Deutsche Grammo- dizaje nos han hecho mejorar y, en definitiva, mos en pleno trabajo de postproducción de
phon, el primer conjunto andaluz nominado nos demuestra que debemos asumir el futu- lo que van a ser los próximos CD que saldrán
a los Grammy Latinos y actualmente estamos ro con dedicación y poner mucha pasión en al mercado, dedicados a compositores tan
muy cerca de comenzar la construcción de lo que se hace. Sabemos bien lo que cuesta importantes como Turina y Falla, además de
la sede de Hispania Música, nuestra Funda- conseguir las cosas, conocemos lo que es otros dos de música redescubierta del siglo
ción. Y nuevamente el contexto cambia y crear de la nada en situaciones muy comple- XVIII español. El primero de ellos supone la
parece que es la madre de todas las desgra- jas y, por tanto, pondremos todo para seguir grabación de la integral para cuerdas de la
cias… En estos momentos y en relación con in molto crescendo, el futuro dirá… ahora obra del genial compositor sevillano, Turi-
el sector cultural y concretamente con la mú- toca el presente. na. Este CD podríamos denominarlo como
sica clásica, debemos tener mucha paciencia el más íntimo de Concerto Málaga, pues no
¿En qué se encontraban trabajando cuan-
y focalizar al máximo en los aspectos positi- cuenta con la participación de ningún otro
do ha ocurrido esta situación extraordi-
vos para preparar con fortaleza lo que viene, artista y guarda la impronta del conjunto de
naria? ¿Cómo se han adaptado a estos
mientras vamos generando y esculpiendo cuerdas desde su sentir más profundo. El
tiempos?
nuevo valor, cuidando el capital humano segundo de ellos supone una revisión de la
y aprovechando para realizar los trabajos Nuestra actividad musical no cesa, hemos obra del gran maestro Manuel de Falla que
que en este momento sean posibles llevar a implementado nuestra presencia en las re- cuenta con el director José Serebrier, con el
cabo; son momentos para mejorar muchos des sociales con nuevos videos dentro nues- cual hemos tenido el placer de haber cola-
planteamientos. Aunque a priori pueda pa- tras series “Live” y “Solo Audio” en Youtube, borado en muchas ocasiones. En este disco
recer que tras la contención inicial de la pan- que desde aquí invito a conocer, y tenemos la música de Falla se une a la de Albéniz o
demia el futuro sea más incierto que nunca, previsto realizar varios encuentros y concier- Turina, además de nuevas piezas escritas
pensemos que en algún momento se recon- tos en directo a través de redes sociales, que para la ocasión por importantes figuras com-
ducirá la situación, pues tenemos más me- en breve anunciaremos. Ahora nos encontra- positivas del panorama musical actual.
dios para ello. Una crisis como ésta es una
¿Cómo van los planes de la nueva sede y
auténtica catarsis y como tal, tiene dos caras;
que sorpresas deparará el 25 aniversario?
siempre he sido muy positivo por naturaleza,
por tanto, ya trabajamos en los aspectos de Respecto de la sede, es el proyecto más
interés para el cambio de paradigma que se importante que ahora mismo tenemos en-
va a producir en los próximos meses, tanto tre manos, y que esperamos ya en breve se
en el contexto internacional como en clave ponga el broche de oro a años de trabajo
nacional, una lectura que a nivel local se an- con el comienzo de la construcción de nues-
toja más compleja por las particularidades tra nueva sede situada en el distrito Teati-
históricas del mercado interno español en nos-Universidad de la ciudad de Málaga. Un
nuestro sector, espero que mejoremos en la espacio físico muy necesario, que será una
cooperación y en una mayor apuesta por lo nueva palanca para la proyección tanto na-
nuestro. cional como internacional de la Fundación y
su orquesta. Igualmente, nos encontramos
¿Cómo afronta la situación Fundación His- cerrando lo que serán las próximas giras in-
pania Música y su orquesta Concerto Má- ternacionales que conmemorarán nuestros
laga? primeros 25 años. Retornaremos a Estados
Toda nuestra historia y bagaje se ha nutrido Unidos o Corea del Sur y debutaremos en
de muchas experiencias y además hemos China y Australia, además, nuestras tempo-
podido observar cómo ha ido cambiando el radas y producciones propias se verán enri-
sector, pero para nosotros, lo importante ha quecidas de importantes novedades.
sido siempre el quedarnos con la parte posi-
tiva de todo. El enriquecimiento y el apren- Gil de Gálvez, líder de Concerto Málaga. www.concertomalaga.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Juan Cruz-Guevara
25 años de carrera que culminan con el Reina Sofía de Composición
por Claudio Cascales
S i tomamos como características para

definir a un compositor: vocación,
inspiración, trabajo, técnica, talento,
pasión y afán de superación, podemos
concluir que el almeriense Juan Cruz-
Guevara (Macael, 1972), las cumple todas
con creces. En abril de este 2020 se han
cumplido veinticinco años de carrera,
desde su primer estreno, Sonata para
piano, allá por 1995. Con más de cien
obras en su catálogo, la mayoría de ellas
estrenadas por intérpretes, agrupaciones
y orquestas de reconocido prestigio,
numerosos encargos, ocho grabaciones
discográficas, ediciones impresas y
quince premios, tanto nacionales como
internacionales, que tuvieron colofón, al
alzarse el autor andaluz con el galardón
© I. Galana
más prestigioso que se le puede otorgar

a un compositor español: el XXXVI
“Para un compositor es difícil definir su obra, pero si algo puedo decir, es que la búsqueda y la libertad
Premio Reina Sofía de Composición son los caminos que me he propuesto”, afirma Juan Cruz-Guevara.
Musical, correspondiente al año 2018,
impulsado por la Fundación de Música
El Premio de Composición Reina Sofía Podría exponer cuál fue la génesis, los
Ferrer-Salat, con su obra Pictograma, es el premio más importante y presti- procedimientos compositivos y en de-
concierto para violín y orquesta, la cual gioso de todos los que se dan en Espa- finitiva valorar Pictograma, concierto
fue estrenado el pasado 17 de octubre ña e incluso en Europa, lo han ganado para violín y orquesta…
compositores de la talla de Montsalvat-
en el Teatro Monumental de Madrid, a ge, Guinjoan, etc. ¿Que ha supuesto
Pictograma, concierto para violín y or-
questa, está compuesta en tres secciones,
cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE, para usted su logro? teniendo cabida de manera metafórica
bajo la batuta de su director titular Pablo En primer lugar, y como no podía ser de sonoridades altamente expresivas, en las
González, teniendo como solista a Miguel otra forma, una gran satisfacción, después que se intentan describir por medio de
de tanto esfuerzo, al conseguir un premio los colores instrumentales e infinidad de
Borrego. de tanta repercusión. Una sensación de recursos tímbricos, las diferentes percep-
El acto contó, como viene siendo que el objetivo y compromiso artístico ciones de los movimientos vitales en los
habitual, desde hace más de treinta que me planteé cuando decidí comenzar que diariamente nos desenvolvemos en la
la partitura se ha cumplido, ya que el re- sociedad actual. La primera sección pre-
y cinco años, con la presencia de la conocimiento de este galardón compensa tende ser una representación sonora del
Reina Doña Sofía y el Presidente de la con creces todo el sacrificio que he pues- caos en el que a veces nos encontramos,
Fundación, Sergi Ferrer-Salat, quienes to en esta obra a la que tengo un especial sin embargo, el violín solista, a través de
cariño. infinidad de recursos tímbricos y efectos
le hicieron entrega del premio en una
sonoros se abre paso, lucha e intenta
sencilla pero muy emotiva ceremonia. guiar a la orquesta progresivamente hacía
Con él conversamos online desde la quietud, que desemboca sin solución
su residencia en Granada, donde “Independientemente de continuidad en la segunda sección,
mucho más reflexiva. Esta se caracteriza
actualmente desempeña su principal del recorrido que elija paradójicamente por una tranquilidad
labor pedagógica, ejerciendo como al componer en cada no sosegada, donde realmente el trabajo
catedrático de composición en el Real momento, siempre acabo con la orquesta se acentúa siendo extre-
madamente meticuloso. Ya en la tercera
Conservatorio Superior de Música
volviendo a mi esencia sección el solista lo da todo hasta la ex-
“Victoria Eugenia” de la ciudad nazarí, tenuación, siempre hacia delante a modo
musical, esa que resuena
al tiempo que ejerce de profesor en el de hipérbole interpretativa. En general,
Master Universitario en Composición dentro de mí y que esta sección conclusiva se caracteriza por
obviamente no puedo una naturaleza discontinua, irregular, que
Musical con Nuevas Tecnologías de la se podría calificar de anárquica y donde se
UNIR. describir con palabras” descubre el modo de vida y la sinrazón de
42
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
nuestra sociedad en la actualidad. El final
queda abierto, el futuro está en nuestras
manos.
¿Cuándo decidió presentarlo al concur-
so? ¿Cómo tuvo noticia del fallo del ju-
rado?
Pictograma es una obra muy pensada, por
lo que la he ido componiendo y disfrutan-
do poco a poco, aprovechando los espa-
cios de tiempo que me quedaban entre
otros compromisos que sí tenían fecha
de entrega cerrada. La obra fue hacién-
dose casi sola, pienso que ella misma me
marcaba el ritmo. Antes de que me diera
cuenta estaba acabada. Inmediatamente
me propuse participar en el concurso de
la Fundación Ferrer-Salat, y me dediqué
en cuerpo y alma a pulir cada uno de los
sonidos de todos y cada uno de los ins-
trumentos. La noticia la recibí en Bilbao,
en un receso de un ensayo del estreno
de la versión para Banda Sinfónica de mi
obra Senderos de la Memoria, que al día
© RTVE
siguiente interpretaba la agrupación de

la ciudad. Mi padre me acompañaba en
ese momento, fue una gran alegría para Su Majestad Doña Sofía entrega el XXXVI Premio Reina Sofía de Composición Musical a Juan Cruz-
los dos. Guevara, con la presencia de Rosa María Mateo (presidenta de RTVE) y Sergi Ferrer-Salat (presidente de
la Fundación de Música Ferrer-Salat).
Que una orquesta de tanto prestigio
como la de ORTVE se encargue del
estreno de una obra, debe de ser un
placer y al mismo tiempo una respon- compuestas. ¿Podría valorar su estilo Compositivamente, en cuanto a recono-
sabilidad por parte de ambos. ¿Podría estético-sonoro y de lenguaje-técnico cimiento nacional e internacional, usted
comentarnos la experiencia del trabajo del conjunto de su obra? ¿Qué le anima ha llegado comentar que el premio de
con sus miembros, director y solista? a seguir después de veinte y cinco años la Fundación Ferrer-Salat va a marcar un
Otra de las grandes motivaciones del pre- a seguir en la palestra? antes y un después en su carrera. ¿Has-
mio era el estreno con la ORTVE, para mí Para un compositor es difícil definir su ta dónde pretende llevar su creación?
una orquesta mítica, pero que Miguel Bo- obra, pero si algo puedo decir es que la ¿Cuáles son sus proyectos más próxi-
rrego, grandísimo concertista de violín y búsqueda y la libertad son los caminos mos?
amigo, y el Maestro Pablo González, hoy que me he propuesto. Eso sí, indepen- Este premio me ha reportado una gran ale-
por hoy uno de los directores españoles dientemente del recorrido que elija al gría. Que haya corporaciones como la Fun-
con más proyección (“meticuloso donde componer en cada momento, siempre dación Ferrer-Salat que siga apoyando la
los haya”, apunta con claridad Cruz-Gue- acabo volviendo a mi esencia musical, esa composición es de elogiar y agradecer. La
vara), hayan conformado los tres vértices que resuena dentro de mí y que obvia- obtención de un premio de esta categoría,
del triángulo encargado del estreno de mi mente no puedo describir con palabras. espero y deseo que sea una continuación
obra, ha sido una gran suerte. La implica- También me gustaría comentar que pien- en esa búsqueda que comentaba anterior-
ción de músicos, sin excepción, director so que aún me queda mucho camino por mente. Esa búsqueda está alimentada por
y solista fue espléndida, implicación que recorrer, para nada me encuentro agota- la necesidad de poder recorrer otros cami-
hizo que el estreno en el Monumental fue- do, más bien al contrario, creo que estoy nos, en forma de diversos proyectos que
se un éxito, plasmado también en un muy en mi mejor momento y que voy a intentar tengo como mínimo para los dos próximos
buenas críticas y divulgación. Agradezco aprovecharlo artísticamente, disfrutando años. Realmente, el verdadero premio está
desde aquí públicamente su trabajo. Lo de lo que más me gusta hacer: crear soni- en el tener tantas ganas de seguir com-
dicho, un lujo. dos de forma sincera, sin vetas, sin condi- poniendo. Gran parte del éxito o de la
ciones, dejándome llevar. felicidad mía como compositor, está en el
Veinticinco años de carrera pueden
camino que recorro día a día trabajando y
dar para muchas cosas en la vida de un El pasado febrero estuvo junto a Anan-
de las sensaciones indescriptibles que con
compositor. Usted supera las cien obras da Sukarlan, Fabián Panisello, Polo Va-
ello recibo.
llejo y Jesús Rueda, en la otra cara del
concurso como jurado. ¿Podría comen- Tras está breve conversación con Juan
tarnos la experiencia? Cruz-Guevara, nos da la impresión de
“Creo que estoy en mi Fue una experiencia muy gratificante a ser un músico tanto por vocación como
la vez que de gran responsabilidad, ya por convicción, un artista de talento sí,
mejor momento y que voy que la categoría profesional de todos pero también de mucho trabajo y con
a intentar aprovecharlo los miembros del tribunal está más que las ilusiones intactas. A la vez se le ve
contrastada. Estuve muy concentrado en cercano y cordial. Cualidades todas
artísticamente, disfrutando todo momento, siempre pensando en la ellas que dan la impresión de que, a pe-
de lo que más me gusta ilusión, esfuerzo y las horas de dedica- sar de haber alcanzado estos veinticin-
ción que llevaban implícitas cada una de co años de carrera, culminando con el
hacer: crear sonidos de aquellas partituras, en las que yo mismo Reina Sofía, posiblemente aún no haya
forma sincera, sin vetas, sin me veía reflejado justo un año antes. Creo alcanzado su clímax creativo. Por otros
que honestamente, me comporté como veinte y cinco años más, “Maestro”.
condiciones, dejándome me hubiera gustado que me trataran y me
llevar” valoraran a mí. www.juancruzguevara.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Alain Damas
El tenor polifacético
A lain Damas, tenor, nos hace

partícipes de su peripecia vital y de
su experiencia cruzando las fronteras de
los géneros musicales, habilidad útil en
esta época de crisis, cuando la sociedad
al completo debe acostumbrase a nuevos
hábitos y circunstancias.
Nace en Francia, pasa la infancia en Vene-

zuela, estudia en Madrid y se desarrolla
profesionalmente en España… ¿Quién es
Alain Damas?
Mis padres hacían un postgrado en Greno-
ble, donde vivieron muchos años y allí nací
yo. Si me pregunta quien soy, pues una per-
sona bastante elocuente, aunque a primera
instancia soy bastante impulsivo, segura-
mente producto de mi sensibilidad. Intento
estar tranquilo y la serenidad es mi máxima,
aunque por dentro sea un volcán a punto
de ebullición.
Comenzó con la música porque en su
colegio era parte integrante de la educa-
ción que recibían. ¿Siempre ha estudiado
música vocal o como muchos otros can-
tantes, empezó con algún instrumento?
En mi colegio, cuyo lema era “No hay cul-
tura, sin cultura musical”, recuerdo que el
fundador, un violinista checo, pasaba con
su violín por cada una de las aulas, tocan-
do pasajes de Mozart, para luego elegir a
unos pocos, y mostrarnos como era el vio-
El Medico - El Musical
lín, como se cogía el arco, etc. Yo cantaba

en el coro del Colegio y estudiaba guitarra,
pero el director Emil Friedman prefirió que
estudiase el violoncello.
Una vez que comprobó y le dijeron que El tenor Alain Damas, que da vida a El Sha, en El Médico - El Musical.
tenía cualidades vocales, ¿en qué mo-
mento decidió que iba a dedicarse profe-
sionalmente al canto? No, jamás. Aunque pienso que el artista, en Al venir a España a estudiar canto entró
Lo decidí un día que tenía un examen final general, debería tener también más cono- en la Escuela Superior de Música Reina
de derecho procesal, ya que estudiaba jus- cimientos en finanzas y gerencia. Estamos Sofía…
tamente derecho. Pensé que si realmente en un mundo donde el ser productivo en Por aquella época era el Maestro Alfredo
me iba a dedicar a la ópera, tenía que po- todos los aspectos es esencial. Kraus quien impartía clases en la Cátedra
ner todos los huevos en el mismo canasto. de canto de la Escuela de Música Reina So-
Allí lo dejé todo por la música. En Venezuela también hizo teatro…
¿Cree que la actuación ayuda a los can- fía. Al fallecer, su cátedra fue asumida por
¿Alguna vez se ha arrepentido de esa de- tantes líricos? Teresa Berganza, quien me escogió entre
cisión? 350 aspirantes para formar parte de ella.
Indudablemente, esa formación me ha
dado un abanico de posibilidades. Ge- ¿Qué recuerda de ese tiempo de forma-
neralmente los cantantes de ópera esta- ción?
mos llenos de múltiples clichés, clichés un Una anécdota con Teresa Berganza… Re-
“El artista, en general, poco anacrónicos desde mi punto de vista; cién llegado de Venezuela, trabajaba con
aunque, de todos modos, siempre se dice ella las Siete Canciones Populares de Falla.
debería tener también más que los cantantes de antes eran mejores. Me hablaba sobre la Jota, y me indicaba
conocimientos en finanzas Yo pienso que actualmente el cantante de que tenía que cantarla como un “maño”.
ópera tiene mejor preparación; somos me- Desconocía por completo la palabra, y le
y gerencia; estamos en jores músicos y mejores actores, ya que de- pregunté por qué tenía que hacerla con
un mundo donde el ser bemos satisfacer los deseos de los nuevos un “moño”, a lo que ella respondió con un
directores de escena, que desde hace unos ataque de risa… Y lo que es la vida, ahora
productivo en todos los años han cobrado muchas veces hasta más me la paso yendo a Zaragoza, donde tengo
aspectos es esencial” importancia que los directores musicales. grandes amigos.
44
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Hace un tiempo fue escogido mediante
audición para formar parte del musical
más premiado de la escena española, El
Médico - El Musical, ya que necesitaban
un cantante de ópera…
Fue hace algo más de dos años. Me llama-
ron porque querían escuchar como que-
daba en mi voz el personaje de El Sha. Me
conocían porque meses antes el produc-
tor Pablo Martínez Canosa necesitaba un
tenor de ópera para el musical Germinal,
compuesta por Iván Macías y basado en la
novela de Émile Zola. De todos modos, yo
siempre había tenido clavada esa espinita,
porque al tener una voz bastante flexible,
puedo adaptarme perfectamente a un nue-
vo estilo. En otros países del mundo esa
ductilidad está muy bien valorada.
Esta decisión ha sido todo un éxito, ya
que fue nominado como mejor “Actor de
carácter” en los “XII Premios Teatro Mu-
sical 2019”…
Sí, realmente fue un reencuentro con mi
pasado, cuando daba mis primeros pasos
como actor de teatro en Caracas. Mi últi-
ma experiencia actoral había sido en 1999,
en el London International Festival Thea-
ter, donde participamos con el montaje
Concierto Barroco, basada en la novela de
El Medico - El Musical
Carpentier. Debido al éxito que tuvimos,

fuimos la única compañía que tuvo tempo-
rada completa dentro del Festival. Así que
hacía bastante tiempo que no realizaba un
trabajo actoral tan exigente como el que
tuvimos en El Médico. Caracterizado como El Sha, llevando el vestuario creado por el diseñador Lorenzo Caprile.
Tengo entendido que ha tenido la fortu-
na de grabar el soundtrack de El Médico
con la prestigiosa London Symphony Or- Una pregunta frívola ¿Qué se siente lle- por qué no creábamos una empresa, y así
chestra en los míticos estudios de Abbey vando el vestuario creado por un diseña- lo hicimos. Hemos montado El enfermo
Road de Londres, donde los Beatles gra- dor de la fama y calidad de Lorenzo Ca- imaginario de Leo Vinci y La Serva Padro-
baron la mayoría de sus discos… prile (autor de los figurines de El Médico na de Pergolesi, entre otros títulos. La idea
Esa ha sido una de las mejores experiencias - El Musical)? es girar por toda España con montajes muy
de mi vida, el estar en Londres grabando Qué le podría decir, una maravilla, además asequibles para todo público y con una es-
con una de las mejores orquestas del mun- de un gran reto. Porque no solo es que te cenografía fácil de movilizar.
do, y justamente en el mismo lugar donde vista Caprile, sino que hay que saber utilizar
han grabado los más grandes mitos de la ¿Es de esos músicos que ha salido en es-
y llevar un vestuario muy ostentoso, con te-
historia de la música. La música de Iván tas fechas a cantar al balcón? ¿Qué opina
las traídas de Samarkanda, y una de cuyas
Macías es realmente impactante. Siempre de toda esta oleada de música gratis a
capas pesaba 15 kilos... Para ello me he va-
recordaré la grabación de la pieza Shalom través de las redes?
lido de mi experiencia con el Tai Chi Chuan,
como uno de esos momentos inolvidables donde cada movimiento debe ser continuo, No tengo balcón en casa, pero sí he canta-
que te marcan. Nadie pudo evitar conmo- suave pero firme. do de todo, a través de las redes sociales,
verse ante tanta belleza, no solo los mismos mi única ventana al mundo en estos días
músicos de la orquesta, sino todos noso- No se dedica solo a cantar, también es de confinamiento. Cantar boleros, tangos,
tros, y también Michael, el hijo de Noah empresario… ¿Nos puedes hablar de su baladas, ha sido bastante terapéutico, para
Gordon, el autor de la novela en que está proyecto Siete Estrellas?
mí, y espero que también para los que me
basado el musical. Junto a mi hermano Iván Damas, que tiene han escuchado.
formación como director de escena, funda-
mos el proyecto Siete Estrellas, con el que Aunque en la situación en que nos encon-
montamos óperas, intermezzos y espectá- tramos, debido al confinamiento obliga-
“El cantante de ópera tiene culos escénicos-musicales de pequeño for- do, es arriesgado adelantar proyectos…
mato. Todo es producto de un trabajo de ¿Qué tiene entre manos para los próxi-
ahora mejor preparación, investigación exhaustivo, rescatando obras mos meses o las siguientes temporadas?
somos mejores músicos y y textos poco tradicionales, pero de gran Lo primero es proseguir con la grabación
valor histórico. de mi próximo proyecto discográfico con
mejores actores, ya que
¿Querría explicar algo más de Siete Es- el Ensemble Amara Valde Antiqua, dirigido
debemos satisfacer los deseos trellas, algún montaje que ya hayan he- por un músico excepcional, el Maestro José
de los nuevos directores de cho, qué ambiciones tienen para esta María Berdejo y con la colaboración de la
compañía? soprano María Sala. No puedo adelantar
escena, que desde hace unos Mi hermano Iván estaba recién llegado de
nada al respecto, ya que es toda una sor-
años han cobrado hasta más Italia. Había estado estudiando con Anto- presa, pero seguro que os va a encantar…
nio Fava, actualmente uno de los más im-
importancia que los directores portantes exponentes de La Commedia https://elmedicomusical.com/integrantes/alain-damas
musicales” dell’Arte. Se me ocurrió preguntar a Iván En @alaindamas
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Raquel del Val

Embajadora musical en la escena y en la investigación
por Blanca Gallego
M uchos años avalan la carrera de una

de las más conocidas pianistas del
panorama actual, que ofreció su primer
concierto a los 11 años y a los 13 ya
poseía el Título de Profesor de Piano por
el Plan del 66; años después conseguiría
las Titulaciones Superiores de Piano y
Música de Cámara y la Licenciatura de
Derecho. Es habitual en las emisiones
de Radio Clásica de RNE, tiene varias
grabaciones en el mercado y forma parte
del escueto elenco de españoles que ha
impartido Master Class en Manhattan
School of Music de Nueva York. A su
actividad docente y su agenda de
conciertos se suma una intensa actividad
como arreglista e investigadora, editando
y publicando numerosas obras que ha “Tengo un empeño personal por sacar a la luz la inmensidad de obras y autores que llevan mucho tiempo
en la sombra”, afirma Raquel del Val, en la imagen en la Manhattan School of Music de Nueva York.
llevado incluso a Londres.
¿Escena e investigación, juntas y revuel- ¡Sin duda! Hoy en día hay mucha endoga- te empeño por dar exactitud al legado de
tas? mia en la música a todos los niveles, lo que este autor, he realizado arreglos de obras
Dirijo la investigación a la elección de sin duda devalúa la profesión; la realidad sinfónicas para adaptarlas a música de cá-
mis repertorios de conciertos y por remi- es que son muy pocos los profesionales mara o piano solo, algunas ya estrenadas
niscencias de toda una vida dedicada al de la música con otra carrera universita- en el territorio nacional y en Londres. La
estudio, tengo un empeño personal por ria, incluso entre los de mi generación, y labor de Monte Heliconio Editores tam-
sacar a la luz la inmensidad de obras y para colmo de males en las enseñanzas bién cuida las cuestiones extra musicales,
autores que llevan mucho tiempo en la profesionales actuales, sobrecargadas de como son los temas de unificación de
sombra, y que injusta e inexplicablemen- cursos y disciplinas, está implícita la es- diseños, estructuración y temporalidad de
te han sido obviados por las grandes pecialización única, ya que hay que elegir las publicaciones y el estudio de la tipolo-
salas, intérpretes y centros de formación entre los estudios superiores en otro con- gía y la estética de todas las obras. Este
de futuros músicos, que a veces han servatorio, o la universidad. El que una trabajo lleva aparejada una agenda de
preferido apostar por otras corrientes, persona sea especialista en algo no debe- estrenos perfectamente documentados y
algunas de las cuales, curiosamente, ría cerrarle el paso a la Universidad para registrados legalmente.
solo concentran un reducido número de poder tener otro tipo de experiencias, que
¿Sobre quién más ha trabajado?
espectadores y desde luego no van a a la larga mejorarían la formación cultural y
vital del músico. También he trabajado sobre Rafael Calle-
perdurar en la conciencia histórico-mu- ja, Federico Olmeda y en las revisiones de
sical. Ha dedicado años de estudio al músico otros autores de la edad de plata, como
¿Cree que el músico debería tener otra Antonio José Martínez Palacios, pero Rafael Rodríguez Albert (para un concierto
formación diferente para ser más com- sus investigaciones también se dirigen encargado por la Universidad de Alicante
pleto? hacia a otros autores… el pasado año), Pedro Blanco, maestro
Con Antonio José tengo un gran vínculo leonés del que he revisado varias obras
por mis raíces familiares burgalesas, y ade- para su interpretación en varios concier-
más me apoyo en un equipo de copistas tos, incluso fuera de nuestras fronteras,
que pertenecen al mundo del folclore y en Londres y Nueva York, y otros. Por
“Tengo el honor de haber al de la música clásica, y el dominio de supuesto he de mencionar al gran compo-
estos dos lenguajes es una garantía de la sitor Moreno-Torroba Larregla, con quien
estrenado Abril andaluz, exhaustividad y seriedad de toda la inves- trabajo en la recopilación para su edición
Esther, Jacobo y de haber tigación, no olvidemos que Antonio José crítica, de numerosas obras, algunas inédi-
basó gran parte de su producción en los tas e incomprensiblemente desconocidas;
completado, a partir del temas populares, por lo que se ha puesto de su padre Moreno-Torroba Ballesteros
manuscrito, Cuadro Goyesco, especial cuidado en el estudio de manus- y su abuelo Joaquín Larregla, analizando
critos, contratos editoriales de la época, paralelamente la evolución de la música
única obra para piano de instrumentación y escritura, ya que a pesar española desde la segunda mitad del si-
Moreno-Torroba padre, que de constatar últimamente la existencia glo XIX hasta la actualidad. Tengo el honor
de otras investigaciones, he comprobado de haber estrenado Abril andaluz, Esther,
estrené en la Fundación que han realizado catalogaciones inco- Jacobo y de haber completado, a partir
March de Madrid en 2009” rrectas y nada exhaustivas; además de es- del manuscrito, la obra Cuadro Goyesco,
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
única obra para piano de Moreno-Torroba
padre, que estrené en Ávila en 2009 e in-
terpreté en directo en RNE Radio Clásica,
y en la Master Class de Nueva York.
¿Algunos de sus trabajos han abordado
otras literaturas musicales aparte de la
española?
Tengo trabajos sobre la música europea y
americana de finales del XIX, época de li-
teratura caballeresca, viajes de músicos es-
pañoles a otros países, y visitas de músicos
extranjeros a nuestro país, un tiempo en el
que los grandes nombres foráneos se su-
maron a la moda de lo español, como Bee-
thoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms,
Moszkowski, Rimsky-Korsakov, Balakirev,
Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Shostakovich
o Bizet, por nombrar algunos.
Háblenos de los grandes maestros nava-
rros del piano, creo que ha sido uno de
sus últimos proyectos, ¿no es así?
Hace unos meses recibí la invitación para Raquel del Val en concierto en el Auditorio Carlos III.
participar en dos conciertos en Santeste-
ban y Pamplona, con ocasión del acto de
entrega de la medalla de oro al compo- que es verdad que a veces la tierra propia de las cuestiones técnicas, traté de expli-
sitor y director de orquesta Federico Mo- no agradece como debiera el empeño en carle el contexto y la estética de la inter-
reno-Torroba Larregla, que organizaba la el trabajo realizado. pretación. La adorable criatura intentó con
Federación de Coros de Navarra, presidida todas sus fuerzas aplicar los consejos reci-
¿Con qué repertorio se siente más a
por Carlos Gorricho. En el primer concierto bidos, pero le costaba comunicar el aire
gusto?
colaboré con la Coral Mendi Abesbatza, di- de habanera española de la obra, así que
Por algunos conciertos, publicaciones y tras varios intentos le dije que su visión
rigida por Ion Irazoki, y el segundo, por en- revisiones se me asocia en los medios al
cargo del mencionado Maestro Gorricho, de la obra sería muy del gusto alemán,
repertorio inédito español y europeo del por su estética evidentemente diferente
fue un recital compuesto exclusivamente siglo XIX y principios del XX, pero lo cierto
por autores navarros: Grandes Maestros a la española. Al momento, Adam Kent,
es que no hace mucho he interpretado del el profesor que me había invitado, me
Navarros del Piano Virtuoso. Detrás había Concierto Emperador de Beethoven con susurró disimuladamente: “este niño es de
una ardua labor de investigación, historio- la Orquesta Filarmónica de Requena bajo Frankfurt”. Lo he contado muchas veces, y
grafía, revisión, copia digital y edición. Así la batuta de Francisco Melero, también todavía me sigo riendo….
se consiguió que a través de la música de anteriormente el Concierto n. 1 de Tchai-
grandes autores navarros como Larregla, kovsky, etc. He disfrutado de una gran eta- ¿Hay algo en el panorama de la inter-
Arrieta, los hermanos Brull, Campano, Go- pa camerística con solistas de la ORTVE. pretación actual que no le guste espe-
rriti, Iñiguez, Vallejos Urricelqui, Zabalza, cialmente?
Olazarán de Estella, Guelbenzu y otros, el Con tan largo bagaje, ¿tiene alguna
Hay nivel y consiguientemente competen-
oyente pudiera realizar un viaje a por el anécdota que le apetezca compartir?
cia, y muchos “bajateclas” que interpretan
romanticismo tardío, con música enraizada Una de las últimas sucedió en el concier- igual a Bach y a Debussy; otros deberían
en el folclore y los temas populares, pero to de los grandes maestros navarros, en presentarse a los castings de El Circo del
mostrando también un enorme abanico Pamplona, del que he hablado antes. Don Sol, y luego están los que piensan que el
de géneros como la música nacionalista, Aurelio Sagaseta, Catedrático de Armo- modo de “acercar” la música clásica al
la puramente académica y la del piano nía, Director de la Capilla de la Catedral y mundo se consigue luciendo según qué
técnico y virtuoso, dado que muchos de compositor, me dijo que le recordaba a su ropaje. Lo equivocado de este tipo de ap-
ellos fueron además concertistas reconoci- amiga Alicia de Larrocha; casi nada… Otra titudes es no saber ver que la solución la
dos. Al sacar a la luz a todos estos ilustres anécdota, muy divertida, sucedió cuando tiene cada intérprete con la primera son-
navarros, creadores de música valiosísima fui a Nueva York a impartir la Master Class risa que regala al público, sin “hiperven-
pero incomprensiblemente desconocida, en la Manhattan School of Music. Un ta- tilar” en el olimpo, aunque esas actitudes
realizamos una grabación audiovisual pio- lentoso alumno de 10 años interpretó el realmente esconden muchas carencias. La
nera (disponible en YouTube), ya que gran Tango de Albéniz casi perfecto. Además naturalidad es éxito, solo hay que ver a
parte de estos autores no están recogidos Barenboim, Perahia o Pollini.
en archivo sonoro alguno. Siempre que
puedo grabo en riguroso directo, como ¿Dónde se puede consultar su actividad
hice en su día el CD Paisajes de España; en la red?
hay ya demasiado artificio de software que “Al sacar a la luz a todos En Google hay más de un millón de en-
tradas con mi nombre. Hay información
desvirtúa la verdad. estos ilustres navarros, en mi web oficial y en mi canal de You-
¿Es usted profeta en su tierra o prefiere creadores de música Tube, así como en prensa y medios que
exportar su arte? hablan sobre mi agenda de conciertos,
Si nuestra actividad solo se circunscribe a
valiosísima pero reseñas sobre estrenos, investigación, mis
lo local, la labor es incompleta; toda inves- incomprensiblemente publicaciones y ediciones, las actuaciones
tigación y difusión editorial se engrandece en Londres y Nueva York y los próximos
si la partitura cobra vida en manos del
desconocida, realizamos conciertos en España. Las partituras de
concertista, verdadero intermediario entre una grabación audiovisual esta labor editorial se están publicando en
el autor y el público, así, es un privilegio formato digital en mi página web:
pionera, disponible en
difundir el patrimonio musical en todo el
territorio nacional y en el extranjero, aun- YouTube” www.raqueldelval.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
El Argonauta
La librería de la música
E l Argonauta, la librería de la música

(en la madrileña calle Fernández de
los Ríos, 50), es la aventura empresarial
y cultural en la que se embarcaron hace
años César Altable y Jesús Gil. Con
variopinta tripulación en algunas épocas,
y con singladuras en ocasiones tan
azarosas como los tiempos que vivimos,
siguen navegando, trabajando con
ahínco por y para sus clientes.
El Argonauta acaba de cumplir dieciséis

años en mayo de 2020. En realidad, son
dos los Argonautas intrépidos en el pro-
celoso mar de la música impresa, Jesús Gil
y César Altable. Parece que fue ayer cuan-
do abrieron en la calle Blasco de Garay, El actual Argonauta, ¿es tal y como se lo César, usted participa en un programa de
muy cerca de su actual emplazamiento. Y imaginaron al empezar? radio presentando a los oyentes noveda-
a la vez, es como si llevaran desde siem- Desde el principio teníamos intención de ser des interesantes y recomendaciones de
pre con nosotros… ¿Cómo han vivido este la librería musical de referencia en España y lecturas ¿Cómo surgió esta colaboración?
tiempo? creemos que lo hemos conseguido. Inclu- ¿Cómo la prepara?
Sobre todo, con pasión e intensidad. A lo lar- so hemos superado nuestras expectativas, Al margen de colaboraciones esporádicas en
go de estos años hemos ido creciendo con la si atendemos a lo que nos dicen los visitan- otros programas (recordamos con cariño a
propia librería, aprendiendo el funcionamien- tes que a diario recibimos de otros países, María Santacecilia y Jacobo Durán Loriga en
to del sector, conociendo las peculiaridades en especial de Iberoamérica. Por otra parte, “La noche cromática”, o a Carlos Santos en
de la industria editorial musical, que en Es- aunque al comenzar ya sabíamos que habría alguna tertulia y “Entre dos luces”), la colabo-
paña funciona un poco al margen del resto menos romanticismo que trabajo duro, desde ración actual con el programa de Jon Bandrés
de las editoriales. Nos hemos ido marcando luego no contemplábamos diez años de crisis “La Hora Azul” se remonta ya al 2016. Fue
retos, que a veces hemos superado y a veces económica y una pandemia. Durante mucho una sugerencia de Carlos Sandúa, director de
no. Hemos aprendido de nuestros errores, tiempo, la librería fue un punto de encuentro Radio Clásica, dada la estrecha relación del
nunca hemos dado por hecho que la manera más allá de los libros, con presentaciones, ta- programa con la literatura y los libros. Pare-
en que hacemos las cosas es necesariamente lleres y pequeños conciertos, pero en los últi- cía lógico contar con algún representante de
la única o la mejor. Hemos tropezado; nos hemos tiempos su continuidad no ha sido posi- alguna librería y, teniendo en cuenta nuestra
mos levantado, y cada obstáculo ha sido un ble. Confiamos en que el futuro nos permita especialidad, se pusieron en contacto con
nuevo impulso para nosotros. Tenemos mu- retomar estas actividades. nosotros. Personalmente, como alguien que
cho tesón. se ha criado con Radio Clásica como emiso-
Seguro que hay buenos y malos recuerdos ra de cabecera, esta colaboración me resulta
¿Qué servicios ofrecen? de todos estos años… ¿Quieren compartir enormemente gratificante. Para ello, y tenien-
Nuestro catálogo incluye libros sobre música alguno con nuestros lectores? do en cuenta el perfil de los oyentes de “La
de todos los géneros: música clásica, jazz, mú- ¿Quién quiere rememorar los malos recuer- Hora Azul”, selecciono un libro, lo leo deteni-
sicas del mundo, etc. Hay ensayo, biografías, dos? De los buenos, es imposible destacar damente (sacando el tiempo de donde bue-
narrativa y libros infantiles, además de partitu- alguno. Dieciséis años dan para mucho. Qui- namente puedo), tomo un montón de notas,
ras y métodos de aprendizaje de instrumentos, zá lo mejor sean las hermosas amistades que extracto las obras musicales relevantes que
tanto para aficionados como para profesiona- hemos forjado a lo largo de todos estos años se citan o que se relacionan con el texto para
les. Una herramienta fundamental es la página con muchos de nuestros clientes y provee- ayudar a Jon a que haga la selección musical
web (www.elargonauta.com), que no hemos dores. El aspecto agridulce es que la librería y, ya en el programa, nos aproximamos al li-
dejado de cuidar desde el principio con conte- absorbe nuestras energías de tal manera que bro de una manera abierta e improvisada (no
nido fiable y estructurado, y que nos ha permi- nos ha sido imposible profundizar en ellas. Es llevamos un guion escrito previamente prepa-
tido llegar a clientes de todo el mundo. algo más que esperamos del futuro. rado, tan solo unos esbozos), para que resulte
más natural.
¿Compensa perseguir un sueño, con todo el
trabajo, esfuerzo y zozobras que conlleva? Una de sus señas de identidad es la gran
A pesar de los disgustos y de los sinsabores comunidad musical que han creado a su
alrededor, tienen clientes de todo el mun-
“Al margen de que puedas llevarte, siempre hay que perse-
do… ¿Resulta difícil de gestionar?
guir los sueños. Quizá lo que encuentres no
colaboraciones esporádicas es lo que esperabas, quizá incluso acabes fra- Sin duda, pero eso mismo lo hace apasio-
nante. La comunidad musical tiene intereses
en otros programas, la casando, pero materializar un proyecto desde
y necesidades muy dispares. Unos se auto-
que es simplemente una vaga idea, es una
colaboración actual de El experiencia fascinante. denominan analfabetos musicales y precisan
de guía en sus primeros pasos; otros son pro-
Argonauta con el programa Para muchos clientes son el chico alto y fesionales o expertos de quienes nosotros
el chico bajo, los argonautas… ¿Quién es
de Jon Bandrés La Hora Azul quién?
mismos aprendemos. Hay quien no recuerda
el autor de aquella biografía célebre de Shos-
se remonta ya al 2016” (Risas) Jesús es el alto y César el no tan alto… takovich; quien quiere aprender a tocar el
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
piano y jamás ha echado un vistazo a una par-
titura; quien necesita la obra de cierto com-
positor en una particular versión o se interesa
sobre un tema tan específico que apenas hay
bibliografía. Virtualmente, las posibilidades
de nuestro catálogo son las de la música: in-
finitas.
Precisamente en estos difíciles momentos
mantienen abierto el servicio de venta por
Internet... ¿Les costó tomar esta decisión?
Al contrario. En cuanto supimos que el esta-
do de alarma permitía la venta a distancia,
tomamos de inmediato la decisión de seguir
haciendo envíos. Establecimos las medidas
de seguridad adecuadas para el trabajo en
el espacio de la librería y en nuestra relación
con los transportistas, y fuimos adelante.
Creemos que ha sido una buena decisión:
nos está ayudando a superar este momento
y, además, hemos recibido palabras de áni-
mo y agradecimiento de muchos de nuestros
clientes.
Suponemos que, como todo el mundo,
antes del confinamiento tenían proyectos
que se han visto truncados y/o aplazados…
¿Podrán recuperarlos?
Lo más relevante es sin duda el aplazamien-
to de la Feria del Libro de Madrid, un evento “Virtualmente, las posibilidades de nuestro catálogo son las de la música: infinitas”, afirman César Altable
muy importante para nosotros (para todos los y Jesús Gil, responsables de El Argonauta.
libreros, en realidad), tanto para conseguir
ventas como para acercarnos al lector. Se ha
trasladado a octubre, pero aún está por ver si Si músicos y libreros somos hoy especial- camente, después de esta nueva crisis, es ne-
podrá celebrarse y en qué condiciones. mente vulnerables, es porque llevamos una cesario un auténtico compromiso por parte de
década de medidas que han debilitado los ci- las administraciones para reconstruir nuestro
Entre la mayoría de músicos existe la sensa- país, pero no solo en el aspecto cultural. Nos
mientos de la industria cultural en España. Las
ción de haber sido olvidados por el Gobier- referimos a llegar a un nuevo acuerdo acerca
instituciones públicas han destinado cada vez
no en esta crisis… ¿Qué opinan ustedes, del modelo que queremos que adopte nuestra
menos presupuesto a conciertos y actividades
que forman parte de varios ecosistemas nación, el país que queremos llegar a ser. Y a
musicales, y han reducido drásticamente las
especialmente vulnerables del mundo de la corto plazo hay dos opciones divergentes: un
dotaciones para bibliotecas y conservatorios.
cultura: el musical, el librero, el editorial…? país empobrecido económica y culturalmente
Ahora sufrimos las consecuencias, porque no
tenemos solvencia suficiente para resistir una en el preludio de una distopía, o uno equilibra-
nueva crisis de larga duración. Sí, puede que do y solidario que mire el futuro con esperan-
las autoridades se hayan olvidado de noso- za. El Argonauta será siempre un reducto inex-
pugnable de esta segunda opción.
“Si músicos y libreros tros, pero si nos olvidaron fue hace ya mucho
tiempo.
somos hoy especialmente
Nadie tiene en este momento la fórmula
vulnerables, es porque mágica para salir de la crisis económica que El Argonauta
va a sobrevenir tras el confinamiento, pero La librería de la música
llevamos una década de ¿alguna sugerencia? Fernández de los Ríos, 50, 28015 (Madrid)
medidas que han debilitado Lo fundamental, desde luego, es que se alcan- 915 43 94 41
info@elargonauta.com
los cimientos de la industria ce un cierto ambiente de tranquilidad. En Es-
paña la cultura es una criatura muy delicada, y www.elargonauta.com
cultural en España” cualquier anomalía hace que se resienta. Lógi-
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Elena Esteban Muñoz

Las manos de la Suite Benalmádena
Se encuentra preparando la Suite Benal-

mádena del compositor Josué Bonnín de
Góngora, que nos puede decir de ella…
La Suite Benalmádena para piano solo es
una obra original y altamente expresiva, no
solo por el perfil compositivo, sino también
por su inspiración. De sus diecisiete movi-
mientos he trabajado los siete hasta ahora
“pasados a limpio” por el maestro: La Calle
Real, Veleña, La Plazoleta, Flor prendida,
Tristezas de Andalucía: de su aire, Tristezas
de Andalucía: de su piel y Tus ojos. El len-
guaje de esta Suite es el de Josué Bonnín
de Góngora; su huella es palpable. La obra
no representa ni una ruptura ni una nove-
dad estilística, sino una evolución conse-
cuente que percibimos quienes conocemos
su producción. Es una obra universal con
gestos españoles. Suelen ser los destinos
que elige Josué para vivir, o que le eligen La pianista Elena Esteban Muñoz se encuentra trabajando en la Suite Benalmádena del compositor Josué
circunstancialmente, fuentes de su inspi- Bonnín de Góngora.
ración; gran parte de su repertorio hace
alusión a ellos. Algunos ejemplos son la
Suite Formentor, los Cuentos del Retiro o la ningún sentido en la opinión o decisiones la obra pictórica de Franco Venanti, con el
Fantasía Jiennense (obligada del Concurso musicales de Josué. Sin embargo, la escri- que coincide en el uso del simbolismo ma-
Internacional de Piano Premio Jaén, 2017). tura musical no siempre aclara todo y, en sónico. En ellas prima la limpieza melódica
Benalmádena, donde vive actualmente, ocasiones, mis dudas reflejan más bien mis y la delicadeza dinámica. Además, he teni-
está presente en esta Suite a través de la intenciones, conceptos o deseos musicales. do el privilegio de grabar con el tenor Alain
experiencia del maestro de sus espacios, de Cuando propongo a Josué la realización Damas y la soprano Gema Escabal sus Lie-
su naturaleza y del carácter de sus gentes. concreta de algún aspecto que me parece der Ave María, Pie Jesu y Triste nel Cuore.
No es que yo intuya esta suerte de musas, que no ha quedado revelado en la escritu-
sino que las cuasiconfesiones que he recibi- Esencialmente, ¿qué encuentra en su mú-
ra, obtengo siempre un comentario gene-
do como estímulo de él para interpretar la sica que la defina con claridad?
roso que me ofrece un margen de acción
partitura testimonian literalmente el vacío y artística con el que me siento muy cómoda. Destaco por encima de todo la individua-
quietud de sus rincones, el color blanco de lidad. Su música se parece a su música.
sus calles, los rumores de un pueblo, el en- Esta obra crece como una pariente lejana No renuncia a la melodía; es uno de esos
fado de una gitana, la libertad de su brisa... de la Suite Iberia, quizá, en su tratamien- compositores actuales capaz de combinar
Creo que esta es la suite más técnica del to descriptivo de cada pieza que integra las doce notas dando inspiradísimos re-
compositor, pianísticamente hablando, y, la Suite… sultados. Su música es evocadora de una
quizás, la más madura, al mostrarse en ella Creo que la Suite Benalmádena no es una emoción no programática. Y no es una mú-
en síntesis muchas de las ideas formuladas obra ni descriptiva ni heredera de la abs- sica de lectura a primera vista. El intérprete
en las anteriores. La obra está dedicada a tracción estilizada de lo popular o, como tiene que esforzarse en reconocer el esque-
una mujer a la que desconozco. dejó escrito Guillermo González, de la leto de sus frases porque pasan muchas
“transubstanciación de los materiales es- cosas entre cada una de las notas de sus
Su forma de trabajo es un contacto muy
pañoles” de la Suite Iberia de Albéniz. En melodías. Destacaría también una impronta
directo con el compositor, ¿hasta qué
mi opinión, representa la recreación de un formal ordenada (como fue la de Beetho-
punto le puede influir en su opinión, en
pensamiento musical esencial, genético e ven, compositor al que admira). Técnica-
el resultado final…?
inequívoco del maestro. Si bien es cierto mente, su música para piano tiene un sello
Mi relación con Josué Bonnín de Góngora que ambas contienen referencias al cante que cada vez conozco mejor. Los diseños
viene de lejos, siendo testigo del origen de jondo, al lirismo melódico postromántico y de sus arpegios, las terceras superpuestas y
nuestra amistad e inquietudes musicales el al uso orquestal del piano, la Suite Benal- las octavas paralelas de sus líneas, así como
Ateneo de Madrid. Hemos hablado de mul- mádena hace un tratamiento de ellas no los pasajes en zigzag entre ambas manos y
titud de cuestiones, de la vida, de la muer- constitutivo, sino colaborativo. Creo que la el contrapunto del acompañamiento, son
te, de la religión, de sus hobbies y de los obra de Bonnín de Góngora interactúa con algunos de sus rasgos identificativos.
míos, y siempre con un infinito respeto; este lo español a distancia; no se parece a nada
pervive también en nuestra relación musi- Este work in progress de creación, inter-
de lo dicho hasta el momento.
cal. Ciertamente, el contacto es muy direc- pretación por su parte, reinvención, fina-
to y por ello puedo dar pasos muy firmes en ¿Es la primera vez que interpreta obras lización, etc., acabará dando un colosal
la interpretación de su repertorio. Josué es de Josué Bonnín de Góngora? fruto en forma de CD para el sello Naxos,
una persona segura, que ha aprehendido No, no es la primera vez. He grabado la Sui- tengo entendido…
una amplia cultura en ramas del saber muy te Formentor y la Suite Venanti, ambas para Así es. La obra se grabará para el sello Na-
diferentes. Es también una persona flexible piano solo. La primera fue compuesta hace xos en el primer trimestre del año que vie-
y con sensibilidad que da crédito a las pers- diez años, según el compositor en agrade- ne. No obstante, haremos una presentación
pectivas ajenas. Soy consciente del com- cimiento al trato exquisito que le brindaron en vivo previamente.
promiso con el que debo rendirme a una en aquella zona tras participar en el Festival
composición, y no es mi intención influir en de Pollença. La segunda está dedicada a https://josuebonnindegongora.com
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E n t rev i st a
Eduardo Fernández
La hora de Zimmermann
Z immermann… Este apellido se vincula

principalmente a un compositor
que alteró la zona de confort del
oyente operístico en Madrid hace dos
años, en 2018, cuando su ópera Die
Soldaten sacudió y estremeció a tantos
espectadores. Para el que escribe, que
ya conocía la parte esencial de su obra,
verla y escucharla en directo facilitó mi
entendimiento de una obra compleja
pero hermosa en su tragedia, la de un
creador incomparable, hijo de su tiempo,
que entre su producción contaba con una
colección para piano que me propuse
conocer con mayor profundidad. Y miro
ahora que aquellos Soldaten que me
conmovieron y animaron a escuchar más
Zimmermann, también promovieron al
pianista Eduardo Fernández a grabar
íntegra su excelente obra pianística, que
acaba de salir maravillosamente editada
en el sello Bis (“en Hybrid-SACD y en
su nuevo formato BIS-Ekopak, que está
fabricado con todo material ecológico,
tinta de soja, pegamento eco-friendly…
Muy eco todo”, me dice entusiasmado
© Luis Gaspar
mientras el teléfono reproduce unas

palabras que la pandemia sustituyó por
un contacto directo). Eduardo Fernández ha grabado la integral para piano de Bernd Alois Zimmermann en el sello Bis.
Su siguiente parada discográfica no ha

