Escuela Internacional de Posgrado

El lenguaje audiovisual. Artes Escénicas y Cine

Profa. Mónica Barrientos Bueno

Análisis y comparación de escena “Take me or leave me” de RENT

en versión cinematográfca y versión teatral.
presenta
Carla Mireya Álvarez Martínez
 Análisis y comparación de escena “Take me or leave me” de RENT
en versión cinematográfca y versión teatral.
Rent es un musical estrenado en off broadway en la decada de los 90 y en 2005 se estrena su versión
cinematográfica. La música y la letra son de Jonathan Larson y la versión en cine fue dirigida por Chris
Columbus.

Está basado en la ópera La Bohème de Giacomo Puccini que narra la vida de artistas viviendo en un
barrio parisino. Rent traslada a los artistas y sus historias a un barrio de Nueva York.
La escena a analizar “Take me or leave me” retrata una pelea entre una pareja de lesbianas que las lleva
al punto crítico de romper la relación.

El principal punto de conflicto está en el carácter opuesto de los personajes. Por un lado Maureen es
artista, coqueta, espontánea y relajada mientras que Joanne es abogada, mesurada, perfeccionista y leal.
Joanne ha visto a Maureen coqueteando con una chica y le reclama; Maureen se defiende pidiendo que
la acepte como es a lo que Joanne responde con el mismo argumento y llegan a la conclusión de que
ninguna se puede aceptar.
En cuanto al aspecto artístico, en la versión teatral la escena se contextualiza en un ensayo de un
performance de Maureen, mientras que en la versión cinematográfica la pelea se lleva a cabo en medio
de la fiesta de celebración del compromiso de la pareja; de manera que la pelea adquiere mayor
incomodidad por la presión social, pero se pierde intensidad entre las actrices.

En cuanto al aspecto técnico, en la versión cinematográfica hay mayor desplazamiento en el espacio y

juego de niveles, lo cual hace más atractiva la escena pues es más dinámica aunque corre riesgo de
restar la intensidad que logran las actrices en la versión teatral donde toda la acción se realiza en una
mesa y una silla.
La escena en la versión cinematográfica comienza con un plano escorzo del rostro de Maureen enojada
por la celotipia de Joanne. Con transiciones de corte, se va al contraplano donde se ve el rostro de
Joanne sorprendida por el reclamo de Maureen. Se observan dos cambios más entre plano escorzo de
Maureen y Joanne hasta que la discusión alcanza un tono álgido en el que se realiza una toma de las
reacciones de los invitados que antes estaban fuera de campo.

Después de ver una primera reacción de los invitados se pasa a un plano general de las dos mujeres
discutiendo y los invitados en la profundidad de campo con las miradas hacia ellas, en este momento
hay un leve paneo horizontal de la cámara que es cortado para seguir observando el primer plano de los
rostros de Maureen y Joanne alternando escorzos hasta el momento en el que Joanne da la espalda a
Maureen y camina por el salón con la cámara siguiéndola en un travelling de retroceso que va
generalizando el plano para descubrir más reacciones de amigos y familia ante la pelea. Se hace un
corte a un plano medio corto de los papás de Maureen y de Joanne reaccionando a la disputa. Cabe
mencionar que hay un error en la continuidad pues en el siguiente corte se ve la mamá de Joanne sola
en el fondo y no con su marido y los papás de Maureen como se acaba de mostrar.

