ARTISTICA
ARTISTICA
ARTISTICA
SITUACION PROBLEMA:
¿Cómo la práctica de caligrafía puede mejorar tu proceso de aprendizaje en el
dibujo?
¿Qué ventaja te puede dar la cuadricula en la realización de dibujos libres?
COMPONENTE CONCEPTUAL:
EL DIBUJO EN CUADRÍCULA
Conjunto de líneas verticales y horizontales, uniformemente espaciadas, que dividen un
dibujo o pintura en pequeños cuadrados o rectángulos. Se usa a menudo para ampliar o
reducir un dibujo, y para ver mejor las relaciones espaciales. Esta técnica consta de tres
fases o etapas que son:
1. Selección del dibujo que se quiere reproducir, luego sobre él se marcan los puntos
o sectores y se trazan las líneas que mantengan la medida proporcional, es decir,
de 1cm, de 2cm, etc.
2. Fase de rayado, en el material de destino, se dibuja la malla con la misma
cantidad de cuadros o sectores del dibujo original para que coincida, aquí se debe
tener en cuenta la escala, es decir, por cada 1cm del dibujo pequeño se pueden ir
4 o 5 cm de ampliación.
3. Realización del dibujo o transporte, aquí se empieza a hacer coincidir cada
elemento dentro del cuadro correspondiente marcando los sectores superiores con
letras y los laterales con números para guiarse.
Ejemplo
ACTIVIDAD PRÁCTICA
Teniendo en cuenta el contenido conceptual, responda las preguntas marcando la
letra que corresponda
1) Podemos afirmar según el texto anterior, que la longitud de las cuadriculas donde se va
realizar el dibujo deben ser:
a) Desigual.
b) Asimétricas.
c) Uniformemente espaciada
d) imprecisas.
Ejercicio n° 1
Analiza el paso a paso del dibujo en cuadriculas.
1. Selecciono el dibujo
2. Le hago las cuadriculas
3. Hago la hoja cuadriculado donde lo voy a dibujar
N° 1
SITUACION PROBLEMA:
¿Cómo la práctica del dibujo en cuadriculas mejorar tus competencias en el dibujo
artístico?
¿Qué ventaja te puede dar la práctica del dibujo en cuadricula para una correcta
ampliación y reducción del dibujo artistico?
COMPONENTE CONCEPTUAL:
La Composición en el dibujo
En una sola palabra, composición es organización. La organización de elementos
para que el artista pueda expresar una idea de la manera más efectiva.
Para conseguir que un cuadro resulte atractivo es necesario que haya una
composición. Todo lo que hemos explicado hasta ahora no es nada si fallase la
composición.
La composición se basa en dividir una superficie para producir la mayor satisfacción
visual e impacto. Esta idea está fuertemente ligada al concepto de diseño. Se trata
de ordenar y colocar formas con la finalidad de crear un resultado estético y
agradable a la vista.
Componer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decidir cómo vamos a
distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual
experimentamos distintas posiciones relativas de unos elementos respecto a otros,
valorando los colores y texturas, las luces y las sombras, teniendo en cuenta
siempre no solo dimensiones y proporciones de cada línea de un objeto, sino que
además, deberemos tener en cuenta las dimensiones y proporciones de un
elemento respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un cuadro es
estructurar las formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción.
Ejemplo:
Composición
de utensilios
Ejercicio numero 2
Me dieron estos tres elementos para hacer una composición, al igual que yo, tú vas hacer
una, colocando los elementos en otra posición.
Ahora con los tres elementos que están a continuación dibuja 2 composiciónes colocando
las fruta de forma distinta
Realiza una composición con estos cuatro
elementos, en el recuadro de abajo