APRENDIZAJES

CLAVE
Para la educación integral

Educación Primaria. 3º
Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas
y sugerencias de evaluación
ARTES

310
1. Artes en la educación básica

Las artes permiten a los seres humanos expresarse de manera original a través
de la organización única e intencional de elementos básicos: cuerpo, espacio,
tiempo, movimiento, sonido, forma y color.
Las artes visuales, la danza, la música y el teatro, entre otras manifesta-
ciones artísticas,129 son parte esencial de la cultura. Su presencia permanente
a lo largo del tiempo y en distintas latitudes destaca el lugar de la experiencia
estética como modo de saber, y desplaza la idea de que la razón es la única vía
de conocimiento.
Las artes son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles
en el mundo externo, ideas, sueños, experiencias, pensamientos, sentimien-
tos, posturas y reflexiones que forman parte del mundo interior de los artistas.
Las obras de arte tienen el poder de deleitar, emocionar, enseñar o conmover
a quienes las perciben.130 La actividad artística implica a los creadores (artistas
profesionales o aficionados), a los productos u obras (resultado de procesos
creativos) y a los públicos.131
En educación básica se parte de un concepto amplio, abierto e inclu-
yente de las artes que permite reconocer la diversidad cultural y artística
de México y del mundo, y que engloba tanto las llamadas bellas artes como
las distintas artes populares, indígenas, clásicas, emergentes, tradicionales y
contemporáneas.
El espacio curricular dedicado a las artes contribuye al logro del perfil
de egreso al brindar a los estudiantes oportunidades para aprender y valo-
rar los procesos de creación y apreciación de las artes visuales, la danza, la
música y el teatro, por medio del desarrollo de un pensamiento artístico que
integra la sensibilidad estética con habilidades complejas de pensamiento, lo
que permite a los estudiantes construir juicios informados en relación con las
artes, así como prestar atención a las cualidades y relaciones del mundo que
los rodea.
El área de Artes ofrece a los estudiantes de educación básica experiencias
de aprendizaje que les permiten identificar y ejercer sus derechos culturales y
a la vez contribuye a la conformación de la identidad personal y social de los

129
  En el Plan de Estudios de educación básica 2017 la Literatura se aborda en los programas
de Lengua Materna. Español, desde preescolar y hasta tercer grado de secundaria.

  Véase Tatarkiewicz, Wladyslaw, “El arte: historia de un concepto”, en Historia de seis

130

ideas. Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Mímesis, Experiencia estética, Madrid, Tecnos, 2015.

  Los procesos creativos buscan activar la imaginación y proponer soluciones originales e

131

innovadoras, lo que requiere trabajo constante, preparación, disciplina y esfuerzo; en otras

palabras, y como dijera el pintor español Pablo Picasso: “La inspiración existe pero tiene que
encontrarte trabajando”.

311
estudiantes, lo que en sentido amplio posibilita el reconocimiento de las dife-
rencias culturales, étnicas, sociales y de género, y el aprecio y apropiación del
patrimonio artístico y cultural. En el contexto de los programas de estudio
de Artes, el concepto de cultura y diversidad cultural se refiere a lo siguiente:

Conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales

y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella englo-
ba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fun-
damentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las
creencias y que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre
sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente huma-
nos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella dis-
cernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre
se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto
inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansable-
mente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.132

Por otra parte, trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cam-
bio, el manejo de la incertidumbre, la exploración de lo incierto, la resolución
de problemas de manera innovadora, la aplicación de un juicio flexible en
la interpretación de diversos fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la
puntualidad, el orden, la convivencia armónica, así como la exploración del
mundo interior.
Asimismo, los contenidos de los programas de Artes en educación bási-
ca promueven la relación con otros Campos de Formación Académica y Áreas
de Desarrollo Personal y Social desde una perspectiva interdisciplinaria, lo que
permite transferir sus estructuras de conocimiento a otras asignaturas y áreas,
y vincularlas explícitamente con propósitos, temas y contenidos de Matemáti-
cas, Literatura, Historia, Geografía, Formación Cívica y Ética, Educación Física y
Educación Socioemocional.

2. Propósitos generales

Se espera que al término de la educación básica los estudiantes valoren el

papel e importancia de distintas manifestaciones artísticas locales, naciona-
les e internacionales,133 como resultado de procesos activos de exploración y

  Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Confe-

132

rencia Mundial sobre las Políticas Culturales, UNESCO. Consultado el 11 de abril de 2017 en:
http://www.unesco.org/new/es/mexico/work-areas/culture/

  En los programas de estudio se utilizan de manera indistinta los conceptos lenguaje

133

estético, manifestación artística, manifestación estética, disciplina artística, expresiones artís-

ticas, para referirnos a las artes.

312
experimentación con los elementos básicos de Artes Visuales, Danza, Músi-
ca y Teatro. Se pretende que los estudiantes desarrollen un pensamiento
artístico y estético que les permita disfrutar de las artes, emitir juicios infor-
mados, identificar y ejercer sus derechos culturales, adaptarse con creativi-
dad a los cambios, resolver problemas de manera innovadora, trabajar en
equipo, así como respetar y convivir de forma armónica con sus compañeros
y maestros.

3. Propósitos por nivel educativo

Propósitos para la educación preescolar

El reconocimiento de la diversidad social, lingüística y cultural que existe en
nuestro país, así como de las características individuales de los niños, son el
fundamento para establecer los propósitos de la educación preescolar cuyo
logro será posible mediante la intervención sistemática de la educadora. Se
espera que en su tránsito por la educación preescolar en cualquier modali-
dad —general, indígena o comunitaria—, los niños vivan experiencias que
contribuyan a sus procesos de desarrollo y de aprendizaje, que gradualmen-
te permitan:

1. Usar la imaginación y la fantasía, la iniciativa y la creatividad para expre-

sarse por medio de los lenguajes artísticos (artes visuales, danza, música
y teatro).
2. Identificar manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y de
otros contextos.

Propósitos para la educación primaria

1. Explorar los elementos básicos de las artes desde una perspectiva interdis-
ciplinaria.
2. Experimentar con las posibilidades expresivas de los elementos básicos de
las artes.
3. Promover el desarrollo del pensamiento artístico al explorar procesos de per-
cepción, sensorialidad, emoción, imaginación, creatividad y comunicación.
4. Reconocer las artes como manifestaciones culturales de la sociedad o gru-
po donde se producen, valorando la variedad y diversidad de expresiones.
5. Identificar las etapas en la realización de un proyecto artístico.
6. Desarrollar las capacidades emocionales e intelectuales para apreciar las
manifestaciones artísticas.
7. Propiciar ambientes de aprendizaje que permitan el intercambio y la comu-
nicación abierta y respetuosa acerca del arte.
8. Favorecer actitudes de respeto, apertura al cambio y manejo de la incerti-
dumbre, imaginando y proponiendo soluciones creativas a diversas proble-
máticas que se presenten en el colectivo artístico interdisciplinario.

313
Propósitos para la educación secundaria

1. Explorar los elementos básicos del arte en una de las disciplinas artísti-
cas (artes visuales, danza, música o teatro), y utilizarlos para comunicarse y
expresarse desde una perspectiva estética.
2. Consolidar un pensamiento artístico al profundizar en los procesos de per-
cepción, sensorialidad, imaginación, creatividad y comunicación, recono-
ciendo las conexiones entre ellos.
3. Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar
sus capacidades emocionales e intelectuales.
4. Analizar las etapas en la realización de proyectos artísticos a partir de la
investigación e indagación de propuestas locales, nacionales o internacio-
nales de artes visuales, danza, música o teatro.
5. Explorar las artes visuales, danza, música o teatro desde un enfoque socio-
cultural que les permita reconocer su importancia en la sociedad y ejercer
sus derechos culturales.
6. Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y mane-
jo de la incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las
artes visuales, danza, música o teatro.

