5 RITUALESCOMO TERAPEUTICOS:

EL DUELO, EL CARNAVAL, LAS TRIBUS URBANAS, LA

NOCHE DE SAN JUAN, Y LOS RITOS POPULARES Y
GRUPOS TERAPEUTICOS.
• EL DUELO COMO PSICODRAMA POPULAR.
• EL CARNAVAL COMO SOCIODRAMA.
• “LAS TRIBUS URBANAS': SOCIODINAMICA ACTUAL.
• LA 'NOCHE DE SAN JUAN' EN LA PURIFICACION DEL MAL.
• LOS RITOS POPULARES Y GRUPOS TERAPEUTICOS Y LA 'CURACION RITUAL'.

Marisol Filgueira Bouza.

Doctora en Psicología, Especialista en Psicología Clínica, Psicoterapeuta. Unidad
de Hospitalización Psiquiátrica. Hospital Marítimo de Oza. La Coruña. Tf.
981/178174, ext. 31009. Fax: 178686. E-mail: sfilbou@canalejo.org

Texto publicado en: “1er. Congreso Iberoamericano de Psicodrama”. Instituto de

Estudios de Iberoamérica y Portugal. Universidad de Salamanca. Intergraf. Salamanca,
1997. pp. 21-48. I CONGRESO IBEROAMERICANO DE PSICODRAMA.
Salamanca, 27 Febrero a 2 Marzo 1997. MESA DE LA A.E.P.: "Diversas culturas,
una misma escena".

RESUMEN:

En este trabajo, se presenta una síntesis integradora de varios ensayos

anteriores con un contenido común: los paralelismos entre diversos fenómenos
socioculturales y la psicoterapia, examinados desde una visión antropológica y
psicodramática. Las manifestaciones del Duelo, el Carnaval, la dinámica de las
Tribus Urbanas, la estructura de la Magia contenida en representaciones como las de
la Noche de San Juan..., constituyen una ritualización de creencias y tradiciones
populares, con elementos dramáticos y propiedades terapéuticas, cuyo
funcionamiento se corresponde con el de la psicoterapia grupal, ejerciendo lo que
hemos dado en llamar una 'Curación Ritual'.

CONTENIDOS:

I. 'PRANTO': EL DUELO EN GALICIA, PSICODRAMA POPULAR.

II. 'ENTROIDO': EL CARNAVAL COMO SOCIODRAMA.

III. 'TRIBUS URBANAS': SOCIODINAMICA DE LOS RITOS
CONTEMPORANEOS.

IV. 'NOCHE DE SAN JUAN': LA PURIFICACION DEL MAL.

V. RITOS POPULARES Y GRUPOS TERAPEUTICOS: LA 'CURACION

RITUAL'.

I. 'PRANTO': EL DUELO EN GALICIA, PSICODRAMA POPULAR.

Resumen: en este trabajo se ofrecía una visión del 'pranto' como instrumento natural
preventivo contra el desarrollo de duelos patológicos, en base a las facultades
terapéuticas atribuídas al psicodrama para la intervención en dichos cuadros. Se
relacionaba el asentamiento histórico del 'pranto' en Galicia con el peculiar abordaje
de la muerte en esta comunidad, y se discutían los elementos compartidos por el
'pranto' y el psicodrama que permiten el manejo y la resolución del duelo.

'Pranto' es el término que se emplea en gallego para designar la ritualización

de la despedida del difunto, que consiste en el despliegue público de lamentaciones
dedicadas al fallecido, ante su cuerpo muerto, en el momento de la despedida, y
ante un auditorio -la comunidad de familiares, amigos y vecinos- conmocionado y
continente de las emociones de los afectados. Las diversas manifestaciones del
duelo (plantos, luto, velos, abstinencia voluntaria, autoagresiones y automutilaciones,
suicidio, locura...) han perdurado hasta nuestros días, al menos en las comunidades más
conservadoras de sus tradiciones -como Galicia- y, sobre todo, en la población rural.

