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The Powerpuff Girls

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The Powerpuff Girls

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Para otros usos de este término, véase The Powerpuff Girls (desambiguación).

The Powerpuff Girls

Serie de televisión

Títulos en español Las chicas superpoderosas


(Hispanoamérica)

Las supernenas
(España)

Género Superhéroes
Acción
Aventura
Comedia

Creado por Craig McCracken

Guion por Craig McCracken


Jason Butler Rote
Amy Keating Rogers
Chris Savino
Cindy Morrow

Voces de Catherine Cavadini


Tara Strong
Elizabeth Daily
Tom Kane
Tom Kenny
Roger L. Jackson
Narrado por Tom Kenny

Tema principal «The Powerpuff Girls (Main Theme)»


(compuesto por James L. Venable)

Tema de cierre «The Powerpuff Girls (End Theme)»


(interpretado por Bis)

Idioma(s) original(es) Inglés

N.º de temporadas 6

N.º de episodios 78 (136 segmentos) (lista de episodios)

Producción

Productor(es) ejecutivo(s) Craig McCracken


Linda Simensky

Productor(es) Chris Savino (temporadas 5-6)


Genndy Tartakovsky (productor supervisor,
temporadas 1-4)

Duración 22 minutos aprox.

Empresa(s) productora(s) Hanna-Barbera Productions (1996-2002)


Cartoon Network Studios (1996-2005)

Distribuidor Cartoon Network

Lanzamiento

Medio de difusión Cartoon Network


Calificación por edades

Público infantil: mayores de 7 años;


contiene fantasía y violencia1

Formato de imagen 4:3 SDTV


16:9 HDTV (especiales)

Formato de audio Sonido monoaural (temporadas 1-2)


Dolby Surround (temporadas 3-4)
Dolby Digital 5.1 (temporadas 5-6)

Primera emisión 18 de noviembre de 1998

Última emisión 25 de marzo de 2005

Producciones relacionadas

Powerpuff Girls Z
The Powerpuff Girls 2016

Enlaces externos

Sitio web oficial

Ver todos los créditos (IMDb)

Ficha en IMDb

 Ficha en TV.com

[editar datos en Wikidata]

The Powerpuff Girls (conocida como Las chicas


superpoderosas en Hispanoamérica y Las supernenas en España, también con
la sigla PPG) es una serie televisiva estadounidense en formato
de animación creada por Craig McCracken y emitida por Cartoon Network. Sus
historias de acción-aventura se centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres
niñas de edad preescolar que poseen superpoderes y combaten el crimen —
particularmente a su archienemigo, Mojo Jojo— en la ciudad ficticia de Townsville,
Estados Unidos; viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse
como defensoras regresan a sus ocupaciones como infantes normales.
El eslogan del programa sintetiza esta premisa como «Saving the world before
bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»). 2 En cuanto al reparto
de voces en inglés, contó con Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth
Daily en función de protagonistas, y los actores Tom Kenny, Roger L.
Jackson y Tom Kane en roles secundarios, entre otros.3
McCracken concibió el proyecto en 1992 como un cortometraje titulado Whoopass
Stew!, mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto
de las Artes de California.4 Tras rebautizarlo como The Powerpuff Girls, Cartoon
Network produjo dos episodios piloto que emitiría dentro del programa What a
Cartoon! entre 1995 y 1996.56 Debutó en formato regular el 18 de noviembre de
1998 como la cuarta serie en provenir del proyecto World Premiere Toons,7 y su
emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005. 8 Comprende un total de setenta y
ocho episodios, tres especiales y una precuela cinematográfica financiada
por Warner Bros. que se estrenó en 2002.9101112 Pertenece a la antología de
los Cartoon Cartoons y suscitó un amplio interés en público de varias edades, 1314
además de un auge de mercancías basadas en la consigna del «Poder femenino»,
tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras. 15
Inspirado en las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken dotó a The
Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al
público adulto.16 Durante su emisión, la serie fue nominada a seis
premios Primetime Emmy, nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos
derivados incluyen una adaptación al anime, historietas, varias colecciones
en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las ganancias generadas por
la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD, antes de su expansión con
el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016.17 Audiencias y medios dedicados
al entretenimiento han sido positivos al valorarla; comúnmente se le exalta por su
representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles
femeninos fuertes,181920212223 aunque fue criticada por la violencia física que exhiben
los episodios y su filme.2425 También ha inspirado análisis que le atribuyen un
carácter feminista, pero el creador negó la existencia de este tipo de agenda en su
obra.262728 El reinicio homónimo, en cambio, recibió comentarios mayormente
negativos y no contó con la participación de McCracken. 2129
James L. Venable compuso el tema de apertura junto con Thomas Chase y
proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que complementan cada
episodio.3031 Asimismo, los miembros del grupo escocés Bis fueron responsables
de la canción de cierre, que se incluye en el álbum Heroes & Villains, el primero de
tres bandas sonoras con música inspirada en el programa.3032

Índice
 1Premisa y estilo
 2Historia
o 2.1Origen y desarrollo
o 2.2Producción
 3Personajes
 4Emisión y formato casero
 5Especiales
 6Voces y adaptaciones en español
 7Derivados
o 7.1Franquicia
o 7.2Película
o 7.3Anime y manga
o 7.4Álbumes
o 7.5Videojuegos
o 7.6Reinicio
o 7.7Otras ficciones
 8Recepción y análisis
 9Premios y nominaciones
 10Véase también
 11Notas aclaratorias
 12Referencias
 13Bibliografía
 14Enlaces externos

Premisa y estilo[editar]

Los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con las
exclamaciones del narrador.

Se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una


amplia variedad de superpoderes, conocidas como Powerpuff Girls: Blossom,
Bubbles y Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del
género de superhéroes y tokusatsu,33 destacando las habilidades de las
protagonistas cuando defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por
asaltantes o monstruos gigantes. En marcos similares arremeten villanos como
Mojo Jojo, quien por lo general implementa robots o armamento destructivo.34 Las
niñas también hacen frente a asuntos relacionados con su desarrollo o la
cotidianidad, tales como rivalidades entre sí,35 dientes flojos,36 cumplir los
quehaceres, ir a la cama temprano,19 mantener una buena higiene personal,37
asistir a la escuela, orinarse en la cama38 o la dependencia a un objeto que les
brinde seguridad.39 Los episodios contienen referencias a la cultura popular y
chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo notorio en el episodio «Meet the Beat-
Alls» (2001), que homenajea al cuarteto The Beatles,40 e igualmente a través
del doble sentido o la insinuación.2741
La acción se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Townsville, que está
representada como una idílica metrópoli estadounidense.35 Según el mapa
diseñado por el artista Dan Krall, el centro está constituido por múltiples
rascacielos y los alrededores comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte,
los jardines Bonsái, el parvulario Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —
situado en la cima de un volcán inactivo—, la cárcel, el basurero, el supermercado,
el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y el suburbio donde viven las
protagonistas.42 Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny)
presentando el contexto del cual parte la aventura, y concluye con este mismo
vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas. 1943
En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino —
de The Atlanta Journal-Constitution— dijo que el estilo de los dibujos es
«intrincado» y «emana el dinamismo futurista de los años 1950» con paisajes
parecidos a los del pintor David Hockney.44 Daniel Wineman, de The New York
Times, describió la estética general de la serie como una «dosis alegre» de
«pop retro y diseños kitsch con colores vibrantes»;45 también asoció el diseño de
las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret Keane y los personajes
de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales
de Dick Tracy.45 Por otro lado, Michael Dooley y Steven Heller, autores del
libro The Education of a Comics Artist (2005), observaron que la imagen de los
personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y
Buttercup representadas como «lindos duendecitos» que combaten el crimen;
además, señalaron que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado», 46 estilo
que los hace «saltar» a la vista cuando se hace zapeo.47 Otros elementos
comunes en la serie son los emblemas de corazones y la violencia como acto
recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo
«lindo y tenaz» que intencionó su creador, Craig McCracken.2843 Este ha declarado
que la influencia del anime en la serie fue ínfima y se concentra mayormente en
las secuencias de acción,48 contrario a quienes describen a The Powerpuff
Girls como un homenaje a ese tipo de animación.4345 En cambio, las creaciones
de United Productions of America, Hanna-Barbera y Jay Ward ejercieron influjo en
lo relativo al diseño y la escritura.4349