4. Enfoque pedagógico

En educación básica, las Artes forman parte del segundo componente curricular
Desarrollo personal y social, por lo que se centran en el desarrollo integral
de la persona poniendo énfasis en los procesos creativos y en la libertad de
expresión. Las artes en el contexto escolar contribuyen a la equidad y cali-
dad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendi-
zaje sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación
estética y el desarrollo del pensamiento artístico, sin que esto implique la
formación de artistas. Las manifestaciones artísticas que se incluyen en el
currículo nacional son Artes visuales, Danza, Música y Teatro; y para su tra-
bajo en el aula se organizan en ejes y temas que se abordan con mayor com-
plejidad en cada nivel educativo, y que guardan una relación de gradualidad
entre sí.
En el nivel preescolar esta área de desarrollo está orientada a que los
niños experimenten y aprecien manifestaciones artísticas que estimulen su
curiosidad, sensibilidad, iniciativa, espontaneidad, imaginación, gusto esté-
tico y creatividad, para que expresen lo que piensan y sienten a través de
las artes visuales, la danza, la música y el teatro, así como acercarlos a obras
artísticas de autores, lugares y épocas diversas.
Las actividades relacionadas con la música, el canto y el baile, la pintu-
ra, la escultura y el teatro favorecen la comunicación, así como la creación de
vínculos afectivos y de confianza entre los niños, y contribuyen a su conoci-
miento del mundo a través de lo que observan, escuchan e imaginan. Si bien

314
esta área implica producciones con recursos y medios de las diversas mani-
festaciones artísticas, lo más importante son los procesos que viven los estu-
diantes para explorarlos y concretarlos.
Considerando que el desarrollo de capacidades vinculadas a la expresión
y apreciación artísticas puede propiciarse en los niños desde edades tempranas,
se deben favorecer situaciones que impliquen la comunicación de sentimien-
tos y pensamientos “traducidos” a través de la música, la imagen, la palabra o
el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la
interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad
o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora.
La cultura a la que pertenecen los niños debe estar incluida en sus
experiencias de expresión y apreciación artísticas; que conozcan creaciones
propias de la cultura de su localidad como canciones, danzas, representacio-
nes y obras de artes visuales les ayudará a identificar rasgos de identidad
que se manifiestan en el habla, los ritmos, los valores (por ejemplo, en las
historias y en la organización de algunas representaciones), los colores que
se destacan, los diseños, las narraciones que escuchan. También es impor-
tante que tengan acceso a manifestaciones culturales de otras partes del
país y del resto del mundo; de esta manera aprenden a apreciar la diversidad
cultural y artística.
Con las actividades artísticas se deben abrir múltiples oportunidades para
que los niños:

• Escuchen música y se muevan siguiendo el ritmo. La escucha sonora

y musical propicia la atención y la receptividad, tanto en actividades
de producción como en las que implican la audición y apreciación.
Un repertorio de canciones, sonidos y música que se vaya ampliando
y con el que los niños se familiaricen, propicia el reconocimiento, la
discriminación de sonidos, la memoria y la formación de criterios de
selección, de acuerdo con gustos y preferencias, así como la confor-
mación del gusto por géneros e interpretaciones.
• Realicen creaciones personales, exploren y manipulen una varie-
dad de materiales (arcilla, arena, masas, pinturas) y herramientas
(martillo ligero, pinceles de diverso tipo, estiques); experimenten
sensaciones; descubran los efectos que se logran mezclando colo-
res, produciendo formas, y creando texturas. Entre los Aprendizajes
esperados del nivel se propone que los niños reproduzcan obras con
modelado y pintura. Cabe aclarar que se trata de que experimenten
con colores, texturas, formas para construir las obras, de que logren
progresivamente mayor dominio en el manejo de materiales, en apli-
car lo que saben hacer con la intención de construir algo, y de que
persistan en sus intentos (en el proceso de producción). No se trata
de que hagan reproducciones idénticas.
• Descubran y mejoren progresivamente sus posibilidades de movi-
miento, desplazamientos, comunicación y control corporal como
parte de la construcción de la imagen corporal.

315
 • Participen en actividades de expresión corporal y de juego dramá-
tico que les demandan desplazarse, moverse, lograr posturas, saltar,
hacer giros y controlar sus movimientos; representar acciones que
realizan las personas; bailar, caminar al ritmo de la música, imitar
movimientos, expresiones y posturas de animales, o mirar expresio-
nes de rostros humanos y personajes, y gesticular para imitarlas.
• Participen en representaciones teatrales y se involucren en todo el
proceso que implica su puesta en escena: elegir lo que van a repre-
sentar; planear y organizar lo que necesitan para hacerlo; distribuir
los papeles; aprender y preparar lo que debe decir cada personaje
y cada participante; elaborar los materiales para el escenario; elegir y
preparar el vestuario o detalles de las caracterizaciones. En conjun-
to estas actividades favorecen la expresión dramática, el trabajo en
colaboración, la comunicación entre los niños, y la confianza para
hablar y actuar frente a otras personas (público). Conforme tengan
oportunidades de presenciar juntos obras de teatro sobre las cuales
puedan conversar, se irán familiarizando con la apreciación de este
lenguaje artístico.

La educadora debe:

• Estimular a los niños a imaginar, razonar, sentir y expresar median-

te la producción de creaciones al dibujar, pintar o modelar.
• Abrir espacios de intercambio para que conversen acerca de sus
producciones, comuniquen a los demás qué quisieron transmitir o
expresar, y escuchen a sus compañeros cuando expliquen lo que ellos
ven o interpretan en esa producción.
• Brindar a los niños oportunidades de escuchar variedad de piezas
musicales, con intención de que hagan movimientos y sonidos para
seguir el ritmo, cantar y distinguir sonidos de instrumentos mien-
tras realizan actividades en momentos de relajación (en el recreo,
por ejemplo), así como en actividades de expresión corporal. La
música entusiasma a los niños y favorece que se muevan con sol-
tura y seguridad.
• Proporcionar ayuda y apoyo a los niños en sus creaciones: escu-
char sus planes de producción, retroalimentar y mostrar interés por
lo que llevan a cabo.

El acervo de recursos de obras artísticas de las escuelas se conforma y crece pro-

gresivamente; algunas familias pueden colaborar con préstamos o donaciones
de fotografías, litografías, videos, grabaciones de piezas musicales de danza y
canto. Hay escuelas y localidades con posibilidades de usar recursos en línea
(como museos y páginas de institutos culturales que facilitan visitas virtuales y
el acceso a grabaciones en audios y videos).
Los Aprendizajes esperados están relacionados con las características de
los niños y con recursos y medios artísticos orientados al desarrollo de las

316
capacidades para la interpretación, la apreciación de producciones y la comu-
nicación a través de distintos lenguajes. Estos se presentan en dos organizado-
res curriculares: Expresión artística y Apreciación artística.
En el nivel de primaria se da continuidad a las experiencias de expresión
y apreciación artísticas que se abordaron en preescolar desde Artes Visuales,
Danza, Música y Teatro, y se avanza hacia la concepción del grupo escolar como
un colectivo artístico interdisciplinario; mientras que en secundaria se enfatiza
el trabajo por proyectos artísticos, ya sean individuales o colectivos. En todos
los casos la guía es la convicción de que el aprendizaje de las artes en la escuela
debe partir de la experiencia, es decir, de la práctica artística misma, la que se
vincula a la vez con procesos de reflexión, exploración de la sensibilidad estéti-
ca y valoración de la diversidad cultural.
El enfoque pedagógico de los programas de Artes en primaria y secun-
daria se fundamenta en el desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad,
el pensamiento crítico, la interdisciplina y la multiculturalidad.134 Asimismo,
se busca profundizar en la manera de pensar, concebir y trabajar las prácticas
artísticas escolares (bailes, coros, representaciones, exposiciones), que bien
pueden aprovecharse como punto de partida para el diseño de experiencias de
calidad en el campo de las artes. A continuación se describen las características
centrales del enfoque pedagógico en los niveles de primaria y secundaria.

  Se retoman y combinan concepciones de teóricos que han escrito sobre el trabajo de las
134

artes en el contexto escolar, como John Dewey, Lev Vigotsky, Rudolph Arnheim, Elliot Eis-
ner, Howard Gardner, Graeme Chalmers (cuyas obras pueden consultarse en la bibliografía
de este documento). / Véase también Jiménez, Lucina; Imanol Aguirre y Lucia G. Pimentel
(coords.), Educación artística, cultura y ciudadanía, Madrid, OEI, Colección Metas Educativas
2021, 2009, p. 69.

317
Colectivo artístico interdisciplinario. Primaria
Se busca que el profesor optimice sus saberes y experiencias en relación con las
artes, teniendo en cuenta los recursos a su alcance y el tiempo del que dispone
para trabajar en el aula (una hora a la semana). Por lo anterior, en cada ciclo
escolar explorará opciones y elegirá canciones, temas, técnicas, textos teatra-
les, entre otros, que el colectivo artístico presentará ante un público. Se sugiere
que en el primer ciclo (1º y 2º de primaria) se trabaje con Música y Danza; en el
segundo ciclo (3º y 4º de primaria) con Artes Visuales; y en el tercer ciclo (5º y 6º
de primaria) con Teatro.
Es importante motivar la curiosidad y entusiasmo de todos los estudian-
tes, por lo que el educador deberá estar muy atento a los intereses y preferen-
cias de cada niño. Por ejemplo, si se decide montar una obra de teatro y hay
niños a los que se les dificulta la actuación, estos pueden involucrarse en otras
tareas que son igualmente relevantes en un montaje teatral, como el diseño
y elaboración del vestuario o la escenografía, la iluminación, la producción, el
diseño del programa de mano, entre otras actividades. De lo que se trata es de
que todo el grupo participe en “colectivo”, y eso significa que cada uno tendrá
una tarea específica, ya sea en la producción, presentación, organización, pla-
neación, diseño o elaboración de escenografía y vestuario.