En GALICIA, las formas del duelo conservan caracteres muy arcaicos. El uso
de "facé-lo-pranto" corresponde a las mujeres presentes allegadas al muerto; en su
defecto, lo harán otros parientes o plañideras asalariadas. Un despliegue de lamentos,
llantos, gritos e imprecaciones al muerto, con alabanzas de sus virtudes y mensajes para
el "más allá", se recita desgarradamente desde la ventana o balcón más próximos a la
puerta por donde sale el féretro, hasta el momento en que la comitiva, camino del
cementerio, se deja de ver. Los lamentos se acompañan de ademanes, palmadas en la
cara, balanceo del cuerpo, las manos cruzadas detrás de la cabeza y, a veces, golpear o
aferrarse a la caja del difunto, arrancarse el pelo y automutilaciones diversas.

El 'pranto', en su forma, es un texto con una exclamación repetida ("¡Ay,

meu/miña...!"), exposición de hechos y virtudes del muerto, interrogaciones, pedidos,
encargos y la reiteración obsesiva de una palabra. En su contenido, destacan a)
posesivos y diminutivos que subrrayan la identificación con la persona amada, b)
sobrevaloración de minúsculos pormenores en cuanto a favores recibidos del muerto y
al don entregado a la plañidera, c) el carácter colectivo en la alusión y peticiones a los
oyentes, d) preguntas sobre la razón de la desgracia, y e) petición de ser heridos, morir
y ser enterrados con el difunto, maldiciones y, a veces, blasfemias. El estilo puede
describirse como una especie de "melopea" o estado de trance. Tiene tres matices muy
diferenciados:
1º) la auténtica emoción del llanto hecho por un familiar.

2º) la posición retórica de la mujer ajena al muerto (asalariada), afanosa de dar rienda
suelta a su elocuencia.

3º) el esfuerzo por justificar la paga en la plañidera de profesión, que tiene que
conmover al auditorio.

El mayor conservadurismo de la sociedad rural gallega tiene que ver con su

particular sistema de valores y símbolos, que impone unas relaciones de vecindad muy
intensas por la necesidad de cooperación para las labores y cosechas. En un sistema
comunitario que insiste en el grupo en detrimento del individuo, tal como queda
reflejado por la ritualización de fiestas patronales, carnavales y otras manifestaciones
colectivas, como el duelo, la muerte se puede mirar de frente. El individuo de la
sociedad industrial, en la cumbre de su afirmación, ha perdido al grupo como aliado:
desprovisto de las antiguas seguridades, queda desprotegido ante la muerte, a la que
teme y rechaza más que nunca; como no puede enfrentarla, sólo le cabe negarla. La
advertencia "NO SE RECIBE DUELO" de las modernas esquelas constituye un
símbolo del deseo de ocultamiento y privatización de lo desagradable. Los muertos,
que antiguamente se enterraban en el centro del poblado, fueron desplazados
progresivamente del intercambio simbólico con el grupo, desde la intimidad doméstica
hacia los cementerios periféricos; ahora, se les intenta expulsar incluso del recuerdo en
las ciudades modernas donde la cremación permite su total desaparición. De la misma
manera, hasta mediados del siglo XIX, al paciente terminal se le comunicaba que su
fin era inminente, un descubrimiento desagradable que aprendía a sobrellevar con el
respaldo del grupo. Ahora, se le "protege" contra dicho descubrimiento, dejándole en la
ignorancia, y él lo acepta para no ser tratado como un moribundo. La muerte, expulsada
a la clandestinidad, transcurre en un hospital y lo deseable es que ocurra de manera
repentina. Por consiguiente, se suprime el duelo, cuya expresión pública se convierte en
enfermedad. Galicia, no obstante, conserva los cementerios rurales alrededor de la
iglesia y rodeados de casas. Aquí, los "petos de ánimas", los "cruceiros", los ofrecidos,
las capillas, las encomiendas, las rogativas y los aparecidos delatan la persistencia de la
convivencia vivos/muertos en la vida cotidiana; el moribundo y el difunto siempre están
próximos: se impone la "muerte social" en casa, en compañía de los seres queridos,
manteniendo la conciencia hasta el último instante y colaborando con ellos en las
medidas para facilitar el camino hasta el "más allá" (colocación de rosarios,
escapularios, imágenes y velas; Comunión en compañía de la comunidad y con el Santo
Viático; plegarias y "recomendaciones del alma"...). Toda la comunidad se moviliza
ante el anuncio de una muerte. El velatorio en Galicia representa el esfuerzo del
grupo por acercarse terapéuticamente al individuo que sufre, cuya casa no va a estar
sola ni un momento, con tres vehículos para la normalización de las tensiones
generadas por la experiencia de la muerte (GONDAR PORTASANY, 1989):

