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Hurtado Sáenz, L. (2014). Dirección, memoria y género. Revista Colombiana de las Artes Escénicas, (8), 181-194.

DIRECCIÓN, MEMORIA Y GÉNERO*

DIRECTION, MEMORY AND GENDER

Liliana Hurtado Sáenz**

** Magíster en Escrituras
Creativas. Maestra en
RESUMEN
Artes Escénicas. Profesora El artículo tiene como objetivo resaltar la importancia de la dirección teatral en la
Asociada Universidad de enseñanza de las artes escénicas desde la particular mirada de la autora, basada
Caldas, Departamento de
Artes Escénicas. en su experiencia como artista y docente. El alcance del trabajo está determinado
E-mail: lilihur51@hotmail. por su experiencia como directora y dramaturga en varios de los trabajos donde
com
predomina su visión de género en contraste con temas referentes a las diferentes
formas de violencia ocurridas en Colombia. Metodológicamente la autora
expone una problemática social determinada y relata el tránsito hecho hacia las
diferentes obras teatrales escritas y montadas por ella. Concluye señalando el
compromiso social del teatro y al aporte que podría dar para la construcción de
sentido dentro de una sociedad.

PALABRAS CLAVE
Dirección, memoria, violencia, género, dramaturgia.

ABSTRACT
The article aims to highlight the importance of theater direction in, teaching
performing arts from the particular perspective of the author, based on her
experience as an artist and a teacher. The scope of work is determined by her
experience as a director and a dramatist in a number of works in which her
vision of gender predominates, in contrast to topics related to different forms
of violence that happen in Colombia. Methodologically, the author presents a
particular social problem and narrates the transit made toward different plays
she has written and produced, As a conclusion the author presents the social
commitment of theater and the contribution it could give to the construction of
meaning within a society.

KEY WORDS
Directing, memory, violence, gender, playwrighting.

* Recibido: 30 de marzo de 2014, aprobado:15 de junio de 2014

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A MANERA DE REFLEXIÓN El aula es un laboratorio de la vida pero

no es la vida misma, esa que el estudiante
“Quiero fomentar un tipo de humanidad sobre el debe encarar cuando fuera del útero
escenario que demande atención y que exprese quiénes universitario se enfrenta a un proceso
somos y que sugiera que la vida es más grande”
(Anne Bogart, 2008, p. 51) creativo independiente y debe exponer
todas sus herramientas para intentar no
Es habitual pensar que el arte en ninguna equivocarse y hacer el cruce acertado a la
de sus expresiones es susceptible de ser hora de asumir la creación.
encasillado en los procesos de enseñanza-
aprendizaje. La academia tradicional Basada en el trasegar que he tenido en
siempre resulta estrecha o incómoda docencia desde el área de la dirección
cuando el arte desde su propia esencia escénica y la actuación a lo largo de
libertaria reclama la ruptura y el deslinde aproximadamente 15 años de ejercicio,
de estructuras que tiendan a generalizar puedo decir que es la dirección escénica
o a dictaminar fórmulas para llegar a una oportunidad invaluable en el campo
la creación artística. Debido a que mi de la formación teatral universitaria.
formación académica no pertenece al Es allí donde el estudiante desarrolla
área de la pedagogía sino a la de las artes diferentes competencias. Por un lado, de
escénicas, me permitiré hablar desde la tipo expresivo, en el que sus capacidades
pedagogía escénica y el saber pragmático, son encausadas a la comunicación efectiva
que no es otra cosa que el ejercicio de entre director y actores en la interpretación
la docencia en las diferentes áreas del de roles o personajes dentro de una
teatro desde el conocimiento y la práctica puesta en escena; por otro, de orden
artística constante de esta disciplina. creativo, encaminado a la configuración
de universos de ficción lo suficientemente
Siempre he creído que en el aula autónomos y claros que permitan crear
universitaria hacemos un ensayo dinámicas de trabajo efectivas con los
permanente de lo que será la vida real actores; y finalmente, de tipo perceptivo,
y en ese ensayo podemos titubear, que permita comprender e interpretar
equivocarnos, extralimitarnos y en materiales escritos de tal manera que
ocasiones renunciar o hasta traicionarnos; pueda realizar una propuesta estratégica
porque justamente es este ámbito en cuanto al trabajo con los actores en la
experimental el que permite realizar
puesta en escena.
diversos recorridos en la búsqueda de una
voz propia y en el encuentro de señales
Pero creo que la verdadera clave radica en
discontinuas. Como incontrolables
la comprensión y formulación de mundos
destellos de luz, intentan hablarnos en
posibles donde la idea más descabellada
códigos cifrados y misteriosos mientras
nos trastabillamos con las voces de otros o inverisímil cobre validez y credibilidad
que –como en una realidad paralela– al entrar en funcionamiento dentro una
perciben otras señales y otros códigos estructura con reglas propias, dispuesta
por momentos coincidentes y a la vez en un contenedor lo suficientemente claro
distantes sustancialmente de nuestras que permita tanto a los actores como a los
propias percepciones. espectadores entrar en una convención