Proyecto artístico (Artes Visuales, Danza, Música o Teatro).

Secundaria
En secundaria, la carga horaria del área de Artes se extiende a tres horas a la
semana y se cuenta con profesores con experiencia en alguna de las cuatro
disciplinas artísticas. Como se ha venido haciendo desde el año 2006, cada
escuela ofrecerá la disciplina artística de acuerdo con las fortalezas profesio-
nales de sus docentes. Puede darse el caso de que haya escuelas que estén
en posibilidades de ofrecer dos o más programas de Artes como parte del
currículo obligatorio, en cuyo caso los estudiantes podrán optar por la que
más les interese, siempre que cursen la misma disciplina artística durante los
tres grados de secundaria.135
La realización de proyectos artísticos busca dar continuidad a la “práctica
artística” como parte fundamental de la experiencia en el aula, profundizando
a la vez en los elementos y características propias de una de las cuatro artes
(artes visuales, danza, música o teatro). En la elección del proyecto deben con-
siderarse los intereses y preferencias de los adolescentes, buscando impulsar la
exploración consciente, la libertad de expresión y el pensamiento crítico.
Para abordar con éxito los contenidos del área de Artes en primaria y
secundaria, el educador deberá diseñar situaciones educativas que permitan a

  Es importante tener claro que dentro del tercer componente, Autonomía curricular,
135

las escuelas podrían optar por profundizar en el segundo ámbito: “Potenciar el desarrollo
personal y social”, lo que significaría clases adicionales de Artes; sin embargo, estas no
sustituyen las clases que deben brindarse como parte del currículo nacional obligatorio.

318
los estudiantes identificar sus necesidades primigenias de expresión, así como
experimentar los procesos de producción artística, potenciando el reconoci-
miento de los elementos básicos que dan forma al arte, el desarrollo del pen-
samiento artístico, el aprecio por las manifestaciones artísticas, la dimensión
estética de la vida y el reconocimiento y valoración de las relaciones del arte con
la cultura y la sociedad.
Es importante que el profesor se conciba como un generador de situa-
ciones de aprendizaje mediante el método de proyectos y el fortalecimiento
de experiencias educativas, y que considere a los estudiantes como sujetos
activos capaces de producir sus propios aprendizajes, asimismo deberá dise-
ñar experiencias que permitan a los estudiantes no solo apropiarse de los
saberes puestos en juego, sino transformarlos y transformarse para confor-
mar su identidad.
Así, el educador deberá propiciar situaciones para que el estudian-
te adquiera conocimientos, habilidades y actitudes específicas, y a través de
la experiencia y el pensar creativamente esos saberes, aprecie las artes, el
mundo que habita y a sí mismo. Se sugiere emplear una perspectiva lúdica,
independientemente del nivel. El juego, aun entre los adolescentes, permite
la resolución de problemas y retos de una forma agradable y divertida, lo que
también contribuye al desarrollo cognitivo y promueve de manera activa la
exploración de las emociones.
En la planeación didáctica se sugiere tener presentes los 14 principios
pedagógicos del Modelo Educativo, que se desarrollan en esta publicación en
las páginas 114-119.
Los ejes y temas que dan forma a los programas de estudio de esta área
de desarrollo se conciben como detonadores del pensamiento. La experiencia
educativa y la evaluación de los aprendizajes del área de Artes pondrán énfasis
en los avances y procesos por los que transitan los estudiantes para el logro de
propósitos, más que en las características formales de los productos.
Asimismo, el enfoque pedagógico propiciará que existan los elementos
y las situaciones educativas que favorezcan la experiencia estética en todo el
proceso formativo, entendiéndola como aquella experiencia humana que se
produce ante lo inesperado, lo inaudito, lo sorprendente, lo absolutamente
admirable y de la que surge, aunque momentáneamente, un sentido de unici-
dad en el individuo que lo experimenta.

5. Descripción de los Organizadores curriculares

Los programas de Artes en educación básica buscan que los estudiantes ten-
gan un acercamiento a las artes visuales, la danza, la música y el teatro, a tra-
vés de la experiencia. Para ello, en primaria se considera al grupo escolar como
un colectivo artístico interdisciplinario que explorará los procesos esenciales
de la creación artística desde una perspectiva interdisciplinaria. Mientras que
en secundaria, los estudiantes profundizarán en el aprendizaje de una de las

319
artes, y a partir de sus intereses y de un conjunto de ideas detonadoras,136 se
desarrollarán proyectos artísticos individuales o colectivos.
Para su estudio, el área de Artes se organiza en cuatro ejes que hacen
posible, desde la didáctica, dosificar los tipos de experiencia que se propone
a los estudiantes:

1. Práctica artística
2. Elementos básicos de las artes
3. Apreciación estética y creatividad
4. Artes y entorno

Estos ejes se despliegan en temas que, en su conjunto, suscitan el desarrollo del

pensamiento artístico y promueven aprendizajes conceptuales, procedimenta-
les y actitudinales, con el fin de que los estudiantes reconozcan y exploren las
particularidades de las artes, sus elementos básicos, sus procesos de produc-
ción y su relación con la cultura y la sociedad.
Cada eje se organiza en temas, como se muestra en el siguiente esquema:

• Proyecto artístico • Cuerpo-espacio-tiempo

• Presentación • Movimiento-sonido
• Reflexión • Forma-color

2. Elementos
1. Práctica básicos
artística de las artes

4. Artes 3. Apreciación
y entorno estética y
creatividad

• Diversidad • Sensibilidad
cultural y artística y percepción estética
• Patrimonio • Imaginación
y derechos culturales y creatividad

  Algunos ejemplos de ideas detonadoras: personajes imaginarios, sueños, paisajes na-

136

turales o urbanos, espacios irreales, personajes de la vida cotidiana, animales fantásticos,

otros países, símbolos, banderas, fiestas, realidad y ficción; lenguajes; nuevos descubrimien-
tos; mujeres y hombres de la historia; los colores y sus significados; problemáticas sociales;
zonas arqueológicas; culturas ancestrales; navegación espacial o marítima; alimentación y
vestido; sentimientos y emociones.

320
Práctica artística
La práctica artística, como cualquier otra actividad profesional, requiere del
desarrollo de una serie de habilidades que permitan su mejor ejecución. La
importancia del eje radica en mostrar que estas prácticas no solo se relacio-
nan con la técnica que el artista utiliza, sino también con ideas y métodos de
trabajo. Al hacer visibles estos procesos, el estudiante comprende y pone a prue-
ba estructuras particulares del quehacer artístico. Partiendo de su experiencia
personal y sus conocimientos, experimenta y desarrolla habilidades cognitivas
y motrices a partir de la producción de proyectos artísticos basados en la inves-
tigación, conceptualización, construcción, presentación, reflexión y realimen-
tación. Los temas que aborda el eje, considerando los procesos que intervienen
en la práctica artística, son: “Proyecto artístico”, “Presentación” y “Reflexión”.

Elementos básicos de las artes

Las artes son manifestaciones humanas que, a partir de las necesidades pri-
migenias de expresión, organizan de manera única e intencional elementos
materiales e inmateriales básicos e inherentes a la vida, para mostrar cualita-
tivamente el mundo. Los elementos básicos de las artes son: el sonido, la for-
ma, el color, el movimiento, el cuerpo, el espacio y el tiempo. A su vez, estos
se agrupan en tres temas: “Cuerpo-espacio-tiempo”; “Movimiento-sonido” y
“Forma-color”. Su exploración se inicia en lo cotidiano y se va complejizando
en cada ciclo formativo, de tal manera que el estudiante pueda usarlos para
expresarse, elaborar y analizar obras de arte.

Apreciación estética y creatividad

Para consolidar y ejercitar una forma “artística” de pensar es necesario con-
tar con un espacio que permita la activación de procesos metacognitivos, y
desarrollar el pensamiento artístico que a su vez se caracteriza por formular
ideas con una perspectiva estética que implica la percepción, exploración y
codificación del mundo por medio del sistema sensorial (parte del sistema
nervioso, encargada de procesar la información que entra al cuerpo humano
por medio de los sentidos).
El pensamiento artístico conecta los procesos mentales con las emocio-
nes y sentimientos, para favorecer la indagación en sí mismo, en las relaciones
con los integrantes del colectivo artístico, en los proyectos artísticos y en las
distintas perspectivas estéticas del entorno. Además potencializa la imagina-
ción y la creatividad mediante ejercicios que permiten generar expresiones
propias, recrear obras artísticas partiendo de la sensibilidad personal, e imagi-
nar y poner en práctica soluciones a problemáticas de la vida cotidiana. Este eje
se divide en dos temas que agrupan elementos constitutivos del pensamiento
artístico: “Sensibilidad y percepción estética” e “Imaginación y creatividad”.

