Dmitri Kabalevski

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Dmitri Kabalevsky
Дмитрий Кабалевский

Información personal

Nombre en
Дмитрий Борисович Кабалевский 
ruso

Nacimiento 30 de diciembre de 1904
 San Petersburgo, Rusia

Fallecimiento 14 de febrero de 1987
 Moscú, URSS

Lugar de
Cementerio Novodévichi (Rusia) 
sepultura

Nacionalidad Rusa y soviética

Partido Partido Comunista de la Unión

político Soviética 

Educación

Educación Doctorado en Historia del Arte 

Educado en Conservatorio de Moscú 

Alumno de Nikolái Miaskovski 

Información profesional

Ocupación Compositor.

Cargos Miembro del Sóviet Supremo de la

ocupados Unión Soviética (1966-1987) 

Empleador Conservatorio de Moscú 

Géneros Ópera, sinfonía, música clásica, música de

cámara, música incidental y música
académica del siglo XX 

Instrumento Piano 
 Miembro de Unión de compositores soviéticos 

Web

Sitio web www.kabalevsky.ru 

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Dmitri Borísovich Kabalevsky (en ruso: Дми́трий Бори́сович Кабале́вский)  (San ?

Petersburgo, 30 de diciembre de 1904 — Moscú, 14 de febrero de 19871) fue

un compositor ruso de la era soviética.
Es considerado como uno de los grandes compositores modernos y una figura del
nacionalismo soviético. Ayudó a fundar la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y
fue una de sus figuras principales.

Índice

 1Biografía
 2Catálogo de obras
 3Referencias
 4Enlaces externos

Biografía[editar]
Nacido en el seno de una familia modesta, su padre —matemático empleado de una
aseguradora— le animó a estudiar matemáticas. Sin embargo ya desde joven mostraba
una fascinación por las artes, siendo un buen pianista y también por su acercamiento a la
poesía y la pintura. En 1918, su familia se trasladó a Moscú, ciudad en la que completó
sus estudios secundarios y asistió a clases de pintura. En 1922 comenzó a estudiar la
rama económica y social en el Instituto Engels, paralelamente a sus estudios musicales en
el Instituto Bobalar.
Contra los deseos de su padre, accedió al conservatorio de Moscú en 1925. Allí tuvo como
profesores a Nikolái Miaskovski en composición y a Aleksandr Goldenweiser en piano. Sus
primeras obras datan de finales de la década de 1920: Tres melodías de Aleksandr
Blok, sobre poemas de él (1927), una Sonata para piano (1927), el Cuarteto de cuerda n.°
1 (1928), un Concierto para piano (1928), y la Sonatina para piano en Do (1930).
Excelente pedagogo —en 1932 nombrado profesor asistente de composición en el
Conservatorio de Moscú, cargo titular hasta 1939—, es considerado un músico volcado a
los niños. Su verdadera personalidad artística apareció en sus obras pedagógicas para
piano: De la vida de un pionero (1934), recopilación de piezas fáciles para
principiantes, Treinta piezas infantiles (1937-38), 24 preludios (1943) y 24 piezas
fáciles (1944), Sonatinas de las personalidades más importantes de la vida musical
soviética. Además fue secretario de la «Unión de Compositores de la URSS» (1940),
redactor de la revista «Soviétskaya Múzyka» (Música Soviética), premiado en cuatro
ediciones del Premio Stalin de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966), Artista del Pueblo en
1963, Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la «Academia de las
Ciencias Pedagógicas de la URSS» (1969) y Presidente de la «International Society of
Musical Association» (1972).
Formó parte de la primera generación de compositores soviéticos. Militante del PCUS,
acató las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística (decretos de
1948). Su obra se integró en dicha política, encontró su lugar en las formas tradicionales y
populares de su país: sus Cuatro conciertos para piano (1929, 1935, 1952 y 1975),
un Concierto para violín (1948) y dos Conciertos para violoncello (1948-49 y 1964) son
obras impregnadas de un lirismo íntimo teñido de humor y de alegría de vivir.
Sus composiciones en formas musicales más ambiciosas (sinfonías, óperas) son
ciertamente interesantes, pero en ellas Kabalevski se encuentra menos cómodo. Cuatro
sinfonías (1932, 1933, 1934 y 1956), cinco óperas (El maestro artesano de
Clamecy o Colas Breugnon, sobre la novela de Romain Rolland (1937), Al fuego o No
lejos de Moscú (1943), La Familia de Tarás (1947-50), Nikita Vershinin (1953-54) y Los
germanes (1967-69)) pertenecen a esta parte de su obra. Kabalevski también compondrá
una opereta, escrita en 1957, La primavera canta.
Kabalevski no era tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y
prefirió un diatonismo convencional, ligado al cromatismo y la relación modal mayor-
menor. Al contrario que su compañero Serguéi Prokófiev, en los últimos años abrazó las
ideas de realismo socialista, y sus trabajos de posguerra lo reflejan. Las
obras patrióticas compuestas durante los años cuarenta (La Gran Patria (1942), Los
Vengadores (1942), Los Leninistas (1959), el Réquiem en memoria de aquellos que
murieron en la lucha contra el fascismo (1963) y Carta al Siglo XXX (1972) no han resistido
muy bien el paso del tiempo. También compuso música incidental (Los comediantes 1933),
algunas bandas sonora para películas, obras de teatro, además de canciones y algún
ballet.