es uno de los más abandonados, aunque cepción esférica del mundo scriabiniano,
sido una parada cualquiera, nada habi- como el pluralismo musical, que es hacia
en gran medida se deba a la complejidad
tual, ya que se trata de la integral para donde Scriabin estaba desarrollando su
de su lenguaje y sobre todo a la compleji-
piano de Bernd Alois Zimmermann… Mysterium, me hicieron ver un particular
dad de su interpretación. Pero su música,
Me alegra comenzar por aquí. Realmente incluso la más compleja estéticamente, es reflejo personal de la evolución del último
esta pregunta es la que me movió a llevar de placentera degustación para cualquier Scriabin en el desarrollo de la escritura de
a cabo este proyecto. ¿Por qué no es más oyente, desde el más neófito hasta el más Zimmermann. Aunque la diferencia entre
habitual? Zimmermann es uno de los gran- docto, sobre todo cuando es mostrada ambos es que Scriabin dirige su desarrollo
des compositores de mitad del siglo XX y, como en este disco de una manera evo- de un modo cósmico hacia lo positivo y ha-
sin embargo, inmerecidamente, también lutiva. Esta evolución va desde un estilo cia la salvación de la humanidad, mientras
neoclásico, sin romper con la tradición, que en Zimmermann el trayecto, más terre-
en continua ebullición hacia la vanguardia nal, es hacia el pesimismo, la destrucción,
más avant-garde y darmstadtiana, hasta lo depresivo y su propio suicidio.
llegar a su Klangkomposition y lo que Zim-
“Con motivo del estreno en mermann acuña como pluralismo musical y
España de Die Soldaten en Kugelgestalt der Zeit, la concepción esféri-
ca del tiempo, que utiliza en Die Soldaten. “Lo más complejo es
el Teatro Real, me pidieron No sabemos a qué podría haber llegado
interpretar música que en este campo en Medea, su segundo pro- asimilar una vida tan
yecto operístico en el cual estaba trabajan- dolorosa y llevarla al piano al
tuviera relación con Die do cuando se suicidó en 1970. En toda su
Soldaten unos días antes producción también encontramos tintes completo; hay un proceso de
de su estreno: aquí está el jazzísticos muy a menudo. Y quizás estos introspección e implicación
conceptos, tanto Kugelgestalt der Zeit,
germen del proyecto” que tiene mucho en común con la per- realmente duro”
52
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Cómo podría definir la obra para piano nio no sólo musical, sino espacial y tempo-
de Zimmermann, que transcurre entre ral, y sobre todo de las múltiples posibili-
1939 y 1956…
“Podría decirle que hay dades de estratos para componer, es decir,
Siempre tengo como leitmotiv, y mis gra- obras donde el virtuosismo colores y contrastes. Y Zimmermann se nos
muestra como un absoluto virtuoso de los
baciones son buena muestra de ello, que está al límite, no sólo en los contrastes. En este sentido, su obra para
para conocer de manera fiel a un compo-
sitor debemos abordar toda su obra, todo cánones habituales, sino piano es una especie de laboratorio per-
sonal donde experimenta con la forma, la
su universo creativo, así como todo lo que también en parámetros densidad, el espacio y el tiempo.
pudiera rodear al compositor y a cada
obra, qué le pudo llevar a escribir de una u de precisión quirúrgica De las 3 Piezas Tempranas a Konfigura-
otra manera, instruyéndome al máximo en de multitud de ataques y tionen hay un mundo entre ellas…
su vida y su entorno, para así poder llegar
efectos” Es el resultado extraído de este laborato-
a desengranar cada pequeño detalle. En
rio estético. Es verdaderamente interesan-
el caso de Zimmermann, he de reconocer
te poder progresar por una evolución del
que me pilló desde cero, pero el impac-
lenguaje tan definida a la vez que esclare-
to fue tan grande, y la investigación pos-
cedora de su vida. Las Tres Piezas Tempra-
terior cada vez más sorprendente, que el soportar y le conducen al suicidio. Su No-
nas son piezas de juventud, de estudiante,
resultado ha sido esta grabación con toda body knows the trouble I see es una crítica
que, a día de hoy, aún están sin publicar, y
su obra para piano. Tenía la sensación de a la discriminación racial, o Die Soldaten he podido trabajarlas gracias a la gentileza
estar descubriendo magníficas joyas, injus- un alegato de la destrucción atroz de una de Schott, que me facilitó los materiales.
tamente guardadas, así como el deber de vida humana. Extemporale es una interesante colección
compartirlas. Pero para degustar mejor su de cinco contrastantes piezas escrita du-
La muerte como presencia constante en
música para piano necesitamos compren- rante el periodo de guerra. Teniendo en
su obra…
der el resto de su vida… cuenta su deriva depresiva ulterior, llama
Y es particularmente delirante su acerca-
Del resto de su vida, sobresale como miento a la muerte en los últimos años. la atención el carácter maníaco-burlesco
vértice Die Soldaten… En 1969, un año antes de su fallecimiento, y la temática de su Capriccio, escrito en
Es así. Su obra más conocida, su incon- escribe Requiem für einen jungen Dichter, 1946 recién acabada la guerra. Se trata
mensurable ópera Die Soldaten, para- una de las obras más estremecedoras de de una fantasía sobre siete canciones in-
digma del arte total, fue considerada la historia del arte, donde, además de yu- fantiles con una extraña mezcla de humor,
ininterpretable en la década de los 60. xtaponer extractos de los discursos más timidez, terror y locura. Enchiridion es sin
Con motivo del estreno en España de duda su obra grande para piano. Dividida
mortales de la historia (de Hitler, Goeb-
Die Soldaten en el Teatro Real en mayo en tres cuadernos (I, un apéndice poste-
bels, Stalin o Dubcek), utiliza textos de tres
de 2018, me pidieron interpretar músi- rior y II), su título viene a ser un manual, a
poetas que se suicidaron en plena juven-
ca que tuviera relación con Die Soldaten veces eclesiástico y otras no tanto, sobre,
tud (Vladimir Mayakovsky, Konrad Bayer
unos días antes de su estreno. Aquí está el según Zimmermann, todas las formas de
y Sergei Yesenin) y fragmentos musicales
germen del proyecto, comencé a buscar expresión y ataque. Con semejante arse-
del Tristan de Wagner, L’Ascension de
obras para piano del propio Zimmermann nal, Zimmermann sirve una exótica fusión
Messiaen, la Novena de Beethoven, o Hey
y quedé fascinado. Posteriormente, el im- de danza, belicismo, misticismo, liturgia y
Jude de The Beatles. Este Requiem mues-
pacto que me produjo ese estreno de Die vida monacal a lo largo de dieciséis piezas.
tra el fracaso de todas las revoluciones, y
En el cuaderno II, subtitulado Exerzitien,
Soldaten en el Real corroboró mi fascina- también de toda esperanza de Zimmer-
está claramente distanciado en lenguaje,
ción y reafirmó mi necesidad de culminar mann sobre este mundo.
utilizando exactamente la misma serie en
este proyecto. No sólo por su calidad, su
¿Qué más factores son definitivos en su cada una de las piezas. Dicha serie, ca-
belleza y por su energía, sino por la brutal
evolución como persona y compositor? sualmente, es la misma que utilizará en las
evolución de su escritura. Pocos compo-
Su educación católica y su sentido de la ocho piezas de Konfigurationen. El título
sitores han experimentado un cambio tan
religión también influyeron en su pen- aquí hace referencia a la configuración quí-
drástico en su música. Parece que hubie-
samiento y sus obras. Muestra de ello es mica de los átomos en una molécula. Aquí
ran pasado varias generaciones de com-
la secuencia de letras con las que finaliza Zimmermann reproduce en los sonidos del
positores, y se trata de apenas unos po-
sus obras: OAMDG, Omnia ad maiorem piano la constitución molecular a través
cos años de un mismo compositor, de una
Dei gloriam, “Todo para la mayor gloria de fórmulas estructurales que tengan en
sola y corta vida. ¿Qué pudo haber pasa-
de Dios”. Además, muchas de sus obras cuenta la posición exacta de los átomos en
do en esos años?, me pregunto… Eviden-
hacen referencia directa a la liturgia. Pero la molécula en el espacio tridimensional.
temente, la guerra. El daño irreparable de
haber vivido el horror. Zimmermann nació también sus estudios en Filosofía, su de- Hay algún motivo de ausencia de obras
durante la Primera Guerra Mundial y vivió voción por Nietzsche, su fascinación por lo de 1956 hasta 1970, año de su muerte…
en primera persona la Segunda. Y se sui- dionisíaco y su desencanto con el mundo En mi opinión… cerró el laboratorio. O
cida en pleno repunte de otro conflicto: la le provocaban dudas hacia su formación abrió uno más grande con Die Soldaten y
guerra de Vietnam, aunque en este caso religiosa. Además, sufría una inoperable sus siguientes proyectos operísticos y or-
no estuviera en territorio implicado, pero enfermedad visual que se acrecentaba questales, donde además añadía electró-
le haría revivir situaciones. Quizás por ello, y le imposibilitaba cada vez más poder nica, audio, vídeo, collage, multiescena…
Zimmermann fue un compositor enfática- componer, minando más su depresión. En Me encantaría saber qué podría llegar a
mente político y en continua lucha contra 1970 escribe Stille und Umkehr, (Silencio y hacer con todo el panorama multimedia
las injusticias. Injusticias que no puede Arrepentimiento), para orquesta, muestra que se encontraría hoy en día.
de su dolor. Y el título de la que sería su
última obra, Ich wandte mich und sah an
alles Unrecht das geschah unter der Sonne
(Me di la vuelta y vi toda la injusticia que
ocurría bajo el Sol), que él denomina como
“Zimmermann nació durante Ekklesiastische Aktion, es la mejor síntesis
“Su obra para piano es
la Primera Guerra Mundial y de su sufrimiento de toda una vida. Cinco una especie de laboratorio
días más tarde se suicida…
vivió en primera persona la personal donde experimenta
Tremendo…
Segunda: el daño irreparable con la forma, la densidad, el
Y para llegar al pluralismo musical al que
de haber vivido el horror” antes hacía referencia se necesita un domi- espacio y el tiempo”
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
¿Cuál es la mayor dificultad con la que se
has encontrado?
Podría decirle que hay obras donde el
virtuosismo está al límite, no sólo en los
cánones habituales, sino también en pará-
metros de precisión quirúrgica de multitud
de ataques y efectos. Pero, sin duda, lo
más complejo es asimilar una vida tan do-
lorosa y llevarla al piano al completo. Hay
un proceso de introspección e implicación
realmente duro.
En un año Beethoven, del que fue pio-
nero interpretando aquel precioso con-
cierto en pianofortes Broadwood, a año
Zimmermann, con el 50 aniversario de
su muerte… Mundos absolutamente
opuestos, supongo…
Pero, paradójicamente, veo bastantes pun-
tos en común. El más importante, que la
ceguera progresiva de Zimmermann es
equiparable a la sordera de Beethoven. En
consecuencia, ello va unido a la evolución
intelectual de la obra de ambos. Zimmer-
mann vivió un lustro menos que Beetho-
ven… cortas vidas las de ambos. Espero
que, al igual que tuve la suerte de iniciar
este año Beethoven en el Auditorio Nacio-
nal de Música, esta pandemia me permita
clausurarlo también en el mismo lugar, con
un Emperador y la Fantasía Coral que está
programado para el 21 de diciembre.
¿Cómo se ha visto alterada su vida per-
sonal y profesional con la cancelación de
conciertos?
En esencia, en lo personal le diría que no
demasiado. Pero es una visión distanciada
© Luis Gaspar
del mundo exterior. Los intérpretes pa-

samos mucho tiempo en soledad, ya sea
de viaje o también confinados en nuestro “Siempre tengo como leitmotiv, y mis grabaciones son buena muestra de ello, que para conocer
estudio, trabajando, investigando, pende manera fiel a un compositor debemos abordar toda su obra, todo su universo creativo”,
sando… Y luego necesitamos las tablas afirma Eduardo Fernández.
del escenario y el contacto con el público,
que es lo que más echo de menos en es-
tos momentos. Y en lo profesional, me ha nuestra parte para buscar nuevas formas Encuentro esta solución muy viable para
pillado de lleno en un grueso de impor- de plantear los conciertos y los aforos para solistas y entidades.
tantes conciertos: CNDM, SMR, Fundación que podamos volver a disfrutar tanto intér-
Juan March, Santander, Festival de Úbeda, La vida sigue… Pero ahora con un CD
pretes como público.
varios conciertos con ORCAM y Beetho- más, y no uno cualquiera…
ven… Y a la espera de que la desescala- ¿Propone alguna medida, dada su expe- Personalmente, este disco, en mitad de
da nos respete el Festival de Granada. Por riencia? una situación tan excepcional para todos,
fortuna, hay muy buena predisposición de Viviendo en España, donde los músicos es la materialización de que la vida, como
la mayoría de entidades para reprogramar nunca hemos gozado de apoyo guberna- dice, continúa. Y no llega solo. Es el inicio
los conciertos en los que me veo afecta- mental y la música no es educativamente de mi relación con BIS. Próxima parada: In-
do. Ojalá sea posible y se lleve a cabo. interesante a nivel escolar, veo complicado tegral de Estudios de Scriabin.
Pero por el momento, salvo la Fundación lograr alguna medida justa en un tiempo
March, nadie ha propuesto aún nuevas fe- récord. Pero lo indispensable y primero es
chas. Ahora todos tenemos que poner de el apoyo que sí están mostrando pública-
mente los principales gestores musicales
nacionales y las principales entidades re-
programando las actividades suspendidas
en este tiempo y manteniendo las com-
prometidas para la siguiente temporada.
“Al ser año Beethoven y También es de elogiar el apoyo que estáis
año Zimmermann, entre dando los medios especializados. Ahora
que ya vemos más cercana la reapertura
ellos, paradójicamente, veo gradual, tendríamos que hablar entre to-
bastantes puntos en común; dos los sectores implicados y encontrar la
solución más sensata para volver a la acti-
el más importante, que vidad musical cuanto antes. Por ejemplo,
la ceguera progresiva de por mi parte sería buena opción repetir
el mismo concierto, en el mismo día do-
Zimmermann es equiparable blando sesión, o en días consecutivos para www.eduardo-fernandez.com
a la sordera de Beethoven” paliar los efectos de la reducción de aforo.
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Mariano García
Naturalidad y sencillez en el violonchelo
por Lucas Quirós
V iolonchelista refinado y muy elogiado

por la crítica, Mariano García nos
habla de su carrera y sus proyectos: de
Kabalevsky a Saint-Saëns, pasando por
Beethoven.
Recientemente el crítico musical Justo

Romero decía de usted que es “uno de
los más refinados y dotados instrumen-
tistas surgidos de la Comunidad Valen-
ciana en las últimas décadas”. ¿Como se
llevan esos elogios?
Me siento muy orgulloso de que Justo Ro-
mero me dedique estas palabras y le estoy
muy agradecido. Lo escribió después de
© Michal Novak
escuchar mi concierto junto al pianista Jor-

ge Nava, en el que interpretamos las dos
Sonatas de Brahms y piezas de Schumann.
Me emocioné mucho cuando leí su crítica, “He tenido la suerte de contar con dos grandes profesores como Lluís Claret y Asier Polo, que han sido
porque era un programa muy exigente. La mis principales influencias”, indica Mariano García.
verdad es que me siento muy afortunado
porque la crítica siempre me ha tratado
muy bien y eso me anima a seguir traba- incorporando nuevas obras al repertorio. maduro… ¿Cuáles diría que son sus prin-
jando con la misma intensidad que lo he Cuando el Palau de la Música de Valencia cipales características como músico?
hecho siempre. me propuso hacer un concierto esta tem- La crítica siempre ha destacado la agilidad
Háblenos de su formación y de los músi- porada, me pareció una buena ocasión y la rapidez con la que resuelvo las dificul-
cos que más le han influido… para descubrir al público este Concierto tades de cualquier partitura. También, la
de Kabalevsky. Se trata de una obra pre- sensibilidad a la hora de buscar los matices
He tenido la suerte de contar con dos
ciosa, estrenada en 1948, en el que los apropiados para cada momento. Desde
grandes profesores como Lluís Claret y
temas melódicos son presentados con mi experiencia, me quedo con el esfuerzo
Asier Polo, que han sido mis principales
un encanto muy especial, impregnados que me impongo en ser detallista, inten-
influencias. Lluís Claret me exigía muchí-
de entusiasmo y de un lirismo inspirador. tando mostrar de manera clara y expresi-
simo y me ayudaba a resolver las dificul-
Además, me hace mucha ilusión volver a va aquello que interpreto, pero, al mismo
tades que presenta un instrumento como
trabajar con Josep Vicent, porque lo co- tiempo, aportando naturalidad y sencillez.
el violonchelo. Su dominio técnico era tan
nozco de hace muchos años y sé que nos Lo más importante para mí es poder llegar
grande que uno siempre deseaba hacer
vamos a entender a la perfección. al público y ser capaz de emocionarlo; por
absolutamente todo como él. Ese afán
por aprender de mi maestro me empujó Está colaborando regularmente con el eso intento cuidar el más mínimo detalle
a avanzar paso a paso en mi carrera. Asier pianista Jorge Nava, junto al que le he- y transmitir toda la intensidad y emoción
Polo me animaba a replantearme cada somos visto en el festival Clásicos en Vera- de la partitura sin perder mi personalidad.
nido, cada movimiento que pudiera hacer no de Madrid, en el ciclo “Cambra al Pa- Creo que un buen instrumentista ha de ser
con el violonchelo: el vibrato, el digitado, lau” del Palau de la Música de Valencia ágil, brillante, extrovertido, pero también
el arco... Es un músico muy expresivo con o en Portugal y con el que ha grabado profundo, íntimo, delicado… Intento siem-
el que exploré las opciones técnicas para varios vídeos que pueden verse en su pre encontrar ese difícil equilibrio entre
expresar todo aquello que sentía al leer web. ¿Cómo es su colaboración con él? todo ello.
una partitura. A ambos les estoy muy agra- Jorge es un pianista con una gran técnica, ¿Está aprovechando el confinamiento
decido por cómo me trataron y por ayu- muy despierto, muy ágil y con quién me para preparar nuevos proyectos? ¿Dón-
darme a ser el chelista que soy. entiendo muy bien. Con él todo es fácil. de le veremos próximamente?
Ha interpretado como solista los gran- La primera vez que escuché a Jorge fue
Si las circunstancias lo permiten, además
des conciertos para violonchelo (Schu- interpretando el Concierto n. 3 de Rach-
del Concierto n. 1 de Kabalevsky con la Or-
mann, Dvorák, Saint-Saëns, etc.), sin maninov; me impresionó y me gustó tan-
questa de Valencia y de la integral de Bee-
embargo, esta temporada ha elegido to que le propuse grabar conmigo unos
thoven para piano y violonchelo con Jor-
una obra menos conocida, el Concierto vídeos para mi web. Desde el principio
ge Nava, que interpretaré próximamente,
n. 1 de Kabalevsky, que iba a interpretar hubo mucha química entre los dos e hici-
estoy preparando un programa de música
junto con la Orquesta de Valencia bajo mos unos vídeos preciosos. Desde enton-
francesa con obras de Saint-Saëns, Fau-
la dirección de Josep Vicent. ¿Que nos ces no hemos parado de hacer proyectos
ré, Ravel y Debussy. En el 2021 se celebra
puede contar sobre esta obra? juntos. Ahora estamos con la integral de
el 100 aniversario de la muerte de Saint-
Beethoven, un proyecto que hemos abor-
Al inicio de una carrera estás deseando in- Saëns y me apetece mucho homenajear a
dado con mucho respeto, pero también
terpretar los grandes conciertos como los este gran compositor por las maravillosas
con mucha ilusión.
que menciona, o los Haydn, Tchaikovsky... obras que dedicó a mi instrumento.
Pero tras haber tenido la suerte de en- Se destaca de usted el virtuosismo téc-
frentarme a estas partituras, puedo seguir nico, que es un chelista hondo, sensible, www.marianogarcia.es
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Francisco José Gil

Maestro del clarinete requinto
por Lucas Quirós
¿Quién es Francisco José Gil? Presén-

tese para el público que no le conoz-
ca…
Soy clarinetista. Hice los estudios de
este instrumento y de dirección orques-
tal en Madrid. Soy profesor de clarinete
en la Comunidad de Madrid, pero ac-
tualmente estoy en excedencia en este
puesto y en la dirección de la Banda de
la Policía Nacional, porque trabajo en el
Conservatorio Superior de Castilla-La
Mancha en Albacete. Trato de compa-
ginar el mundo pedagógico con la in-
terpretación en mis grupos de cámara u
ocasionalmente en orquestas. Además,
ahora ando inmerso en una tesis sobre
© Click Estudio / Francisco Collado
el repertorio para requinto.

Es usted especialista en el requinto, un
instrumento poco conocido al que ha
dedicado un CD íntegro, ¿puede ha-
blarnos de él?
El requinto es el instrumento más peque-
ño de la familia del clarinete usado ha-
El clarinetista Francisco José Gil, especialista en el requinto, el instrumento más pequeño
bitualmente. Lo estudié mucho cuando de la familia del clarinete.
en la JOCM tocábamos Till Eulenspiegel
de Strauss, donde aquél representa al
protagonista. Ahí me enganché a él...
explicar algo sobre ella. Me encanta to- ¿Qué proyectos artísticos tiene para el
Aparece en la orquesta, en las bandas o
car Brahms, Schubert, Mozart… ¡cómo futuro?
cuartetos de clarinetes, pero es desco-
no!; pero hay también otros, tanto del Hace un tiempo me dio la fiebre del mi-
nocido como solista. Empecé a buscar
música y tuve la idea de grabar un disco pasado como actuales, con los que soy crófono y grabé mucho. Además de los
junto al pianista Elías Romero con obras feliz y deseo compartirlos con los demás. CD comentados, estoy ultimando uno
de las pesquisadas (Hinckley, Bolcom, ¿Qué es el dúo Santor-Gilort? con música para clarinete solo, uno con
Franco, Gil…). Es uno de los pocos que dúos de clarinete y otro instrumento y un
Es mi grupo de clarinete y cello desde tercero con composiciones de Georgina
existen íntegros para este instrumento. hace mucho tiempo. Cuando conocí a
Como curiosidad, cuando apareció el para nuestro dúo. Pero lo que más me
Georgina Sánchez hicimos buena amis- gusta es el escenario, espero poder se-
clarinete, lo hizo en tamaños pequeños;
tad y probamos a tocar los dúos de Bee- guir haciéndolo con el dúo Santor-Gilort,
es decir, nació como requinto. Las pri-
thoven que hemos grabado en el CD el dúo Alioth (clarinete-guitarra con Pe-
meras obras clarinetísticas conservadas
antes mencionado. Vimos que aquello dro Jesús Gómez) y con mi compañera
de cierta importancia son los Conciertos
funcionaba y nos divertíamos, con lo que de trabajo, la excelente pianista Laura
de Molter.
seguimos adelante con este dúo tan in- Gómez. Deseo que cuando termine esta
Tiene también dos discos más y nu- usual. Hemos tocado en muchos sitios situación tan complicada por la pande-
merosos vídeos con música de autores y para mí supone un aprendizaje cons- mia, todos los colegas de profesión po-
poco conocidos, ¿por qué este reper- tante la musicalidad y finura técnica de damos retomar las corcheas aplazadas,
torio? Georgina. si cabe con más ilusión.
Me gusta investigar y ampliar reperto-
rios. Hay música poco conocida de alta
calidad que merece ser tocada y escu-
chada. En 2019 publiqué un disco con
música española de Yuste, Menéndez,
Peñarrocha…, acompañado al piano
por Martín Acevedo, llamado Leyenda; y
recientemente otro con la cellista Geor-
gina Sánchez con música para clarinete
y cello de un joven Beethoven y, su casi
contemporáneo, Tausch. Son repertorios
en los que uno se encuentra como un
explorador. También en mis conciertos www.franciscojosegil.com
incluyo esta música “silenciada” y nor- www.santorediciones.com
malmente suelo hablar al público para
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Susana Gómez Vázquez

“La música da alas a mi creatividad y a mis emociones”
por Blanca Gallego
Su último concierto en redes sociales al-

canzó las 38.000 reproducciones, ¿cómo
cree que se llega al gran público?
Una manera de llegar a conseguir esa
unión con la gente es crear un vínculo a
nivel emocional a través de la interpreta-
ción, lo cual considero clave en cualquier
concierto: desnudar el alma mediante la
música. Además, a mí siempre me gusta
presentar la música y el compositor en mis
conciertos, algo que empecé a desarrollar
en mis estudios en la Royal Academy of
Music; el público en general siempre agra-
dece ese acercamiento.
¿Qué valores cree que aporta la música
al día a día de las personas?
La música conecta, puesto que apela a lo
más profundo de nuestros sentimientos y
a nuestro subconsciente, provocando que
La pianista Susana Gómez Vázquez, que ha participado en el Festival online PRO ONG CONCERTS.
surja la empatía. Además, rompe en esta
unión con las barreras sociales: en la músi-
ca no existen fronteras, género, razas…, es de compositores vivos, es primordial una reducidos y asequibles, algo que también
un lenguaje que todos podemos entender interacción con el compositor… Con todo observé en mis años de estudio en Lon-
y a todos nos puede emocionar por igual, ello, el intérprete, a través de su individua- dres.
incitando a la tolerancia y el respeto. El es- lidad y su propia personalidad, crea algo
tudio de un instrumento y tocar en grupo ¿Qué intérpretes son referentes para us-
orgánico y único.
promueven una buena ética de trabajo y ted?
disciplina, implementando el valor de la Está participando en estas fechas en el Depende un poco también del compositor
responsabilidad. La música es también un Festival online PRO ONG CONCERTS que interpreten, pero admiro como refe-
refugio, un remanso de paz donde el indi- con un repertorio exclusivamente con rencias a Cortot, Arrau, Rubinstein, Alicia
viduo puede sentirse libre tanto en el día obras de Chopin. ¿Cree que el reperto- de Larrocha, Esteban Sánchez, Joao Maria
a día de personas en países sin conflictos, rio para piano pasa siempre obligatoria- Pires, Michelangeli, Glenn Gould, Kozcals-
como en zonas de guerra. mente por Chopin? ki, Schnabel y por supuesto a mis profeso-
Chopin es uno de los compositores que res: Fabio Bidini, Josep Colom, Hamish Mi-
¿Cuáles son los valores que cree que más admiro; pienso que revolucionó con lne y Patsy Toh, cuyas enseñanzas han ido
transmite como artista, además de una una madurez increíble desde su propia impregnando mi interpretación…
buena interpretación? juventud la forma de tocar e interpretar al
Yo siento verdadero amor por la música, ¿Cómo le ha afectado la pandemia del
piano. Por ello, creo que su música es vital
y creo que esa pasión por lo que hago se Covid-19?
para el desarrollo de cualquier pianista.
transmite en mis interpretaciones o com- Como muchos compañeros, he tenido que
posiciones. La música también da alas a mi ¿En qué repertorio se siente más cómo- romper con mi forma de vida habitual, tan-
creatividad y a mis emociones; me gustaría da Susana Gómez Vázquez? to en el plano personal como profesional.
creer que esa sensación de libertad e inno- Me encanta interpretar la música de Cho- Tenía en proyecto varios conciertos, algu-
vación dentro del respeto al compositor, es pin y me siento muy afín con la de Schu- nos de los cuales han sido definitivamente
también contagiosa para el público. bert y Bach. También adoro las obras de cancelados y otros pospuestos. Aun así,
los compositores del siglo XX: desde los esta crisis me ha abierto nuevos caminos
¿Qué opina respecto del hecho musical? impresionistas franceses como Ravel, pa- y tengo en mente proyectos futuros en los
¿Cree que la partitura ha de respetarse sando por el nacionalismo de Granados que estoy actualmente trabajando.
de forma exhaustiva o considera que es Albéniz, Ginastera, Piazzola… Y la música
una mera guía que el intérprete puede ¿Puede contarnos algo de esos planes
de Dutilleux, Ligeti o Messiaen. Disfruto
de alguna forma recrear? futuros?
mucho tocando obras de compositores
La partitura es un mapa detallado que contemporáneos y a menudo he estrenado Cuando pase esta pandemia, espero poder
debe ser estudiado exhaustivamente al de- obras de éstos. volver a retomar mis conciertos: tengo va-
talle y después interpretado por el músico. rios planeados aquí y en algunas ciudades
Lo que vengo a decir es que no sólo basta Reside de forma habitual en Alemania. alemanas. También tengo pensado grabar
ceñirse a lo que está escrito en este mapa, ¿Qué le aporta Alemania que pueda un CD, proyecto en el que me gustaría em-
es necesario tener el bagaje cultural nece- echar en falta aquí? pezar a trabajar a partir del próximo año.
sario para poder interpretar cada detalle En Alemania la música se considera un bien En definitiva, quiero seguir compartiendo
plasmado en la partitura. Hay que conocer de primera necesidad y el sector es muy con el resto de personas mi amor por la
al compositor y lo que vivía en ese momen- apoyado por el gobierno. Me sorprendió música a través de proyectos donde los
to, sus escritos, explorar diferentes inter- mucho ver cómo se llenaban diariamen- parámetros expresivos y creativos se ex-
pretaciones, tener un conocimiento de la te la multitud de salas de conciertos que pandan y se muestre también una visión
época y la sociedad del momento, descu- hay en la ciudad de Colonia, inclusive las transversal y universal del arte.
brir manuscritos, absorber el conocimiento del conservatorio. Además, para atraer al
de especialistas y, en el caso de la música público joven, hay entradas a precios muy www.susanagomezvazquez.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Mariana Gurkova
Corazón de profesora y alma de intérprete
y Gonzalo Pérez Chamorro
L a pianista Mariana Gurkova (Sofia,

Bulgaria) es uno de los muchos
músicos cuyos proyectos más inmediatos
se han visto afectados por el estado de
excepción que sufre nuestro país desde
finales de marzo debido a la pandemia
del Covid-19. En esta entrevista
intentamos conocer estos proyectos
y cómo está viviendo estos difíciles
momentos.
¿Quién es Mariana Gurkova, una profe-

sora que ofrece conciertos, o una con-
certista que da clases?
Buena pregunta ¡Jajaja! Toco el piano an-
tes de saber escribir y leo partituras antes
que libros, la interpretación es tan inhe-
rente a mi existencia que prácticamente
no tengo recuerdos de antes de tocar el
piano. Por otro lado, ser profesora me ha
traído vivencias muy valiosas; a raíz de la
enseñanza aprendo continuamente a ni-
vel humano y profesional. Es indudable
© Charo Mangas
que mi faceta como intérprete me permite

dar a los alumnos acertados consejos mu-
sicales. También lo es que, gracias a ella,
puedo introducirme en su mundo, en sus La pianista acaba de publicar un CD titulado From Russia with love, para PlayClassics.
inquietudes, retos y problemas como es-
tudiantes de piano. Creo que son dos ac-
tividades profesionales que se nutren mu- la tuya es fruto de la juventud; te das cuen- ciones se publicaron poco tiempo antes
tuamente. Se podría decir que soy alguien ta de que una versión interpretativa puede su comienzo. En la convocatoria había
que tiene corazón de profesora y alma de de encantar a alguno y desagradar a otro. imprecisiones, fruto de las prisas, que los
intérprete. Cada músico tiene su propia escala de aspirantes no sabíamos cómo interpretar
Al comenzar su carrera se presentó y valores artísticos y su forma de escuchar. y cada tribunal tenía que resolver depri-
ganó numerosos concursos. Actualmen- Hoy en día, además, el lado visual influye sa. También hubo que hacer un papeleo
te le llaman para formar parte de los ju- mucho en la interpretación, estamos en la impresionante. Recuerdo que el día que
rados de diversos concursos. ¿Ve ahora era del culto a la imagen. De repente, casi conseguí hacer la inscripción fui muy feliz,
con otros ojos aquella experiencia? todos los solistas famosos son personas jaja... Todo debería ser más sencillo y me-
con gran atractivo físico. Así que cuando nos burocrático. Por otro lado, el ingreso
Claro, ahora veo el otro lado de la situa-
estoy en un jurado, frecuentemente escu- al cuerpo de catedráticos, por primera vez
ción. En la juventud uno se ve a sí mismo
cho con los ojos cerrados para no dejarme hace muchos años, tuvo ejercicios prácti-
como el centro de lo que sucede y debe
llevar por los efectos visuales, para bien y cos, incluyendo la impartición de una clase
ser así para tener el empuje de avanzar.
para mal. He tenido ambas experiencias: y la interpretación de un programa instru-
Cuando estás “en el otro lado” ves que no
cerrar los ojos y escuchar una interpreta- mental exigente, ambas de indudable im-
hay verdades absolutas, y menos cuando
ción totalmente vacua a pesar de la impre- portancia para el puesto al que se aspira.
sionante puesta en escena, y lo contrario, Un opositor a cátedra necesita tener no
ver a alguien con apariencia humilde que sólo preparación para el momento de las
emociona profundamente con su aproxi- pruebas, sino un sólido bagaje profesional
“Los intérpretes intentamos mación musical. que avale su idoneidad, de allí la trascen-
dencia de estos dos ejercicios.
atraer al público, que cada Hace unos meses ganó la oposición a
cátedra en el RCSMM, unas oposiciones ¿Entonces, la polémica de donde vino?
vez tiene más información y que se vivieron con polémica. ¿Cuál es Creo que la polémica viene de la brecha
menos paciencia, y pienso su versión de lo ocurrido? entre la burocracia y la naturaleza artística
Sé que mi opinión podría parecer condi- de las enseñanzas musicales. No olvide-
que mostrando el lado cionada por el hecho de conseguir la cáte- mos que los alumnos a los que formamos
humano de la música la dra, por esto intentaré ser lo más objetiva son personalidades, no autómatas cuyo
posible. En este complejo proceso hay adiestramiento pueda ser resumido en
hacemos más interesante y varios aspectos y la polémica es compren- varias hojas de papel con terminología
cercana para el oyente” sible. Por un lado, las bases de las oposi- didáctica. Puedo decir que, a pesar de la
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
polémica, el RCSMM ha ampliado su plan-
tilla con magníficos profesionales, ¡varios
premios nacionales de música entre ellos!
Estoy muy feliz, como no podría ser de
otra manera, de haber ganado una de las
cátedras de piano. El RCSMM es un centro
con mucha tradición y está viviendo una
época de expansión y renovación. Hay
proyectos y actividades muy interesantes
en el departamento de piano y en general
en todo el Conservatorio.
Acaba de sacar un nuevo CD al merca-
do... ¿Nos quiere hablar de él?
El CD se titula From Russia with love, para
PlayClassics; por ahora se puede escuchar
online. Mi agradecimiento a Mario Martí-
nez por su incesante búsqueda del sonido
perfecto. La idea surgió de un recital mío
con obras inspiradas en la danza, llamado
“Bailar es soñar” (de “Bailar es soñar con
los pies”). Hay varias ideas que unen las
© Charo Mangas
obras del CD: todas son de compositores

rusos; no están escritas para el piano origi-
nariamente; se inspiran en la danza. Que-
ría reflejar el enorme potencial del piano “Ser profesora me ha traído vivencias muy valiosas; a raíz de la enseñanza aprendo continuamente a nivel
como instrumento, que puede representar humano y profesional”, confiesa Mariana Gurkova.
todo tipo de sonoridades orquestales, ins-
trumentales, vocales, etc. También quería
rendir homenaje a la danza como expre- mucho tiempo. Hay momentos en los que ¿Cómo ve el panorama musical cuando
sión elevada de lo más primigenio, el rit- me apetece un determinado repertorio, y podamos retomar las actividades coti-
mo (que casualmente coincide con el título hago caso a esta llamada interna porque dianas?
de vuestra revista). He puesto mucho de sé que es entonces cuando daré a las Quiero pensar que estas actividades se
mí misma en esta música eslava que evoca obras lo mejor de mí misma. irán recuperando poco a poco. Citando a
mundos tan reales como imaginarios. Es
En entrevistas anteriores he leído que un periodista búlgaro: “En la situación ac-
un CD hecho con verdadero amor.
no es una persona muy tecnológica, ¿si- tual oímos con frecuencia que preservar la
Es poco frecuente que el autor de las gue siendo cierto? ¿Cómo lleva alguien vida es la principal prioridad frente a cual-
notas al programa de un CD sea el ar- así este tiempo de confinamiento, en el quier otra. Pero hay que puntualizar siem-
tista del mismo. ¿Se siente tan cómoda que prácticamente el único nexo que te- pre, que se trata de la vida humana y no
manejando palabras como ante el tecla- nemos con el mundo exterior es a través de la vida como si fuéramos ganados. Los
do? de la tecnología? humanos queremos vivir, pero no como el
No, en absoluto. Ante el teclado me con- ganado al que tienen que cuidar para que
Es indudable que gracias a las tecnolo-
sidero una profesional, me siento libre y esté sano, tenga comida y ya está. La vida
gías ha sido posible estar comunicado a
me expreso con facilidad. Sin embargo, humana contiene mucho más: vivencias
muchos niveles. Las TICs (Tecnologías de
escribiendo soy aficionada, sólo intento sociales, culturales, espirituales, necesi-
la Información y de la Comunicación) nos
expresar lo que pienso y siento. Me en- dad de expresarse, etc.”. Confío que esta
han permitido seguir trabajando y nos han
canta leer, pero esto es fácil, en cambio necesidad del ser humano hará revivir las
salvado del tedio y la depresión psicológi-
escribir requiere una cualificación que yo actividades musicales.
ca. Pero también me he dado cuenta de
no tengo. Es cierto que últimamente hago lo insustituible que es la presencia física a ¿Quiere añadir algún comentario a todo
notas a los programas, pero sólo es el de- la hora de impartir las clases. He recibido lo anterior?
seo de compartir mis experiencias musica- imágenes de preciosas flores pero nos las A la luz de lo dicho antes, agradezco enor-
les. Hoy en día es fácil acceder a todo tipo he podido oler; he estado en contacto con memente la iniciativa de su revista y la la-
de informaciones referentes a las obras, muchas personas sin poder abrazarlas… bor y esfuerzos que hacen para que la mú-
por esto me parece interesante que los He sacado dos conclusiones de este pe- sica siga llenando la vida de las personas.
intérpretes contemos qué nos mueve, qué ríodo: que hubiera sido durísimo sobrevivir
pensamos, qué hacemos, etc., a la hora de sin las TICs y que lo que nos ha hecho re-
tocar. Expresando nuestras reflexiones nos sistir es la esperanza de volver a la vida real
acercamos a los oyentes un poco más. In- para no depender de las TICs.
tentamos atraer al público, que cada vez
tiene más información y menos paciencia, ¿Cómo está gestionando este tiempo
y pienso que mostrando el lado humano de espera? ¿Y los proyectos que tenía
entre manos antes de este parón forzo-
de la música la hacemos más interesante y
so?
cercana para el oyente.
Tenía varios conciertos y cursos que espe-
En relación con el resto de su discogra- ro se puedan hacer más adelante, muchos
fía, este disco da una imagen de gran organizadores dicen que están aplazados
eclecticismo, parece sentirse muy cómo- y no cancelados definitivamente. Vivo el
da en cualquier repertorio… tiempo de espera sin mucha diferencia
Supongo que es cuestión de carácter y respecto al tiempo anterior, porque sigo
también depende del momento. Cada estudiando piano (eso sí, con cascos, por
obra es un mundo, me gusta conocer los vecinos confinados) y sigo dando cla-
mundos diferentes y vivir experiencias va- ses por Skype, así que mi vida no ha cam- www.marianagurkova.com
riadas, no me gusta repetir lo mismo por biado mucho.
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Adolfo Gutiérrez Arenas

Canta el violonchelo
E l cellista Adolfo Gutiérrez Arenas

recuerda en esta entrevista su último
lanzamiento discográfico, el Concierto
para cello de Antonín Dvorák, con la
Filarmónica de Magdeburg, y su director
Kimbo Ishii, para el sello IBS, y nos
hace partícipes de su preocupación
como ciudadano ante la crisis social y
política generada por la pandemia de
coronavirus.
Tenemos la oportunidad de hablar en

estas fechas difíciles, a pocos meses de
que haya salido en 2019 su CD con el
Concierto de Dvorák… ¿Cómo se articu-
ló este proyecto?
Pensé que ya era hora de tener un proyec-
to de cello y orquesta grabado en condi-
ciones. Cuando barajé varias opciones
de orquestas, recordé a la Filarmónica de “Para mí, el atractivo del cello es su capacidad de generar texturas sonoras”, afirma el cellista Adolfo
Magdeburg y su director Kimbo Ishii, con Gutiérrez Arenas.
quien había tocado la temporada anterior
y con quienes hubo muy buena relación.
Les llamé, aceptaron inmediatamente y consiguen, son muy extremas y orgánicas. tiene que hacer las cosas las hace bien y
grabaron durante sus vacaciones con un En cuanto a la voz humana, hay un registro que deje de morir gente.
espíritu maravilloso. intermedio del cello en el que se pueden
Algunas organizaciones y programado-
Un valor añadido de este registro es la apreciar calidades muy vocales. Una de las
res han tomado el toro por los cuernos
pieza que toca con Juan Carlos Garva- cosas que siempre intento aportar en mi
y han cancelado sus respectivas activi-
yo, Lasst mich allein, la canción que Dvo- forma de tocar es un acercamiento más
dades, otros aún hablan de “posponer”,
rák cita en dos movimientos del Con- vocal que instrumental. Es la diferencia
“reprogramar”…
cierto… entre lo que para mí representa que la mú-
sica fluya a través del instrumento como si Prácticamente todos los conciertos que
La idea es muy buena, aunque no es mía este fuera parte de nuestro cuerpo como me han cancelado hasta ahora se pospo-
sino del director. Quisimos pedir un arre- la voz, o instrumentalizar la música para nen para más adelante. En algunos casos
glo para cello y orquesta, pero ni hubo que se adapte a nuestras necesidades eso significa reprogramarlos para la tem-
tiempo ni estábamos seguros de que fuera instrumentales, lo que suena forzado e porada 21-22, porque la de 20-21 ya está
a funcionar. Por eso contactamos con mi impostado. En esto siempre recuerdo leer programada, pero afortunadamente todos
amigo Juan Carlos Garvayo, y grabamos una anécdota de Beethoven abroncando se están solo posponiendo. Ahora hay que
esta pieza en Granada. Le da un punto a un cellista que se quejaba de un pasaje ver qué pasará tras este lapso de tiempo
muy especial al CD, por destacar el home- diciéndole algo como: “yo creo música, no paralizados. Habrá que valorar opciones
naje de Dvorák a su moribundo amor no me preocupan lo más mínimo ni sus limi- nuevas, como organizar conciertos de cá-
correspondido, su cuñada Josefina. taciones ni las de su instrumento, resuél- mara donde se pueda controlar que los
valo…”. Y en esa manera de abordar el pocos intérpretes no estén contagiados
Es un lugar común afirmar que el cello y que esos conciertos se retrasmitan en
es uno de los instrumentos que mejor instrumento de forma más fluida y natural,
la clave es cantar siempre lo que se quiere streaming… O que en el caso de los fes-
recrean la voz humana… ¿Está de acuer- tivales de verano los conciertos se puedan
do? tocar, nada es musicalmente más puro y
natural que lo que sale de nuestra voz. hacer al aire libre en plazas lo suficiente-
Para mí, el atractivo del cello es su capa- mente grandes donde el público vaya con
cidad de generar texturas sonoras. Sole- Nos toca hablar de la actualidad que vi- protección y mantenga una distancia y se
mos hablar de los colores, pero yo prefiero vimos... ¿Su calendario de conciertos se amplifique el sonido. En cualquier caso,
hablar de texturas físicas, al tacto prácti- ha visto muy alterado? hasta que no haya una vacuna o un trata-
camente, un sonido satinado, otro más Ha sido barrido de un plumazo, tengo miento que garantice que quien enferme
granulado, etc., algo que sienta en mis todo cancelado hasta julio y estoy espe- puede ser tratado eficazmente, y hasta
manos al tocar. El cello, por las tesituras rando que en cualquier momento me di- que la gente no se convenza de que du-
que tiene y las infinitas posibilidades de gan que hasta más adelante. No sé cómo rante un determinado tiempo tenemos
combinar pesos, velocidades, puntos de haremos, pero si le soy sincero, en esta si- que ir totalmente protegidos para minimi-
contacto en el arco así como superficies tuación en la que mueren más de 500 per- zar el riesgo de contagios, no podremos
del dedo, dicción digital o vibratos en la sonas cada día, realmente mis problemas volver con garantías de seguridad a una
mano izquierda, reacciona de tal manera, laborales son lo último que se me viene a sala de conciertos con 2 o 3.000 personas,
que esas texturas, y las dinámicas que se la cabeza. Primero necesito ver que quien sobre todo teniendo en cuenta que gran
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
parte de nuestro público está en edad de
riesgo y no podemos exponerlos más, bas-
tante están sufriendo ya.
Como artista internacional con nume-
rosos compromisos fuera de nuestro
país, ¿cómo compara la reacción y las
medidas que se están tomando en otros
países y las que están tomando nuestros
gobernantes, en el campo de la cultura?
Y no hablo de la música porque ni si-
quiera parece que hagan una distinción
a su especificidad…
Como decía antes, instintivamente no he
pensado en el aspecto profesional. La ma-
sacre y la tragedia es increíble en todo el
mundo y especialmente en España, y soy
consciente de que a algunos les molesta
oírlo (a mí también), pero los datos no es-
tán para agradar o molestar, son los que
son y parece que encabezamos de manera
destacada las peores estadísticas... Parece
evidente que en otros países las cosas se
han hecho mejor, los números cuando son
tan rotundos no engañan ni tienen ideolo-
gía... No porque sean más listos en esos
países, sino porque han priorizado la se-
guridad preventiva de la gente antes que
otros aspectos y se tomaron medidas en
enero y febrero, no han tenido que cerrar el
país como nosotros, no tanto al menos. Por
eso tienen menos muertos aunque tengan Portada de la reciente grabación de Gutiérrez Arenas como solista del Concierto para cello de Dvorák,
muchos contagiados, y por eso van a po- con la Filarmónica de Magdeburg y su director Kimbo Ishii, para el sello IBS Classical.
der gestionar mejor la crisis. También en el
ámbito de la cultura. Como en Alemania o
Francia, que ya están ofreciendo unas ayu- en la sociedad, Como decía Beethoven: mente es fruto de unos sistemas educati-
das que aquí no aparecen por ningún lado. “El único símbolo de superioridad que vos penosos que hemos estado sufriendo
Pero sobre este punto de la cultura, me gus- conozco es la bondad”. No podemos ais- décadas, y que han hecho que los votantes
taría hacer una reflexión. Sinceramente, me larnos en nuestro arte, en nuestra música, en muy pocos casos tengan realmente un
decepciona ver cómo el mundo del arte, nuestro cine…, porque somos miembros pensamiento crítico e independiente de-
en general, ha estado callado y agazapa- activos de una sociedad gracias a la cual sarrollado, una cultura histórica y cultural
do durante todo este tiempo en el que ha subsistimos. Normalmente no me suelo rica y completa y por tanto una capacidad
habido unas negligencias indiscutibles (se pronunciar, pero estos no son tiempos nor- de análisis objetivo y razonado lejos de
tenga la ideología que se tenga) por parte males, son circunstancias en las que está radicalismos, e ideologías impuestas. Me
de los que tenían que preservar el cuidado muriendo muchísima gente. Y que a un parece que estamos en una época en la
de la población. Y los artistas, sin embar- artista le subvencionen o no, le ayuden o que la única ideología que debería existir
go, han estado completamente callados, no, es algo por lo que se puede molestar, es la del sentido común, aquella basada
lo cual me parece respetable. Pero no me pero ¿hacerlo sólo por eso y no por lo que en los principios fundamentales de cada
parece tan respetable que las expresiones está pasando en SU país? No me parece cual y en la experiencia acumulada en la
de estupor, de cabreo e indignación hayan una actitud que deba tener el mundo ar- vida, en la perspectiva vital; y nos daríamos
ocurrido cuando el ministro de Cultura dice tístico, que por definición debería estar a cuenta de que tenemos mucho más que
lo que dicen siempre y no es nuevo, que la vanguardia del pensamiento crítico. Es ver unos con otros de lo que los que viven
para la cultura no hay nada. Entonces, ahí preocupante, por sectario e interesado, del enfrentamiento intentan que creamos.
sí, muchos artistas han explotado y se han que ese pensamiento crítico aparezca solo Deberíamos tener una educación integral
manifestado. En esta situación me parece cuando son unos los que mandan, y no sea
que haga de las personas librepensadores
vomitivo que estemos cerca de los 20.000 permanente... Lo que está mal hecho lo
y no seres gregarios que siguen al primero
muertos y que nadie tenga nada que decir está sin depender de dónde venga.
que dice lo que quieren oír. Estas caren-
hasta que le tocan el bolsillo. Y como ciudadano, ¿cómo está viviendo cias, no solo en España, son las que nos
Habla de sensibilidad hacia el ser huma- esta situación, qué reacciones le provo- han llevado a elegir los líderes que tene-
no… ca, qué reflexiones…? mos. No olvidemos que para gestionar un
Creo que un artista antes que artista debe La situación la vivo con muchísima preocu- país se necesita altura de miras, visión de
ser persona y debe estar muy involucrado pación, creo que ahora estamos viviendo estado a largo plazo en lugar de cortopla-
las peores consecuencias posibles de te- cismo electoral y una experiencia, com-
ner políticos en general muy poco prepa- petencia y preparación probada al más
rados y mucho más llenos de fundamen- alto nivel, que los políticos que llevamos
talismo ideológico y mensajes vacíos de sufriendo desde hace mucho tiempo ya
“Una de las cosas que digestión rápida que de una legítima vo- están demostrando repetidamente que
cación de servicio a la sociedad, a toda, no no poseen. En Nueva York cuando alguien
siempre intento aportar en sólo a sus votantes. No nos hemos tomado pide que le guíen en la calle: “¿Cómo se
mi forma de tocar es un la política en serio en este país desde hace llega al Carnegie Hall?”... “Practicando”,
mucho tiempo; nos la tomamos como si contestan. Pues a practicar, futuros líderes.
acercamiento más vocal que fuéramos aficiones rivales de un deporte,
instrumental” y ahora nos está costando muy caro. Clara- www.adolfogutierrezarenas.es
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Sira Hernández
Juego de sombras y luces
Sira, su nuevo disco se titula Initiation to

the Shadow, que es el nombre de una de
las piezas que lo componen. ¿De dónde
surge?
Elegí Initiation to the Shadow, en inglés,
por salir en un sello internacional, y para
diferenciarlo del espectáculo Iniciación a la
Sombra, estrenado en 2015. Ese espectácu-
lo, inspirado en el libro del poeta manchego
Ángel Crespo, del mismo título, era una per-
formance basada en la improvisación entre
el bailarín y coreógrafo Pau Aran y la música
al piano que yo iba desarrollando; un con-
tinuum entre él y yo, bajo la guía concep-
tual de la palabra y de los versos de Crespo.
Decidí que fuera el título del CD por ser la
primera pieza del disco y porqué el concep-
© May Zircus
to de “Sombra” se desarrolla y dibuja a lo

largo de las cuatro piezas con diferentes
matices. La “Sombra” en Ángel Crespo es
el “misterio”, lo “oculto”, pero trascenden- La pianista y compositora Sira Hernández.
te, donde nace la música y lo más sagrado,
no es necesariamente algo maligno, mien-
Britten, Berio, Mompou, etc. Mi ADN está ¿Lo trascendente, en distintas facetas y
tras en las otras piezas la sombra se carga
impregnado de esa música, como tantas aspectos, es el hilo conductor de todo
de oscuridad y dolor.
otras que oímos y de las que somos hijos este trabajo?
Se trataba, por tanto, de una serie de im- hoy en día. Espero poder seguir haciéndolo Sí, hay un hilo conductor, muy sutil, que en-
provisaciones. ¿Cómo pasa de improvisar y, como diría Ángel Crespo, que los Dioses garza estas piezas, a través de esta “Som-
a fijar la música en papel? o las Musas sigan cantándome al oído. bra”, que permite que nos asomemos a
Para mí el elemento improvisado en música La obra que cierra el álbum, Don’t forget regiones donde la Belleza y la Pureza nos
es esencial, es la inspiración pura. Meter las salvan y nos redimen, y es allí donde se ma-
about that, gira alrededor de Primo Levi
manos en el agua profunda y en la corrien- nifiesta lo que es trascendente. Sin ese es-
¿Por qué?
te del río donde circula la música y llevarla píritu trascendente que mueve y conmueve,
a superficie. Sin ello falta algo. Luego llega Es un homenaje al gran escritor Primo para mí nada tendría sentido.
la intelectualización y el trabajo y oficio que Levi en el centenario de su nacimiento, en
2019. Levi sobrevivió al terrible genocidio ¿Valora la posibilidad de que otros pianis-
permitirán construir una arquitectura mu-
del nazismo, estuvo preso y deportado en tas interpreten su música?
sical más sólida o perdurable por ser más
razonada. Pero ese elemento inicial es fun- Auschwitz. Es un mensaje o un grito, si se Por supuesto, sería un honor y sería bien
damental, sigo el ejemplo de Bach a Grana- quiere ver así, para no olvidar, porque a grata la interpretación de mis obras por
dos, Chopin, Liszt, Schubert y, por supuesto, veces es demasiado fácil caer en el olvido parte de otros músicos. Lo escucharía con
Mozart o Beethoven. Pasar ese vuelo libre con el paso del tiempo. No debemos olvi- humildad y dejando que sus manos y sus
a papel siempre es un trabajo arduo, aun- dar, cómo dijo él, lo que el hombre puede duendes vuelen libres, estoy segura de que
que necesario para transmitirlo y elaborarlo hacer al hombre. Para que nunca más se me sorprendería. Porque nunca nadie es
y darle un carácter más definitivo. A veces se repita esa terrible y monstruosa página de igual a nadie, y la interpretación también
sacrifican ideas y otras se elaboran más. Es la historia. entra en el juego de esa libertad que yo an-
inacabable. Como decía Borges para la lite- helo para la composición.
¿Todas sus composiciones tienen un ori-
ratura, se acaba de escribir un libro cuando gen literario?
se publica. Y así es.
Cierto, muchas lo tienen. La palabra es muy
No todos los artistas dan el paso a la com- potente como fuente de inspiración y la
posición. ¿Qué le llevó a hacerlo, conti- poesía evoca con suma facilidad imágenes
nuará haciéndolo? y emociones, sentimientos que traduzco
Llevo componiendo y trabajando la crea- en música, en sonidos. Aunque no siempre
ción musical desde muy joven, desde los es así. La tercera pieza del CD, la Fantasía
17 años. Mi profesor en el conservatorio para piano Sewing Machines, la escribí y
de Turín, Felice Quaranta, era también estrené en Italia, en un espectáculo con la
un gran compositor de música contempo- artista Sara Conforti, sobre el dolor de las
ránea, y consideraba el jazz una asignatura mujeres que han sufrido abusos. No hay
más; fomentaba también la improvisación literatura, solo sonidos casi guturales y el
y otros géneros. Estudié con Manuel Oltra ruido incesante y mecánico de una máquina
cuando volví a Barcelona, profundizando en de coser industrial cosiendo sin parar. Ahora
el contrapunto y fuga y las formas más tra- estoy escribiendo música inspirada en este
dicionales. Aunque para mí, la gran escuela terrible periodo que estamos atravesando, http://sirahernandez.com/
es haber tocado mucha música contempo- con el Covid-19 amenazando nuestras vidas Canal de YouTube de Sira Hernández:
ránea, de nuestros compositores actuales, y confinados en la ausencia del otro. No hay https://www.youtube.com/channel/UCVCTi4maQBEQnJUd85WL8FA
sin olvidar los grandes nombres, Messiaen, poesía, ni palabra.
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E nc u e n t ro s
Re p o r t a j e
Coro Amadeus de Puebla de la Calzada

Amadeus Choir Project 2020
por Lucas Quirós
Compositores americanos, oceánicos y

europeos concurren a la IX edición del
Concurso Internacional Amadeus de
Composición Coral (CIACC)
El pasado 18 de abril finalizó el plazo

de presentación de trabajos de la novena
edición del Concurso Internacional Ama-
deus de Composición Coral (CIACC), a la
que han concurrido un total de 44 trabajos
de compositores residentes/afincados en
países como Gran Bretaña, Italia, Argen-
tina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Perú,
Venezuela y Nueva Zelanda, además de
España.
Este concurso está organizado por la
asociación Coro Amadeus de Puebla de la
Calzada y llega con esta a su IX edición.
Sin embargo, a diferencia de otras, en “En esta IX edición el jurado estará integrado por especialistas en composición, dirección coral y
esta ocasión las bases instan a presentar pedagogía musical de tres nacionalidades distintas, todos ellos liderados por el artífice de este proyecto,
obras dirigidas a coros infantiles-juveniles, el profesor y director de coro Alonso Gómez Gallego”.
desplazando con ello el foco hacia al valor
educativo del canto coral en la infancia y
haciendo también un guiño a su agrupa- zálvez o Luis Chamizo a la hora de crear disposición estos materiales y la opción de
ción infantil-juvenil Amadeus-IN. Por otro nuevas obras corales como ¿Ondi jueron?, componer sobre ellos.
lado, se introduce el acompañamiento de Sibarita, El encuentru, Jonduras… En sus nueve ediciones esta peculiar
piano en una de las modalidades, circuns- Y de igual modo, en melodías de tra- iniciativa ha dejado números muy signifi-
tancia con la que desde la organización se dición oral que sirven de base o elemento cativos para la realidad cultural-musical ex-
espera facilitar la difusión en este tipo de generador en otras como La Virgen iba a tremeña. Así (y sin contar con los recibidos
colectivos. lavar (Tornavacas, Cáceres), La zorra (La para esta IX edición) se han recibido hasta
Coronada, Badajoz), Serranita que vas al ahora más de 500 trabajos, de los cuales
InDiCCEx río (Llerena, Badajoz), Canción de cuna 132 utilizan textos o melodías relacionadas
Sobre la tradicional convocatoria en la extremeña (Rivera Oveja, Cáceres), Eres con Extremadura (por autoría, texto, ori-
modalidad de “voces mixtas”, se ha como la rosa (Cadalso, Cáceres), La Virgen gen de la recepción melódica, etc.). En el
llegado a un acuerdo con el Instituto y San José (La Cumbre, Cáceres), Pastores histórico del concurso la secretaría general
Extremeño de Canto y Dirección Coral de Extremadura (Coria, Cáceres), Vas a la de la asociación ha registrado composicio-
(InDiCCEx, entidad que próximamente fuente a por agua (La Siberia, Badajoz), Las nes procedentes de hasta 30 países distin-
publicará las bases de un nuevo concurso mayas y la crusacrusanta (Villanueva de la tos de Europa, América, Asia y Oceanía,
de composición vocal), para ir alternando Serena, Badajoz), Estaba la Catalina (Arro- teniendo constancia de estreno absoluto
dichas modalidades en sus respectivas yo de la Luz y Villa del Campo, Cáceres), de un total de 54 obras que se han podido
ediciones. Tengan uhtéh buenah noche(s) (Helechosa escuchar (además de en España) en países
En esta IX edición el jurado estará inde los Montes, Badajoz), Nana extremeña tan dispares como Bélgica, Holanda, Ar-
tegrado por especialistas en composición, (Castilblanco, Badajoz), Pajarito que can- gentina, Venezuela, Reino Unido, EE.UU y
dirección coral y pedagogía musical de tas (Alcuéscar, Cáceres), etc., acrecentan- Nueva Zelanda. Finalmente, la asociación
tres nacionalidades distintas, todos ellos do de esta forma el patrimonio musical ha promovido o publicado un total de 27
liderados por el artífice de este proyecto, extremeño. trabajos de los presentados y promociona
el profesor y director de coro Alonso Gó- En este sentido es importante destacar otros tantos desde su web oficial.
mez Gallego. que la web oficial del concurso ha incre- Todas las actividades del CIACC están
Es importante destacar que desde los mentado el acceso a fuentes de tradición enmarcadas en el Amadeus Choir Project
inicios el CIACC fomenta y anima a escribir oral (melodías y textos) digitalizadas por el 2020, proyecto que en la actualidad con-
utilizando fuentes vinculadas de una u otra Instituto Extremeño de Canto y Dirección curre a la convocatoria de ayudas de la
forma con Extremadura. De este modo, la Coral, vinculando la página correspon- Consejería de Cultura, Turismo y Deporte
organización consigue que compositores diente con el portal de documental de de la Junta de Extremadura 2020.
de diferentes partes del mundo se fijen en este último. Con ello se consigue que los
poetas como Gabriel y Galán, Pablo Gon- compositores de todo el mundo tengan a www.coroamadeus.es
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Josetxu Obregón y La Ritirata