Con corte la cámara regresa a Maureen y Joanne en plano medio largo y hace un leve paneo y zoom
hacia ellas para luego alejarse nuevamente en un travelling retro al tiempo que Joanne nuevamente da
la espalda y camina. Conforme Joanne camina la cámara va permitiendo entrar en la toma lo que estaba
fuera de campo y en la profundidad se puede observar a Maureen subiéndose a una mesa (movimiento
que se conserva del trazo en la obra teatral) con una estatua de hielo. Este movimiento hace que Joanne
se detenga y voltee dando la espalda a la cámara y en la profundidad de campo se observa a Maureen
encima de la mesa y a los invitados reaccionando ante la situación, lo cual altera a Joanne como se
puede observar cuando se hace un corte y se observa su reacción de frente en un plano medio.
Hay ahí un breve plano subjetivo de lo que Joanne observa que es la reacción de sus invitados y
amigos. La cámara vuelve a Maureen encima de la mesa en un plano medio y con la camara en angulo
contrapicado haciendo un paneo horizontal para cortar al mismo ángulo pero desde un plano entero que
incluye la espalda de Joanne y a algunos invitados, la cámara hace un paneo leve de derecha a
izquierda conforme Joanne avanza. Se vuelve al plano medio de Maureen con la cámara frontal que la
sigue en travelling vertical conforme ella baja para cortar al escorzo de Maureen y la expresión de
Joanne en plano medio. Se vuelve a Maureen de frente en plano medio quedando Joanne fuera de
campo por un breve instante y luego vuelve a entrar en el encuadre quitando el saco de la estatua de
hielo. Se corta a un plano americano de las dos mujeres en perfil discutiendo mientras la cámara hace
un paneo siguiendo el movimiento de los personajes, en un principio dando foco a Maureen hasta que
se queda con Joanne que sale del salón con la cámara haciendo un travelling retro que continúa
escalando los planos; Joanne en primer plano, detrás de ella Maureen y atrás los invitados siguiendo la
acción de las protagonistas de la escena hasta la escalera.

Ahí continúa el plano secuencia quedando ahora la espalda de Maureen en primer plano en
contrapicada Joanne y en el fondo los invitados. El plano secuencia se corta para pasar a un primer
plano de Joanne con el punto de vista de la cámara en picada y al fondo Maureen y los invitados
entrando en el campo del encuandre. Con este ángulo y distancia el director logra dar una presencia y
fuerza al personaje Joanne que no se logra con el trazo tan cerrado en la obra teatral. En esta secuencia
el director logra poner a Joanne en alto del mismo modo que estuvo Maureen sobre la mesa. Antes de
que Joanne comience su discurso, se cierra el de Maureen con un plano americano de ella que corta a
un plano entero de Joanne con escorzo de la espalda de Maureen que es seguida por la cámara que hace
un travelling de avance hacia Joanne. Se corta para ver el contraplano de la toma, es decir, la espalda de
Joanne y en picada un plano escalonado de Maureen y al fondo los invitados. Se corta a un plano medio
de Maureen y los invitados entrando en cuadro atrás de ella, un último corte a la reacción de Joanne en
plano americano y con la cámara en contrapicada. Se vuelve a cortar para ver a Maureen en plano
medio con los invitados atrásy se corta a verla subiendo a gatas por la escalera; la cámara que abarca la
espalda de Joanne hace un travelling vertical de arriba hacia abajo, dando foco a Maureen. Joanne
comienza su argumento desde un plano medio frontal que corta a un plano americano desde un ángulo
en contrapicada. Se corta a un plano medio de ambas actrices con los invitados en la profundidad de
campo y con la cámara en picada y se corta al contraplano de la toma con la cámara en contrapicada y
la escalera en el fondo. El corte es a un plano medio de Joanne y con la espalda de Maureen en primer
plano. En general la cámara está más estática durante el discurso de Joanne, dándole carácter al
discurso del personaje. Después de ver a Joanne, se ve la reacción de Maureen en un contraplano del
anterior, es decir la espalda de Joanne en primer plano y el plano medio de Maureen. Se corta a un
plano medio de ambas con la cámara en picada y los invitados en el fondo, seguido de un plano medio
de Joanne quitándose el saco con escorzo de Maureen que la observa. Se corta a plano americano de las
dos con la cámara en contrapicada y haciendo un travelling en retro conforme Joanne baja la escalera.

