Hoja Random - Cómo Estudiarla
Hoja Random - Cómo Estudiarla
Hoja Random - Cómo Estudiarla
La mayoría de bajistas en sus inicios buscan desarrollar su habilidad en el instrumento por medio de distintos
métodos que, si bien ayudan a familiarizarse rápidamente con el número de trastes, cuerdas, digitaciones, etc,
limitan en gran medida la conciencia musical al momento de tocar. Es así como muchos de ellos cuando tocan
alguna canción o melodía, saben exactamente donde ubicar sus dedos (ya sea porque memorizaron mapas y/o
posiciones o desarrollaron una memoria muscular producto de la repetición) pero desconocen totalmente las
notas reales que están interpretando. Existe también el caso de aquellos que han logrado conocer mejor una
región específica de su instrumento (área cómoda y familiar donde sienten seguridad al tocar), pero llegado el
momento en que se ven obligados a recorrer otras partes de su instrumento son absolutamente incapaces de
aventurarse allí a desarrollar la música de manera natural, controlada y consciente.
Una excesiva confianza en la memoria muscular, las guías visuales en el instrumento, el sistema de tablatura,
el intervalo de octava justa para descifrar una nota desconocida y demás hábitos similares representan el
principal inconveniente que enfrenta un bajista para obtener un verdadero conocimiento de su instrumento y
un apropiado control de las notas que está tocando, ya sea improvisando, tocando de memoria o de oído.
Dicho esto, la “Hoja Random” es uno de varios mecanismos para no depender de dichas “ayudas”, al tiempo
que permite el desarrollo de una verdadera conciencia de las notas con respecto al instrumento. En otras
palabras: Que tu cabeza controle tus dedos, y no tus dedos a tu cabeza.
Este material es una guía práctica para estudiar de forma sistemática la Hoja Random.
1. Tocar la escala de C mayor (notas naturales: C,D,E,F,G,A,B) en cada cuerda y en dirección ascendente y
descendente por grados conjuntos, desde la cuerda al aire hasta el traste numero 12 (diciendo el
nombre de las notas).
2. Tocar la escala de C mayor en cada cuerda y en dirección ascendente y descendente por intervalos de
tercera (dejando una nota de por medio), desde la cuerda al aire hasta el traste numero 12 (diciendo el
nombre de las notas).
1. Sin alteraciones en cada cuerda (desde la cuerda al aire hasta el traste 12), usando distintos tempos y
compases. Forma horizontal
2. Con alteraciones en cada cuerda (desde la cuerda al aire hasta el traste 12), usando distintos tempos y
compases. Forma horizontal
3. Por posiciones. Forma vertical.
4. En forma horizontal combinando dos cuerdas.
5. En forma horizontal y vertical, nombrando las notas pertenecientes a los distintos tipos de acordes.
6. En forma horizontal y vertical, diciendo el intervalo melódico que se forma entre nota y nota.
7. En forma horizontal y vertical, diciendo un intervalo melódico específico desde la nota tocada.
8. En forma vertical, tocando intervalos melódicos específicos.
9. En forma horizontal y vertical, tocando la nota de llegada de algún intervalo melódico específico.
Jazz modal, Rock funk, Reggae, rock-steady, Slap, jazz moderno, jazz modal, latin (salsa, guaracha, son, cha cha,
guanguanco), latin jazz
Un semestre coltraine; shorter; bill Evans; corea
Impro:
Partir no de las secuencias, si de los arpegios con 7ª … luego combinar con modos y buscar siempre la voz de la
persona, no