Dando voz al violoncello de Antonio Caldara
por Blanca Gallego
“A ntonio Caldara & the Cello”

es el undécimo disco en la
discografía de La Ritirata, conjunto
que dirige Josetxu Obregón y que
tenían pensado promover en base a
una programación de conciertos que
se ha visto totalmente cancelada y
reprogramada por la situación actual.
“La situación está siendo muy difícil,
entre unas cosas y otras he tenido cerca
de treinta cancelaciones, aparte de
las obvias cancelaciones de los meses
de marzo, abril y mayo, la mayoría de
los grandes festivales europeos han
cancelado ya todo lo que había en
verano, y en muchos casos posponen la
programación entera al año siguiente,
con lo cual también estamos sufriendo
cancelaciones de conciertos que
teníamos previstos para el verano de
2021 que están pasando a 2022 porque
en el 2021 tienen que acomodar a los
artistas cancelados de este año”, afirma
Obregón, que no obstante se siente
fascinado por la música de Antonio
Caldara (1670-1736), reflejada esta
© Michal Novak
fascinación en este nuevo lanzamiento

discográfico sobre el que gira esta
entrevista. Josetxu Obregón, violoncellista y director de La Ritirata.
Este es vuestro undécimo disco, sin em- Estaría pensado el lanzamiento para ajustándose a las nuevas circunstancias y
bargo las circunstancias son muy dife- coincidir con los conciertos que estaban potenciando a los artistas de nuestro país,
rentes a las habituales, ¿cómo se vive programados para esta fecha… algo que creo se deberá tomar muy en se-
el lanzamiento de un CD en los días que Lo que está siendo radicalmente diferen- rio de ahora en adelante para ayudar a la
vivimos? te es lo que acompaña al lanzamiento, si recuperación económica del tan castiga-
Es una sensación extraña, porque eviden- bien la campaña de prensa la estoy ha- do sector cultural.
temente todos tenemos cosas mucho más ciendo enteramente desde casa sin mayor ¿Cuáles son tus expectativas para el fu-
importantes en la cabeza estos días, pero problema, pero respecto a llevar el disco
turo a ese respecto?
por otro lado por supuesto es importantí- a los escenarios, ya que como indica en
simo continuar con la producción cultural, abril y mayo teníamos conciertos en fes- La situación está siendo muy difícil, en-
y concretamente un lanzamiento disco- tivales como Arte Sacro de la Comunidad tre unas cosas y otras he tenido cerca
gráfico, al ser algo que hoy en día se puede Madrid, Teatro de la Zarzuela, Filarmó- de treinta cancelaciones, aparte de las
de disfrutar sin salir de casa, es algo muy nica de Lugo, Música Sacra de Las Rozas, obvias cancelaciones de los meses de
positivo estos días. De hecho, inicialmen- Blockfloetenfesttage Stockstadt, Festival marzo, abril y mayo, la mayoría de los
te el disco estaba previsto para lanzarse Terras Sem Sombra, etc., y todos ellos se grandes festivales europeos han cancela-
en mayo, pero todos los lanzamientos de han cancelado o aplazado, lo cual supone do ya todo lo que había en verano, y en
mayo del grupo alemán Note1, a quién que el programa del disco no lo vamos a muchos casos posponen la programación
pertenece Glossa, se pospusieron a junio interpretar en concierto hasta el próximo entera al año siguiente, con lo cual tam-
en su versión física, si bien en su versión mes de agosto, donde nuestras primeras bién estamos sufriendo cancelaciones de
digital se ha estrenado ya (disponible des- actuaciones tras el parón están previstas conciertos que teníamos previstos para
de el 22 de mayo) como estaba previsto, en la Quincena Musical de San Sebastián y el verano de 2021 que están pasando a
y ya puede disfrutarse en tiendas de des- en el Festival Internacional de Santander; 2022 porque en el 2021 tienen que aco-
cargas online, así como en plataformas de siguen en pie de momento. Y desde aquí modar a los artistas cancelados de este
streaming como Qobuz, Spotify, Amazon darles mi enhorabuena a ambos festivales año... Con lo cual, aunque se considera
Music, Apple Music, etc. por buscar la manera de seguir adelante, que esos conciertos se han reprograma-
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E n t rev i st a
do, en realidad se están eliminando una
gran cantidad de conciertos potenciales
porque se ha pospuesto todo una tem-
porada. Y otras actuaciones ni siquiera se
han reprogramado, es más, en algunos ca-
sos nos hemos enterado de la cancelación
por el público, al que se le ha ofrecido la
posibilidad de recuperar el importe de sus
entradas antes de habernos avisado a los
artistas… Situaciones muy complicadas.
Creo que se va a tardar bastante en recu-
perar el ritmo anterior, y muchas cosas van
a cambiar, opino sinceramente que hay
que abogar por programar más producto
nacional, tenemos artistas de primer nivel
en España, y concretamente en el campo
de la música antigua vemos no solo gru-
pos con un nivel impresionante aquí, sino
que en todas las principales formaciones
europeas encontramos muchísimos músi-
cos españoles. Espero que esta crisis nos
haga apoyar más lo local en el futuro.
© Michal Novak
Volviendo al lanzamiento discográfico,

¿por qué ha elegido una vez más a An-
tonio Caldara?
“Caldara le dedicó algunas de sus mejores páginas a su instrumento, el violoncello”, afirma
Se juntaban varios motivos, por un lado Josetxu Obregón.
su 350 aniversario que celebramos en
este 2020 es lo que ha hecho que sea el
proyecto elegido para este año, pero la dentro y fuera de La Ritirata, pero que características, cuando quieres hacer ver-
idea ya venía de antes. De hecho, cuan- nunca habíamos tenido ocasión de hacer dadera justicia a la calidad de la escritura
do hice The Cello in Spain en 2015, dejé un disco juntos. de Caldara para el violoncello mostrando
“de lado” a Caldara con vistas a hacer un lo que realmente es lo mejor de lo mejor
proyecto más monográfico sobre el com- ¿Cuál fue la importancia del violonchelo
de entre su producción.
positor y el violoncello, tratándose de un en la vida de Antonio Caldara?
violoncellista que además había trabajado Caldara le dedicó algunas de sus mejores Además del violonchelo, ¿qué otros ins-
en Barcelona y con una producción tan páginas a su instrumento, de hecho en trumentos han tomado parte en la gra-
extensa, pensé que se merecía un disco las notas al programa hay un prefacio mío bación?
en sí mismo. Desde entonces le he ido en el que hablo del tema, aparte de las Como en otras ocasiones, he tratado de
dando vueltas a la idea, y finalmente ha piezas instrumentales donde es el único tener un continuo lo más numeroso y va-
tomado forma en este disco que combina protagonista, comento que nos encon- riado posible, en el cual he contado con
una gran parte instrumental de su produc- tramos, por un lado melodías que han Daniel Oyarzabal al clave y órgano, Daniel
ción para violoncello, con el concierto y pasado a la historia como un referente Zapico con tiorba y guitarra barroca, Ismael
una selección de entre sus sonatas y ejer- absoluto en la escritura para violonchelo Campanero con violone y contrabajo, Ruth
cicios, completándolo con piezas vocales obbligato, como “Vicino a un rivoletto” o Verona al violoncello y Franziska Fleis-
en las que el papel del violoncello es muy “Pompe inutili”, hasta ejemplos como la chanderl con el salterio barroco, un ins-
relevante, para lo cual he contado con las poco conocida cantata Porgete per pietà. trumento que era muy habitual en la corte
estupendas voces de la soprano Eugenia Sin dejar de lado la capacidad del violon- de Viena en la época de Caldara, motivo
Boix y la mezzo Luciana Mancini, dos ar- chelo para acompañar a la voz desde el por el cual, al igual que cuando grabamos
tistas con las que he tenido la suerte de bajo continuo, para lo cual nos hemos va- nuestro disco dedicado a las óperas cer-
colaborar muchas veces en los escenarios, lido como ejemplo del aria “Dolce è pur vantinas, he contado con el precioso color
d’amor l’affanno”. del salterio de Franziska para varias piezas
del disco. Y aparte del violoncello solista y
¿Hay alguna primera grabación mun-
el continuo, para el concierto y una de las
dial, como viene siendo frecuente en
arias, he contado con los violines de Anaïs
“Cuando hice The Cello sus discos anteriores?
Chen y Pablo Prieto.
in Spain en 2015, dejé de Sí, de hecho esta Porgete per pietà es
primera grabación desde un manuscrito
lado a Caldara con vistas conservado en el Royal College of Music
a hacer un proyecto más londinense, además de ser uno de los
poco frecuentes dúos de violín y violon-
monográfico sobre el chelo obligados en la producción de Cal-
compositor y el violoncello, dara. Y además, los ejercicios que recupe-
ré desde otro manuscrito, en esta ocasión
tratándose de un en la Österreichische Nationalbibliothek
violoncellista que además de Viena, tampoco estaban grabados.
De esta manera, además de reunir algu-
había trabajado en Barcelona nos de los solos míticos para violoncello
y con una producción tan que ya han sido grabados en otras ocasio-
nes, pues añadimos algo “nuevo” para el
extensa, es decir, que pensé oyente especializado en Caldara. Y ade-
que se merecía un disco en sí más hubo como siempre un largo trabajo
de preselección y selección, lo cual con- http://laritirata.com
mismo” tinuamente ocurre en un disco de estas
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Super Lamentationes
El Morales de Capella de Ministrers
por Blanca Gutiérrez Cardona V. Las Lamentaciones de Semana Santa que
y Gonzalo Pérez Chamorro presenta CdM eran un repertorio en la prác-
tica musical del propio emperador Carlos, no
tanto de la capilla catedralicia, y comenzaban
C apella de Ministrers ha publicado con las Tinieblas del Miércoles de Semana

Santa a la hora en que salía su Majestad. Se
Super Lamentationes, Hieremiae decían ordinariamente con violones, es decir,
Prophetae de Cristóbal de Morales vihuelas de arco, las voces cantando y el res-
(Sevilla, 1500 - Marchena o Málaga, to de las lecciones seguramente cantadas en
gregoriano por los capellanes.
1553), un disco en el que aborda la
En la gran trilogía formada por Morales,
reconocida obra del autor andaluz. En Guerrero y Victoria, Morales es uno de los
esta pasada Semana Santa, que no se ha compositores más austeros. Escuchar esta
materializado como tal en las calles de grabación es de una emoción inigualable,
y se puede convertir en la banda sonora
España, esta ha sido una de sus bandas de una Semana Santa que no se ha mate-
sonoras durante el confinamiento, rializado…
teniendo la oportunidad de hablar de Es difícil hablar de la personalidad de un
compositor cuando la mayor parte de su obra
esta grabación con su director, Carles no está grabada e incluso no editada. Sí veo
Magraner. una gran diferencia en la música de Morales,
por su expresividad, la libertad compositiva
¿Es la primera obra de Morales que realiza que le permite no estar sujeto a las normas
contrapuntísticas tan rigurosas de la segunda
la Capella de Ministrers o ya habían trata-
mitad del siglo XVI. Una expresión que liga
© Javier Ferrer
do esta música en otro momento?

toda la retórica musical con el texto. Pero no
Este CD es nuestra primera incursión en una es un músico místico, refleja una gran dosis
obra completa de Cristóbal de Morales. Ya de humanidad, alegría, sufrimiento; se aleja
había abordado la obra de Victoria en dos Carles Magraner, director de Capella de del resto de compositores del Renacimien-
discos. Adentrarse en la música de Morales es Ministrers, conjunto que ha grabado Super to porque expresa estos sentimientos en su
viajar en el tiempo, a principios del siglo XVI, Lamentationes, Hieremiae Prophetae de Cristóbal música religiosa, con connotaciones tan hu-
a la música de este compositor tan singular y de Morales.
manas que es muy distinto de otros composi-
su manera de entenderla, aún no ceñida por tores de su época.
los corsés que generó el Concilio de Trento.
Ha incluido una participación instrumental ¿Cuáles son los proyectos que tiene en
Es apasionante su manera de concebir el tex-
de violones que era una práctica habitual breve la CdM, sin tener en cuenta esta si-
to y las composiciones, las consonancias, las
en la historia de este género, aunque en tuación de incertidumbre, para la tempo-
disonancias, no sujetas al rigor que Palestrina
otras grabaciones de Morales encontra- rada 20-21?
y Victoria llevaron a la perfección. Adentrarse
mos una ausencia total de música instru- Abordaremos un repertorio renacentista muy
en Morales es buscar la bisagra entre la Edad
mental… distinto de las Lamentaciones, recordando la
Media y el Renacimiento, con una de las mú-
sicas más maravillosas que se ha generado Las Lamentaciones de Morales tienen una guerra de Germanías de hace 500 años en
variedad de versiones conservadas; en al- Castilla y Aragón, con un repertorio dedica-
en el mundo occidental en el Renacimiento.
gunos casos la música y los textos originales do a la guerra y a la paz en el Renacimiento.
¿Qué ha supuesto esta nueva grabación han sido distorsionados en las fuentes ma- Será el momento de hablar de nuevo y es-
para la CdM, ya consolidada como uno de nuscritas e incluso en las impresas, tanto que perar a partir de octubre volver con los pro-
los conjuntos de música historicista más casi no se reconoce la intencionalidad de su yectos en los que ahora uno está trabajando
importantes de este país, e importantes autor. Los problemas relacionados con la au- en silencio en su casa para poder compartir
giras internacionales? tenticidad y autoría de estas composiciones con el público estas músicas desconocidas y
CdM lleva más de 30 años investigando so- han dominado las investigaciones en las últi- apasionantes, que llenan los espacios y nos
mas cinco décadas. Gracias a la colaboración hacen más conscientes de nuestro pasado y
bre nuestro pasado, intentando reconstruir o
con Manuel del Sol, se ha podido actualizar nos permiten disfrutar más nuestro presente.
recuperar la intención que cada autor tuvo en
su catálogo y diferenciar las compuestas por
su época. Nos caracteriza este rigor histórico,
el propio compositor y las versiones altera-
esta manera de abordar el repertorio, conju-
das que se produjeron tras su muerte. Acos-
gado con la sensibilidad y con el inconteni-
tumbramos a escuchar la polifonía religiosa
ble deseo de comunicar y hacer partícipe al
a capella, sin aportación de instrumentos o
público. Son más de 60 discos, más de 1500
en algunos casos doblando los instrumentos
conciertos ofrecidos, con un 99% de nuestros las voces. Había tantas maneras de interpre-
programas y discos que incluyen repertorio tar este repertorio como escuelas y catedra-
español, la singularidad de nuestra historia, les, también dependiendo de la riqueza de
las coronas de Aragón y la de Castilla, la ex- cada cabildo para mantener una buena ca-
pansión mediterránea, la conquista de Amé- pilla musical. La aportación de CdM es única
rica, las influencias de las músicas europeas y singular, aproximándonos a una manera
venidas del Norte en época medieval y re- documentada. Porque nos ha llegado la do-
nacentista y las del mundo islámico. Más de cumentación de cómo se escuchaban estas
800 apasionantes años de historia. La música Lamentaciones en el siglo XVI, no solo en el
histórica, la música del pasado, es parte de entorno litúrgico. Lo singular es que estas
nuestro patrimonio, los músicos debemos Lamentaciones están fuera de ese contex-
mantenerla viva para que siga llegando al to, según la documentación que tenemos https://capelladeministrers.com/es
oyente. se interpretaban ante el emperador Carlos
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Yago Mahúgo
“La música ayuda a que la gente salga de sus tinieblas”
En la Ilustración, de la que usted es un

afamado intérprete de una parte de ese
periodo histórico, se decía que su finali-
dad era “disipar las tinieblas…”. ¿Cómo
puede la música, o su música, disipar las
que ahora se ciernen constantemente
sobre nosotros?
La finalidad de la Ilustración fue disipar las
tinieblas de la humanidad mediante las lu-
ces de la razón, de ahí lo de “El Siglo de
las Luces”. La música claramente ayuda a
que la gente salga, al menos de sus “tinie-
blas”. El consumo de música en estos días
se ha disparado, proliferan los conciertos
online y en general ha ayudado a que la
gente se sintiese mejor. La música ha resul-
© mandragora.pro
tado ser el bálsamo de este confinamiento

y, sinceramente, creo que el público está
deseando volver a disfrutar de los concier-
tos en directo.
El clavecinista y fortepianista Yago Mahúgo está a la espera de poder volver a tocar en vivo.
¿Cuáles son las “barricadas misteriosas”
que nos toca sortear en estos tiempos?
Pues me temo que son un misterio. Nos de mayo. Este confinamiento ha ayuda- tuciones para poder salir de esto. Aún no
adentramos en un tiempo desconocido y do a que haya podido analizar y escudri- sabemos las condiciones reales en las que
por tanto tenebroso, pero ilusionante a la ñar a fondo la partitura, uno no siempre se podrá asistir de nuevo a espectáculos
vez. Como sociedad ya hemos cambiado. dispone de todo el tiempo y el sosiego en vivo y eso es un desastre para el sector,
No vamos a volver al mismo sitio donde que necesita una obra intelectual de esta las pérdidas están siendo cuantiosas, tan-
estábamos hace dos meses. Ahora toca magnitud. El problema ha sido más bien to para programadores como para artistas
establecer el nuevo marco social, econó- el propio estudio con el instrumento. No que han sufrido múltiples cancelaciones.
mico, cultural. Es muy claro que este virus estoy en mi casa y no tengo clave en el Vamos a tener que reinventarnos, progra-
será visto por los historiadores, dentro que estudiar, así que, en cuanto nos de- madores e intérpretes. La parte digital ha
de años, como un hito histórico, al igual jen desplazarnos, volveré a mi casa y me llegado para quedarse. Lo que hace unos
que lo fue el asesinato del archiduque de pondré a tocar todo lo que no he tocado meses parecía casi novedoso (conciertos
Austria, que nos llevó a la Primera Guerra en estos dos meses. Ya me hubiera gus- online a través de redes sociales) se va a
Mundial, o la caída del Muro de Berlín. tado. ¡Lo hubiera dejado preparado para volver más habitual. Vamos hacia un mo-
Otra cosa son las circunstancias macroeco- grabarlo antes del verano! delo mixto de conciertos o espectáculos
nómicas en las que nos vamos a adentrar, en directo y en streaming a la vez. Es cierto
es de suponer que eso sí serán auténticas Si hacemos retrospectiva, de todos sus
que la magia del directo no creo que se
barricadas, por desgracia. discos, ¿cuál es su niña bonita?
pierda, pero al menos de momento, ten-
MI niña bonita…, pues difícil, muy difícil, dremos que esperar para poder asistir a
En el ascenso hacia la cumbre del re-
imagino que debe suceder algo así como espectáculos de grandes dimensiones.
pertorio del Barroco francés, le toca as-
con los hijos, uno no puede elegir uno por
cender el puerto de montaña de la obra ¿Se ha visto afectado?
encima del resto, cada cual aporta lo suyo:
completa de Armand-Louis Couperin,
Royer, por ser el primer disco de clave solo Tenía previsto dos conciertos en abril, uno
que tiene previsto grabar a finales de
que grabé; Couperin, o Haydn, por ser los de clave solo con música francesa en el
año…
últimos publicados… No puedo decidirme Centro Niemeyer de Avilés y otro de for-
Es un proyecto de hace unos años y que claramente por ninguno. Como le decía, tepiano solo, con Las 7 últimas Palabras de
todavía no he podido culminar, a pesar imagino que a un padre no se le puede Cristo en la Cruz de Haydn en el Círculo de
de haberlo intentado. Tengo a la disco- pedir que elija a un hijo. Bellas Artes de Madrid. El primero me lo
gráfica esperando el máster como agua han pospuesto para octubre, el de Madrid
Sabemos de sus implicaciones políticas
para el 21 de junio, Día Europeo de la Mú-
en la cultura: denos motivos para creer
sica. A ver si para entonces podemos darlo
en un futuro donde la cultura no sea el
o habrá que volverlo a programar en otro
último mono…
momento. Y tengo en el aire por ahora el
“La música ha resultado La cultura, no hay duda, va a sufrir mucho, concierto que tenía en el Festival Interna-
al igual que lo va a hacer prácticamente cional de Música Antigua de Soto del Real
ser el bálsamo de cualquier sector de la sociedad, de la eco- en julio, ya que el festival ha quedado en
este confinamiento y, nomía… Ha sido de alguna forma alenta- suspenso hasta que se vea la viabilidad de
dor ver cómo la mayoría de la gente se ha este. Esperemos que todo esto pase lo
sinceramente, creo que el refugiado en la cultura para pasar el con- antes posible para que podamos retomar
público está deseando volver finamiento (películas, series, libros, video- nuestra vida con una cierta normalidad y
juegos, espectáculos online y, sobre todo, volver a actuar.
a disfrutar de los conciertos mucha música de todo tipo). Va a hacer
en directo” falta mucho apoyo por parte de las insti- www.yagomahugo.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Edgar Martín
El director que ha logrado adaptar el estilo Bernstein al siglo XXI
por Gonzalo Castillero
E dgar Martín, director titular de la

sinfónica Camerata Musicalis y
creador del transgresor proyecto Por
qué es especial, combina con perfecto
equilibrio su capacidad de enseñar
al público y su papel de director de
orquesta. Maestro de gran poderío
interpretativo, su ilusión y su rigor en
la batuta le convierten en el nuevo
Bernstein español.
¿Cómo se define como director de or-

© Michal Novak
questa y qué le hace diferente?

Me considero un músico que busca siem-
pre la unidad en la obra, el equilibrio entre
las líneas sonoras, la sutileza del sonido y la
“Por qué es especial es un formato diferente, es el abordaje total de una pieza desde un estudio
mayor expresividad de la música. Intento sa-
analítico profundo, pero transmitido de forma accesible”, indica el director Edgar Martín.
car siempre lo mejor de los profesores de la
orquesta para que trabajemos todos por el
mismo fin con entusiasmo. Lo que me hace
diferente a otros es mi personalidad afable y elementos que pueden ser complejos, pero, rio. Este parón forzoso me está ofreciendo
empática, que combino con mi perfección y sobre todo, en que yo, como director, me momentos de tranquilidad y de silencio que
mi rigurosidad. Mi visión optimista de la vida pongo en el lugar del público. En las expli- me permiten una mayor concentración y un
me ayuda a conseguir grandes objetivos. caciones que ofrezco, hay detalles para que estudio ideal. Además, mi afán por acercar
Soy muy consciente de que mi instrumento la obra les pueda llegar más fácilmente al la música clásica al público me ha llevado
son las personas que tocan. Creo tener una corazón a los que nunca la han escuchado. estos días a emitir vídeos explicando obras.
gran sensibilidad para captar eso que no se Pero, al mismo tiempo, hay elementos para El objetivo es que puedan descubrir nue-
ve, pero se siente. Por otro lado, mi faceta que quienes sí conocen en profundidad la vas músicas, nuevos compositores, y que la
como comunicador potencia el diálogo con obra puedan descubrir algo nuevo. Creo música sea una herramienta para afrontar o
la orquesta y el público. que el secreto es la adaptación a todos los superar este periodo difícil. También estoy
públicos y el estudio y el conocimiento pro- dando estos días conferencias a través del
Para quienes aún no sepan qué es Por qué fundo de la obra, que se ofrece con mucho Instituto de Música Online que están tenien-
es especial, ¿cómo definiría este formato? amor, de forma desenfadada, pero sin qui- do una muy buena acogida.
Por qué es especial es un formato diferen- tarle ni una pizca de rigor.
te de lo que podríamos considerar como Usted ha dirigido en Argentina, en EE.UU,
un concierto divulgativo al uso. Por qué es Además de dirigir orquestas, mantiene en República Checa, en Ucrania, en Re-
especial consta de dos partes bien diferen- usted una intensa actividad como divul- pública Dominicana realizó una gira por
ciadas: una primera, en la que se explica la gador musical, escribe libros, da confe- poblaciones depauperadas, en Camboya
obra, y una segunda, en la que ésta es inter- rencias... ¿Cómo está afrontando la actual formó un coro de 600 niños… ¿Cuál es su
pretada de forma íntegra. Lo que diferencia situación provocada por la pandemia? próximo objetivo?
a este formato de otros, y lo que lo hace ¿Qué está haciendo estas semanas? Me gustaría poder exportar mi Por qué es
especial, es la manera en que se desgrana Este momento me está dando la oportuni- especial más allá del Nuevo Apolo, llevarlo
la obra: hay humor, hay un lenguaje senci- dad de ampliar y profundizar en mi reperto- a otras orquestas, a otros públicos. Por qué
llo, damos ejemplos musicales de fragmen- es especial es un proyecto que se amolda
tos de la obra principal y de obras de otros perfectamente a todo tipo de espacios y
compositores, para que se puedan enten- auditorios. Su versatilidad, y el hecho de
der mejor diferentes conceptos musicales que sea yo mismo el creador del formato,
a través de la comparación de estilos… En hace que se pueda adaptar perfectamente a
definitiva, es el abordaje total de una pieza las diversas condiciones y necesidades que
desde un estudio analítico profundo, pero requiera la orquesta, la sala o el público. El
transmitido de forma accesible para un pú- concierto funciona. Tres temporadas conse-
blico que no necesariamente sepa de tecni- cutivas de éxito en Madrid lo avalan. Por eso
cismos musicales. estoy seguro de que pronto podrá ser dis-
frutado en otros escenarios por muchos más
Usted lleva tres temporadas consecutivas espectadores. Espero que se acabe pronto
ofreciendo con gran éxito este tipo de esta situación que estamos viviendo estos
conciertos con Camerata Musicalis en el días y que volvamos a disfrutar de la música
Teatro Nuevo Apolo de Madrid. ¿Cuál es clásica en directo con todo nuestro público.
la clave para estar llenando un escenario
© Agustín Martín
La vivencia de la música en directo es funda-

como éste en cada una de sus presenta- mental para el ser humano.
ciones?
Creo que el éxito reside en la cercanía, en www.edgarmj.com
el cuidado del lenguaje a la hora de explicar Edgar Martín, director de Camerata Musicalis. www.cameratamusicalis.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Silvia Nogales Barrios

“En cada interpretación sale un trocito de mí”
por Blanca Gallego
¿Qué puede ser lo más complicado de

plantearse cuando uno decide dedicarse
profesionalmente a la guitarra?
Muchas personas pueden pensar que lo
más complicado de dedicarse a la guitarra
u otro instrumento es adquirir un buen ni-
vel técnico, destreza, habilidad, para poder
tocar a un nivel concreto un instrumento.
La exigencia en los estudios de música es
muy elevada, está claro que la destreza, la
técnica, las horas de estudio es primordial.
También es muy importante el sacrificio que
implica lo anterior, la constancia en el estu-
dio, etc. Pero realmente creo que lo com-
© Ian Van der Velde
plicado es darse cuenta de que eso no lo es

todo, de que, por ejemplo, existe una parte
mental que hay que trabajar, una forma de
estudio concreta que pulir y, sobre todo, lo
más complicado es poder ser músico y vivir
La guitarrista Silvia Nogales Barrios.
de ello. Mantenerse a flote en un mundo
complejo, cada vez más. En una sociedad
cambiante, cuyos gustos pueden alejarse
del tipo de música que nosotros hacemos. bría que hacer un acercamiento por ambas tos y actividades que tenía programadas
Plantearse eso y darse cuenta de ello, así partes sin prejuicios. hasta junio se han cancelado y seguramen-
como encontrar la capacidad de mantener- te se cancelen también hasta septiembre.
¿Cuál cree usted que es la diferencia en-
se es lo más complicado. Después tenía una gira por Latinoamérica y
tre el mero entretenimiento y la cultura?
está en el aire, tal y cómo está la situación
¿Cuáles son los valores que cree que Bueno, creo que la cultura puede ser tam- actualmente, veo muy complicado que en
transmite como artista, además de una bién entretenimiento, es decir, porque algo 2020 pueda ir.
buena interpretación? sea cultura no tiene por qué “ser aburrido”.
Esto es algo que algunas personas han po- ¿Cree usted que el formato de concier-
Me gustaría pensar que comunico humil-
dido comentar delante de mí alguna vez. to como lo conocemos hasta ahora tiene
dad, cercanía, solidaridad, positividad, etc.
Supongo que la cultura, aparte de entre- cabida en un mundo afectado por el co-
Tengo claro quien quiero ser y qué quiero
tener, transmite algo más, unos valores, un ronavirus?
transmitir cuando toco. Creo que soy una
persona natural, normal y cuando me subo a mensaje, puede hacerte reflexionar, o no Pienso que, si no hay un tratamiento o vacu-
un escenario, pongo a la música en el foco, dejarte indiferente… na, el formato de concierto como está con-
que es la protagonista realmente. Creo que cebido hoy en día va a ser difícil, sí. También
Últimamente está adquiriendo cierta re-
en cada interpretación sale un trocito de mí. pienso que todo lo malo y todas las crisis
levancia en medios, sobre todo a raíz de
Hay mucha gente que dice que les llega mis tienen algún aspecto positivo, quizá hay
su concierto online donde donó los fon-
interpretaciones, que se emocionan, y que una oportunidad de transformar o adaptar-
dos recaudados al Hospital de Puertolla-
transmito mucho, la verdad nunca lo sabré se a la nueva situación. A lo mejor se inicia
no…
porque no podré estar al otro lado, pero sí una etapa de transformación que al final lle-
Donar los fondos al Hospital de Puertollano ga a ser positiva.
que intento transmitir emociones al públi- en un momento tan difícil para mí fue una
co y experiencias que les hagan en un mo- obligación moral, y un compromiso con mi ¿Cuáles son los planes de Silvia Nogales
mento dado olvidarse de donde vienen o a tierra. Si por mi profesión soy más visible para el futuro?
donde van, que les hagan vivir el momento y puedo ayudar más ¿por qué no hacerlo? Mis planes están un poco en el aire, pero
y disfrutar, a la vez que aprenden cosas nue- Ayudé con mi música y hubo mucha gente creo que, aunque se puedan desplazar o
vas o escuchan música que de otra forma que vio el concierto y donó. Hubo aporta- posponer en el tiempo, siguen siendo los
no la hubieran escuchado. ciones de ciudades como Barcelona, Valen- mismos. Sigo pensando que iré a Latinoa-
¿Qué cree usted que se podría hacer para cia, Madrid… Agradezco a todos profunda- mérica, a lo mejor lo tenemos que postergar
acercar a los jóvenes a la música clásica? mente su colaboración. a 2021, pero es cierto que ha habido mucho
interés en que vaya y buena acogida, tarde
Lo primero es que ambos tenemos que ¿Cree que puede ser profeta en su tierra? o temprano iremos. También tengo nuevos
acercarnos. Los jóvenes tienen que acer- Creo que a todo el mundo le gustaría ser proyectos que aún no puedo desvelar y
carse y nosotros también a los jóvenes. profeta en su tierra. En ocasiones las circuns- que he retomado con fuerza. Habrá algún
Hay que entender el contexto en el que tancias y otros factores no lo permiten, o no trabajo discográfico, dentro de no mucho
estamos. Todos tenemos preconcepciones acompañan, pero claro que me gustaría. Me tiempo y haré alguna colaboración con
y prejuicios. Habrá jóvenes que piensen siento profundamente manchega, aunque una obra de teatro que se está gestando.
que la música clásica es elitista o aburrida, por circunstancias vivo en Barcelona. Y personalmente, sobre todo, mi plan es
y creo que se podrían sorprender con mu-
¿Cómo le ha afectado a usted la pande- mantenerme activa dentro de lo posible,
chas obras, estoy segura de que les gusta-
mia del Covid-19? aprender de la situación que nos ha tocado
ría. Por otra parte, los que nos dedicamos a
vivir, poder dentro de no mucho estar más
la música clásica a veces también tenemos He tenido un caso muy cercano y son mo- tiempo con mi familia y ayudar en lo que
asumido que el público joven no es nuestro mentos de confusión, miedo e incertidum- esté en mi mano.
público y no pensamos qué podemos hacer bre, pero todo va mejor. A nivel profesional,
para que sí lo sea. Es complicado, pero ha- va a ser muy difícil pues todos los concier- www.silvianogales.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Orquesta Barroca de Sevilla (I)

Ventura Rico, coordinador general
por Blanca Gallego
S entamos a la “mesa” online a los

dos principales responsables de la
Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), en
esta y la página siguiente, Ventura Rico y
Pedro Gandía Martín, que nos responden
a las mismas preguntas de cara al futuro
de la OBS y su actividad actual.
¿En qué momento artístico y vital cum-

ple la Orquesta Barroca de Sevilla su 25
aniversario?
Llega en el mejor momento de su histo-
ria. De no haber sido por la crisis sanitaria,
estábamos desarrollando la mejor progra-
mación que hemos tenido nunca, con dos
óperas (Agrippina, en el Teatro de la Maes-
tranza de Sevilla; y Aquiles en Esciros, en el
Teatro Real de Madrid) y unos conciertos
fantásticos de temporada. Además, con
varios discos a punto de ver la luz. Hay que
Nuria González
ver esta situación como una pequeña ven-

taja, porque nuestro buen momento actual
nos ayudará a superar esto algo mejor.
¿Los éxitos y, en fin, los acontecimientos Pedro Gandía Martín y Ventura Rico, que nos responden a las mismas preguntas en esta
han sucedido más rápidos o más lentos y en la siguiente página.
de lo que imaginaron cuando la orques-
ta nació?
gional y consagrarnos en una de las capi- ¿Cuáles son las más optimistas y las más
Depende de cómo se mire. Si se es opti- tales mundiales de la música. pesimistas opciones que podrían darse?
mista diremos que en 25 años hemos crea-
do una programación de calidad y hemos Pensando a futuro, cosa extraordinaria- Trabajamos con el supuesto de que las
hecho un gran trabajo musicológico y de mente difícil en estos momentos, ¿qué instituciones culturales sigan contando
repertorio. Además, hemos espoleado el metas se plantean de cara al 50 aniver- con los presupuestos que tenían. Pero
nacimiento de una generación de músi- sario? no dejamos de dar vueltas a posibilida-
cos locales de gran calidad, algo que no Si yo tuviera un cierto poder económico, des que ya veremos si se sustanciarán o
existía hace un cuarto de siglo. Pero ob- como por ejemplo el de la cuarta parte de no. Una de ellas pasaría, por ejemplo, por
jetivamente las cosas van lentas, yo em- una orquesta sinfónica, mi proyecto ideal hacer conciertos 2 o 3 veces en un solo
pecé con 31 años, prácticamente la OBS sería una programación de calidad coordi- día, con unas 40 personas en cada pase.
representa el curso de mi vida profesional. nada con otras ciudades. A mí siempre me Esto conllevaría lógicamente interpretar
En otros países todo hubiera ido más rá- ha preocupado el aspecto laboral, porque otro tipo de programas más breves y con
pido. Porque para que algo avance tienen es clave para que funcione el artístico. Qui- músicos que se puedan adaptar. Pero de
que avanzar muchas cosas en paralelo. En siera construir un circuito en torno a gran- darse el caso buscaremos las soluciones
España todo es muy desigual y seguimos des producciones, porque eso las abarata que sean necesarias para que no nos car-
necesitando buenos circuitos de concier- y da más trabajo a los músicos. Dar seguri- guemos este oficio, todo menos tirar la
tos, una educación musical muy superior a dad económica a nuestros intérpretes y, a toalla.
la que se imparte, trabajos musicológicos la vez, libertad para que hagan otros pro- ¿Y sobre las nuevas grabaciones?
de calidad... El esfuerzo que hemos hecho yectos sería algo esencial. También querría
En nada verá la luz un disco en el sello IBS
en Sevilla ha sido titánico, porque nosotros retomar el proyecto de recuperación del
patrimonio musical, Atalaya, que durante con el violonchelista Asier Polo centrado
solos hemos tirado de muchos vagones.
años estuvimos realizando. Y luego la for- en Conciertos de Vivaldi, Boccherini y Ha-
¿Cuáles han sido los hitos de la OBS en ydn. También lanzaremos Astro Nuevo,
mación, crear una escuela.
su trayectoria? con obras del compositor Pedro Rabassa,
Representar la ópera Julio César en el Tea- ¿Qué escenarios barajan para volver a la maestro de capilla de la Catedral de Sevi-
tro de la Maestranza fue un acontecimien- normalidad, o a una cierta normalidad? lla. Julia Doyle, Carlos Mena y Enrico Onofri
to fundamental para nuestra historia. O Hemos intentado congelar todos los gas- intervienen en él. Otro disco contendrá
La Resurrección, de Haendel, que hicimos tos de la orquesta y confiamos en recu- el Stabat Mater de Pergolesi en la versión
con Onofri también en el Maestranza. Ha- perar algunos de los conciertos previstos de Juan Francés de Iribarren conservada en
ber grabado el disco dedicado a Carl Phi- en el último tramo del año. Nuestro plan la Catedral de Málaga, con María Espada y
lipp Emanuel Bach con Christophe Coin es aguantar lo máximo posible y estudiar Carlos Mena. Todos ellos saldrán en el sello
fue otra ocasión histórica. Desde luego, todas las soluciones que se presenten... Si Passacaille.
también El Mesías que hicimos en Francia, nos fuéramos en blanco hasta 2021, la cosa
porque supuso salir del ámbito local y re- adquiriría entonces una peor cara. www.orquestabarrocadesevilla.com
73
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Orquesta Barroca de Sevilla (II)

Pedro Gandía Martín, director artístico
por Blanca Gallego
T ras Ventura Rico, le toca el turno a

Pedro Gandía Martín, director artístico
de la OBS, que afirma que “no hace falta
gastar mucho para hacer en España la
mejor música barroca posible; hoy día un
nombre holandés ya no es mejor que uno
sevillano”.
¿En qué momento artístico y vital cum-

Nuria González
ple la Orquesta Barroca de Sevilla su 25

aniversario?
Depende de si lo comparamos con el
mercado internacional o con el español. La Orquesta Barroca de Sevilla, que entre otros muchos reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional
Tenemos un público amplio y muy fiel, y de Música.
confío en que estemos instalados en la
mente de los programadores, demos-
trándoles que no hace falta gastar mucho San Juan con nosotros. Todos los concier- Haremos lo que tengamos que hacer en
para hacer en España la mejor música tos con Christophe Coin, la luz de los pro- función de los organizadores, que son
barroca posible. Hoy día un nombre ho- gramas con Enrico Onofri, las ovaciones los que tienen la máxima responsabili-
landés ya no es mejor que uno sevillano; en el Auditorio Nacional de Madrid o los dad junto con las instituciones culturales.
yo mismo toco en muchos grupos inter- 10 minutos de aplausos en la Sala Gaveau Han de obrar con gran inteligencia. No es
nacionales y constato que no hay más ca- de París tras interpretar El Mesías... que pidamos ser mayoría en los ciclos y
lidad fuera que dentro. festivales, como sucede en Inglaterra o
Pensando a futuro, cosa extraordinaria- Francia; demandamos un reparto natural,
¿Los éxitos y, en fin, los acontecimien- mente difícil en estos momentos, ¿qué una optimización de los recursos. La úni-
tos han sucedido más rápidos o más metas se plantean de cara al 50 aniver- ca ayuda institucional que hemos recibi-
lentos de lo que imaginaron cuando la sario? do en nuestra historia ha sido la compra
orquesta nació? A mí mismo me sorprendió la recupera- de conciertos, así que en ese sentido no
No sé si es cuestión de velocidad o no, ción de partituras perdidas del patrimo- vamos a cambiar nuestra manera de vivir,
pero sí de ritmo constante. RITMO, como nio musical andaluz, por su enorme cali- seguiremos haciendo música.
la revista… Así han sido nuestros éxitos. dad. Quisiera ampliarla e ir en búsqueda
Eso sí, en nuestra trayectoria se han dado ¿Cuáles son las más optimistas y las
de tesoros escondidos en otros archivos
acelerones muy importantes, como por más pesimistas opciones que podrían
españoles. Desde luego, también conti-
ejemplo el haber recibido el Premio Na- darse?
nuar con el gran repertorio y ser prácti-
cional de Música. Creo que el resultado camente los primeros en España en hacer No tiene cabida el catastrofismo en nues-
musical actual de la orquesta es sobresa- Beethoven con instrumentos originales; tras previsiones. Por ejemplo, tuvimos que
liente; solo precisamos una mayor expo- tocar oratorios de Carl Philipp Emanuel cancelar la ópera en el Real y la Misa en
sición pública. Por ejemplo, los solistas; Bach y tantísimas obras de Zelenka... Hay si menor de Bach en el Maestranza, pero
hace 25 años era impensable que quisie- muchísimo por hacer. teníamos varias grabaciones paradas que,
ran venir a tocar con nosotros nombres gracias a esta forzada pausa, van a poder
de tanta relevancia. Nuestra única preten- El estado de alarma pilló a la OBS a ver la luz en muy poco tiempo. Una de las
sión inicial era la de hacer música barroca, punto de levantar el telón en el Teatro fortalezas de la OBS es su optimismo.
sin más. Que ahora la OBS suene como Real… ¿Qué previsión tienen de poder
finalmente estrenar la ópera Aquiles en ¿Qué se puede adelantar de la próxima
una de las mejores orquestas de Europa
Esciros de Corselli? temporada?
es fruto del buen trabajo “de cocina”,
pero también de la constancia. En el Teatro Real se han portado maravi- Si todo va según lo previsto contaremos
llosamente con nosotros durante las ocho con Shunske Sato, una de las grandes
¿Cuáles han sido los hitos de la OBS en revelaciones recientes del violín barroco.
su trayectoria? jornadas de ensayos que mantuvimos. Y el
También nos visitará el fagotista Sergio
entendimiento con el director musical, Ivor
Los hitos personales son un acorde bien Azzolini, al que llevábamos mucho tiem-
Bolton, fue total. Además, la producción
afinado, un fraseo elocuente, unos compo queriendo invitar. Desde luego volve-
es muy singular y hay muchas personas
pases dramáticos bien hechos... Esos son rá Enrico Onofri a dirigirnos y esperamos
con gran curiosidad por poder descubrir
los momentos en los que eres consciente poder recuperar el recital programado
la música de Aquiles en Esciros. No podrá
de por qué trabajas en la OBS, porque con el contratenor Xavier Sabata. Se man-
ser en la próxima temporada, porque ya
buscas música con calidad, provocando tiene el esquema de la temporada en Se-
está lógicamente totalmente programada.
emociones. Luego están los hitos me- villa, con varios conciertos en el Espacio
Pero confiamos en que se recuperará la
diáticos, desde las primeras Sinfonías de Turina y un recital en el Teatro de la Maes-
posibilidad en el futuro cercano.
Haydn que hicimos con Barry Sargent a tranza, además de todos los conciertos
las llamadas telefónicas de Gustav Leon- ¿Qué escenarios barajan para volver a en festivales de España y Europa.
hardt, con quien trabajamos y que llegó a la normalidad, o a una cierta normali-
planear la grabación de la Pasión según dad? www.orquestabarrocadesevilla.com
74
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Ramón Paús
Tiempos de creación
R amón Paús nos participa sus

experiencias e impresiones en un
tiempo de inquietud y desasosiego. En
su conversación se refleja su completa
formación humanística (es músico
y también científico) y cierta ironía
escéptica, intrínseca a su personalidad.
Artista de su tiempo, numerosas
formaciones orquestales le encomiendan
encargos de estreno, así como solistas
de diversos instrumentos, a la vez que
escribe música para cine o para montajes
© Fernando Briones
audiovisuales.
¿Cómo ha afectado la situación de confi-

namiento a Ramón Paús profesor univer- “Los artistas, haya o no confinamiento, intentan a través de su búsqueda y consecuente concreción en
sitario? ¿Y al compositor Ramón Paús? obras, elevar el estado de conciencia de los habitantes de este mundo, a veces muy hostil”, sentencia el
En cuanto a mi trabajo de profesor de la compositor Ramón Paús.
Facultad de Música y Artes Escénicas de
la Universidad Alfonso X, ha sido un poco
salvaje tener que aprenderse las plata- Para un compositor, ¿es el confinamien- tan a través de su búsqueda y consecuente
formas online casi en tiempo real, pero lo to realmente un sacrificio? ¿O solo la concreción en obras, elevar el estado de
hemos hecho, y también descubierto mu- institucionalización de una elección vital conciencia de los habitantes de este mun-
chas cosas al tiempo. Como compositor, personal, ya que componer es un trabajo do, a veces muy hostil.
este aislamiento me ha permitido disponer solitario?
A la hora de solicitarle una reflexión per-
del tiempo para finalizar mi Irreverent Duet En mi caso añoro salir a pasear, ver y dis- sonal sobre este tiempo excepcional, no
para clarinete bajo y piano, que surge de frutar de los amigos y de mis jornadas de olvidamos que además de artista, es bio-
un encargo que me hicieron allá por el mes piscina con mi fisioterapeuta. En general, químico. ¿Cree que ante el abismo de lo
de enero los primeros espadas y tocayos los compositores somos bastante solitarios desconocido la ciencia crea certezas, o
Eduardo Fernández y Eduardo Raimundo. y eremitas, es cierto; los que nos dedicamos solo abre nuevos interrogantes que ge-
Este tiempo suspendido también me ha a inventar música solemos estar urgidos de neran mayor incertidumbre?
permitido, por un lado, retomar el segundo silencio y soledad, por lo que el confina-
miento no ha sido una imposición especial- No hay que olvidar que entre muchos otros
acto de mi ópera Aprendizaje de la Noche hallazgos la ciencia descubrió la penicili-
y, por el otro, diseñar una música de natura- mente cruel.
na y las vacunas. Acabo de leer que, en la
leza electrónica para la videocreación Inte- ¿Qué podéis ofrecer a la sociedad los ar- Universidad de Oxford, y gracias a la ayu-
rín, sobre una idea de la coreógrafa Cristina tistas musicales, en concreto los que os da inestimable de algunos filántropos, se
Masson y el cineasta Juan Vicente Chuliá. dedicáis a la música culta, en estos tiem- acaba de generar una nueva vacuna contra
pos de confinamiento y de inquietud? el Covid-19 que probablemente estará a
La situación de alarma que vivimos, ¿tie-
ne incidencia en el desarrollo de los pro- Los artistas, haya o no confinamiento, inten- punto para el próximo otoño. No hace mu-
yectos que se trae entre manos? cho tiempo, el diseño de una vacuna eficaz
solía llevar años de trabajo e investigación.
Este año no entró con buen pie para mí, ya Hoy en día, al ser capaces de secuenciar el
que tenía en agenda el estreno absoluto genoma de un virus con rapidez, podemos
de mi Concierto n. 1 para viola y orquesta, sintetizar una vacuna en tiempos impensa-
De Profundis, en el Palau de la Música de bles no hace mucho. Si hay alguna discipli-
Valencia, con Ramón Tebar al timón de la na humana que trabaja y crece a partir de
orquesta y Yuval Gotlibovich de solista. Este certezas, esa es la ciencia, ya que el pro-
estreno se iba a registrar para el sello Na- ceso científico es muy riguroso. La ciencia
xos, pero todo se vio frustrado al despren- está empezando a recuperar a los pacien-
derse el techado del edificio del Palau. En tes oncológicos con inmunoterapia, se es-
cuanto al estado de alarma, probablemente tán empezando a usar nanorobots para un
impida el estreno por parte de la ORCAM suministro más eficiente y en menores dosis
de mi Cantata sobre fondo Alborán; la fede los medicamentos, la Inteligencia Artifi-
cha asignada iba a ser el próximo 30 de cial está empezando a hacer diagnósticos
junio en el Auditorio Nacional, en la claude enfermedades que acumulan el cono-
sura de la temporada ORCAM y con Víctor cimiento y la experiencia de millones de
Pablo Pérez de director. A día de hoy no se médicos... Entonces ¿estamos hablando de
me han dado muchas esperanzas respecto También profesor, Paús afirma que “en general, certezas o de incertidumbres?
a que el estreno de esta obra de encargo se los compositores somos bastante solitarios y
ponga en pie en la fecha indicada. eremitas”. www.ramonpaus.com
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Ivan Pochekin
Un Shostakovich para el recuerdo
por Blanca Gallego
G anador del Concurso Internacional

de Violín “Paganini” en 2005,
Ivan Pochekin nació en una familia de
músicos: su padre es un reconocido
luthier que ejerce el oficio en Madrid,
su madre es pedagoga de violín y
su hermano Mikhail otro reconocido
violinista. Ivan ha actuado como solista
con importantes orquestas, como la
Sinfónica Estatal de Rusia, la Filarmónica
de Moscú, la Filarmónica de Zagreb, la
Nacional Filarmónica de Rusia, la del
Teatro Mariinsky, la Estatal “Nueva Rusia”,
la Sinfónica de Basilea, la Filarmónica
de Oviedo o la Orquesta de Cámara de
Alemania, entre otras. Y ha sido dirigido
© 2020 Ivan Pochekin
por Valery Gergiev, Vladimir Jurowski,

Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev
o Vladimir Spivakov. Su último disco
El violinista y violista Ivan Pochekin ha grabado los Conciertos para violín de Shostakovich.
contiene los dos colosales Conciertos
para violín de Shostakovich, que ha
grabado en el sello Profil Hänssler, junto Conciertos de Shostakovich, esta vez gra- de la misma escuela. En este sentido, Va-
a la Orquesta Nacional de Rusia, dirigida bados para el sello Profil Hänssler. lentin Uryupin y yo somos en cierto modo
por Valentin Uryupin. ¿Cuáles son las cualidades específicas
los nietos musicales de Shostakovich. Nos
criamos en el mismo ambiente musical en
de este director? ¿Qué desafíos tuvo al
afrontar esta música? el que él había compuesto hace unas dé-
¿Puede contarnos la historia del proyec- cadas.
Valentin Uryupin es increíble trabajando
to de grabación de los Conciertos para En cuanto a las circunstancias biográfi-
en el estudio. Poca gente es tan buena
violín y orquesta de Dmitri Shostako- cas de Shostakovich, ¿en qué sentido
en esta característica. La música de Shos-
vich? esta música llama a la libertad hoy en
takovich es como las matemáticas más
Un año antes de la grabación, junto con elevadas, que transmiten los impulsos y día y en el futuro?
el director de orquesta Valentin Uryupin, sufrimientos del alma humana a través de La libertad existe independientemente
Alexander Buzlov y la Orquesta Nacional los sonidos. No podrás expresar nada sin del tiempo, al igual que la esclavitud. En
de Rusia (Russian National Orchestra) gra- conocer esta ciencia. Rusia, estos dos fenómenos han sido his-
bamos la Sinfonía de Vyacheslav Artyomov
¿Cómo evalúa la interpretación de estos tóricamente relevantes y dolorosamente
(nacido en 1940), “In Spe”, que incluye
Conciertos del mítico violinista David sentidos por la sociedad. Shostakovich
un violín solista y violonchelo, para el se-
llo discográfico Divine Art. Decidí seguir Oistrakh? ¿Le resulta difícil encontrar su no era un revolucionario abierto, sino que
tocando con el mismo equipo, director y propia voz después de haber escuchado más bien codificó algunos mensajes en el
orquesta, porque considero que la Russian el original? texto. La idea de que el bien venciera al
National Orchestra es ejemplar en la inter- La versión de David Oistrakh fue creada mal, ciertamente, ocupa un gran lugar en
pretación de la música rusa, como son los con la participación del propio compo- su trabajo.
sitor, así que considero que es la fuente ¿Qué cualidades únicas aprendió de la
original. Puedo relacionarme con ella y, en escuela rusa de violín? ¿Cuáles son las
muchos sentidos, la continúo. Sin embar- cualidades específicas de esta escuela
go, el propio Shostakovich no sólo des- rusa y qué aprendió estudiando y tocan-
“La música de Shostakovich tacó la interpretación de David Oistrakh, do música en los países occidentales?
sino también la de otros violinistas que
es como las matemáticas más él pudo escuchar en vida. Así que veo un La escuela rusa se centra mucho en los
gran potencial para la libertad de interpre- fundamentos técnicos, en cierto modo,
elevadas, que transmiten como en los deportes, donde los cimien-
tación de esta música.
los impulsos y sufrimientos tos se establecen en la infancia. Se requie-
¿Cree que siendo un músico ruso entien- re que los intérpretes sean muy hábiles y
del alma humana a través de la música de Shostakovich de una ma- virtuosos ya a una edad muy temprana. En
de los sonidos; no podrás nera especial? Alemania he adquirido más conocimien-
Por supuesto que la mentalidad influye en tos estilísticos y he ampliado mi repertorio
expresar nada sin conocer la percepción. Sin duda hay una conexión de cámara. Ambos sistemas han existido
esta ciencia” entre las generaciones, entre los músicos juntos desde hace mucho tiempo, ya que
76
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
muchos profesores de la antigua URSS en-
señan actualmente en Europa.
Su padre, Yuri Pochekin, es un famoso
luthier, que en los últimos 20 años vive
y trabaja en Madrid. ¿Cuéntenos algo
sobre él? ¿Cómo y cuándo se enamoró
usted del violín?
Mi padre nos ha apoyado a mi hermano
Mikhail y a mí desde la infancia, haciendo
pequeños instrumentos para nosotros que
sonaban muy bien. Nos dio una ventaja
considerable al comienzo de nuestro ca-
mino como artistas. Músicos famosos de
todo el mundo tocan instrumentos que
© 2020 Ivan Pochekin
hace mi padre y, cuando hablábamos con
ellos siendo niños, nos sentíamos como
pequeños artistas.
¿Qué violín está tocando y qué tiene de
especial? “Al público confinado en sus hogares, les recomiendo humildemente que escuchen el Shostakovich que
Durante los últimos 5 años he estado to- hemos grabado desde nuestra alma más interior, una música muy apropiada para estos tiempos difíciles”,
cando un violín hecho por Tomaso Eberle afirma el violinista.
en 1775, y estoy muy hecho a él. Y la va
viola es de Yuri Pochekin, hecha en 2008.
¿Extraña al público? ¿Qué les desearía a
¿Está usted representado en el formato los amantes de la música dada la situa-
online? ¿Ha dado algún concierto como ción con el coronavirus?
sus colegas por Internet? Por supuesto que sí, lo extraño. Y estoy
Mi hermano, Mikhail Pochekin, creó una esperando el momento en que la música
página en Facebook llamada “Music Wi- vuelva a sonar en las salas de conciertos,
thout Quarantine” (Música Sin Cuaren- creo que el grado de emociones será muy
tena), que es un modelo de un abono alto. Les deseo a todos que se cuiden para
musical desde casa. Todos los miércoles poder encontrarnos en futuros conciertos,
músicos de todo el mundo presentan nue- nuevos programas, que ahora se están
vos programas que se interpretan desde preparando activamente. Y, por supuesto,
casa. Mikhail, por ejemplo, toca desde al público confinado en sus hogares, les
Salzburgo, donde se encuentra por el con- recomiendo humildemente que escuchen
finamiento. Y otros músicos lo hacen des- el Shostakovich de sus Conciertos para
de otras ciudades de Europa. Con nuestro violín que hemos grabado desde nuestra
ejemplo demostramos a la gente un mo- alma más interior, una música muy apro- www.ivanpochekin.com
delo de comportamiento seguro mientras piada para estos tiempos difíciles.
mantenemos una comunicación creativa
con el público, lo cual es muy importante.
pero los hermanos despliegan una musi-
¿Qué papel tienen las actuaciones junto
calidad galante y un virtuosismo a la par
a Mikhail en su trabajo? de sus antecesores. Y ya entonces empe-
Desde la infancia, Mikhail y yo hemos com- zamos a degustar su buen hacer y el soni-
partido un espacio musical común y esto do increíble de la sala moscovita, donde
nos permite trabajar en los detalles con tantas veces se oyeron las obras de los
gran calidad. Estamos constantemente dos compositores rusos de la segunda
mitad del disco: Glière y Prokofiev.
expandiendo nuestro repertorio conjunto
En ambas obras los Pochekin se mues-
y esa fue la primera razón para que yo tam- tran imbatibles y sin miedo a la novedad.
bién empezara a tocar la viola. En 2017, Musicalidad, articulación, compenetra-
con el sello Melodiya, grabamos un álbum ción (aunque afirman que tampoco inter-
conjuntamente, titulado “The Unity of pretan juntos con frecuencia…) y máximo
Opposites” (La Unidad de los Opuestos), virtuosismo. Un ejemplo de auténticos
un nombre que tiene mucho trasfondo (ver ciudadanos-músicos del Mundo, ahora
crítica en estas mismas páginas -nota del que el localismo nacionalista resurge con
Después de leer la fantástica entrevista tanta virulencia. Disco de máxima reco-
editor-). de Lucas Quirós, en el número del pasado mendación y brillante tarjeta de presen-
febrero, a los hermanos Pochekin (rusos, tación. Esperemos que lleguen muchos
aunque formados musicalmente en Ma- más.
drid, donde llegaron junto a su padre,
el famoso luthier Yuri Pochekin, en 1999) Juan Berberana
“Valentin Uryupin y yo somos la tentación de escucharles era máxima.
Tras la audición de estos dúos, es casi una * THE POCHEKIN BROTHERS. THE UNITY OF OPPOSITES.
en cierto modo los nietos obligación la compra de esta edición. La
Obras de MOZART, HAYDN, GLIÈRE y PROKOFIEV. Mikhail
grabación, de la nueva Melodiya, en la
musicales de Shostakovich; sala del Conservatorio de Moscú, dedica Pochekin, violín. Ivan Pochekin, violín y viola.
Melodiya MELCD1002534 • DDD • 73’
nos criamos en el mismo la primera parte a los dúos violín-viola de
★★★★★R
Mozart (el KV 423) y Haydn (MH 335).
ambiente musical en el que Es verdad que en Mozart la compe-
tencia es dura (Oistrakh e hijo, Perlman
él había compuesto hace y Zukerman o Kremer y Kashkashian…), * crítica publicada en RITMO de abril de 2018
unas décadas”
77
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Noelia Rodiles
La pianista bajo “El efecto mariposa”
por Lucas Quirós
C onsolidada como una de las pianistas

españolas más destacadas, Noelia
Rodiles publica su segundo CD, The
Butterfly Effect, en el que une a tres
compositores románticos con obras
escritas para ella por Jesús Rueda, David
del Puerto y Joan Magrané (ver crítica del
mismo en el número de abril de RITMO).
Acaba de presentar nuevo CD… ¿Qué es

The Butterfly Effect?
Es un proyecto pensado para que los oyen-
tes no huyan despavoridos cuando oigan
“música contemporánea”, para que descu-
bran que hoy se escribe nueva música ex-
traordinaria y muy cercana y a la vez que ésta
puede convivir perfectamente con el gran
© Carmen Ballvé
repertorio. Por eso he reunido a tres auto-

res románticos por los que siento gran pre-
dilección, con tres de los autores españoles
más reconocidos de los últimos lustros: dos En su última grabación, la pianista Noelia Rodiles convoca a dos generaciones de compositores en un
Premios Nacionales de Musica como Jesus único encuentro.
Rueda y David del Puerto y un Premio Reina
Sofía, como Joan Magrané. A ellos les en-
cargué que escribieran obras inspiradas de mos hecho más que constatar su grandeza y altísimo y hacer música con ellos es una
manera absolutamente libre en Papillons de nos morimos de ganas de seguir celebrando gozada. Con la incertidumbre de estos me-
Schumann, las Canciones sin palabras Op. el año Beethoven. Sus Sonatas han estado ses, ahora estamos a la expectativa, pero
30 de Mendelssohn y el Adagio D 178 de muy presentes en mis últimos recitales y creo tenemos muchas ganas de volver a actuar
Schubert, respectivamente. Tengo que con- que para un pianista tocarlas es, además de juntos.
fesar que había pensado otro título pero al un reto, un auténtico regalo. Pero también
¿Dónde le veremos en los próximos me-
final el disco tomó el nombre de la propia me encanta combinar estilos; creo que si se
ses, cuando se recupere la normalidad?
Sonata n. 5 de Rueda, “The Butterfly Effect”, hace de forma inteligente se pueden acercar
porque, aparte de una ser una obra especta- al público obras que de otra manera podrían Como todos los músicos he sufrido cancela-
cular, refleja muy bien el espíritu del proyec- resultar más inaccesibles. ciones que me han impedido tocar en sitios
to, este “efecto mariposa” por el que obras como el Pabellón Mies de Barcelona, el Cír-
La pasada temporada tuvo la ocasión de culo de Bellas Artes de Madrid o el Audito-
maravillosas de tres grandes románticos de-
estrenar en España y México la Partita n. 4 rio Víctor Villegas de Murcia, entre otros. Hay
jan sentir sus efectos dos siglos después en
para piano y orquesta del compositor as- que aplaudir que los programadores están
tres creadores actuales.
turiano Julián Orbón (1925-1991), ¿cómo mostrando una encomiable predisposición
¿Cómo fue su trabajo con esos tres com- fue esta experiencia? a reubicarlos en cuanto sea posible. Aparte
positores (Rueda, Del Puerto y Magrané) Siempre que recuperas una obra, alguien de eso, estoy aprovechando para zambullir-
en su doble faceta: persona que encarga puede sospechar que el interés de dicha ex- me en nuevos repertorios que presentaré la
las obras y las interpreta? humación es meramente musicológico. Pero próxima temporada en la Fundación Juan
Es una experiencia sin parangón, totalmente en el caso Orbón creo sinceramente que es March, el Auditorio 400 del Museo Reina So-
distinta a tocar música ya consagrada y de el gran desconocido de la música española. fía o el Festival de Música de Yucatán (Méxi-
autores no vivos: encargas unas obras y no En concreto, la Partita n. 4 (1985) es, en mi co), entre otros lugares.
tienes la más remota idea de qué van a escri- opinión, una de las mejores obras para piano
bir para ti, es como un salto al vacío, un acto y orquesta del siglo XX. Poder recuperar esta
de fe musical. ¡Imagínate que no te gusta o obra maestra, que incomprensiblemente no
no te sientes a gusto con ellas después de se había estrenado aún en el país natal de
tanto trabajo! Pero no sólo no tuve que di- su autor, tocarla con dos orquestas fantásti-
simular, sino que superaron con creces mis cas (Orquesta de la Comunidad de Madrid y
expectativas. Cuando las empecé a estudiar Filarmónica de Querétaro) fue una vivencia
fue emocionante ir descubriendo que esas emocionante. Y la excelente acogida confir-
obras que habían escrito para mí eran ma- mó que es una obra que merece ser tocada
ravillosas. muy a menudo.
Beethoven ha estado muy presente en También participa en proyectos de músi-
sus últimos conciertos, pero también ha ca de cámara y ha actuado recientemente
participado, por ejemplo, en proyectos junto al mítico Cuarteto Talich. ¿Cómo ha
de fusión entre clásica y jazz. ¿Con qué re- sido esta colaboración? ¿Van a continuar
pertorio se siente más cómoda o le resulta trabajando juntos?
más cercano? La música de cámara es esencial para un
Más de uno podía temer que este año acabá- intérprete y disfruto mucho haciéndola. www.noeliarodiles.com
ramos saturados de Beethoven, pero no he- El Cuarteto Talich es un grupo de un nivel
78
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Juan Carlos Rodríguez

Próxima parada: Domenico Scarlatti
Es curioso, usted es gaditano con raíces

en Granada y ha grabado a Falla, ahora
reside muy cerca de Madrid y su próximo
disco contendrá Sonatas de Scarlatti…
Es cierto… Cuando realicé la grabación de
la obra completa original para piano de Ma-
nuel de Falla publicada por Paladino Music,
se apreciaba una analogía entre Falla y yo,
salvando las distancias temporales, por
el hecho de residir por aquel entonces en
Granada, al igual que mi paisano, como a
modo de seguir sus pasos. Ahora que Na-
xos me plantea la grabación de dos discos
con Sonatas de Scarlatti, y teniendo en
cuenta el hecho de que actualmente resi-
do en Madrid, otra vez surge esa analogía,
ya que por un lado Madrid es una ciudad
fascinante y el genio italiano fijó en ella su
residencia. No es que yo pretenda caminar
sobre las huellas de otros pasos, pero en
© Marco Borggreve
ocasiones la vida te lleva por caminos que

al mismo tiempo resultan ser tan inespera-
dos como sorprendentes…
¿Cómo es su relación con Naxos y la elec- El pianista Juan Carlos Rodríguez prepara una grabación en Naxos con Sonatas de Domenico Scarlatti.
ción del repertorio?
Mi relación se remonta a mi primer regis-
tro dedicado a Schumann, el cual incluía allemande de Rameau. El reto interpretati- ¿Qué opinión tiene sobre la situación ac-
un repertorio original y no tan divulgado vo se hace patente. El instrumentista debe tual y el futuro de la música a medio y
como sus obras más conocidas. Al ser un poseer un control no solo pleno del instru- largo plazo?
éxito y obtener una buena acogida de la crí- mento, sino también del estilo, para poder Nuestros representantes políticos no debe-
tica internacional, me propusieron registrar canalizar el mensaje sonoro de la forma más rían descuidar a las artes, y en particular a
Clementi, un compositor que en principio natural y fiable. la música. Es un hecho que ante situacio-
parece encasillado en el ámbito académi- nes tan desoladoras como las que estamos
co y pedagógico, pero con una aportación Entendemos que es partidario de inter-
padeciendo, debido a la pandemia global,
de Sonatas de enorme valor y gran belleza. pretar este repertorio en un piano mo-
poder tener la oportunidad de escuchar un
Ahora llega el turno con Scarlatti. Naxos derno…
concierto o ver una ópera, aunque sea por
me propuso dos programas con una cuida- Como músico, soy partidario de la inter- medios telemáticos, puede influirnos positi-
da selección de Sonatas, las cuales encajan pretación de este tipo de repertorio en el vamente. Dicen que los doctores cuidan el
perfectamente para ser interpretadas pia- piano moderno. No obstante, me fascinan cuerpo, pero los músicos protegen el alma.
nísticamente. En mi opinión, dichas piezas las versiones al clavicémbalo, mostrando Aunque en un principio existan prioridades,
expresan una afinidad tímbrica con mi ins- así la frescura original de estas composi- la cultura no puede menoscabarse. A modo
trumento. Creo que es una selección muy ciones en base al timbre para las cuales de ejemplo, en mi página web oficial, juan-
acertada. fueron concebidas. Por otro lado, el piano carlosrodriguez.website, o a través de mi
¿Qué supone a nivel personal interpretar permite establecer unos balances dinámi- canal de YouTube, la audiencia puede tener
a Scarlatti? cos verdaderamente sorprendentes que acceso a registros discográficos o videos
suman a la concepción original de estas donde podemos compartir contenidos mu-
Como compositor relevante que es dentro sicales. Pienso que estas propuestas debe-
obras, sin desestimar las versiones regis-
del repertorio barroco, interpretar a Scarla- rían ser muy tenidas en cuenta y también
tti siempre es un reto. Existen numerosos tradas en el clavicémbalo. En definitiva,
no se trata de un instrumento u otro. Aun- apoyadas desde un punto de vista político.
registros discográficos excelentes sobre Con el tiempo, espero que todo recobre su
sus Sonatas; este hecho ya es de por sí un que es evidente que fueron concebidas
originariamente para el clave, una inter- normalidad.
desafío para cualquier pianista. Scarlatti
es mesurado, pero enérgico. Es sutil, pero pretación pianística se visualiza como una Además de esta grabación dedicada a
complejo. A nivel personal hay que esta- aportación en el tiempo que nos permite Scarlatti, ¿hay más proyectos?
blecer los límites, implicándote de lleno en captar, aún más si cabe, la belleza y ori- Una vez Naxos publique las grabaciones, es-
su estilo, ya que aunque el periodo barro- ginalidad de estas piezas. Es más, dentro tán previstas diversas presentaciones para su
co musical es un concepto generalizado, del repertorio para ambos instrumentos, divulgación y disfrute del público, interpre-
cada compositor establece su propio es- es de manifiesto que hay piezas que, por tadas por mí para la ocasión. Por otro lado,
tilo y esencia. No es lo mismo interpretar su encaje sonoro y concepción estructural, a corto plazo estoy preparando recitales y
a Bach que a Haendel. O a Purcell que a conservan plenamente su sentido estilísti- conciertos de música de cámara en Holanda
Rameau. E incluso las formas musicales que co al interpretarse en un clave, como por y Estados Unidos, con un programa no solo
manejaban para conformar sus obras tie- ejemplo las Suites de Buxtehude, y otras dedicado al barroco, sino también al clasicis-
nen connotaciones diferenciadoras. Sirva que imperativamente cobran su plena di- mo vienés y al romanticismo.
de ejemplo que una allemande de Bach no mensión en su instrumento original, como
está concebida de la misma forma que una los Preludios de Debussy. www.juancarlosrodriguez.website
79
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Alejandro Román
Un compositor nada “estándar”
A lejandro Román (Madrid, 1971), es

uno de nuestros compositores más
polifacéticos. Su amplio catálogo incluye
música sinfónica, música de cámara,
piano y diversos instrumentos, así como
música electroacústica, para teatro y
danza. En el ámbito del canto cuenta
con canciones, una ópera de cámara
y una zarzuela. Su otra cara creativa se
compone de un amplio catálogo de
música de cine con varios largometrajes
tanto de ficción como documental,
telefilmes y cortometrajes, actividad
que ocupa también como docente,
investigador y especialista en música
cinematográfica, faceta que desarrolla
como profesor de Composición
para Medios Audiovisuales del Real
Conservatorio Superior de Música de
Madrid, así como profesor y coordinador
del Master de Composición Musical
Cinematográfica de la Universidad
Alfonso X el Sabio.
© Miguel Ovelar
En su catálogo hay una amplia variedad

de géneros, pero también es importante
la música cinematográfica. ¿A cuál de to-
das le da más importancia o dedica más
“Actualmente, me encuentro acabando de componer la música del largometraje Estándar, del director
tiempo?
Fernando González”, nos comenta el compositor Alejandro Román.
No me gusta distinguir la música para con-
cierto de la que escribo para cine, a ambas
le dedico todo el tiempo que puedo, amo la
He de decir que me falta tiempo. Suelo de los 60, algo habitual para el compositor
música en todas sus posibilidades y no soy
trabajar mucho, pero la obligatoriedad de de cine, que suele tener que enfrentarse a
capaz de decidir cuál es más importante.
permanecer en casa ha hecho que trabaje desafíos como éste.
Eso sí, trato de cuidar siempre toda la mú-
incluso el doble. Ahora me encuentro aca-
sica que escribo al máximo, y por eso le de- Y creo que cuenta de nuevo con el Trío
bando de componer la música del largome-
dico mucho tiempo, pero todo depende del Arbós…
traje Estándar, del director Fernando Gon-
momento profesional en que me encuentre. Exacto, para la grabación de la música con-
zález. Se trata de una divertida comedia
En cuanto al cine, en 2018 recibí encargo por taré de nuevo con el Trío Arbós. Juan Carlos
con toques de thriller protagonizada por
parte del Festival Música Sur de escribir la Garvayo, José Miguel Gómez y Cecilia Ber-
Niko Verona, Susana Abaitua y Jesús Vidal,
música para seis cortometrajes de Segundo covich abordan todo tipo de proyectos con
Goya a Mejor Actor Revelación. El prota-
de Chomón (Seis Segundos Electrizantes, una solidez siempre deslumbradora. Pero
gonista, Tomás, es un personaje un tanto
Op. 71) que interpretaron en concierto el más allá de eso, son músicos de amplios
“frikie”, que trabaja en un súper de una
Trío Arbós acompañado del saxofonista Pe- vuelos y sin prejuicios ni complejos musica-
pequeña ciudad como reponedor, al que le
dro Pablo Cámara junto a la proyección de les, lo han demostrado ya de sobra inter-
gusta dirigir en su casa “los grandes éxitos
las películas. En 2019 Juan Vicente Chuliá pretando todos los estilos y épocas, ya sea
de la música clásica”, pero algo ocurre... La
me propuso participar en su documental música contemporánea, clásica, flamenco,
película habla de si ser una persona “nor-
Danzantes, eligiendo algunas de mis obras jazz o música de cine. Eso no es nada fácil,
mal” es a lo que debemos aspirar, o por el
para Trío que acompañan varias escenas de y ellos lo hacen como si lo fuera. Siempre
contrario, a pesar de estar rodeados de pre-
danza. A finales de año compuse la música que trabajo con ellos son capaces de llevar
juicios, envidias y conflictos, ¿no será mejor
de la película La Odisea de Vasi, para la que mi música a lo más alto. La película acaba
ser alguien distinto, especial? La banda so-
conté también con el Trío Arbós. Y ahora se con dos canciones, una para la escena final
nora contiene obras de Beethoven, Mozart
me han acumulado varios proyectos cinema- y otra para los créditos, la primera en estilo
y Tchaikovsky, y ha sido todo un reto, ya que
tográficos. de balada americana y la última un pop-rock
debía combinar música de comedia clásica
¿A qué se está dedicando en estos largos con toques de misterio, así como he com- con letra de Alberto Hernández con una sec-
espacios de tiempo debido al confina- puesto varios momentos musicales de soul, ción en la que hay un rap. Para cantar ambas
miento? rock y un dabadaba estilo película española canciones he contado con la increíble voz de
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Jorge Salán, nuestro cantante y guitarrista
de rock más internacional.
Además de esta película, ¿está embarca-
do en otros proyectos?
Sí, como decía, se me han acumulado dos
películas, por lo que también estoy escri-
biendo la música para el documental Co-
rriendo por las Olas, de Diana de la Horna
y Diego Gutiérrez. Trata de las denominadas
“escuelas libres”, donde la enseñanza a los
niños se realiza de manera distinta a la ac-
tual, de forma muy poco ortodoxa, pero que
proporciona unos resultados espectaculares.
La película pone de relieve la situación que
vive la enseñanza tradicional y sus resultados
frente a otras formas de educación donde
el niño y el adolescente toman sus propias
riendas tomando responsabilidades.
¿Y puede compatibilizar su faceta creativa
con la docente?
Evidentemente tengo bastante trabajo es- Alejandro Román en su estudio de trabajo.
tos días, porque además de componer he
de continuar con mis clases, atendiendo a
mis alumnos, pero online. He de decir que, recoge nueve estudios sobre la obra de los tivas de poder estrenar mi zarzuela “Matar
en nuestro caso, en el de la docencia en últimos compositores que han recibido en- a Cervantes”, con libreto de Ilia Galán, aun-
composición, no ha habido para los alumnos cargo de la Diputación Provincial de Jaén que como a tantos músicos la pandemia nos
demasiado cambio por la impartición de las para escribir la pieza obligada del concurso. ha dejado sin muchas posibilidades, al me-
clases mediante videoconferencia, dado que Cada capítulo expone la trayectoria com- nos hasta que no pase lo peor. Y como verá,
estas herramientas permiten compartir pan- positiva de cada autor, especialmente en lo poco tiempo me queda para dedicarme a mi
talla y el audio, por lo que es muy posible referente a su catálogo pianístico, y he de obra sinfónica, aunque trataré de escribir al
visionar y escuchar fácilmente sus trabajos. decir que es sorprendente todo lo que refie- menos dos obras que tengo en mente.
¿Cómo cree que afectará la pandemia a re sobre mí y sobre mis obras en el capítulo
la música? que Marta me ha dedicado, incluyendo un www.alejandroroman.com
análisis exhaustivo de mi Gaiena, diez paisa-
Pienso que va a revolucionar muchas cosas,
jes jienenses, Op. 47.
las hay negativas que ya todos conocemos,
pero también traerá novedades en la forma Hablando de libros, usted no solo escribe
en que nos relacionaremos. Las “nuevas tec- música, sino que también tiene varias pu-
nologías” están evolucionando a pasos agi- blicaciones…
gantados, y lo que antes considerábamos Escribir se ha convertido en otra faceta que
poco práctico, ahora lo tendremos como me apasiona. Comencé a tomarme en serio
herramientas fundamentales. Ya hemos visto la escritura cuando asistía a los cursos de
cómo el teletrabajo en muchos casos funcio- Doctorado. Ya había escrito algunos artícu-
na, y es un modo de cuidar el planeta rea- los anteriormente, pero al final es algo que
lizando menos desplazamientos, tanto por no puedo dejar. Trato de aportar mi visión a
carretera como aéreos. Como compositor partir de los planteamientos técnicos y esté-
le veo posibilidades también a la hora de ticos que rodean el mundo de la composi-
realizar grabaciones o conciertos a distancia, ción. Tras “El Lenguaje Musivisual, semiótica
ambas actividades cada vez más habituales. y estética de la música cinematográfica” y
Y cuando el 5G sea una realidad y la veloci- “Análisis Musivisual, guía de estudio de la
dad de transmisión de datos se incremente, música cinematográfica”, puedo anunciar
tocar juntos, grabar o dar conciertos desde que muy próximamente acabaré la trilo-
diferentes puntos geográficos será posible, gía, que se completará con “Composición
algo que actualmente no lo permite la laten- Musivisual, guía para la creación de músi-
cia en las comunicaciones por red. ca audiovisual”. Éste último es un libro de
Hace unos años, en 2014, fue entrevistado larga gestación, lo comencé en 2006, pero
los otros se interpusieron en su camino. Es Estándar
en RITMO por el encargo que recibió para
el más práctico de los tres, y casi lo tengo Director y guionista:
escribir la obra obligada del Premio Jaén
acabado, espero que pueda publicarse tras Fernando González Gómez
de Piano, ¿sigue escribiendo para piano?
el verano. Productora: Persons Films
Por supuesto, el piano es mi instrumento, y y La Dalia Films
forma parte esencial de mi catálogo, tam- Y, para finalizar, ¿qué proyectos le depara
Casting: Niko Verona, Susana Abaitua,
bién en la música de cine. En 2016 fui el el futuro próximo?
Jesús Vidal, Ramiro Blas y Alejandro Tous
compositor homenajeado en el 17º Concur- Además de publicar el libro editaremos las Música: Alejandro Román
so Internacional de Piano “Compositores de bandas sonoras de mis últimas películas, y Sinopsis: Tomás es reponedor en el
España” de Las Rozas, y se pudieron escu- tengo pendiente terminar algunas grabacio- supermercado de una tranquila localidad
char mis obras, recogidas en el álbum “CIP- nes para un doble disco con la integral de mi y desaparece Laura, su amor platónico.
CE Piano Works”. Desde entonces he escrito obra para arpa y música de cámara con arpa. Sus pasiones son la música clásica y el
cuatro obras más, y el confinamiento me ha La idea es publicar todo este mismo año, orden obsesivo. Analizará las costumbres
inspirado para escribir otra que comenzaré aunque no sé cómo se desarrollará todo y manías de los pintorescos clientes
en cuanto me lo permita el cine. Por otra debido a la crisis que estamos viviendo. Y para descubrir quién está detrás de la
parte, hace poco se ha publicado el libro de tengo otras dos películas, una de ellas la co- desaparición.
la musicóloga Marta Cureses “Premio Jaén, menzaré en cuanto se pueda terminar de ro- www.academiadecine.com/2019/11/11/estandar/
nuevos caminos del arte y de la ciencia”, que dar. Antes del confinamiento había perspec-
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Silvia Sanz Torre

Videoconferencias y clases online durante el confinamiento
por Blanca Gallego
L a emergencia sanitaria provocada por

el coronavirus ha colocado a gestores
y programadores musicales en una
encrucijada. Con un horizonte todavía
lleno de interrogantes, no hay más salida
que adaptarse a las nuevas circunstancias,
mantener la calma y reinventarse. La
batuta de Silvia Sanz Torre, directora
del Grupo Concertante Talía y de sus
formaciones orquestales y corales,
entre ellas la Orquesta Metropolitana
de Madrid y el Coro Talía, se mueve
ahora a tempo presto con la puesta en
marcha de nuevas iniciativas como las
videoconferencias o las clases online.
¿Las crisis son el mejor momento para la

creatividad y el aprendizaje?
Yo creo que los músicos y en general los
artistas, gestores culturales y promotores,
© Juan Pérez-Fajardo
debemos estar de forma permanente en

posición de crear e innovar, aunque es
cierto que el trabajo diario, en mi caso,
muchas veces dificulta sentarse a dar vuel-
tas a las cosas, no hay que acomodarse.
La directora Silvia Sanz Torre, durante un ensayo en el Auditorio Nacional.
En el caso del Grupo Talía sí que los mo-
mentos de crisis han potenciado que nos
pongamos otras gafas para ver el mundo
y de las crisis pueden salir ideas a priori un puede dar cobertura a alumnos de otras cando distintas actividades para pasar el
tanto locas, pero que llevadas a la práctica ciudades, incluso de otros países que no tiempo y que nos permitían contactar con
han resultado ser originales y sostenibles necesitarían trasladarse presencialmente personas conocidas a las que no siempre
en el tiempo. al centro. hemos puesto cara (abonados y público)
y otras que quisieran acercarse a noso-
La primera medida, con los centros mu- La segunda iniciativa y, también, casi
tros, que nos conocieran en un clima de
sicales cerrados, fue poner en marcha inmediata, la creación de un ciclo de
cercanía que normalmente no se crea en
clases online… ¿Cómo ha sido el pro- videoconferencias, Batuta en directo…
una gran sala. Además, después de mi ex-
ceso? ¿Se han adaptado profesores y ¿Qué nos puede contar de esta expe-
posición, siempre dejamos un tiempo para
alumnos? riencia?
realizar preguntas, comentar o exponer
El proceso fue casi inmediato. En solo Enseñar a escuchar es algo que siempre las emociones de las obras por parte de
cuatro días teníamos todo un entramado ha estado rondado en mi cabeza y el mo- los asistentes. A mí, en particular, también
de clases virtuales para que los alumnos mento era perfecto. Todos en casa bus- me ha servido para conocer de primera
pudieran continuar con su formación musi- mano qué conocen y qué quieren conocer
cal. Incluso hemos ampliado la oferta con las personas no profesionales de nuestro
una nueva página web que ofrece material mundo, para poner los pies en la tierra de
complementario y zonas exclusivas para nuevo y plantear nuevas formas de hacer
alumnos donde compartir con sus profe- “Con las clases online se las cosas.
sores dudas y resolución de cuestiones
técnicas. Algo distinto a lo que se estaba abre un mundo nuevo de Mientras y, como directora, ha manteni-
haciendo hasta el momento, pero tanto do la actividad de los coros y orquestas
posibilidades en las que del Grupo Talía con la grabación de un
profesores como alumnos han respondido
de forma positiva y se han adaptado de se eliminan las distancias vídeo con una canción original del com-
positor Alejandro Vivas, Unidos por un
manera prácticamente inmediata. geográficas y se puede dar sueño, que ha tenido miles de visualiza-
Cuando llegue el momento de retomar cobertura a alumnos de otras ciones. ¿Qué nos puede contar de esta
las clases presenciales… ¿Continuarán experiencia?
los cursos online? ciudades, incluso de otros Ha sido muy emocionante recibir los vi-
Es algo que nos estamos planteando, países que no necesitarían deos de más de 250 músicos entre adultos
pues con las clases online se abre un mun- y niños de todas nuestras agrupaciones,
do nuevo de posibilidades en las que se
trasladarse presencialmente comprobar la implicación de todos los
eliminan las distancias geográficas y se al centro” que formamos parte de esta gran familia
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
no impide que se empiecen a generar
propuestas y soluciones por parte de las
administraciones para la vuelta a la norma-
lidad de las actividades culturales. Ojalá
se haga con el asesoramiento de profesio-
nales de la cultura y ojalá la música no se
quede como siempre a la cola.
¿Qué les diría a aquellos que piensan
que la música no es indispensable?
Que prueben a estar un solo día sin es-
cucharla y tenerla presente en sus vidas y
comprenderán que es imposible: pelícu-
las, anuncios de televisión, el canto de los
pájaros, el sonido del mar, celebraciones,
momentos íntimos; ¿quién no recuerda
una música especial que nos transporta a
otros países, a otras épocas o nos saca una
sonrisa o una lágrima simplemente con el
recuerdo de una melodía? La música no
solo es importante, es imprescindible en
nuestras vidas.
Los músicos están dando muestra de
gran generosidad durante esta crisis
ofreciendo y compartiendo su profesio-
nalidad de forma gratuita y solidaria a
través de las redes, e incluso desde los
balcones. ¿Esta generosidad debería te-
ner una respuesta de apoyo y reconoci-
“De momento, nuestro concierto Embrujo español se aplaza al 21 de noviembre de este mismo año”, miento?
nos comenta la directora del Grupo Concertante Talía. Por supuesto, pero no solo por la gene-
rosidad y falta de egoísmo que se está
demostrando en el mundo de la cultura.
De la música no sólo vivimos los músicos
que es el Grupo Talía. La pieza de Alejan- El Grupo Talía ofrece su temporada de
profesionales (los violinistas, guitarristas,
dro Vivas es una preciosidad compuesta conciertos en el Auditorio Nacional de
cantantes de jazz, directores y directoras
en los primeros días del confinamiento y Música. Queda en el aire el último con-
de orquesta, etc.), sino que estamos ha-
que expresa a la perfección nuestro ma- cierto de la temporada, Embrujo espa-
blando de un entramado de profesiones
yor deseo. Todos los que hemos partici- ñol. ¿Cuándo podremos escuchar este
sin los cuales no podríamos subirnos a un
pado estamos “unidos por un sueño”, el programa?
escenario de una sala de conciertos o un
de volver a sonar juntos, mirarnos a los De momento, nuestro concierto Embrujo teatro de ópera. La música y la cultura es
ojos y hacer música para nosotros y para español se aplaza al 21 de noviembre de un medio de vida para muchos y produce
los demás. este mismo año. Esperemos que para esa un valor económico del que se realimentan
fecha tanto el Auditorio Nacional como el turismo, la hostelería, la restauración de
Una temporada inacabada, conciertos el resto de salas de conciertos permitan
aplazados o suspendidos, coros y or- muchas ciudades. Apoyando y ayudando a
el acceso del público en su totalidad y la la música apoyamos todo un entramado de
questas sin poder ensayar y un regreso seguridad de los asistentes, tanto en el es-
a la normalidad sin fechas concretas… empresas, pymes, autónomos que se bene-
cenario como en el patio de butacas. fician colateralmente de nuestra actividad.
¿Cómo se afronta este capítulo desde
sus dos facetas, programadora y direc- Muchos frentes abiertos y sectores gra- ¿Cómo se explica que, por una parte, se
tora? vemente afectados... ¿Qué va a pasar pongan en valor los beneficios de la mú-
con la cultura, la música, y especialmen- sica como aprendizaje, terapia, compa-
Con mucha incertidumbre, pues la reali-
te la música clásica? ñía, consuelo, entretenimiento… y, por
zación de conciertos con público en di-
recto me temo que será de las últimas ac- Evidentemente, ahora mismo la sanidad otra, se la relegue cada día más de la
es lo primero. Todos tenemos algún caso educación y cuente con tan poco apoyo
tividades que se retomen. Para mí lo más
muy cercano que ha sufrido o está sufrien- de las instituciones?
importante es no dejar de hacer cosas.
do las consecuencias del Covid. Pero esto No me lo explico en absoluto. Es real-
Evidentemente, juntarnos para realizar
ensayos o tener a corto plazo un concier- mente increíble cuando están más que
to es nuestro mayor deseo y algo aho- demostrados sus beneficios y sobre todo
ra mismo no muy cercano, pero eso no en la educación. Ojalá esta situación haga
debe impedir que vayamos organizando “No me explico que la reflexionar a los responsables correspon-
proyectos que, aunque tengan que mo- dientes y reconozcan de una vez por to-
dificar fechas, puedan mantener viva esa
música esté cada vez más das que es la asignatura troncal que debe
relegada en la educación y estar presente en todas las etapas del
unión que es tan importante para hacer
desarrollo de bebés, niños, adolescentes
música juntos. En el Grupo Talía seguimos cuente con tan poco apoyo y universitarios no como una enseñanza
en contacto con los músicos, tanto adul-
de las instituciones; es profesional, sino como el complemento
tos como niños de nuestras orquestas y
perfecto que aporta disciplina, comunica-
coros, tenemos encuentros virtuales para realmente increíble cuando ción, compañerismo, sentimiento de equi-
tocar, para cantar, aunque sea de forma po, organización, estructura mental, visión
individual. Y por supuesto con nuestro están más que demostrados
a largo plazo y responsabilidad.
público, que ha estado y que estará cuan- sus beneficios y sobre todo
do volvamos y al que le debemos compa- www.silviasanz.com
ñía en estos momentos. en la educación” https://grupotalia.org/es
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E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
SIGMA Project
“Nuestro sueño es inspirar al Beethoven del siglo XXI”
por Milagros Martín-Lunas
A lo largo de la historia, las grandes obras

han germinado en los momentos más lóbre-
gos. Entre epidemias y pandemias, en tiem-
pos oscuros siempre han surgido brotes de
genialidad. De hecho, en 1853, cuando el
cólera arrasaba Europa, Berlioz y Wagner
compusieron dos de sus grandes obras,
Los troyanos y El anillo del nibelungo. En
el siglo XXI, al cuarteto de saxofones SIG-
MA Project la pandemia provocada por el
Covid-19 le ha pillado con un nuevo trabajo
entre las manos. Cuando se declaró el esta-
do de alarma, SIGMA Project estaba a pun-
to de presentar Poética del laberinto, su oc-
Aitor Izaguirre
tavo disco y el primero con Wergo. ¿Cómo

les ha afectado la situación?
Teníamos prevista la presentación de Poética
SIGMA Project ha grabado Poética del laberinto, su octavo disco y el primero con el sello Wergo.
del Laberinto el viernes 13 de marzo en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando en
Madrid, con la presencia de amigos composi-
musicales para aplicarlos a sus materiales so- ción musical puesta al servicio de los compo-
tores, intérpretes y medios de comunicación.
noros a través de lo que él mismo denomina sitores/as. Desde los inicios se planteó la exis-
Fueron días de gran tensión e incertidumbre.
“microinstrumentación generativa”, es decir, tencia de SIGMA Project como un laboratorio
Ahora estamos volcados en la promoción y,
el desarrollo del discurso sonoro partiendo de de creación y experimentación, siempre en
por fin, hemos cerrado con la Real Academia
un material muy escueto, que evoluciona en el estrecha relación junto a los compositores, y
de San Fernando una nueva fecha para la pre-
tiempo. Paralelamente a esto, además, abona con la finalidad de participar en el nacimien-
sentación, que será el 2 de octubre.
su escritura con los estímulos subjetivos reci- to de nuevas obras y posibilitar el descubrir
Justo en esos días iniciales del estado de bidos de otras artes, sobre todo de la pintura, otros sonidos nunca antes escuchados. De ahí
alarma estaban a punto de arrancar una gira la literatura y la arquitectura, según el caso, y los más de 60 estrenos realizados de nuevas
internacional en México, además de encon- que hacen que sus obras tengan una carga partituras y la estrecha colaboración que reali-
trarse trabajando en un nuevo proyecto poética muy acentuada. En esa doble lectura zamos desde hace cinco años con la alemana
sinfónico con el compositor Luis de Pablo y de la música de Posadas es donde radica su Fundación Siemens, quien sigue apoyando
la Sinfónica de Euskadi para el festival Musi- fuerza. generosamente nuestros nuevos proyectos de
kaste, ¿han podido cambiar las fechas para creación.
retomar estos proyectos más adelante? Los cuartetos de cuerda fueron el epítome
de la formación de música de cámara en los Hemos vivido más de 50 días de confina-
Efectivamente, ese viernes iniciábamos nues- siglos pasados, hoy en el siglo XXI SIGMA miento acompañados por la música y en-
tra octava gira internacional por México. La Project defiende este papel para el cuarte- tretenidos gracias a la cultura, ahora que
gira se ha pospuesto para octubre, pero todo to de saxofones. ¿Por qué? empieza la desescalada, parece que nadie
estará supeditado al estado sanitario interna- se acuerda… ¿Cómo está afectando la pan-
cional. También tuvimos que suspender nues- Efectivamente, el cuarteto de cuerda ha sido demia al sector?
tra participación en el Festival Musikaste, con el género más popular de la música de cámara
Cuando comparamos el trato que recibe el
el Concierto para saxofones “Une Couleur” en siglos pasados y ha servido como estímulo
sector cultural español, y todo lo que ello eng-
de Luis de Pablo, junto a la Sinfónica de Eus- fundamental para desarrollar el lenguaje de
loba, al de otros países de Europa en tiempos,
kadi y José Ramón Encinar. En principio tam- los compositores y permitir la evolución ha-
digamos, normales, nos damos cuenta de
bién se ha hablado para trasladarlo al mes de cia nuevos modelos estéticos. Buena prueba
que hay una gran diferencia. Un camino largo
octubre, ya veremos qué ocurre. de ello son los Cuartetos de Haydn, Mozart y,
por recorrer. La cultura ha desaparecido de la
cómo no, los últimos de Beethoven. Nosotros
agenda política, si es que alguna vez estuvo.
Han pasado (creo) cuatro años de estudio consideramos que el cuarteto de saxofones
Y ahora está desprotegida. Esperamos que
y trabajo para editar Poética del laberinto. ofrece a los creadores un gran abanico de
los políticos y la sociedad en general vean
¿Cómo ha vivido SIGMA Project el proceso posibilidades por las propias características cómo la música, al igual que otras artes, han
de creación? del instrumento. En este sentido, la formación sido fundamentales en sus vidas durante esta
El periplo con Posadas ha significado una brinda una marcada modularidad, ya que sus etapa.
emocionante aventura. Para SIGMA Project cuatro intérpretes dominan desde el saxofón
ha significado un antes y un después en la sopranino hasta el saxofón contrabajo. Esta ¿Aprenderemos algo de todo esto?
concepción del cuarteto de saxofones como singularidad abre un amplio horizonte sonoro En este periodo hemos tenido tiempo para
herramienta compositiva. A través del trabajo que resulta muy atractivo e inspirador. Prueba la reflexión en todos los aspectos. Respecto
de exploración e investigación desarrollado de ello son los ciclos Poética del Laberinto, de al sector cultural, y en concreto el musical,
conjuntamente con Alberto Posadas hemos Alberto Posadas y KHÔRA, de José María Sán- pensamos que hemos podido darnos cuenta
descubierto una nueva forma de entender el chez-Verdú. Nuestro sueño es inspirar al Bee- de esa realidad que todos conocíamos pero
saxofón. thoven del siglo XXI, que posiblemente verá que no practicábamos. Ese “secreto a voces”
en esta formación un mundo por explorar, sin que es la colectividad. Un grupo cultural hu-
¿Cuál es la clave de la música de Alberto mano que habla, que se comunica y que bus-
esquemas cerrados, donde poder desarrollar
Posadas? ¿Qué les sedujo de su obra? ca lo mejor para la evolución y la protección
su imaginación sin límites.
Al sumergirnos en la música de Posadas sen- del mismo, ha sido un punto fundamental de
timos la plasticidad, la densidad, la luminosi- Un poco de historia… ¿Por qué nace el SIG- estas semanas. No hay que olvidarlo, sino for-
dad y la coherencia estructural de una forma MA Project? talecerlo de cara al futuro.
de escucha casi física. Posadas organiza su SIGMA Project nace de la necesidad de crear
mundo sonoro partiendo de modelos extra- un instrumento de referencia en la investiga- https://sigmaproject.es
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E n c u e n t ro s
Re p o r t a j e
Sinoidal Ensemble
Neuwirth y otras propuestas
por Ana Lencina Sánchez
E l pasado mes de marzo (en pleno

confinamiento) Sinoidal Ensemble
presentó de forma exclusiva en la
plataforma digital Spotify su último
trabajo discográfico, dedicado a la
compositora austriaca Olga Neuwirth.
En un único sencillo, este grupo de

cámara interpreta Ondate (1998), para
cuarteto de saxofones, de la compositora
austriaca Olga Neuwirth (1968). Sin ser una
de las piezas más conocidas ni recientes
del corpus de esta autora contemporánea
de renombre internacional, esta obra se
muestra como una composición atractiva,
interesante y de audición recomendable,
que merece un digno puesto dentro del
© Jorge Urbano
repertorio camerístico de los últimos años.

Neuwirth concibe el saxofón en Ondate
como lo que realmente es: una familia de
instrumentos, aprovechando, entre otros Sinoidal Ensemble, formado por Ana Lencina Sánchez, Elisa Urrestarazu Capellán,
aspectos, la diversidad tímbrica que pue- Fernando José Laguna Bermúdez y José Miguel Cantero Tomás.
de aportar en un momento dado la utili-
zación de diferentes saxofones por parte
de los cuatro intérpretes. En este sentido, co Lencina, vienen siendo el equipo de una gama de evocadores y sugerentes pai-
encontramos, además de la distribución profesionales que dotan de excelencia los sajes aportando otra dimensión a la pieza.
tradicional del cuarteto (saxofón soprano, trabajos de Sinoidal. Entre las localizaciones, todas en la pro-
alto, tenor y barítono), otras combinacio- Esta grabación se complementa con la vincia de Málaga, se encuentra, por ejem-
nes como alto, dos tenores y barítono; dos esperadísima promoción online de un ví- plo, el magnífico Dolmen de El Romeral,
tenores y dos sopranos; y cuatro sopranos deo musical realizado ex profeso, gracias perteneciente al Conjunto Arqueológico
en el fragmento final de la pieza. a la maestría del realizador malagueño Cu- Dólmenes de Antequera. Esta colabo-
Nuevamente, el registro, masterización rro Granados. Si bien la materia prima si- ración, de índole multidisciplinar, es una
y postproducción corre a cargo de José gue siendo la obra sonora, Granados, que constante en los proyectos de Sinoidal En-
Luis García Jiménez, que junto al sello proviene de otra rama artística distinta, semble, así como su faceta ecléctica.
ArtSyntax, y al diseñador gráfico Francis- pero no ajena a la música, propone toda
De la Copia al Original
En consonancia con lo mencionado an-
teriormente, “De la Copia al Original”, su
primer trabajo discográfico (presentado en
febrero de 2019, sello ArtSyntax) plantea
entre varias cuestiones, el enriquecimiento
musical que en un momento dado puede
aportar una transcripción de calidad. Den-
tro de este contexto, el grupo interpreta
obras originales para instrumentos de tecla
de los compositores György Ligeti, Johann
Sebastian Bach y Domenico Scarlatti (men-
cionando la exquisita reelaboración de un
conjunto de Sonatas que el compositor
italiano Salvatore Sciarrino realiza de este
“De la Copia al Original,

su primer CD, plantea el
© Jose Luis Laguna
enriquecimiento musical que

en un momento dado puede
Lo multidisciplinar juega un papel destacado y sutil en la génesis de los proyectos más importantes
aportar una transcripción de
de Sinoidal. calidad”
86
E n c u e n t ro s
Re p o r t a j e
último autor en su Canzoniere da Scarlatti,
íntegramente interpretado en el disco).
Para comprender toda la dimensión
conceptual que pretende abarcar este
proyecto, es recomendable la lectura de
las fantásticas notas al programa elabo-
radas por la filósofa y musicóloga Marina
Hervás, disponibles en la web del grupo:
www.sinoidal.com
Este disco, disponible en todas las

plataformas online y también en formato
físico, es un resumen del proyecto con
el mismo nombre, ya que en su escenifi-
cación, además de interpretarse algunas
obras no incluidas en el CD, se interactúa
intencionadamente con el público. Desde
su creación se ha representado 19 veces y
© Jose Luis Laguna
sigue programándose, hecho que remarca

el éxito de esta iniciativa.
¡No me basta el pasado!

Lo multidisciplinar juega un papel desta- Dentro de su ideario, Sinoidal Ensemble contempla la interacción y enriquecimiento de la vida
cado y sutil en la génesis de los proyectos cultural de Málaga.
más importantes de Sinoidal. Así, “¡No me
basta el pasado!” (con obras de Alberto
Bernal, Victoria Cheah, Hachè Costa, Hel- Esta decisión de incorporar espacios cabe mencionar su participación en el Fes-
ga Arias, Georges Aperghis y Alex Buess) no necesariamente destinados a la inter- tival Clásicos en Alcalá (Alcalá de Hena-
nace de un verso de Gloria Fuertes y es un pretación musical busca el encuentro de res, 2019), Festival de Música provincia de
programa que medita sobre la vinculación un público aficionado al arte en todas sus Palencia (2019), concierto en el Agustana
de las ideas de evolución y tiempo. manifestaciones, pero sin miedo a nuevas College (Illinois, EE.UU, 2015) y en el XXI
De una forma similar, “El mito del es- propuestas sonoras. Como se intuye, el Ci- Festival internacional de Música Electroa-
píritu libre” (con obras de Alberto Bernal, clo Música Inédita pretende ofrecer, entre cústica Punto de Encuentro de la AMEE
John Cage, Rafael Liñán, Marc Mellits, otras cosas, el estreno de nuevas obras, (Granada, 2014).
José López-Montes y Henri Pousseur) es pero también músicas del pasado recien- Hasta el pasado marzo, el grupo tenía
una propuesta inspirada en la exposición te que en multitud de ocasiones quedan programados eventos para 2020 en Sevilla,
“Utopías Modernas”, que albergó el Cen- injustamente en el olvido tras su primera Dublín (Irlanda) y dentro del Ciclo Música
tre Pompidou Málaga entre 2017 y 2020, interpretación. Inédita (Málaga), pero con el momento de
y en el que cada una de las músicas pro- Sinoidal Ensemble ha estrenado piezas incertidumbre actual debido a la pande-
puestas dialoga y se confronta con las seis de compositores como José López Mon- mia parece difícil aventurar si se realizarán
salas temáticas que dieron cuerpo a dicha tes (Candor Chasma), Rafael Liñán (Espe- finalmente. En conclusión, y tal como se
muestra. ranza), Enric Riu (Shakespeare in the Bush), definen:
Dentro de su ideario, Sinoidal Ensem- Pedro Linde (If I Told him: a completed
ble contempla la interacción y enriqueci- portrait of Picasso), Diana Pérez Custodio
miento de la vida cultural de Málaga. Si “Sinoidal Ensemble es un grupo de música
(Vertex) y Pedro Barrientos (EXTRACTOR de cámara interesado en la producción de
bien este grupo de cámara ha sido progra- DE ESPECTROS: Sol y Estrellas hacia Geo- proyectos en los que la música es el medio
mado en gran parte del territorio español metría Expansiva). para proponer una reflexión sobre el arte, la
y prepara ya su primera salida europea, Este conjunto camerístico está formado sociedad, y la cultura”
Sinoidal centra su actividad interpretativa por los saxofonistas Ana Lencina Sánchez,
y experimental en su ciudad de origen con Elisa Urrestarazu Capellán, Fernando José
diversas iniciativas. Laguna Bermúdez y José Miguel Cantero Su punto de partida, siempre concep-
Tomás. tual, aporta una visión creativa al panora-
Ciclo Música Inédita Además del Ciclo de Música Inédita, ma musical camerístico nacional. Así mis-
Entre ellas, se destaca el Ciclo Música In- Sinoidal ha realizado conciertos en otras mo, esta premisa otorga una gran libertad
édita, que comenzó su andadura en 2019 salas malagueñas como el Museo Picasso para la utilización de diversos estilos musi-
con el lema “El magma de contradicciones (2020), Sala María Cristina (2019) y Teatro cales que crean en cada proyecto un pre-
en la música del presente” y en 2020 con Echegaray (2015). Fuera de esta ciudad, tendido y particular paradigma.
“La infinita ramificación del árbol de posi-
bilidades”. Se trata de un ciclo de espec-
táculos que huye del escenario habitual de
Sinoidal Ensemble
la sala de conciertos, colaborando por el
momento con varios museos como el Cen- Formado por:
tro de Arte Contemporáneo de Málaga Ana Lencina Sánchez,
(CAC) y el Museum Jorge Rando. Elisa Urrestarazu
Capellán, Fernando
José Laguna
Bermúdez, José
Miguel Cantero Tomás
“Música Inédita ofrece el http://sinoidal.com
estreno de nuevas obras y
músicas del pasado reciente”
87
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Enriqueta Somarriba
Entre titanes
L a pianista española, afincada en