KABALEVSKY
Dmitri Kabalevsky (1904-1987) en cirílico Дми́трий Бори́сович
Кабале́вский. nació el 30 de diciembre de 1904 en San Petersburgo. Hijo de
un matemático empleado de seguros empezó estudiando matemáticas, pero
mostrando un gran amor por el arte, la poesía, pintura y la intérpretación al
piano.
La familia se traslada a Moscú en 1918 donde completa sus estudios
secundarios y asiste a clases de pintura. En 1922 estudia economía en el
Instituto Engels y al mismo tiempo música en el Instituto Scriabin. Ingresa en el
Conservatorio de Moscú en 1925, estudiando composición, primero con
Catoire, y después especialmente con Miaskovsky, además de piano con
Goldenweiser. Empieza sus primeras composiciones, destacando la "Sonata
para piano Nº 1" Op.6 escrita en 1927, de estilo romántico. Otra de las obras
compuestas durante sus años de estudio es el "Cuarteto de cuerda Nº 1" Op.8
escrito en 1928.
 Mientras estudia, se gana
la vida mediante clases particulares y tocando en cines acompañando películas
mudas. En 1927 empieza a colaborar en la revista Sovremennaya muzica,
órgano de la Asociación de Música Contemporánea, lo cual le servirá
posteriormente para su carrera política en el campo musical. Se gradúa en
composición en 1929 y en piano en 1930.
Lo más conocido de su producción orquestal son los conciertos, especialmente
los cuatro que compuso para su instrumento preferido, el piano. El "Concierto
para piano Nº 1" Op.9 compuesto en 1928, que se estrenó en 1931 con el
compositor al piano, muestra influencias melódicas de Rachmaninov. También
para el piano compone las dos "Sonatinas" Op.13, entre 1930 y 1933.
Kabalevsky participa en la organización de la Unión de Compositores
Soviéticos, desde su fundación en 1932, en su sección de Moscú. Durante el
mismo año se convierte en profesor adjunto de composición en el
Conservatorio de Moscú.
La “Sinfonía Nº 1 en do sostenido menor” Op.18 fue compuesta en 1932
para la conmemoración del 15º aniversario de la Revolución Soviética. Se
estrenó el 9 de noviembre de 1932 en Moscú. Primeramente estaba concebida
como una cantata histórica con el tema de la oposición entre la Rusia de los
Zares y la Rusia Soviética. Finalmente compuso una sinfonía dividida en dos
movimientos.
El primer movimiento, andante molto sostenuto, empieza con los bajos de la
madera presentando un tema lento de carácter folclórico eminentemente ruso.
La cuerda presenta un segundo tema de carácter noble, que nos lleva a un
primer punto de clímax. Luego la cuerda repite el tema inicial, que nos lleva a
una sección de desarrollo frenética, culminando con la presentación de un
nuevo tema, introducido por el metal con gran fuerza rítmica. Los violines
repiten el tema inicial, empezando la sección de recapitulación. La coda se
caracteriza por el ritmo marcado por los timbales y el bombo, que termina
llevándonos a la atmósfera de calma inicial.
El segundo movimiento, allegro molto agitato, está escrito en forma de rondó
de estructura libre. El tema principal es vivo con un potente carácter rítmico. La
parte contrastante es más calmada con elementos folclóricos sencillos.
Después de una transición reaparece el tema principal, presentando diversas
variaciones en forma de desarrollo. Lo mismo ocurre con el tema folclórico
secundario. La extensa coda está basada en el tema folclórico modificado e
interpretado con un tempo más vivo, terminando la obra con repetidos acordes.
Una sinfonía marcada por elementos rítmicos de carácter folclórico, donde se
nota la influencia de su maestro Miaskovsky. Debido a las ideas iniciales de
Kabalevsky, según el compositor Nicolas Slominsky, el primer movimiento
presenta la atmósfera opresiva vivida bajo el zarismo, dominado por el
knout [1]. El segundo movimiento simboliza la lucha por la libertad y por una
vida mejor. Empezando con una imagen de la opresión nos lleva hacia la
libertad
La “Sinfonía Nº 3 en si bemol menor” (Réquiem por Lenin) Op.22 fue
terminada el 26 de diciembre de 1933, antes de la actual segunda, pero al ser
publicada más tarde se le cambió la numeración. Compuesta para orquesta y
coro mixto sobre textos del poeta revolucionario Nikolay Aseyev (1889-1963).

