El Primer Plano o
El Primer Plano o
El Primer Plano o
Su utilización afecta a la intimidad del personaje y tiene un efecto psicológico al invadir por
decirlo de alguna manera su conciencia. El primer plano puede llegar a mostrar la tensión
nerviosa y las obsesiones en el rostro del personaje.
El primer plano es el mejor modo de mostrar en una determinada escena la reacción más íntima
de un personaje, su respuesta anímica concreta ante un suceso, su estado de ánimo, etc.
En el caso de una figura humana encuadra los hombros y la cabeza, siendo un plano que
transmite una gran expresión. Un primer plano es siempre el mayor acercamiento posible a la
realidad de una persona. Casablanca contiene algunos primeros planos portentosos cuando Rick
(Humprey Borgart) y Ilsa (Ingrid Bergman) se encuentran por primera vez (o se reencuentran)
en el Rick’s Café.
Para mi son inmejorables los primeros planos entre Devlin (Cary Grant) y Alicia Huberman
(Ingrid Bergman) (pues si, se nota que tengo una gran predilección por Ingrid Bergman)
de Encadenados dirigidos magistralmente por Hitchcock.
El primer plano es el más fácil de obtener, sólo entra un elemento en pantalla y por tanto fácil
de encuadrar e iluminar, pero el actor o actriz se juega su papel y su carrera en estos planos.
Solo grandes intérpretes lo superan con naturalidad, vuelvo a Cary Grant y Ingrid Bergman
en Encadenados, de obligada visualización.
https://undostresd.wordpress.com/2009/05/07/primer-plano/
En el caso de un retrato se suelen ver fotos con extremidades cortadas, mal encuadradas o en
el peor de los casos, con zonas de la cara desenfocadas sin haberlo hecho a propósito.
Leyendo estos días el libro «Modos de ver«, decidí escribir este y otros artículos
sobre comunicación visual, ya que es la base de nuestro trabajo y es imprescindible conocer
el lenguaje de las imágenes.
Los tipos de planos al igual que la composición, te ayudarán en fotografía, vídeo, pintura,
dibujo o en tus foto montajes, por lo que es algo que hay que aprender sí o sí. Es realmente
útil y empezarás a notar los resultados nada más ponerlos en práctica, obteniendo fotografías
mucho más agradables e interesantes.
Utiliza los tipos de planos para contar tu historia con cada imagen y dar más importancia a las
zonas más interesantes.
Plano Figura
En el plano figura el sujeto ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies,
también llamado «plano entero». En estos planos se suele dejar menos «aire» por los
laterales.
Plano Americano o 3/4
El plano americano o plano tres cuartos es aquel en el que la escena se divide en 4 zonas y
solo escogemos 3.
En el plano americano escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla
(nunca cortes una foto de una persona por las articulaciones, intenta separarte un poco de
ellas si no quieres mutilar a tu modelo).
El nombre de plano americano se debe a que se utilizaba en las películas del oeste para que
apareciesen en la escena la pistola y los cartuchos junto al personaje.
Plano Medio
En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura (recuerda no cortar la foto por
articulaciones), más o menos por la zona del ombligo. Se utiliza mucho en fotografía de
moda o en entrevistas con dos sujetos.
El corte bajo se realizaría desde un punto intermedio entre el ombligo y la entrepierna. Si se
diera el caso de que el sujeto estuviese sentado la zona de corte bajo se haría en la mitad de
los muslos aproximadamente.
Plano Nadir
El plano Nadir es el plano opuesto al cenital. En él tendrás que situar la cámara justo debajo
del sujeto, de forma perpendicular al suelo. Seguro que habrás visto escenas de películas o
fotos en las que los protagonistas están sobre un cristal o saltan por encima de la cámara.
Con este tipo de plano obtendrás una escena mucho más dramática y dinámica, dando a
veces la sensación de vértigo.
Plano dorsal
También conocido como «plano semisubjetivo» nos introduce dentro de la escena como
espectadores. Para entenderlo mejor, es la visión del asesino en las películas de terror, cuando
vemos a su víctima de espaldas y nos sentimos dentro de la habitación con los protagonistas.
Plano Escorzo
El plano escorzo es uno de los planos más utilizados en el cine para las conversaciones de
dos personas. En la escena aparecería la persona que escucha de espaldas y la que habla de
frente con el rostro a la vista, con la cámara colocada a unos 45º del sujeto.
También se utiliza mucho en entrevistas de televisión con un ambiente más íntimo y cercano.
Plano Perfil
Poco hay que explicar de este plano lateral. Como su nombre indica la cámara estará
colocada a un lado del sujeto, mostrando su perfil.
Plano Frontal
El plano frontal también es conocido por «plano neutro o normal«. La cámara se coloca
paralela al suelo, justo delante del modelo y a la altura de sus ojos. Es el tipo de plano más
utilizado.
Plano holandés
Para conseguir un plano holandés coloca la cámara inclinada hasta los
45º aproximadamente, con esto conseguirás una escena mucho más dinámica e inestable,
perfecta para escenas de acción.
Lo verás mucho en fotografía de motor como en motociclismo o formula 1 para llenar el
encuadre y transmitir velocidad.
En este vídeo puedes ver algunos ejemplos más de este plano tan interesante.
No es bueno abusar de este tipo de planos, a veces se encuentran fotos que piden
a gritos que alguien las enderece.
Conclusión de planos de cine y fotografía
Ahora que hemos visto los tipos de plano, solo falta practicarlos. Intenta hacer fotos
utilizando cada uno de ellos y viendo cómo afecta a la imagen, a su mensaje, la sensación que
despierta, etc.
Sobretodo en retrato te darás cuenta de cómo cambia una fotografía cuando no incluyes las
piernas o solo muestras el rostro, dando importancia a sus ojos.
Espero que aprendas a elegir bien el plano que te convenga en cada caso.