EE.UU, es la encargada de interpretar
la transcripción de Liszt de la Novena
Sinfonía de Beethoven en el ciclo
promovido por el CNDM, que, si la
situación actual no lo impide, la llevaría
también a Granada y Santander con estos
dos titanes unidos en una misma obra.
En su relación con Beethoven destaca un

gigante, ya que interpreta el arreglo de
Liszt de la colosal Novena Sinfonía…
Cuando el CNDM me propuso el proyec-
to de embarcarme en la Novena transcrita
por Liszt, me atrajo muchísimo el reto, y
más aún en el marco del año Beethoven.
Naturalmente, la primera impresión al es-
tudiar la partitura es de un respeto inmen-
© Michal Novak
so. Uno se siente muy pequeño ante esta

conversación entre dos gigantes: la obra
magna Beethoveniana vista a través de las
lentes del mayor innovador de la técnica La pianista Enriqueta Somarriba, encargada de interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven en el arreglo
pianística de la historia del instrumento. de Franz Liszt, ciclo promovido por el CNDM.
Aunque había escuchado la Novena in-
finidad de veces, estudiar esta partitura
ha sido como conocerla por primera vez, que sean conscientes de esto al preparar la cultura, nuestra vacuna para el espíritu,
está siendo revelador. Pese a las dificulta- futuras temporadas y permitan un espacio mientras la ciencia desarrolla la vacuna
des, Liszt sorprende por su genialidad en en ellas para los proyectos que no han po- para el cuerpo. En España se ha tardado
trasladar la orquesta al teclado de forma dido llevarse a cabo en el 2020, para no mucho en plantear ayudas específicas a la
absolutamente idiomática y siempre po- saturar la oferta musical. cultura, que se suma a una Ley de Mece-
sible. Liszt guía al intérprete con detalla- nazgo incompleta y una inversión privada
das indicaciones de pedal, de digitación, ¿Qué se le ocurre como activa intérpre-
muy debilitada por la crisis. El Estado es
de instrumentación y uno nunca se siente te para compensar las pérdidas ocasio-
fundamental en la recuperación del sector
«solo». De hecho, Liszt tuvo muchas difi- nadas por la cancelación de estos con-
de la cultura, que no solo es esencial para
cultades en terminar de transcribir la No- ciertos?
nuestro desarrollo espiritual, emocional,
vena y, al saber eso, uno percibe que está Están llevándose a cabo iniciativas precio- intelectual... sino que es un 3,9% del PIB.
recorriendo el camino de su mano, con sus sas por parte de muchos artistas, como
vicisitudes y sus maravillosas recompen- conciertos online para recaudar fondos Llegados a este punto, ¿qué le hizo tras-
sas musicales e intelectuales. Creo que la para los músicos más afectados. En Ale- ladarse a EE.UU?
clave es afrontar la partitura con humildad mania, por ejemplo, los músicos asalaria- Cuando en 2011 terminé el grado en el
y respeto máximo por las intenciones de dos de orquesta han fomentado la recau- Conservatorio Superior de Música de Ma-
los dos compositores. Tengo que decir dación de 1 millón de euros en favor de los drid con Fernando Puchol, la oferta de
que participar en este proyecto, junto con músicos freelancers, un gesto bellísimo. estudios de posgrado en España era muy
otros cuatro pianistas del panorama nacio- Sin embargo, esta crisis a gran escala ne- limitada, casi inexistente (ahora hay mucha
nal, a los que admiro tanto y que también cesita ayudas a gran escala. Vuelvo a Ale- más oferta), así que viajar fuera de Espa-
recorren este camino de las transcripcio- mania y también a Francia para poner a su ña era prácticamente la única opción para
nes sinfónicas Beethoven-Liszt, me animó Gobierno de ejemplo, al situar la cultura seguir estudiando. Mi mirada se dirigía a
mucho a aventurarme en este viaje. como bien de primera necesidad durante Europa en un primer momento, pero mis
los primeros días de esta crisis e impulsar planes cambiaron cuando Salomón Mi-
¿Es partidaria de retomar los proyectos iniciativas claras y concretas en estos mo- kowsky, profesor en Manhattan School of
cancelados por el COVID-19? mentos de incertidumbre. Naturalmen- Music y una de las figuras más influyentes
Sí, por supuesto. Además de la remune- te, el sector sanitario es prioridad, pero de la enseñanza pianística, me propuso
ración económica, los gastos ya ocasio- siempre hay y debe haber espacio para estudiar con él tras una clase magistral en
nados y la oportunidad y prestigio que el Forum Internacional de Música de To-
los conciertos proporcionan al músico, rrelodones. Sus enseñanzas son de otro
hay que contar con el tiempo de estudio mundo, es difícil describir todo lo que se
tan grande que conlleva la preparación. “Uno se siente muy pequeño aprende en solo una de sus clases. Tenía
Y el músico necesita volcar ese esfuerzo 19 años entonces; hice las audiciones co-
y mostrarlo al público para que el trabajo ante esta conversación entre rrespondientes, solicité becas e hice las
no caiga en saco roto. Pienso que se debe dos gigantes: Beethoven y maletas: primero hice un máster de dos
intentar recuperar la mayoría de concier- años en Chicago, en la Universidad de
tos; por ello, animo a los programadores a Liszt” Roosevelt, donde Salomón Mikowsky tam-
88
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
bién daba clases y después continué con
él en Manhattan School of Music haciendo
un postmaster. Nueva York me cautivó y no
me pude soltar de la adicción que produce
su vibrante vida cultural, así que permane-
cí en este área desarrollando mi carrera y
completando un doctorado en Rutgers, la
Universidad estatal de Nueva Jersey, don-
de también doy clases, a unos 45 minutos
de Nueva York.
¿Qué cree que ha podido aportar a la
cultura musical norteamericana? ¿Y vice-
versa?
EE.UU me ha aportado cosas muy valiosas:
en primer lugar, el fomento de la creati-
vidad a la hora de programar, a plantear
conciertos en los que se combine reper-
torio insospechado y en los que la música
contemporánea tenga mucha presencia.
© Michal Novak
Por otro lado, la valentía para las pro-

puestas interdisciplinares, en las que se
combine la música con otras artes como
la danza, las artes visuales o la literatura. “Así como EE.UU debe aprender de España en inversión estatal a la cultura, nuestro país debe hacerlo
También he aprendido mucho sobre la im- de EE.UU en el movimiento de inversión privada en las artes”, afirma Enriqueta Somarriba.
portancia de la inversión privada a las ar-
tes, que empiezan con una cultura musical
muy completa en los colegios, donde casi Música y Danza de Granada, que tiene encontrándose cómodo en un repertorio
todos los niños participan en la orquesta, una programación maravillosa este ve- que uno no esperaba, pues cada obra es
banda o coro de su centro. De esta ma- rano y donde está fijado mi concierto de un mundo dentro del universo de cada
nera, los que no deciden continuar con la la Novena transcrita por Liszt en el ciclo compositor. Antes de este año, hacía un
música de forma profesional, aprenden de #Beethoven2020. Ojalá también el CNDM tiempo que no me embarcaba en Beetho-
la importancia de ésta en nuestras vidas pueda retomar pronto su necesaria activi- ven y ahora no hay día que pase sin que
y entran a formar parte del tejido musical dad cultural y, en el que también tocaría toque su música, es casi como una nece-
la Novena el 16 de julio en Santander. En sidad. También el intérprete evoluciona en
del país, consumiéndola como oyentes y
otoño tengo planeados otros conciertos sus gustos y en la técnica y eso hace que el
aportando ingresos que consideran una
de música de cámara y como solista en repertorio vaya variando por etapas, inclu-
inversión económica y espiritual. Así como
Nueva York, Nueva Jersey y Madrid, don- so dependiendo de las vivencias persona-
EE.UU debe aprender de España en inver-
de Beethoven sería también protagonista. les de cada uno.
sión estatal a la cultura, nuestro país debe
Además de Beethoven, tengo proyectos
hacerlo de EE.UU en el movimiento de in- ¿Qué aporta la enseñanza a tu actividad
en torno a la figura de Manuel de Falla
versión privada en las artes. como intérprete y que le aporta tu expe-
junto con el Archivo Manuel de Falla de
Ejercerá en parte como una embajadora Granada para 2021 y tengo en perspectiva riencia como intérprete a tu docencia?
de la música española… encargos a compositores españoles y pro- Leonard Bernstein, que hizo mucho por re-
Por mi parte, trato de contribuir a dar a yectos de grabación que espero puedan alzar el prestigio de los docentes de músi-
conocer la música de compositores es- salir adelante. ca, él mismo seguramente uno de los más
pañoles y latinoamericanos en conciertos mediáticos pedagogos y difusores de la
¿En qué repertorio se siente más cómo-
y conferencias, pues hay mucha música música clásica en la historia, decía que en-
da?
de incalculable valor en nuestro país y el señar y aprender no son términos opues-
Me siento cómoda con el repertorio Ba- tos, sino que están entrelazados. Para mí,
mundo hispanohablante que aún el públi- rroco de Bach y Scarlatti, y con la música
co general norteamericano desconoce. En una experiencia bebe de la otra y aprendo
contemporánea, que siempre me abre muchísimo de mis alumnos. Entre otras
mis conciertos he incluido obras de com- nuevos caminos sonoros y disfruto mucho
positores como Jesús Torres, Benet Casa- cosas, la enseñanza siempre me recuerda
estudiando. También disfruto interpretan- la importancia de la comunicación con cla-
blancas, Roberto Sierra, u obras de Alicia do el Haydn de sus últimas Sonatas, los
de Larrocha en su faceta como composi- ridad máxima. Y esto, en el escenario, se
románticos Chopin, Brahms, Schumann... aplica tanto a la claridad de concepto que
tora y también de compositores más tra- Y también con la música latinoamericana,
dicionales y fama más extendida como En- debe tener el intérprete para entender las
por ejemplo Ginastera, y por supuesto es- intenciones del compositor, como a la cla-
rique Granados, como hice en el proyecto pañola, especialmente Falla. Sin embargo,
de danza Goyescas con la HubCity Opera ridad para transmitir al público ese men-
muchas veces uno mismo se sorprende saje. Por otro lado, mi experiencia en el
Company. También intento crear puentes
entre instituciones españolas y estadouni- escenario me ayuda a entender el proceso
denses, como hice con la Universidad de creativo de cada alumno, saber ponerme
en su piel y guiarles a través de todos los
Rutgers y la Fundación Più Mosso en un “Naturalmente, el sector pasos hasta llegar a escena. Y ese proce-
concierto homenaje a Leonard Bernstein
en el Auditorio Nacional. sanitario es prioridad, pero so va desde prepararles específicamente
para concursos, audiciones o un concierto
¿En qué proyectos se encuentra actual- siempre hay y debe haber en Carnegie Hall, hasta ayudarles a en-
mente trabajando? espacio para la cultura, contrar su identidad musical, que muchas
Este año, Beethoven iba a ser el protago- veces empieza por que encuentren su
nista, y ojalá aún pueda ser así, ahora que
nuestra vacuna para el identidad cultural, especialmente en la gi-
se ve un poco de luz al final del túnel. Con espíritu, mientras la ciencia gantesca «melting pot» o crisol de culturas
suerte, los teatros pueden empezar a vol- desarrolla la vacuna para el americano.
ver a la vida lo antes posible y se pueda
llevar a cabo, por ejemplo, el Festival de cuerpo” www.enriquetasomarriba.com
89
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
Guillermo Turina
El chelista entre París y Barcelona
E l violonchelista Guillermo Turina

(Madrid, 1986) nos presenta su nuevo
CD publicado en el sello Cobra Records,
The Paris Sonatas, dedicado a los
hermanos Duport, disco que ha grabado
junto a Manuel Minguillón. Desde su
confinamiento en Sant Celoni (Barcelona)
junto a su familia, Guillermo Turina
nos habla de su carrera, de este nuevo
disco y de su actitud ante la complicada
situación que atraviesa la sociedad en
estos tiempos de Covid19.
Su relación con el chelo comenzó cuan-

do tenía 3 años. En todo este tiempo,
¿nunca le ha sido infiel?
Pues que yo recuerde, no… De hecho, no
me dé a tocar otro instrumento porque
prácticamente no sabría ni hacerlo sonar.
Aunque hubo unos años en el colegio
en que tonteé con la flauta de pico en la
asignatura de música... Pero fue un des-
liz, ¡lo prometo! Me he mantenido fiel al
violonchelo desde siempre. Apenas tengo
recuerdos de mi infancia sin el violonchelo.
© May Zircus
Numerosos colegas suyos de instru-

mento alternan con relativa facilidad
Guillermo Turina acaba de publicar el CD The Paris Sonatas, dedicado a los hermanos Duport, disco que
el repertorio antiguo con el romántico
ha grabado junto a Manuel Minguillón.
y contemporáneo. Sin embargo, desde
hace tiempo, usted parece totalmente
volcado en la música antigua…
yoría, escrito por violonchelistas que vivie- jado la viola de gamba a un lado para em-
Pues en realidad es algo que fue suce-
ron en nuestro país. Pero nunca pensé en pezar a tocar aquel instrumento “nuevo”.
diendo naturalmente. Al principio compa- la tesis como algo puramente académico. Y no sólo lo tocaban, es que llegaron a ser
ginaba todas las épocas porque empecé No puedo disociar el campo de la inves- probablemente los más avanzados de su
a estudiar el violonchelo barroco mientras tigación y el de la interpretación. Poco a época. Tanto es así que a finales del siglo
terminaba los estudios superiores de vio- poco voy introduciendo la música que he XVIII influyeron muchísimo en la manera
lonchelo moderno. Digamos que poco a ido recuperando en los programas de con- en que autores como Haydn y Mozart se
poco el propio peso del repertorio me fue cierto. Hay páginas maravillosas para el enfrentaron al instrumento. Beethoven es-
atrapando. Por otro lado, la música que violonchelo todavía por descubrir. cribió sus Sonatas Op. 5 para violonchelo
abarco, tanto en mis recitales como en
Su último disco ha salido al mercado y piano, ¡para tocarlas con ellos! Son pala-
los diferentes grupos en los que tengo la
justo antes del confinamiento y estaba bras mayores. Sorprendentemente no hay
inmensa fortuna de tocar, lleva desde me-
previsto que se presentase a finales de mucha discografía en torno a su música,
diados del siglo XVII hasta principios del
marzo en la Real Academia de Bellas aunque sí hay algunas sonatas y conciertos
XIX. ¡Unos 150 años de música dan para
Artes de San Fernando de Madrid. Está grabados por grandísimos violonchelistas.
mucho! Soy feliz navegando entre tres si-
dedicado a los hermanos Duport. ¿Quié- Nuestro disco The Paris Sonatas recoge al-
glos.
nes eran? ¿Por qué merece la pena dedi- gunas de las obras que escribieron en su
Frecuenta (en solitario, y en grupo) re- carles un CD? juventud y que nunca se habían grabado.
pertorios antiguos poco habituales. ¿Se Además, la combinación de violonchelo
Porque su labor fue indispensable para
encargas de realizar la tarea musicológi- y cuerda pulsada es fantástica y trata de
que el violonchelo sea como es hoy en día.
ca de investigación, recuperación y, en recuperar el sonido de los primeros con-
Fueron los herederos de una generación
su caso, edición de las fuentes origina- ciertos de Jean-Pierre Duport, el mayor
en Francia que por primera vez habían de-
les? de los dos hermanos, que en sus primeras
En muchas ocasiones sí, sobre todo cuan- apariciones públicas siempre tocaba su
do puedo elegir el repertorio. En octubre música junto a Joseph Kohaut, un laudis-
de 2019 por fin defendí mi tesis doctoral ta de Bohemia que también vivía en París.
sobre la historia del violonchelo en España “No puedo disociar el campo A principios del año pasado, Christophe
en el siglo XVIII y casi tres cuartas partes Coin me invitó a dar una conferencia en el
del trabajo fueron mis propias ediciones
de la investigación y el de la Conservatorio Superior de París sobre la
de repertorio, inédito en su inmensa ma- interpretación” vida de los hermanos Duport en un home-
90
E nc u e n t ro s
E n t rev i st a
naje al 200 aniversario de su fallecimiento. ¿Qué cree que sucederá cuando salga-
Para mi sorpresa, muchos de los ponentes mos de nuestras casas y recuperemos
citaban el estudio que yo había publicado nuestras vidas? Sobre todo, en la comu-
en 2016 en el libro La música en torno a nidad musical, que forma parte de este
los hermanos Duport en la editorial Arpe- sector cultural tan maltratado en estas
gio. Quizás ese fue el detonante definitivo fechas desde el Gobierno…
para atreverme a afrontar un repertorio Para hablar de maltrato creo que prime-
como este. Cobra Records se interesó en ro hay que esperar. Yo estoy convencido
el proyecto y tuvimos la suerte de grabar de que va a haber ayudas y que no van a
con su fantástico productor, Tom Peeters. dejar de lado a un sector tan importante
Un auténtico lujo. El equipazo ideal para como el nuestro. Creo que el mundo de
este disco. la cultura se ha movido bastante bien y
En esta ocasión, su compañero de aven- tenemos la suerte de que este gobierno
tura discográfica es Manuel Mingui- escucha y rectifica. No podíamos decir
llón… ¿Hacen buena pareja? eso mismo hace unos años cuando nos
clavaron el 21% de IVA y se enrocaron,
¡Sí! Es que digan lo que digan, todo suma
para después añadir la propuesta de ba-
a la hora de ponerte a tocar con alguien.
jar ese impuesto en su programa electoral
Y Manuel y yo ya casi somos familia. He-
de las siguientes elecciones. Todos tene-
mos vivido muchas cosas, dentro y fuera
mos prisa en solucionar lo que está suce-
de los escenarios. Me encanta tocar con él,
diendo, pero es que nadie sabe ni cómo
disfrutamos muchísimo. Pero es que tam-
va a acabar esto, ni cuándo. En un país
bién me encanta que charlemos tomando
donde una de las cosas más importantes
una cerveza. Y este proyecto ha sido muy
para los ayuntamientos y los ciudadanos
© May Zircus
especial para los dos, con “momentazos”

son sus fiestas, ya se han cancelado Las
musicales espectaculares. Ojalá cuando
Fallas, la Semana Santa o San Fermín,
toda la situación mejore podamos volver a
“La música que abarco, tanto en mis recitales por ejemplo. Con todo lo que ello supo-
hacer muchos conciertos juntos. ¡Le echo
como en los diferentes grupos en los que tengo ne para muchísimos sectores. Había que
de menos! Sólo hay una cosita en su con-
la inmensa fortuna de tocar, se corresponde pararlo todo y se ha hecho. ¡Han para-
tra… Es del Atlético de Madrid. Supongo desde mediados del siglo XVII hasta principios del do hasta el fútbol! ¿Cómo no íbamos a
que nadie es perfecto… XIX”, afirma el violonchelista. parar los conciertos y los festivales? Me
El público de la música clásica está muy parece imposible que todo esto no con-
acostumbrado a escuchar las piezas de dicione nuestro futuro, pero no podemos
“repertorio” una y otra vez, se sienten tunidad de acercarse a ciertas plataformas predecir nada. De la misma manera que
cómodos con la música que conocen. culturales a través de la recuperación pa- yo hace dos meses estaba organizando
¿Cómo reaccionan cuando les ofrece trimonial, nos perdemos muchas cosas. La mi calendario de conciertos desde Esto-
estas músicas infrecuentes y olvidadas, oportunidad de oír nuevas versiones de colmo hasta Buenos Aires para este 2020,
aunque de gran calidad? autores conocidos también es tremenda- y eran impensables el confinamiento y la
Sorprendentemente bien. Cuando la mú- mente enriquecedora, tanto para nosotros pandemia. Ahora, poquito a poco, vea-
sica es buena, claro. Hay música que no ha como para el público. mos cómo reconstruir una sociedad tan
trascendido sencillamente porque no te- Debemos hablar de los duros tiempos mermada. Vienen momentos muy malos,
nía que trascender. Como ha pasado segu- que vivimos. Comentábamos antes que pero quiero ser optimista, aunque reco-
ramente en todas las disciplinas artísticas iban a presentar el CD en la Real Aca- nozco que hay días en que me cuesta mu-
y seguirá pasando con la música de hoy demia de Bellas Artes de San Fernando cho. Esta crisis nos ha igualado, no diré
en día. Pero la recuperación de repertorio a finales de marzo. Esta presentación se que a todos, pero a la mayoría. Y nos ha
creo que está bastante de moda y además habrá cancelado, me imagino, así como regalado cosas muy buenas. Las familias
rescatar nuestro legado es un deber para sus demás compromisos artísticos para más unidas que nunca, por fin aplaudimos
quienes nos dedicamos a la musicología y los próximos meses, ¿verdad? más a los sanitarios y a los médicos que
la interpretación. Cada vez veo más festi- a los futbolistas, he visto más películas
Pues la última vez que las conté ya lleva- en un mes que en los últimos diez años,
vales interesados en programar “antiguas ba más de 25 cancelaciones. Y parece que
novedades” y creo que es un valor que hay he cocinado muchísimas cosas nuevas y,
vendrán muchas más. Y que coincida jus- fíjese, quizás en términos de contamina-
que tener en cuenta. Me parece una expe- to con un período de presentación de un
riencia muy interesante que una partitura ción esto es lo mejor que le podía pasar a
producto como un disco da mucha rabia. nuestro planeta. ¡Castigados en casa sin
que puede llevar sin sonar casi 250 años El mundo discográfico tampoco vivía su
vuelva a interpretarse. Aunque creo que salir, que habéis sido malos con La Tierra!
mejor momento antes de toda esta crisis.
habría que intentar encontrar un equili- Grabar es un esfuerzo enorme, una inver-
brio y no pasarnos de frenada. Hay mucha sión arriesgada. Es una de las pocas ma-
música muy buena por recuperar, pero no neras que tenemos los músicos de legar
perdamos de vista la música tan fantástica nuestro trabajo. No sólo íbamos a presen-
que ya forma parte del repertorio habitual. tar el disco en la Real Academia, el pasado
Me encanta tocar a Francesco Supriani, 23 de abril también teníamos programado
Pau Vidal o a los Duport, pero ¡es que ado- un concierto con la música de The Paris
ro tocar a Haendel, a Vivaldi y a Mozart! Si Sonatas en la biblioteca de Estocolmo,
a los grupos jóvenes sólo se les da la opor- donde se conservan algunos de los ma-
nuscritos de los hermanos Duport. Una
verdadera pena. Pero he de decir que, en
el 90% de las cancelaciones que he sufri-
“Rescatar nuestro legado es do, los organizadores se han comprome-
tido a encontrar fechas en el futuro para
un deber para quienes nos recuperar esos conciertos. Y eso apacigua
dedicamos a la musicología y un poco los ánimos, la verdad. Me parece
normal que, con la situación que estamos www.guillermoturina.com
la interpretación” viviendo, seamos cautos.
91
Te m a de l m e s
LA MÚSICA DEL CAOS

por Rafael-Juan Poveda Jabonero
Podemos contemplar la historia del arte como un inmenso colla-

ge en el que cada imagen que lo compone, por muy alejada que
se encuentre de las demás, guarda una relación estrecha con
ellas que se revela fundamental para deshacer el caos aparen-
te. Cada imagen responde a un orden individual que interactúa
con los de las demás, estableciendo el orden colectivo que da
sentido al conjunto. En ese collage encontramos imágenes de
dolor y sufrimiento junto a otras de gozo o alegría, trágicas y
cómicas, de paz y de guerra… A su vez, cada una de estas imá-
genes contiene detallado en su interior cada orden individual
que representa la obra del artista como integrante de ese orden
global que establecemos al referirnos al conjunto. La historia de
la humanidad, y la de cada individuo en particular, puede ser
entendida también como un inmenso collage que se va compo-
niendo con el paso del tiempo.
Tenemos tendencia a considerar el orden establecido como la
medida a seguir para evitar la catástrofe. No obstante, a veces
el orden establecido es tan cruel que no cabe más que el caos
para apagar su crueldad. La última de las películas (La Zona gris)
que proponemos es un claro ejemplo de esto último: El caos
de la revuelta pretende liberar los espíritus del orden estableci-
do en el campo de concentración; Jeff Danna, el firmante de la
banda sonora, consciente de la importancia de este momento
en el transcurso de la narración, abandona el clima musical de
opresión que acompaña casi toda la acción de la película y, muy
intencionadamente, incluye el final de la Rapsodia para contralto
de Brahms, con las palabras de Goethe pertenecientes a su Viaje
invernal por el Hertz.
“Si en tu salterio hay, / Padre amantísimo, siquiera un sonido /

audible a sus oídos, / ¡conforta su corazón! / ¡Revela a la vista
nublada / del sediento / los mil manantiales / del desierto!”
Esta imploración, al son de los sublimes y ordenados acordes de

Brahms, acompaña al caos derivado de la revuelta, produciendo
un aparente efecto contradictorio entre lo que vemos y lo que
escuchamos, que encuentra su significado cuando contempla- “En Intolerancia, Griffith nos pone de frente al abismo valiéndose de cuatro
mos el drama humano. El drama humano de cada individuo que, episodios eminentemente trágicos de la historia de la humanidad”.
en el caso de la película de Tim Blake Nelson, se hace extensi-
vo a toda una colectividad,
como evidencia el sobreco- el collage en conjunto, apreciamos sin dificultad que todos están
“En Shostakovich sucede gedor monólogo de la niña interrelacionados, que de nada sirve ignorar que el otro existe.
con que da fin a la narración. Una buena prueba de ello es que, a veces, los parámetros que
lo contrario que en Pettersson; condicionan el orden establecido en los mundos subdesarrolla-
la tragedia colectiva es traída al Orden y caos dos cobran especial protagonismo en los otros mundos, condi-
interior del individuo que, Cada momento de la his- cionando a su vez la alteración del orden en ellos establecido.
toria ha tenido su presente La situación por la que pasa, en el momento presente, el que
en ocasiones, es quien hemos dado en llamar “primer mundo” nos invita, más que nun-
que, como el nuestro, tam-
metaboliza en su interior bién muestra su particular ca, a considerar el collage a que nos referimos como un todo, un
la trágica realidad que le rodea, collage. Este collage de gran organismo que no puede mantenerse sano en su totalidad
cada presente se amplía en si existe tan sólo una de sus partes que se encuentre enferma. El
y la proyecta al exterior la medida que crece el mun- símil con la orquesta es muy evidente, pues el conjunto se verá
en forma de obra de arte” do que conocemos. El co- afectado si cada grupo instrumental de los que la componen no
llage que compone nuestro hace bien la parte que le toca. Cada músico, cada individuo, tie-
presente contiene imágenes ne la responsabilidad de contribuir con su papel al resultado glo-
que se corresponden con diferentes órdenes imperantes en los bal; pero también cada músico, cada individuo sufre en sí mismo
diferentes mundos que hemos convenido. En muchos de esos las consecuencias de una dirección o un orden equivocados.
mundos el orden establecido responde a parámetros domina- El compositor sueco Allan Pettersson, que vivió gran parte de
dos por la enfermedad, la pobreza, la opresión… Son mundos su vida las consecuencias de una enfermedad que le condicionó
convalecientes (a los que suele llamarse subdesarrollados), que como músico y como hombre, habla a menudo de su situación,
comparten tiempo y espacio con otros mundos ajenos a ellos no con victimismo, sino con una evidente intención de despertar
(desarrollados). Analizando cada mundo en particular, parecen conciencias. Se revela ante quienes le suponen una mayor fe-
no tener nada que ver unos con otros; en cambio, si observamos cundidad creativa en los momentos de crisis de la enfermedad,
92
Te m a d e l m e s
haciendo ver que el sufrimiento le hace imposible llevar a cabo

cualquier actividad creativa. Sus palabras cobran especial valor
en un momento como el actual, por donde transita una sociedad
convaleciente:
“En el mundo hospitalario en que actualmente vivo, me doy

cuenta de la posesión de una fuerza singular. Estoy sentado en la
cama, componiendo una música que no tiene nada que ver con el
mundo de la última estación, una música llena de una vida que le
es propia. Mi alrededor me fuerza, como ha sido siempre durante
mi vida, a volverme profundamente en mí mismo para llegar a las
raíces de mi existencia. Que algo en mí guarde su integridad, sin
dejarse destruir, me llena de asombro, como si fuese un milagro.
Hay que temer a la muerte, pero no a la misma muerte. Hay que
temer a la vida y al hombre, su crueldad hacia sus semejantes”
El drama personal, individual, propuesto por el compositor, ad-

quiere dimensiones universales cuando lanza su última senten-
cia. Algo parecido suele ocurrir en sus Sinfonías, donde el ago-
bio de la opresión más íntima y profunda obtiene su resolución
en espacios sonoros cada vez más amplios que son compartidos
con la realidad exterior. El drama contenido en la música del
compositor discurre, por tanto, de adentro a fuera. Es un drama
físico y psicológico que nace del interior del individuo, que es
independiente del entorno que le rodea, pero no indiferente.
Quizás haya que situar al sueco como la antítesis del “orador
fúnebre” que Nietzsche describe en su obra Aurora, siempre
desprovisto el compositor de cualquier pretensión de gloria per-
sonal o arrogancia.
“Alguien podría estar oyendo a través de la historia una continua

oración fúnebre: siempre se ha enterrado y entierra lo más
querido suyo, los pensamientos y las esperanzas; y a cambio se ha
recibido y recibe arrogancia, ‘gloria mundi’, es decir, la pompa del
discurso funeral. ¡Y con esto ha de darse por bueno lo pasado! “En La Zona gris, Jeff Danna, el firmante de la banda sonora, consciente de
¡Y todavía se sigue considerando al orador fúnebre el supremo la importancia, abandona el clima musical de opresión que acompaña casi
benefactor público!” toda la acción de la película y, muy intencionadamente, incluye el final de la
Rapsodia para contralto de Brahms”.
(Nietzsche: Aurora, Tomo V)
Los sonidos de la guerra los horrores de los campos de prisioneros o de exterminio en el

En artistas como Shostakovich, en cambio, sucede lo contrario peor de los casos. Hay una gran cantidad de obras que son con-
que al sueco; la tragedia colectiva es traída al interior del indi- cebidas en el interior de los campos de concentración, y otras
viduo que, en ocasiones, es quien metaboliza en su interior la que se inspiran en las crueldades acaecidas durante las dos con-
trágica realidad que le rodea, y la proyecta al exterior en forma tiendas mundiales. Entre las obras reseñadas en la última página
de obra de arte. de esta sección encontramos los Trenos por las víctimas de Hiro-
Los conflictos bélicos han sido y serán inagotable fuente de
inspiración para una ingente cantidad de artistas de todos los
géneros y épocas. A veces se interrelacionan diferentes formas
de manifestación artística para la composición de una obra que,
además, describe un suceso histórico. Podemos tomar como
ejemplo el poema sinfónico de Liszt titulado La batalla de los
hunos, compuesto en 1857, que se encuentra inspirado en una
pintura homónima del alemán Wilhelm von Kaulbach, pintada
pocos años antes y que, además, narra el enfrentamiento históri-
co del ejército de Atila contra los romanos y visigodos comanda-
dos por Aecio y Teodorico en el año 451. Para que también sal-
ga a escena la contribución de otro arte, la obra adquiere tintes
poéticos al contemplar la leyenda que sobrevuela aquella bata-
lla y que dice que fue tan cruenta que las almas de los guerreros
muertos continúan luchando por toda la eternidad en las esferas
celestes. Tanto Kaulbach como Liszt se encuentran muy alejados
de los horrores que pudieran acaecer en aquella batalla. El ro-
manticismo que emana de la interpretación que ambos llevan a
cabo de los hechos queda más acentuado si tenemos en cuenta
la leyenda que rodea a ese suceso histórico.
Durante el siglo XX, especialmente en su primera mitad, un buen
número de compositores conviven diariamente con la muerte,
generalmente consecuencia de los diferentes conflictos bélicos
que tuvieron lugar. Muchos de ellos incluso son obligados a to- “Shostakovich convive, no ya con la muerte o el exterminio físico, sino con el
mar parte activa en las contiendas, y gran número de ellos viven creativo, quizás el más duro exterminio que pueda sufrir un creador”.
93
Te m a de l m e s
shima de Penderecki, quizás un ejemplo máximo que evoca una

de las catástrofes más devastadoras llevadas a cabo por la mano
humana. También una de las más vergonzantes.
Hemos comenzado este apartado mencionando a Shostakovich.
Su ingente obra se encuentra condicionada en gran parte por
el régimen político que dominó su país prácticamente durante
toda su existencia. Convive, no ya con la muerte o el exterminio
físico, sino con el creativo, quizás el más duro exterminio que
pueda sufrir un creador. Su vitalismo e inteligencia le permiten,
no obstante, desplegar sus intenciones en muchas de sus obras,
de forma más frecuente a medida que se va ganando el favor de
la autoridad censora. Él observa lo que tiene alrededor, se nutre
de ello, lo metaboliza en su interior y finalmente lo dota de for-
ma. Pero, por lo general, lo que rodea al compositor es grotesco,
aniquilación, muerte e hipocresía.
“La muerte / entra y sale / de la taberna. / Pasan caballos negros /

y gente siniestra / por los hondos caminos / de la guitarra. / Y hay
un olor a sal / y sangre de hembra, / en los nardos febriles / de la
marina. / La muerte / entra y sale / y sale y entra / la muerte / de
la taberna”
Con una elocuencia propia de Peter Brueghel, los dos primeros

Lieder de su Decimocuarta Sinfonía toman versos de dos sec- “Durante el siglo XX, especialmente en su primera mitad, un buen número
ciones diferentes del Poema del Cante Jondo de García Lorca; de compositores conviven diariamente con la muerte, generalmente
el primero, De Profundis, un poema del Gráfico de la petenera, consecuencia de los diferentes conflictos bélicos que tuvieron lugar” (en la
imagen, Alban Berg, el de más altura, con otros soldados en 1916, durante
y el segundo, Malagueña (que aquí reproducimos), de Tres ciu-
la Primera Guerra Mundial).
dades. Música y letra acercan las realidades de dos artistas que,
no por vivir lejos uno de otro, sin llegar a “tocarse”, dejaron de
sentir inquietudes comunes. infunde suave horror y la del pasado un asombro rígido.” Kant
Hemos querido incluir la Cuarta Sinfonía del compositor entre termina con estas aserciones la primera sección de sus Observa-
los discos seleccionados, no sólo por la historia que rodea la ciones acerca del sentimiento de lo bello y de lo sublime.
obra, sino, más aún por su trasfondo de música abstracta que, Entre las reseñas que incluimos en la última página de este tema
partiendo de unas bases y conceptos muy concretos y ubicados del mes encontramos dos películas: En una de ellas, Intolerancia,
en un espacio y un tiempo perfectamente identificados, su signi- Griffith nos pone de frente al abismo valiéndose de cuatro episo-
ficado es universal y perfectamente aplicable a cualquier época dios eminentemente trágicos de la historia de la humanidad; en
o lugar. La incertidumbre creada por el compositor en la sección la otra, La caída del Imperio Romano, Anthony Mann nos sitúa
final del último movimiento de la obra, en el que hasta ese mo- frente a la monumentalidad más extraordinaria para mostrarnos
mento Shostakovich lleva lo irónico a lo grotesco y esto último después su inevitable destrucción. La sensación de vértigo ante
finalmente a lo trágico, trasciende los límites del entendimiento el caos y el abismo preside la acción en ambas obras. También,
del “censor” de la obra, y se hace especialmente significativa en Wagner en su Tetralogía nos arrastra desde un mundo épico,
unos momentos como los actuales. monumental, a la destrucción más irreversible del mismo. Cual-
quier posibilidad de evitar esa destrucción se desvanece como
El vértigo y el vacío por capricho del destino. Es como si la naturaleza interviniese
“Lo sublime ha de ser siempre grande, lo bello puede también de forma decisiva para que sus leyes de la entropía no dejasen
ser pequeño. Lo sublime ha de ser sencillo, lo bello puede ser de manifestarse. La ambición de poder planea sobre cada una
limpio y estar adornado. Una gran altura es sublime del mismo de estas historias como origen desencadenante del trágico fin
modo que una gran profundidad; sólo que ésta va acompañada de cada una de ellas. No obstante, de forma paralela a los caó-
de la sensación de estremecimiento y aquélla por la de admi- ticos acontecimientos narrados en todas estas historias aparece
ración. Por lo que esta sensación puede ser sublime-terrible y un leitmotiv que, aunque sin llegar a conseguirlo, parece querer
aquélla, noble. La contemplación de una pirámide de Egipto, contrarrestar el efecto de esas leyes entrópicas a que nos refe-
como escribe Hasselquist, conmueve mucho más que cuanto rimos, como pueden ser el tema de la “redención por amor”
uno puede imaginarse por que domina los últimos acordes de la epopeya wagneriana, o la
cualquier descripción, pero madre que mece a su hijo en la de Griffith; también las últimas
“Los conflictos bélicos han sido su arquitectura es sencilla palabras de Goethe y los acordes de Brahms que acompañan la
y serán inagotable fuente de y noble. La Basílica de San revuelta del Sonderkommando n. 12 de Auschwitz en la película
inspiración para una ingente Pedro en Roma es magní- de Tim Blake Nelson, o en el final del Adagio de la Novena de
fica. Porque en su diseño, Bruckner, que reconforta al oyente tras haberle llevado poco an-
cantidad de artistas de todos que es grandioso y sencillo, tes ante la imagen del abismo más escalofriante en su terrorífico
los géneros y épocas” está la belleza de tal mane- último clímax; de ese vacío, esa nada que queda, el composi-
ra expandida, como el oro, tor hace surgir la cantinela final que, al igual que la madre de
los mosaicos, etc., que la Griffith, mece y conforta los castigados corazones.
sensación de lo sublime sin embargo actúa máximamente en Tchaikovsky, en cambio, nos lleva a la desolación más absolu-
ello, dando un resultado magnífico. Un arsenal ha de ser noble y ta en el Finale de su Sexta Sinfonía. No hay posibilidad de re-
sencillo, un palacio residencial magnífico, y un palacio de recreo cuperación, tampoco es posible volver atrás, ni rehacer nada.
bello y decorado. De nada sirve luchar, si es que aún quedara alguna fuerza para
Un largo periodo es sublime. Si se trata de tiempo pasado es no- hacerlo. Los ecos de lo que la existencia ha sido conducen de
ble; si se prevé para un futuro incalculable, tiene entonces algo forma irreversible al vacío más absoluto. En la grabación de Leo-
en sí de terrible. Un edificio de la más remota antigüedad es nard Bernstein que proponemos, un ejemplo máximo de “ver-
venerable. La descripción que Haller hace de la eternidad futura sión de director”, todo esto se hace más evidente que nunca.
94
Te m a d e l m e s
Músicas para apocalipsis diversos

Para escuchar
BRUCKNER: Sinfonía n. 9. Orquesta Filarmónica PROKOFIEV: Alexander Nevsky. Elena TCHAIKOVSKY: Sinfonía n. 6. Orquesta Filarmónica
de Viena / Carlo Maria Giulini. Obraztsova. Coro y Orquesta Sinfónica de Londres de Nueva York / Leonard Bernstein.
DG · CD · DDD / Claudio Abbado. DG · CD · DDD
DG · CD · ADD
A lo largo de la producción de Bruckner El sentido de lo trágico para Tchaikovsky, como para
encontramos momentos en que el compositor Tras la batalla sobre el hielo, el canto de una Mahler, era más personal (individual) que colectivo.
parece querer concentrar todas las fuerzas del mujer recorre el devastado campo invadido por Hay ejemplos de uno y otro en los que parecen
universo en una tremenda explosión orquestal, tras los cuerpos yacentes. Su voz, aunque surge de la trascender esta idea; quizás el más evidente se
la cual, tan solo queda el abismo más desnudo. Hay región más cálida del alma, se hiela como quienes encuentra en los compases finales de esta Patética,
dos de estos momentos inigualables: El último gran poco antes habían dejado de ser. Prokofiev sobre todo en la versión que proponemos. Todo se
clímax del Finale de la Octava Sinfonía, y el último compuso esta cantata tras su colaboración con extingue, no cabe más que la resignación ante lo
del Adagio de esta Novena que proponemos en Eisenstein en la película Alexander Nevsky, uno de inevitable. No hay vuelta atrás, cualquier intento de
uno de los registros brucknerianos más grandes de los máximos experimentos de sincronización entre recuperación resulta estéril.
la fonografía. música e imagen en la historia del cine.
Para ver y escuchar
PENDERECKI: Treno por las víctimas de SHOSTAKOVICH: Sinfonía n. 4. Orquesta WAGNER: El ocaso de los dioses. Jerusalem,
Hiroshima. Sinfonia Varsovia / Krzysztof Urbanski. Sinfónica de la BBC / Gennadi Rozhdestvensky. Brinkmann, Kang, Von Kannen, Evans, etc. Festival
Dir.: Michael Beyer. Medici arts · DVD · 4:3 · Mono de Bayreuth / Daniel Barenboim. Dir.: Harry Kupfer.
Accentus · DVD · DTS Warner · 2 DVD · DTS
Shostakovich convivió con el desastre, no sólo
“Dejé en el treno expresada mi firme creencia de durante los primeros años de su existencia que Prácticamente desde su inmenso acorde en Mi
que el sacrificio de Hiroshima nunca será olvidado y vivió en un mundo en guerra, sino por los ecos que bemol inicial, la Tetralogía wagneriana parece estar
abandonado”. Estas palabras fueron manifestadas aquellos años reverberaron en un país a merced destinada a la destrucción final. El compositor
por Penderecki en 1964, cuatro años después de del capitalismo de estado más atroz. Quizás sea lo pone en boca de Loge, poco antes de que los
componer la obra, y sintetizan de forma sincera sus ese el mayor desastre que el compositor acertó dioses efectúen su primera entrada en el Walhalla.
intenciones al llevarla a cabo. Lo que no está tan a transmitir en su música. Toda la Cuarta Sinfonía Probablemente, el final de esta epopeya musical
claro es que hayan llegado a perturbar los oídos de parece declararlo a gritos; especialmente en el sea una de las obras de arte que de modo más
quienes realmente tienen en su mano que este y último movimiento, cuyo epílogo es más gráfico magistral han acertado a describir el cataclismo
otros sacrificios sirvan de lección a la humanidad. que mil palabras. consecuencia de una equivocada ambición del ser.
Algo de cine
GRIFFITH: Intolerancia. Música: Carl Davis. MANN: La caída del Imperio Romano. Música: NELSON: La zona gris. Música: Rapsodia para
Orquesta Sinfónica de la Radio de Luxemburgo / Dimitri Tiomkin. Orquesta Sinfónica / Dimitri contralto de Johannes Brahms. Marjana Lipovsek.
Carl Davis. Tiomkin. Coro Ernst Senff. Orquesta Filarmónica de Berlín /
Divisa · 2BD + DVD · DTS Divisa · DVD Claudio Abbado.
Filmax · DVD · DTS
Carl Davis puso música en 1985 a una de las Una de las superproducciones de Samuel Bronston.
joyas del cine mudo, de 1916. Cuatro historias de Tres horas de cinta dirigidas por Anthony Mann en La partitura de la película está firmada por Jeff
diferentes épocas de la historia de la humanidad 1964. Tiomkin compone una de sus más celebradas Danna, hermano de Mychel Danna (La vida de Pi).
se relacionan entre sí por medio de la imagen de bandas sonoras en la que destaca el carácter épico, El canadiense acierta a describir perfectamente la
una madre meciendo a su hijo. La intolerancia se grandioso, monumental; los acordes del órgano con atmósfera opresiva que imprime todo el film. Para el
muestra como elemento desencadenante de los que dan inicio los títulos de crédito así lo indican. momento de la rebelión elige dejar de ser él mismo
trágicos momentos descritos: La caída de Babilonia, Pero no ocultan cierto matiz trágico que anticipan e incluye el final de la Rapsodia para contralto de
la muerte de Cristo, la masacre de San Bartolomé la catástrofe. La capacidad del compositor para Brahms. Las palabras de Goethe, la voz y la música
en Francia y el inicio de la Primera Guerra Mundial. crear atmósferas hace el resto. misma parece restituir por un momento la libertad
en unos espíritus sedientos de ella.
95
Com po s i to re s
Krzysztof Penderecki
por Juan Carlos Moreno
El pasado 29 de marzo, en plena crisis mundial del corona-

virus, se fue uno de esos raros maestros capaces de marcar
una era: Krzysztof Penderecki (Juan Manuel Ruiz le dedica un
In Memoriam en la página 28). Desde el experimentalismo
radical de sus primeras composiciones hasta la recuperación
de una expresividad neorromántica y tonal, la extensa, fasci-
nante y contradictoria obra de este creador polaco constituye
una de las más logradas síntesis de lo que fue el siglo XX en
el ámbito musical.
Nacido en la localidad polaca de Debica, en las proximidades
de Cracovia, Penderecki empezó a interesarse por la música a
raíz de su ingreso en la escuela secundaria. Su primera pasión
fue el violín, seguida no mucho después por la composición.
La estética entonces imperante, tanto en Polonia como en el
resto de países del bloque soviético, era la del realismo so-
cialista, que reclamaba partituras “inteligibles”, en el sentido
de tonales y melódicas, clásicas en cuanto a la forma y, muy
especialmente, positivas en el plano expresivo. Si un com-
positor, tanto joven como consagrado, quería estrenar no le
quedaba otra que plegarse a esas condiciones.
Nuevos lenguajes
Penderecki, sin embargo, tuvo la fortuna de nacer en un país
Warner Classics
que, tras la muerte de Stalin, conoció cierta apertura a Occi-

dente, lo que permitió a los jóvenes compositores familiari-
zarse con los nuevos lenguajes y técnicas que allí se estaban
experimentando. El impacto que causaron sobre el músico
“El pasado 29 de marzo, en plena crisis mundial del coronavirus, se
se aprecia en las obras con las que se dio a conocer a finales fue uno de esos raros maestros capaces de marcar una era: Krzysztof
de la década de 1950 y principios de la de 1960: Salmos de Penderecki”.
David, para coro y percusión; Strophen, para soprano, narra-
dor y diez instrumentos; Anaklasis, para cuerdas y percusión,
y Treno a las víctimas de Hiroshima, para 52 cuerdas. Con ellas sadas, desde el gregoriano hasta el serialismo dodecafónico,
iniciaba una etapa que ha dado en llamarse “sonorista”, en el pasando por el contrapunto de los maestros barrocos.
sentido de que el rechazo de todo aquello que había confor-
mado la música tradicional (melodía, armonía, ritmo) abre la Innovaciones sonoristas
puerta a emprender una exploración de esas otras regiones De lo que se trataba, en palabras del propio Penderecki, era
que marcan los confines entre el sonido y el ruido. Cuartos de de vincular lo “nuevo” con lo “viejo”, en el sentido de que
tono, glissandi microtonales, pasajes de aleatoriedad contro- cualquier novedad pierde eficacia si no se sitúa en el contexto
lada o clusters fueron algunos de los recursos de los que se de lo familiar, lo tradicional. Fruto de esas nuevas inquietudes
valió en esa empresa. fue la monumental Pasión según san Lucas (1966), cuya forma
La única fidelidad a la tradición que se permitió Penderecki y espíritu remiten a las pasiones de Bach, pero que presenta
fue la de abogar por los instrumentos de siempre, sobre todo una escritura vocal (con recursos como el grito, el susurro o el
de cuerda y percusión, de los que obtuvo sonidos nuevos sin silbido) y orquestal que bebe de las innovaciones sonoristas.
necesidad de recurrir a la electrónica. Pero Penderecki no se quedó ahí: quizá desalentado por el
divorcio entre creadores y público, que incluso consideraba
Polymorphia obras como esa Pasión demasiado rupturistas, a partir de me-
“La extensa, fascinante y Esa etapa de radicalidad diados de la década de 1970 fue derivando hacia posiciones
sonora y gestual fue bre- cada vez más conservadoras y alejadas de los postulados de
contradictoria obra de este
ve: en 1961, otra obra para esa vanguardia en la que se había dado a conocer. Si John
creador polaco constituye una cuerdas, Polymorphia, Cage o Anton Webern fueron dos de los referentes de sus
de las más logradas síntesis ahondaba en esas mismas inicios, ahora el modelo eran Gustav Mahler y Dmitri Shos-
investigaciones sonoras, takovich. El Concierto para violín n. 1 (1977) o la Sinfonía n. 2
de lo que fue el siglo XX en el pero se cerraba con un (1980) son dos acabados ejemplos de este neorromanticismo
ámbito musical” acorde perfecto de Do ma- del maestro polaco.
yor, señal de que el com- En sus últimos años, Penderecki profundizó en esta misma lí-
positor se planteaba ya nea, pero de un modo nuevo, como si se hubiera reconciliado
otros derroteros en los que la tonalidad tradicional no estaba con su pasado: el marco formal y expresivo era tradicional,
excluida. De este modo, la libertad conquistada con sus pri- pero el compositor no dudaba en introducir armonías libres,
meras partituras iba a verse inscrita en unos límites formales una rítmica compleja y sonoridades nuevas, para lo cual in-
más severos e integrada en un contexto histórico en el que se cluso creó instrumentos, como en la Sinfonía n. 7 “Las siete
hacía referencia a técnicas y lenguajes propios de épocas pa- puertas de Jerusalén” (1997).
96
Com p o s i to re s
Un compositor religioso CRONOLOGÍA

Penderecki se definía como un hombre profundamente re- • 1 933 Nace el 23 de noviembre en Debica.
ligioso. Nada extraño, pues, que en su catálogo la música • 1946 Finalizada la Segunda Guerra Mundial, ingresa en
de inspiración sacra ocupe un lugar destacado ni que ello la escuela secundaria y empieza a estudiar violín.
sea así a lo largo de todas las etapas creativas del com- • 1951 Se traslada a Cracovia para estudiar violín y com-
positor, incluidas aquellas transcurridas cuando en Polonia posición en la Academia de Música.
imperaba un régimen socialista y, por consecuente, ateo. La • 1959 Estrena en Varsovia Strophen, una de las obras que
lista es larga: Salmos de David (1958), Stabat Mater (1962), le valdrá el premio del Concurso Nacional de Jóvenes
Compositores.
la Pasión según san Lucas (1966), Dies irae (1967), Utrenya
• 1961 El 22 de septiembre, en Varsovia, se estrena Tre-
(1971), Magnificat (1974),
no a las víctimas de Hiroshima, para 52 instrumentos de
De profundis (1977), Te
“Las obras religiosas que más cuerda.
Deum (1980), Réquiem
difusión han conocido son • 1966 Da a conocer en Münster la Pasión según san Lu-
polaco (1984), Veni creator cas.
la Pasión según san Lucas, (1987), Benedictus (1993),
• 1969 Estrena en Hamburgo su primera ópera, Die Teufel
el Dies irae y el Réquiem Credo (1998), Gloriosa vir- von Louden.
polaco” ginum (2009), Missa brevis • 1977 Compone el Concierto para violín n. 1, que señala
(2013)… Las más impor- un giro en su trayectoria marcado por el acercamiento a
tantes, así como las que la tonalidad.
más difusión han conocido, son la Pasión según san Lucas, • 1984 Tras cuatro años de trabajo, acaba el Réquiem po-
el Dies irae y el Réquiem polaco, las tres para solistas, coro laco, obra que revisa en 1993 y 2005.
y orquesta. Esta última quizá sea la más asequible también • 1991 Estreno en Múnich de la ópera Ubu Rex.
para quienes quieran acercarse al universo sonoro del com- • 1997 Compone la Sinfonía n. 7 “Las siete puertas de
positor. Para él fue algo así como una obsesión, pues lo Jerusalén” para conmemorar el tercer milenario de la
que en un principio fue un Lacrimosa escrito en 1980 por fundación de esa ciudad.
encargo del sindicato Solidarnosc fue creciendo hasta con- • 2001 Recibe el premio Príncipe de Asturias.
vertirse, en 1984, en un Réquiem en la estela de las grandes • 2017 Acaba la Sinfonía n. 6 “Canciones chinas”, en la
misas de difuntos sinfónico-corales del romanticismo. En que trabajaba desde 2008.
1993, Penderecki volvió sobre la partitura para añadirle un • 2019 Compone su primera obra para piano solo, Aria,
Sanctus, y en 2005 una Ciaccona para cuerdas a la memoria Ciaccona y Vivace.
del Papa Juan Pablo II. • 2020 Muere el 29 de marzo en Cracovia.
DISCOGRAFÍA
• D
ie Teufel von Loudun. Tatiana Troyanos, Andrzej Hiols- • Credo. Juliane Banse, Marietta Simpson, Thomas
ki, Bernard Ladysz, Hans Sotin. Coro y Orquesta de la Quasthoff. Coro y Orquesta del Festival Bach de Oregon /
Staatsoper de Hamburgo / Marek Janowski. Helmuth Rilling.
Philips. 2 CD. DDD. Hänssler. DDD.
• S
infonías n. 2 y 4. Orquesta Sinfónica de la Radio Nacio- • C
uartetos de cuerda n. 1 y 2. Trío de cuerda. Sonata para
nal Polaca en Katowice / Antoni Wit. violín y piano n. 1. 3 miniaturas para clarinete y piano. 3
Naxos. DDD. miniaturas para violín y piano. Varios intérpretes.
Wergo. DDD.
• S
infonía n. 3. Treno a las víctimas de Hiroshima. Fluores-
cencias. De natura sonoris II. Orquesta Sinfónica de la
Radio Nacional Polaca en Katowice / Antoni Wit.
Naxos. DDD.
• S
infonía n. 7 “Las siete puertas de Jerusalén”. Coro y
Orquesta Sinfónicos de la Academia Musical de Craco-
via / Krzysztof Penderecki.
Dux. DDD.
• P
asión según san Lucas. Salmos de David. Treno a las
víctimas de Hiroshima. Cuarteto de cuerda n. 1. Dimen-
siones del tiempo y el silencio. Varios intérpretes.
Polskie Nagrania. 2 CD. AAD.
• Utrenya. Delfina Ambroziak, Krystyna Sczczepanska, Ka-
zimierz Pustelak. Coro y Orquesta Filarmónicos Nacio-
nales de Varsovia / Andrzej Markowski.
Polskie Nagrania. ADD.
• Réquiem polaco. Izabella Klosinska, Jadwiga Rappé,

Ryszard Minkiewicz. Coro y Orquesta Filarmónicos Na-
cionales de Varsovia / Antoni Wit.
Naxos. 2 CD. DDD.
97
Ritmo .es
mayo-junio 2020 • número 940
Crítica
DISCOS
102 102
“Todas las obras de Maghek, ciclo de siete poemas sinfónicos
sobre las Islas Canarias del, de Gustavo Díaz Jerez, llevan por
título topónimos isleños en lengua aborigen. La poética y pro-
ceder común subyacente dan coherencia al ciclo: la belleza na-
tural de las islas es evocada sonoramente a través de complejos
procesos compositivos matemáticos y computacionales. La exu-
berancia tímbrica y variedad de texturas muestran con claridad
las inquietudes estilísticas de Díaz-Jerez, cuyos referentes esen-
ciales parten del espectralismo francés de los 70 o de pioneros
como Iannis Xenakis en la aplicación de modelos matemáticos
al proceso compositivo”.
108 108
“No es extraño ver el Concierto para órgano de Poulenc y la
Sinfonía n. 3 “Con órgano” de Saint-Saëns compartiendo espa-
cio en un mismo disco, y eso que son obras bastante diferentes
entre sí; en realidad, tan sólo comparten el instrumento solista
y la nacionalidad de ambos compositores. Los intérpretes de
esta grabación entienden esto perfectamente y obran en conse-
cuencia. En cierto modo, la presencia de Christopher Jacobson
determina grandemente los resultados de estas versiones; esto
es así debido a la visión de conjunto que el solista transmite
desde el teclado, convirtiéndose en auténtico guía de la sección
orquestal”.
109 109
Sumario
La pianista Nino Gvetadze quiere rescatar la música para piano

de Cyril Scott (1879-1970), compositor caído en el olvido. Lotus
land es de lo poco que sigue vivo gracias al mundo pedagógico,
y fue precisamente en el conservatorio donde Gvetadze que-
dó prendada del exótico y letárgico sonido de Scott. La geor-
giana recopila en Visions pequeñas piezas de la primera época
compositiva del inglés, caracterizadas por armonías y métricas
innovadoras que producen un sonido callado, informe, muy im-
presionista y desde luego muy poco británico. Debussy está evi-
dentemente en el pensamiento musical de Scott, aunque tam-
bién podemos encontrar trazas de Grieg, Satie o Schumann”.
112 112
“El compositor estonio Toivo Tulev (1958) afirma que para mí la
música tiene menos que ver con los contenidos estéticos que
con la verdad, el camino y la vida; y coherentemente es un com-
positor alejado de cualquier circuito; parece ser que vive en una
casa de campo en pleno bosque a mitad de camino entre Tallin
y Riga, y se ve fuertemente influido por una pan-espiritualidad.
Su música tiene una voz única y muy distinguible: desde fuera da
sensación de ser fácil, pero para ser interpretada es muy com-
plicada, sobre todo su escritura vocal, con el uso de armónicos,
microtonalidad y una densa polifonía. De ahí que su valedor, el
director del fabuloso Coro de la Radio Letona, Kaspars Putnins,
se atreva a grabar este repertorio”.
120 T eresa Catalán: búsqueda y pasión 131 R ecomendados del mes
99
C r í t i c a
D i s co s A-Z
R
La clavecinista francesa Cé-
line Frisch nos trae, cuatro años
después de la publicación del
primer volumen, la segunda
parte de esta magna obra del
genio de Eisenach. Esta co-
lección de preludios y fugas
en todas las tonalidades es un
verdadero ejercicio de compo-
sición, ningún preludio es igual
que el anterior: unos en style
Ritmo
brisé (escritura en forma de ar-
pegio), otros en estilo imitativo
Las canciones de Albéniz (al estilo de las invenciones a La primera noticia que tuvi-
.es se ven eclipsadas inevitable- dos voces), aquellos que po- mos de ella fue en 2010, inter-
mente por la magna Iberia, dríamos definir como fantasías pretando el Concierto para ce-
pero no por ello carecen de y los que están escritos en el llo de Elgar en el mismo lugar
Guía interés; es más, hay entre ellas estilo de una obertura a la fran- donde había dejado su memo-
verdaderas joyas que merecen cesa. Y qué decir de las fugas: ria la irrepetible Jacqueline Du
La sección de crítica de a tres, cuatro o cinco voces, fu- Pré, y dirigida nada menos que
toda la atención. Naxos reco-
discos de RITMO le ofre- gas dobles y todas las posibili- por Barenboim. Aquello era
pila en este disco toda la obra
ce comentarios, análisis, dades de composición sobre el como rodar un western en el
para voz y piano del composi-
comparaciones, estudios y material temático expuesto. mismo escenario donde hubie-
tor de Camprodón, una mag-
ensayos de las novedades nífica colección de miniaturas
La versión que nos ofrece ra filmado por última vez John
discográficas y reediciones de carácter íntimo, recogido,
Céline Frisch es muy intere- Ford. Ahora comparece “sola
que mensualmente pre- sante. Desde la elección de la ante el peligro”, interpretan-
pero no exentas de intensidad
senta el mercado nacional registración a la caracterizado el Everest por el que todo
expresiva. Fiel reflejo del cos-
e internacional, en forma- ción de los temas a través de cellista debe pasar al menos
mopolitismo de Albéniz, están
do audio (CD) y audiovisual la articulación, la clavecinista una vez en su vida, las Suites
escritas en varios idiomas y
(DVD-BR), tanto en soporte francesa ha sabido plasmar a la de Bach, posiblemente el ciclo
aúnan tradición y modernidad,
físico como en edición "on- perfección el carácter de cada más inconformista de la histo-
generalmente de aires melan- preludio y fuga. Cabe destacar
line" desde Internet. ria, sobre el que siempre hay
cólicos perfumados por la mú- la claridad en el tratamiento de algo nuevo qué decir, por mu-
sica francesa de la época. las voces en las fugas y en los cho que ya se haya dicho sobre
En los cuadros inferiores Magdalena Llamas y Gui- preludios en forma de inven- el mismo.
indicamos el detalle de llermo González interpretan ción a dos voces, de forma que La extraordinaria grabación
las descripciones que se cada microcosmos de mane- se oyen perfectamente todas muestra hasta la más mínima
utilizan en la calificación ra muy personal. La mezzo- las entradas del tema. Asimis- pestaña al caer sobre el suelo,
de calidad y de valoración soprano es poseedora de un mo, hay que poner de relieve el los armónicos y el hermosísimo
técnica de cada disco co- instrumento colosal que, en dominio de las diferentes posi- sonido ejercen de narcótico al
mentado. ocasiones, desborda la pro- bilidades de articulación y de oyente, que se deja llevar por
pia escritura; aunque su línea legato que posee Frisch, con el incansable pulso de la cellis-
Se cierra la sección con la vocal es expresiva en los volú- las que juega a su antojo con el ta de Rochester, que se prodi-
selección de las 10 gra- menes más contenidos, en las fraseo y que son responsables ga en tempi lentos y muestra
baciones recomendadas dinámicas elevadas se echa de de esa claridad en el discurso un arco de una elegancia y pre-
del mes, identificadas con más el vibrato, algo excesivo antes mencionada. sión propia de los más grandes
para esta música sencilla y re- Un disco muy recomenda- maestros. Ya el archiconocido
nuestra R, en la página co-
cogida. ble para adentrarse en esta Preludio de la Suite n. 1 suena
rrespondiente.
Por su parte, el pianista obra tan compleja y que plas- distinto, fluido en su belleza
(que tiene la Suite Iberia gra- ma de forma muy acertada el pero con los detalles de quien
CALIDAD bada en el mismo sello) bri- mundo sonoro que nos propo- quiere, desde el primer mo-
lla con luz propia gracias al ne Bach en esta gran obra. mento, dejar su sello propio.
HHHHH EXCELENTE protagonismo que Albéniz le Claroscuros continuos, na-
otorga, pese a que se le oye Diego Fernández Rodríguez turalidad, técnica prodigiosa (la
HHHH MUY BUENO
algo distante respecto a la voz Sexta es magistral por su ori-
HHH BUENO
y se intuye que el instrumento ginalidad), arco generoso que
HH REGULAR no está en perfecto estado de despliega matices inacabables,
H PÉSIMO revista. Con todo, un disco in- como la exhibición en toda la
teresante. Quinta Suite, ese monumen-
to a la soledad (la Sarabanda),
Valoración Jordi Caturla González donde los pianissimi y un tem-
técnica po lento y trágico convierten
esta música en una extraña
H HISTÓRICO experiencia para todo el que
PRESENTACIÓN
la escucha: del sufrimiento se
obtiene placer.
P ESPECIAL
ESPECIALMENTE
R RECOMENDADO
ALBÉNIZ: Obras completas para voz y piano.
SONIDO Magdalena Llamas, mezzosoprano. Guillermo BACH: El Clave Bien Temperado (vol. II). BACH: 6 Suites para cello solo. Alisa Wei-
S EXTRAORDINARIO
González, piano.
Naxos 8.574072 • 73’ • DDD
Céline Frisch, clave.
Alpha Classics ALPHA 451 • 2 CD • DDD • 2h 25’
lerstein, cello.
Pentatone PTC5186751 • 2 CD • DDD • 161’
★★★ ★★★★★P S ★★★★★P R S
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Los cuartetos de cuerda de Frente a la grandiosa llama-