Se estrenó durante las ceremonias

para el décimo aniversario de la muerte de Lenin, el 21 de enero de 1934 en
Moscú. Durante la época soviética no se realizó ninguna grabación de la
misma. La primera grabación la realizó la NDR Radiophilharmonie de la ciudad
alemana de Hannover dirigida por Eije Oue en el año 2002.
El primer movimiento, allegro impetuoso, molto meno mosso, più mosso, molto
agitato, sostenuto marziale, presenta un tema agitado, que contrasta con un
segundo motivo melódico de carácter fúnebre con elementos folclóricos rusos.
Después de un breve desarrollo, en la recapitulación el segundo tema toma la
forma de una marcha fúnebre. Termina con una cortante coda.
El segundo movimiento, andante marciale, lugubre, tempo di marcia funebre e
trionfale, empieza con la intervención del coro en forma monódica, con un
acompañamiento ceremonioso de la orquesta. Una música que si prescindimos
del texto suena como una obra litúrgica cristiana. Una ligera polifonía es usada
únicamente para resaltar el texto.

El carácter de marcha fúnebre se va transformando lentamente en una triunfal

muestra de heroísmo. En la última parte, la orquesta interpreta con toda su
solemnidad la marcha fúnebre, antes de las últimas frases cantadas por el
coro, correspondientes a la coda.

¡Escuchad! Mediante el movimiento, la vida se elevará,

¡La savia vivificante subirá!

Una sinfonía patriótica que nos presenta un tema fúnebre, pero de un modo
activo convirtiéndose en un tema heroico triunfal. Contiene un mensaje
populista, acorde a la conmemoración para la cual fue compuesta.

La “Sinfonía Nº 2 en do menor” Op.19 fue terminada el 8 de noviembre de

1934 o sea es posterior a la denominada como tercera. Se estrenó el 25 de
diciembre de 1934 en Moscú interpretada por la Orquesta Filarmónica de dicha
ciudad dirigida por Albert Coates. Pronto consiguió reconocimiento
internacional, estrenándose en los Estados Unidos en 1942 dirigida por Arturo
Toscanini.
El primer movimiento, allegro quasi presto, está escrito en la forma sonata. El
primer tema es optimista con un vivo ritmo. El segundo tema es de carácter
melódico. La repetición cambia radicalmente su instrumentación, dándole un
aire exótico. La sección de desarrollo va progresando hasta llegar a la cumbre.
Luego la cuerda toma el primer tema en forma de stretto con entradas del
viento, hasta que estos elementos son tomados por el tutti orquestal. Después
de una breve recapitulación, una viva coda termina el movimiento.
El segundo movimiento, andante non troppo, presenta una melodía
interpretada por la flauta. Esta melodía de carácter elegíaco se expande al ser
tomada por los violines, llevándola hasta su punto culminante. El tema
secundario de carácter melancólico es interpretado por el fagot acompañado
por la cuerda. La cuerda interpreta en pizzicatto un motivo acompañado por
cromatismos. Después de llegar al clímax del movimiento, reaparece el primer
tema. El clarinete repite unas notas del tema secundario antes del final del
movimiento.
 El último
movimiento, prestissimo scherzando, une los clásicos movimientos scherzo y
finale. Nos presenta un tema rápido como si fuera un moto perpetuo, que a
través de sus varias secciones va cambiando de ritmo y de expresión. Pasa de
una presentación melódica a ritmos guerreros. De variaciones con ritmo
oriental a un paseo en trineo por oriente. También utiliza el tema lírico del
primer movimiento, dándole un efecto cíclico. Todos estos variados elementos
se mezclan al final de la obra, llegando a un punto culminante que refleja gran
alegría.