Historia[editar]
Origen y desarrollo[editar]
Craig McCracken (fotografiado en 2012) desarrolló a las Powerpuff Girls en su afán de tener una historia
protagonizada por superhéroes.49

En 1991, Craig McCracken cursaba su segundo año en el Instituto de las Artes de


California (o CalArts) y creó una serie de cortometrajes centrados en un personaje
llamado No Neck Joe, experiencia que significó su debut en la animación
independiente.50 Ese mismo año, improvisó la imagen de tres niñitas en un pedazo
de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano; 5051 estas
pequeñas de ojos grandes sentaron la base de lo que sería su corto Whoopass
Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992), y desechó la idea de
producir una ficción protagonizada por un luchador enmascarado llamado «el
Fuego».50 McCracken, un fanático del género de superhéroes, las caracterizó con
una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes, 43 lo que
también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría. 19
28
Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al
trío— pero solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See,
Doggie Do», se materializaría varios años después para la televisión. 5253 Además,
sus trabajos se exhibieron en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994,
con lo que logró impulsar su carrera como animador.5455
McCracken ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie
animada, pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría
una deviación en el curso creativo del canal. 56 Más tarde, con la ayuda de su
amigo Paul Rudish consiguió trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se
enteraría de un proyecto que buscaba ideas nuevas que pudieran desarrollarse. 4
En 1993, mientras el artista ejercía como director de arte en 2 Stupid
Dogs, Cartoon Network seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de
sus posibles series animadas a producir.57 El canal erradicó la
palabra whoopass del título, pues esta tenía connotaciones inadecuadas para el
público infantil;nota 1 luego de que se barajaran diversas alternativas —algunas
sugeridas por amigos de McCracken—, se estableció el título The Powerpuff Girls,
y el proyecto fue integrado al programa What a Cartoon!, donde se compilaban los
nuevos cortometrajes de la señal.50 El agente que le daba vida a las protagonistas,
«the can of whoopass», fue entonces reemplazado por uno más ambiguo:
«chemical X» («químico X»).60 No obstante, el concepto principal se mantuvo
inalterado.61 La nueva animación de McCracken, The Powerpuff Girls in: Meat
Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especial World Premiere Toon-In el 20 de
febrero de 1995.62 Empero, Dexter's Laboratory —el proyecto de su excompañero
de CalArts, Genndy Tartakovsky— obtuvo mejores reacciones que los
demás pilotos presentados en el mismo espacio.63 Aunado a ello, la percepción de
los ejecutivos sobre The Powerpuff Girls cambió cuando la exhibieron ante una
audiencia de prueba, como lo recordó McCracken en el año 2000:
Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes,
empresarios y figuras influyentes de [los estudios] Hannah-Barbera, donde lo reprodujeron [el corto]. Y
los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en su vida. Uno de ellos se
levantó y dijo, “quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que podía no
gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y
Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su
programación original.64

La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las inspiraciones
de McCracken en su carrera como animador y The Powerpuff Girls.1649

Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las


primeras series animadas originales de Cartoon Network. 65 McCracken trabajó en
la primera como artista de guiones gráficos y sus habilidades resultaron de
inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le
brindó la oportunidad de producir otro corto de The Powerpuff Girls.5 El animador
aprovechó la experiencia adquirida en Dexter's Laboratory para mejorar varios
aspectos de su creación, particularmente en cuanto a caracterización de
personajes.50 Esto le sirvió para desarrollar al villano Mojo Jojo, al que describió
como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero su baja
estatura —en oposición a su ventaja evolutiva— causa gran parte de su
frustración y odio hacia la especie.66 También se dio cuenta de que la audiencia
necesitaría conocer mejor a las protagonistas, por ello estableció diferencias más
evidentes entre ellas; más tarde diría: «Cuando hice los primeros cortos, estaba
más centrado en conceptos extraños que en desarrollar personajes. Ese fue mi
mayor error».67 En relación con este período, el autor David Perlmutter afirmó que
las similitudes estilísticas entre The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory son el
resultado de la simbiosis que ocurrió entre sus creadores. 68 El segundo
piloto, Crime 101, se emitió a principios de 1996 dentro de What a Cartoon!.650 En
vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes, Cartoon
Network le dio total aprobación al aplazado proyecto. 69
Producción[editar]
La producción de la serie inició con su creador al mando, a la vez que Dexter's
Laboratory alcanzaba el episodio cincuenta y dos y su equipo se integraba al
de The Powerpuff Girls.43 Motivado por el interés del público en lo que mostraban
los cortos, el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998. 4570 La ficción se
mantuvo como la de mayor audiencia en la programación original de Cartoon
Network, con una demografía que abarcaba a niños y adultos. 6071 En octubre de
2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales de cable a la emisión de la
serie en horario estelar,72 y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim
Hall, declaró que esta les había aportado las cuotas de pantalla más altas de su
historia.73 Asimismo, según datos de WarnerMedia publicados ese año, el
programa poseía un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la
atención de los hogares durante la tarde de los viernes. 1472 Se estimó que el 30 %
de su público tenía más de veinte años, 74 y el diario San Francisco Chronicle llegó
a exaltarla como «la caricatura de moda entre adultos» en la primavera de 2001. 75
Además, hasta 2002 se afirmaba que la franquicia había generado mil
millones USD a través de mercancías.76 McCracken insistió en conservar un
carácter de acción que atrajera a todo tipo de público, pues observó que la
extensa mercadotecnia que se creó a partir de su obra predominaba para las
niñas.5060 Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé
que [PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas
camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía
idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto». 60
Cartoon Network respaldaba que las historias exhibieran violencia y el uso
de armas de fuego; McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos
que hacer que los villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de
modo que parezca real y justificado».49 Aun así, rechazaban ideas que excedían
este aspecto; un episodio en particular no entró en producción porque habría
mostrado a las Powerpuff Girls detener las balas que Fuzzy Lumpkins disparaba
hacia Townsville con su escopeta.77 McCracken también dijo que el propósito no
era apoyarse en las referencias culturales o desorientar a los niños cuando
un gag iba dirigido al espectador adulto.2749 En cambio, la idea de los episodios se
construía con base en la identidad de los personajes, o al tomar cuestiones típicas
de la niñez (como el temor a la oscuridad) para complementarlas con la temática
de superhéroes.4978 «Nunca queremos que la parodia tenga prioridad sobre los
personajes que hemos creado, porque entonces [estaríamos] usándolos como
medio para otros chistes sin respetar realmente los caracteres que hay en el
programa», comentó el creador a Los Angeles Times en 2001.79