Beethoven se encuentran entre da del destino, formada por las
los más reconocidos y valora- cuatro primeras notas del Alle-
dos del género, pero cuenta gro con brio, Currentzis constru-
en su catálogo con otras obras ye un movimiento en el que no
escritas para esta agrupación, hay tregua alguna; su “llamada
menos habituales en el reper- del destino” no es tal, es más
torio. Así, el Fine Arts Quartet bien una semilla que deriva en
rinde su particular homenaje un continuum inapelable, de
al genio de Bonn con una gra- virtuosismo sin igual, en el que
bación discográfica en la que los 6’42’’ suceden como un im-
incluyen algunas de estas pá- previsto y devastador ataque
ginas y en las que muestra su aéreo. Nadie ni nada queda a
En este año de fastos salvo… Esta es la carta de pre-
dominio del contrapunto que En el ámbito de la música
beethovenianos, una in- sentación de una interpretación
estudió con Albrechtsberger: de cámara, Beethoven hizo una
geniosa estratagema para diferente pero magnética como
Las versiones originales de su gran contribución con obras
seguir encandilando a pocas, que huye de la tradición
Cuartetos Op. 18 n. 1 y del Ada- para todo tipo de agrupaciones.
discófilos empedernidos, Podría suponer lo que algunos pero no la evita (por ejemplo,
gio espressivo del Op. 131, seis
cuyos anaqueles están re- miniaturas (entre las que se en- investigadores denominan el en la coda del Allegro con
pletos de grabaciones y cuentra el arreglo que hizo de tipo de metagénero al que se brio, que retoma las dinámicas
grabaciones de las obras la Obertura de Solomon HWV refería Walter Benjamin, cuando de Bruno Walter o Klemperer,
de Ludwig van Beethoven afirmaba que todas las obras de por ejemplo). Su humanidad
67 de Haendel), y sus Preludios
(1770-1827), es ofrecer arte o encuentran un género o beethoveniana dista de ser la
y Fugas, a las que sus intérpre-
versiones alternativas de se disuelven. En esta grabación más genuina, de hecho el fraseo
tes atienden con una elegan-
éstas en forma arreglos presentada por intérpretes vin- del Andante con moto no se en-
cia, una claridad, un cuidado y
llevados a cabo en su día culados de un modo u otro a garza con este matiz tan funda-
una atención impecables.
para uso y disfrute case- la Universidad de Yale, encon- mental a la hora de interpretar
Entendida a la perfección
ro, arreglos que suelen tramos un ejemplo más de la a Beethoven, que Furtwängler
también la compleja construc- o Barenboim han entendido
proceder de plumas más ción de su Gran Fuga en si consideración de privilegio que
o menos ilustres. Tal es el el genio de Bonn tenía hacia la como pocos directores.
bemol mayor Op. 133, una de Uso de vibratos muy medi-
caso del presente regis- las más extensas jamás com- música de cámara.
tro, que recoge las tres Escribir para agrupaciones dos, acentuación precisa y has-
puestas, nos encontramos ante ta caprichosa (sección central y
Primeras Sinfonías del obras que pertenecen tanto de viento era parte habitual del
día a día de Beethoven durante final del Andante), y unas diná-
“sordo genial” en adap- a su etapa en Bonn como en
los servicios prestados al Elector micas muy estudiadas, así como
taciones camerísticas para Viena, condicionadas en am-
en Bonn y explorar sus timbres fuertes contrastes entre fortes
nonetos integrados por bos lugares por las pretensio-
y sus posibilidades suponía y pianos, mantienen el nivel de
diversas combinaciones nes del compositor, tanto de
un estímulo para él. Abre esta sorpresa al máximo.
de instrumentos de cuer- aprendizaje y formación en la
grabación la Marcha en si be- Pero quién es Currentzis para
da y de viento. El autor primera como de consecución que su grabación de la quinta de
de la transcripción de las mol mayor WoO 29, cumplien-
de un puesto y un reconoci- las quintas venga sola en un solo
Sinfonías n. 1 en do mayor do así la función introductoria
miento en la capital austríaca. CD, sin otra Sinfonía como com-
Op. 21 y n. 3 en mi bemol que poseía en su momento, en
Ejemplos de evolución en las plemento u oberturas o lo que
mayor Op. 55, “Heróica”, este caso anunciando musical
formas heredadas de sus pre- sea que rellene el espacio des-
fue Carl Friedrich Ebers y estéticamente el Octeto Op.
decesores, principalmente de 103. Finalizado en 1792, está aprovechado. Currentzis quie-
(1770-1836), compositor Haydn y Mozart, en las que re que el oyente solo tenga
relacionado a nivel motívico con
de cámara y vicemaestro introdujo progresivamente in- oportunidad de escucharlo en la
su Quinteto de cuerda Op. 4 y
de capilla de Federico novaciones que demuestran su Quinta, que no se olvide de ella
sus intérpretes logran destacar
Francisco I, gran duque de constante proceso creativo y cuando acabe y comience otra
satisfactoriamente todo el en-
Mecklembugo, entre otros que los miembros de Fine Arts tramado dinámico y vivaz de música, que tras ésta venga, por
cargos que desempeñó Quartet abordan siguiendo la sus melodías. El Sexteto Op. 71, consecuencia, un silencio reflexi-
en su accidentada vida. La esencia del detalle y del análi- escrito a partir de sus primeros vo. Y para el otoño próximo, solo
reducción de la Sinfonía sis a los que siempre invita su esbozos y compuesto en una la Séptima. Es más que un divo.
n. 2 en re mayor Op. 36 obra. sola noche, gozó de muy bue-
se debe a Ferdinand Ries na crítica en su momento por Gonzalo Pérez Chamorro
(1784-1838), quien afortu- María del Ser la suavidad de su armonía y el
nadamente ya no necesita anuncio de nuevas ideas musi-
presentación. cales, que conducen al Rondino
El conjunto historicista en mi bemol mayor WoO 25,
Compagnia di Punto, es- originalmente compuesto como
pecialista en este tipo de final del Octeto y que deja al
repertorio y que ya ha pro- oyente inmerso en un estado
tagonizado para DHM so- de meditación, recreando una
bresalientes discos, acaba de las veladas musicales de la
de encontrar un hermoso época.
filón que explotar.
María del Ser
Salustio Alvarado
BEETHOVEN: Octeto para viento Op. 103.
BEETHOVEN: Sinfonías ns. 1-3 (arre- Sexteto para viento Op. 71, etc. D. Shifrin,
glos de cámara). Compagnia di Punto. clarinet. P.-W. Cho, clarinete. F. Morelli, fagot.
Deutsche HM 19439706502 BEETHOVEN: Fugas y rarezas para cuarteto M. Olegario, fagot. W. Purvis, trompa. L. Hunt, BEETHOVEN: Sinfonía 5. MusicAeterna /
• 2 CD • 97‘ • DDD de cuerda. Fine Arts Quartet. trompa. S. Taylor, oboe. H.-F. Chen, oboe. Teodor Currentzis.
★★★★ Naxos 8.574051 • 70’ • DDD Naxos 8.573942 • 50' • DDD Sony Classical 010003970336 • DDD • 31’
★★★★★ ★★★★ ★★★★★
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Dentro de los Brucknerta-

ge, el Festival Bruckner que
se celebra cada verano y que
LA POÉTICA DEL ALGORITMO
tiene como epicentro St. Flo-
rian, el lugar donde Bruckner Con el sugerente título
empezó como niño cantor Maghek, el sello Signum
y continúo como profesor y Classics presenta un ciclo
organista antes de ir a Linz y de siete poemas sinfónicos
Viena, en la edición de 2019, sobre las Islas Canarias del
el 23 de agosto, tuvo lugar la pianista y compositor Gus-
interpretación de la Segunda tavo Díaz-Jerez. Son sus in-
Sinfonía en su versión original. térpretes la Royal Scottish
Nadie se llame a engaño con National Orchestra bajo la
Leif Segerstam sigue con la numeración de la Sinfonía, dirección de Eduardo Por-
sus grabaciones para Naxos la Segunda, porque Bruckner tal, con el clarinetista Cristo
de música de Beethoven, en es un compositor maduro en Barrios y el pianista Ricardo
conmemoración del 250 ani- este momento. Esta versión, Descalzo. El registro sonoro tes: Ayssuragan (La Palma),
versario. Esta vez le toca el tur- que viera la luz editorialmen- ha tenido como apoyos a la para clarinete y orquesta, y
no a la música incidental para te en 2005, precede en cinco Fundación BBVA (por medio Guanapay (Lanzarote), para
la tragedia Egmont, la intro- años a la versión posterior, de de su beca Leonardo), el piano y orquesta. En am-
ducción del acto II de Leonora, 1877. Y lo primero que llama la Gobierno de Canarias y los bas se exploran al máximo
6 minuetos, la marcha triunfal atención en esta versión origi- Cabildos Insulares de Tene- los recursos técnicos de es-
de Tarpeja y la marcha fúnebre nal de 1872, ya grabada once rife y Gran Canaria. tos instrumentos, a lo que
para Leonore Prohaska. Se tra- veces, es su duración superior Todas las obras llevan se añade la electroacústica
ta de música muy variada, cosa en 25 minutos de la versión por título topónimos isle- en la segunda, creando un
que hace que el oyente no se posterior; no solamente ha ños en lengua aborigen. La sugestivo imaginario sono-
pueda aburrir. La Turku Phil- sido podada la versión poste- poética y proceder común ro de sutiles interacciones
harmonic Orchestra toca con rior, sino que las repeticiones subyacente dan coherencia con el medio orquestal. La
buen gusto, bajo las órdenes del Scherzo se han eliminado al ciclo: la belleza natural de complejidad interpretativa
de Segerstam, con unos tempi también. las islas es evocada sonora- es abordada con precisión
adecuados, aunque tratándo- El director francés Rémy mente a través de comple- ejecutoria y plena convic-
se de Beethoven faltaría más Ballot está grabando la in- jos procesos compositivos ción por ambos solistas, en
fuerza interpretativa, más ca- tegral con interpretaciones matemáticos y computacio- tomas muy dinámicas y ba-
rácter. En la marcha de Tarpeja siempre en el Festival Bruck- nales. La exuberancia tím- lanceadas.
el uso de instrumentos moder- ner normalmente con la Alto- brica y variedad de texturas La Royal Scottish Na-
nos no ayuda al timbre que monte Orchester St. Florian, muestran con claridad las tional Orchestra, que ha
proporcionaría el uso de trom- una orquesta de verano de inquietudes estilísticas de traducido con rigor la di-
petas naturales, más fieles al altísimo nivel. La acústica de la Díaz-Jerez, cuyos referentes mensión formal y poética
carácter original del composi- Stiffbasilika obliga a hacer más esenciales parten del espec- del ciclo, ha tenido como
tor. Los timbales tendrían que morosos de lo que hubiera tralismo francés de los 70 director a Eduardo Portal,
ser mucho más poderosos y sido adecuado los tempi, que o de pioneros como Iannis que ha puesto de relieve y
agresivos, al igual que la cuer- alargan el Adagio hasta los 22 Xenakis en la aplicación de con extrema exactitud cada
da y los metales. Los solistas minutos y el Finale hasta los modelos matemáticos al detalle, sin perder el marco
vocales son solventes, con voz 26. Seguir la obra con la parti- proceso compositivo. general formal y poético de
firme y segura. Por otro lado, tura de la versión posterior nos Ymarxa (Tenerife), de las obras que, aun mostran-
la acústica de la Turku Concert ilustra sobre el proceder de sutiles y estáticas texturas do elementos y procesos
Hall (lugar donde se efectuó la Bruckner en su trabajo. Intere- creadas por algoritmos; comunes, logran exhibir su
grabación) ayuda bastante a la sante para amantes del autor. Chigaday (La Gomera), cuya propia fisonomía.
orquesta a empastar bien. estructura se vincula con el Ciclo, en suma, muy reco-
No deja de ser curioso la Jerónimo Marín concepto científico y filo- mendable por la calidad de
inclusión de 6 minuetos para sófico de “emergencia”; sus protagonistas así como
orquesta, reconstruidos por Azaenegue (Gran Canaria), por el compromiso con la
un musicólogo del siglo XX. donde el discurso sonoro es creación musical actual.
Aunque estos últimos no sean imagen del colapso y pos-
100% Beethoven, la verdad es terior desgarramiento de la Juan Manuel Ruiz
que no suenan nada mal. Qui- materia sonora del univer-
zás sean los fragmentos más so; Erbane (Fuerteventura),
lucidos del disco. Finalmente, la más descriptiva por sus
destacar que al narrador de referencias a fenómenos
Egmont, el gran Salminen, le naturales obtenidos a través
falta un poco de teatralidad. de las técnicas extendidas
No basta con sólo recitar co- instrumentales o Aranfaybo
rrectamente un texto verdade- (El Hierro), génesis de este
ramente trágico. ciclo cuya estructura se re-
laciona con la teoría de la
Àngel Villagrasa Pérez morfología bilateral, eviden-
cian la particular visión de DÍAZ-JEREZ: Maghek. Seven Symphonic
BEETHOVEN: Egmont (Música incidental). Díaz-Jerez al unir ciencia y Poems About The Canary Islands. Cristo
Tarpeja, Leonore, Prohaska (extractos). Matti música como ideario esté- Barrios, Ricardo Descalzo, Royal Scottish
Salminen, narrador. Kaisa Ranta, soprano. Turku BRUCKNER: Sinfonía n. 2 (Erstfassung 1872). tico. National Orchestra / Eduardo Portal.
Philharmonic Orchestra / Leif Segerstam. Altomonte Orchester St. Florian / Rémy Ballot. El ciclo es completado Signum Classics SIGCD612 • 2 CD • 138’ • DDD
Naxos 8.573956 • 74' • DDD Gramola 99211 • 85’ • DDD con dos obras concertan- ★★★★
★★★★S ★★★
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Los miembros del Gringolts

Quartett, fundado en 2008 y Presentada no hace aún
del Meta4, formado en 2001, ni un año en la Deutsche
no solo comparten amistad Oper de Berlín, institución
sino su disposición a la versa- muy comprometida con la
tilidad y apertura de miras en nueva creación y dedicando
la elección e interpretación del a esta suficientes recursos
repertorio. Un claro ejemplo para que brille a la altura de
es este registro discográfico las propuestas más popula-
en el que han incluido el Octe- res (en este caso, el director
to en mi bemol mayor Op. 20 de escena fue el reconoci-
de Felix Mendelssohn y el Oc- do Robert Carsen -nuestro
teto para cuerdas en do mayor colega Álvaro del Amo nos
Prueba de fuego para cual- Op. 7 de George Enescu. habló de ella en la sección la composición sus mejores
quier solista y orquesta que se Aunque Mendelssohn tenía Doktor Faustus en RITMO cualidades, se encuentra el
precie, con unas obras que or- dieciséis años cuando comen- de julio-agosto de 2019, tenor Nikolai Schukoff como
bitan bajo la sombrea del gran zó a escribirlo, ya contaba con tras asistir a su estreno berli- su enamorado Martin von
Concierto para violonchelo en un amplio catálogo de música nés-), Oceane aparece aho- Dircksen.
si menor, Op. 104 de Dvorák, de cámara, lo que explica su ra en soporte de CD gracias Un resto de reparto sóli-
una de las piedras angulares riqueza y maestría en sus sor- al sello Oehms (se trata de do, donde cautiva la cama-
del repertorio de violonchelo. prendentes giros melódicos y un registro en vivo de las leónica Doris Soffel como
El gran ausente es el fallido la ternura con la que hace tan funciones del estreno). Madame Louise, completa
Concierto para violonchelo en comprensible un lenguaje que Detlev Glanert, compo- la grabación, de buen soni-
la mayor, el primero de Dvo- supone un primer paso en el sitor que trabajó estrecha- do y presentación, y dirigida
rák, que se escribió unos 30 camino al Romanticismo, en mente con Hans-Werner por un teatral Donald Runni-
años antes, perdido y olvidado una clara despedida del estilo Henze, y Hans-Ulrich Trei- cles al Coro y a la Orques-
hasta la década de 1920. Así mozartiano. Y aunque Enescu chel, libretista, nos propo- ta de la Deutsche Oper de
pues, Gutiérrez Arenas remata también compuso en su ju- nen en una hora y media Berlín.
su trabajo global con la lírica ventud el segundo octeto de una trama que proviene de
y melancólica Silent Woods este disco, nos encontramos la Oceane von Parceval de Pedro Coco Jiménez
Op. 68 n. 5 y el Rondo en sol en la transición del Romanti- Theodor Fontane y en la
menor Op. 94. La propina es cismo al Modernismo y en el que muchos han visto a una
el Lied Op. 82 n. 1, con Juan que busca un equilibrio en la protagonista heredera de
Carlos Garvayo al piano. construcción más que un estilo Rusalka (Dvorák) o Mélisan-
Desde un primer momento personal. Dotado de un com- de (Debussy), por su incapa-
nos muestra una interpreta- plejo contrapunto y gran con- cidad para responder como
ción basada en la flexibilidad centración de ideas y elemen- se espera de ella.
y fluidez, elegantes cambios, tos musicales, sigue lo que el Para la misma, con una
hermosa entonación y rubato propio compositor afirma, su escritura endiablada lle-
orgánico. Ishii asimismo ofrece GLANERT: Oceane. Maria Bengtsson, Niko-
naturaleza de polifonista ya na de saltos, se contó con
una dirección expresiva y con lai Schukoff, Christian Pohl, Nicole Haslett,
que, en su criterio, la música la solvente soprano Maria
buena perspicacia técnica, sin etc. Coro y Orquesta de la Deutsche Oper
no es un estado, sino una ac- Bengtsson, que responde,
llegar en ningún momento a de Berlín / Donald Runicles.
ción que dista de encadenar ella sí, con gran entrega a lo
engullir al solista con la gran Oehms Classics OC 985 • 2 CD • 96’ • DDD
acordes agradables al oído. que la partitura le demanda.
masa orquestal dejada por el ★★★★
Páginas camerísticas interpre- Por su parte, y potenciando
maestro checo. El resto de las tadas evocando la amabilidad
obras más cortas requieren un de las ideas y la efectividad
rango dinámico más estrecho del virtuosismo que imprime
e invitan a cambiar el modelo Mendelssohn a su escritura
de dirección con una intensi- y la construcción equilibrada
dad poética extrema. El desa- del que se pretende entender
rrollo interpretativo de Arenas como un único movimiento
se muestra como consisten- sinfónico de Enescu.
temente sólido, técnicamen-
te excelente y musicalmente María del Ser
perspicaz, con una lectura
adecuada para cada sección,
captando inmediatamente la Convoca el
atención de los oyentes en las
fases apasionadas, guiándolos
XXXVIII PREMIO REINA SOFÍA
hacia las partes más sensible y DE COMPOSICIÓN MUSICAL
cálidas, antes de concluir con
Con una dotación de 35.000€,
el final teñido de dumka, en el destinada a la música sinfónica
Finale del Concierto.
Se admitirán a concurso obras inéditas, no estrenadas,
Luis Suárez recibidas antes del 31 de diciembre de 2020, en el domicilio
social: Avda. Diagonal, 549 08029 BARCELONA
DVORÁK: Concierto para chelo, etc. Adolfo

G. Arenas, chelo. Juan Carlos Garvayo, piano. ENESCU: Octeto Op. 7. MENDELSSOHN: Para más información sobre las bases visite
Magdeburg Philharmonic / Kimbo Ishii. Octeto Op. 20. Gringolts Quartet & Meta4. www.fundaciomusicaferrersalat.com
Ibs Classical 32019 • 64' • DDD BIS 2447 • 60’ • DSD
★★★★ ★★★★
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LUCES Y SOMBRAS AGRIPPINA O DIDONATO
Era de esperar que, en su timbre claro, muy limpia en las Fabulosa grabación de la
ampliación hacia el “gran re- coloraturas del difícil “Reyoice ópera Agrippina de Haendel
pertorio” de los siglos XVII, greatly, O daughter of Sion”, y en el sello Erato. Esta come-
XVIII y XIX, que Savall termi- extraordinariamente emotiva dia satírica, basada en los he-
nara abordando El Mesías en los dos números finales de chos históricos que llevaron
de Haendel y más teniendo la tercera parte. Damien Gui- al emperador Nerón al trono
como antecedente su inolvi- llon tiene un timbre de con- del Imperio Romano, se ha
dable versión de la Music for tratenor algo sobreimpostado, convertido en una de las más
the Royal Fireworks y la Water falto de resonancias graves, representadas y grabadas de
Music, uno de los mejores CD pero compensa las carencias la actualidad, quizás debido
del sello AV. Pero El Mesías tímbricas con una línea de a que muchos la consideran
es una obra a la que hay que canto suelta y un sabio uso de la primera obra maestra del
acercarse con unción, no sólo la ornamentación. El tenor Ni- genio de Halle. Fue compues-
por el significado redentor que cholas Mulroy no se mantiene ta en 1709 en Venecia por un La joven soprano francesa
tuvo en la vida del autor, sino a la altura del resto, con una Haendel que contaba con tan Elsa Benoit da vida a Poppea.
también por la gran variedad emisión abierta, plana y total- solo 24 años. Soprano ligera de bellísimo
de versiones historicistas pre- mente fuera de estilo. Mucho Joyce DiDonato es la pro- timbre, posee una asombrosa
cedentes que el oyente tiene mejor el joven barítono ale- tagonista absoluta de esta madurez expresiva y una de-
ya en su imaginario como re- mán Winckhler (este Mesías es superproducción discográfica, purada técnica que llenan de
ferencia y sobre las cuales es su primera grabación como so- dando vida a un personaje, colores y de belleza a sus in-
difícil aportar algo nuevo. Y en lista), de registro amplio y con Agrippina, que pareciera idea- tervenciones. Luca Pisaroni en-
este sentido, Savall no resulta un sonido envolvente y pleno do para su portentosa voz, así carna a un regio Claudio que
especialmente llamativo, pero da la réplica perfecta a su em-
en todo él. Tiene momentos como para sus extraordina-
no todo son sombras. baucadora Agrippina, tanto en
extraordinarios, justamente en rias dotes actorales. La mezzo
La grabación fue realiza- emoción como en intensidad,
las dos arias más expuestas de americana lleva ya bastantes
da en directo en la Chapelle mostrando como una voz cá-
bajo, “Why do the nations?” y años interpretando este rol
Royale de Versalles, tomando lida y natural en su amplísimo
“The trumpet shall sound”. por los principales teatros y
como fuentes la partitura au- registro. Jakub Józef Orlin‘ski
Mención aparte merece La auditorios mundiales, lo que le
tógrafa de 1741 de la British
Capella Reial de Catalunya, ha permitido interiorizar cada destaca en las arias delicadas
Library y la partitura de 1754
que son los que realmente cambio de afecto, tarea harto y lamentosas de Ottone con
conservada en la biblioteca del
llevan el peso musical y dramá- complicada de transmitir a un un cálido timbre, aunque des-
Foudling Hospital de Londres,
tico del oratorio a lo largo de soporte solamente de audio. empeña una plana lectura de
de la cual se han copiado las
los veintiún números de coro. DiDonato es un prodigio de los apasionados y cambiantes
partes de oboe. Se ha reduci-
Preparados por Lluís Vilama- emociones en cada recitativo, afectos, tan vehementemente
do la plantilla orquestal y vocal
jó, profundo conocedor de la dibujando el afecto preciso, remarcados por sus compañe-
adaptándola a la empleada en
obra, despliegan un sonido bien sea tierno, engañoso, ros. El resto del elenco se com-
el estreno del oratorio en Du-
terso, redondo y lleno, menos seductor, furioso, alegre o fu- pleta con Carlo Vistoli como un
blín en 1742. Le Concert des
Nations continúa demostran- incisivo al de las versiones an- nesto, de su complicado y ma- Narciso de natural proyección,
do con su espléndido sonido, glosajonas a las que estamos nipulador personaje, a la vez con Andrea Mastroni demos-
especialmente en las cuerdas habituados. Realizan las colo- que demuestra un desempeño trando su profundo timbre
comandadas por Manfredo raturas y la ornamentación de asombroso de la prosodia del de bajo en el rol de Pallante,
Kraemer, que es uno de los forma precisa, encajadas en un texto. Además, cada aria resul- o con la colaboración de lujo
grupos instrumentales barro- fraseo elegante y una clara (y ta ser un absoluto festival de de la mezzo Marie-Nicole Le-
cos con la mayor solvencia afectiva) declamación del tex- emociones a flor de piel. “Pen- mieux, siempre formidable.
técnica y el mejor sonido del to. sieri, voi mi tormentate” es un Il Pomo d’Oro es una de
panorama actual. Su perfecta Los tempi de Savall des- derroche técnico y expresivo, las mejores orquestas histo-
afinación, ductilidad, tersura y conciertan, la relación música- con delicadísimas y atormen- ricistas, con un nivel superior
flexibilidad en el fraseo sirven texto no siempre es clara, es- tadas secciones que van alter- de compromiso y perfección
de engaste de lujo a las vo- pecialmente en las arias donde nándose. musical, a la vez que rebosan
ces. Choca el uso de la tiorba aburre con la excesiva lentitud Franco Fagioli desempeña energía, musicalidad y expresi-
en el continuo, especialmente y la falta de direccionalidad el complejísimo papel de Ne- vidad. La impecable sección de
audible en los recitativos, uno del fraseo. Parece olvidar que rone, para soprano castrato, violines es absolutamente arre-
de los toques especiales de El Mesías en su más profunda por lo que el rol del contrate- batadora, con una afinación y
Savall, del cual abusa en detri- esencia es una obra dramáti- nor argentino está repleto de empaste difíciles de igualar. Es
mento del órgano. Sobresale ca, no litúrgica, y que Haendel arias de imposibles coloraturas absolutamente imprescindible
el soberbio dominio de la or- ofreció a Dios mediante textos y excesos en el registro vocal. destacar la inconmensurable
namentación de Luca Gugliel- sagrados lo que mejor sabía Fagioli, poseedor de un po- labor del bajo continuo, co-
mi, habitual en el clave. hacer, mover las pasiones del tente instrumento, muestra un mandada por el inigualable e
El cuarteto solista es irregu- alma humana través del poder asombroso dominio sobre esta imaginativo Emelyanychev al
lar: muy adecuada la voz de la de la música. En resumen, es pirotecnia musical, como en el clave y al órgano, destacando
soprano Rachel Redmond, de un Mesías irregular, con sus aria “Come nube che fugge la impresionante labor que
luces y sombras: muy buenos dal vento”, repleta de agili- realizan en cada recitativo, con
medios musicales pero falto dades espectaculares y de un una desbordante paleta de co-
de sentido o fin último. registro agudísimo, en donde lores según el afecto de cada
en el da capo el tucumano nos frase en el momento exacto,
Mercedes García Molina agasaja con un esplendoroso o según de qué personaje se
Do de pecho. trate. No debemos dejar de
mencionar al soberbio tior-
HAENDEL: Messiah. Rachel Redmon, Da-
bista español Miguel Rincón,
mien Guillon, Nicholas Mulroy, Matthias HAENDEL: Agrippina. DiDonato, Fagioli, coautor en buena medida,
Winckhler. La Capella Reial de Catalunya, Le Benoit, Pisaroni, Orlin‘ski, Mastroni, etc. Il junto a Emelyanychev, de esta
Concert des Nations / Jordi Savall. Pomo d’Oro / Maxim Emelyanychev. prodigiosa labor.
Alia Vox AVSA9936 • 2 CD • 142’ • SACD Erato 0190295336585 • 3 CD • 228’ • DDD
★★★★ ★★★★★P R Simón Andueza
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LAS PASIONES DE JANÁCEK
Al aficionado curioso le Zefka en el contrapunto ade-

gusta especialmente des- cuado a las dudas de Jan en
cubrir nuevo repertorio y da sus dos dúos, las canciones
por buena una interpretación n. 9, “Sé bienvenido, Janic-
simplemente correcta, si es ku” y n. 11, “El aroma del tri-
necesario, pero el aficiona- go”. Por su parte, Dominika
do curioso valora como el Hanko, Zuzana Marczelová
que más una interpretación y Mária Kovács, el pequeño
excelente, así que si se reco- coro que adapta brevemente
nocen en esta categoría la re- el papel de narrador, suenan
comendación es clara: corran etéreas, testigos del amor a
a escuchar el disco. Y si son la manera de Brangäne.
más de disfrutar del reper- Si Diario de un desapare-
torio asentado, piensen en cido es una obra con poca
Jenufa, Katia Kabanová o El difusión, me atrevería a de-
caso Makropoulos y en que cir que, para la gran mayoría
canta Pavol Breslik y corran de los lectores, las otras dos
también. obras del disco son comple-
Diario de un desapare- tamente desconocidas. Res-
cido es un ciclo magnífico; ponden a una de las pasiones
veintiuna canciones, de las de Janácek, que desde 1888
cuales tres compartidas por se dedicó a recuperar el pa-
los personajes, y un intermez- trimonio musical tradicional
zo del piano, para explicar moravo, recolectando piezas
una historia de amor entre un sobre el terreno. Sabemos,
joven campesino y una gita- por el título del primer ci-
na. Es una de esas obras de clo, Seis canciones popula-
las que es fácil enamorarse y res cantadas por Eva Gabel,
que ganan a cada escucha, y quién le dio a conocer estas
esta grabación lo tiene todo: canciones que hablan de sol-
en primer lugar, un cantante dados, amores fugaces y no-
estupendo, Pavol Breslik, que vias que esperan, y de las que
hace suya la evolución del podemos destacar la última,
campesino Jan desde la ino- “Escucha ya, Anitschka”. El
cencia (por ejemplo, el n. 3, segundo ciclo, Canciones de
“Las luciérnagas bailan”) has- Detva, se conoce también
ta su madura despedida (es- como Canciones de bando-
tupendo n. 22, “¡Adiós, país lero; son ocho piezas estruc-
natal!”), y un pianista, Robert turadas todas ellas en parea-
Pechanec, expresivo y con dos que empiezan con una
carácter. Como es habitual declaración de intenciones,
en las obras de Janácek, la “No seré una buena persona
línea vocal se ciñe mucho a la / eso no es para mí”, una can-
prosodia de la lengua, el va- ción que nos impulsa a seguir
laco, en este caso, así que no las aventuras del bandolero.
hemos de esperar amplias y Así como en el Diario apenas
encantadoras melodías (aun- escuchamos nada que nos
que no por eso deje de ha- recuerde a la música popular,
ber momentos de un lirismo en estos ciclos la identifica-
bellísimo) y a menudo es el mos claramente en la línea
piano el que describe y narra vocal, bien diferenciada en
las diferentes situaciones. Las ambas obras, mientras que
cantantes intervienen solo en la armonización tiene un len-
la parte central del ciclo, la guaje rico y sofisticado. Son
seducción, y están estupen- canciones variadas, alegres,
das también. La voz de Ester tristes, divertidas; atractivas,
Pavlu se impone con autori- que con la interpretación
dad, convirtiendo a la gitana lujosa de Breslik y Pechanec
aún lo son más.
Sílvia Pujalte Piñán
JANÁCEK: Diario de un desaparecido.

Pavol Breslik, tenor. Robert Pechanec, piano.
Ester Pavlu, mezzo. Dominika Hanko y Zuzana
Marczelová, sopranos. Mária Kovács, mezzo.
Orfeo C989201 • 53' • DDD
★★★★★
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Salvatore Lanzetti está con-

siderado uno de los primeros
EL VERDADERO RIVAL DE MOZART grandes virtuosos del cello e
innovador en la escritura idio-
Natural de Velvary, loca- mática para este instrumento.
lidad de Bohemia Central, Nacido en Nápoles en 1710 y
Leopold Koželuch (1747-1818) formado en el conservatorio
fue en su día (y no el calumnia- Santa Maria di Loreto, trabajó
do Antonio Salieri) el más se-
para la Capella Palatina de Luc-
rio y peligroso rival de Mozart
ca donde trabó conocimiento
en Viena. Tal antagonismo se
con Veracini, para pasar pos-
debía no tanto a la mera envi-
teriormente al servicio del rey
dia como a intereses profesio-
Vittorio Amadeo en la Capilla
nales y, efectivamente, tras el
Real de Turín. A partir de 1729
fallecimiento del salzburgués, Habiendo sido, como fue,
continuó su carrera como so-
nuestro músico logró suce- un gran virtuoso del violín, no
derle en el cargo de Kammer lista, viajando por Europa y, de
paso, participando en Les Con- es de extrañar que la inmensa
Kapellmeister und Hofmusik mayor parte del catálogo de
Compositor con, lo que es certs Spirituels de París. Las
Sonatas que componen este obras de Joseph Mayseder
muy significativo, una nota- (1789-1863), que alcanza los 67
ble alza de sus emolumentos primer volumen fueron presen-
tadas allí e impresas poco des- números de opus, esté dedi-
en comparación con lo que
pués en Amsterdam y recogen cado a la música instrumental.
había cobrado su predecesor.
las características de los estilos Sin embargo, como notabilísi-
Tras haber sufrido un larguí-
italiano y francés, dentro de ma excepción, figura también
simo “purgatorio”, Leopold
Koželuch poco a poco se va una gran variedad de formatos. una Misa en mi bemol mayor
haciendo su hueco en el mun- Es una música muy exigente Op. 64, para coro mixto y or-
do discográfico. No sólo el técnicamente, que incluye pa- questa, conocida como Misa
sello Grand Piano se ha em- las sinfonías que forman parte sajes de cuerdas dobles, el uso de Año Nuevo (Neujahrsmes-
barcado en la integral de sus de las Op. 22 y 24, las cuales del pulgar para crear armóni- se) y recogida en este séptimo
Sonatas para teclado (algunas presentan una proporciones cos y una digitación atrevida, volumen de esta serie del sello
proféticamente beethove- totalmente “vienesas”, con necesaria para salvar la ampli- Gramola.
nianas), sino también el sello elaborados minuetos. tud de registro que abarca. Se trata de una composi-
Naxos, dentro de su serie La tercera entrega incluye Agnieszka Oszanca es una ción que se integra dentro de
Maestros Checos en Viena, otras cuatro obras, en este violonchelista con experiencia la más genuina tradición aus-
nos brinda esta primera apro- orden: la Sinfonía en la ma- procedente de formaciones triaca, con un estilo severo y
ximación sistemática a su casi yor, PosK I:10, intitulada “À barrocas como La Risonanza solemne, lejos de las frivolida-
veintena de Sinfonías, de la la Française”, la Sinfonía en y la Capella Cracoviensis. Con des de tantos y tantos de sus
que ya tenemos el segundo do mayor, PosK I:9, la Sinfonía un “virtuosismo trascendental” contemporáneos, lo que con-
y el tercer volumen de lo que en si bemol mayor, PosK I:10, (término anacrónico pero que vierte al músico vienés en un
esperamos que acabe siendo intitulada “L’Irrésolu”, y la bien nos lo podemos permitir dignísimo precursor de Anton
una integral y de la que, en tal Sinfonía en do mayor, PosK aquí), recorre impecablemente Bruckner. La interpretación co-
caso, ya habríamos pasado el I:2. Escritas en la década de los dificilísimos pasajes, expre- rre a cargo de los famosísimos
ecuador. 1780 y constando todas de sando con un hábil juego de Niños Cantores de Viena, y del
En la segunda entrega cuatro movimientos, con el dinámicas y articulaciones los coro masculino y la capilla del
figuran, por este orden, la minueto en tercer lugar, su distintos afectos de cada movi- Palacio Imperial de Hofburg,
Sinfonía en fa mayor Op. 22 autor se muestra en ellas mu- miento. Y la música de Lanzetti, cuyos antecesores estrenaron
n. 2, PosK I:4, la Sinfonía en re cho más convencional que en de una extraordinaria invención esta Misa en 1848.
mayor “L’Arlechino” PosK I:1, sus innovadoras composicio- melódica, establece a través de Completa la grabación el
la Sinfonía en sol mayor Op. nes para teclado, si bien el la apasionada interpretación
24 n. 3, PosK I:8, y la Sinfonía Concierto para violín y orques-
conocimiento de estas obras de Oszanca (en la que se oye ta n. 2 en mi menor Op. 26, de
en re mayor PosK I:D3 (estas hasta su respiración) una siner-
nos ayuda a rellenar las lagu- año 1809 (los Conciertos n. 1
siglas y numeraciones corres- gia única con el oyente.
nas que, para comprender la Op. 22 y n. 3 Op. 28, ya apa-
ponden al catálogo del máxi-
evolución del género sinfó- recieron en el tercer volumen,
mo especialista en Koželuch, Mercedes García Molina
nico durante el Clasicismo, Gramola 99181), en una más
el musicólogo praguense
todavía encontramos entre que correcta y encomiable
Milan Poštolka (1932-1993),
Haydn y Mozart y entre éste y versión de Thomas Christian
quien clasificó y distribuyó sus
Beethoven. como solista, si bien se le po-
obras en veinticinco aparta-
De nuevo en ambos discos
dos, correspondiendo el I pre- dría echar en falta un puntito
la interpretación corre a cargo
cisamente a las sinfonías), que más de ardor y apasionamien-
de la Orquesta de Cámara de
dan testimonio de una muy to en el primer movimiento.
Pardubice, dirigida por Marek
interesante evolución estilís-
tica, desde las dos Sinfonías Stilec, con la destacada cola-
Salustio Alvarado
en re mayor, obras de juven- boración de los clavicemba-
tud, de pequeño formato y listas Jiřina Dvoráková en el
en sólo tres movimientos, a volumen 2 y Filip Dvorák en
el volumen 3, ofreciéndonos
unas versiones vigorosas, ju-
gosas y transparentes, que es
KOŽELUCH: Sinfonías (vols. 2 y 3). Czech
requisito imprescindible para
Chamber Philarmonic Orchestra Pardubice
conseguir que obras poco co- MAYSEDER: Misa Op. 64, Concierto n. 2. Tho-
/ Marek Stilec.
nocidas puedan “entrarle” al LANZETTI: Sonatas Op. 1 (Vol. 1). Agnieszka mas Christian, Wiener Sängerknaben, Wiener
Naxos 8.573872 / 8.574047
oyente.
• 2 CD • 65' / 77’ • DDD Oszanca, cello barroco. Hofmusikkapelle / Thomas Christian.
★★★★ Challenge Classics CC72794 • 68’ • DDD Gramola 99200 • 60’ • DDD
Salustio Alvarado
★★★★★S ★★★
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Interesante grabación que

rescata una de las obras más Haochen Zhang nos
interpretadas de nuestro pa- ofrece en su primer disco
trimonio durante los siglos de conciertos pianísticos
XVIII y XIX, y que hoy es una dos grandes caballos de
gran desconocida. Para las batalla pianísticos: El Se-
exequias de la Reina Bárbara gundo de Prokofiev y el
de Braganza se interpretó el Primero de Tchaikovsky. El
Oficio y la Misa de Difuntos ganador del Van Cliburn
del todavía poco ponderado de 2009 sorprende en el
José de Nebra, música ín- primero de ellos por su
tegramente registrada en el gran técnica y su versa-
presente CD. Custodiada en tilidad, combinando con
Además de presentar cada el Archivo del Palacio Real de No es extraño ver el Con- gran facilidad el carác-
año títulos de Gioacchino Madrid, esta música sigue uno cierto para órgano, cuerda y ter afilado y brillante de
Rossini (obviamente, pues el de los modelos más en boga timbales de Poulenc y la Sin- la obra con su parte más
festival lleva su nombre), cada de la época en España: poli- fonía n. 3 “Con órgano” de dramática y, por momen-
verano se recuperan en Bad Saint-Saëns compartiendo tos, lírica. A medio camino
coralidad y una orquesta con
Wildbad óperas que no han espacio en un mismo disco, entre la reivindicación del
cuerdas más dos traversos que
corrido la misma suerte hasta y eso que son obras bastante sustrato tradicional ruso y
no doblan estrictamente las
el momento que las del de su diferentes entre sí; en realidad, la modernidad, la interpre-
partes vocales, enriqueciendo
compatriota de Pesaro en los tan sólo comparten el instru- tación de Zhang concilia
aún más la textura de los dos
escenarios del mundo. Así, y mento solista y la nacionalidad con éxito estos dos polos
coros.
en este caso muy relacionada de ambos compositores. Por estilísticos.
El Coro Victoria y La Ma-
con el país en que se represen- lo demás, en cuanto a inten- Así, el fraseo y la va-
drileña, comandados bajo la riedad dinámica se con-
taba, tocaba el turno en 2014 firme mano de José Antonio ción, finalidad y estilo se pue-
de decir que son obras bien frontan con la frialdad y
al Tebaldo e Isolina de Fran- Montaño, ofrecen una visión
diferentes. Los intérpretes de la aspereza sonora, pro-
cesco Morlacchi. Este compo- regia y directa de estas pre-
esta grabación entienden esto porcionando a la obra un
sitor de inicios del siglo XIX y ciosas obras que todo buen
perfectamente y obran en con- equilibrio adecuado. Slo-
director de la ópera de Dresde aficionado a nuestra música
secuencia. En cierto modo, la bodeniouk sigue los mis-
presentó la obra previamente debe conocer. Podemos des- mos patrones al frente de
en Venecia, pero aquí se reco- tacar la conjunción de las dos presencia de Christopher Jac-
una Sinfónica de Lahti que
ge la edición que en 1825 llevó primeras sopranos del primer obson determina grandemen-
suena extraordinariamente
a la ópera alemana que dirigía, coro, Elia Casanova y Manon te los resultados de estas ver-
limpia y ágil.
con algunas modificaciones y Chauvin, en sus bellos pasajes siones; esto es así debido a la
En Tchaikovsky, la cosa
una estructura más dinámica en terceras sobrevolando en visión de conjunto que el solis-
cambia: la visión estilística
de números de conjunto. registro a todo el bloque so- ta transmite desde el teclado,
de pianista y director dista
Grabada en directo a partir noro. Descubriremos precio- convirtiéndose en auténtico
mucho de ser satisfacto-
de una versión de concierto, sos pasajes, como la Sequen- guía de la sección orquestal,
ria, poniendo en primer
esta hermana de Romeo y Ju- tia Dies Irae, en donde Nebra lo ocurre de manera muy es-
plano la belleza sonora y
lieta con final feliz y asimismo realiza un ingenioso ejercicio pecial a lo largo de todo el la espectacularidad. Los
grandes escenas solistas en de descriptivismo musical. Concierto de Poulenc, y en los acelerados tempi tampo-
las que desplegar canto ele- La Madrileña se muestra movimientos pares de la Sinfo- co ayudan a que la música
giaco y también pirotécnico, como una orquesta de pode- nía, donde el órgano ejerce un respire, quedando en un
tiene como protagonistas a roso sonido, a la que habría mayor protagonismo. mero trámite interpreta-
tres cantantes, soprano, mez- que haber sumado un número Kazuki Yamada demuestra, tivo. Martha Argerich con
zosoprano y tenor, que, por lo más numeroso de cantantes desde el podio, poseer un Claudio Abbado y Ashke-
general, cumplen con lo que la en los coros para evitar que buen dominio orquestal; le nazy con André Previn para
partitura les demanda. Espe- en ocasiones no distingamos ayuda una orquesta que co- Prokofiev, y Lang Lang con
cialmente la española Sandra con claridad las complejas es- noce esta música de memoria. Daniel Barenboim para
Pastrana, de luminoso timbre y tructuras ideadas por José de No obstante, el director japo- Tchaikovsky son las refe-
gran precisión en la coloratura, Nebra. nés imprime personalidad a rencias a tener en cuenta.
pero también Laura Polverelli, la formación y logra algunos
experta en este repertorio y Simón Andueza momentos de gran emoción. Jordi Caturla González
de fraseo variado y muy ele- Notables versiones que se ven
gante. beneficiadas de un excelente
Bien concertada por Anto- sonido conseguido por inge-
nino Fogliani, director siempre nieros de Pentatone.
atento a las voces, la escucha Para cerrar el disco, Jaco-
de esta rareza merece la pena. bson (ya solo) brinda una Toc-
cata de la Quinta Sinfonía de
Pedro Coco Jiménez Widor que no hace sino corro-
borar las impresiones señala-
das antes.
Rafael-Juan Poveda Jabonero

PROKOFIEV: Concierto para piano n. 2.
MORLACCHI: Tebaldo e Isolina. Laura Polve- POULENC: Concierto para órgano. SAINT- TCHAIKOVSKY: Concierto para piano
relli, Sandra Pastrana, Anicio Zorzi Giustiniani, SAËNS: Sinfonía n. 3. WIDOR: Toccata. n. 1. Haochen Zhang, piano. Orquesta
Raúl Baglietto etc. Camerata Bach y Virtuosi NEBRA: Requiem. Coro Victoria, Schola An- Christopher Jacobson, órgano. Orquesta de la Sinfónica de Lahti / Dima Slobodeniouk.
Brunensis / Antonino Fogliani. tiqua. La Madrileña / José Antonio Montaño. Suisse Romande / Kazuki Yamada. BIS 2381 • 66’ • DSD
Naxos 8.660471-72 • 2 CD • 175’ • DDD Pan Classics PC 10412 • 60’ • DDD Pentatone 5186638 • 66’ • DSD ★★★S
★★★★ ★★★★ ★★★★S
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En este 22 volumen de La pianista Nino Gve-

las Sonatas para teclado tadze quiere rescatar la
de Scarlatti que Naxos música para piano de Cyril
está editando, se incluyen Scott (1879-1970), compo-
dieciocho obras destina- sitor caído en el olvido.
das a la Infanta María Bár- Lotus land es de lo poco
bara, compuestas como que sigue vivo gracias al
essercizi para la futura mundo pedagógico, y fue
reina durante la estancia precisamente en el con-
del napolitano en la cor- servatorio donde Gveta-
te madrileña. El carácter dze quedó prendada del
pedagógico se aprecia exótico y letárgico sonido
El joven pianista Alexan- claramente en la escritura, Volodos vuelve a grabar a de Scott. La pianista geor-
dre Kantorow es el protago- plagada de escalas, ar- Schubert. Casi dos décadas giana recopila en Visions
nista de lo que parece ser el pegios y juegos digitales después, el pianista ruso nos pequeñas piezas de la
comienzo de una integral de esenciales para la con- brinda la oportunidad de es- primera época composi-
los Conciertos para piano de solidación de la técnica. cucharlo en la magistral So- tiva del autor inglés, ca-
Saint-Saëns para la firma Bis. Eylam Keshet se encarga nata D 959, a la que se suman racterizadas por armonías
Acompañado por su padre en esta entrega de dar tres Minuetos infrecuentes. y métricas innovadoras
Jean-Jacques al frente de la vida a estas piezas de un La intensidad interpretativa que producen un sonido
Tapiola Sinfonietta, el disco solo movimiento intentan- de Arcadi Volodos encuentra callado, informe, muy im-
que ahora nos ocupa es la do respetar al máximo el acomodo en esta obra maes- presionista y desde luego
continuación de otras publi- carácter del instrumento tra inestable, profunda, desga- muy poco británico. De-
caciones lanzadas por la fir- para el que fueron idea- rradora y bellísima; probable- bussy está evidentemente
ma, en que el pianista francés das. Así, el israelí destie- mente en las Sonatas de corte en el pensamiento musical
navega por un repertorio que rra cualquier atisbo de más clásico Volodos hubiera de Scott, aunque también
parece dominar con solvencia. sonoridad moderna y su naufragado, pero aquí hay podemos encontrar trazas
No es fácil el ciclo de los piano imita al clave (salvo momentos de gran hondura. de Edvard Grieg, Erik Sa-
Conciertos para piano del contadas excepciones) de Esta profundidad expresiva tie o Robert Schumann.
compositor del Carnaval de manera evidente. está basada en una paleta di- La impresión general
los animales, no tanto por las Keshet recorre las par- námica absolutamente desco- es que Nino Gvetadze en-
dificultades técnicas que con- tituras con gran soltura y munal, cuya variedad de volú- grandece estas miniatu-
tiene como, sobre todo, por el mucho estilo. La ligereza menes permite al pianista de ras con su interpretación.
fuerte torrente de imaginación del toque y los nerviosos San Petersburgo dibujar cada Muchas de ellas poseen
que despliega sobre él, lo que adornos de la melodía, línea con una precisión mili- un interés muy relativo,
dota a estas obras de un ex- junto a unas variaciones métrica. aunque la personalidad
traño virtuosismo en absoluto dinámicas muy comedi- Volodos pretende llevar el del lenguaje de Scott y
superficial. El joven Kantorow das, proporcionan ese drama romántico al límite for- su duración hacen que se
así lo entiende y, apoyado en aire clavecinístico cuya zando los contrastes de inten- escuchen con facilidad.
una conveniente prestación sublimación escuchamos sidad sonora, a riesgo de caer Los Poems, por ejemplo
orquestal, despliega todas sus en sonatas como la K 56 en la exageración: el Andanti- resultan muy evocadores
facultades por estas páginas o la K 178. En todo caso, no está a un punto de ser ex- y sensuales en manos de
obteniendo como resultado sí hay diferencias entre los cesivo, a lo que contribuye la Gvetadze, cuyo aterciope-
unas notables versiones. volúmenes globales de reducción de velocidad hasta lado toque se adapta per-
Lo que mejor define el tra- las obras, dotando a cada casi el lento. Lejos del canóni- fectamente a las piezas.
bajo del francés es su frescura, una de ellas de una perso- co Alfred Brendel o el catártico Otras piezas de carácter
su línea limpia evitando los ex- nalidad propia. Estas bue- Sviatoslav Richter (que lamen- más resuelto e igualmente
cesos con que tan a menudo nas versiones mantienen, tablemente nunca grabó esta bien tocadas completan
se castiga esta música. En sus por tanto, el alto nivel de D 959), Volodos nos sumerge este homenaje que trae
versiones parecen estar pre- esta inacabable integral. en un mundo emocionalmen- de regreso a Scott.
sentes algunos de los grandes te drástico, donde la literali-
maestros que han transitado Jordi Caturla González dad de la partitura desaparece Jordi Caturla González
estos pentagramas, pero sin para que aflore una personal
empañar su propia personali- y extrema visión del último
dad. La orquesta, sabiamente Schubert. ¿Quizás excesivo?
dirigida por la batuta, sigue el Es posible, depende de cómo
concepto desplegado por el uno vea el asunto. Aún así, re-
solista completando el atrac- comendable.
tivo de un disco que llama a
gritos al siguiente. Jordi Caturla González
Rafael-Juan Poveda Jabonero
D. SCARLATTI: Integral de las sonatas