Artes y entorno
Este eje pone énfasis en la contextualización de las artes como patrimonio cul-
tural. Las manifestaciones artísticas posibilitan identificar cómo es o fue una
sociedad en un determinado tiempo y espacio —sus intereses, valores y formas

321
de entender el mundo—, lo que permite el desarrollo de actitudes de respeto
y valoración del patrimonio y de la diversidad cultural. Este acercamiento a las
artes abona argumentos para alejarse de la idea de que el arte es una expre-
sión exclusiva de unos cuantos privilegiados y que se encuentra desvinculado
de procesos sociales.
Se abordan dos temas en este eje: “Diversidad artística y cultural”, que
permite explorar las diversas formas de articulación del arte con el ámbito
cultural y social, y reconocer que las artes generan múltiples formas creativas
y cualitativas de entender y expresar el mundo; y “Patrimonio y derechos cul-
turales”, que permite a los estudiantes explorar su patrimonio cultural inme-
diato y reconocer el acceso a las artes como un derecho que debe ser ejercido
y garantizado con base en lo señalado en el artículo 4º de la Constitución Polí-
tica de los Estados Unidos Mexicanos,137 y en el artículo 31 de la Convención
sobre los Derechos del Niño.138

137
  Penúltimo párrafo del artículo 4º Constitucional: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura
y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus de-
rechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendien-
do a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad
creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación
cultural”. Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, México, SEGOB, 2009. Consultado el 11
de abril de 2017 en: http://www.sct.gob.mx/JURE/doc/cpeum.pdf
138
  “Los Estados Partes reconocen el derecho del niño al descanso y el esparcimiento, al juego y a las ac-
tividades recreativas propias de su edad y a participar libremente en la vida cultural y en las artes”. “Los
Estados Partes respetarán y promoverán el derecho del niño a participar plenamente en la vida cultural
y artística y propiciarán oportunidades apropiadas, en condiciones de igualdad, de participar en la vida
cultural, artística, recreativa y de esparcimiento”. Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, Con-
vención sobre los derechos del niño, Madrid, UNICEF, 2006. Consultado el 11 de abril de 2017 en: http://
www.un.org/es/events/childrenday/pdf/derechos.pdf

322
6. Orientaciones didácticas

En la planeación de los contenidos de los programas de Artes en educación bá-

sica, deben tenerse en cuenta las siguientes consideraciones:

• En el contexto escolar se espera que los docentes diseñen expe-

riencias de aprendizaje, coherentes y desafiantes, en relación con: la
práctica artística; los elementos básicos de las artes; la apreciación
estética y la creatividad; y las artes en relación con su entorno, con el
propósito de desarrollar el pensamiento artístico y fomentar la liber-
tad de expresión.
• El área de Artes en el currículo nacional no pretende ofrecer una
formación técnica especializada ni formar artistas, sino brindar las
mismas oportunidades a todos para reconocer los procesos y carac-
terísticas de distintas manifestaciones artísticas por medio de la
práctica, el desarrollo de la sensibilidad estética, el ejercicio de la ima-
ginación y la creatividad y la relación de las artes con su contexto his-
tórico y social.
• Los docentes habrán de diseñar situaciones educativas para
que los estudiantes experimenten con sus sentidos, exploren su sen-
sibilidad estética y reflexionen sobre las características de las artes,
por lo que deberán generar situaciones de aprendizaje a través del
método de proyectos y la vinculación interdisciplinaria.
• Considerar la incorporación de una perspectiva lúdica en el dise-
ño de actividades y proyectos. El juego, adaptado a la edad y con-
diciones de los estudiantes, puede resultar una estrategia didáctica
ideal para la resolución de problemas, el desarrollo de la creatividad
y el trabajo en equipo.
• Realizar un cronograma de actividades considerando los días y
horas de clase del periodo escolar.
• Planear y diseñar actividades atractivas para que los estudian-
tes se sientan motivados.
• Que el intercambio de opiniones después de la presentación
frente a público se realice utilizando alguna de las siguientes técni-
cas: lluvia de ideas, asamblea o panel.

Lo más importante son las experiencias y los aprendizajes obtenidos, respetan-

do la individualidad de cada estudiante y logrando que todos participen en la
experiencia a través de hacer, dentro del colectivo o proyecto artístico, aquellas
cosas en las que sus habilidades se potencien, por ejemplo: bailando, involucrándo-
se en la realización de la escenografía, iluminación, vestuario, sonido o cualquier
elemento necesario para el proyecto, realizando el texto o guion con el que se
trabajará, tomando decisiones respecto al lugar y la duración de la presentación.
Algunas de las actividades, técnicas o métodos didácticos que se sugie-
ren para que los alumnos alcancen los Aprendizajes esperados establecidos en

323
los programas de Artes son: Diseño de experiencias de aprendizaje (Secuen-
cias); Método de proyectos; Observación dirigida; Lectura y análisis de imáge-
nes; Observación y análisis de expresiones escénicas; Preguntas detonadoras;
Lluvia de ideas; Debates; Exploración sensorial; Investigación en fuentes diver-
sas (orales, escritas, electrónicas).
Por otro lado, los docentes podrán apoyarse con diversos materiales
(libros, revistas, páginas web, audios, videos, juegos, imágenes y música variada,
aplicaciones, catálogos) tanto para planear sus clases como para mostrarlos y
trabajarlos en el aula.

7. Sugerencias de evaluación

Para evaluar el desempeño de los estudiantes en el área de Artes, los docen-

tes siempre deberán establecer su valoración en relación con los aprendizajes
esperados y en congruencia con los enfoques pedagógicos de los programas
de estudio, teniendo en cuenta la diversidad social, lingüística, cultural, física e
intelectual de los estudiantes.
La evaluación debe pensarse como una serie de acciones que realiza el
docente, en diferentes momentos, para recabar información que le permita
emitir juicios sobre el desempeño de los alumnos y tomar decisiones que con-
tribuyan al logro de los aprendizajes.
En Artes se evaluará a los estudiantes con base en distintas evidencias
reunidas durante el proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño
en relación con los Aprendizajes esperados. Los instrumentos de evaluación
sugeridos son Observaciones diagnósticas; Bitácora (Diario) del alumno; Bitá-
cora (Mensual) del colectivo; Bitácora del docente; Rúbricas y Autoevaluación.

Observaciones diagnósticas
Realizar una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones para ajustar la
planeación respecto a indicadores o rúbricas a evaluar durante el ciclo escolar,
considerando los conocimientos y las habilidades previas del estudiante y par-
tiendo de los aprendizajes del ciclo anterior.

Bitácora (diario) del alumno

La bitácora o diario es un registro individual donde cada alumno plasma su ex-
periencia personal en las diferentes actividades que ha realizado, puede expre-
sar comentarios, opiniones y dudas, en un formato libre como: texto, dibujo, re-
cortes, collage. El docente debe incentivar el registro en la bitácora del alumno
con preguntas detonantes. Por ejemplo: ¿Qué me gustó más y por qué? ¿Qué
aprendí hoy? ¿Qué fue lo más difícil?

Bitácora-docente
Es un anecdotario o diario donde el docente escribe lo más relevante de la se-
sión. Es importante que registre sucesos significativos de uno o varios estu-

324
diantes o del colectivo. Inicia con las anotaciones de la observación diagnóstica,
posteriormente servirá como evidencia del progreso. Por ejemplo: preguntas y
comentarios; comportamientos y reacciones con respecto a los ejercicios, ma-
teriales y las obras artísticas: ¿Qué es lo que ha funcionado bien y mal? ¿Qué
debería modificar para sesiones posteriores? Y otros temas o conceptos que los
alumnos relacionaron con los expuestos.

Bitácora (mensual) del colectivo

El colectivo artístico interdisciplinario elabora en conjunto un registro de sus ex-
periencias en el aula. Retoma, dialoga y acuerda en grupo los conceptos vistos y
los expresarán de forma libre: texto, dibujos, collage e imágenes.

Rúbricas
Con base en los Aprendizajes esperados y la observación diagnóstica se elabora
una tabla de indicadores que permiten ubicar el grado de desarrollo de los cono-
cimientos, habilidades y actitudes o los valores del alumno. Ejemplo: por Apren-
dizaje esperado establecer indicadores de logro máximo, intermedio y mínimo.

