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Arte Griego y Romano

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Arte Griego y Romano

ESCULTURA GRIEGA
El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura
humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la
escultura griega se humaniza. En la búsqueda de la belleza ideal era imprescindible
mantener la proporción de las formas de acuerdo con una medida o canon. Según este
canon la altura ideal debía ser igual a siete cabezas, ocho posteriormente.
El material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera
complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufrió un
proceso evolutivo en los siguientes períodos:

 Periodo Arcaico: La escultura arcaica una actitud rígida y


simétrica, influida por el arte de culturas como la egipcia. Las
figuras masculinas (kouroi) suelen representar atletas desnudos,
con musculatura esquemática, pelo recto y “sonrisa arcaica”. Las
figuras femeninas (korai) representan muchachas o sacerdotisas,
también en posición rígida, vestidas y con los brazos en actitud
de ofrenda.

 Periodo Clásico: es el periodo de la perfección


griega. Su belleza radica en la armonía y en la
perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas
las obras de este periodo, en el que se logra además
plasmar la idea de movimiento. Algunos grandes
escultores de este periodo fueron: Mirón, Fidias,
Policleto o Praxíteles.

 Periodo Helenístico: la escultura en este periodo se


desarrolla principalmente en escuelas fuera de Grecia,
como Alejandría, Pérgamo o Rodas. Se distingue por
su realismo y se caracteriza por reflejar actitudes
dramáticas y apasionadas, el dinamismo en las
expresiones, el movimiento excesivo, el interés de
reflejar la anatomía y la predilección por los grupos
escultóricos de escenas trágicas o dolorosas.
ESCULTURA ROMANA

El arte romano, muy influenciado por el griego tiene una serie de características
propias:
 Suele ser un arte anónimo, no se conocen nombres de escultores.
 El desnudo se limita a los temas mitológicos
 Muchas de las obras son copias griegas
 El tema predilecto es el retrato de grandes personajes, por lo que poseemos una
abundante colección de bustos.
 La escultura romana avanzó hacia el realismo, abandonando la idealización y
representado defectos, la edad… La idealización se mantenía en la
representación de dioses.

Junto a la escultura exenta, cabe destacar el desarrollo del relieve histórico-


conmemorativo, que decoraba sarcófagos y monumentos como arcos del triunfo y
columnas conmemorativas. El realismo se conseguía mediante la profundidad y la
perspectiva que permitía la representación de varios planos. A través de los relieves nos
es posible conocer detalles de la indumentaria romana, las armas, de la construcción de
campamentos o puentes etc.

Pintura romana
Gracias al descubrimiento de las pinturas de Pompeya, sabemos que los muros de
muchos edificios romanos estaban cubiertos de pinturas.
La decoración pictórica servía para revestir muros realizados con materiales
pobres, como el hormigón o el ladrillo. Se revestía la pared con una pasta de cal y polvo
de mármol (estuco) y sobre ella, mientras estaba húmeda, se aplicaban los colores. Al
secarse se quedaban fijados. Es la llamada pintura al fresco.
Se representaban desde formas sencillas (figuras geométricas) hasta escenas
figurativas más elaboradas (paisajes, episodios mitológicos, bodegones...)

El mosaico romano
El mosaico es una técnica que consiste en cubrir una superficie plana con
pequeñas piezas de mármoles y vidrios de colores, llamadas teselas, con el que se
representa un cuadro similar al d la pintura mural.
Este tipo de decoración solía revestir el suelo de las casas privadas y edificios
públicos. Su perdurabilidad ha permitido que muchos mosaicos hayan llegado hasta hoy
en muy buen estado.

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