1. Prácticas explicadoras: el auditorio intenta justificar la situación y dar a la pérdida

la razón y el sentido que el afectado es incapaz de encontrar con la narración de casos
similares y la atribución de la muerte a hechos o personas particulares.

2. Prácticas desviadoras de la atención: penetración masiva de la comunidad en el

hogar de los afectados eximiéndoles de sus obligaciones cotidianas ("entrada"); charlas
sobre la vida cotidiana y cuentos festivos, eróticos o del Más Allá ("leria"); juegos y
bromas ("falcatruadas"), y el banquete fúnebre, con el fin de combatir el aislamiento,
apaciguar la tensión, reafirmar la vida y protegerse contra la enfermedad y la muerte.

3. Prácticas de desahogo: el 'PRANTO', para hacer frente y descargar la angustia y la

agresividad propias de la frustración que genera la privación de una fuente de
experiencias necesarias y gratificantes.

El objetivo del 'pranto' es visualizar y convertir en contemplable la dolorosa

experiencia interior de la muerte. La historia del difunto, que la muerte real dejó como
apagada, es desentrañada en esta muerte escénica, que habla de sus buenas acciones
(dimensión de pasado) y del alcance que su pérdida va a tener para el grupo (dimensión
de futuro). Es un reconocimiento de la derrota que la muerte, con su triunfo, infringe a
la vida, y la frustración se hace manifiesta representándose en un despliegue de fuerzas
que va desde 1) la rebelión y la descarga rabiosa inicial contra la injusticia que cometió
la muerte y contra todos aquéllos que pretenden acelerar la separación (lágrimas y
gritos), pasando por 2) el intento de evitar la separación acompañando al muerto en su
viaje, cuando la protesta inicial resulta inútil (sonidos inarticulados, gestos
desesperados, autoagresiones, desmayos, aferramiento del ataúd...), hasta 3) una cierta
aceptación del hecho, cuando se cobra conciencia de que ya no queda nada a que
agarrarse sino la propia oscuridad, y de que no hay medios para demorar más la
separación (despedidas, saludos, encargos y encomiendas).

El afectado es protagonista en todo el proceso, y el 'pranto' constituye una

terapia para evitar la depresión y el aislamiento, en un espacio de contención que
posibilita la eliminación de la ansiedad y la recuperación del equilibrio, a través de una
representación donde actores y espectadores comparten el más personal de los sucesos
(el dolor por la desaparición de un ser querido y el enfrentamiento de la propia muerte),
elaborando la pérdida de un modo social: el 'pranto' es un vibrador que tiene como
caja de resonancia a la comunidad entera. Todos practican una auténtica cura: los
llantos, gritos, contorsiones e invocaciones actúan como vomitivo de la tensión
creciente hasta alcanzar el estado de postración que sigue y que marca el inicio de la
etapa de tranquilización propia del primer período del luto. Declamando su dolor, la
comunidad lo objetiva y comienza a liberarse de él. De otra manera, permanecería en
estado latente impidiendo la aceptación de la nueva situación.

