La TV en La Actualidad

La televisión en la actualidad
García Martínez, Alberto. “El fenómeno de la serialidad en la tercera

edad de oro de la televisión”
Scolari, Carlos. “This is the end. Las interminables discusiones sobre
el fin de la TV”
Varela, Mirta. “El miraba televisión, youtube. La dinámica del cambio
en los medios”
Un concepto clave del discurso televisivo es
LA PROGRAMACIÓN (González Requena)

Se caracteriza por su fragmentación y continuidad, por la
multiplicidad de géneros y estilos, etc.
Se encuentra hoy y desde hace dos décadas en crisis.
2
Scolari dice que hay un debate intelectual alrededor de esta pregunta:
¿HA MUERTO LA TELEVISIÓN?
Antecedentes de esos discursos:

ALVIN TOFFLER, 1980, The third wave
“...los medios se ven obligados compartir su influencia… están siendo derrotados
por los medios de comunicación desmasificados”.
Para el autor la desmasificación sería consecuencia de la explosión de nuevas
tecnologías de distribución y medios analógicos locales.
3

GEORGE GILDER, 1992, Life afer television. The coming transformation
of Media and American Life
Fue más terminante que Tofler, a la hora de decretar la muerte de la TV. Alerta
sobre el avance de la HDTV japonesa, destinada a sustituir la vieja televisión
analógica del broadcasting y el papel del chip.
4

NICHOLAS NEGROPONTE, 1995, Being Digital
“El desarrollo y el aumento de los ordenadores personales ocurre tan de prisa que
la futura televisión de arquitectura abierta es el PC, y no hay vuelta de hoja...La
clave del futuro de la televisión es dejar de pensar en ella como tal, y concebirla en
términos de bits”
5
¿Cuál es la postura de los investigadores argentinos?

ELISEO VERÓN
La TV ha dejado de centrarse en sí misma para desplazarse al televidente, convertido en
usuario.
“La televisión como fenómeno masivo está condenada a desaparecer” (2007)
MARIO CARLÓN
Este debate se produce a destiempo. Los enunciados de los expertos se adelantan. Hacer
previsiones sobre usos sociales de una tecnología que no se ha estabilizado es arriesgado.
6
LAS TRES ETAPAS:

La transformación que vivió la televisión desde la década del 80 fue definida
por Umberto Eco como “EL PASO DE LA PALEOTELEVISIÓN A LA
NEOTELEVISIÓN”
Finales de los 80 los estudios sobre medios sufren una “sobredosis de
neotelevisión”.
A partir de la década del 90, algunos investigadores notaron que el concepto
no alcanzaba para describir nuevos fenómenos que se daban en la TV.
Verón habla de una nueva etapa, una tercera etapa que marca el final de la
TV masiva.
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¿Cómo denominar a esta nueva etapa?

¿Qué palabras usar?
Mario Carlón: “metatelevisión”

Otros autores como Varela, Piscitelli, Ramonet o Missika:
“postelevisión”
Scolari: “hipertelevisión”
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Según Verón, un medio de comunicación es una articulación de un

soporte tecnológico más una práctica social.
Desde el punto de vista del soporte tecnológico los cambios son muy profundos
pero los mayores cambios se están dando fuera de las pantallas; en la relación que
se establece entre la TV y otras tecnologías.
“Concatenación de interfaces”. Sistemas de digitalización, reproducción, descarga.
Las nuevas pantallas, la difusión de la TV en móviles o la TV peer to peer que
promueven entornos colaborativos como Youtube, generan nuevas prácticas de
producción y consumo.
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10
Carlón: “Posiblemente haya comenzado el FIN DE LA TV

como MEDIO pero mucho menos su fin como LENGUAJE Y
DISPOSITIVO”.
Desde el punto de vista del broadcasting está en coma.