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navegable y legible. Cuando un transforma nuestra herida en

estudiante logra formular una propuesta una cicatriz que ya no duele.
escénica con estas características no En el ejercicio de nuestro oficio
solamente está avanzando en el campo regresamos continuamente a esa
lesión íntima, para rechazarla o
de la dirección escénica sino que a la vez
permanecer fieles a ella. Todo esto
engloba el universo del leguaje teatral
no tiene nada que ver con la estética,
desde la actuación, la dramaturgia, la las teorías ni con la necesidad
escenografía, el vestuario, la sonoridad y de comunicarse con el otro. Se
el resto de componentes que constituyen trata más que nada del deseo de
su propuesta de montaje. En pocas reencontrar una sensación de
palabras quiero decir que la dirección plenitud, una integridad perdida.
escénica en un programa universitario de Para encontrarse a sí mismo, es
teatro es la posibilidad de poner a rodar necesario medirse con el otro, el
un complejo sistema cuyos dispositivos otro en nosotros mismos o el otro
deben estar perfectamente engranados que está fuera de nosotros.
para garantizar su funcionamiento y que
a la vez sea lo suficientemente flexible y Si como docentes logramos que el
permeable a múltiples interpretaciones. Es estudiante se interrogue a sí mismo y
la paradoja con la que un artista siempre se a sus ancestros de forma activa tal vez
encontrará en el camino creativo, porque logremos que encuentren su lugar en el
tiempo de su propia actualidad.
no puede haber rigidez sino hay cabida a
la libertad.
La dirección escénica puede ser un
ejemplo significativo de cómo la academia
Sin embargo considero que para que todo
puede cumplir la función de provocar,
este aparataje funcione de manera real, es
mas no de conducir hechos creativos que
necesario que el estudiante logre reconocer lleven hacia el encuentro, afianzamiento y
su haber propio, es decir, que indague en descubrimiento de lenguajes propios.
su historia personal, en su pasado, en sus
miedos, obsesiones y su propia tradición. Por otro lado creo importante señalar que
Es justo allí donde encontrará una no existen máximas en la labor docente;
pregunta que en somnolencia espera su lo que hoy me llena de certeza mañana se
cuidado, una espora que solo aguarda un transforma en incertidumbre; así, después
soplo para emprender el vuelo de retorno. de todos estos años de encuentros y
aprendizajes mutuos con mis estudiantes,
Retomo a propósito las palabras de lo único que puedo sacar en limpio es que
Eugenio Barba (2010, p. 25): ese impulso, muy particular y personal
de relacionarme con ellos, basado en el
Muchas veces en el origen de un respeto y el afecto, me ha garantizado un
camino creativo hay una herida. crecimiento constante y un incontenible
Señala la separación de aquello deseo de dar, lo cual requiere una gran
que nos resultaba vital, marca la dosis de generosidad, interés y empatía,
parte de nosotros que pertenece pero que a la vez me crea la posibilidad de
en exilio en lo más profundo de
un viaje más allá del cotidiano.
nuestro ser. A veces, el tiempo