Los efectos del 'pranto' son, pues, el reequilibrio emocional y la vinculación

social, tan necesaria para la situación de desvalimiento en que quedan los afectados.
Ocultar la muerte y evitar el duelo equivale a cambiar una medida terapéutica por otra
meramente enmascaradora cuyo coste psicológico, individual y social, no se hace
esperar: la privatización del dolor y la marginación de quien lo hace público se traduce
en una exacerbación de neurosis y psicosis a medida que aumenta el "progreso" y
disminuye la conservación de las riquezas tradicionales. La negación de la pérdida y la
represión de los sentimientos son las causas de la patología del duelo. El tratamiento
debe lograr el reconocimiento de la derrota (que el afectado tome conciencia de que no
es posible la recuperación) y la descarga de los sentimientos contenidos, para aliviar la
tensión, hacer soportable la pérdida e iniciar los ajustes necesarios en el nuevo entorno.

El 'pranto' es una apología y despedida del difunto, que proclama y lamenta

públicamente su pérdida. Hecho el reconocimiento, la despedida y la descarga en el
momento oportuno, no queda la carga emocional latente ligada al muerto bloqueando el
proceso de superación:

- la escenificación in situ de la despedida impide fantasear con su presencia posterior.

- la proclamación en tiempo pasado de sus hechos, virtudes y defectos cancela los

asuntos pendientes.

- el afectado (protagonista) cuenta con un escenario terapéutico de control y

contención que le aporta la comunidad constituyendo un auditorio que, por resonancia,
se identifica con su dolor y le ayuda a sobrellevarlo, acompañándole desde el momento
mismo de la escena traumática y compartiendo sus experiencias de la misma índole, lo
cual combate la vivencia de soledad, desamparo y aislamiento, y desdramatiza el hecho
traumático.

- imponiendo su presencia, el grupo ayuda a la revinculación.

- el auditorio recibe también la ayuda del protagonista: contemplando un conflicto

común (el síndrome colectivo en escena) es posible la abreacción vicaria (catarsis de
grupo) y el aprendizaje de la manera de confrontar la situación (perlaboración).

- para la escenificación de su conflicto, el afectado cuenta con la ayuda de otros

miembros de la comunidad, que hacen las lamentaciones pertinentes cuando él se
encuentra demasiado postrado, verbalizando lo que él no puede expresar (ego-
auxiliares, doblaje); y esa ayuda la puede recibir de espontáneos-compañeros de grupo
(familiares, amigos) o de profesionales (las plañideras, ego-auxiliares expertos) pero, en
cualquier caso, le facilitan la liberación que él sólo no alcanza.

Por todo ello, se puede considerar el 'pranto' como un psicodrama popular in

situ, practicado en el contexto natural de los acontecimientos, que previene el
desarrollo de cuadros patológicos de duelo, con connotaciones sociodramáticas
(aborda un síndrome colectivo), que permite la catarsis grupal y el aprendizaje de
roles, y obliga a la revinculación en la nueva red social.

BIBLIOGRAFIA:

FILGUEIRA BOUZA, M. S. Psicodrama.- Intervenciones Focalizadas. SISO

SAUDE, 1989(Otoño-Invierno), 14, 7-29.

FILGUEIRA BOUZA, M.S. Psicodrama Focal del Duelo Patológico. XI Reunión

Nacional de la Asociación Española de Psicodrama. Vitoria, 1995. Informaciones
Psiquiátricas, 1995(2º trim.), 140, 239-251.

GONDAR PORTASANY, M. Romeiros do Alén.- Antropoloxía da morte en Galicia.

Xerais. Vigo, 1989.

LAMAS CREGO, S. y FILGUEIRA BOUZA, M. S. 'Pranto'.- Psicodrama Popular

contra el Duelo Patológico. VII Reunión Nacional de la Asociación Española de
Psicodrama. Santillana del Mar (Cantabria), 1991. VINCULOS, 1992(Invierno), 4, 81-
127.