¿Qué observar para evaluar los aprendizajes

de los estudiantes en primaria?
Para saber si el alumno logra identificar y describir los conceptos, los ejercicios
prácticos deben partir de un cuestionamiento. Por ejemplo, para diseñar un
ejercicio para el eje de “Apreciación estética y creatividad”, tema “Sensibilidad y
percepción estética”:

• Elabore una lista de preguntas que involucren elementos básicos de

las artes (color, cuerpo, espacio, forma, sonido y tiempo) para motivar la
observación de diversas obras artísticas.
• Anote en el pizarrón las respuestas de los alumnos de modo que
estén visibles todo el tiempo.
• Motivar a los alumnos, a partir de sus repuestas, a buscar diferencias
y similitudes entre las obras para identificar los temas que representan.
• Pida a los alumnos que registren en su bitácora sus impresiones de
la sesión: ¿Qué recuerdas de lo que vimos hoy? ¿Qué fue lo que más
te gustó o disgustó? ¿Qué materiales usaban?
• Al terminar la sesión anote en su bitácora las respuestas de los
alumnos y sus impresiones sobre la sesión para dar seguimiento.

Autoevaluación
Para una autoevaluación efectiva es importante que los alumnos conozcan las
rúbricas o indicadores, es decir, lo que deben saber o aprender. Debe incentivarse
en el alumno la capacidad de autoobservarse y esto puede vincularse con activi-
dades del área de Educación Socioemocional. Es importante tener presente que
la autoevaluación está vinculada con el estudiante y su capacidad para recono-
cer los alcances y áreas de oportunidad de su propio proceso de aprendizaje. Esto
contribuye de manera significativa al desarrollo de “Aprender a aprender”.

325
 8. Dosificación de los Aprendizajes Esperados

PRIMARIA
PREESCOLAR
PRIMER ciclo SEGUNDO ciclo
EJES Temas
1º 2º 3º 1º 2º 3º 4º
Aprendizajes esperados
Proyecto • Selecciona y representa historias • Escoge canciones o bailes para • Utiliza técnicas plásticas o
artístico y personajes reales o imaginarios presentar ante público, con el visuales para presentar un tema
con mímica, marionetas y en el fin de dar a conocer el resultado en la muestra artística ante
juego simbólico. de la indagación y exploración público, como resultado
• Elige y representa esculturas o colectiva del significado y de un acuerdo colectivo sobre sus
pinturas que haya observado. características artísticas de características y posibilidades de
algunas obras. expresión.

Presentación • Baila y se mueve con • Presenta ante público la canción • Exhibe ante público una muestra
música variada coordinando o baile que escogió, para dar artística para presentar su
Práctica Artística

secuencias de movimientos y a conocer su trabajo artístico trabajo colectivo en el que

desplazamientos. colectivo en el que utilizó incorporó elementos básicos de
• Construye secuencias de sonidos elementos básicos de las artes de las artes de manera intencional.
y las interpreta. manera intencional.
• Representa la imagen que tiene
de sí mismo y expresa ideas
mediante el modelado, el dibujo
y la pintura.

Reflexión • Explica las sensaciones que le • Describe los sentimientos, • Explica sentimientos, emociones
produce observar una fotografía, emociones y situaciones y situaciones que experimentó
pintura, escultura, escuchar una significativas que experimentó durante la preparación y en la
melodía o ver una representación durante los ensayos y en la muestra artística.
escénica. presentación.

Cuerpo- • Comunica emociones mediante • Reconoce posibilidades • Distingue posibilidades

espacio- la expresión corporal. expresivas del cuerpo, el espacio expresivas del cuerpo,
tiempo • Produce sonidos al ritmo de la y el tiempo, a partir de la el espacio y el tiempo, a partir
música con distintas partes del exploración activa de la exploración activa de sus
cuerpo, instrumentos y otros de sus cualidades en la música cualidades en las artes visuales.
objetos. y la danza.
Elementos básicos de las artes

Movimiento- • Crea y reproduce secuencias de • Identifica las diferencias entre • Reconoce las posibilidades
sonido movimientos, gestos y posturas sonido-silencio y movimiento- expresivas del movimiento
corporales de manera individual reposo como resultado de y el sonido como resultado de
y en coordinación con otros, con la exploración activa de sus la exploración activa de sus
y sin música. cualidades. cualidades.

Forma-color • Obtiene colores y tonalidades • Distingue el punto, la línea, la • Clasifica formas simples,
a partir de combinaciones. forma, los colores primarios y compuestas, estilizadas, y colores
• Usa trazos, colores y texturas secundarios, como resultado cálidos y fríos como resultado de
en una pintura de su propia de la exploración activa de sus la experimentación activa de sus
creación. características y cualidades. cualidades.

326
 PRIMARIA
secundaria
TERCER ciclo
5º 6º 1º 2º 3º
Aprendizajes esperados
• Selecciona y analiza un texto • Escoge el tema para realizar • Decide el tema para elaborar • Define el tema para realizar
teatral para presentar ante un proyecto artístico de Artes un proyecto artístico de Artes un proyecto artístico de
público, con el fin de dar Visuales, Danza, Música o Visuales, Danza, Música o Artes Visuales, Danza,
a conocer los resultados Teatro, y brinda explicaciones Teatro, y presenta las razones Música o Teatro, y expone los
de la investigación y sobre las motivaciones por las por las que su elección le argumentos que lo llevaron a
debate colectivo sobre las que lo eligió. parece relevante. tomar su decisión.
características artísticas y
expresivas de algunas obras.

• Muestra ante público el • Presenta ante público el • Exhibe ante público el proyecto • Muestra frente al público el
texto teatral para presentar proyecto artístico seleccionado artístico seleccionado (Artes proyecto artístico seleccionado
el resultado de los ensayos, (Artes Visuales, Danza, Música Visuales, Danza, Música o (Artes Visuales, Danza, Música
en la que integra elementos o Teatro), en el que utiliza Teatro), en el que organiza o Teatro), en el que organiza
básicos de las artes de manera de manera intencional los con una intención expresiva, de manera original y creativa
intencional. elementos básicos de un los elementos básicos de un los elementos básicos de un
lenguaje artístico. lenguaje artístico. lenguaje artístico.

• Formula opiniones respecto • Expone ideas, sentimientos, • Argumenta ideas, • Debate con el grupo ideas,
al proceso y los resultados emociones y situaciones sentimientos, emociones sentimientos, emociones y
obtenidos en la presentación. internas, relacionadas con y situaciones internas situaciones internas generales
el proceso y los resultados del relacionadas con el proceso relacionadas con el proceso
proyecto artístico realizado y los resultados del proyecto y los resultados del proyecto
para proponer alternativas artístico realizado, para artístico realizado, para
de mejora. proponer alternativas considerar alternativas
de mejora. de mejora.

• Utiliza de manera intencional

el cuerpo, el espacio y el
tiempo para expresar una
idea o sentimiento, y reconoce
la diferencia entre realidad
y ficción en el Teatro.

• Nombra las principales • Emplea algunos elementos • Organiza de manera

características y cualidades básicos de las Artes Visuales, intencional diversos elementos
• Organiza de manera de los elementos básicos de las Danza, Música o Teatro básicos de las Artes Visuales,
intencional movimientos Artes Visuales, Danza, Música con fines expresivos en la Danza, Música o Teatro para
y sonidos para expresar una o Teatro, como resultado de elaboración de un proyecto generar sus propuestas
idea o sentimiento. la exploración activa de sus artístico individual o colectivo. artísticas individuales
posibilidades expresivas. o colectivas.

• Combina de manera original

diversas formas y colores
para expresar una idea
o sentimiento.

327
 PRIMARIA
PREESCOLAR
PRIMER ciclo SEGUNDO ciclo
EJES Temas
1º 2º 3º 1º 2º 3º 4º
Aprendizajes esperados
Sensibilidad • Relaciona los sonidos que • Reconoce sensaciones y • Describe las sensaciones y
y percepción escucha con las fuentes sonoras emociones al observar bailes emociones que le provoca la
estética que los emiten. y escuchar canciones diversas. exploración activa de diversas
• Identifica sonidos de corta y manifestaciones plásticas y
larga duración y los representa. visuales, e identifica las que le
gustan y las que le disgustan.
Apreciación estética y creatividad

Imaginación • Selecciona piezas musicales • Propone una organización • Crea una instalación artística
y creatividad para expresar sus sentimientos sencilla de sonidos o sencilla en la que utiliza de
y para apoyar la representación movimientos (música y baile) en manera original algunos
de personajes, cantar, bailar la que utiliza algunos elementos elementos básicos de las artes.
y jugar. básicos de las artes.
• Representa gráficamente y con
recursos propios secuencias de
sonidos.