«Cuando diseñamos el programa, sabíamos que iba a ser animado en el extranjero y que
teníamos poco tiempo de producción, por ello hicimos un esfuerzo consciente para elaborarlo de
modo que pudiera reproducirse elementalmente y todavía lucir genial [...] así los animadores
tendrían más tiempo para hacerlo lucir bien [pese a] las limitaciones que teníamos»

—Craig McCracken sobre el carácter visual de The Powerpuff Girls.80

Todo el trabajo de diseño, guiones gráficos y actuaciones de voz se enviaba a los


estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban las labores de
producción.50 En la mayoría de casos, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados
Unidos porque suponía una alta inversión económica. 81 En términos
de preproducción, los guiones gráficos (llamados storyboards en inglés) son
aquellos que cuentan la historia básica de un episodio y, a modo de historieta,
ejemplifican planos que más tarde se utilizan en la fase de animación. 8182 Los
dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados por
el diseñador de producción o artista de fondos, todos realizados manualmente en
el procedimiento tradicional.818384 Asimismo, los animadores poseían hojas que
mostraban un conjunto de especificaciones sobre los personajes, a favor de
mantenerse dentro del modelo aprobado y conservar un estilo uniforme en toda la
serie, algo particularmente útil al manipular aquellos diseños que habrían de
figurar en un solo episodio.8586 Por ejemplo, el arquetipo de las Powerpuff Girls
pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada separación, que tuvieran líneas
del flequillo curvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas, no redondas. 87
El trabajo de postproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés, cels)
y la composición de la banda sonora.50 James L. Venable y Thomas Chase son los
autores del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene
una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada
originalmente por Clyde Stubblefield.3088 Venable también compuso alrededor de
quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto
con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical
de la serie con una variedad de géneros que incluye techno, hip hop y heavy
metal.31 Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e interpretó la canción de
cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuya letra es básicamente una
descripción de los personajes principales.3243
Cuando la serie llegó a su quinta temporada, posterior a que Hanna-Barbera se
convirtiera en una propiedad de Time Warner y al fallecimiento de su
pionero William Hanna,8990 McCracken la dejó para abocarse a su nueva
creación, Foster's Home for Imaginary Friends, y Chris Savino quedó a cargo de
la producción ejecutiva.50 Para este tiempo, el equipo principal de The Powerpuff
Girls se había trasladado a Cartoon Network Studios (en Burbank, California),
donde también se produjo su precuela cinematográfica, The Powerpuff Girls
Movie (2002), y se completó la transición a animación por computadora.919293 Las
últimas temporadas también pasaron a verse más «nítidas y brillantes» en
comparación con las primeras,94 y las historias exploraban conceptos más
elaborados.95 La emisión original concluyó el 25 de marzo de 2005; se produjo un
total de setenta y ocho episodios.8 Cartoon Network ofreció realizar una séptima
temporada, pero tanto McCracken como Savino opinaron que la serie «ya había
completado su curso».5096 En palabras del creador:
Cuando haces un programa que es sobre salvar el mundo cada semana y tienes que servirle a esa
narrativa, se vuelve complicado e intentas no repetir lo que ya has hecho. Con cada idea que se nos
ocurría [decíamos] “ya hicimos esto, ya hicimos aquello, o ya añadimos ese concepto aquí” [...] Además,
yo estaba desarrollando Foster's y quería contar historias más simples [...] mientras que
con Powerpuff no podías hacer eso.97

Personajes[editar]
De acuerdo con la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium
obtuvo a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de
concebir a la «niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo
bonito» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»).nota 2 Con todo, la adición
accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres niñas que poseen un
variado conjunto de superpoderes, incluyendo fuerza sobrehumana, ojos que
disparan láser, visión microscópica y capacidad de volar a velocidad de la luz.2891
En el concepto original, el elemento imprevisto era una «lata de whoopass» («a
can of whoopass»),nota 1 que alude a la actitud de las protagonistas de «patear
muchos traseros».4360 La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a través
de una línea telefónica especial cuando las circunstancias requieren semejante
ímpetu.99 Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben
educación como niñas normales en el parvulario Pokey Oaks.28 Sus edades están
comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades
intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.99100

Siluetas de las Powerpuff Girls: Bubbles (azul), Blossom (rosa) y Buttercup (verde).

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que son
reminiscentes del arte de Margaret Keane.101 Carecen de dedos, nariz, orejas y
cuello, y sus piernas —por instrucciones de Craig McCracken— lucen como
«medias llenas de arena mojada».43 El creador prefería que esta imagen más bien
simbolizara a los niños reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón
pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de hacerlas ver
más realistas.43 Asimismo, la esencia de este diseño implicaba mayor
expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación. 43 Las tres normalmente
usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra, así como
medias blancas y calzado Mary Jane.102 Se diferencian entre sí de la siguiente
manera:

 Blossom es la líder autoproclamada del equipo,103 admiradora de los


roles femeninos en la sociedad.104 Su color es el rosa y el ingrediente
predominante en su personalidad es «todo lo bonito», de acuerdo con la
combinación de estos elementos en la secuencia de apertura. 105 Tiene
una larga cabellera pelirroja que funge visualmente como una capa y
porta un gran moño rojo representativo de una corona.43 Es la miembro
más metódica y sensata del trío, aunque a veces su carácter es
demasiado imperativo.103 Su superpoder especial es el «aliento de
hielo», como lo establece el episodio «Ice Sore» (1999). 106
 Bubbles, la rubia con colitas, es la más «suave y dulce» de las tres, en
virtud de su buen humor y afinidad con la naturaleza.99102 Le caracteriza
el color azul y el ingrediente que define su personalidad es el azúcar. 43 A
menudo se le estima como la más infantil y vulnerable, aunque debajo
de esta fachada es en realidad «enérgica y decidida a hacer las cosas
bien».103 Goza de una gran capacidad imaginativa y a veces elige
mediar con actos de amabilidad, como lo ilustra el episodio «Three Girls
and a Monster» (2000).35 Domina el español, puede comunicarse con
los animales y su superpoder único es emitir ondas supersónicas. 100107
 Buttercup es la más ruda del trío y quien toma decisiones espontáneas;
el sitio web de Cartoon Network la califica como una «marimacho».102
Su ceño casi siempre fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible
le hacen contrastar con la postura alegre de sus hermanas. 99 El
ingrediente de su personalidad son las especias, el verde la representa
y su cabello negro no tiene arreglos.43 Posee un fuerte temperamento,
por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o
frenético, y en ocasiones manifiesta una actitud revoltosa. 9199108 Es la
única Powerpuff Girl que no tiene una habilidad única, conforme al
episodio «Nuthin' Special» (2005).109
«Siempre he sido un gran fanático de los monos en general porque son buenos en cualquier
forma de entretenimiento que los pongas [...] Quería tener un villano multifuncional que pudiera
ser el némesis principal; que fuese un poco tonto, disparatado o realmente perverso si se
requiriese. [Mojo Jojo] era un dibujo que hice en la universidad, acerca de un mono malvado
[que usaba] una gran cúpula de cristal sobre su cabeza para proteger su cerebro»

—Craig McCracken.66

Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el


demonio andrógino Him, la pandilla Gangrena (o bien, The Gangreen Gang: Ace,
Snake, Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks,
la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío
de amebas ineficaces para el crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes
masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer). 4374102
Jojo es quien revela un rencor mucho más personal contra ellas, puesto que
alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la verdadera razón
por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original. 91110 Durante el
mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el
espécimen superdotado que es, y su prominente cerebro es patente de ello. 99111
McCraken dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie
de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar es una
reminiscencia del doblaje estadounidense del anime Speed Racer.49 Roger L.
Jackson, quien le da voz al simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff
Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente
asociados» al profesor.91 Al margen de su villanía, Jojo también obedece a los
propósitos cómicos del programa,66 y a veces se le ve en rutinas cotidianas
normales, como comprar comida en lugar de robarla. 34
Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura
paterna), el narrador (que suele añadir interjecciones cómicas),19 la maestra
Keane, el alcalde de Townsville y su secretaria, Sara Bellum (cuyo rostro siempre
está ausente en pantalla).99102 Se puede observar que los personajes masculinos
son tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres representan
roles más equilibrados,76 algo que McCracken consideró subconsciente de su
parte, pues creció en un entorno donde las presencias femeninas eran sus
modelos a seguir.26 Un ejemplo de esto es el alcalde, un «zoquete incompetente»
que deja todo deber en las capacidades de Bellum. 76 El profesor Utonium
evolucionó del «científico espeluznante» de Whoopass Stew! a «alguien con quien
las [Powerpuff Girls] pueden identificarse», lo cual afianza el nexo padre-hijas, 77
aunque este también puede ser «un poco extraño», según McCracken. 26

Emisión y formato casero[editar]


Artículo principal: Episodios de The Powerpuff Girls

The Powerpuff Girls es la cuarta serie animada original de Cartoon Network. Producciones como esta
componían la antología de los Cartoon Cartoons y eran las destacadas del canal.14

The Powerpuff Girls tuvo su estreno la noche del 18 de noviembre de 1998; 70 se


convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del
proyecto World Premiere Toons,7 del que anteriormente surgieron Dexter's
Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken.65 El estreno de episodios solía
ocupar un lugar dentro del bloque de programación estelar Cartoon Cartoon
Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p.m. EST.112 Este espacio también
se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como
el The Powerpuff Popularity Contest, que —mediante un código de acceso
previamente televisado— brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y
Buttercup, aunados a la oportunidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la
audiencia.113114 El canal también emitió maratones de la serie durante este
período14114 y le asignó un lugar dentro del bloque Toonami, donde se ofrecían
programas de acción-aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon.113115 El
llamado renacimiento de la animación estadounidense tuvo lugar en la década de
1990, a raíz del próspero alcance de la televisión por cable y la integración
de imágenes generadas por computadora al formato 2D; series como PPG, Space
Ghost Coast to Coast, The Simpsons y Ren and Stimpy están catalogadas como
exponentes de este período.116117 Con la expansión que Cartoon Network logró
hacia finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140 países
alrededor del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina.43
Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones
en DVD y VHS que contenían episodios emitidos durante los primeros dos años
de la serie, tales como «Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y
«Down 'N' Dirty».118119120 La primera temporada se editó por completo en 2007, con
el título The Complete First Season, y se incluían contenidos extra como los
episodios piloto, el cortometraje Whoopass Stew! y los videoclips de «Signal in the
Sky (Let's Go!)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbum Heroes & Villains.53
La caja recopilatoria de la serie entera, designada como 10th Anniversary
Collection («Colección de décimo aniversario»), contenía doce DVD repartidos en
seis estuches y fue publicada en enero de 2009. El material adicional de este
paquete incluía el documental de treinta y cuatro minutos The Powerpuff Girls:
Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que ofrece la historia del
programa a través de entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo
de un episodio usual.94 Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018, Madman
Entertainment publicó nuevamente las seis temporadas en DVD con formato
recopilatorio de edición limitada.121

Emisión original
Temporad
Episodios
a
Inicio Final

18 de noviembre de
1 13 27 de junio de 1999
1998

2 13 25 de junio de 1999 30 de junio de 2000

3 13 28 de julio de 2000 6 de abril de 2001

4 12 14 de abril de 2001 13 de diciembre de 2002

5 12 5 de septiembre de 2003 9 de abril de 2004

6 15 16 de abril de 2004 25 de marzo de 2005

8
Fuente: Internet Movie Database

Especiales[editar]
La serie también comprende tres episodios especiales, producidos con años de
diferencia entre sí. El primero, «Twas the Fight Before Christmas» —estrenado el
12 de diciembre de 2003—6 cuenta la aventura de las Powerpuff Girls en su misión
de encontrarse con Santa Claus en el Polo Norte y remediar el sabotaje cometido
por Princess Morbucks en Nochebuena. Tiene una duración de 44 minutos y
presenta adiciones notorias en la animación corriente de la serie, como el uso
de rénderes 3D para representar el océano Ártico.9

Craig McCracken y su esposa Lauren Faust (responsable de varios guiones gráficos en la serie) durante


la Comic-Con de 2008.

Craig McCracken anunció el siguiente especial durante la Comic-Con de San


Diego de 2008 y a través de su cuenta de DeviantArt.122 Titulado «The Powerpuff
Girls Rule!!!», se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, durante la
conmemoración del décimo aniversario de la serie. 10 A diferencia de todos los
episodios anteriores, este se realizó con el software de modelaje en 2D Adobe
Flash, cuya implementación supone un costo menor que el proceso de animación
convencional, pues el trabajo se efectúa casi enteramente en un mismo
estudio.123 Eric Pringle, director de arte, estudió la primera temporada para replicar
el estilo que estandarizó Rough Draft en Corea del Sur, con el beneficio de poder
reutilizar un mismo dibujo (fuese una articulación o la silueta general de un
personaje) y agilizar así el proceso de producción. 123 La trama muestra a las
Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su manejo del poder al ostentar la llave
del mundo por un día, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención. 124
Ideado durante la cuarta temporada, el especial estaba formulado para ser el final
de la serie, pero en aquel entonces Cartoon Network se oponía a terminar sus
ficciones abiertamente.125
«Dance Pantsed», el tercer especial —coproducido por Cartoon Network
Studios y Passion Pictures—, se estrenó el 20 de enero de 2014. 126 Su animación
se logró con imágenes generadas por computadora (o CGI, por su sigla en inglés)
y presentó una reestilización del diseño general de la serie. 127 David Smith —quien
trabajó en las primeras tres temporadas— lo dirigió y el reparto de voces contó
nuevamente con los actores originales.127 No obstante, en esta oportunidad
McCracken no estuvo involucrado.128 La trama se desarrolla desde que Mojo Jojo
secuestra a un trío de celebridades que están de visita en Townsville, crimen que
resulta frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano crea
el videojuego Dance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo
su dominio. El ex-Beatle Ringo Starr promovió el especial con una canción original
titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le brindó su voz al personaje de
Fibonacci Sequins, un extravagante científico botánico.128129

Voces y adaptaciones en español[editar]


Voces principales en inglés:

Catherine Cavadini como Blossom.

Tara Strong como Bubbles.

Elizabeth Daily como Buttercup.

Tom Kenny como el narrador y el alcalde.

Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces originales de las


Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup —respectivamente—, roles con los
que han adquirido reconocimiento público.130 Roger L. Jackson interpretó a Mojo
Jojo;43 según Craig McCracken, el habla de este villano —con un marcado acento
y prolongadas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico:
«Dijimos, “haz una voz oscura y amenazante”, y el actor de voz al que le
estábamos haciendo una audición se le ocurrió esto, y fue como, “¡oh, ese
es!”».131 Tom Kenny ejerció dos papeles principales: el alcalde y el narrador de
Townsville; sus otras asignaciones incluyen a Snake y Arturo de la pandilla
Gangrena, Mitch Mitchelson y Rainbow el payaso.3 McCracken asumió al narrador
en el cortometraje de Whoopass Stew!,132 rol que fue conferido al
veterano locutor Ernie Anderson para los episodios piloto; este murió de cáncer en
1997, antes de que la serie debutara oficialmente. 133134 Tom Kane le proveyó voz al
profesor Utonium, Him, el perro parlante y numerosos roles masculinos; Jennifer
Hale repartía su actuación entre la maestra Keane, Sedusa, Princess Morbucks y
otras mujeres de Townsville; Jeff Bennett hacía lo mismo con Ace, Big Billy,
Grubber y otras asignaciones pequeñas; Chuck McCann para los tres
chicos ameba: Jefe, Junior y Slim; Jennifer Martin interpretaba a Sara Bellum y
múltiples roles femeninos de poca recurrencia, y Jim Cummings a Fuzzy Lumpkins
u otros habitantes de Townsville.3
El doblaje en español de la serie se realizó en dos versiones localizadas: una
para Hispanoamérica, donde es conocida como Las chicas superpoderosas —
aunque en un principio se le llamó Las chicas coquetas—,135136 y otra para España,
con el título Las supernenas.137 La primera difiere más en cuanto a traducción o
adaptación de nombres y elementos de la versión original; por ejemplo, la ciudad
de Townsville —denominación en la que el sufijo ville expresa un significado
parecido a town («pueblo»)—138 fue renombrada como Saltadilla, y los
ingredientes para la «niñita perfecta» («sugar, spice and everything nice») fueron
designados como azúcar, flores y muchos colores. 99 En España, las Powerpuff
Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta
Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs —respectivamente—, mientras que Javier
Viñas ejercía como director de doblaje en los estudios Movie Movie
de Barcelona.137 En Hispanoamérica, a las pequeñas se les conoce como
Bombón, Burbuja y Bellota; de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie
Vera y Rossy Aguirre son sus voces, y han obtenido reconocimiento en la región
por doblar a estos personajes.139140141 Yamil Atala fue el selector de reparto y
primer director de esta versión realizada en los estudios Suite Sync de la Ciudad
de México;142143 tras su renuncia, el segundo cargo lo desempeñó Aguirre. 144

Derivados[editar]
Franquicia[editar]
Mercancía de The Powerpuff Girls en una tienda de Cartoon Network en Tailandia.

The Powerpuff Girls equivalió al «primer éxito en márquetin» de Cartoon


Network;145 en 2014 se reportó que las ganancias generadas por
la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD.17 Bob Bryant, exvicepresidente de
comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al
mercado más rápido que casi cualquier [otra] propiedad animada hecha para
televisión».146 Tiempo después añadió que la vasta comercialización era resultado
de la demanda de productos que surgió a medida que el programa aumentaba su
popularidad.60 Se licenciaron mercancías como ropa, decoraciones, llaveros,
juguetes, loncheras y mochilas,6074147 y se observó que estas atraían tanto a
hombres como mujeres,27 pese al estilo «distintivamente femenino».148 La
franquicia también tuvo un auge en internet, donde proliferaban las visitas
a portales temáticos tanto oficiales como mantenidos por fanáticos. 6074 Las
Powerpuff Girls llegaron adornar la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y a
ser de los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999.60149
Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-
232 que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior; 150 emprendió su
vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston, Massachusetts, y trazó su
ruta por veintiún ciudades de Estados Unidos.151152

Avión Boeing 737-232 de la aerolínea Delta Express con la imagen de Blossom, Bubbles y Buttercup.

El interés por los productos de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en
el que un personaje llamado Lenny Baxter colecciona todo lo relacionado con las
Powerpuff Girls hasta el punto de poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que
después decide capturar a las verdaderas.50153 El equipo creativo atestó esta
historia con todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado en pantalla
no se sintiese como una suerte de comercial para las mercaderías existentes. 50
Aun así, algunos ejemplares llegaron a producirse, incluida una gofrera con la
imagen de las tres niñas.50 Sobre si este éxito influía en el enfoque de la
producción, McCracken afirmó en 2001: «Todavía intentamos crear episodios de
la misma manera que siempre lo hemos hecho [...] basado en lo que queremos
hacer y lo que nos gustaría ver».40
En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas
Powerpuff Girls más grandes y dedicadas al consumismo. La campaña buscó
extenderse hasta el año siguiente y se apoyó con varios segmentos animados que
rotaban en Cartoon Network.154 La serie también se convirtió en el tema de su
propia revista, The Powerpuff Girls Powerzine,43 y fue parte
de promociones para Kellogg's, Burger
King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR.155156157158159160 Entre 2000 y 2006, la
editorial DC publicó setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls, además
de incluirlas en la tira Cartoon Network Block Party, donde compartían el formato
impreso con propiedades hermanas como Johnny Bravo y The Grim Adventures
of Billy & Mandy.161162 Los derechos de publicación luego fueron transferidos a IDW
Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013. 163 La
primera, escrita e ilustrada por el artista Troy Little, constaba de seis ediciones
tituladas Second Chances;164 le siguió la serie Powerpuff Girls
Classics y Powerpuff Girls Smash-Up!.165
Película[editar]
Artículo principal: The Powerpuff Girls Movie
The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002.12
Producida por Cartoon Network Studios y Warner Bros., es
la precuela cinematográfica que detalla la historia de cómo las Powerpuff Girls se
convirtieron en superheroínas y Mojo Jojo en su archienemigo. 91 McCracken
escribió la historia y diseñó los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren
Faust, Paul Rudish y Don Shank; también dirigió a los actores de voz y se
involucró en otros aspectos técnicos de la película.91 Según él, este producto es un
híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción» y otra
más «sutil».12 El argumento también se apoya en la retrocontinuidad del episodio
«Mr. Mojo's Rising» (1999), donde se establece que Jojo fue un inquieto asistente
de laboratorio.111 Aunque se trata de una precuela, McCracken prefirió no explicar
elementos de ciencia ficción como el «químico X», pues quería mantener la
condición fantástica que caracteriza al origen de las protagonistas. 110 Durante la
producción también se le motivó a lograr que el metraje gustase a un público
mayor de veinte años, razón del tono más serio y «sombrío» que el de las
aventuras televisivas.166
El filme recibió críticas mixtas y posee un 63 % de aprobación en el medidor web
de Rotten Tomatoes, con base en 103 reseñas; el consenso del sitio reza:
«Funciona como un episodio extendido, pero aun así, The Powerpuff Girls
Movie es muy divertida».167 También causó cierta controversia por la inclusión de
«aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal» en su última
mitad, por lo que fue clasificada PG, que advierte «constante acción frenética» y
sugiere la supervisión parental.25168 Recaudó un total de dieciséis millones USD en
la taquilla mundial, en contraste con su presupuesto de once millones. 169 Su
promoción también fue limitada, en comparación con otras cintas animadas que se
estrenaron alrededor de ese tiempo.12
Anime y manga[editar]
Artículo principal: Demashita! Powerpuff Girls Z
Cartoon Network Japón, Aniplex y Toei Animation adaptaron la serie a
un anime de cincuenta y dos episodios, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出
ましたっ!パワパフガールズ Z Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto ).170 Emitida ?

en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007, esta reinterpretación


diverge de la versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de
personajes, y está catalogada dentro del subgénero mahō shōjo (o «chica
mágica»).170171 Se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom),
Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles) y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres
estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por el
llamado «químico Z».172 También incluye a los villanos habituales de la versión
estadounidense y personajes originales como Ken —hijo del profesor Utonium— y
su perro robot, Peach.173 Una adaptación al manga de este anime, ilustrada
por Shiho Komiyuno, fue serializada en la revista Ribon, de la
editorial japonesa Shūeisha, entre 2006 y 2007.174
Álbumes[editar]

Las bandas The Apples in Stereo (arriba) y Bis (abajo) figuran en el álbum Heroes & Villains con temas
inspirados en The Powerpuff Girls.
El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en
formato de CD, casete y vinilo.175176177 Estos son:

 Heroes & Villains: Music Inspired by The Powerpuff Girls (2000): con


catorce temas, este álbum llegó a la cima del listado «Top Kid Audio»
de Billboard y permaneció ahí durante siete semanas consecutivas. 178
También ocupó el primer lugar del «Top 75» de la revista CMJ, en
conformidad a datos recopilados de quinientas radiodifusoras no
comerciales.179 Incluye a cantantes y agrupaciones de música
alternativa como The Apples in Stereo, Devo, Black Francis, Shonen
Knife y Cornelius, cuyas composiciones Craig McCracken solía
escuchar al buscar ideas para el programa.30180 Obtuvo comentarios
favorables en medios como Allmusic, Pitchfork Media y The New York
Times, que lo valoraron por encima de una banda sonora estándar.30181
182

 The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): en


este, James L. Venable y Thomas Chase exploraron los
estilos dance y techno.183 Consta de diecisiete temas
(tanto remezclas como instrumentales) que representan lugares y
personajes de la serie, como la ciudad de Townsville o el villano Boogie
Man.183 Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite
absoluto» y «uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria
reciente».183 Figuró en el puesto 113 del listado de éxitos «Radio 200»
que elaboraba la revista CMJ.184
 The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas e ingresó
al puesto quince de la tabla «Top Kid Audio» de Billboard.185 A diferencia
de los álbumes previos, se enfoca más en el pop para adolescentes y
no contó con una edición en vinilo.177186 Por el cambio de estilo, Phares
lo calificó como «una gran decepción», pero redimió pistas como
«Chemical X» y «Super Secret City of Soundsville Song». 186 Su lista de
intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No
Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.186
A continuación, se enlistan las pistas de cada álbum:
[mostrar]Heroes & Villains: Music Inspired by The Powerpuff Girls30

[mostrar]The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls183

[mostrar]The Powerpuff Girls: Power Pop186

Videojuegos[editar]
The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que en su mayoría abarcan el
género de acción. Bad Mojo Jojo, salido al mercado el 14 de noviembre de 2000,
sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título. 187 Este fue el primero
de una trilogía distribuida por Bam Entertainment para la consola portátil Game
Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propia aventura. 188
Ryan Mac, del sitio web GameSpot, lo calificó como «simple y aburrido»,189
mientras que Craig Harris, de IGN, dijo que «[su] estilo no es tan encantador como
los dibujos básicos del programa de televisión». 188 La segunda entrega, The
Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green —lanzada el mismo mes—, sigue a
Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de la pandilla Gangrena, 190 mientras
que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM —publicada en febrero de 2001—,
se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him. 191 Dos videojuegos más
se produjeron para la consola Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls:
Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek.192193 El primero de tales
fue adaptado para Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark
Fujita de IGN dijo que ambas versiones «palidecen» en comparación con la
original, si bien «poseen sus encantos» como «juegos que puedes simplemente
tomar y jugar [sic]».192
The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y
PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios adversarios,
en medio de su misión de localizar a Mojo Jojo y recuperar el «químico X». 194195
Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de
IGN: describió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añade:
«Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido crear un
juego en 2D?»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez. 195 Otros
medios también expresaron descontento con su estética y jugabilidad. 196 The
Powerpuff Girls: Relish Rampage salió al mercado a finales de 2002
para PlayStation 2 y GameCube.197 Con acción que nuevamente toma lugar en un
mundo tridimensional donde las protagonistas enfrentan a pepinillos del espacio
exterior, el juego recibió críticas mixtas en publicaciones como PLAY y Official
U.S. PlayStation Magazine.197198
También se produjeron videojuegos para ordenador, entre ellos Mojo Jojo Clone
Zone,199 Princess Snorebucks,200 Mojo Jojo's Pet Project201 y The Powerpuff Girls:
Gamesville (todos de 2002).202 Para teléfonos móviles con la extensión Java
ME existieron Powerpuff Girls Snowboarding (2006) y Mojo Madness (2009): el
primero consistía en ejecutar varias acrobacias extremas a fin de cumplir las
metas establecidas, mientras que en el segundo se debía evitar que Mojo Jojo
cumpliera su plan de convertir a los habitantes de Townsville en simios.203204 Los
personajes también figuran en tres juegos de cruce de ficciones: Cartoon Network
Racing (2006),205 Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)206 y Cartoon
Network: Punch Time Explosion (2011).207 El último videojuego de la franquicia
original se titula Defenders of Townsville, y fue publicado por Radian Games en
marzo de 2014.208 Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, este permitía
alternar entre la imagen clásica de los personajes y el rediseño presentado en
el especial «Dance Pantsed».208
Reinicio[editar]
Artículo principal: The Powerpuff Girls (serie de televisión de 2016)
En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia de The Powerpuff
Girls con una nueva serie.17 Pese a los deseos de McCracken de que esto no
sucediera,209210 los planes se pusieron en marcha y el estreno se efectuó el 4 de
abril de 2016.11 Amanda Leighton, Kristen Li y Natalie Palamides fueron
seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que
algunos miembros del reparto original regresaron para retomar a sus personajes,
incluido Tom Kenny como el narrador y el alcalde.11 Catherine Cavadini, Tara
Strong y Elizabeth Daily expresaron tristeza a través de Twitter al no haber sido
contratadas nuevamente, a lo que se sumó McCracken en muestra de apoyo. 211 El
estilo visual también experimentó cambios: pasó de líneas gruesas a delgadas y a
un aspecto más redondeado, mientras que elementos como el moño de Blossom
se volvieron más volumétricos.29212 La diferencia más notoria en cuanto a narrativa
es que los combates contra monstruos son menos determinantes y la mayoría de
conflictos derivan de situaciones normales.213
Fue objeto de críticas y controversias por parte de los fanáticos de la serie original,
a causa de la diferente caracterización de los personajes, elecciones en el
rediseño —como erradicar las mamas de la maestra Keane— y la exclusión de
roles femeninos como Sara Bellum.214215 Si bien las primeras exhibiciones
obtuvieron buenas reseñas,216217218 la recepción general juzgó a este reinicio como
inferior a su versión de origen.21219 Jessica Swarts, del sitio web Inverse, aseveró
que «destruye a la serie original de McCracken» y lo calificó como «una caricatura
mediocre»,220 mientras que Kevin Thompson, de The A.V. Club, lamentó el nuevo
enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso «viejos clichés» sobre «chicas
adolescentes con problemas».11 Por su lado, Kody Goff de The Daily
Athenaeum lo llamó «flojo, cínico y sin gracia», y reprochó la representación dada
a temas «susceptibles» como la identidad de género.221 En contraste, Emily Ashby
de Commons Sense Media dijo que los personajes «se benefician de una
animación más nítida»,222 y Dave Trumbore de Collider aseguró que «vale la pena
ver esta nueva versión de The Powerpuff Girls con sus propios méritos».223
Otras ficciones[editar]
Craig McCracken comentó en 2001 que no le complacía «la creencia errónea de
que todos los personajes de dibujos animados viven en Toontown y se conocen
entre sí».77 No obstante, The Powerpuff Girls introduce en su mundo a personajes
de otras ficciones y las cortinillas internacionales de Cartoon Network mostraban a
todas sus propiedades coexistir dentro del mismo entorno.77224 Los habitantes de
Townsville también han aparecido en otros programas del canal, tales como The
Grim Adventures of Billy & Mandy,225 Chowder226 y OK K.O.!.227 Igualmente,
el sketch «2 Broke Powerpuff Girls» (2012), del programa
de comedia satírica MAD, es una parodia a 2 Broke Girls protagonizada por
Blossom, Bubbles, Buttercup y Him.228 Además, durante el período de promoción
del álbum The Now Now (2018), la banda virtual Gorillaz integró al villano Ace
como reemplazo a Murdoc Niccals, uno de sus miembros originales.229 Damon
Albarn, cocreador del proyecto, declaró que Cartoon Network permitió la utilización
del personaje bajo la condición de que no se le relacionara con
«alcohol y prostitutas».230
Por otro lado, la revista digital Variety reportó en agosto de 2020 que Warner Bros.
Television, en asociación con Berlanti Productions, habría de producir una serie
de imagen real basada en The Powerpuff Girls para el canal The CW. Entre los
nombres implicados en el proyecto se incluía a Heather Reigner y Diablo
Cody como escritoras y productoras ejecutivas. El argumento presentaría a
Blossom, Bubbles y Buttercup como «veinteañeras desilusionadas» que lamentan
haber perdido su infancia por combatir el crimen. 231

Recepción y análisis[editar]
«El programa traspasó los límites (de las series para niñas) al presentar elementos que eran más
adultos y a veces violentos. Lleno de bromas internas y referencias a otras fuentes, todavía atraía
a una amplia extensión generacional entre las televidentes. Las Powerpuff Girls eran claramente
las estrellas y el centro de este universo animado con sus personalidades distintivas y
superpoderes. Estas chicas eran lindas, divertidas y no necesitaban que ningún chico les
protegiera.
El aspecto del programa se remonta a los años de la animación limitada, pero claramente es un
estilo elegido en lugar de dictado: la conclusión es que funciona y todas las piezas se unen a la
perfección»

—Milt Vallas de Animation World Network, en el artículo Top Ten Girls' Animated TV Shows -
Remarkable How They've Changed (2010).22

Diversos medios han exaltado a The Powerpuff Girls por su concepto «innovador»,


representación de los superhéroes y atractivo intergeneracional.23232233 En una
reseña publicada por Entertainment Weekly en 2000, Marc Bernardin la elogió por
su «incomparable sentido de la diversión» y «perspicaz enfoque en la cultura
pop», y destacó la disparidad que marcan las protagonistas con los «flojos»
programas de héroes con los que creció. 234 Peter Marks, de The New York Times,
caracterizó el uso de humor adulto y alusiones culturales como «el tipo
de sátira lúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 [años] como uno de
7».235 De The Atlantic, Lenika Cruz afirmó que la obra ha «sellado» su propio
legado y «probó que no había fórmula única para la chica ideal» al mezclar «algo
extraño, indefinible y misterioso con elementos más dulces». 236 Spring-Serenity
Duvall, de la Universidad de Carolina del Sur, la estimó como la franquicia que
«provocó un nuevo género de programas centrados en el poder femenino», mismo
que incluye a Totally Spies! (2001) y My Life as a Teenage Robot (2003).237 En
2002, la revista TV Guide colocó a las protagonistas en el decimotercer puesto de
un listado sobre los cincuenta mejores personajes de caricatura, 238 y el sitio
web IGN posicionó al programa como cuadragésimo segundo en su clasificación
de las cien mejores series animadas, con un comentario que dice: «[The
Powerpuff Girls] estaba dirigida a un público más joven, pero era tan sobresaliente
en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público
objetivo, los adultos también pudieron adentrarse en la diversión». 20 De modo
similar, el equipo de Entertainment Weekly la calificó en 2012 como la mejor y
«quizás la más icónica serie de Cartoon Network».239 David Perlmutter, autor del
libro America Toons In: A History of Television Animation (2014), la considera
como «una de las series más excepcionales en la historia de la animación
televisiva»:240
Lo que fue aún más notable que el virtuosismo técnico de la serie era el hecho de que su tono era
decididamente feminista. Al poner a [tres] niñitas por delante como sus superhéroes, McCracken estaba
desafiando fundamentalmente la estructura ancestral de este género mediático, que durante mucho
tiempo había sido de naturaleza corrosivamente masculina. Su heroico trío, además de luchar contra
una aparentemente interminable variedad de villanos formidables, a menudo se veían obligadas a
confrontar el sexismo del mundo en general con respecto a cómo se supone que las niñas y mujeres
jóvenes «deben» actuar en modales, vestimenta y habla. El conflicto entre sus géneros y las intenciones
e ideales estereotipados de su «profesión» dio lugar tanto a la comedia pícara como al drama. Pero, de
alguna manera, siempre lograban llegar y «salvar el día», ante un coro sorprendentemente diverso de
fanáticos [...] Las Powerpuff Girls no solo salvaron al mundo de la maldad, sino que además lo volvieron
seguro para que las niñas creyeran que también poseían capacidad de heroísmo. 240

Otro aspecto puntualizado por los reseñadores ha sido el grado de violencia física
que exhiben los episodios y el filme The Powerpuff Girls Movie.25241242 Basado en lo
mismo, Robert Lloyd de Los Angeles Times mencionó que la serie puede ser
«transgresora» y mostrar daños colaterales, pero también la calificó como
«linda».10 Joly Herman, de Commons Sense Media, advirtió a los padres sobre
este exceso y dijo que los villanos son «aterradores de mirar». 243 El escritor James
Garbarino, en uno de los libros que expone sus estudios del comportamiento
infantil, trajo a colación el episodio «Bubblevicious» (1999), en el que Blossom y
Buttercup felicitan a Bubbles por tener un arrebato de furia al querer ganar respeto
como heroína, lo cual juzgó como un potencial incentivo para los niños a tomar
acciones similares.244 Evie Kendal de la Universidad de Monash reconoció que el
programa es «extremadamente violento», pero manifestó desacuerdo con que las
Powerpuff Girls «sean vistas como responsables del colapso de la sociedad
civilizada», y calificó las críticas en contra de tanta violencia como reduccionistas,
«ya que no reconocen lo que esto logra para la narrativa». 245 De modo similar,
Megan Rosenfield de The Washington Post defendió que los malhechores no
siempre resultan detenidos con agresión: «A veces, la astucia y el ingenio ejercen
un papel importante».28

Grupo de personas representando a los personajes de la serie. Desde la derecha, fila trasera: Sedusa,
Him, Mojo Jojo, el profesor Utonium, Buttercup, Blossom y Bubbles. Trío delantero: los Rowdyruff Boys;
Butch, Brick y Boomer.