II. 'ENTROIDO': EL CARNAVAL COMO SOCIODRAMA.

Resumen: Desde la teoría del espectáculo de GONZALEZ REQUENA (1988) y su

análisis sobre las relaciones que se entablan en los diferentes escenarios, se
examinaban en este trabajo los paralelismos y diferencias entre el fenómeno
espectacular y el psicodramático, elaborando una teoría del carnaval como punto de
confluencia entre ambos. Se intentaba dar con ello un sentido terapéutico a ciertas
manifestaciones populares, con una visión integradora desde diferentes disciplinas:
la Sociología, la Antropología, la Religión y la Terapia.

Para argumentar la confluencia entre el Psicodrama, el Carnaval y otros ritos

populares (Semana Santa, 'Pranto'...), es necesario hacer un recorrido a través de varios
tipos de relación: desde la relación espectacular, opuesta a la relación íntima, pasando
por la relación estética o ritual, hasta la relación terapéutica.

Para GONZALEZ REQUENA (1988), la RELACION ESPECTACULAR es

la interacción que surge de la puesta en relación entre un espectador y una exhibición
que se le ofrece. Su objetivo es la seducción, a través de la mirada. El objetivo de la
RELACION INTIMA es el intercambio a través del contacto (tacto, olfato, gusto) sin
mediar distancias.

De la relación íntima en las ESCENAS PRIVADAS surgen conflictos que son

representados por actores en las ESCENAS COLECTIVAS de los espectáculos. Allí
se suscita la IDENTIFICACION IMAGINARIA (con la imagen especular del otro),
un vínculo entre el sujeto que mira y el cuerpo que se ofrece a su mirada. Si el cuerpo
no se agota en exhibición y oferta especular, manifestándose como portador de un
determinado sentido, esto es, cuando remite a los contenidos del espectador, éste y su
inconsciente pueden reconocerse en la escena y entonces el actor se convierte en
mediador entre el espectador y sus contenidos: se interpone una simbolización que
permite la IDENTIFICACION SIMBOLICA y el paso de la mera relación
espectacular a la RELACION ESTETICA (también llamada SAGRADA O
RITUAL): los ritos y ceremonias religiosas no constituyen espectáculo en tanto el
sacerdote no es el objeto fascinante de una mirada, sino el mediador de una relación
íntima y sagrada entre el fiel y la divinidad; sólo la emergencia de una mirada profana
genera aquí el extrañamiento necesario que hace posible la espectacularización de la
ceremonia ritual, a costa de violentar la intimidad en lo sagrado que le caracteriza
esencialmente.

La identificación simbólica abre el camino a la transferencia (proyecciones) y a

la empatía: ahí es posible la toma de conciencia, la abreacción y la elaboración de
los conflictos privados. Lo inicialmente privado se colectivizaba en el espectáculo;
ahora, lo colectivo vuelve a privatizarse en la medida en que aparece la implicación
personal en los hechos que se exhiben públicamente. De esta manera, surge la
RELACION TERAPEUTICA, ante la posibilidad de elaborar la relación íntima en la
relación espectacular ritualizada en relación estética, en un contexto que ofrece la
oportunidad de asimilar nuevos modelos de enfrentamiento de los conflictos privados.
Lo que falta en el espectáculo es un terapeuta que controle de manera sistematizada
estos procesos y maneje la tecnología pertinente para sacar de ellos el mayor partido. De
ahí, el sentido de un escenario que, aglutinando los elementos y características del
espectáculo, facilite además la técnica y el control necesarios para que la terapia resulte
máximamente productiva. En el ESCENARIO PSICODRAMATICO confluyen todos
los escenarios de la clasificación topológica de GONZALEZ REQUENA (Modelos
Carnavalesco, Circense, Italiano y Fantasma), la cual se fundamenta en la posición
relativa que ocupa el espectador con respecto al espectáculo y las limitaciones que ésta
impone a su participación en el mismo.