Una obra llena de la melancolía de su movimiento central y del optimismo de

sus movimientos extremos, es aceptada fácilmente por los auditorios por su
forma de expresión sencilla, unida a una excelente orquestación que la hacen
muy agradable. Un estilo difícil de encontrar en la música contemporánea,
cuyos evolucionados modos de expresión son la mayoría de las veces difíciles
de entender por el público que llena las salas de concierto.

Durante estos años de una gran dinámica compositiva en la vida de

Kabalevsky, en 1935 compone el "Concierto Nº 2 para piano" Op.23, una obra
también de fácil accesibilidad al estilo de los conciertos de Rachmaninov, con
influencias de Prokofiev.
Como gran pedagogo se especializa en la formación infantil. Para ello escribe
muchas obras para piano con características pedagógicas, entre las que
destacan las "Veinte piezas infantiles" Op.27, compuestas entre 1937 y 1938.
Actualmente se utilizan en muchas escuelas, siendo junto a su tercer concierto
para piano sus partituras más interpretadas.
Al mismo tiempo compone entre 1936 y 1938 su primera ópera "Colas
Breugnon" Op.24, de la que extrajo la suite orquestal del mismo título Op.24a,
cuya obertura se hizo popular. Otra obra popular es la suite para orquesta "Los
comediantes" Op.26, compuesta en 1940 y más tarde convertida en partitura
de ballet. Su origen es una música de escena para ilustrar una comedia infantil
que se presentó en el Teatro para niños de Moscú en 1938.
Kabalevsky se convierte en 1939 en profesor titular del Conservatorio de
Moscú y en secretario de la Unión de Compositores de la URSS en 1940,
siendo redactor de la revista Sovietskaia Musika.
Continuando su labor compositiva para el piano, escribe las "24
Preludios" Op.38 entre 1943 y 1944, dedicados a su maestro Miaskovsky, una
colección llena de encanto melódico y de depurada técnica. En 1945 compone
el "Cuarteto de cuerda Nº 2" Op.44 y la "Sonata para piano Nº 2" Op.45, a la
que seguirá la "Sonata para piano Nº 3" Op.46 al año siguiente.
Siguiendo la línea del Realismo Socialista, en 1947 empieza la ópera "La
Familia de Taras" Op.47, terminada y estrenada en Leningrado en 1950. Está
basada en la novela corta "Los Invictos" escrita en 1944 por Boris Gorbatov
(1908-1954), un corresponsal del diario Pravda, experimentado en las luchas
partisanas y del Komsomol en el norte de Rusia durante la invasión nazi. Una
obra que rinde tributo al heroísmo del pueblo ruso frente a los invasores nazis.
El personaje de Nastia, una joven heroica Komsomol[2] tuvo una especial
empatía con el compositor, utilizando varios de los temas dedicados a ella en
su última sinfonía.
Durante el famoso manifiesto de 1948 presentado por Andrei Zhdanov, en
la Conferencia de Músicos Soviéticos menciona como formalista también a
Kabalevsky, a pesar de que su música es conservadora. Parece ser que lo que
le molestaba era su pertenencia a la Unión de Compositores, donde todos sus
miembros fueron acusados de formalismo.
Kabalevsky necesitaba demostrar a las autoridades soviéticas que su música
seguía los mandatos del régimen. Por ello decide escribir una serie de obras
melódicas fáciles y como objetivo dice que se trata de obras para la formación
musical de los jóvenes. Entre 1948 y 1952 Kabalevsky compone una trilogía de
conciertos dedicados a la juventud. El "Concierto para violín y orquesta" Op.48
en 1948, utilizando material folclórico popular, cumpliendo uno de los requisitos
del Realismo Socialista, la NАРОDHОCTb (Narodnost) o sea la proximidad al
pueblo.
El "Concierto para violoncelo y orquesta Nº 1" Op.49 terminado en 1949, nos
presenta el especial encanto de sus temas melódicos, algo que no es corriente
en la música contemporánea. De los tres conciertos para la juventud el más
conocido, es el "Concierto para piano y orquesta Nº 3" Op.50 de 1952,
estrenado en el mes de febrero de 1953 por un Vladimir Ashkenazy que