SAINT-SAËNS: Conciertos para piano ns. para teclado (vol. 22). Eylam Keshet,
3, 4 y 5. Alexandre Kantorow, piano. Tapiola piano. SCHUBERT: Sonata para piano D 959, Minue- SCOTT: Visions. Nino Gvetadze, piano.
Sinfonietta / Jean-Jacques Kantorow. Naxos 8.573713 • 72’ • DDD tos D 334, 335, 600. Arcadi Volodos, piano. Challenge Classics 72819 • 64’ • DDD
Bis 2300 • 81’ • SACD ★★★ Sony Classical 19075868292 • 56’ • DDD ★★★
★★★★ ★★★★
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Dos años transcurrieron

desde que se realizó esta ¡Inexplicable a todas lu-
grabación dentro de la tem- ces! ¿Cómo no se conoce
porada de conciertos de la más la música del Josef Suk
Orquesta de la Radio de Ba- (1874-1935)? Excepción he-
viera en octubre de 2017 hasta cha de la juvenil Serenata
el fallecimiento de su añorado para cuerda Op. 6, poco
titular Mariss Jansons en di- más se escucha de su lega-
ciembre de 2019. Es de supo- do. La Sinfonía n. 2 en do
ner que el inmenso archivo so- menor, estrenada en 1907 y
noro nos vaya regalando más comenzada en 1904 como
homenaje a su profesor y
conciertos como este, un todo
más tarde suegro, Dvorák,
Strauss que pone de manifies-
Excelente disco dedicado tomó una nueva dirección
to una vez más las cualidades
íntegramente a música des- con el fallecimiento repen-
líricas de este director. De los
criptiva de Richard Strauss: por tino de su mujer. Estructu-
nueve poemas sinfónicos es- rada en dos partes, donde
critos hasta 1915, Así hablo una parte la Sinfonía Alpina y,
la primera encadena tres
Con la habitual calidad audio- Zarathustra es técnicamente por otra, el poema sinfónico
movimientos y la segunda
visual de Accentus, este DVD está de una dificultad mayúscula Muerte y transfiguración. La
los dos restantes, un moti-
formado por dos conciertos que para dirigirlo, y no solamente versión es a cargo de la Oslo
vo que simboliza el destino
tuvieron lugar los días 17 y 18 de por la orquestación descomu- Philharmonic Orchestra, bajo
es el hilo de la obra (Asrael
mayo de 2019 en la Gewandhaus nal, sino por el oído preciso la dirección de Vasily Petrenko.
es el ángel de la muerte en
de Leipzig, donde los mismos in- que requiere en la planifica- Existen muy buenas versiones
térpretes ofrecieron programas la mitología islámica-per-
ción dinámica. Que todo esto de estas obras en la historia sa). Su lenguaje armónico
distintos y donde se ha preferido del disco, pero esta nueva gra-
se consiga con tal sencillez es y su solidez constructiva
el Concierto para violín n. 1 de bación nos ofrece una toma
Shostakovich que Aether de Se- una de las virtudes de este van más allá del lenguaje
disco, siempre con el agrade- de sonido clara y con un traba- de Dvorák, equiparable al
bastian Currier, también para vio-
cimiento constante a los técni- jo de grabación casi obsesivo, más reconocido Janácek,
lín y orquesta. Y no es que Baiba
Skride no se sienta cómoda con cos de la grabación donde, y pues fueron numerosas las se- aunque totalmente perso-
Shostakovich, es más bien la or- recordemos que es en directo, siones de grabación. Destaca nal. Con una orquestación
questa alemana la que no secun- la transparencia tímbrica es un la explosión de sonido de los brillantísima, donde los
da esta música con la misma sol- aliado. metales en el segundo movi- solos de violín, al fin y al
tura que lo hace Andris Nelsons Se completa la grabación miento de la Alpina, así como cabo este bohemio era un
con la otra orquesta de la que con una obra fuera del catá- los ecos de su tercer movi- brillante violinista, tienen
es titular, la Boston Symphony, logo oficial del bávaro, pero miento, con contrastes diná- un gran papel.
que por sus directores (Bernstein cada día con más predica- micos tan buenos que parece Sorprende repasar la
entre otros) siempre ha tenido al mento, la Burleske para pia- realmente que algunos instru- discografía de esta obra,
ruso como compositor frecuente mentos estén alejados de la en la que únicamente di-
no y orquesta de 1886, justo
en sus programas. La introspec- orquesta en las partes piano. rectores checos tales como
ción del director letón y Skride
cuando un Strauss de 21 años,
profundamente brahmsiano y A pesar de ser una obra de Neumann, Ancerl, Talich y
reluce en los dos movimientos Kubelik se han tomado la
casi anti wagneriano por edu- grandes dimensiones, al estar
“lentos”, el Nocturne inicial y la molestia de grabarla. ¿Se
Passacaglia, en la cual Bach toma cación, empieza a encontrar subdividida en 22 pequeños
su voz artística como director movimientos, podemos apre- habrá estrenado en nues-
más cuerpo de lo habitual.
ciar muy bien qué describe tro país? Obra para escu-
Pero si hay algo extraordina- asistente de la Orquesta de
cada uno de ellos. charla varias veces, una a
rio es la Quinta de Tchaikovsky, Meiningen. Más zumo a este
que por suerte pudimos escuchar Y por si faltaba poco, el Suk a sus compositores
cítrico no se le puede extraer
en Madrid a los mismos intér- disco concluye con el poema favoritos a través de esta
que el que nos ofrecen Trifo-
pretes en el ciclo de Ibermúsica. sinfónico Muerte y transfigura- grabación impecable en su
nov y Jansons.
Nelsons la ofrece como un fresco ción. En esta obra, Petrenko le toma sonora en vivo y en
sonoro de proporciones bruck- sabe sacar jugo a la Filarmóni- versión excelente del joven
Jerónimo Marín
nerianas, con unas transiciones Jakub Hrusa, otro checo
ca de Oslo, consiguiendo una
de enorme hondura y sin trámite defensor de su legado.
gran precisión de ataques, so-
(en Tchaikovsky es habitual escu- nido compacto y buen fraseo.
charlas como una “zona de paso” Jerónimo Marín
Un disco imprescindible para
sin más), tensión, belleza sonora
inigualable, poderoso pulso
los amantes de la música de
rítmico y un desarrollo de la es- Richard Strauss, en una ver-
tructura muy potente (típico de sión con aires renovados que
este maestro). Si se compara esta supone una alternativa a las
Quinta con la de Kirill Petrenko grandes versiones de directo-
con la Filarmónica de Berlín, ésta res históricos. Es curioso, sin
parece la carga de la caballería embargo, que el libreto del
ligera frente a la magia de quien disco sólo esté en dos idio-
sabe descifrar estas músicas mas: noruego e inglés.
como pocos: Andris Nelsons.
Àngel Villagrasa Pérez
SHOSTAKOVICH: Concierto para violín n. 1. SUK: Asrael Symphonie Op. 27. Sym-
TCHAIKOVSKY: Sinfonía n. 5. Baiba Skride, R. STRAUSS: Also sprach Zarathustra. Burles- R. STRAUSS. Sinfonía Alpina. Muerte y trans- phonieorchester des Bayerischen Run-
violín. Gewandhausorchester Leipzig / Andris ke. Daniil Trifonov, piano. Symphonieorchester figuración. Oslo Philharmonic Orchestra / Vasily dfunks / Jakub Hrusa.
Nelsons. des Bayerischen Rundfunks / Mariss Jansons. Petrenko. BR Klassik 900188 • 63’ • DDD
Accentus ACC 20478 • DTS • 104’ BR-Klassik 900182 • 61’ • DDD LAWO LWC1192 • 76' • DDD ★★★★★R
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El compositor estonio Toivo Poco se conoce de la biogra-

Primera grabación Tulev (1958) afirma que “para fía del calabrés Leonardo Vinci,
para Hänssler de la pia- mí la música tiene menos que salvo su adscripción al estilo de
nista alemana Claudia ver con los contenidos estéti- ópera seria napolitana y la estre-
Schellenberger. Antes de cos que con la verdad, el cami- cha colaboración que mantuvo
esta presentación ya ha- con el libretista Metastasio, de la
no y la vida”; y coherentemen-
bía publicado un par de que salieron a la luz varias óperas,
te es un compositor alejado
entre ellas Didone abbandonata,
discos en AVI music, de de cualquier circuito, que pa- estrenada en el Teatro del Dame
menor interés (en especial rece ser que vive en una casa en Roma en 1726.
uno dedicado a danzas de campo en pleno bosque a El elenco de cantantes es ade-
argentinas) y escasa difu- mitad de camino entre Tallin cuado, con voces ligeras capaces
sión. No ocurre lo mismo y Riga, y se ve fuertemente de afrontar desahogadamente
con esta selección de pie- influido por una pan-espiritua- las coloraturas y las ornamenta-
zas cortas para piano de lidad. Su música tiene una voz El sello alemán BR Klassik ciones de los da capos, pero irre-
Tchaikovsky, que acom- única y muy distinguible: des- vuelve a Giuseppe Verdi tras gular en cuestiones técnicas y de
pañan al Tema original y de fuera da sensación de ser el paréntesis rossiniano de Si- estilo. Destaca Roberta Mamelli,
variaciones Op 19. Sche- fácil, pero para ser interpreta- gismondo, ahora con uno de hábil con la línea de canto y el
llenberger hace de las va- da es muy complicada, sobre los títulos más atractivos de fiato y expresiva en lo dramático.
riaciones del ruso una de- todo su escritura vocal, con el la juventud del compositor y Sin embargo, Eneas le viene tan
claración de intenciones todo un reto para bajo y so- grande a Carlo Allemano como la
uso de armónicos, microtona-
prano: Attila. Registrada en coraza estilo Ben-hur que porta a
de su quehacer al piano. lidad y una densa polifonía. De lo largo de la representación. In-
Sobriedad, nada de afec- ahí que su valedor, el director vivo a partir de una función en
cómodo en los jardines barrocos,
tación innecesaria, melan- del fabuloso Coro de la Radio versión de concierto en el Prin-
su voz se abre en las agilidades
colía cuando se requiere y Letona, Kaspars Putnins, se zregententheater de Múnich, más agudas y resulta en ocasio-
ejecución absolutamente atreva a grabar este reperto- el sonido es de gran calidad, nes fuera de estilo. La Osmida
cristalina en la parte téc- rio, del cual hay dos primeras dando especial relevancia a las encarnada por Giada Frasconi
nica. Un Tchaikovsky más grabaciones mundiales: Mag- voces pero con gran equilibro tiene un bello timbre de mezzo
alemán que eslavo, pero nificat (2013) y Flow, my tears en líneas generales. De entre y dominio escénico y desbanca
totalmente redondo. Muy (2007), dedicado originalmen- todos, protagonista absoluta como secundaria a una Selene
interesante también la te a Paul Hillier y Ars Nova Co- por lo interiorizado del rol, la (Gabriela Costa) de voz sobreim-
selección de piezas ele- penhagen. técnica blindada y el especta- postada y a un malvado Iarba que
gidas, para completar la El disco no deja de ser cu- cular dominio del instrumento no saca partido a su papel de vi-
grabación. Una buena es la soprano ucraniana Liud- llano. La escenografía de Cristina
rioso, porque a estas obras
muestra de cómo mover- myla Monastryrska, en el que, Colonna es sencilla y previsible
para coro, añade Legatissimo
si los datos no nos fallan, es su hasta la extenuación: una esca-
se entre estados de ánimo (2011), también en primera lera por la que suben y bajan los
y emociones diferentes, grabación, obra para solo primera grabación oficial en
personajes ataviados a lo Jean
sin perder la centralidad. percusión, siendo el Magnifi- CD, que no en DVD. Es una Paul Gaultier, un andamio en el
Desde La Romanza Op. cat escrito también para dos pena que no se le ofrezca un extremo derecho representando
5 o el Nocturno Op. 19, percusionistas y coro. Es indu- contrato discográfico para rela nueva Cartago y una incon-
repletos de melancolía, dable que este disco es una gistrar, ahora que se encuentra gruente proyección de sombras
hasta la vibrante y extro- tarjeta de presentación idónea en total plenitud, un repertorio chinescas (¿en Cartago?) es todo.
vertida Polka de salón para conocer a este recóndito en la que pocas podrían ha- La orquesta del Maggio Fiorenti-
Op. 9, nuestra pianista se autor. cerle sombra: su Odabella se no tiene evidentes desajustes de
adapta a cada una de ellas mueve con igual soltura tanto afinación y la dirección de Ipata
con precisión, y sin recur- Jerónimo Marín en los pasajes floridos como resulta plana. La calidad de la
sos de estilo innecesarios. en los de mayor recogimiento. música de Vinci merecía un tra-
Buena presentación de A su lado, y a algún tiem- bajo más serio.
Hänssler que, probable- po del debut, Ildebrando
D’Arcangelo ha pulido aristas Mercedes García Molina
mente, venga acompaña-
da con otras grabaciones y se encuentra más cómo-
en el futuro. Sin duda lo do como Attila. Por su parte,
merece. George Petean es un impe-
tuoso Ezio que va ganando
Juan Berberana solidez en los últimos actos.
Ivan Repusic conoce bien las
virtudes de su orquesta y las
potencia con inteligencia para
conseguir un resultado final
satisfactorio.
Pedro Coco Jiménez
TULEV: Magnificat. Summer Rain. Legatissi-

mo. Tanto gentile, etc. Ka Bo Chan, contrate-
nor. Ieva Ezeriete e Inga Martinsone, sopranos.
TCHAIKOVSKY: Tema original y varia- Vambola Krigul y Heigl Rosin, percusión. Virgo VERDI: Attila. Ildebrando D’Arcangelo, Liud-
ciones Op. 19/6. Selección de piezas Veldi, saxofón alto. Age Juurikas, órgano po- myla Monastyrska, George Petean, Stefano VINCI: Didone abbandonata. Mamelli, Allema-
breves. Claudia Schellenberger, piano. sitivo. Latvian Radio Choir. Tallinn Chamber La Colla, etc. Orquesta y Coro de la Radio de no, Pé, etc. Orchestra del Maggio Musicale Fio-
Hänssler HC19007 • DDD • 58’ Orchestra / Kaspars Putnins. Baviera / Ivan Repusic. rentino / Carlo Ipata. Escena: Cristina Colonna.
★★★★ Naxos 8.573735 • 61’ • DDD BR Klassik 900330 • 2 CD • 101’ • DDD Dynamic 37788 • 2 DVD • 166’ • PCM
★★★★ ★★★★ ★★★
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Por mucho que ella

misma se empeñe, lo SONATAS DE SONATAS
de JoAnn Falletta no es
Wagner. Como tampoco Interesante propuesta la La verdad es que el resul-
lo es Richard Strauss. Al que nos ofrecen los alema- tado es increíble. Para empe-
menos de momento. Los nes Michael Form y Dirk Bör- zar, han hecho un muy buen
discos dedicados a estos ner en torno a la música de trabajo con la búsqueda del
compositores por la di- cámara en los albores del si- material para la construcción
rectora americana dejan glo XVIII en Venecia, ponien- de las “sonatas pastiche”. Si
mucho que desear; espe- do el foco en la música de no nos lo dicen, las sonatas
cialmente el que en esta Albinoni, quien abre y cierra podrían ser perfectamente
ocasión nos ocupa. El mí- este recital. obras originales, dado que
Antonio Vivaldi (1678- nimo interés que puede El interés de este disco los movimientos guardan
1741) empleó en alguna de representar la inclusión radica en una especie de coherencia en cuanto a las
sus obras, como, p. ej., en de algunos arreglos poco viaje al pasado, en el que tonalidades, la secuencia
los Conciertos RV 555, 556, habituales de estos frag- vemos prácticas habituales lento-rápido-lento-rápido,
558, 559, 560 o 579, primiti- mentos no compensa su en la época: uso de material incluso guardan cierta rela-
vos instrumentos de lengüeta falta de sintonía con Wag- de diferentes procedencias/ ción estilística.
sencilla, pero obviamente no ner. Sus versiones carecen compositores para la con- En cuanto a la interpre-
pudo haber compuesto nin- del tejido dramático que fección de una sonata, trans- tación, estamos ante dos
gún concierto para clarinete subyace en esta música y cripciones/adaptaciones de grandes defensores de los
propiamente dicho, porque la batuta no acierta a con- obras para flauta de pico, en criterios históricos, sin que
en esas fechas aún no existía tar lo que de verdad está este caso de obras previstas por ello la música se vea re-
tal como ahora lo conoce- sucediendo en ella. Esta para otros instrumentos y legada a una simple cuestión
mos. Quiere esto decir que directora lleva ya tiempo por supuesto también obras de recuperación arqueológi-
las obras presentadas en este demostrando cuál es el originales para la flauta. Así ca. Michael Form hace cantar
disco responden al género del repertorio que domina y encontramos una sonata a la flauta, su fraseo, su flexi-
pastiche, por lo demás, típico en el que consigue reali- para flauta y bajo con cuatro bilidad y la inteligente orna-
del Barroco. zaciones realmente inte- movimientos de los cuales mentación hacen que el dis-
Se trata de tres Conciertos, resantes. No se acierta a los tres primeros provienen curso musical fluya y sea en
los Conciertos en si bemol comprender qué razones de tres diferentes Sonatas todo momento interesante.
mayor, re menor y fa mayor la pueden llevar a grabar para violín y bajo de Vivaldi Dirk Börner nos da toda una
respectivamente, titulados un disco como este, más y el último es una adaptación lección de realización históri-
“Sant’Angelo”, “La Fenice” aún si tenemos en cuen- de un movimiento de una camente informada del con-
e “Il Mezzetino” y arreglados ta la situación en que se tinuo en Italia en esta época:
Sonata para violonchelo y
por el musicólogo Andreas Ni- encuentra el mercado en utilización de las acciacature,
continuo del mismo compo-
colai Tarkmann a partir de arias estos tiempos. ¿Qué ne- mordenti, imitaciones de la
sitor.
tomadas de óperas y oratorios cesidad hay de un registro línea de la flauta, sujetos de
O yendo más allá, una
como L’Olimpiade, Ottone in así? La orquesta, sencilla- fuga doblados (aunque se
sonata hecha a partir de un
villa, La fida ninfa, Giustino, mente, no sabe traducir a trate de un solo compás)...
primer movimiento de una
Juditha triumphans, Tito Man- sonidos esta música, y Fa- Pero además de esto, el
Sonata original para flauta
lio y Tieteberga. La grabación lletta tampoco demuestra acompañamiento sostiene
de Ignazio Sieber, movimien-
se completa con las oberturas el dominio suficiente de la perfectamente el discurso
tos centrales de diferentes
para cuerda y bajo continuo misma para enseñar cómo del instrumento solista, por
Sonatas para violín de Vivaldi
de las óperas Giustino RV 717, hacerlo. momentos adopta la forma
y un último movimiento que
y L’Olimpiade RV 725. Existe un sinfín de re- de una sonata en trio gra-
es una adaptación de Sieber cias a un planteamiento en
Con un abundante palma- copilaciones de este tipo, de un movimiento de Sonata
rés discográfico, principalmen- con Daniel Barenboim el que la realización del con-
de Vivaldi. Y cómo no, Dirk tinuo podría funcionar casi
te para los sellos BIS y Sony, el (Erato) a la cabeza; lamen- Börner ha hecho su propia
prestigioso clarinetista sueco tablemente, esta no pue- como una obra para clave
composición a partir de un solo. Realmente brillante.
Martin Först emplea para la de ser recomendada. tema extraído del segundo Dicho todo esto, no pue-
ocasión un instrumento híbri-
movimiento de la Sonata en do más que recomendar vi-
do, de madera de boj, pero Rafael-J. Poveda Jabonero
trio n. 1 Op. 1 de Albinoni. vamente este disco como de
con mecanismo moderno.
Se trata de un proceder que lo mejor que ha pasado por
Un experimento un tanto
conocemos bien a través mis manos en lo que lleva-
extravagante, pero llevado
de compositores como el mos de año.
a cabo con ingenio y conoci-
mismísimo Bach, quien ya
miento de causa e impeca-
utilizara temas del Op. 1 de Diego Fernández Rodríguez
blemente interpretado, que
Albinoni para la composición
merece, por tanto, la libre ab-
de cuatro fugas.
solución con todos los pronun-
ciamientos favorables.
Salustio Alvarado
WAGNER: Música orquestal de El Ani- ALBINONI’S VENICE. Música veneciana

llo del Nibelungo. Orquesta Filarmónica para flauta. Michael Form, flautas de pico.
VIVALDI: Conciertos para clarinete (arreglos). de Buffalo / JoAnn Falletta. Dirk Börner, clave y órgano.
Martin Fröst, Concerto Köln. Naxos 8.573839 • 64’ • DDD Pan Classics PC 10405 • 75’ • DDD
Sony Classical 19075929912 • 67' • DDD ★★ ★★★★★R
★★★★
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Esta costumbre de enmar-

car bajo un título las obras de Hay buenas noticias
un disco puede llevar a confu- para los fans de Claudio
sión, como claramente sucede Arrau: SWR Classic ha vuel-
con el contenido de este lan- to a bucear en los archivos
zamiento, en el que, a excep- radiofónicos alemanes para
ofrecernos estos sublimes
ción de la Suite Francesa BWV
Conciertos, inéditos en dis-
813 interpretada en su versión
co. De 1969 data el Segun-
original, más que el “Bach del
do de Brahms, una autén-
futuro”, recoge un Bach del tica joya que no debemos
pasado que romantizado por dejar pasar. Con entonces
sus transcriptores accedió a las 66 años, un Arrau en pleni-
A Playlist for Rembrandt El presente CD contiene
salas de concierto en un instru- tud artística hace honor a
es el último trabajo del clave- primeras grabaciones mun-
mento para el que no estaban su título de “Emperador”
cinista holandés Bob von As- diales de primerísima calidad
destinados los originales. El del piano. Y es que lo de
peren para el sello germano de grandes compositores de
dilema que presenta este tipo este señor no tiene nom-
Aeolus. Con un planteamiento la Cámara Real, José Lidón y
de partituras, la elección entre bre, y nos hace caer en la
multidisciplinar, Van Asperen Gaetano y Francisco Brunetti,
atender a los criterios estilísti- tentación de pensar que
presenta en el libreto las pro- quienes colaboraron estrecha-
cos del compositor o del tra- cualquier tiempo pasado
fundas y complejas relaciones mente con los reyes Carlos IV, fue mejor. El absoluto y es-
ductor, es resuelto en las pie-
entre Rembrandt y la música, violinista y gran mecenas de la peluznante dominio técnico
zas de Busoni mirando hacia la
vasta laguna de su biografía música, y Fernando VII. La in- del instrumento es el vehí-
sonoridad del órgano sin lle-
que aún está sin explorar. Par- terpretación de La Tempestad culo en el que realizar el
gar a la grandiosidad, con un
tiendo del análisis de las pintu- está igualmente a una gran al- viaje hasta lo más profundo
pedal controlado, tempos len-
ras donde hay elementos musi- tura. Escuchar los masivos tutti de la expresión brahmsiana,
tos (excesivo en el BWV 665),
cales, recrea el universo sonoro de una formación de este ta- de la mano de Eliahu Inbal y
fraseo en el que predomina el
de Rembrandt con obras idio- maño, 4-4-2-1 más dos oboes, la Orquesta de la Radio de
máticas para el clave como las canto sosteniendo y contras-
dos fagotes y dos trompas, Stuttgart.
danzas cortesanas y también tando bien la líneas melódicas
inusual en una agrupación es- Con 69 años y bajo la
adaptando música escénica, en los distintos planos sono- batuta de Ernest Bour, el
ros, con especial cuidado de pañola, es una auténtica deli-
obras vocales sacras, para ór- cia en piezas de tanta riqueza chileno abordó el Primero
gano y tablaturas para laúd. Un las voces intermedias. del compositor hambur-
Con este mismo sentido de tímbrica como las de José
variado mosaico donde apa- Lidón. Silvia Márquez Chulilla gués, otra maravilla donde
recen figuras monumentales contención y morosidad (Sara- la natural y bella sonoridad
banda y Menuet) se aborda el imprime perfectamente los di-
como Sweelinck y Froberger y son constantes; y el corres-
original de la Suite Francesa n. versos caracteres que compo-
menos conocidas como Cor- pondiente Concierto de
3, sin que en ningún momento nen estas obras plenamente Schumann, que, aunque
nelius Padbrué, Heinrich Schei- clasicistas (tumultuosos, pla-
demann o la saga Huygens, y se aproveche las posibilidades excelso igualmente, está
tímbricas del piano para enfa- centeros, alegres, lamentosos) una paso por debajo de los
cuya música es igualmente de provenientes directamente del
tizar entradas o producir cam- anteriores. Y ya en 1980 con
una calidad excepcional. extinto barroco.
bios de color, lo que también Gary Bertini, Arrau interpre-
Como alumno de Gustav Guillermo Turina se mues-
hubiera hecho más atractivas tó los Conciertos ns. 3 y 4
Leonhardt, Bob van Asperen tra como un violonchelista
las transcripciones de Siloti y de Beethoven. El maravi-
lleva a la más alta cumbre toda de referencia en el panorama
Saint-Saëns que, al no estar lloso fraseo, la hondura de
una tradición clavecinística con historicista. Su interpretación los movimientos lentos y la
su soberbia interpretación: la concebidas exclusivamente
para el clave, precisan de un de la virtuosa parte solista del grandeza de los más vivos
ductilidad en el fraseo y el sa- formidable Concierto para vio- anticipan las hazañas que
bio uso de la agógica y de los mayor rango dinámico y am-
lonchelo de Francisco Brunet- lograría junto a Sir Colin Da-
registros le permiten exponer plia paleta de tonalidades.
ti, hijo de Gaetano, demuestra vis (Philips) poco después.
multitud de planos o mostrar Triple compacto imprescin-
José Luis Arévalo el porqué: además de poseer
las voces del contrapunto de dible.
un bellísimo sonido y un fraseo
una manera imposible de ima-
excelente, los pasajes agudos
ginar en un instrumento tan Jordi Caturla González
y vertiginosos son solventados
relativamente limitado como
fácilmente con una elegante
el clave. Con un juego delica-
musicalidad.
damente melancólico de luces
La soprano Eugenia Boix
y sombras, transporta al oyen-
nos deleita con su cristalina
te frente a los claroscuros de
voz y su facilidad para el agu-
La Ronda de Noche. Una ex-
do, mientras que el tenor Ka-
traordinaria playlist que puede
rim Farhan consigue describir
acompañar perfectamente una
admirablemente el patetismo
visita virtual por el Rijksmu-
de la Segunda Lamentación
seum de Amsterdam en estos
de Gaetano Brunetti.
tiempos de confinamiento y
desescalada progresiva.
Simón Andueza
Mercedes García Molina CLAUDIO ARRAU. CONCIERTOS PA-
RA PIANO. Obras de BEETHOVEN,
BRUNETTI & LIDÓN. At the Spanish Royal BRAHMS y SCHUMANN. Radio-Sin-
Chamber. Obras de G. BRUNETTI, F. BRU- fonieorchester Stuttgart des SDR, Süd-
A PLAYLIST FOR REMBRANDT: MUSIC FROM BACH TO THE FUTURE. Obras de BACH (Suite NETTI y LIDÓN. Eugenia Boix, soprano; Karim westfunk Sinfonieorchester Baden-Baden
THE NETHERLANDS FORM REMBRANDT’S Francesa BWV 813, Corales BWV 639, 645, Farhan, tenor; Guillermo Turina, violonchelo. La / Eliahu Inbal, Ernest Bour, Gary Bertini.
TIME. Bob van Asperen, clave. 659, 665, etc.). Sabine Weyer, piano. Tempestad / Silvia Márquez Chulilla. SWR Classic SWR1908 • 4 CD • 3h 32’ • ADD
Aeolus AE10164 • 66’ • DDD Ars Produktion 38245 • 62’ • DDD IBS Classical IBS202019 • CD • 64’ • DDD ★★★★★H
★★★★★ ★★★ ★★★★★P
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Quinta y penúltima entrega Iris Trio, formado por la

de esta colección de tonos hu- pianista Anna Petrova, la cla-
manos, cuyo manuscrito se en- rinetista Christine Carter y la
cuentra en la Biblioteca Xeral violista Molly Carr, han dise-
de la Universidad de Santiago ñado un CD que proviene de
de Compostela. El interés de sus experiencias en concierto,
este disco radica en que se al que han añadido la obra
trata de una de las fuentes más que estrenaron en la Mozart-
importantes de “tonos huma- fest de Würzburg en junio de
nos”, canciones con texto pro- 2014, Drittes Klaviertrio (Trío
fano típica y exclusiva del XVII n. 3) “Gespräch unter Freun-
español. Se trata de piezas con den” de Christof Weib, que
una estructura de estribillo con podría traducirse como “Con-
Singular grabación que re- coplas cantadas por voz solista Ya se comentó en estas pá- versación entre amigos”. Este
calca la costumbre habitual y acompañadas por bajo conti- ginas cuando se reseñó el pri- título viene maravillosamente
de los compositores durante nuo. En esta grabación, Ars At- mer disco, y por ahora único, al hilo del Trío KV 498 “Kegels-
todo el Barroco de reutilizar el lántica ha reforzado su grupo de Aida Garifullina en Decca, tatt” de Mozart, la obra más
material musical previo, bien de continuo con un clave, que de lo acertado que era afron- larga del disco y la que de-
sea propio, bien sea de otros aunque no era probablemente tar repertorio infrecuente y, muestra un equilibrio sonoro
autores contemporáneos o an- la opción más popular en su claro, a su vez afín a los medios admirable, a la que se suman
tecesores, para elaborar nueva momento, sí es más que posi- de quien lo afronta, en los reci- los poéticamente hermosos
música. Esta “curiosa prác- ble que se hubiera dado. tales de presentación de nue- Märchenerzählungen Op. 132
tica” sería considerada hoy Cada pieza tiene una instru- vas voces, pues demuestra las (tan difíciles de tocar como
día como un desvergonzado mentación y/o forma diferente: inquietudes diversas de quien de pronunciar y escribir…) de
plagio, con las consiguientes en unas acompañan clave y graba y proporciona un gran Schumann y el consecuente
demandas y juicios por de- arpa al mismo tiempo, en otras placer y genera curiosidad en Hommage à R. Sch. Op. 15
rechos de autor. El presente sólo el arpa o sólo el clave, en el aficionado, que agradece de György Kurtág, página que
CD nos ofrece un ramillete muchas de ellas se ha opta- la variedad y la novedad en el evoca al compositor del Car-
muy variado de estilos, auto- do por anteponer una pieza a producto final. naval con la finura de uno de
res y nacionalidades, desde modo de preludio (unos Ma- En este caso, la joven solos grandes y más personales
los comienzos del Barroco, tachines de Ruiz de Ribayaz, prano azerbaiyana Seljan Na- compositores del siglo XX.
Monteverdi o Merula, hasta el un Pasacalles de Fernández sibli se presenta en Naxos con La poética schumanniana
apogeo del estilo, con nom- de Huete...). Cabe destacar la un recital que tiene como hilo está muy bien evocada, con
bres como Haendel o José ductilidad y la elasticidad del conductor las heroínas orien- cierta lentitud y excesivo vo-
Pradas. El resultado global es acompañamiento, sobre todo tales en la ópera y el reper- lumen en algunos fragmentos
un delicioso pasticcio que se en el caso del arpa. La elección torio de cámara o concierto. de la Op. 132 (Lebhaft final),
asemeja, curiosamente, a la de José Antonio López como El programa es tan variado pero denota la alta calidad de
misma naturaleza de las piezas voz solista es todo un acierto: como arriesgado, especial- cada intérprete, que sobresa-
seleccionadas. tiene una voz de bello timbre, mente teniendo en cuenta len aún más en el Hommage,
Los músicos que aquí inter- un registro homogéneo, una sus mimbres de soprano más donde las líneas melódicas de
vienen realizan un espléndido línea de canto flexible y una ligera que lírica; pero, con ta- Kurtág, dirigidas hacia un infi-
trabajo, demostrando su gran dicción exquisita. En su canto lento, nos convence en piezas nito indeciso, son tocadas con
destreza para variar la interpre- prima la expresión del texto, como la despedida de Andró- delicadeza y conocimiento
tación en los diversos estilos sin por ello descuidar la emi- maca de Samuel Barber, que profundo de la obra.
que encontraremos. Así, Jorge sión vocal ni la línea musical. tradicionalmente han afron- El trío Gespräch unter Fre-
E. García Ortega, contratenor, Por todo ello, hay que feli- tado sopranos dramáticas o unden, que debe ser primera
da buena cuenta de su gran citar tanto a Ars Atlántica y su mezzosopranos, o la más po- grabación mundial, expande
expresividad en las piezas de director como al sello Naxos pular Shéhérezade de Ravel, las posibilidades sonoras del
Monteverdi y Merula, a la vez por llevar a cabo esta empre- expuesta con honestidad y Iris, que por su juventud y ta-
que muestra su fantástica téc- sa y esperamos impacientes el secundada por una implicada lento, parecen indicados a dis-
nica en las arias haendelianas, sexto volumen. y luminosa Orquesta Nacional frutar y arriesgar sin refreno en
con un buen dominio del fra- de Ucrania. Esta, a su vez, se la propuesta vanguardista de
seo y la coloratura. Diego Fernández Rodríguez convierte por el empaste y la Christof Weib.
La Dispersione cuenta con sonoridad en protagonista
excelentes profesionales en junto a la soprano de la selec- Gonzalo Pérez Chamorro
todas las secciones instrumen- ción de canciones de Szyma-
tales, capitaneados por un nowski.
Joan B. Boïls que imprime una En el terreno operístico, no
gran paleta de colores, afectos podían faltar Thaïs y su escena
y dinámicas a la heterogénea del espejo, resuelta con bue-
música aquí registrada. nas tablas, Liù o la Reina de
Shemakha.
Simón Andueza
Pedro Coco Jiménez
CURIOSA PRATTICA. Obras de MONTEVERDI, FEMMES FATALES. Obras de BARBER, PUC-

MERULA, COMES, PRADAS, HAENDEL, CA- CINI, RAVEL, SZYMANOWSKI, etc. Seljan HOMAGE AND INSPIRATION. Obras de
BANILLES. Jorge E. García Ortega, contratenor. EL MANUSCRITO GUERRA (vol. 5). José Anto- Nasibli, soprano. Orquesta Sinfónica Nacional SCHUMANN, KURTÁG, MOZART, WEIβ. Iris
La Dispersione / Joan B. Boïls. nio López, barítono. Ars Atlántica / Manuel Vilas. de Ucrania / Yalchin Adigezalov. Trio.
DSP DLV-2136-2019 • 2 CD • 87’ • DDD Naxos 8.574092 • DDD • 75’ Naxos 8.579066 • 65' • DDD Coviello Classics COV92002 • DDD • 63’
★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★P
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D i s co s A-Z
Los Lieder de Brahms y Deliciosa grabación de

Schumann incluidos en el CD Pablo y Daniel Zapico al ar-
se grabaron en estudio en chilaúd y a la tiorba, reivin-
2017; los de Mahler, en directo dicando la figura de Filipo
en 2010. Quizá esto explique la Dalla Casa, músico aficionado
diferencia entre ambas partes, del archilaúd, quien recogió
que no responde a la evolución en un manuscrito fechado en
de la voz en esos siete años 1760 sus piezas favoritas para
sino al enfoque en la interpre- tañerlas él mismo. Gracias a
tación. esta fuente, la más tardía del
Uno de los rasgos de los Lie- archilaúd en decadencia en
der de Brahms es su afinidad esa época, han sobrevivido
con la canción tradicional, y fla- unas preciosas composiciones
Grabado por la misma au- co favor les hace la interpreta- Es evidente que en los úl- ideales para pasar una placen-
tora, introspectiva colección de ción amanerada de Renée Fle- timos tiempos la crisis de pú- tera velada hogareña.
fantasías para piano con esque- ming, por más que se esfuerce blico ha hecho que salas de Con una toma de sonido
mas alargados, transformados y Harmut Höll. Wiegenlied, por conciertos, casas discográfi- excepcional, los dos herma-
bellamente tejidos, como si de ejemplo, es una sencilla can- cas e intérpretes se adentren nos nos deleitan con sonatas,
una meticulosa prenda transfor- ción de cuna a la que los arti- por caminos ignotos en bús- arias, tríos o sinfonías de una
mada en una máquina de coser, ficios y el azúcar añadido no le queda de nuevos oyentes. En belleza melódica y armónica
bajo una bella serie de poemas sientan nada bien. Frauenliebe este sentido, la propuesta de que hacen de este CD una pe-
expuestos en un piano experi- und -leben es una oportunidad la Holland Baroque y el sello queña joya. Podemos destacar
mental que da como resultado perdida. El ciclo de Schumann Pentatone es perfectamente la Sinfonía è solo di arciliuto,
un sonido propio bajo la preo- es ideal para una cantante ma- congruente. La Holland Baro- anónima, de estilo vivaldiano
cupación de Hernández por el dura, con una experiencia vital que es una orquesta barroca (primera grabación mundial)
poderío del piano como instru- que se incorpore al canto en innovadora, que aborda tanto
mento solista, compañero con- en donde los dos intérpretes
forma de inflexiones y matices; el repertorio antiguo con ins-
fidencial y fiel elemento expre- logran una conjunción per-
Fleming desaprovecha ese ba- trumentos originales, como la
sivo de emociones. Se trata de fecta de tempo, expresión y
gaje y ofrece una versión ten- fusión con grupos o músicas
versos musicales compuestos diendo a operística en estilo,
articulación, como si de un
de otros estilos y culturas. Son solo instrumento de tecla se
como tratamientos formalistas pero emocionalmente plana. adaptables y polifacéticos ya tratase, así el archilaúd sería la
que se extrapolan en varias co- Salvan el disco los Rückert-
yunturas diferentes, o “puntos
que para ellos, “el Barroco se mano izquierda y la tiorba, la
Lieder. La aproximación que
de inflexión” dentro de ellos. puede encontrar en muchos izquierda.
hacen Fleming y Thielemann
Encarnan nociones de música lugares”. El Concerto à mandolino, è
no es intimista, pero el forma-
clásica (a la manera del siglo Como si de una chinoiserie basso del arcileuto, atribuido
to con orquesta admite mejor
XXI), fraseo lírico y sensibilidad rococó se tratara, nos presen- a Giuseppe Vaccari, resulta es-
esta lectura y las canciones se
armónica. tan con el título Silk Baroque pectacular, dado el tratamien-
escuchan con agrado y algo de
El silencio se funde en una una serie de obras de Tele- to que hace Daniel Zapico en
sorpresa por los tintes straus-
interpretación elegante y refi- sianos que imprime el director. mann, Rameau, Rebel, Vivaldi la elaboración del bajo conti-
nada, sensualmente desespe- Solemos recomendar los y Bach junto con melodías de nuo, a la vez que Pablo Zapico
rante por momentos y profun- acercamientos al Lied de can- la antigua China, inteligente- consigue un fantástico fraseo
damente conmovedora, nunca tantes fundamentalmente mente arregladas por las dos en sus melodías y arpegiados.
exagerada en apasionada. So- operísticos como un vehículo almas intelectuales del grupo, Hay que alabar durante todo
bre la exitosa conjunción de va- para que el público también Judith y Tineke Steenbrinck. el registro, además de la ab-
rias artes plásticas salen a la luz eminentemente operístico se Estos arreglos sirven a la ma- soluta complicidad entre am-
las inspiraciones de estas obras. acerque al género, pero en nera de los estándares de jazz bos hermanos, la profundidad
Tres poetas marcan el punto de esta ocasión la recomendación como base para la interpreta- de los poderosos graves de
partida de los pentagramas, se limita a incondicionales de la ción de Wu Wei, virtuoso de Daniel Zapico en la tiorba, así
como Ángel Crespo, Alda Meri- soprano. uno de los instrumentos más como el bellísimo sonido que
ni o Primo Levi. Así, como el be- antiguos y característicos de la Pablo Zapico consigue en el
llo poema musical Las Heridas Sílvia Pujalte Piñán música clásica china, el sheng registro medio del archilaúd.
del Alma Oscurecen con Cos- u órgano de boca. La excelen- Háganse con un ejemplar.
turas, sobre la violencia de gé- cia técnica, la sutileza expresi-
nero. La sombra es el origen de va y la maestría improvisando Simón Andueza
la luz, donde se ven influencias son las cualidades que unen
de compositores como Mom- dos polos interpretativos tan
pou, Chopin o Shostakovich opuestos como el grupo ba-
incluso, que partían del silencio rroco holandés y Wei. Cada
más puro para apoyarse en una pista del CD es un viaje donde
evasión bajo los poderes de la
el intercambio de tradiciones
música, del piano como apoyo
es el equipaje y el punto de
reflexivo. Auténtico trabajo de
llegada, una sorpresa. Nuevas
reflexión y de desahogo para
músicas para nuevos tiempos.
ser escuchado desde la más ab-
soluta intimidad.
Mercedes García Molina
Luis Suárez
LIEDER. BRAHMS: Lieder. SCHUMANN:
Frauenliebe und -leben. MAHLER: Rückert- THE FILIPO DALLA CASA COLLECTION. Obras
INITIATION TO THE SHADOW. Obras para Lieder. Renée Fleming, soprano. Harmut Höll, SILK BAROQUE. Obras de BACH, LECLAIR, de MARTELLI, FONTANELLI, VACCARI y
piano de SIRA HERNÁNDEZ. Sira Hernán- piano. Münchner Philharmoniker / Christian RAMEAU, VIVALDI, etc. Wu Wei, sheng. Ho- ANÓNIMOS. Pablo Zapico, archilaúd, Daniel
dez, piano. Tielemann. lland Baroque. Zapico, tiorba.
Naxos 8579072 • 71’ • DDD Decca 19075822952 • 61' • DDD Pentatone PTC5186800 • 68' • SACD WINTER&WINTER 910258-2 • 59’ • DDD
★★★★★S R ★★★ ★★★★★ ★★★★★S R
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C r í t i c a
D i s co s A-Z
Excelente homenaje a la pri-

mera escritora conocida en va-
lenciano, Isabel de Villena, aba-
GRAN DEBUT
desa del Convento de la San-
tísima Trinidad de las Clarisas Entre las cosas que nos ha-
cen felices a los aficionados a
de Valencia desde 1463 hasta
la música están los debuts pro-
su muerte, en 1490. Su única
metedores, y este primer disco
obra conservada, Vita Christi,
de Will Liverman lo es. El joven
narra la vida de Cristo desde el barítono ha cantado durante
punto de vista de los persona- las tres últimas temporadas
jes femeninos que le rodearon. en diferentes teatros de ópe-
Se considera como una de las ra de los Estados Unidos y el
primeras obras protofeministas pasado mes de enero debutó
En un buen momento vocal de la literatura, que además en la Metropolitan Opera de
y con una popularidad cada contiene un formidable nivel Nueva York cantando Papage-
vez mayor, tras haber pasado literario y pedagógico. no; en este CD junto al pianis-
por varios sellos, entre ellos El CD posee el innovador ta Jonathan King se presenta Jonathan King, que en las can-
Orfeo o Deutsche Grammo- formato de una especie de con un repertorio de canción ciones anteriores se echaba de
audiolibro con los fragmentos que gira en torno al concepto menos en ocasiones.
phon, el tenor polaco Piotr Be-
más representativos de Vita de caminante, de Wanderer. Las contribuciones ame-
czala se embarca ahora en un
Christi con espléndidos co- Todo un clásico, excepto por- ricanas al disco son el himno
nuevo viaje con la discográfica baptista At the river, en el
mentarios musicales sobre lo que la mayoría de las obras
Pentatone; esta, poco a poco, sobrio arreglo de Aaron Co-
recitado de nuestros tesoros pertenecen al repertorio en
se está haciendo un hueco en pland, y la canción tradicional
musicales contemporáneos a inglés, empezando por el gran
el mercado con cuidados pro- ciclo de caminante en esta len- irlandesa Ten Thousand Miles
ductos firmados por prestigio- la Abadesa, como son los Can- away, armonizada de manera
cioneros Musicales de Mon- gua, Songs of Travel, de Ralph
sos músicos en lo más alto de Vaughan Williams, con poe- imaginativa por Steven Mark
su carrera. Además, se trata de tecassino, Palacio, Segovia, la Kohn. Si sólo van a escuchar
mas de Robert Louis Steven-
toda una declaración de inten- Colombina, o Gandía. una canción del disco (espero
son (el disco toma el título de
ciones, y no solo por el suge- Carmen Botella Galvis se que no, espero ser más per-
la séptima canción).
rente título, “Vincerò!”, sino revela aquí como una formi- Lo primero que se apre- suasiva que todo eso), que sea
porque en el programa que dable recitadora, además de cia con la primera canción, la estupenda interpretación de
cantante, con una dicción del “The Vagabond”, es el timbre At the river.
ha elegido para debutar con
valenciano exquisita, supliendo rico y atractivo del barítono; De alguna manera, es una
este sello incluye un reperto- lástima el giro espacio-tempo-
de este modo la falta de textos lo segundo, en “Let Beauty
rio verista con algunos títulos ral que cierra el disco, porque
en el libreto, a la vez que man- awake”, que el canto es tam-
que está pensando añadir en las dos canciones, a mi pare-
tiene el tono apropiado de las bién rico en matices y medias
el futuro. cer, no acaban de encajar con
muy diversas tramas de los re- voces, utilizados con inteligen-
No queda ninguna de las el resto del programa (quizá
latos. Como soprano interpreta cia. Lo tercero, que igualmen-
más conocidas arias fuera del haya que entenderlas como las
brillantemente este complejo te pasa con nota la prueba de
CD, desde un sentido “Vesti repertorio, el tardomedieval, una canción contemplativa, “In
dos propinas que seguirían al
la giubba” hasta la despedida recital) ni las interpretaciones
con una fabulosa afinación, Dreams” o “The infinite Shi-
de Dick Johnson en La Fanciu- están a la altura del resto, vi-
carácter y buen estilo. Piace- ning Heavens”.
lla del West, pasando por, lo niendo como venimos de At
re dei Traversi, con tan solo Menos conocidas son las
mejor del disco, las arias de the river y Ten Thousand Miles
tres traversos, demuestra que Three Salt-Water Ballads de
away. La penúltima es una ra-
Manon Lescaut, Tosca o Adria- es posible una interpretación James Frederick Keel, contem-
reza, la versión del compositor
na Lecouvreur. Esta última, ya amena, rigurosa y fresca de es- poráneas de las canciones de
ruso Nikolai Medtner del gran
debutada, está llena de mati- tos repertorios muchas veces Vaughan Williams, en las que
poema de Goethe Über allen
ces, y en sus arias se aprecia sobreinstrumentados. Un deli- disfrutamos de la estupenda
Gipfeln ist Ruh’, compuesta
un fraseo más cuidado y una dicción del cantante; la pri-
cado tesoro. en 1905; la última es todo lo
mayor adecuación a sus mim- mera, “Port of Many Ships”, contrario, una de las canciones
bres. y la tercera, “Mother Carey”, más célebres y sobrecoge-
Simón Andueza
Lo mismo ocurre con las son especialmente exigentes doras del repertorio alemán,
en este sentido y es un placer “Mondnacht”, del Liederkreis
arias de Cavaradossi, espe-
distinguir con claridad todas con poemas de Eichendorff de
cialmente “Recondita armo- y cada una de las palabras.
nia”, donde su registro agudo Robert Schumann, compuesta
Finalmente, la parte británi- el 1840. En ambos casos falta
adquiere una mayor lumino- ca del disco acaba con otra ese algo que haga las interpre-
sidad. La orquesta de la Co- de las canciones célebres del taciones destacables (aunque
munitat Valenciana demuestra repertorio, King David, de hay que agradecer esa contri-
una vez más su gran calidad, Herbert Howells, de la mis- bución a la recuperación ne-
su empaste y su solidez a las ma época que las anteriores; cesaria de Medtner). En todo
órdenes de un detallista Mar- en este caso, un viaje interior, caso, es un mínimo lunar en un
co Boemi. una canción bellísima cantada disco que se ganó las cuatro
con sensibilidad por Liverman; estrellas a la primera audición.
Pedro Coco Jiménez destaca también la expresi- Lo que distingue a un buen
vidad y el lirismo del pianista cantante de canción, más allá
VITA CHRISTI D’ISABEL DE VILLENA. Obras de de las imprescindibles cuestio-
PEÑALOSA, TRIANA, CÀRCERES, ESCOBAR, nes técnicas, es la personali-
WHITHER MUST I WANDER. Canciones de
dad, y Liverman la tiene. Habrá
GAFFURIUS, BOURGOGNE y ANÓNIMOS. VAUGHAN WILLIAMS, KEEL, HOWELLS, que ver cómo evoluciona; ojalá
VINCERÒ! Arias de óperas de CILEA, GIOR- Carmen Botella Galbis, canto y recitadora. COPLAND, KOHN, MEDTNER y SCHU- que su carrera siga por el ca-
DANO, MASCAGNI, PUCCINI, etc. Piotr Be- Piacere dei Traversi, Silvia Rodríguez Ariza, MANN. Will Liverman, barítono. Jonathan mino que anuncia este primer
czala, tenor. Orquesta de la Comunitat Valen- Laura Palomar Salvador, Marisa Esparza Regal, King, piano. disco.
ciana / Marco Boemi. traversos renacentistas. Odradek Records ODRCD389 • 50' • DDD
Pentatone PTC 5186 733 • 53' • DDD DSP V-1159-2018 • 74’ • DDD ★★★★P Sílvia Pujalte Piñán
★★★★ ★★★★★
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C r í t i c a
D i s co s
Teresa Catalán: búsqueda y pasión

Voy a hablar de una artista, convoca, en su sólida persona-
de una intérprete de sí misma, lidad, a ambos.
de aquel ser llamado a dele- Cuando me siento en mi
trear su abecedario interior, butaca con el oído puesto al
transitar sus propios fantas- misterio, el ánimo dispuesto y
mas, intentar testimoniar lo el corazón expuesto, escucho
que no vemos, hacernos es- las corcheas de Catalán con la
cuchar lo que no oímos; ese misma fruición con la que abro
ser que tiende la mano en la las puertas de mi sentimien-
oscuridad para atrapar la reali- tos a una artista que, con su
dad oculta, ese tránsito por el alma sincera, su necesidad de
teclado que recorre enigmas amar y ser amada y su alegría
irresueltos, ese ser que debe inocente, me regala con mani-
poseer la capacidad de estar fiesta generosidad el brote de
con una mano en el ancla y un lo mejor que tenemos. Desde
ala en vuelo: se llama Teresa sus Elegías a su paráfrasis de
Catalán, que acaba de resu- Chopin, desde su Coral, prelu-
© Carlos Díaz
mir el recorrido creador de su dio y danza a su Five on Five,

vida en un CD que se extiende toda su obra pianística es un
como un puente desde 1990 a juguete roto (así titula su pri-
La compositora Teresa Catalán. mera composición de 1990)
2018, abarcando toda su obra
pianística, interpretada por en el sentido que Saroyan
ese excepcional medium que nos enseñó cuando, ya adul-
poder buscar una manera de mismo, su música contribuye to, destruyó con sus manos
es Alfonso Gómez. Paciente-
estar a su lado. ¿Recuerdan a esa ambición donde, como un muñequito de felpa para
mente pulido con mano amo-
ustedes el monólogo de la diría Tolstoi, aprehendemos el saber qué es lo que tanto lo
rosa, donde a lo excepcional
Mariscala en El caballero de fuego de vivir y aprendemos a atraía cuando era niño. La mis-
de la obra musical se une lo
la rosa o el de la Condesa en ser mejores. Pero en esto de ma búsqueda que Borges ha-
también excepcional de un
Capriccio? Pues eso. No ele- venerar la música no hay que cía para encontrar el centro de
intérprete que, con su refina-
gimos entre música y palabra andarse con chiquitas: Teresa un laberinto porque allí debía
miento y su poder de convic-
porque optar es perder. Cons- tiene el interrogante como el estar la respuesta. Catalán tie-
ción, atrae inmediatamente.
En otras ocasiones me he cientes de la soberanía de la llamado del misterio, como su ne la misma inquietud herme-
referido a Teresa Catalán y he música, eso no nos impide vertebración príncipe, como néutica: buscar para saber y
tratado de esbozar su perfil, intentar decirla aunque eso ese intento siempre penúltimo para hacernos saber. En algu-
incluso en el texto que contie- signifique, como decía Calde- de dar vida a lo que no lo tie- na oportunidad expresé que
ne el disco de referencia, pero rón, “brujulear a lo lejos de un ne, aquello que se empeña en mientras Picasso (salvando las
insisto en que la música de Ca- imposible”. aferrarse a lo inasible, aquello diferencias) decía “yo no bus-
talán no es un sedante para las Quiero significar que he que nos arroja a ese enigma co, encuentro”, yo decía de
noches de insomnio sino (en dedicado gran parte de mi que esencialmente somos. mí mismo: “yo no encuentro,
la amplia gama de sus tonali- vida, de mis sentimientos y Cuando mi querido amigo Fé- busco”. Teresa Catalán tiene
dades y atonalidades: los crí- mis escritos, a la música. Ella lix Grande, al que hemos per- esa savia y lo dice en su ree-
ticos hablan de pantonalidad) ha acompañado los días de dido recientemente, hablaba laboración de un verso de An-
un acompañante vertebral de mi existencia y yo le he res- de vehemencia lúcida, se refe- siás March: “De vos siento más
mis interrogantes, de mis bús- pondido como un amante fiel. ría a estos seres privilegiados de lo que sé / de vos sabe,
quedas, de lo que mi abuela Teresa Catalán me parece otro que nos ayudan a vivir. Muchas quien sin vos está”. ¿Se refería
llamaba barullo metafísico, de rostro de lo mismo: la música veces he evitado la trampa que a ella misma? ¿Se refería a ese
lo que cada uno de nosotros como expediente de vida, su Catalán nos pone por delante más que sus teclas traducen?
lleva a cuestas como perpleji- subordinación a sus mejores inconscientemente: su retiro ¿Se refería a esa ausencia de
dad ante el misterio de vivir; ya sueños y a sus subyacente de- del mundanal ruido, su silen- la que somos rehenes en vida?
sabemos que cada uno escu- monios, su énfasis de dotada cio siempre acompañante, su Gracias, Teresa.
cha lo que su mundo interno docente, seguramente expli- poca visibilidad por voluntaria
le pide y le permite escuchar. cando a sus alumnos que no elección de vida, su huída de Arnoldo Liberman
Teresa Catalán es una habitan- se puede comprender nada la mediocridad. De ahí que
te privilegiada de su mundo esencial sino a través de la mú- la haya siempre escuchado,
interno y su pulso nos permite sica, de aquello que no está en desde sus corcheas y su sabi-
encontrar vínculos y relaciones las notas sino entre ellas. “El duría docente, acompañando
nuevas entre nuestros fantas- júbilo de vivir que ello provoca su modestia ¿irreflexiva?, pero
mas y sus acordes. Con ello se traduce en una aceptación consciente del valor excepcio-
nos ayuda a readquirir distin- plena y entera de la realidad”, nal de su producción. Lejana
tos significados según nuestra escribe Georges Liébert, aun- discípula de Schoenberg y de
propia historia afectiva y así que Teresa nos demuestre que Berg, el conmovido sentimien-
esta mujer silenciosa y grávi- aceptar esa realidad solamen- to que la habita se transforma
da se transforma en una pro- te se logra con corcheas y, en en plenitud, en ese touché
tagonista de nuestra escucha este caso, con teclado. exquisito que Alfonso Gómez
de melómanos. Y aunque la Gracias a sus pentagramas, hace realidad. La leyenda mu- CATALÁN: Obras para piano. Alfonso
música es indecible con pala- a su audición prolija y detalla- sical señala que Schoenberg Gómez, piano.
bras, lo que sí es inexorable es da, la chispa de mi vida tiene envidiaba los éxitos de Berg Orpheus OR71810239 · DDD · 76’
que necesitamos del lenguaje, otro aliciente. En ese recono- y que éste envidiaba los fra- HHHHHP
del vientre de la palabra, para cimiento que hacemos de uno casos de Schoenberg. Teresa
120
M e s a p a ra 4
LA MESA DE MAYO-JUNIO
C ocinada a fuego lento, en esta mesa para cuatro sentamos a personalidades de la
música y de la cultura que respondan a la pregunta temática que mensualmente nos
proponemos cocinar, y a la que a nuestros lectores invitamos a participar desde las redes MENÚ
sociales. ¿Por qué? Primero, por la curiosidad de saber los gustos y apetitos musicales
de los señores y señoras abajo firmantes; segundo, el lector, el interesado en definitiva,
podrá conocer de primera mano las sugestivas opiniones y su conocimiento se enrique-
cerá con las respuestas abajo dadas. Aunque las respuestas vengan de una meditada re- “Músicas para tiempos
flexión, quizá no sean definitivas y sin ánimo de pontificar, puesto que cada participante, difíciles”
en uno u otro momento dado, podría variar sus opiniones y gustos…
DAVID CORTÉS SANTAMARTA PEDRO GONZÁLEZ MIRA

Crítico Crítico
Gerhard / La peste Spechtshart / Transcripciones de Cantos de los flagelantes
Henze / La Balsa de la Medusa Gesualdo / Responsorios de Tinieblas
Mahler / Kindertotenlieder Bach / Cantata BWV 106 “Actus Tragicus”
Messiaen / Cuarteto para el fin del tiempo Haydn / Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz
Nono / Il canto sospeso Liszt / La lúgubre góndola
Reimann / Lady Lazarus Wagner / El ocaso de los dioses
Schoenberg / Un superviviente de Varsovia Schoenberg / Moses und Aron
Shostakovich / Sinfonía n. 8 Penderecki / Treno a las víctimas de Hiroshima
Stravinsky / Threni Messiaen / Cuarteto para el fin del tiempo
Zimmermann / Ich wandte mich um und sah alles Unrecht das Gerhard / La peste
geschah unter der
EVA SANDOVAL JUAN MANUEL VIANA

Musicóloga e informadora de Radio Clásica Crítico (Radio Clásica)
Nielsen / Sinfonía n. 4 Op. 29 “Inextinguible” Honegger / Cris du monde

Berg / Wozzeck Gerhard / La peste
Messiaen / Cuarteto para el fin del tiempo Ullmann / Der Kaiser von Atlantis
Shostakovich / Sinfonía n. 7 “Leningrado” Poulenc / Figure humaine
Poulenc / Diálogos de carmelitas Dallapiccola / Canti di prigionia
Penderecki / Treno a las víctimas de Hiroshima Petrassi / Noche oscura
Britten / War Requiem Ohana / Avoaha
Gerhard / La peste Ligeti / Le Grand Macabre
Crumb / Black Angels Nono / Intolleranza 1960
Reich / WTC 9/11 Barraqué / Le Temps restitué
SOBREMESA
En la música, en toda su Historia, podemos encontrar cientos y cientos de obras cuyo contexto está basado en catástrofes, bien
como hecho que se narra o hecho que se sufre en la misma obra. La época que nos está tocando vivir nos invita a reflexionar
sobre obras que se han escrito en tiempos difíciles, para tiempos difíciles o sobre tiempos difíciles, que es el menú propuesto
para nuestros cuatro invitados, de sobra conocidos por su sabiduría entre los lectores de esta mesa.
Antes de hacer un pequeño balance, Eva Sandoval indicaba que “además de por su calidad musical, he escogido todas las
obras de los siglos XX y XXI porque es el período en el que con más crudeza se han evocado musicalmente los tiempos política y
socialmente convulsos, tanto contemporáneos como pasados, que han servido como fuente de inspiración mucho más profusamente que
en épocas anteriores. Me hubiera gustado añadir el Cuarteto n. 8 de Shostakovich y otras de sus Sinfonías, pero no he querido repetir compositor y
la “Leningrado” era ineludible. También me habría gustado incluir alguna de las múltiples páginas relacionadas directamente con el Holocausto judío
que se han escrito. He considerado que la ópera La peste de Gerhard, basada en La peste de Camus, por su relación directa con la situación actual,
debía aparecer en mi lista”.
Por su parte, Juan Manuel Viana indica que “el orden es puramente cronológico de compositores, no indica preferencias. Como puede apreciarse,
todas las obras seleccionadas fueron compuestas en el pasado siglo y no es necesario ir más lejos para añadir a éstas una quincena más: Desde la
casa de los muertos (Janácek), Die Auswanderer (Fried), Sinfonía “Azrael” (Suk), The Unanswered Question (Ives), Les heures dolentes (Dupont), A
World Requiem (Foulds), Service sacré (Bloch), Oda a la soledad (Valen), Psaume 130 “Du fonde de l’abîme” (L. Boulanger), Die tote Stadt (Korngold),
Berliner Requiem (Weill), Concerto funebre (Hartmann), Quatuor pour la fin du temps (Messiaen), Requiem für einem jungen Dichter (Zimmermann) y
Threny (Penderecki)”.
Solo una obra ha sido elegida unánimemente por los cuatro, La peste de Gerhard, como indicaba Eva Sandoval basada en La peste de Camus. Les
sigue el Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen, con tres votos, y Treno a las víctimas de Hiroshima, de Penderecki, con dos votos. El resto de
obras elegidas no ha tenido coincidencias en cualquier lista.
Les invitamos a opinar y a que nos revelen sus músicas para tiempos difíciles, que pueden hacerlo en Twitter,
citando siempre nuestra cuenta:
@RevistaRITMO
122
#B e e t h ove n 2 02 0
BEETHOVEN Y YO
Beethoven, ¿hoy?
por David Afkham
T ras dos siglos, la música de Beethoven sigue generando

preguntas cuya vigencia sigue intacta y cuyas respues-
tas giran entorno a qué somos y cómo vivimos. A pesar de
esto, ¿qué explica la popularidad única (a veces obsesiva) de
Beethoven?
Glenn Gould comentó una vez que Beethoven es el úni-
co compositor cuya fama depende por completo del “chis-
me”. Es cierto que su sordera, su extraño comportamiento
y su personalidad intransigente lo convirtieron en modelo
ideal del artista romántico. Pero el hecho de que la historia lo
haya transformado en mito es quizás culpa nuestra y no suya.
Pero, ¿está justificada la fama de Beethoven? En mi opinión,
Beethoven fue el primer compositor moderno porque fue el
primer compositor independiente. Antes que él, los compo-
sitores exitosos solían ser empleados por la iglesia o la aris-
tocracia: por ejemplo, Bach siendo cantor en Leipzig o Haydn
sirviendo como Kapellmeister en Eisenstadt, ambos no consi-
derados compositores sino directores de música, de los que
se esperaba que compusieran música además de dirigir coros
y orquestas.
Beethoven estuvo relativamente libre de ataduras durante
largos períodos de su vida y pudo poner toda su energía en la
música. ¿Fue la influencia del pensamiento libre proveniente
de la Revolución Francesa lo que llevó a Beethoven a expan-
dir los límites de la expresión a través de la forma y todas las
herramientas a su alcance? Yo creo que sí. Lo que sí es cierto
es que todo ello fructificó en una música de tanta honestidad,
© Gisela Schenker
profundidad y franqueza como nunca antes se había creado.