Diversidad • Escucha piezas musicales de • Identifica las diferencias y • Describe las diferencias y
cultural distintos lugares, géneros y semejanzas de bailes y canciones semejanzas de alguna pintura, un
y artística épocas, y conversa sobre las de distintas regiones de México y mural, una escultura y un edificio
sensaciones que experimenta. el mundo, con el fin de reconocer representativos de México y el
• Observa obras del patrimonio la diversidad cultural. mundo, y las considera evidencia
artístico de su localidad, su país de la diversidad cultural.
u otro lugar (fotografías, pinturas,
esculturas y representaciones
escénicas) y describe lo que le
hacen sentir e imaginar.
Artes y entorno

Patrimonio • Conoce y describe producciones • Explora manifestaciones • Disfruta de manifestaciones

y derechos artísticas, y manifiesta opiniones artísticas y culturales de su artísticas variadas, dentro y
culturales sobre ellas. entorno, y las reconoce como fuera de la escuela, así como
parte de su patrimonio cultural. de monumentos, zonas
arqueológicas o museos para
ejercer su derecho al acceso a la
cultura.

328
 PRIMARIA
secundaria
TERCER ciclo
5º 6º 1º 2º 3º
Aprendizajes esperados
• Distingue las sensaciones y • Explora una diversidad de • Distingue las cualidades • Escribe sus experiencias
emociones que le provoca la manifestaciones artísticas de estéticas de una diversidad de estéticas, resultado de la
exploración activa de diversas México (Artes Visuales, Danza, manifestaciones artísticas del observación o escucha de una
manifestaciones teatrales, y Música o Teatro) con el fin de mundo (Artes Visuales, Danza, variedad de manifestaciones
explica las razones por las que explicar las ideas y sentimientos Música o Teatro) con el fin de artísticas contemporáneas de
le gustan o disgustan. que le provocan. explicar los sentimientos o México y el mundo.
ideas que le provocan.

• Realiza una propuesta sencilla • Propone alternativas originales • Resuelve de manera novedosa • Crea un proyecto artístico
de texto literario, escenografía, ante el reto de seleccionar un los retos que se le presentan original al utilizar de manera
vestuario, iluminación, utilería tema y desarrollar un proyecto en el desarrollo del proyecto intencional los recursos y
o dirección, en la que emplea artístico. artístico seleccionado, elementos propios de las
de manera intencional algunos al proponer una disposición artes para comunicar un
elementos básicos de las artes, original de los elementos acontecimiento personal o
y reconoce la diferencia entre básicos de las Artes Visuales, social.
realidad y ficción. Danza, Música o Teatro.

• Explica las características • Reconoce la diversidad creativa • Describe la diversidad creativa • Explica algunos significados
artísticas de algunas en manifestaciones artísticas en manifestaciones artísticas artísticos y culturales de
piezas teatrales de distintas de México (Artes Visuales, la del mundo (Artes Visuales, la manifestaciones artísticas
épocas y lugares para Danza, la Música o el Teatro) a Danza, la Música o el Teatro) contemporáneas (Artes
reconocer su valía como través del tiempo. a través del tiempo, y las Visuales, Danza, Música o
patrimonio cultural. reconoce como patrimonio Teatro) de México y el mundo
cultural. e, independientemente de su
preferencia, las aprecia.

• Identifica y visita monumentos, • Visita monumentos, zonas • Reconoce que el acceso • Ejerce su derecho humano
zonas arqueológicas, museos arqueológicas o museos y disfrute de los bienes y constitucional a la cultura y
o recintos culturales, locales y observa espectáculos artísticos y culturales las artes, al asistir, participar
o estatales, para explorar artísticos variados para es su derecho. y disfrutar de diversos eventos
su patrimonio, y ejercer sus ejercer su derecho al acceso y culturales.
derechos culturales. participación a la cultura.

329
 9. aprendizajes esperados por grado

Artes. PRIMARIA. 3º
Ejes Temas Aprendizajes esperados
Proyecto • Compara piezas artísticas bidimensionales e identifica sus características.
artístico • Elige en colectivo el tema y las técnicas del trabajo artístico a presentar.
Práctica artística

Presentación • Utiliza diversos materiales y practica las técnicas elegidas para preparar el trabajo artístico
colectivo (bidimensional).
• Expone el resultado del trabajo artístico colectivo ante público.

Reflexión • Comparte opiniones, ideas o sentimientos que experimentó en la preparación y durante

la exhibición artística.

Cuerpo-espacio- • Realiza movimientos corporales para representar ideas, emociones, sentimientos y sensaciones.
tiempo
Elementos básicos
de las artes

Movimiento- • Crea secuencias de movimiento y formas a partir de estímulos sonoros.

sonido

Forma-color • Propone combinaciones de patrones y secuencias con objetos, formas y colores.

Sensibilidad • Observa distintas manifestaciones artísticas plásticas y visuales en formato bidimensional,

y percepción para reconocer sus semejanzas y diferencias.
Apreciación estética

estética • Distingue las características principales de las técnicas elegidas y las utiliza con fines expresivos.
y creatividad

Imaginación • Explora diversas maneras de realizar un trabajo artístico bidimensional, para proponer
y creatividad una opción original.

Diversidad • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su origen, época o estilo.
cultural • Enlista diferentes sitios en donde se exponen obras artísticas bidimensionales en México,
y artística Latinoamérica y el mundo.
Artes y entorno

Patrimonio • Asiste o ubica espacios culturales, monumentos, zonas arqueológicas o museos

y derechos de la Cultura Federal o las Secretarías de Educación y Cultura Estatales, Municipales
culturales u otros, e identifica su oferta infantil.

330
10. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Y SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN específicas

Los programas de estudio de Artes para primaria, se organizan en ejes, temas

y Aprendizajes esperados por tema. Las orientaciones didácticas, que incluyen
material de apoyo recomendado, se presentan por eje. También se incluye una
lista de preguntas detonadoras relacionadas con los cuatro ejes. Al final de cada
grado escolar se encuentran las orientaciones para la evaluación, así como no-
tas y recomendaciones de orden general.
Lo más importante son las experiencias y los aprendizajes obtenidos
por cada estudiante. En cada colectivo o proyecto artístico se debe respetar la
individualidad de los alumnos y hacer que todos participen haciendo aquello
en que sus habilidades se potencien; por ejemplo, bailar; diseñar o elaborar
la escenografía, la iluminación, el vestuario, el sonido o cualquier elemento
del proyecto, escribir el texto o guion, tomar decisiones respecto al lugar y la
duración de la presentación.
Algunas de las actividades, técnicas o medios didácticos que se sugie-
ren para que los alumnos alcancen los Aprendizajes esperados establecidos
en los programas de artes son:

• Diseño de experiencias de aprendizaje (secuencias)

• Método de proyectos
• Observación dirigida
• Lectura y análisis de imágenes
• Observación y análisis de expresiones escénicas
• Preguntas detonadoras
• Lluvia de ideas
• Debates
• Exploración sensorial
• Investigación en fuentes diversas (orales, escritas,
electrónicas)

Por otro lado, los docentes podrán utilizar diversos materiales (libros, revistas,
audios, páginas web, videos, juegos, imágenes y música variada, aplicaciones,
catálogos) tanto para planear sus clases como para mostrarlos y trabajarlos
en el aula.

331
 ARTES. PRIMARIA. 3º
EJE PRÁCTICA ARTÍSTICA
• Proyecto artístico
Temas • Presentación
• Reflexión
Aprendizajes esperados • Compara piezas artísticas bidimensionales e identifica sus características.
• Elige en colectivo el tema y las técnicas del trabajo artístico a presentar.
• Utiliza diversos materiales y practica las técnicas elegidas para preparar el trabajo artístico colectivo
(bidimensional).
• Expone el resultado del trabajo artístico colectivo ante el público.
• Comparte opiniones, ideas o sentimientos que experimentó en la preparación y durante la
exhibición artística.

Orientaciones didácticas
– Proponga a los estudiantes varios temas (perso- aprendizajes obtenidos, respetar la individualidad de
najes imaginarios, espacios irreales, paisaje rural cada estudiante y buscar que todos participen acti-
o urbano, personajes de la vida cotidiana, animales vamente, tomando decisiones respecto al lugar de la
fantásticos, objetos cotidianos, regiones y nacio- muestra, la selección y acomodo de los trabajos.
nes, banderas del mundo, fiestas y tradiciones, na- – Ponga el énfasis en el trabajo cooperativo y co-
vegación, el espacio entre otros) y técnicas (dibujo, laborativo, compartir las experiencias que vivieron
collage, pintura, recortables [técnica de Matisse]). durante el proceso.
Explórelos con ellos con el fin de preparar los objetos – Organice un espacio para el intercambio de opi-
y la exhibición (presentación frente a público). niones después de la presentación ante el público;
– Promueva que los alumnos disfruten y participen utilice alguna de las siguientes técnicas: lluvia de
activamente de la experiencia. Ponga énfasis en la ideas, asamblea o panel.
importancia del respeto a cada integrante del gru-
po y fomente el orden, la puntualidad, la atención Material de apoyo recomendado
y la coordinación necesarios para llevar a cabo pre- – Utilice buscadores de internet para localizar ma-
sentaciones artísticas de calidad. terial que favorezca el aprendizaje de los alumnos
– Considere los días y horas de clase del periodo en contenidos relacionados con las artes. Puede
escolar y elabore un cronograma de actividades. utilizar las siguientes frases: “Dibujo en movimien-
– Es importante reconocer que, si bien siempre se to, “Elementos de las artes”, “Elementos de las Ar-
busca que el proceso y los resultados sean de ca- tes visuales”, “Imágenes bidimensionales”, “Bancos
lidad, lo más importante son la experiencia y los de sonidos”, “Pablo Picasso pintando en su taller”.

