HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

EERO AARNIO
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932.

Estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde se licenció en

1957. Con treinta años, en 1962 fundó su estudio, dedicándose no sólo al
diseño de mobiliario, sino también a la fotografía o al diseño de interiores.

Fuertemente influido por las ideas de Charles y Ray Eames.

Como sucedió con casi todos los diseñadores de su época, sus primeros
diseños poseían una estética tradicional. Dándole importancia a los recursos
Eero Aarnio
locales, valiéndose de materiales del entorno como el mimbre.
Al llegar el movimiento Pop, Aarnio se ve envuelto y termina siendo eco de su espíritu, relegando la vocación
tradicionalista de sus primeros trabajos, producidos de forma artesanal con materiales naturales como el mimbre
o la madera, por piezas coloristas y alegres, con una estética claramente orgánica. Claro esto es posible gracias a
las diferentes experimentaciones de la época con plástico, fibra de vidrio y espumas.

La libertad otorgada por estos novedosos materiales permitió traer a la realidad las formas, en cualquier color
que anteriormente solo se imaginaban.

Los diseños de Aarnio, evolucionan de una estética tradicional a una estética

con una clara influencia orgánica, resaltando las líneas y superficies curvas.
La Silla Ball (1963), Silla Burbuja (1968), Silla Tomate (1968) o la Silla
Pastil (Pastilla, 1968) son un claro ejemplo de esta influencia.

Aarnio es un diseñador muy ingenioso e innovador, partiendo de una estética Silla Pastil (1968)

tradicional evoluciona a una estética pop, donde crea la silla Ball, siendo todo
un icono de la época pop con la que ganó el prestigioso premio ADI en 1968.
Sin embargo, sus soluciones atrevidas sobrepasan la época al crear la silla
burbuja (1968), al colgar la silla del techo, en un color traslucido, jugando con
formas y conceptos "espaciales", utilizando un material novedoso como el
plexiglás.
Silla Burbuja (1968)
Aarnio se enfoca mucho en crear diseños con un fuerte carácter e identidad, ve
lo posible donde otro ve imposible. Sus diseños innovadores no siguen muchas
reglas, al contrario le da libertad a su imaginación para tomar soluciones
orgánicas funcionales capaces de para transmitir, creando un efecto psicológico
A finales de los sesenta, crearía otras sillas, con una clara influencia orgánica.
sobre el espectador y el usuario. Es decir, diseña objetos que estimulan la
Entre ellas encontramos la Silla Tomate (1968) o la Silla Pastil (Pastilla, 1968),
imaginación y el desafían a la gravedad y a la rigidez. Como Aarnio expresa "Una
esta última, iba más allá de la tierra pudiendo ser utilizada en el agua. En 1973,
silla debe ser confortable
la simpatía para sentarse y elsus
resto es todo gratis", a pesar de darle Silla Poni (1973)
aprovechando que levantaban diseños y sobre todo sus colores,
rienda suelta a su imaginación, busca la ergonomía y la estimulación del usuario.
creo la Silla Poni, una creación exclusiva para niños.
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Los ingeniosos experimentos de Aarnio continúan sorprendiendo con su

funcionalidad y sus extravagancias, en diferentes materiales para diferentes
públicos, es interesante ver la solución implementada para una silla con dos
funciones dedicada a los niños de plástico moldeado que es tanto silla como
un juguete.

La imaginación de Aarnio al momento de diseñar no se aparta de lo orgánico

y lo funcionar, estos dos conceptos son claves en sus diseños, al ver sus
Silla Puppy
diseños es inevitable verlos como una escultura que juega con el espacio.
Sus numerosos experimentos con plástico, fibra de vidrio, espuma, colores llamativos y formas orgánicas, llevaron
a Aarnio a ser uno de los principales innovadores en el diseño de los artículos de interiorismo moderno, siendo
en la actualidad una referencia clave al momento de distinguir las diferentes influencias que modelan lo que
llamamos diseño de interiores.

