TIF Instrumento Principal

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES
ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL CELLO VIII
NOMBRE Y APRELLIDOS COMPLETOS:
EDERSON EDUARDO MAQUITO VELARDE
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA:

“ANÁLISIS, REVISIÓN Y COMENTARIO DE LA OBRA CONCERTO No. 4 Op. 65
PARA CELLO DEL COMPOSITOR GEORG GOLTERMANN”
DOCENTES: CAROLA LINARES PINTO
Agosto de 2020
Arequipa, Perú
1. Introducción:
En el presente semestre se me asignó tocar el Concerto No. 4 para violonchelo
Op.65 del compositor Georg Goltermann como correspondía en el plan de
estudios, es una obra didáctica, dinámica y con gran riqueza pedagógica para
estudiantes como yo. Como corresponde, este semestre presenté el primero de
tres movimientos que componen la obra.
Este concierto, así como otras obras del compositor, como su famoso Capriccio
para violonchelo y piano, trabajan las posiciones de la mano izquierda de manera
muy clara, estas son fácilmente descifrables y pueden estudiarse de manera muy
productiva. Por otro lado el manejo del arco también es dinámico, las
indicaciones de articulación y fraseo son bastante claras, casi nunca es necesario
cambiar las arcadas o ligaduras.
Georg Goltermann nació en una era en la que los violonchelistas compositores
estaban solidificando la pretensión del violonchelo de adquirir la importancia
solística del violín. El y los demás compositores crearon una cantidad
importantes de conciertos y obras de salón así como también adaptaron muchas
arias de óperas y melodías populares al violonchelo; así mismo sus obras se
caracterizaron por tener una gran importancia técnica.
2. Desarrollo:
Poco es conocido acerca de la vida de Georg Goltermann, sin embargo es
sabido que fue alumno de August Christian Prell, el cual fue el último estudiante
de Bernhard Romberg. Georg Goltermann nació en 1824 en Hannover, una
ciudad de Alemania, su padre era organista de la ciudad pero se desconoce la
labor de su madre.
En 1847, a los 13 años, se traslada a Munich para continuar con su carrera de
violonchelista, fue ahí también donde empieza sus estudios de composición. A la
edad de 16 años ya realizaba giras por las principales ciudades de Alemania y
escribió un número considerable de piezas virtuosas para violonchelo y orquesta.
(Ann, 2011)
Hay que tomar en cuenta que algunos historiadores confunden el a Georg
Goltermann con Julius Goltermann, los cuales a pesar de llevar el mismo
apellido no estaban para nada emparentados y mucho menos en sus elecciones
de carrera o producción compositiva. Tal es el caso de que el rumor de que
Georg Goltermann fue maestro de David Popper en el conservatorio de Praga se
ha hecho muy conocido, sin embargo es Julius Goltermann quien fue maestro
del conservatorio de Praga y enseñó a David Popper. (Ann, 2011)
En 1852, Georg Goltermann se estableció en Wurzburg, Alemania, después de
ser nombrado músico director de la ciudad. Sin embargo, al año siguiente,
Golterman se traslada a Frankfurt, otra ciudad de Alemania, donde tuvo el
puesto de director secundario del teatro de Frankfurt. Pasó el resto de su larga
vida en aquella ciudad hasta que en 1874 asciende como director principal del
teatro y permaneció en este hasta poco antes de su muerte en 1898. (Ann, 2011)
En los cuarenta años que Goltermann vivió en Frankfurt, escribió más de cien
obras que incluían una parte de violonchelo solista o de acompañamiento. El
enfoque de sus obras fueron transformándose a medida que concurrían los años,
él se fue alejando poco a poco del virtuosismo que caracterizó sus primero años
de composición, al contrario apostó más por la creación musical con piezas
líricas que podían enseñar técnica a la vez que deleitaban al público. (Ann,
2011)
Algunas de sus obras más representativas han mantenido una presencia notable
en el repertorio estándar actual, o al menos dentro del repertorio pedagógico
para violonchelistas. Estas incluyen su concierto No. 4 en Sol mayor, Op. 65; la
cantinela del concierto No. 1 en La menor, Op. 14; Etude – Caprice, Op. 54, y
Deux Morceaux pour Quatre Cellos, Op. 119.
El cuarto concierto de Goltermann es un buen estudio para la posición básica del
pulgar, diversos ritmos y técnicas de arco, mientras se mantiene una calidad
lírica y fantasiosa. Es un concierto básico para estudiantes y su popularidad se