332
 ARTES. PRIMARIA. 3º
EJE ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES
Temas • Cuerpo-espacio-tiempo
• Movimiento-sonido
• Forma-color
Aprendizajes esperados • Realiza movimientos corporales para representar ideas, emociones, sentimientos y sensaciones.
• Crea secuencias de movimiento y formas a partir de estímulos sonoros.
• Propone combinaciones de patrones y secuencias con objetos, formas y colores.

Orientaciones didácticas Material de apoyo recomendado

– Para promover los aprendizajes de este eje, ayu- – Introduzca en un buscador de internet las si-
de a los alumnos a organizar y combinar, en acti- guientes frases: “Movimiento, trayectoria, y des-
vidades individuales o colectivas, ejercicios que plazamiento en las artes”, “Juegos, movimiento,
involucren los elementos básicos de las artes sus juegos de ritmo”, “Banco de sonidos”; encontrará
características y cualidades; por ejemplo: el volu- recursos para favorecer el aprendizaje de los con-
men y la frecuencia del sonido, la longitud y veloci- tenidos curriculares propuestos.
dad del movimiento, la composición de las formas – En el sitio web Alas y Raíces, encontrará “Recur-
y las cualidades físicas del color. sos de artes visuales, danza, música y teatro”, que
– Para potenciar la observación, plantee preguntas podrá utilizar para favorecer el aprendizaje de los
que dirijan la atención a los conceptos que esté contenidos curriculares propuestos.
trabajando; por ejemplo: ¿cómo se mueven los ár- – En el sitio web de la Fonoteca Nacional INBA,
boles cuando el viento sopla suave y cómo cuando encontrará la sección “Mapa sonoro”, cuyos au-
el viento sopla fuerte?, ¿qué figuras geométricas dios podrá utilizar para favorecer el aprendizaje de
encuentras en los árboles?, ¿qué dirección siguen los contenidos curriculares propuestos.
las ramas?, ¿permanecen estáticas o parece que se – En el sitio @prende 2.0, encontrará “Elementos de
mueven? las artes”; “Elementos de la danza”; “Componentes
de la música”; “Juegos con movimientos y ritmos”,
que podrá utilizar para favorecer el aprendizaje de
los contenidos curriculares propuestos.

333
 ARTES. PRIMARIA. 3º
EJE APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
Temas • Sensibilidad y percepción estética
• Imaginación y creatividad

Aprendizajes esperados • Observa distintas manifestaciones artísticas plásticas y visuales en formato bidimensional, para
reconocer sus semejanzas y diferencias.
• Distingue las características principales de las técnicas elegidas y las utiliza con fines expresivos.
• Explora diversas maneras de realizar un trabajo artístico bidimensional, para proponer una opción
original.

Orientaciones didácticas
En este grado de primaria, los estudiantes comien- – Organice algunos ejercicios para que exploren
zan a ser capaces de reconocer, de manera concre- texturas, olores, sabores, movimientos o trazos,
ta, a sí mismos y su entorno. a partir de lo que ellos proponen.

– Investigue las características de esta etapa de Material de apoyo recomendado

desarrollo para potenciar el trabajo de pensamien- – Busque en internet el video de Elliot Eisner,
to artístico. “¿Qué puede aprender la educación del arte?”,
– Para identificar las características de las técnicas producido por la DGTVE en 2001; la obra de
y los temas, revise obras con paisaje rural-urbano Howard Gardner, Arte, mente y cerebro, publica-
o situaciones cotidianas y realidad-ficción de José da en 2005. Encontrará interesantes propuestas
María Velasco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, en el sitio web de “Sensorama México”. También
Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Adolfo Mexiac, Leopoldo busque información acerca de juegos infantiles
Méndez, Fernando Leal, José Guadalupe Posada, para aprender u orientaciones para favorecer el
Alberto Durero, Melecio Galván, Edgar Flores aprendizaje de los contenidos curriculares pro-
“Saner”, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Da- puestos.
vid Alfaro Siqueiros, Tina Modotti, Katy Horna, Sal- – En el sitio web Alas y Raíces, encontrará “Recur-
vador Dalí, René Magritte, entre mucho otros. sos de artes visuales, danza, música y teatro”, que
– Organice actividades que lleven a los alumnos podrá utilizar para favorecer el aprendizaje de los
a experimentar con diversos materiales que ten- contenidos curriculares propuestos.
gan a su alcance y que sirvan para dibujar, como
café soluble o tierra.

334
 ARTES. PRIMARIA. 3º
EJE ARTES Y ENTORNO
Temas • Diversidad cultural y artística
• Patrimonio y derechos culturales

Aprendizajes esperados • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su origen, época o estilo.
• Enlista diferentes sitios en donde se exponen obras artísticas bidimensionales en México,
Latinoamérica y el mundo.
• Asiste o ubica espacios culturales, monumentos, zonas arqueológicas o museos de la Secretaría
de Cultura Federal o de las secretarías de Educación y Cultura estatales, municipales u otros,
e identifica su oferta infantil.

Orientaciones didácticas
– Aliente a los estudiantes para que visiten y conoz- su derecho al acceso de bienes artísticos y cultu-
can espacios diversos donde se exhiban obras artís- rales diversos, así como para disfrutar de su he-
ticas. Para lograr este objetivo puede integrar una rencia cultural.
lista de los recintos culturales de su entorno; investi-
gar acerca de recintos culturales famosos alrededor Material de apoyo recomendado
del mundo; gestionar visitas a recintos culturales – Introduzca en un buscador de internet las frases:
locales, estatales o nacionales, o bien, recurrir a vi- “Declaración Internacional sobre la Diversidad Cul-
deos, imágenes, recorridos virtuales y libros. tural UNESCO (2001)”, “Recorridos virtuales de mu-
– Promueva que los estudiantes visiten museos, seos”, “Museo del Prado”, para favorecer el apren-
monumentos y zonas arqueológicas para ejercer dizaje de los contenidos curriculares propuestos.

335
Preguntas detonadoras para primaria
Se presenta a continuación una lista no exhaustiva • ¿Qué crees que sea una manifestación cultural
de preguntas relacionadas con los cuatro ejes de los y artística?
programas de Artes y para toda la primaria. Se reco- • ¿Cómo imitarías con tu cuerpo y con algunos
mienda seleccionar las más adecuadas a las carac- objetos una manifestación cultural y artística
terísticas de los alumnos que cursan el tercer grado. que sea de tu interés?
• ¿Cómo les dirías a tus compañeros una idea sin • ¿Qué necesitas hacer antes y durante la presen-
decir una palabra? tación de una manifestación cultural y artística
• ¿Qué caras, movimientos o sonidos harías para frente a un público?
mostrar las sensaciones que experimenta tu • ¿Cómo te sentiste al presentar una manifesta-
cuerpo al tocar objetos de distintas texturas ción cultural o artística frente a un público?
o temperaturas? • ¿Cuáles son las actividades que repites todos
• ¿Cómo te moverías para llegar de un lugar a otro los días desde que te levantas hasta que llegas
si tuvieras que hacerlo de diferentes maneras? a la escuela?
• ¿Qué actos culturales y artísticos conoces o su- • ¿Cuál es la diferencia entre una secuencia y un
ceden en el lugar donde vives? patrón?
• ¿Cómo imitarías lo que te rodea con movimien- • ¿Qué secuencias de movimientos, formas, ges-
tos, gestos y sonidos? tos, sonidos, colores u objetos utilizarías para ir
• ¿Qué características tienen algunos de los de un lugar a otro?
eventos culturales o artísticos que conoces? • ¿Cómo compartirías una idea con tus compa-
• ¿Todos los actos culturales y artísticos que ñeros utilizando secuencias de movimientos,
conoces son iguales? ¿En qué son diferentes? formas, gestos, sonidos, colores u objetos?
¿Cuál te ha gustado más? • ¿Qué secuencias identificas en una manifesta-
• ¿Cómo imitarías lo que haces en tu vida diaria ción cultural o artística de tu comunidad o de
con sonidos, dibujos, gestos o movimientos? otros lugares?
• ¿Cómo representarías las cosas que te rodean • ¿Qué secuencias podrías construir con los obje-
con sonidos, movimientos o dibujos? tos que encuentras en tu entorno?
• ¿Cómo son tus movimientos y gestos cuando • ¿Cómo comunicarías ideas y emociones me-
sientes tristeza, enojo, alegría o miedo? diante una secuencia conformada por colores y
• ¿Cómo son las manifestaciones culturales o ar- formas? ¿Y cómo lo harías combinando sonidos
tísticas de otro lugar? con movimientos?
• ¿De qué manera les dirías algo que te guste • ¿Qué secuencias identificas en las manifesta-
o necesites a los demás usando objetos, dibu- ciones culturales y artísticas de tu comunidad
jos, sonidos, movimientos o gestos? o de otros lugares? ¿Qué colores, movimientos,
• ¿Qué dibujarías, bailarías, cantarías o imitarías formas, gestos, sonidos u objetos tiene?
con tus compañeros para representar una idea • ¿Cómo representarías ideas o emociones utili-
o emoción? zando secuencias de movimientos, gestos, for-
• ¿Qué idea o emoción sientes al mirar o partici- mas, sonidos, colores u objetos?
par en un evento cultural o artístico? • ¿Cómo combinarías, junto con tus compañeros,
• Cuando presencias un acto cultural o artístico, una secuencia de movimientos, gestos, formas,
¿qué sonidos, formas, movimientos o gestos sonidos, colores u objetos para contar algo que
observas? les ocurrió o que imaginaron?