Los caminos que abrió Beethoven fueron importantes para
todos los compositores posteriores como Schubert, Schu-
mann, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, Bruckner, Mahler, etc.
Pero su impacto trasciende lo puramente musical. Nuestra “Necesitamos vivir y escuchar la lucha, no hay entretenimiento en
Beethoven”, afirma el director titular y artístico de la Orquesta y
todavía romántica concepción del artista torturado, un genio
Coro Nacionales de España, David Afkham.
tocado por la locura, un maestro incomprendido en su propio
tiempo, comienza con Beethoven. Sobrevivió a sus depresio-
nes suicidas y las superó con obras de mayor profundidad a
sus títulos descriptivos sobre los movimientos; la mayor parte
modo de liberación catártica. A pesar de esa imagen románti-
de su música no tiene texto, es música “absoluta”. Su música
ca, a menudo me pregunto en qué se habría convertido sin su
invita con éxito a unir historias, ideas y emociones específicas.
pérdida auditiva. Esa obligada introspección pudo llevarle a
Nos lleva a su mundo, en su retórica particular; como un narra-
lugares que otras personas simplemente no podían imaginar.
Hay una hermosa frase que Goethe dijo a Mendelssohn dor tratando de llevarte de un punto a otro. Y esto era nuevo
cuando tocó para él el primer movimiento de la Quinta Sin- en una sinfonía, era nuevo en la música. Como también era
fonía: novedosa su intención de que el arte fuera para todos.
En cierto modo, la originalidad de Beethoven no radica en
sus respuestas sino en la formulación de nuevas preguntas.
“cuando todos los músicos de la tierra toquen juntos esta Con Beethoven, por ejemplo, empezamos a preguntarnos so-
música, las estrellas caerán de sus órbitas” bre el significado de la música como algo realmente importan-
te. Esta es una cuestión que no formulamos con tanta deter-
minación en un Cuarteto de Haydn o una Sinfonía de Mozart.
Goethe describe estupendamente lo que tratamos de ha-
Pero, ¿cómo tenemos que tocar la música de Beethoven para
cer al interpretar esta música: Beethoven nos exige más de
llegar al significado? Beethoven nos invita a hacernos pregun-
los artistas y oyentes de lo que realmente podemos dar. Ne-
tas esenciales. Nos hace reflexionar no solo sobre la música
cesitamos vivir y escuchar la lucha, no hay entretenimiento en
en sí (sobre la forma, la melodía), sino también sobre nuestra
Beethoven. En su música vive una especie de ira interna que
humanidad, sobre el concepto de sociedad, sobre la gestión
exige casi más de lo que podemos ofrecer. De esta manera, la
música de Beethoven se convierte en algo existencial y, por lo de lo común, sobre la justicia, la solidaridad, etc.
tanto, honesto y radical en su naturaleza. Pienso que la relevancia de esas preguntas sigue igual de
La popularidad de Beethoven se basa en algo que su mú- vigente y pienso también que es fundamental que nuestra so-
sica hace de manera convincente y que contrasta con gran ciedad proteja y estimule los espacios en los que esas pregun-
parte del repertorio de su época. Para el oyente, la música ins- tas se mantienen vivas.
trumental de Beethoven parece que va sobre “algo”, parece
contar una historia o contener algún tipo de argumento. Atrae David Afkham es director de orquesta
la imaginación visual y emocional, como una especie de fuer- http://ocne.mcu.es/
za retórica. No hablo únicamente de la Sinfonía Pastoral con
123
L a s M u s a s
MARÍA CORONADA HERRERA

Una voz que trasciende allende nuestras fronteras
por Rosa Díaz Mayo
P apel principal en Tristán e Isolda de Wagner en el Tea-

tro de la Ópera de Leipzig, así se consolidaba la inci-
piente carrera internacional de la soprano María Coronada
Herrera (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1945). Tan solo
era su segundo concierto fuera de España, y abordaba el
reto de enfrentarse a un público cuya tradición operística
contaba con más de trescientos años, e interpretando el
papel en alemán de Isolda, un icono de la ópera germa-
na. Sin embargo, la soprano mostró sus grandes aptitudes
técnicas y dramáticas, a través de uno de los papeles más
exigentes de la literatura vocal y, así, una española se con-
vertía en la heroína wagneriana en el seno de la cuna de
Wagner, Leipzig.
Su debut internacional no había sido menos significa-
tivo en el Auditorio de la Academia de Santa Cecilia de
Roma, donde interpretó con ahínco un programa mo-
nográfico sobre Mussorgsky. El éxito cosechado en este
concierto le abrió permanentemente las puertas de los
teatros y auditorios de ópera
más emblemáticos del país La soprano pacense María Coronada Herrera.
“Dedicó parte de su vida del bel canto. No se esperaba
a la enseñanza del canto menos de una voz que había
salido a escena en España, en dentro y fuera de España, en los grandes escenarios de
en Italia, Corea del Sur el Liceo de Barcelona junto a la ópera, tales como City Opera de Nueva York, Boston
y en el Conservatorio Monserrat Caballé, interpre- Center Opera, Auditorio de Turín, Auditorio de Roma…,
tando Maria Stuarda de Do- así como en todos los espacios más relevantes nacionales,
Superior de Música nizetti. como el Teatro Real de Madrid, etc., e interpretando un
de Badajoz, recibiendo Para lograr este recono- extensa lista de obras como Tosca de Puccini, Tristán e
cimiento, y tantos otros de Isolda de Wagner, La Vida Breve de Falla, Dido y Eneas
en 2009 la Medalla de Purcell, Goyescas de Granados o Andrea Chénier de
igual o mayor relevancia,
de Extremadura por Coronada Herrera forjó una Giordano. “Este papel, junto al de Tosca e Isolda, cuentan
sus méritos” sólida formación musical des- entre los más reseñables para mi” detalla con emoción
de niña en su pueblo, donde Coronada Herrera. Ha compartido escenario con artistas
formó parte de la Agrupación de talla internacional, entre ellos, los españoles José Ca-
Lírica de Villafranca de los Barros. Posteriormente, realizó rreras, Montserrat Caballé y Plácido Domingo y bajo las
los estudios de piano en el Conservatorio de Música de batutas de insignes directores. Una dilatada carrera de
Sevilla y comenzó los de canto, que finalizaría en Barcelo- éxitos.
na obteniendo las más altas calificaciones. Por motivos de salud se retiró de los escenarios y dedi-
En la misma ciudad condal recibió clases de perfec- có su vida a la enseñanza del canto en Italia (Barletta), Co-
cionamiento de la reconocida Conchita Badía (discípula rea del Sur (para trabajar con el coro de Seúl) y en el Con-
predilecta de Enrique Granados), “para mí fue la profe- servatorio Superior de Música de Badajoz, desde 1994
sora más querida, la que más me enseñó y decía de mí hasta su jubilación en 2011, donde generó un elenco de
que cantaba de una manera grandes voces en Extremadura. En 2009 recibió la Medalla
vital, casi milagrosa. Este elo- de Extremadura por sus méritos como cantante y peda-
“Barcelona fue una etapa gio está confirmado por Xa- goga del canto y, por otra parte, Villafranca de los Barros
vier Montsalvatge y Federico “Ciudad de la Música” le otorgó su nombre a la Escuela
especial en su profesión, Municipal de Música, a la que pertenecía la
Mompou”, afirma la soprano
en la que además estrechó pacense. Sin duda fue una Agrupación Lírica en la que inició
amistad con Montserrat etapa especial en su vida, en su andadura como soprano.
la que además estrechó amis-
Caballé, que igualmente tad con Montserrat Caballé,
recibía clases de Conchita que igualmente recibía clases
Badía” de Conchita Badía. El afán de
superación de Coronada He-
Rosa Díaz Mayo
rrera le llevó a perfeccionar Doctora en Musicología y Magíster en
Gestión Cultural, cuyo campo de estudio
su técnica con Giulietta Simionato y Yolanda Magnoni en
se centra en los siglos XX y XXI. Profeso-
Roma, con Arta Florescu en Rumanía y en Berlín con E. ra de la Universidad Alfonso X El Sabio y del Conservatorio
Hartmann. Rodolfo Halffter.
Tras esta dedicación a su formación vinieron los éxitos, (Foto © Andy Cervero)
124
M ú s i c a y a r te
INTERFERENCIAS
por Ana Vega Toscano
Madrid en el piano de Federico Chueca
C uando escribo estas líneas parece que tímidamente

empezamos a salir del confinamiento que ha marca-
do nuestras vidas en estos dos últimos meses. Una pan-
demia que nos ha traído imágenes de ciudades desiertas,
sorprendentes fotografías en las que la naturaleza parecía
volver a surgir en cuanto el hombre se retiraba. Desde mi
balcón veía el río Manzanares y recordaba que sus orillas
han sido siempre lugar de esparcimiento y diversión para
los habitantes de Madrid. En los momentos más dramáti-
Antonello Dellanotte 2018

cos vividos en estas últimas semanas, con sus inmediacio-
nes desiertas, deseaba que pronto la ciudad recobrara esa
alegría que tan bien han sabido representar pintores como
Goya o compositores como Boccherini. E inevitablemente
pensé en el músico que a finales del siglo XIX consiguió
con su obra reflejar como nadie el mundo castizo madrile-
ño: Federico Chueca. “Una figura sorprendente, un genio intuitivo que asombró al
mismísimo Friedrich Nietzsche con la vitalidad dionisíaca de su obra;
Una figura sorprendente, un genio intuitivo que asom-
la música de Chueca nos suena directamente a Madrid, a sus calles
bró al mismísimo Friedrich Nietzsche con la vitalidad y personajes” (escultura de Chueca por Pedro Estany Capella, 1909,
dionisíaca de su obra. Su música nos suena directamen- Parque del Retiro, Madrid).
te a Madrid, a sus calles y personajes. Era un músico de
desigual formación musical,
pero esto no empañó para
los que nos parece escuchar la voz del Caballero de Gra-
“He querido recordar la nada su obra, que estaba
cia invitándonos a bailar.
tocada por la facilidad de
música para piano de Chueca una intuición desbordante.
Fue mi amigo José Luis Pérez de Arteaga, siempre cer-
tero en sus recomendaciones, quien me brindó la idea de
como homenaje a las calles Sus zarzuelas se encuen-
acercarme a la música para piano de Chueca. En nuestras
tran entre las creaciones
y a plazas de Madrid, con más populares del género,
conversaciones por el edificio de la Casa de la Radio en
el deseo de que pronto se RNE, siempre muy entretenidas, una tarde comentaba
sin embargo su música para
con él la selección que estaba realizando para mi último
llenen de nuevo con el bullicio piano es mucho menos co-
disco de entonces, que era sobre el piano en el salón ro-
nocida, cuando en realidad
y la alegría que él retrató mántico español. Inmediatamente me dijo que tenía que
resulta que él personalmen-
incorporar alguna obra de Chueca, pianista excepcional
musicalmente como nadie” te partía de este instrumen-
en un ambiente que olvidábamos, el de los cafés, que
to, en el que era un extraor-
pertenecía igualmente al mundo de la música de salón. Y
dinario improvisador: fue
como siempre, José Luis tenía razón: descubrí una música
pianista de distintos cafés de Madrid, una actividad que
de gran encanto, un piano que presentaba valses de esti-
nos recuerda un ambiente musical hoy perdido, el paisaje
lo castizo, con giros netamente hispánicos. Primero incor-
sonoro de toda una época.
poré a mi disco su colección de valses titulada Lamentos
Chueca nos ha legado parte de aquellas piezas que
de un preso, una obra fundamental en su vida, pues le sir-
surgirían desde el aliento único del momento, fijadas en
vió como tarjeta de presentación con Barbieri, que inme-
partituras editadas por el interés del público ante su mú-
diatamente se rindió ante su espontánea gracia. Después
sica. Son sobre todo colecciones o tandas de valses, en
tuve ocasión de acercarme a otros valses, que reflejaban
parte de la vida madrileña de su época, un divertido Ma-
drid, que, por ejemplo, tenía en el Veloz Club su sociedad
recreativa más conocida en la época de la Restauración, y
al que dedicó una de sus más populares tandas.
He querido recordar en estos días la música para pia-
no de Chueca como homenaje a las calles y a plazas de
Madrid, con el deseo de que pronto se llenen de nuevo
con el bullicio y la alegría que él retrató musicalmente
como nadie.
Música para piano de Chueca:

https://is.gd/RF1sAq
Ana Vega Toscano en @anavegatoscano

Veloz Club, tanda de valses para piano.
125
M ú s ic a y l i te rat u ra
DOKTOR FAUSTUS
por Álvaro del Amo
Una pizca de locura
L a escritora inglesa Ruth Rendell

(1930-2015) no llegó a alcanzar el
Premio Nobel; se ve que la literatura
agazapada en caracteres que sufren
marginación y desarraigo; otras veces,
se trata de personajes instalados en
policíaca aún permanece en un umbral lo que puede entenderse por norma-
que ya ha traspasado la “poesía” que lidad. Nociones o esquemas, normali-
no se lee en un libro sino que se es- dad y anomalía que a menudo se con-
cucha y paladea en la voz de un juglar, funden y comunican inquietantemente.
aunque el poeta disponga de una voz A modo de ejemplo:
algo gangosa.
La dinámica editorial palentina Me-
noscuarto ha dedicado acertadamen- Maté a Brenda Goring por, a mi enten-
der, el más inusual de los motivos.
te el número 4 de su nueva colección
Se interpuso entre mi mujer y yo.
de narrativa al último libro de la gran (“La ironía del odio”)
“dama del crimen”, publicado a modo Podrás no creerlo, pero el lunes pasado
de homenaje póstumo. Se trata de una intenté matar a mi mujer ¡Qué gran
colección compuesta por 10 relatos y lo pérdida habría supuesto para las letras
que hoy se llamaría un mini cuento. Una inglesas¡ ¿Que si estoy seguro de que-
pizca de locura es el título del libro y de rer contártelo? Bueno, no creo que tú
la primera historia. Con excelente tra- se lo cuentes a ella, ¿no? No la cono-
ducción de Susana Carral y primorosa- ces. Además, no te creería. Opina que
mente editado, no es aventurado ase- soy el presidente autoproclamado de
gurar que “hará las delicias” no solo de su club de fans. (“Una copa de más”)
los aficionados al género detectivesco
y los seguidores de la creadora del conspicuo inspector El arranque de ambos relatos da idea del estilo de la
Wexford, sino también de los numerosos melómanos que autora, que se diría que practica una “ferocidad de la
dedican parte de su precioso tiempo a abrir un libro. ironía”. La ferocidad puede ser tan implacable como la
Los lectores de este Doktor Faustus, una sección ideada ironía, una inteligente combinación que jamás deriva en
y titulada por nuestro editor y factótum, ya han tenido morbosidad, cinismo o auto complacencia. Es la vida co-
ocasión de comprobar que las relaciones entre Música y tidiana el ámbito de todos los dramas, el terreno donde
Literatura se extienden y ramifican en muchos ámbitos y se cultivan las más exultantes alegrías y el más lacerante
a lo largo de muy distintas combinaciones. Aparte de la dolor. ¿No ocurre algo muy similar con la música? Nos
intimidad que ambas comparten en canciones, óperas y llega por muy distintas vías y en la calidad de su abstrac-
oratorios, también se hermanan a través de formas comu- ción despliega una amplia gama de impresiones, sensa-
nes a ambos lenguajes, como el ritmo, la cadencia, la rei- ciones, al tiempo que despierta ideas e incluso sugiere
teración, así como el amplio campo abierto tras el término significados, “interpretando” a su modo lo que senti-
“tema”. mos, o creemos sentir.
Las piezas aquí reunidas apuntan a una dimensión más se- La música dispone también de su propia capacidad de fa-
creta, y quizá menos estudiada de la música, como es la bulación, incrustándose en nuestras vidas respondiendo
narración. Los 10 relatos, de alrededor de 20 páginas cada a una llamada o sin que nadie la convoque. Si a menudo
uno, cuentan unan historia completa y cerrada en sí misma. ofrece gravedad o invita a la reflexión, nadie negará que
La autora siempre se ha interesado, según confesión pro- también disfruta presentándose sazonada por una “pizca
pia, en lo que podría calificarse “la excrecencia violenta” de locura”.
UNA PIZCA DE LOCURA

© Zumapress
Relatos de Ruth Rendell

Menoscuarto Ediciones. 264 páginas (año 2020)
La escritora inglesa Ruth Rendell.
126
M ús i c a y a r te
VISSI D’ARTE
El vals
por Raquel Acinas
D os figuras se entrelazan con la

armonía perfecta e irrepetible
de las olas, pero no son de mar, sino
toexigente. A diferencia de Rodin,
que encargaba este trabajo a sus
aprendices, siempre cincelaba ella
de bronce. Y, sin embargo, pode- misma sus esculturas en mármol.
mos sentir su respiración, adivinar el Pese a que el reconocido maestro
calor de sus cuerpos. Su abrazo es el tenía más de cuarenta años y la
corazón de un vals que palpita para alumna apenas veinte, Rodin mostró
la eternidad con el misterioso latido desde el principio enorme respeto y
del deseo, con la cadencia de la en- admiración por el talento de Clau-
trega, girando al compás del motor del. Un ejemplo de que la influencia
de nuestra existencia. artística no fue unidireccional es la
En estos días de reclusión que Joven con gavilla, que Camille mo-
vivimos parece interesante, pues- deló en barro en 1887 y Rodin repro-
to que hablamos de arte, recordar dujo casi literalmente en su Galatea
a Camille Claudel (1864-1934). La dos años después.
escultora más grande de la historia El gran vals, la escultura que
pasó los últimos veinte años de su ilustra este texto, fue originalmen-
vida encerrada en un manicomio te concebida por su autora con las
por deseo de su madre y su herma- dos figuras desnudas. El ministerio
no. Durante todo este tiempo ape- francés de Bellas Artes, consideran-
nas fue visitada, y su familia desoyó do encargarle una versión en már-
sistemáticamente los informes fa- mol, mandó un inspector al taller
vorables de los médicos para de- de la artista para examinar la obra.
volverle la libertad. Fue el cruel final El informe alabó la calidad técnica
de una vida plagada de dificultades Camille Claudel, El gran vals, 1903-05 (Museo y artística de la pieza, pero su evi-
y altibajos personales y profesiona- Soumaya, México). dente sexualidad resultaba incómo-
les, a los que la artista se enfrentó da, porque las manos que le habían
siempre con orgullo y valentía. No dado vida eran manos de mujer. Si
obstante, la desgraciada existencia de Camille y su turbu- quería un encargo oficial, la señorita Claudel debía adecuar
lenta relación personal y profesional con Auguste Rodin han la obra a su condición femenina, es decir, vestir las figuras.
dejado muy a menudo en un segundo plano el valor de su La indignación de la escultora estalló como una tempestad:
producción artística y su personalidad creadora, sin duda ¿Acaso alguien habría osado sugerir a Rodin una estupidez
entre las más fascinantes del siglo XX. El cliché del amor semejante?
apasionado entre el genio y la musa oculta un intercambio Camille siempre fue muy consciente de su talento y exigió
artístico entre dos creadores que se influyeron mutuamente, respeto por su obra. Pero el orgullo no paga las facturas.
y hace desaparecer la lucha titánica de la escultora por llegar La artista tuvo que crear, por tanto, ese extraordinario paño
a lo más alto en su profesión. viviente para ocultar las zonas más expuestas de su bailari-
La escultura era, de todas las Bellas Artes, la que se consi- na. A pesar de todo, el encargo oficial nunca se produjo, si
deraba menos indicada para una bien infinidad de clientes particulares quisieron comprar una
mujer. Requiere de un esfuerzo versión de la escultura. Uno de ellos fue Claude Debussy,
“En estos días de reclusión físico enorme, es sucia y poco amigo y admirador de Camille, sobre cuya chimenea había
que vivimos parece elegante. Camille Claudel se de- un ejemplar.
dicó a ella desde que tuvo uso Camille Claudel tuvo fieles mecenas y clientes, pero en-
interesante recordar de razón. Aprendió que la mol- contró siempre imposible obtener el reconocimiento oficial.
a Camille Claudel, la deable arcilla podía convertirse Creó monumentales obras maestras como Sakuntala, El vals,
en algo permanente a los cuatro Clotho o La edad madura, pero el período más fecundo de
escultora más grande de años. A los doce ya destacaba su carrera fueron los diez años que siguieron a la ruptura con
la historia, que pasó los en la escuela por sus dibujos, y Rodin. Abandonó al amante y rechazó al maestro, buscando
modelaba personajes antiguos y un lenguaje opuesto con pequeñas obras llenas de originali-
últimos veinte años de heroicos como Napoleón o Bis- dad y misterio como Las habladoras o La ola.
su vida encerrada en un marck. Fue entonces cuando el El final de Camille Claudel fue terrible, pero perpetuar el
escultor Alfred Boucher quedó relato que ignora su importancia como artista y el valor de
manicomio por deseo de maravillado con su talento y co- su obra en favor del drama sería encerrarla de nuevo. Por
su madre y su hermano” menzó a darle clases. Apoyada eso hoy, que vemos el mundo a través de la ventana, quiero
por su padre se trasladó a estu- recordar la indomable libertad vital y creadora de Camille
diar a París, donde, aunque en la Claudel, gracias a cuyo arte podemos, entre otras cosas, afe-
Escuela de Bellas Artes estaba prohibido, algunas academias rrarnos a la belleza de este vals prodigioso.
privadas permitían a las mujeres asistir a clases de dibujo con
modelo desnudo. Allí alquiló su propio estudio junto a otras
dos escultoras y comenzó su carrera profesional. No tardaría Raquel Acinas Martín en @visidarte
en entrar como aprendiz en el taller del gran Rodin. www.raquelacinas.es
Camille trabajaba doce horas al día, era apasionada y au-
127
M ús i c a y a r te
EL BAÚL DE MÚSICA
por Alessandro Pierozzi
Una idea llamada “Souvenir de Italia” (II)
T odo viaje puede tener sus imprevistos: los que se nos han
presentado parecen abismales, irreductibles, pero llega-
remos a destino con el ánimo y las emociones a flor de piel.
Nuestros queridos músicos, estoy seguro, seguirán acompa-
ñándonos en esta ardua tarea repartiendo, desde sus parti-
turas, una brisa de frescor y unos pétalos con aroma a espe-
ranza y amor, armas con las que, seguro, recorrieron Italia en
sus años. Haendel, Sibelius, Berlioz, Rachmaninov, Mendels-
sohn, Strauss, Arrieta... Haendel, el compositor anglo-ale-
mán, encontró en sus visitas a Florencia, Roma y Venecia
(1706-1710), el elixir inspirador para una evidente transfor-
mación del lenguaje musical barroco en toda su extensión.
“Il caro Sassone”, como así lo tildó el público italiano, se
embebió de las virtudes de la ópera, el oratorio, el concer-
to o la sonata, absorbiendo lo mejor de Albinoni, Scarlatti,
Perti, Corelli... De Alessandro Scarlatti aprendió a suavizar
un, de por sí, estilo vocal alemán demasiado rudo, ya que
“a Handel no le faltaba originalidad melódica ni contrapun-
Después de su Finlandia natal, el país favorito de Sibelius fue Italia,
tística, pero le faltaba el estilo ‘cantábile’ de las melodías,
donde en el viaje de 1923, Sibelius y su esposa Aino se hospedaron en el
tan inconfundibles del ‘bel canto’ italiano”, según comenta Hotel Minerva de Roma (en la imagen, una postal de la época).
Bukofzer. Fidelizó con la tradición del Concerto Grosso a la
manera de Corelli y la arrastró con desgarrada belleza hacia
sus famosas arias como “Lascia ch’io pianga” de Rinaldo o el
como se plasma, incluso, en el poema sinfónico Tapiola,
“Ombra mai fu” de Xerxes. En Roma conoció los favores de
con claros ecos mediterráneos.
cardenales (Pamphili, Colonna), aristócratas (Ruspoli, quien
Tras componer su celebradísima Sinfonía Fantástica, Ber-
le encargó su primer oratorio, La Risurrezione) o intelectuales
lioz gana el Prix de Roma en 1830, junto a Alexandre Mont-
y músicos de la Accademia Arcadia, un círculo que pretendía
fort, con la Cantata La mort de Sardanapale, un prestigioso
una renovación de los cánones estéticos y para la que com-
premio que el Gobierno francés otorgaba a artistas del mun-
puso unas cien cantatas. Su última parada antes de volver a
do de la pintura, la escultura, la arquitectura o la música para
Londres se produjo en Venecia, con el estruendoso éxito de
una estancia en la Academia Francesa de Roma, cuya sede
su ópera Agrippina, avalado por una platea entregada.
era la Villa Medici. Berlioz no era muy “amigo” de la tradi-
La relación de Sibelius con Italia ha sido largamente ana-
ción sinfónica italiana: “El arte instrumental es un libro cerra-
lizada por parte de bibliógrafos y musicólogos y, aún hoy
do para los romanos. No tienen ni idea de lo que llamamos
en día, la admiración de los melómanos italianos hacia el
sinfonía”. Entre 1831 y 1832 viajó Berlioz por la región de los
nórdico queda intacta, celebrándose incluso un Sibelius
Abruzos, donde admiró las costumbres de sus habitantes y a
Festival en el Golfo del Tigullio en la Riviera Ligure. En el
los famosos pifferari (conjuntos de instrumentos de viento).
arco de treinta años, Sibelius visitó Italia hasta en cinco
Con este bagaje se lanzará a escribir en 1834 Harold en
ocasiones y son numerosos los reconocimientos oficiales
Italia Op. 16, estrenada en París. Una partitura en cuatro movi-
que le fueron concedidos, entre ellos la Medalla del Ca-
mientos para viola y orquesta, donde se evocan las escenas de
valiere della Gran Croce della Corona d’ Italia. La estancia
Las peregrinaciones de Childe Harold de Lord Byron. La obra
más cálida fue en 1901, junto a su mujer e hijas, en Rapallo,
había sido un encargo de Niccoló Paganini, que acababa de
provincia de Génova. Fue un momento de gran inspiración
comprar una viola Stradivarius y quería interpretarla él. Al ver
creadora que le condujo a dibu-
el primer movimiento, el genial violinista no estuvo muy con-
jar su Segunda Sinfonía Op. 43,
forme con el resultado y declinó tocar la obra, aunque acabó
“La última parada de una de sus obras cumbre. Y ello
pagando a Berlioz por el encargo (Memorias, cap. 45).
fue posible gracias al barón Axel
Haendel en Italia, antes De Paganini circula la anécdota, puesta en entredicho por
Carpelan, un ferviente admira-
algunos biógrafos, que casi ya sin voz por su grave afección
de volver a Londres, se dor y mecenas del compositor,
de garganta, causa por la que finalmente murió, fue a ver
quien le financió el viaje a Italia
produjo en Venecia, con para pasar allí un otoño e invier-
el concierto en el Conservatorio de París y se rindió al arte
del maestro Berlioz y para mostrarlo se arrodilló ante él y
el estruendoso éxito de su no más cálidos. “Finalmente he
besó su mano, comentándole a su hijo que aquello había
encontrado un lugar ideal para
ópera Agrippina, avalado disfrutar del Mediterráneo […];
sido sublime.
Este viaje, también en la radio, como ya anuncié en esta
por una platea entregada” un jardín repleto de rosas en flor,
misma página en el número de abril de RITMO, continuará a
camelias, plataneros, palmeras
pesar de los baches que el camino nos depare: la belleza y la
y almendros en flor; naranjas, li-
sensibilidad de estas obras de arte nunca nos abandonarán.
mones, mandarinas…”: sus palabras, un auténtico lienzo.
Y su amistad con Busoni, y haber conocido a Mascagni en
Viena… Y admirar la canción napolitana, y los paseos por Alessandro Pierozzi en @biblioalex70
Santa Margherita, Portofino y Chiavari o sus viajes a Roma
y Capri, todo ello fue fuente de inspiración vital y artística, https://alessandropierozzi.com
128
Tr i b u n a
L i b re, m a n o n t ro p p o
EL TEMBLOR DE LAS CORCHEAS

por Arnoldo Liberman
¿Delirio o verdad?
A veces me asalta un interrogante obstinado: ¿es posible conocer más allá, al mundo fantasmagórico de las corcheas. En ese momento,
“el corazón del corazón” de una determinada obra, sobre todo si ha- Samsa ve el cielo que se aclara más allá de la ventana, su cabeza se
blamos de música? La forma en que una música se hace con nosotros inclina débilmente y se le escapa por la nariz el último suspiro. “Había
tiene tanto de enigmático como de complejo; es un momento en vivido en la tiniebla, muere en la luz”, escribe Piero Citati. Frente a
que se aúnan la expresión singular de un intérprete con la repercu- ese sentimiento, todos respiramos igual. Recuerdo, cuando asistí en
sión emotiva que esa interpretación produce en nuestra sensibilidad, Berlín a una interpretación del Réquiem alemán de Brahms por Ba-
es decir, el sentir de un sujeto con el sujeto de un sujeto. Esa com- renboim con la Berliner Philharmoniker. El público era una auténtica
plejidad incluye determinados movimientos del alma y determinados sociedad potencial, un deslumbrante coro de múltiples orígenes, que
caminos interiores que hacen virtualmente imposible aprehender la se expresaba a través de lo que Jules Romains llamó un sentimien-
verdad objetiva de un pentagrama, si es que ésta existe. “Fluctua- to unánime: había en él, en mezcla tan heterodoxamente sugestiva,
ciones del alma”, las llamaba Spinoza. Ningún análisis racional ni alemanes, japoneses, españoles, italianos, franceses, indios, árabes,
ninguna pretensión de laboratorio puede dejarnos ver qué se oculta americanos, argentinos y allí comprendí, en la expresividad de sus
en ese enigma que habita en todo oyente o melómano, allí donde rostros, el sentido último del mensaje musical. Si había una salvación
algunos consideran que un don se nos ha otorgado, pero que, por su posible se hospedaba en esos pentagramas y era la suma unánime
misma esencia, ese don se consume a sí mismo. No obstante, nuestra y unitaria de las butacas de esa sala puntual y berlinesa. Como si a
búsqueda de una respuesta es empecinada y pretenciosa, porque lo partir de ciertas emociones el arte esfumara fronteras, trasvasara lí-
que está en juego es nuestra inquietud de preguntar por el misterio mites, evaporara humanidades específicas y todo se transformara en
del sentir, la corchea que algo definitivo nos dice, la ansiedad ante lo un mismo anhelo y un mismo temblor. En ese momento la respuesta
equívoco, las vicisitudes de cada día y el último terror de la muerte. es casi espontánea: es cuestión de poner el oído y a la vez obser-
Y en este preguntar está el desafío que nos arrastra a buscar una res- varnos miembros de esa expansión coral. Quizá en la desaparición
puesta que, aunque provisional, amaine nuestra ansiedad. de nuestro yo impertérrito y su incrustación en su nivel comunitario
Sabemos bien que el ser humano es no sólo un generador, a ve- esté parte de la respuesta buscada. La respuesta, esa noche, no era
ces, de situaciones imposibles, sino de autoengaños tramposos. Y Brahms ni era Barenboim: la respuesta estaba en el público. El artista
quizá esa terca búsqueda de respuesta sea sólo una estrategia para (el intérprete) debía interceder entre yo y el otro, el que se sentaba
estar del lado de las corcheas, protegernos del vacío y acompañarnos a mi lado, para deletrear el abecedario del pentagrama, dibujar los
de su existencia. Borges comentó alguna vez que cuando niño, le fantasmas que lo habitan, contarnos lo que no vemos, hacernos oír
regalaron una ilustración del laberinto de Creta y que él se pasaba lo que no oímos, alejarse de sí mismo para centrarse en sí mismo,
horas con la lupa en la mano, ampliando los intersticios, para que atrapar mágicamente esa secuencia de la realidad que la realidad
saliera el Minotauro por el siniestro centro. El recuerdo vale para lo
oculta, testimoniar aquello que está encerrado en el cañamazo de su
que intento comunicar. Me encuentro en la situación del personaje
pecho, tolerar la desesperación de no saber tendiendo las manos a la
simiesco de Kafka, Pedro el Rojo, tratando de diagramar el informe
oscuridad para descubrir si los dioses están muertos o siguen vivos.
a una academia. Si no someto mi discurso al mandato de la razón
En esa actitud el artista teje ese manto que envuelve a todos y
sea él lo que sea, ¿qué opción me queda, salvo tartamudear, balbu-
hace que uno más mil sea uno. Si por muchos años se creyó que era
cir, exteriorizar incógnitas, sentimientos y emociones, derribar (como
posible aferrar la totalidad de lo real a través de la razón y la fuerza
cuenta Coetzee que le sucedió una vez) un vaso de agua en una de
del pensamiento, esa concepción estaba (allí mismo, en aquella sala)
sus conferencias? Pero la razón solamente ha demostrado histórica-
herida de muerte y sólo la emoción daba cabida a algo que se intuía
mente su ineficacia.
en el ambiente y que algunos filósofos llaman “verdad interior”. Eso
No puedo, en todo caso, olvidar esta anécdota: cuando le pre-
que se intuía en el aire, ¿era expresión de un momento puntual o
guntaron a Carl Sagan qué salvaría de la faz de la tierra ante un terre-
se trataba de una verdad transhistórica emergente de una universali-
moto universal (¿será la pandemia algo así?) para dejar un testimonio
inefable de nuestra existencia a los mundos extraterrestres del futuro, dad? ¿Cada uno era solo uno o formaba parte de un plasma colectivo
respondió: “La obra de Johann Sebastian Bach”, e inmediatamen- que aunaba ilusiones y expectativas? Toda posibilidad de razón, de
te agregó: “Pero sería demasiado petulante”. No señalaba la teo- aferrar la totalidad de lo real, era una derrota, pero el latido unánime
ría de Newton ni las investigaciones de Einstein ni sus sucesores, no de los asistentes al concierto era evidente. Quizá de allí deduje que
señalaba los antibióticos ni la vacuna antipoliomielítica, no señalaba hay derrotas que se ganan y que de esa sala de conciertos emergía
el sistema informático ni los satélites planetarios ni el pensamiento un más que nos justificaba. Se trataba de corazones que palpitaban al
de Freud: dejaba como testimonio de nuestra existencia la obra de unísono mientras las corcheas se diseminaban por la sala. Una ligazón
Bach. La anécdota me parece muy significativa: se trataba del tes- de arte y mundo marcaba el compás del conocimiento, donde no se
timonio de un artista. De esa circunstancia esencial que hace que trataba sólo de la imagen de una realidad siempre fantasmagórica,
nadie dude que si Fleming no hubiera descubierto la penicilina, en sino de la realidad de una imagen, de un sentimiento global.
circunstancias absolutamente casuales, lo hubiera hecho algún otro Los que recuerden Moisés y Aarón, la ópera magna de Schoen-
científico, pero que sin don Antonio Machado no tendríamos ni un berg, tendrán conciencia de lo que estoy tratando de decir, de lo que
solo verso de su obra excepcional. Si la vacuna contra la poliomielitis comprendo, lo que intuyo y lo que quizá no comprenderé nunca. Por
no la hubiera generado Jonas Salk seguramente lo hubiera logrado eso el arte es más el instrumento del interrogante que el mediador
un poco más adelante otro investigador, pero si Mahler no hubiera de la respuesta; más el estímulo a nuestra conciencia lúdica que un
compuesto su Novena Sinfonía, la historia de la música tendría un subalterno de lo racional. No obstante, estas palabras intentan des-
pentagrama en blanco imposible de llenar. Es aquello de Edmund encadenar un proceso de reflexión. Siempre recuerdo a aquel crítico
Rostand: “La muerte de un científico retrasa el desarrollo de la hu- musical que percibía la música de Schoenberg como “la de alguien
manidad, la de un poeta la frustra”. Un ejemplo de mi audición lo que toca a Beethoven sin acertar un nota”. Este crítico no hacía del
más penetrante posible es Mahler: mientras asisto a la variedad de arte un sismógrafo del alma, sino un repetidor mecánico de siempre
un paisaje, él cava en el subsuelo de la conciencia: mientras intuyo la lo mismo y si esa exigencia no se daba, lo consideraba “música in-
cordillera, él se acerca al abismo; mientras escucho los pentagramas audible”.
de un Lied novedoso, él grita desde los cañaverales del pecho. En fin, quizá me he ido por las ramas pero en esta asociación li-
¿Recuerdan esa escena de La metamorfosis de Kafka cuando bre (por algo soy freudiano) está permitido manotear en la oscuridad
Gregorio Samsa, transformado en insecto, oye a su hermana tocar para buscar el acorde (caótico o no) que nos justifique. En esta pura
el violín, “ese alimento deseado y desconocido”?: su sensación de urdimbre de una voz única (emergente de mil gargantas) pude sospe-
libertad y de inmortalidad se hace evidente en un interrogante que va char que iba por buen camino.
129
Co n t ra p u n to
JUAN ALBERTO GARCÍA DE CUBAS
MIGUEL SÁENZ ¿Y una película con o sobre música?
Preguntamos a... Round Midnight, de Bertrand Tavernier.

España necesita agua… ¿Hay sequía musical o cómo ve la si-
El arquitecto y gestor cultural, tuación?
para el que “la música siempre es Nada de sequía, ahora hay más lagos, ríos caudalosos y manan-
necesaria: es emocional, intelec- tiales rebosantes que nunca. Lo que hace falta son ingenieros de
tual y fisiológicamente positiva caminos, canales y puertos que den soporte para su crecimiento
para el crecimiento personal y o desarrollo.
para nuestra salud”, nos respon-
de con toques de blue note y tiene ¿Cuál es el gran compositor de música española?
mucho que decir sobre la música y su influencia sanitaria, fun- Son muchos, y nuestro patrimonio musical por descubrir, aún ma-
damental en tiempos como los que vivimos. yor. Pero como he oído a veces, Falla nunca falla.
(foto © Fede Serra) ¿Con qué música le gustaría despedirse de este mundo?
Con la que tocase Marta Espinós al piano.
por Gonzalo Pérez Chamorro Fundó Música en Vena y ahora Cultura en Vena. En pocas pa-
labras, ¿qué acción y reacciones se persiguen con estos pro-
yectos?
¿Recuerda cuál ha sido la última música que ha escuchado?
Las acciones pasan por implementar las prácticas artísticas en el
“Corinho”, del recientemente desaparecido pianista de jazz Lyle
ámbito hospitalario para mejorar las estancias de los pacientes, de
Mays, interpretada por él mismo: un homenaje a Bach, a Brasil y
los familiares y el trabajo de los sanitarios. Y medir los magníficos
a la vida.
efectos secundarios que ello produce para conseguir su presencia
¿Y recuerda cuál pudo ser la primera? dentro del sistema público de salud y generar oportunidades de
El primer recuerdo consciente, sin duda el saxo alto de Gabi y la empleo para los artistas.
profunda y divertida voz de Fofó. Después de eso, el pianista Bud ¿Un refrán?
Powell.
Piano piano, si va lontano.
Teatro, cine, pintura, poesía… ¿A qué nivel pondría la música
¿Qué cree que le sobra a este país? ¿O qué le falta?
con las demás artes?
Le sobran las batallas ideológicas y entre otras muchas cosas, le
No me atrevería a ponerlas en un lugar u otro. El hecho es que la faltan esos ingenieros de caminos que mencionaba antes.
música es la hermana mayor de las artes.
¿Es en tiempos de COVID-19 la música más necesaria que nun-
Qué habría que hacer para que la música fuera pan de cada ca?
día…
La música siempre es necesaria: es emocional, intelectual y fisio-
Seguir generando evidencias científicas sobre los beneficios de lógicamente positiva para el crecimiento personal y para nuestra
la música en la salud y bienestar de las personas. Y prescribirla salud. En estos tiempos de pandemia ha acompañado y facilitado
desde diferentes sectores: lo que hoy se llama transversalidad. No procesos complejos a muchas personas. Pero también ha habido
sólo que un médico recomiende media hora de clásica, flamenco una abrumadora oferta de música, de cultura en general (casi siem-
(o el estilo que sea) al día como ya sugiere la OMS, sino que sea un pre ofrecida de manera desinteresada por los propios artistas), y
recurso cotidiano en, por ejemplo, el mundo empresarial. sin una conciencia del valor real y de las necesidades de sus pro-
¿Cómo suele escuchar música? ductores.
En directo, junto a los músicos. Si no puede ser, con unos buenos Dentro de poco conoceremos el resultado del Proyecto MIR
altavoces estéreo al volumen que permita escuchar hasta el soni- (Músicos Internos Residentes), investigación de 3 años en el
do de los apagadores del piano. Hospital 12 de Octubre sobre los efectos de la música en dife-
¿Qué ópera (o cualquier obra musical, etc.) le hubiera gustado rentes patologías…
componer? Será dentro de un poco más de lo que nos gustaría. En estos
Más que componer, me hubiera fascinado componer/improvisar/ momentos, el gran equipo investigador del Hospital 12 de Oc-
interpretar el concierto de Colonia de Mr. Keith Jarrett. tubre de Madrid, con el que hemos desarrollado los estudios, se
encuentra, debido a la pandemia, ocupado al 200% en la mis-
¿Qué personaje le hubiera gustado cantar o interpretar en el ma. Estamos en proceso de explotación de datos para después
escenario? redactar los estudios, publicarlos y difundirlos. A partir de ahí
No es personaje, pero… Fred Astaire. escalaremos el proyecto e implantaremos la figura del Músico
¿Teatro o sala de conciertos favorita? Interno Residente en más hospitales. Pero hay algo importante
El Café Central de Madrid: se podría escribir una historia del jazz a que se puede decir ya: el 97% de los Jefes de Servicio que han
través de los músicos que han pisado su escenario. participado en el proyecto quieren tener a nuestros Músicos In-
ternos Residentes en sus unidades; el 98% de los MIR que han
¿Un instrumento? participado consideran que el trabajo que ofrece el proyecto
Sin la más remota duda, ese mueble negro: el piano. debería consolidarse en todos los hospitales; y el 93% de los
pacientes y familiares prefieren tener música en directo durante
¿Y un intérprete?
sus estancias hospitalarias.
Hablando siempre del piano, Bill Evans que no está con nosotros
y Moisés P. Sánchez, que sí. Si pudiera retroceder a un momento de la historia de la huma-
nidad, ¿dónde iría Juan Alberto García de Cubas?
¿Un libro de música?
Nueva York, 1955.
Pero hermoso, de Geoff Dyer, una colección de relatos y ensayo
sobre las grandes figuras del jazz en un estilo literario pero muy ¿Qué cosa le molesta en su vida diaria?
documentado. La estupidez. Propia y ajena.
Por cierto, qué libro o libros tiene abierto ahora en su mesa Cómo es Juan Alberto García de Cubas, defínase en pocas pa-
de lectura… labras…
Arts in Health, de Doris Fancourt. Paciente, leal, trabajador y perseverante.
130
Ritmo
R .es 1
2
HAENDEL: Agrippina.
DiDonato, Fagioli, Benoit, Pisaroni, Orlin‘ski,
Mastroni, etc. Il Pomo d’Oro /
los 10 discos Recomendados de este mes
Maxim Emelyanychev.
CD Erato
BACH: 6 Suites para cello solo.
Alisa Weilerstein, cello.
CD Pentatone
3 4
SUK: Asrael Symphonie. THE FILIPO DALLA CASA
Symphonieorchester des COLLECTION.
Bayerischen Rundfunks / Pablo Zapico, archilaúd,
Jakub Hrusa. Daniel Zapico, tiorba.
CD BR Klassik CD Winter & Winter
5 SHOSTAKOVICH ·
6
TCHAIKOVSKY.
BEETHOVEN: Sinfonía 5.
Baiba Skride.
MusicAeterna / Teodor Currentzis.
Gewandhausorchester Leipzig /
CD Sony Classical
Andris Nelsons.
DVD Accentus
7 8
JANÁCEK: Diario de un
BACH: El Clave Bien
desaparecido.
Temperado (vol. II).
Pavol Breslik, tenor. Robert
Céline Frisch, clave.
Pechanec, piano, etc.
Alpha Classics
CD Orfeo
9 10
INITIATION TO THE SHADOW. BRUNETTI & LIDÓN.
Obras para piano de SIRA Eugenia Boix, Karim Farhan,
HERNÁNDEZ. Guillermo Turina. La Tempestad /
Sira Hernández, piano. Silvia Márquez Chulilla.
CD Naxos CD IBS Classical
Esta lista se confecciona entre los discos CD y DVD

que aparecen en la sección de crítica discográfica de este número.

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SUMARIO MAYO-JUNIO 2020

Foto portada: © Jason Bell

92 100 104 123

El Real está contigo en casa, ofreciéndote óperas en abierto

Gracias a ti por seguir ahí.

Yo-Yo Ma y su reunión de amigos

pueda parecer fácil, no lo es…, de ahí el “rodeo de cabra” y

Not Our First Goat Rodeo

1 ¿Suspensión, cancelación o aplazamiento?

Esta situación extraordinaria ha cerrado nuestros teatros, que

Por otra, los artistas, los creadores e intérpretes, y todos aque-

2b Más allá de la cancelación simple o reprogramación futura,

saturación de propuestas recuperadas, pero creo que es una

2b Lo más difícil de gestionar es ahora mismo la incertidum-

3 Paquetes de ayudas y planes de rescate de las diferentes

plementen entre sí y que no sean redundantes. La ya men-

MIQUEL CUENCA I VALLMAJÓ

1 Soy partidaria de aplazar hasta nueva fecha, siempre que

sea posible volver a programar la actividad.

2b Ahora mismo ofrecer contenidos digitales parece la mejor

¡La música continúa!

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4 Por supuesto. El impacto de esta crisis supone una rup-

RAQUEL GARCÍA TOMÁS

1 Sobre todo, imaginación. En cada caso las instituciones

2a En principio tengo todo el año ya comprometido con ac-

3 Como decía antes, artistas e instituciones (orquestas, fes-

1 Tenemos que manejar las tres opciones en función de las

sinfónico-corales, conciertos de flamenco u otras músicas, así

reencuentro con el público será más emocionante que nunca

cialmente aquellas actividades dependientes de organismos

2a Paradójicamente, en el que creo que es mi mejor momento

se trata de algo sistémico en la lírica de nuestro país. Esto no

3 Se podría contemplar la ampliación de las temporadas

4 Probablemente, pero soy optimista. Después de grandes BEGOÑA LOLO

NORMA Bellini UN BALLO IN MASCHERA Verdi EL PETIT LICEU

la disponibilidad de los artistas y el hecho de que nuestra si-

3 Más allá de algunas medidas transversales a las que se

1 En nuestro caso, jugamos con una pequeña ventaja de

noviembre y diciembre. A día de hoy, confiamos en que para

4 Es evidente que ya se está produciendo un cambio de

1 En la Fundación desde el comienzo decidimos que solo

complicado poder incluir en esos meses los conciertos apla-

1 No es algo que dependa del deseo de ABAO. Serán las

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que en los planes de reconstrucción la cultura quede relegada. JAVIER MENÉNDEZ

1 De inicio suspensión y, posteriormente y en la medida de

2b Las alternativas son las opciones que se plantean en la pre-

4 Por supuesto, y habrá que estar preparados. Se van a mo-

1 Desde el primer momento tuvimos muy claro que no que-

nuestros objetivos prioritarios.

2b Hemos estado barajando y trabajando en varios escena-

nuevas fechas que en muchos casos colisionarán con lo ya re-

2a Sinceramente, no tengo perspectivas claras: a partir de