Pero si la consideramos un “conjunto de prácticas de
producción e interpretación de textualidades
audiovisuales”, sigue viva
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GRAMÁTICA DE LA HIPERTELEVISIÓN
“El término ‘hipertelevisión’ no debería verse como una nueva fase de la serie
paleo/neo si no como una particular configuración de la red sociotécnica que rodea al
medio televisivo”.
Los programas de la hipertelevisión se adaptan a los nuevos medios y adoptan sus
rasgos. Algunas características:
1. Multiplicación de programas narrativos
2. Fragmentación de la pantalla
3. Aceleración del relato
4. Narraciones en tiempo real
5. Relatos no secuenciales, uso del flashback y flashforward
6. Expansión narrativa en diferentes medios (transmedialidad)
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EL GRABADO Y EL DIRECTO
Estos dos lenguajes de la televisión se transforman en la nueva etapa.
Para Carlón el grabado muere y el directo va a resistir “por un lado va a
seguir generando discursos masivos a través de la transmisión de eventos y
acontecimientos (política, deporte, espectáculo)” y además “se mantendrá
intacto como lenguaje”.
Para Scolari, ambos sobrevivirán. El grabado, en discos duros y servidores.
Todos los autores comparten la idea del final de la idea de LA

PROGRAMACIÓN. Se privilegia el contenido on - demand
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¿ A quién le habla la hipertelevisión?

“Si la paleotelevisión se dirigía a audiencias radiofónicas y
escritas, y la neotelevisión estaba destinada a espectadores
formados en la misma televisión, la hipertelevisión le habla a
las nuevas generaciones con competencias interpretativas
aprendidas en la navegación en la web, el uso de so ware o
videojuegos”.
Espectador modelo: es el NATIVO DIGITAL
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García Martínez analiza el boom de la tercera edad de

oro de la ficción en televisión que comienza en los 90.
¿Cómo la televisión llegó a un alto nivel de calidad?
1. Ubicuidad de la distribución
2. Salto de calidad del producto
3. Mayor ambición temática
4. Relato cada vez más sofisticado
5. Un espectador activo
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1. Ubicuidad de la distribución
Este proceso se inició con el desarrollo de la TV por cable y satélite;
DVD, las grabaciones y las posibilidades que abrió Internet (descargas).
Las nuevas formas de distribución y visionado modifican el sentido
estricto del aparato televisivo. Ya no es necesario mirar tele a través del
televisor.
Netflix primero fue plataforma de distribución que comenzó a producir
series propias. “El exitoso movimiento de Netflix supone que ya ni
siquiera lo que aún entendemos como ficción televisiva ha de emitirse por
televisión”.
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2. Salto de calidad en el producto (Un círculo virtuoso)

Series con “vocación cinematográfica”
Brillantez de recursos humanos (guionistas, directores, actores, productores)
Aplica el concepto de autoría al guionista que habitualmente también es el productor
ejecutivo.
El impulso autoral impulsa a buscar voces auténticas y productos innovadores
HBO comenzó a apostar por historias más complejas
La competencia creó un “círculo virtuoso” donde el equilibrio entre emulación e
innovación ha resultado muy fértil. Estos cambios afectaron a los modelos de
producción: se hacen temporadas más cortas, reaparecen las miniseries.
Canales como History y Discovery hacen sus series.
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3. Mayor ambición temática

Narrowcasting = variedad de temas
* Géneros: policial, terror, peplum, ciencia ficción, comedia, musical,
documental, etc.
* Dramas políticos, carcelarios, deportivos, periodísticos, psiquiátricos, sexuales,
etc.
Es tanto el abanico de temas y géneros que es fácil encontrar una propuesta
Hay una tendencia por la generalización del antihéroe y la ambigüedad moral.
Para generar empatía con este antihéroe o re-humanizarlo se emplean tres
estrategias dramáticas: a) victimización b) “comparatismo moral” c) presencia
de la familia
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4. Sofisticación de la historia (narración)