En psicodrama, es posible cualquier combinación de las características

definidoras de cada escenario -que se varían para adaptarse al tipo de trabajo requerido-
como también tres tipos de escena:

- REAL - ("en sí"): persigue la satisfacción inmediata del deseo o del acto ("Acting out"
o "Actuación" de PAVLOVSKY y MOCCIO, 1979). Es una reproducción impulsiva y
perversa de la situación real que no reporta ningún beneficio terapéutico; por el
contrario, suele resultar dañina.

- IMAGINARIA - ("igual a"): despierta el deseo, temor o fantasía de ser igual al

modelo que actúa. Se trata de una imitación mimética sin implicación de los contenidos
personales.

- SIMBOLICA - ("como si"): remite a otra cosa, tiene otro referente, un sentido o
significado. Está mediatizada. Lo que observa el espectador es "como si" le sucediera
también a él, o bien, lo que uno hace es "como si" ya le hubiera sucedido en el pasado o
pudiera sucederle en el futuro. Se trata de la simulación de una situación para aprender
su manejo ("Dramatización" de PAVLOVSKY y MOCCIO, 1979). Es la auténtica
escena psicodramática, la única verdaderamente terapéutica, que permite la toma de
conciencia, la abreacción y el aprendizaje de nuevos roles.

El escenario psicodramático clásico es el Modelo de Beacon (Nueva York) del

primer teatro terapéutico, construído en 1936, según las indicaciones de su creador,
J.L.MORENO: tres círculos concéntricos con tres niveles de altura y una platea o
balcón que se eleva por encima de éstos, constituyendo el cuarto nivel. En el
auditorio, las butacas están dispuestas en semicírculo y, en la pared del fondo hay un
pequeño palco para un operador. El espacio psicodramático también es visual: está
tabicado por la acción de la mirada; en él se deslindan un espacio personal, un espacio
ajeno y un espacio psíquico -el deseo- que precipita a la usurpación del espacio y del
cuerpo del otro (LOPEZ SANCHEZ, 1982). En cuanto a su topología: puede adoptar
cualquier forma (no es imprescindible que se configure según el modelo clásico), con
tal que el espacio escénico esté bien delimitado y separado del espacio del auditorio; por
ello, suele ser cerrado, pero a veces es abierto cuando la escena ocupa todo el espacio
disponible y en ella intervienen todos los asistentes; el escenario propiamente dicho (el
espacio escénico físico) es inmóvil, pero puede considerarse móvil en tanto que es
legítimo desplazar la escena por todo el espacio disponible; cuando se trabajan escenas
muy íntimas, la incorporación de miembros del auditorio resulta perturbadora y
entonces el escenario es innaccesible al público, pero hay escenas más abarcadoras que
van incorporando personajes nuevos a cada momento haciéndolo accesible; la
configuración espacial es esencialmente concéntrica, ya que todo está dispuesto para
facilitar al máximo el contacto visual desde cualquier posición, pero puede tornarse
excéntrica cuando el escenario se abre sociodramáticamente a todos los asistentes y,
entonces, lo que importa no es el dominio visual sino la participación inmediata y el
intercambio; la escena es no clausurada, pues son intercambiables los roles actor-
espectador, pero pueden darse escenas clausuradas cuando se requiere la máxima
implicación y un alto grado de intimidad para el protagonista; las escenas pueden ser,
por fin, de alguno de los tres tipos descritos: real, simbólica e imaginaria. Que el
escenario psicodramático tenga cabida para todas las características señaladas es la
razón que nos permite argumentar su condición de aglutinante de todos los escenarios.