entonces tenía 14 años. Una obra optimista escrita para el placer de todos los
oyentes, lleno de energía rítmica y atractivas melodías.
 La “Sinfonía Nº 4 en do
menor” Op.54 fue terminada en 1956, estrenándose en Moscú el 17 de
octubre de 1956, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado
dirigida por el propio compositor.  Se presentó en 1957 en el Carnegie Hall de
New York con Dimitri Mitropoulos dirigiendo la New York Philharmonic-
Symphony Orchestra. Después de un gran éxito inicial la obra fue olvidada.
El primer movimiento, lento, allegro molto con fuoco, empieza con un tema
lento doloroso interpretado por el oboe. Con un violento motivo empieza el
allegro, presentando su primer tema. El segundo tema es el mismo del
principio, el tema de Nastia, que se convierte en el más importante de la obra.
La exposición termina con una nueva idea. El desarrollo comienza con el
primer tema del allegro expuesto con gran fuerza. Los motivos de la obra son
expuestos de modo dramático. El tema de Nastia se desarrolla con gran
sentimiento. Después de una breve reexposición del primer tema del allegro, la
recapitulación se basa especialmente en el tema de Nastia, presentado de
modo suntuoso, pero terminando con una sombría coda acompañada por el
fúnebre retumbar de los timbales.
El segundo movimiento, largo, nos presenta un tema de carácter fúnebre, que
evoca los sentimientos líricos de Nastia y su muerte llena de coraje. Está
basado enteramente en un pasaje de la ópera. La música se va intensificando
en forma de elegía. Constituye el centro sentimental de la sinfonía, similar al
expresado en muchas de las sinfonías de Shostakovich. Finalmente el tema se
presenta solemnemente en el tempo de una marcha fúnebre, para luego volver
a la triste calma inicial.
El tercer movimiento, allegretto capriccioso e con fuoco, corresponde al
scherzo de la obra. Presenta un tema rápido de carácter misterioso. Se trata de
un ligero vals que se va desarrollando cada vez más rápido. Representa de un
modo idealizado, como si fuera un cuento de hadas, los sueños y aspiraciones
de la juventud.
El último movimiento, sostenuto assai, empieza mediante una introducción
lenta, que se basa en motivos de anteriores movimientos. Continúa con un
tema optimista alegre, seguido de un segundo tema de carácter lírico con
amplia melodía. Después de una pausa, un nuevo tema aparece en forma de
una marcha lejana, que se incrementa con fuerza dando lugar a una sección en
forma de fuga, hasta que reaparece el alegre primer tema. Regresa el tema
lírico de Nastia con una llamada del metal anunciando la muerte. Pero pronto
es arrastrada por la alegría de la música que concluye la obra.
La música se basa ampliamente en la utilizada en la ópera "La Familia de
Taras" sobre la novela de Gorbatov, cuyo argumento se narra a continuación.
La sección más importante además del tema de Nastia, corresponde al coro de
mujeres rusas conducidas prisioneras por los nazis.

Una obra nacionalista rusa cuya acción transcurre en el tiempo en que Ucrania
se encontraba ocupada por los nazis. El abuelo Taras se queda en la
retaguardia al cargo de una familia sin padre. La primera desgracia ocurre
cuando una nuera sucumbe a los brutales métodos utilizados por los alemanes.
Luego un hijo prisionero de guerra se rinde al enemigo. El odio de Taras por su
cobardía lo fuerza a regresar al frente. Más tarde el honor del viejo es
defendido por su hija adolescente Nastia, que se une a los partisanos y es
ahorcada por los alemanes por participar en actos terroristas.

Kabalevsky presenta en su sinfonía un retrato de la heroína, Nastia, de sus

actos de coraje y de su trágica muerte. Pero no lo hace de un modo mórbido.
Nos presenta a la desgraciada muchacha como un modelo para la inspiración
de los supervivientes, como un modelo de heroísmo en tiempos de guerra.