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Existen una gran cantidad de componentes teatro, en su acepción más tradicional,

teóricos que conforman la dirección está soportado en grandes preguntas:
escénica pero que creo van emergiendo ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo?
y apareciendo según la necesidad y ¿Qué?, las cuales a su vez nos remiten a
particularidad con que cada estudiante elementos consustanciales como tiempo,
llega y pone en común en el encuentro espacio, personajes, acción y conflicto.
con el docente a la hora de asumir esta Basados en estos parámetros podríamos
asignatura. Creo más en la calidad de soportar las bases para la enseñanza del
estos encuentros que en la cantidad de teatro como componentes constitutivos
contenidos de la actividad académica; del arte dramático y plantear diversas
en muchos casos, basta con la verdadera premisas que nos conduzcan a ponerlos
comprensión de uno solo de ellos para en juego con el fin de que el estudiante
que el estudiante abarque y amplíe su de teatro comprenda de manera técnica la
visión de mundo. Con la anterior quiero “anatomía” del teatro, por así decirlo, sin
decir que considero que no existen olvidar que dentro de esta dinámica toma
fórmulas, ni normas, ni certezas en estos un importante papel el mundo ficcional
procesos, existe un espacio dado en un perteneciente a la dramaturgia universal,
tiempo determinado en el que por ventura para de esta manera encontrar voces que
pondremos en juego el azar, la confusión, hablen de los grandes conflictos de la
el caos y la intuición en la búsqueda de un humanidad en el plano social, político,
momento creativo. sociológico, humanístico o de cualquier
índole que consiga tocar fibras íntimas
A lo largo de más de 15 años de tendientes a identificar en esos problemas
experiencia como docente de teatro he los propios.
tenido la fortuna de recorrer al lado de
increíbles compañeros de trabajo, actores, ¿Pero qué sucede cuando el proceso
actrices y un gran número de estudiantes creativo germina desde otro escenario
universitarios de teatro, la aventura y el donde las preguntas constitutivas del
riesgo que conlleva asumir la práctica teatro se convierten en las respuestas
escénica como una asignatura dentro de cotidianas de una realidad contundente
un programa de formación académica, y aterradora como Colombia? Colombia,
los resultados son tan variables y valiosos caldero encendido donde abundan los
como lo es la vida misma, sin ninguna conflictos, las fuerzas en pugna, los
fórmula, sin ningún método, con la sola puntos de giro y los antagonismos. Donde
certeza de lo impredecible. de manera atropellada y anárquica,
prolifera a pedir de boca la tan anhelada
paradoja, caldo de cultivo y cruel paraíso
LA INDAGACIÓN PERSONAL del contador de historias.

La mayoría de los procesos pedagógicos En mi indagación personal como creadora

o cognitivos nacen desde múltiples ya sea en el terreno de la dirección como en
preguntas para finalmente tomar forma el de la dramaturgia, me surge la necesidad
y definición en torno a un consenso. El imperiosa de plantear y desarrollar mis

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apuestas creativas justo desde esa “herida Resulta de extrema gravedad que quienes
necesaria”, parafraseando al maestro deben defender la vida de los ciudadanos
Eugenio Barba, donde el impulso vital y velar por su seguridad, sean quienes se
nace del dolor y de la necesidad de encarguen de violar los derechos humanos
reelaborarlo y llevarlo al terreno de la en forma generalizada.
otredad, donde no solo me involucro
sino que intento tocar a manera de goce Los llamados falsos positivos no pueden ser
estético al espectador. En este trasegar me considerados como delitos de individuos
permitiré referirme a algunos temas que desviados, casos aislados o como meros
nacen o se originan de una problemática síntomas de corrupción dentro de las
social y devienen en obras teatrales las fuerzas militares. Estos hechos se han
cuales he tenido la oportunidad de escribir presentado en múltiples departamentos
y dirigir, permitiéndome de manera del país, en forma permanente y con la
explícita indagar en el lenguaje y el punto participación de oficiales, suboficiales y
de vista femenino. soldados rasos del ejército nacional.