Si bien afirmó no haberlas creado con un propósito semejante, Craig


McCracken se declaró consciente de que sus tres protagonistas pronto fueron
adoptadas como íconos de la tercera ola del feminismo.2776 La idea del
empoderamiento femenino a menudo se veía reflejada en mercancías de la serie,
con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power»
(«Poder femenino»).246 No obstante, la atribución de este carácter al programa no
ha estado exento de inconformidad con sus supuestos mensajes. 105246 En el
medio HuffPost, Lauren Duca dijo que las Powerpuff Girls resultaron ser «una
refrescante iteración de superheroísmo a finales de los años 1990 e inicios de los
2000», y que «en lugar de ser clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el
que la mayoría de las otras heroínas están categorizadas, representan un cambio
de paradigma en nuestra comprensión de cómo se puede presentar el poder
femenino».247 Donna L. Potts, de la Universidad Estatal de Kansas, opinó que la
serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de
mostrar fuerza y personalidades asertivas», a la vez que «desafía la idea de que
cualidades estereotípicamente femeninas, como la dulzura y la inocencia, no
pueden coexistir con la rudeza».248 Amy Roberts, del portal web Bustle, dijo que
también enseña las distintas maneras en que se pueden resolver los problemas
cotidianos, sea «con inteligencia, espíritu de lucha o encanto natural», y que
además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida
que no puede definirse mediante un solo conjunto de rasgos ni etiquetas rígidas y
anticuadas».249 Por su lado, Márgara Averbach de la Universidad de Buenos
Aires emitió opiniones desfavorables: «La serie sigue expresando ideas
patriarcales sobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso
la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las
representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres a
su alrededor».105 En cambio, Sarah Shoen de la revista Vanity Fair manifestó
que The Powerpuff Girls es un «ejemplo de igualdad de género». 21
Los personajes también han sido objeto de análisis por su retrato particular y
posibles representaciones. El villano Him, con su indumentaria «generalmente
atribuida al género femenino» (lápiz labial, botas de tacón, vestido de lana) y
«lenguaje corporal alegre y extravagante» (Santos, Mancio, Maranho; 2019), ha
sido interpretado como una identidad queer.250251 Kendal definió a Sara Bellum
como un «objeto sexual femenino en la serie», aunque su nombre (parecido
a cerebellum/cerebelo) «es un recordatorio constante de que no es solo una
“bomba” pelirroja».252 Junto con la maestra Keane en «Equal Fights» (2001), 253
Bellum le habla a las Powerpuff Girls acerca de la desigualdad de género y cómo
pueden combatirla correctamente, tras verlas influenciadas por la retórica contra
los hombres que predica la villana Femme Fatale.254 Este momento ha sido
examinado como un comentario sobre la ecuanimidad que implementa un discurso
inspirado en Susan B. Anthony y su lucha por los derechos civiles de la mujer.254253
255256
El rol de Bellum se suprimió en el reinicio de la franquicia; el productor
ejecutivo Nick Jennings lo atribuyó a que «[ella] no es indicativo del tipo de
mensaje que nosotros [Cartoon Network] queremos dar en estos tiempos». 213 La
decisión causó controversia, pues el personaje también es visto como una
«presencia femenina definitoria» y «un ejemplo del poder e influencia que una
mujer podría tener en el mundo».214215
El profesor Utonium juega con los roles de género tradicionales, siendo
«esencialmente un padre soltero que a menudo cumple las tareas más
“femeninas” en casa [con] delantal y guantes de cocina», como lo presenta Navira
Trimansyah en la revista UTS Vertigo,257 o bien actúa como «una madre
preocupada [que guía] a las chicas a que hagan lo correcto» mientras reserva sus
inquietudes, según Heather Havrilesky del sitio web Salon.76 Algunos autores
proponen que las figuras malignas de la serie simbolizan a las minorías étnicas a
través del antropomorfismo,258259 como Mojo Jojo usando turbante y hablando con
un «acento extranjero» similar al dialecto de las «culturas africanas, asiáticas y
del Oriente Medio» (Ewan Kirkland, 2010),260 mientras que se «prioriza a una
sociedad patriarcal blanca de clase media como dominante y normal» (Jalen
Thompson, 2018).259 Averbach concordó en lo último y opinó que «el uso de los
colores refleja una concepción conservadora [e incluso] racista» al escoger el
negro para representar el mal y la violencia: desde el «químico X» hasta Buttercup
como «la niña morocha del trío [que es] violenta y siempre furiosa». 105 Por su
parte, Kendal resaltó que la falta de diversidad racial no solo atañe a The
Powerpuff Girls, sino que se trata de un aspecto común en producciones infantiles
de décadas pasadas.258 Durante una entrevista a McCracken para la emisora de
radio NPR, la locutora le atribuyó un «falso acento de Europa Oriental» al
mencionado villano; en respuesta, el creador afirmó que no hubo estereotipo
alguno en su mente al momento de establecer tal característica, y que
simplemente la consideró adecuada. 66

Premios y nominaciones[editar]
Año Premiación Categoría Nominado(s) Resultado

Mejor diseño de
producción en un Craig Kellman (por «Uh Oh Dynamo») Nominado
programa animado261

Premios Mejor dirección en un


John McIntyre (por «Mommie Fearest») Nominado
Annie programa animado261

1999
Mejor actuación de
voz en un programa Tara Strong (como Bubbles) Nominada
animado261

Premios Craig McCracken, John McIntyre, Amy


Mejor logro en Keating Rogers, Jason Butler
Primetime Nominados
animación262 Rote y Genndy Tartakovsky (por
Emmy «Bubblevicious/The Bare Facts»)

2000 Premios Mejor guion en un Chris Savino (por «Dream Scheme») Nominado


Annie programa animado263
Mejor logro
individual en Don Shank (por "Twisted Sister/Cover Up") Ganador
animación264
Premios
Primetime
Emmy Robert Alvarez, Craig McCracken,
Mejor programa John McIntyre, Randy Myers, Amy
animado (de una hora Keating Rogers, y Genndy Nominados
o menos)264265 Tartakovsky (por «Beat Your Greens/Down 'N
Dirty»)

Mejor logro
individual en música James L. Venable, Thomas Chase
Ganadores
para un programa y Steve Rucker (por «Meet the Beat Alls»)
animado266
Premios
Annie
Mejor diseño de
producción en un Don Shank Ganador
programa animado266
2001

Premios Mejor programa Robert Alvarez, Lauren Faust, Craig


Primetime animado (de una hora McCracken, John McIntyre, Amy Nominados
Emmy o menos)264267 Rogers y Genndy Tartakovsky (por «Moral
Decay/Meet the Beat Alls»)

Kids' Choice
Caricatura favorita268 The Powerpuff Girls Nominada
Awards

Mejor diseño de
2002 personajes en un Paul Rudish (por «Members Only») Nominado
programa animado269
Premios
Annie
Mejor diseño de
2003 personajes en un Andy Bialk (por «Save Mojo») Nominado
programa animado270

2004 Premios Diseño de personajes Chris Reccardi (por «West in Pieces») Nominado


Annie en un programa
animado271
Mejor programa
Robert Alvarez, Lauren Faust y
animado (de una hora Nominados
otros (por «Twas the Fight Before Christmas»)
o menos)272273
Premios
Primetime
Emmy
Mejor logro
2005 individual en Frank Gardner (por «West in Pieces») Ganador
animación264

Véase también[editar]
 The Powerpuff Girls Movie
 The Powerpuff Girls (serie de televisión de 2016)
 Demashita! Powerpuff Girls Z
 What a Cartoon!

Notas aclaratorias[editar]
1. ↑ Saltar a:a b Según el Urban Dictionary, la expresión «to open up a can of whoopass» se
refiere a causar una acción ofensiva o violenta que conlleva mucho dolor, 58 mientras
que whoopass, en el sentido figurado, significa «patear trasero».59
2. ↑ Otras acepciones para la palabra nice son bueno, agradable, lindo, amable y
simpático.98

Referencias[editar]
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