Dos factores caracterizan al relato televisivo: la rigidez del formato (limitaciones en la
duración de capítulos y temporadas) y la posibilidad de dilatar por entregas ese relato.
Dos tipos de estructuras narrativas que ya existían en la literatura por entregas: relato
autoconclusivo y narrativa continua.
Esta ebullición ha llevado a que muchas series arriesguen narratológicamente: series
que hacen de la temporalidad o la focalización una seña de identidad.
La complejidad también puede provenir del “minimalismo narrativo”
Transmedialidad. La TV es parte de un universo más amplio. Incluye la fan- fiction, que
se relaciona con la ultima característica.
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5. Un espectador activo
Es su propio programador.
Está en la conversación: análisis y críticas, wikis especializadas, foros,
fan page en FB, redes, etc.
Este nuevo escenario generó el “forensic fandom”: una legión de fans
dispuesta a exprimir todos los detalles de un capítulo
La red como caja de resonancia influye en el producto.
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Mirta Varela: “El miraba TV, YouTube”

Afirma que en los estudios actuales sobre la televisión es
recurrente hablar del final del modelo de broadcasting.
“A partir de la premisa de que los medios son objetos histórica
y socialmente situados, propongo dos recorridos: 1) el análisis
de las continuidad y rupturas en los medios 2) un esbozo por la
arqueología de la pantalla y su emergencia como objeto
cultural”
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1) Continuidad y rupturas en los medios.

Convergencia para explicar el cambio.
Continuidades. Raymond Williams: La televisión retomó rasgos de la prensa y la
radio: la organización miscelánea, su recepción en forma de flujo continuo y su
transmisión broadcasting.
“flujo continuo y atención intermitente son dos aspectos inescindibles que van a
formar parte de una relación más generalizada con los medios de comunicación,
incluso en el caso de la comunicación interpersonal”.
Rupturas. Broadcasting, narrowcasting. Internet altera ese concepto. El lema de
youtube “broascast yourself”. Youtube es un nudo de circulación masivo. Como la
televisión no establece distinciones, no legitima ni establece jerarquías, valora la
novedad igual que la TV.
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2) Antenas y pantallas
El ícono de continuidad entre radio y televisión fue la antena.
Relación del término utilizado con la madurez del medio.
Se distinguen dos momentos:
a) El pasaje de la tele-visión al televisor (30 a 50s)
b) El pasaje del televisor a la televisión (50 a 70s)
La búsqueda de un ícono de continuidad entre televisión e Internet nos lleva a
detenernos en la pantalla, ya presente en el cine y en los panoramas.
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García Martínez, Alberto. “El fenómeno de la serialidad en la tercera

Un concepto clave del discurso televisivo es

LA PROGRAMACIÓN (González Requena)

Scolari dice que hay un debate intelectual alrededor de esta pregunta:

¿HA MUERTO LA TELEVISIÓN?

Antecedentes de esos discursos:

¿HA MUERTO LA TELEVISIÓN?

Antecedentes de esos discursos:

¿HA MUERTO LA TELEVISIÓN?

Antecedentes de esos discursos:

¿HA MUERTO LA TELEVISIÓN?

¿Cuál es la postura de los investigadores argentinos?

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¿Cómo denominar a esta nueva etapa?

Mario Carlón: “metatelevisión”

Según Verón, un medio de comunicación es una articulación de un

Carlón: “Posiblemente haya comenzado el FIN DE LA TV

Desde el punto de vista del broadcasting está en coma.

Todos los autores comparten la idea del final de la idea de LA

¿ A quién le habla la hipertelevisión?

García Martínez analiza el boom de la tercera edad de

2. Salto de calidad en el producto (Un círculo virtuoso)

3. Mayor ambición temática

4. Sofisticación de la historia (narración)

Mirta Varela: “El miraba TV, YouTube”

1) Continuidad y rupturas en los medios.

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