336
• ¿Qué sucedería si una manifestación cultural • ¿Qué pasaría si solo pudiéramos comunicarnos
o artística no tuviera secuencias de movimien- en silencio? ¿Cómo lo harías tú?
tos, formas, gestos, sonidos, colores u objetos? • ¿Qué obra o manifestación artística seleccio-
¿Conoces alguna que no las tenga? narías para poder apreciar el sonido y el silen-
• ¿Qué necesitas hacer antes de la presentación cio en ella?
y durante la misma para expresar tus ideas en • ¿Existe algo que carezca de color?, ¿Cómo utili-
una manifestación cultural o artística? zas el color en tu vida cotidiana?, ¿Qué emoción
• ¿Cómo representarías, junto con tus compañe- te transmite cada color?
ros, una idea real o imaginaria por medio de so- • ¿Qué obra o manifestación artística seleccio-
nidos, movimientos, gestos, dibujos o esculturas? narías para apreciar el movimiento, el gesto, la
• ¿Qué consideras que sea una producción artís- forma, el sonido, el silencio y el color en ella?
tica?, ¿qué tema propondrías para realizar una? • ¿Qué opinas del trabajo de tus compañeros y
• ¿Con qué necesitas contar para llevar a cabo el del tuyo? ¿Qué aspectos fueron fáciles o difíci-
tema de tu producción artística? les de hacer? ¿Qué es lo que más te gustó del
• De acuerdo con el tema que definieron para trabajo de tus compañeros?
su producción artística, ¿cómo harían para • ¿Qué obra o manifestación artística te gusta,
modificar las formas de representarla sin al- llama tu atención o te interesa para conocerla
terar su sentido? con mayor amplitud?
• ¿Qué consideras que es el ensayo y para qué sir- • ¿Cómo evaluarías tu trabajo y el de tus com-
ve en una producción artística? pañeros en el proceso de reelaboración de una
• ¿Cuáles supones que son las características del obra o manifestación artística?
movimiento? • ¿Cómo te organizarías con tus compañeros
• ¿Qué obra o manifestación artística selecciona- para presentar sus producciones artísticas?
rías para poder apreciar el movimiento en ella? • ¿Cómo te sentiste en la organización y presen-
• ¿De qué manera utilizas los gestos para comu- tación de tu producción artística? ¿Qué fue lo
nicar lo que sientes? más difícil y qué fue lo más fácil?
• ¿Qué obra o manifestación artística selecciona- • ¿Qué crees que sea el arte participativo?
rías para apreciar el gesto en ella? ¿Cómo imaginas que sea el arte participativo
• ¿Cómo imaginas que sería la vida si no hubiera en otros lugares?
formas en ningún lugar u objeto?

337
Orientaciones par la evaluación
Ejemplos de rúbricas e indicadores de desempeño por aprendizaje esperado:

Sugerencias para
Aprendizaje esperado Destacado Satisfactorio En proceso
mejorar el desempeño
• Selecciona • Propone movimientos • Reproduce • Se mueve sin
movimientos corporales para movimientos intencionalidad.
corporales para representar estados de corporales
representar estados ánimo. representando estado
de ánimo. de ánimo.
• Despliega secuencias • Identifica y describe • Describe las cualidades • Identifica con
de movimiento, las cualidades del sonido y menciona dificultad las
considerando la del sonido como movimientos que lo cualidades del
velocidad, la fuerza, volumen y frecuencia, represente. sonido y menciona
la resistencia y la y los interpreta movimientos que lo
agilidad, a partir de con movimientos represente.
estímulos sonoros. corporales,

• Observa su entorno • Identifica y describe • Identifica con • Identifica con

natural reconoce formas geométricas y dificultad las formas dificultad la
formas geométricas orgánicas en el entorno geométricas y diferencia entre
y orgánicas al tiempo natural. orgánicas en el entorno formas geométricas y
que aprecia las • Nombra los colores natural. orgánicas.
diferencias entre cálidos y fríos. • Identifica con • Identifica con
colores cálidos y fríos. dificultad los colores dificultad la diferencia
cálidos y fríos. entre colores cálidos
y fríos.

Ejemplos de rúbricas por criterios:

Criterios Fácilmente Con esfuerzo Difícilmente

• Identifica los elementos básicos de las artes (cuerpo, espacio, tiempo,
movimiento, sonido, forma, color) en piezas artísticas.
• Identifica diversos elementos y géneros de la danza.
• Identifica los temas centrales de las piezas artísticas.
• Utiliza los elementos básicos de las artes para realizar ejercicios artísticos.
• Identifica propiedades de los materiales y los explora.
• Pregunta por los materiales o las técnicas.
• Reconoce sus intereses y gustos entre los diversos temas y técnicas
mostradas.
• Propone temas.
• Trabaja en equipo.
• Identifica procesos de trabajo.
• Comparte sus sentimientos y emociones.
• Comparte sus sentimientos y emociones.
• Reconoce la importancia del trabajo colectivo.
Criterios Sobresaliente Satisfactorio Suficiente
• Identificación de los elementos del concepto “bidimensional”
• Comprensión del concepto “bidimensional”

338
Recomendaciones generales para el grado

• Algunas veces, las direcciones de internet dejan • Ejemplos de palabras clave: “Elementos de las
de estar activas por lo que, si fuera el caso, su- artes”, “Elementos de las artes visuales”, “Imá-
gerimos introducir en un buscador de internet genes bidimensionales”, “Bancos de sonidos”,
palabras clave que le permitirán acceder a re- entre otros.
cursos o sitios similares.

11. evolución curricular

Afrontar nuevos retos

Hacia dónde se avanza

en este currículo
• Se unifica el nombre de área. Se denomina Artes en
preescolar, primaria y secundaria.
• Deja de ser de asignatura y pasa al área
Cimentar logros de desarrollo.
• Se presentan aprendizajes esperados por nivel
Aspectos del Currículo anterior
que permanecen y ciclo para organizarse en ejes y temas.
• Los cuatro ejes son: “Práctica artística”, “Elementos
• Los cuatro ejes propuestos en Programas 2017 dan
básicos de las artes”, “Apreciación estética
continuidad a los que se establecieron en los programas de
y creatividad”, “Artes y entorno”.
estudio de Artes (Secundaria, SEP, 2006) y los de Educación
• Se focalizan contenidos y se propone abordarlos
artística y Artes (Primaria y Secundaria, SEP, 2011).
bajo las metodologías de “Colectivo artístico
• Con esto se busca retomar el trabajo previo, a la vez que
interdisciplinario” en primaria.
avanzar para garantizar experiencias significativas
• Se incluye el tema de los derechos culturales
para el desarrollo integral de los estudiantes, al repensar y
como parte del eje “Artes y entorno”.
replantear los fundamentos curriculares epistemológicos
• Los programas de Artes del currículo nacional
y pedagógicos.
se enriquecerán con actividades que ofrecerá
• Un concepto amplio e incluyente de las artes.
la Secretaría de Cultura en el marco del programa
• Desarrollo del pensamiento artístico e importancia central
“Cultura en tu escuela”.
de la experiencia estética en el aprendizaje de las artes
• En tercer grado de primaria se realizan trabajos
en la escuela.
artísticos bidimensionales originales y las obras
en este formato se clasifican por su origen, época
o estilo.
• También se proponen combinaciones de patrones
y secuencias con objetos, formas y colores.

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