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Muralismo Mexicano

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El Muralismo mexicano

tiene su origen en la
revolución mexicana de
1910, representa un
movimiento social y
político de resistencia e
identidad, la iniciativa
la toma el presidente
Álvaro Obregón , líder
socialista de izquierda
que asume el poder
después de la
revolución Mexicana
Aunque la iniciativa
de los artistas
mexicanos por pintar
sobre los muros de
edificios públicos
surgió desde 1910, el
movimiento muralista
arrancó en la década
de 1920,
legitimándose con la
Revolución mexicana.
El muralismo
mexicano tuvo su
periodo de
producción más
prolífico en el
periodo comprendido
entre 1921 a 1954
DIEGO RIVERA (1886-1957)
Nacido en Guanajuato, ingresó a los diez años de
edad a la Escuela Nacional de Bellas Artes –
antigua Academia de San Carlos–, donde recibió
las enseñanzas de Santiago Rebull y Félix Parra.
Viajó a Europa, becado por el gobierno
porfirista. Formó parte del movimiento cubista,
encabezado por Pablo Picasso, y se dejó influir
por la pintura de Paul Cézanne, Amedeo
Modigliani y los futuristas rusos.
En el mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", pintado en 1946,
están plasmados estos dos elementos: las mujeres y los obreros; situado éste en el Hotel
del Prado, se divide en tres segmentos:
El primero hace referencia a la Conquista de México, la evangelización, la colonia, la
Independencia de México, la Invasión Norteamericana, el gobierno de Santa Anna, la
Intervención Francesa y la Reforma.
El segundo se refiere a tres figuras centrales: el autorretrato de Diego Rivera a los 9 años,
la Catrina y a José Guadalupe Posada. Diego estaba influenciado por este artista y su obra.
Y por último, la tercera sección aborda los movimientos campesinos y las luchas populares
que culminaron con el movimiento Revolucionario de 1910.
"El origen de la
vida", ubicado en el
Cárcamo de Dolores.
A este sitio se le
conoce así porque
resguarda la obra de
Rivera, aunque fue
principalmente
diseñado para recibir
las aguas del río
Lerma en la Segunda
Sección del Bosque de
Chapultepec.
Visualmente
comienza en el centro
del piso en forma de
célula que se
convierte poco a poco
en bacterias y otras
especies hasta
terminar con el ser
humano. Justo en la
boca del túnel se
encuentra un par de
manos simulando
entregar el líquido al
Dios Tláloc.
,“El hombre controlador del universo” o “El hombre en el cruce de
caminos” está en el Palacio de Bellas Artes. Los temas principales en
este mural son la industrialización, el trabajo y las políticas. Está
dividido en dos partes: la izquierda, irónicamente, representa el
capitalismo con escenas de la Primera Guerra Mundial. Hasta abajo se
puede ver a un grupo de personas usando la tecnología.
El lado derecho es la representación del comunismo. Se ve la bandera
del movimiento y hay una figura decapitada. La gente en lugar de usar
tecnología se sienta sobre la cabeza caída rechazando la religión.
En su mural
"Guerrero Indio",
realizado para El
Museo de Arte
Moderno, un
guerrero azteca
vestido de jaguar
lucha contra un
español hundiendo
un puñal en su
garganta. Es una
especie de violencia
justiciera, como era
costumbre de Diego
en sus murales.
Originario de Ciudad Camargo,
Chihuahua, estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes y a los
dieciséis años se enlistó para luchar
en la Revolución, a las órdenes del
general Diéguez. Por su actividad
política y sindical estuvo preso en
varias ocasiones (incluso planeó el
atentado fallido contra Trotsky en
1940). Viajó por Latinoamérica y
Estados Unidos, en donde estableció
un taller experimental al que Jackson
Pollock asistió como alumno.
Siqueiros pensaba que si la pintura
estaba destinada a generar el
cambio, entonces debía hablar el
lenguaje de su tiempo.
“El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo”
En los colores vivos, las perspectivas acentuadas y la fuerte
expresividad de sus murales se refleja esa pasión con la que
defendía su postura. Su obra está plagada de simbolismo, en la
espectacular técnica de su arte se encuentran los significados
políticos que el artista confrontaba.
“La marcha de la humanidad” | David Alfaro Siqueiros
El pintor adaptó numerosos murales a la arquitectura de muchos
edificios en México y otras partes del mundo. A partir de sus obras se
convirtió en un símbolo del "arte proletario" y el mayor enaltecedor
de los ideales revolucionarios.
“El retrato de la
burguesía” fue pintado
en 1939 por David Alfaro
Siqueiros. El artista lo
pintó para el edificio de
sindicato de trabajadores
de la electricidad. Este
mural tiene algunos
temas comunes en el arte
de Siqueiros, como la
glorificación del
comunismo, el odio de
los ricos, y los
representaciones de la
violencia.
En la izquierda del mural,
muestra un edificio
dedicado a “libertè,
ègalitè, fraternitè”, o en
español, “libertad,
igualdad, y fraternidad”;
estos son los ideales más
importantes en la
revolución de Francia en
el fin del siglo XVI. Esta
revolución empezó un
nacimiento de derechos
para ciudadanos normales
y una democracia
moderna.
Nacido en Jalisco, estudió
Agronomía e ingresó en la
Escuela Nacional de Bellas Artes
(enba), donde fue alumno de
Gerardo Murillo, el doctor Atl.
Trabajó como ilustrador en
periódicos revolucionarios,
realizó murales para algunas
escuelas y universidades
estadounidenses y en 1932 viajó
por Europa
Katharsis”
Esta es una de las obras cumbres y más reconocidas del muralista
mexicano. Fue realizada luego de su regreso a México del Dartmouth
College, entre los años 1934 y 1935. Actualmente se encuentra
resguardada en el Palacio de Bellas Artes en exhibición permanente.
“Dartmouth"

Esta fue una obra que Clemente pintó también en 1930, cuando fue invitado a
dar clases de técnica de fresco en el Dartmouth College, en Hanover.
“El hombre en llamas”
Esta pintura fue realizada entre 1938 y 1939, y representa la cultura
prehispánica: desde sus ritos, costumbres y aquellos sangrientos
sacrificios que en veces se realizaban.

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