La obra Ladrillo portante de celda circular

LOS FALSOS POSITIVOS
es escrita y montada especialmente
para el segundo Proyecto de Creación e
Apelativo dado a los asesinatos
Investigación de la Red Latinoamericana
extrajudiciales realizados por miembros
del ejército nacional de Colombia con el de Teatro Universitario (Red CITU) 2009
beneplácito de algunos superiores para en la Universidad Nacional de Cuyo-
hacerlos pasar como miembros de la Argentina. Es el resultado de la indagación
insurgencia y muertos en combate dentro estética la cual pretende dar cuenta del
del marco del conflicto armado que vive abordaje del hecho creativo desde la
el país. Estas acciones tiene como objetivo complejidad de los hechos políticos y
presentar resultados por parte de las culturales de un entorno, específicamente
brigadas de combate, dichos casos se desde la tragedia del desplazamiento
les conoce en el Derecho Internacional forzado o destierro y la desaparición de
Humanitario como ejecuciones gran número de compatriotas donde
extrajudiciales y en el derecho penal las noticias del telediario hace tiempo
colombiano como homicidios en persona. superaron la ficción de la dramaturgia
universal.
Amparados en sus uniformes y armas de
dotación, miembros de la fuerza pública En tal sentido para su abordaje fue urgente
han asesinado cientos de civiles para buscar a través del arte y específicamente
presentarlos cómo individuos abatidos desde el teatro una respuesta o un punto
en combate con el fin de mostrar éxitos de vista que se ocupara de reelaborar la
militares y recibir beneficios. Esas tragedia cotidiana en formas expresivas
ejecuciones, que son precedidas por estéticas que condujeran a retomar la
desapariciones forzadas, tienen carácter polifonía y los múltiples lenguajes y voces
sistemático y deben ser tipificados como de la memoria popular, y que desde la
crímenes de lesa humanidad. dramaturgia se lograse de alguna manera

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aspirar a derrotar la peste de la desmemoria

que preferimos olvidar al cruzar la calle,
y el olvido la cual nos ha llevado por pero que inevitablemente permanecen
siglos a repetirnos incansablemente, para y habitan en nuestra misma realidad.
que la ignorancia y el silenciamiento no Es la tragedia de las víctimas de las
encarnaran una nueva repetición. múltiples violencias que se han dado en
Latinoamérica en las últimas décadas y
La obra nace de la necesidad imperiosa de que continúan presentándose en algunos
dar voz a aquellos seres que a diario nos países como si no aprendiéramos del
topamos y a la vez evitamos, de aquellos pasado.
que invisibilizamos en cada esquina y

Figura 1. Ladrillo portante de celda circular. Fotografía: Andrés Uribe.

La puesta en escena de la obra, la manera innumerables las noticias de prensa y de

como se planeó y se elaboró la escritura televisión que desfilaron por nuestros ojos,
dramática, la dramaturgia de las acciones al igual que las crónicas y los relatos de
y los lenguajes corporales y narrativos, las víctimas de esta tragedia humanitaria,
nacieron fundamentalmente desde la pero las soluciones y propuestas escénicas
indagación de la memoria colectiva y surgieron cuando de manera consciente
el dolor personal, fueron muchos los y con gran valor decidimos arrancar de
testimonios de madres y familiares de nuestros propios rostros, la venda que a
desparecidos que escuchamos, fueron diario nos colocamos para salir a la calle,

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esa que nos autoimponemos para no ver principalmente en la familia sin distinción
de frente esa mirada intimidante, esos de raza, estrato o nivel cultural del agresor,
carteles escritos con mala ortografía, esas es una práctica que se fundamenta en el
hordas de niños y mujeres que mendigan uso del poder sobre el cuerpo de un menor
en los semáforos, esas huellas del dolor de edad a través de formas violentas de
ya ancladas en los cuerpos de las madres relación en busca de cualquier tipo de
sin tierra y sin hijos, fue como un viaje de satisfacción sexual. En muchos de los
regreso hacia la propia raíz para luego ser casos las víctimas no están en capacidad
transformado y reelaborado en imágenes de denunciar por su condición de
poéticas, partituras corporales y vocales indefensión porque son amenazados e
que dieran cuenta de un universo propio, intimidados o simplemente porque no les
continente contenido de un tragedia creen o lo que es peor prefieren callar para
antigua, única y a la vez universal. no alterar el orden social.