Estas experimentaciones se enfocaron en crear esculturas imaginativas y diseños ergonómicos al mismo tiempo,
considerándose gracias a esto un gran exponente vanguardista.
La evolución de sus ideas de diseño es clara al ver cómo va mejorando sus Ring Chair
diseños, un buen ejemplo es cómo evoluciona partiendo de la silla Ball Chair,
mejora la iluminación del interior de su silla, dándole una transparencia a la
superficie suspendida sobre el piso rompiendo la gravedad por medio de una
cadena sujeta del techo, ofreciéndonos la silla Burbuja, pero todo diseño se
puede mejorar, la silla Ring Chair lleva sus ideas a su mayor esplendor al
enfrentar a la gravedad al unir un asiento a un anillo sujeto al techo por una
cadena.

Sus diseños solo se sujetan a una ergonomía imprescindible y su imaginación dejando de lado muchas de las
reglas tradicionales, rompiendo los moldes de las industrias de la época. Donde la producción en serie despojo a
los objetos de la identidad que le proporcionaba ser únicos, siendo únicamente funcional dejando de lado la
identidad que les daba lo artesanal. Sin embargo, Aarnio busco crear objetos que se diferenciaran de lo
tradicional, pasando las limitaciones que producían la producción en serie, dando como resultado que los
espectadores dejen de verlos como objetos cotidianos que pasan por alto, sino que llaman su atención
generando un efecto psicológico en ellos.

Cabe resaltar la vinculación entre la estética de sus diseños y el movimiento artístico Pop, en relación a la
utilización de colores brillantes en sus diseños (lo cual los materiales convencionales usados en la fabricación de
mobiliario como la madera no le permitían). Estas características hicieron que los espectadores vieran al arte
pop en sus diseños, aunque la intención de Aarnio no era la de reflejar la cultura Pop, sino implementar un
nuevo concepto en la industria de los muebles, donde las formas y los colores rompieran con lo tradicional,
expresando lo orgánico que le caracterizaba.

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SILLA BURBUJA
Uno de sus diseños más destacados y reconocibles es la icónica silla
burbuja del año 1968, fabricada en plexiglás (acrílico) y acero con
almohadones de cuero o poliuretano.

¨Silla Bola de 1963, por Eero Aarnio. Tiene el aspecto de una esfera. [...] Utilizo
el poliéster reforzado con fibra de vidrio para producir la esfera, la base y el
soporte son de metal lacado y sirve de contrapeso. Posteriormente produjo una
Silla Burbuja (1968)
variante de la silla bola, que era colgante y transparente la silla burbuja¨ 1

Partiendo de la silla Ball Chair, comienza a corregir los detalles que le

incomodaban de la silla, por lo que decide mejorar la iluminación del
interior al darse cuenta que estaba oscura, para hacerla más
confortable para la lectura, resolvió la problemática dándole una
transparencia a la superficie en acrílico. Es interesante el objetivo de
crear la sensación de estar flotando en el espacio, para lo cual elimina
la base de la silla Chair para suspenderla sobre el piso, rompiendo la
gravedad por medio de una cadena sujeta del techo, ofreciéndonos con
Dimensiones estas nuevas soluciones la silla Burbuja.

Con un diseño atrevido e innovador que seguía la misma línea de la silla Chair. Creando una habitación dentro
de una habitación. El mobiliario deja de ser concebido como un objeto cotidiano, sino que Aarnio lo concibe
como un ente creador de espacio dentro de un espacio, que no solo es ergonómico, sino que llama la atención
del espectador entrando en su psicología.

Como diseñador trabajo como interiorista para películas futuristas y del espacio. Aarnio creo un icono que sin
ser su intención es asociado al arte Pop, un icono que aun en la actualidad brilla en el cine expresando lo mejor
del movimiento artístico Pop.

Cabe resaltar que Aarnio, al igual que muchos diseñadores fue influenciado por las ideas de Charles y Ray Eames,
pero no abandono su imaginación que resaltaba con sus diseños ergonómicos y orgánicos a pesar de
experimentar con materiales novedosos como ellos, manteniendo una identidad claramente identificable.

1. Lava R.; Interiorismo; Editorial Vértice; España; 2008; pág. 192. STANLEY BATISTA VILLAMAN MAT. 100243175