El trabajo psicodramático persigue la implicación de todos los asistentes:

todos ellos, por su participación activa e inmediata o mediatizada en la observación
de quienes escenifican, van a obtener, en condiciones idóneas, un beneficio terapéutico.
El efecto terapéutico pasa por el propio trabajo personal y por la identificación con el
protagonista que trabaja. Una identificación meramente imaginaria, relativa a los rasgos
y gestos de los personajes y a la configuración formal de la escena, deja la
escenificación en el nivel superficial de la exhibición-observación: no hay implicación
personal en el trabajo escénico. La Escena Imaginaria 'per se' puede resultar
gratificante, pero no terapéutica ya que, al no movilizar contenidos individuales, no hay
posibilidad de 'insight' ni de elaboración. Pero el nivel imaginario puede poner en
marcha el proceso terapéutico: si la identificación moviliza las fuerzas del Tele, la
Transferencia y la Empatía, despertando los contenidos individuales, la escena adquiere
sentido y significado, se simboliza. La Escena Simbólica ("Dramatización" para
PAVLOVSKY y MOCCIO, 1979) es la auténtica escena psicodramática, la única
verdaderamente terapéutica, pues es la que permite la toma de conciencia ('insight'), la
descarga emocional (abreacción) y el aprendizaje de nuevos roles (perlaboración), no
sólo al protagonista sino a todo el grupo (catarsis integral). Consiste en simular una
situación en el escenario para adquirir las habilidades necesarias que luego permitan
enfrentar dicha situación en la vida real. Se habla de escena simbólica porque la escena
manifiesta que transcurre sobre el escenario remite al público a sus propios conflictos,
remite al protagonista a otras escenas de su biografía personal, y remite a todo el grupo
a escenas de la historia evolutiva grupal y del contexto en el que se trabaja; es decir, a
todas las escenas latentes que condicionan la producción dramática actual y que, por el
<efecto dominó>, ya que todas las escenas de nuestras vidas están encadenadas
consecutivamente, pueden elaborarse de manera sucesiva. Trabajar en el nivel simbólico
exige la discriminación entre el mundo de la ficción y el mundo de la realidad, esto es,
mantenerse en el nivel del "como si": lo que escenificamos evoca lo que realmente
ocurre en nuestras vidas, pero no es exactamente lo mismo; los personajes escénicos
representan a otros personajes, no son estos mismos personajes. Ignorar esta
discriminación supone un "paso al acto real" ("acting-out"): una cosa es "simular" una
situación, representarla y aprender los roles que nos permitan su manejo más apropiado,
y otra muy distinta "pretender" que nos hallamos realmente ante esa situación y
conducirnos en consecuencia dando rienda suelta a todos los impulsos del momento
para satisfacer caprichosamente nuestros deseos. Lo primero es didáctico y terapéutico;
lo segundo, psicopático. La Escena Real en psicodrama ("Actuación" para
PAVLOVSKY y MOCCIO, 1979), la reproducción literal e impulsiva de la situación
real, no es legítima: es una escena exhibicionista, no reparadora, inmadura y
potencialmente dañina para el protagonista, atrapado en el eterno retorno de la misma
situación, y para el resto de los participantes, que se constituyen en diana de su
perversión. El escenario psicodramático no es un contexto para la satisfacción de deseos
ni para la exhibición de habilidades (para eso están los espectáculos), sino para la
búsqueda de recursos que pongan al individuo en condiciones de "hacer un buen papel"
en la vida real.

El tipo de comportamiento característico del carnaval se basa en la apertura

ilimitada y la ausencia absoluta de límites, leyes o prohibiciones (sólo algunos ritos
locales estipulan cierta reglamentación para determinadas figuras): no hay espacio que
no pueda ser ocupado; la distancia interpersonal socialmente estipulada se viola de
manera sistemática (nadie puede negarse a ser escrutado; nadie se libra de ser objeto
potencial de las bromas típicas de la fecha...); se invita al consumo desmesurado y a la
promiscuidad en todos los terrenos (comida, bebida, sexo..., incluso la agresividad es
más tolerada.). Todos participan indiscriminadamente de la "bacanal", pues no hay
censura que prohíba la fusión y los excesos, más bien está prescrito que así suceda. La
única prohibición es la de "PROHIBIDO PROHIBIR" (no cabe resistirse a la
satisfacción de los deseos, propios o ajenos); la única estipulación: "SER UNO
MISMO" más que nunca, bajo el anonimato del disfraz que oculta la identidad social
convencional e impide que los actos cometidos en esos días por el sujeto le puedan ser
atribuídos posteriormente. No hay tiempo para la culpa, la reflexión o el
arrepentimiento, sólo para el acto: ya habrá lugar a la expiación durante la
Cuaresma que comienza, precisamente, a continuación.