Es la voz de “Mary” una madre desplazada Es un tema tabú, que se ha mantenido

y desposeída que porta consigo un ladrillo bajo el tapete pero que es tan latente como
como su último bien material en una la vida misma, sus víctimas en ocasiones
especie de metáfora donde cada fisura y pierden la vida y las sobrevivientes restan
hueco resquebrajado se constituyen en con marcas profundas tanto a nivel físico
la evocación de los espacios de lo que como sicológico. Estadísticamente la
fue su casa y su vida habitada por los mayoría de víctimas son niñas entre los 6
recuerdos de la construcción y la debacle meses de nacidas hasta los 17 años.
de una familia, y aquella madre como
una sobreviviente de la desgracia busca De conformidad con la Guía para la
de manera incansable la huella de sus Atención al Menor Maltratado del
hijos desaparecidos. Voz femenina que se Ministerio de Salud en su Resolución 412
multiplica en variaciones de una imagen de 2000, define el abuso sexual desde el
que se bifurca, centuplica o aumenta, punto de vista médico-social, como:
como en un giro caleidoscópico que nos
recuerda que una sola voz puede ser la de Contacto o interacción entre un
muchos. niño/a y un adulto, en el que
el niño/a es utilizado para la
satisfacción sexual del adulto o
de terceros, desconociendo el
LA VIOLENCIA SEXUAL INFANTIL
desarrollo psicosexual del menor
de edad. El abusador puede ser
El abuso sexual infringido en infantes un menor de edad cuando es
es una temática de gran complejidad en significativamente mayor que la
el panorama social, no solo porque su víctima o tiene una posición de
práctica es aberrante sino principalmente poder o control sobre el menor de
porque durante mucho tiempo ha sido edad.
cubierta y encubierta bajo el manto oscuro
que las mismas estructuras sociales se Por otra parte El Plan Distrital para la
han encargado de permitir. El abuso nace atención integral a los niños y niñas

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víctimas de abuso y explotación sexual Vistazo doméstico o de puertas para

(Inscrito en el Plan de Desarrollo 2001- adentro fue el resultado del trabajo
2004 –Bogotá para Vivir–) lo define como: realizado en las asignaturas de Montaje I
y II con los estudiantes de sexto semestre
Cualquiera acto u omisión de la Licenciatura en Artes Escénicas con
orientado a vulnerar el ejercicio Énfasis en Teatro de la Universidad de
de los derechos humanos Caldas – 2011.
sexuales o reproductivos de
las niñas, niños y adolescentes
Vistazo doméstico indaga sobre el tema
dirigido a mantener o solicitar
de la violencia sexual infantil perpetrada
contacto sexual, físico verbal
o a participar en interacciones por figuras de poder en el mayor de los
sexuales mediante el uso de la casos provenientes de la propia familia.
fuerza o la amenaza de usarla, Desde una mirada femenina, activa una
la intimidación, la coerción, el suerte de polifonía donde la pluralidad
chantaje, la presión indebida, de voces corresponde a la conciencia y al
el soborno, la manipulación o universo de cada una de las piezas que
cualquier mecanismo que anule conforman este terrible delito; la víctima
o limite la voluntad personal de infantil que en su universo fantasioso
decidir acerca de la sexualidad y evade y resignifica la barbarie, la de la
la reproducción.
sobreviviente que a pesar del dolor y las
huellas dejadas continúa adelante sin
La violencia sexual se evidencia
a través de conductas agresivas, olvidar y la del testigo que en el mejor de
temporales o permanentes, los casos calla y en el peor justifica y valida
que buscan lesionar, humillar, el abuso. Tres universos que durante
degradar o expresar dominio la obra se cruzan e involucran pero que
o presión sobre una persona conservan su propias reglas y autonomía.
que se encuentra o es puesta
en condiciones de inferioridad. “Vistazo doméstico o de puertas para
Es una invasión de las partes adentro” arriesga con un tema fácilmente
privadas e íntimas del cuerpo y la identificable en la búsqueda de un
conciencia de una persona. Esta
lenguaje que indaga en la simultaneidad,
clase de violencia es impulsada
la multiplicidad y la no linealidad, donde
por una destructora mezcla de
poder, ira y sexo; producto de las imágenes son más potentes que la
relaciones de poder y dominación. palabra y la narración se convierte en un
eco fragmentado que el espectador, si
De tal manera un tema tan absolutamente así lo prefiere, pueda organizar desde su
doloroso, reclamaba de mi parte una propia mirada.
postura que de manera urgente diera
cuenta de esta situación pero indagando La obra toca heridas del pasado y el abuso
posibilidades escriturales y escénicas atraviesa un camino largo que va desde el
que permitieran llevar al plano poético desconocimiento, el placer, el dolor y el
hechos que en su esencia se soportan en el silencio.
consternación y la perversidad.

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Figura 2. Vistazo doméstico o de puertas para adentro. Fotografía: Jaime César Espinosa Bonilla.

DESPLAZAMIENTO FORZADO violentas dirigidas a la población

civil y en la que participan todos los
El desplazamiento forzado es una grave actores armados, incluido el Estado. La
violación de los derechos humanos, motivación de los responsables varía
una infracción al Derecho Internacional dependiendo de las regiones y de sus
Humanitario, un crimen de guerra a la luz alianzas e intereses en cada una de ellas. Se
del derecho penal internacional y un delito generan desplazamientos para controlar
en el marco de la normativa interna sobre áreas estratégicas desde un punto de vista
el tema en Colombia. Es la más sentida militar o político (en regiones con fuerte
violación de derechos humanos que ha implantación de movimientos sociales
fracturado y modificado las relaciones, o donde se pretende desarticular la base
sociales, políticas y económicas en nuestro social del adversario), pero también
país. Los factores de desplazamiento por el control de la tierra y los recursos,
forzado impactan de manera diferente y esto está produciendo una violenta
a las personas y poblaciones de acuerdo recomposición de las estructuras de
con su edad, sexo, capacidad, identidad tenencia de la tierra. Hay desplazamientos
cultural, pertenencia étnica, pensamiento, ligados a la expansión de explotaciones
credo, filiación política, condición social y de ganadería extensiva o de monocultivos
económica. agrícolas para la exportación (palma
africana, banano); allí donde hay una
El desplazamiento suele estar asociado perspectiva de megaproyectos (canal
a masacres, amenazas y otras prácticas interoceánico Atrato-Truando) o de

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inversiones extranjeras que provocarán entidades abstractas, vectores,

una valorización de las tierras; en zonas o individuos sin una identidad
de extracción de recursos naturales (oro cerrada que representan a los
en la Serranía de San Lucas) y energéticos sujetos de la historia […]. La
manera como la obra plantea al
(petróleo en los territorios U’wa, presas
espectador su participación activa
hidroeléctricas en el Chocó) y por el
nos indica una composición de
control de cultivos. técnicas y procedimientos de
heterogénea procedencia lejos
La obra de teatro Rastros sin rostro puesta del desarrollo convencional y de
en escena en el año 2011 por el grupo la función clásica de la anécdota.
profesional TEATRO INVERSO del cual Allí se cruzan las diversas
hago parte, nace de la indagación en el experiencias que cada actor ha
tema del desplazamiento en la búsqueda elaborado en largas jornadas, en
de diversos lenguajes escénicos que torno a temas específicos y con
intentan involucrar al espectador como procedimientos particulares que
más adelante revierten sobre
sujeto de desplazamiento sin caer en la
un ensamblaje colectivo […].
literalidad de los hechos sino provocando
Happening, teatro ceremonial,
una experiencia sensorial particular. El instalación, drama clásico,
investigador Pulecio (2013, pp. 68-69) posdramatico, teatro terapéutico
señala a propósito de la obra: y catártico, experimental y de
laboratorio, narración oral, se
Rastros sin Rostro marca un integran en busca de un teatro
itinerario para que el público total que sin duda estremece al
circule a lo largo de la pieza. espectador sobre quien tiene a su
Más que personajes los actores vez un fuerte impacto conceptual.
son “actantes”, fuerzas sociales,

Figura 3. Rastros sin rostro. Fotografía: Jorge Iván Mejía Rivera.

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De esta forma un tema tan dolosamente lugares en los que estas prácticas se ven
cotidiano y tan manoseado a diario en los como algo normal.
medios de comunicación toma un vuelo
poético y cumple su cometido tanto en el En Colombia el nivel de impunidad en
terreno de lo estético como de lo social. estos casos es aterrador, pese al elevado
número de casos aún no ha habido la
voluntad política para que se penalice, la
LA VIOLENCIA DE GÉNERO situación es tan extrema que un hombre
puede matar a una mujer y regresar
‘Feminicido’ es un término que aún a su casa o pagar una pena de prisión
no aparece en el diccionario de la Real de cinco años y tener la custodia de sus
Academia de la Lengua Española, pero que hijos. El Estado debe prevenir, sancionar
reclama ser contemplado en sentencias y y remediar estos hechos de violencia, por
códigos penales de muchos países donde ello en la actualidad cursa un proyecto
este fenómeno se hace cada vez más de ley en el Congreso donde se quiere
frecuente y viene a engrosar el número de penalizar el feminicidio para eliminar
las múltiples violencias infringidas contra la posibilidad del acuerdo y preacuerdo
el género femenino. en los juicios y donde se eliminen los
actuales beneficios otorgados al agresor,
Las Naciones Unidas define este término donde además se aumenten las penas de
como “el asesinato de las mujeres por los asesinos, elimine la patria potestad
el hecho de serlo”. Es una de las más para estos y que sean inhabilitados en el
sangrientas y visibles formas de violencia, ejercicio de los cargos públicos.
suele estar precedido de violencia sexual
y otros hechos que atentan contra la Los estudios sobre acceso a la justicia de
dignidad de la mujer, tanto por parte de las víctimas de violencia de género en
agresores conocidos como desconocidos. Colombia han mostrado que existe una
En Colombia existen denuncias donde amplia gama de barreras de acceso para
revelan que tres mujeres al día son las mujeres, obstáculos que van desde el
asesinadas por esta causa; y donde, en la desconocimiento de sus derechos, hasta
mayor parte de los casos, los homicidas prácticas de revictimización relacionadas
utilizan estas muertes como armas para con malos tratos, culpabilización o
amedrentar a otras mujeres y niñas. exposición de la privacidad de las
víctimas, entre muchas otras. Así mismo
Los países con mayores índices de existen estudios que revelan niveles de
feminicidio en el mundo son El Salvador, impunidad de más del 90% de los casos
Guatemala y Colombia. Allí se legitima violencias de género y la prevalencia de
el uso del cuerpo de las mujeres también prácticas institucionales que no protegen
como arma de guerra entre las bandas a las mujeres tales como la conciliación de
del narcotráfico. Es decir, en esos países casos de violencia de pareja, la invitación
se legitima una cultura de la impunidad persistente al desistimiento de la denuncia,
tanto del feminicidio como de la trata la rotación o “paseo de la violencia”
de personas y de estupefacientes. Son entre instituciones, la culpabilización de

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las víctimas, la realización de pruebas 2014, bajo mi dirección pero en el ejercicio

excesivas o innecesarias, la estigmatización creativo y la sinergia propia del grupo,
y el señalamiento. la obra comenzó a reclamar una serie
de soluciones y dispositivos escénicos
Existe un caso especial que encarna la que potenciarán el texto escrito y de esta
violencia contra las mujeres en Colombia, manera apareció la necesidad de integrar
fue el caso de Rosa Elvira Cely una mujer a dos actores más quienes a manera de
bogotana, vendedora ambulante, madre líneas narrativas paralelas, acompañaran
de una niña de 14 años que fue violada, y complementaran el texto monologado,
torturada y empalada por su compañero dando así una amplitud en la lectura
de trabajo que la llevó a un parque y sensorial de la obra y ampliando las
cometió toda esta serie de atrocidades posibilidades interpretativas hasta el
contra su vida, su honra y su libertad. punto que dichas intervenciones se
Su asesinato se produjo en la ciudad de hicieron necesarias y fundamentales para
Bogotá, en la capital de Colombia, en un encontrar la unidad y el engranaje ideal
parque céntrico. Ella llamó a pedir auxilio para que la estructura escénica tomara su
a la policía, pero llegaron dos horas propia autonomía. Es así como dentro de
después. la obra se puede apreciar la utilización de
elementos expresivos apropiados por los
La Rosa y el León actores como la interpretación musical
en vivo, la danza, el canto, el momento
La obra es un homenaje a Rosa Elvira performático e indudablemente la
Cely, nace inicialmente como un ejercicio interpretación.
dramatúrgico bajo la dinámica de trabajo
propuesta por José Sanchis Sinisterra con A nivel técnico se indaga de manera
quien tuve la oportunidad de realizar un discreta en la implementación de recursos
taller intensivo donde se escribe a partir visuales como la proyección de fotografías
de una serie de protocolos o premisas y la imagen animada.
que el escritor va resolviendo y poco a
poco va emergiendo la obra. El protocolo La obra procura de manera poética dar
propuesto por Sanchis correspondía a una voz a esta víctima más allá de su propia
indagación a cerca de las mujeres de la muerte y recuperar el sentido humano
tragedia griega muertas en circunstancias y particular de esta mujer a través de la
violentas, yo decidí seguir las premisas recreación de su universo femenino donde
pero aplicándolas a casos de mujeres no solo el dolor es el protagonista sino
latinoamericanas asesinadas, fue allí que además nos revela desde la sencillez
donde surgió el caso de Rosa Elvira Cely de su lenguaje una increíble valentía y
y luego de una larga documentación profundo respeto por la vida.
del caso, escribí la obra a manera de
monólogo. Una invitación a no olvidar y nunca más
dejar pasar.
La puesta en escena fue llevada a cabo
con el Grupo Teatro Inverso en el año

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Figura 4. La Rosa y el León. Fotografía: Diana Carolina Suárez.

A MODO DE CONCLUSIÓN frente al compromiso social del teatro

y al aporte que podrían dar para la
Considero que es pertinente la búsqueda construcción de sentido dentro de una
de un teatro que aspire a generar la sociedad que aparentemente se encuentra
pregunta por las causas de los conflictos, anestesiada por la indiferencia, pero que
pero que a la vez produzca goce intelectual en el fondo clama por un cambio y una
y afectivo. trasformación que permita vislumbrar
caminos de inclusión, de tolerancia y de
Como experiencia pedagógica y artística paz.
este recorrido hecho por la memoria
permitió establecer puentes y estrechos Finalmente me permito citar un aparte de
lazos en el plano creativo desde mi la Resolución 1325 de 2000 del Consejo
postura como dramaturga y directora de Seguridad de Naciones Unidas, donde
de las diferentes piezas como para los deja clara la urgente intervención de la
actores y actrices quienes asumieron mujeres en la construcción de la paz, lo
su papel dentro de las obras como una cual me lleva a reafirmar mis constantes
oportunidad para la indagación desde y quizá tercas indagaciones en el campo
la dramaturgia actoral, impulsados por teatral desde una clara perspectiva de
un gran deseo de expresarse desde su género:
individualidad y desde su sensibilidad

Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 8 enero - diciembre de 2014. pp. 181 - 194 193
 DIRECCIÓN, MEMORIA Y GÉNERO

Reafirmando el importante papel REFERENCIAS

que desempeñan las mujeres en
la prevención y solución de los Barba, E. (2010). Quemar la casa. Orígenes de un
conflictos y en la consolidación director. Buenos Aires, Argentina: Catálogos.
de la paz, y subrayando la
importancia de que participen Bogart, A. (2008) .La preparación del director.
en pie de igualdad e intervengan Siete ensayos sobre teatro y arte. Barcelona,
plenamente en todas las iniciativas España: Alba Editorial.
encaminadas al mantenimiento y
el fomento de la paz y la seguridad, Pulecio Mariño, E. (2013). Luchando contra el
y la necesidad de aumentar su olvido. Investigación sobre la dramaturgia del
participación en los procesos conflicto. Segunda parte. Bogotá: Ministerio
de adopción de decisiones en de Cultura.
materia de prevención y solución
de conflictos.

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