En 1956 compone música escénica para la obra de Shakespeare "Romeo y

Julieta" Op.56, convertida en una suite sinfónica. Dos nuevas breves obras
sinfónicas son compuestas en 1960. La "Obertura Patética" Op.64 y el poema
sinfónico "Primavera" Op.65.

Una obra más

importante es el "Réquiem" Op.72 para solistas vocales, coros y orquesta,
terminado en 1963, dedicado a la memoria de los caídos en la lucha contra el
fascismo. Se trata de una obra de grandes dimensiones.
Otra obra dedicada a los jóvenes es la "Rapsodia sobre un tema de juventud
para piano y orquesta" Op.75 compuesta en 1963, destacando por su
melodismo.
Su ciclo de conciertos se reanuda con el "Concierto para violoncelo Nº
2" Op.77 de 1964, de una naturaleza mucho más seria que el anterior.
Como comisionado por el Comité Soviético para la defensa de la paz,
Kabalevsky visita variados países, entre ellos la China, Finlandia, Polonia,
Hungría, Austria, Francia y la Gran Bretaña. Durante el verano de 1966 realiza
un viaje cultural a los Estados Unidos, dando clases, entre otros lugares, en
el National Music Camp de Interlochen en Michigan.
Durante su vida recibe diversas condecoraciones, entre ellas el Premio
Lenin en 1972 y la Orden de los héroes del trabajo socialista en 1974. Un
reconocimiento para un compositor cuya obra seguía las directrices del partido.
El "Concierto para piano Nº 4" (Concierto de Praga) Op.99, es una de sus
últimas obras, compuesto en 1975 para orquesta de cuerda y percusión. Lo
escribió para un concurso de piano. Su nombre proviene de la utilización de
temas folclóricos checos en todos sus movimientos.
Kabalevsky murió en Moscú el 18 de febrero de 1987. Un compositor que no
aceptaba la mayoría de los modernismos. Citando sus propias
palabras, Beethoven a compuesto para la humanidad. Los modernistas
actuales solo escriben para ellos mismos, para sus colegas y sus amigos. Otra
de sus citas, tomadas del libro Fünfzig sowjetische Komponisten 1984, de
Hannelore Gerlach, dice lo siguiente.
Qué lástima que en nuestro país, en las discusiones artísticas, especialmente
en las musicales, un concepto tan maravilloso como el de la belleza, se haya
casi totalmente perdido.
[1]El knout (кнут en cirílico) era el látigo utilizado en el Imperio Ruso para
azotar a los criminales y a los delincuentes políticos. La nobleza no tenía
piedad ni de las muchachas, cuyos cuerpos desnudos recibían el infamante
castigo.

Concierto para violín y orquesta op. 48 de Kabalevsky

Dmitry Kabalevsky (1904-1987) fue un compositor, pianista y pedagogo ruso. Vivió durante la
época de la Unión Soviética. Su estilo se caracteriza por ser accesible para todo el mundo pues
este compositor no aceptaba la mayoría de los modernismos. Según sus propias palabras: 

Beethoven ha compuesto para la humanidad. Los modernistas actuales sólo escriben para ellos
mismos, para sus colegas y sus amigos.

Sello de la Unión Soviética de 1955

Kabalevsky necesitaba demostrar a las autoridades soviéticas que su música seguía los
mandatos del régimen soviético. Por ello decide escribir una serie de obras melódicas fáciles
con el objetivo de la formación musical de los jóvenes. Entre 1948 y 1952 Kabalevsky compone
una trilogía de conciertos dedicados a la juventud socialista. Esta trilogía está formada por el
Concierto para violín y orquesta op. 48 (1948), el Concierto para violoncelo y orquesta no. 1
op.49 (1949) y el Concierto para piano y orquesta no. 3 op.50 (1952-1953).

Moscú

El primer movimiento del Concierto para violín, Allegro molto e con brio, está escrito

en forma sonata y tiene dos temas muy contrastantes. El primer tema es de carácter muy vivo,
se caracteriza por oponer el modo mayor y el menor. Se parece en este sentido a la pieza para
piano Payasos que forma parte de las 24 Piezas para Niños op. 39: 

El segundo tema, en cambio, está escrito en modo menor y es muy melódico. A continuación
vamos a escuchar la grabación de este primer movimiento por el violinista David Oistrakh:

En este último vídeo está el acompañamiento para piano: