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La Iluminacion en La Television

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UNIVERSIDAD FERMÍN TORO

VICE-RECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Ensayo

Rubén Acosta
C.I: 26.007.574
La mejor forma de distinguir una buena producción audiovisual de una mala es
fijarse en la iluminación. Es el parámetro que más se suele descuidar en la
producción audiovisual, y resulta fundamental a la hora de que la imagen y el
aspecto visual de las grabaciones sean excelente.

La iluminación en una producción de televisión es un aspecto esencial del


resultado visual que queremos conseguir. Y no es sólo la obvia importancia
implícita de la iluminación en tanto que las cámaras necesitan que haya una
reflexión de la luz sobre los elementos que intentamos captar para que al menos se
vean, sino que además otorgamos a la iluminación un papel narrativo dentro de la
historia. El diseño de la iluminación es clave para conseguir transmitir emociones
y mensajes adicionales a los propios diálogos del guion. Los personajes podrán
cambiar de apariencia física y, por tanto, transmitirán distintas sensaciones, en
función de la iluminación que se les aplique.

El diseño de la iluminación en una producción audiovisual corresponde


principalmente al director de fotografía, en consenso, por supuesto, con el director
o realizador. A veces el director de fotografía delega esta labor en el “gaffer”, o
jefe de iluminación, que se responsabiliza de que los eléctricos dispongan los
elementos técnicos de forma que se cumplan esas condiciones preestablecidas.

Las nuevas tecnologías que han permitido desarrollar artefactos, tipos de controles
y la posibilidad de automatizar la iluminación, agiliza enormemente ese manejo
de luces y sombras cuya importancia fundamental se advierte cada vez con mayor
claridad en el competitivo mundo de la producción de televisión.
Aun cuando el sentido de la belleza, el arte de apoyar con un lenguaje óptico la
expresividad de una escena, de acentuar la tensión dramática, de lograr el
contraste perfecto, de disolver o resaltar los detalles de un fondo, eran y siguen
siendo responsabilidad del trabajo creativo del director de fotografía, la tecnología
desarrollada en artefactos, tipos de controles y automatización de la iluminación,
agiliza enormemente ese manejo de luces y sombras cuya importancia
fundamental se advierte cada vez con mayor claridad en el competitivo mundo de
la producción de televisión.

La estrecha relación entre cámaras y luces es una premisa ampliamente conocida.


Existió en el mundo en blanco y negro de las primeras pantallas, se mantuvo con
la aparición del color en televisión y hoy se reafirma cuando uno de los
principales motivos para pensar en cambiar el sistema de iluminación de un
estudio de televisión, es precisamente el desarrollo de cámaras que logran un
máximo aprovechamiento de la energía.

Uno de los elementos principales en la producción de un programa de TV es la


iluminación. Aunque cada uno puede tener unas especificaciones concretas, las
técnicas básicas de la iluminación en televisión son las siguientes:

Key light.

Esta es la fuente de iluminación principal en el plató. Genera sombras y define las


figuras que aparecen en pantalla; el ángulo nunca debe superar los 45 grados ni en
vertical ni en horizontal con respecto al sujeto. Es la más potente ya que es la que
debe iluminar los rasgos más importantes.
Back light.

Además de la principal, también se necesita una fuente de luz que esté colocada
en la parte posterior; alumbrará desde atrás a las personas en pantalla y servirá
para que éstos queden separados de la parte trasera. Su función principal es la de
dar profundidad en pantalla. Suele ser necesaria la misma intensidad que en la
‘key light’ al menos que los colores utilizados sean muy oscuros.

Fill light.

En contraposición a la luz principal, también tiene que haber una luz de relleno
que se coloque frente a la ‘key light’. ¿Qué se consigue con esto? Disimular al
máximo las sombras. Para ello, su intensidad tiene que ser menor o igual que la
principal; generalmente se utiliza la mitad de la intensidad de la principal.

Background light.

Son las fuentes de luz que se utilizan para que el escenario quede iluminado; se
obtiene por lo tanto una profundidad adicional e incluso se puede agregar en la
escena un tono de luz determinado.

Luces frías

En consonancia con los avances tecnológicos de las cámaras de televisión, durante


los últimos años se ha desarrollado un tipo de luz con características realmente
novedosas: como su espectro lumínico es muy similar al que es capaz de captar
una cámara y por lo tanto, únicamente produce la luz que efectivamente será
utilizada, logra un nivel de eficiencia tan alto en el consumo de energía que no
produce calor. Así se evita por completo el uso de aire acondicionado e incluso
disminuye la cantidad de maquillaje necesario para aparecer en pantalla.

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