debe a que el método Suzuki lo mantiene dentro de sus libros, considerando el
último movimiento en una versión muy editada. A pesar de tener una fama
considerable entre los maestros y gran importancia pedagógica, no es muy
conocido dentro de las grandes piezas escritas para violonchelo.
Los violonchelistas compositores de la primera mitad del siglo XIX ayudaron a
llenar el vacío entre los ejecutantes de violonchelo y los magnánimos
compositores como Beethoven y los románticos. Las obras de estos
compositores sentaron las bases y solidificaron la posición del violonchelo como
un instrumento solista para que los grandes románticos avanzaran en la
producción de obras para violonchelo; sin embargo esto ocasionó que las obras
de violonchelistas compositores cayeran en un desconocimiento generalizado.
A medida que el público exigía cada vez más la música de los eminentes
compositores, las piezas de violonchelistas compositores eran cada vez menos
llamadas a interpretarse; en palabras del propio Romberg, dijo que sus obras no
podían compararse con los últimos trabajos para violonchelo de Beethoven a
pesar de que Romberg era un gran violonchelista.
A pesar de que el repertorio de violonchelo en el siglo XIX fue extenso, poco de
este ha sobrevivido debido a la razón antes mencionada. El público admiraba a
compositores tales como Schumann o Mendelssohn casi como divinidades por
lo que los demás quedaban relegados, sin embargo las obras de los
violonchelistas compositores estaban destinadas a disfrutarse tanto como arte
escénico que como herramienta de enseñanza para violonchelistas de todos los
niveles por el hecho de que se encontraban en una categoría diferente. Los
compositores violonchelistas tuvieron un gran impacto en el instrumento y sus
obras siguen considerándose de gran importancia pedagógica para los maestros
alrededor de las distintas casas de estudio.
Ahora bien, se describirá la estructura del concierto No. 4 de Goltermann. El
concierto comienza con una introducción orquestal la cual presenta el tema
principal “A”, de carácter enérgico y heroico, a continuación el violonchelo
solista hace su entrada retomando el tema principal por una sección entera, todo
esto como parte de la exposición. En el desarrollo se tiene una variante del tema
principal a un ritmo distinto, posteriormente hay una pequeña sección lenta
contrastante con las anteriores. Finalmente en la tercera sección se retoma el
Tempo I sin ser esta una recapitulación exactamente, ya que el tema que
presenta esta sección es distinto al del comienzo. Podemos denominar este
movimiento como una forma libre o un preludio orquestal.
Las articulaciones son básicamente el detaché, el arco libre y el staccato. Las 3
articulaciones aparecen muy seguidamente por lo que el intérprete debe ser
capaz de alternar entre estas 3 técnicas en la mano derecha rápidamente. Por otro
lado se utiliza desde la media hasta la séptima posición, todas en alternancia y
diferentes cuerdas. El concierto es también un gran estudio para manejar los
ritmos ya que por un lado presenta figuraciones binarias en la exposición y la
tercera sección del concierto; por otro lado en el desarrollo se utilizan
figuraciones ternarias, mencionando también que por momentos se presentan en
simultáneo.
Los dos otros movimientos son un Andantino en Si menor y un Alegro Molto en
Sol mayor, con estos se conforman los 3 movimientos de la obra.
3. Conclusiones
- Como primera conclusión debemos reconocer a Goltermann como un
compositor de influencia en la técnica de ejecutar el violonchelo ya que sus
obras tienen gran importancia pedagógica.
- Los compositores violonchelistas, a pesar estar en un segundo plano en

comparación a los grandes compositores, tuvieron gran importancia en sentar
las bases y solidificar al violonchelo como un instrumento solista,
estableciéndolo casi a la altura del violín.
- El concierto No.4 de Goltermann es una pieza de gran ayuda en la técnica

para los estudiantes de violonchelo alrededor de los distintos conservatorios.
4. Bibliografía (Formato APA)
- Ann Geeseman Katherine (2011) The Rise and Fall of the Cellist –
Composer of the Nineteenth Century: A Comprehesive Study of the Life and
Works of Georg Goltermann Including a Complete Catalog of His Cello
Compositions. Florida, United States: Florida State University Libraries.

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