Aquí comienza un plano acrobático monumental breve, en este plano secuencia la cámara hace una
pausa cuando Joanne baja la escalera y los invitados entran en el campo del encuadre, después la
secuencia continúa cuando Joanne vuelve a dar el frente a la cámara y camina cambiando de espacio, la
cámara hace travelling retro junto con Joanne y vuelve a hacer una pausa encuadrando a Joanne y
Maureen en plano medio. Sin cortes Joanne avanza de perfil a la cámara y ésta la sigue dejando entrar
en el campo del encuadre a un par de hombres que estaban en el salón jugando; la cámara comienza a
alejarse permitiendo ver el espacio del salón y una mesa de billar y se detiene en un plano conjunto en
el que se observa la mesa de billar en medio de las dos actrices y en el fondo los invitados observando
la pelea.
Acaba el plano secuencia cortando a un plano medio frontal de Maureen vista desde el escorzo del
brazo y costado de Joanne que pasa al contraplano de la toma viendo a Joanne desde abajo del brazo y
costado de Maureen. De ahí se va a un plano americano del que Maureen sale porque se mueve.
Después se corta para ver a Maureen de frente y con los invitados en el fondo, la cámara hace un
travelling vertical de arriba a abajo siguiendo el movimiento de Maureen que sube a la mesa por lo que
la cámara vuelve a subir junto con ella. Se corta a un plano americano de Joanne con escorzo de
Maureen subiendo a la mesa, seguido del contraplano en el que se ve a Maureen completa en la mesa
acercándose al escorzo de Joanne que se ve en el encuadre, la cámara hace un travelling retro y un
paneo vertical de abajo hacia arriba de manera que Joanne entra en el campo del encuadre y quedan las
dos en plano medio confrontadas con los invitados en el fondo.

Se hace el contraplano de esta toma para ver la espalda de Maureen y a Joanne de frente acorralándola,
se corta rápidamente para ver a Maureen acorralada entre la mesa y Joanne y se vuelve a cortar para ver
el contraplano de Maureen liberándose del acorralamiento en un plano medio de las dos confrontadas
aunque con mayor vista de Joanne pues Maureen está casi de espaldas.
Durante estos cortes la cámara se acerca creando tensión entre los personajes hasta el momento en el
que Maureen se libera y queda por un momento estática en un plano medio de Maureen y pasa a un
contraplano medio de Joanne, regresa con Maureen y hace un travelling siguiéndola. Corta a
contraplano de Joanne retrocediendo en plano medio con la cámara siguiéndola, se vuelve a Maureen y
los invitados en el fondo con la cámara haciendo un travelling de avance mientras ella da la espalda y
sale. Se hace un último corte con Joanne saliendo de espaldas también y termina la escena.

Conclusión:
La escena entre Maureen y Joanne llega a un punto climático donde la argumentación de cada
personaje se vuelve tan poderosa que hace al conflicto irreconciliable y lleva a la pareja a la ruptura. De
manera que la tensión de la escena va en aumento.
A nivel expresivo, la versión teatral logra plasmar esta tensión al colocar a las actrices en un espacio
reducido y tenerlas frente a frente la mayor parte del tiempo. Al final de la escena las actrices logran
crear una sensación de intensidad entre ellas que sirve al objetivo del guión.
La versión cinematográfica pareciera dispersar esta intensidad al proponer una escena en movimiento,
sin embargo tiene dos grandes aciertos que rescatan la tensión necesaria para la ruptura. El primer
acierto es la contextualización de la escena en la fiesta de compromiso y la presión constante de ser
observadas por los invitados y los papás de ambas. El segundo acierto está en la fuerza y protagonismo
que se da a Joanne en su argumentación, pues nivela la competencia entre ambas.
A nivel técnico la obra teatral confía la discusión a la expresividad de las actrices, mientras que la
versión para cine aprovecha planos, travellings, ángulos y contraplanos para sustituir la síntesis que se
logra con la cercanía de las actrices en la versión teatral.
Finalmente cabe mencionar que el contraste entre las personalidades de Joanne y Maureen se marca
mucho mejor con el vestuario que propone la versión cinematográfica por los contrastes de estilo y
color.
En conclusión la adaptación de la escena teatral a lenguaje cinematográfico de la escena “Take me or
leave me” de RENT es bastante afortunada ya que construye la tensión apoyándose de los espacios
como la mesa con la estatua de hielo, la escalera y la mesa de billar; además de utilizar y sacar
provecho de la situación planteada, pues resulta muy provocadora la atención de los invitados a la
discusión. Para Joanne es incómodo, para Maureen es divertido. Una vez más se resalta el tema de la
escena, dos personalidades irreconciliables.

Referencias:
https://www.imdb.com/title/tt0294870/ (Recuperado 8 de Abril 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=0SIzFE-aGbg (Recuperado 8 de Abril 2019)-Versión Teatral
https://www.youtube.com/watch?v=iFOvOQ8xLv4 (Recuperado 9 de Abril 2019)-Versión
Cinematográfica