En la medida en que se respete la esencia anormativa del Carnaval, no

procede hablar de Espectáculo: mientras no exista la separación actor/espectador (todos
son partícipes), no hay lugar para la relación espectacular (dinámica
exhibición/observación). Sólo el distanciamiento que introduce el desfile y la TV,
permitiendo la mirada devoradora, pervierte y espectaculariza la relación ritual. La
clausura de lo espontáneo y lo masivamente participativo aporta los límites escénicos
precisos para convertir en espectáculo algo que esencialmente no podría serlo. La
auténtica escena carnavalesca es una ESCENA REAL ("en sí") que fomenta la
satisfacción inmediata y no delegada de los deseos del sujeto (en el espectáculo, dicha
satisfacción está delegada y mediatizada por el actor). Es un "Paso al Acto" no perverso
y no dañino pues, por estar ritualizado, adquiere una connotación de legítimo y
deseable: el contexto que lo prescribe hace que sea adecuado ("espontáneo" en el
sentido moreniano), es decir, ajustado a la situación (no impulsivo, no patológico).

En carnaval, se escenifica la LUCHA DEL CAOS CONTRA EL ORDEN

SOCIAL ("la bestia contra la civilización"), esto es, la irrupción de las fuerzas caóticas
en alusión a los impulsos naturales instintivos (de tipo sexual y agresivo) y a los
impulsos caóticos sociales.

La comunidad española cuenta con muchas fiestas a lo largo del año en las que
se escenifica, simbólica y ritualmente, la penetración de estas fuerzas caóticas en el
universo social, representadas por un toro o un mozo disfrazado o revestido con los
atributos del toro. Este individuo corre las calles dirigiendo su agresión contra los
exponentes de la disciplina social (alcalde, párroco...) y contra las personas del sexo
femenino, provocando situaciones arriesgadas e intolerables en condiciones
ordinarias. Estas fiestas suelen terminar con la muerte real, si es un animal el que se
suelta, o simbólica, si se trata de un joven disfrazado. La comunidad derrota así
simbólicamente al caos que, durante los escasos días de su reinado, ejercía un
poder absoluto y sagrado.

El Carnaval representa un punto de confluencia entre el Espectáculo y el

Psicodrama: no es propiamente un espectáculo, en tanto se respete el principio de
participación colectiva, pues en él no hay lugar para la mirada, sólo para el acto;
tampoco es propiamente un psicodrama, en tanto que su escena no puede definirse
como una dramatización (escena simbólica), sino como una actuación (escena real),
aunque ésta sea legítima por estar prescrita y contextualizada. Pero sin duda guarda
relación con el espectáculo, pues contiene elementos escénicos, y con el psicodrama,
porque su escenificación es terapéutica, tal y como defendemos a continuación.

Para hablar con propiedad desde una óptica psicodramática, habría que decir que
el carnaval está más cerca de ser un SOCIODRAMA:

1º) Su función es terapéutica: la descarga de los impulsos sexuales y agresivos

reprimidos durante todo el año, que ni siquiera por identificación con los personajes de
los espectáculos son totalmente satisfechos como propios. De no existir un contexto
para facilitar esa descarga, aunque no sea más que una vez al año, quedaría un resto
pulsional contenido en la vida interior de los individuos susceptible de desbocarse de
manera diferida en otro contexto donde resultaría inapropiado.

2º) El tema escenificado es un síndrome colectivo: la necesidad de ensalzamiento de

la vida a través de lo instintivo. Sólo existen dos medios para manejar el temor ancestral
que siente el hombre ante la muerte: el enfrentamiento compartido de la muerte ajena
(ritualizaciones del duelo), y la negación o el olvido de la propia muerte. Todas las
actividades vitales y, especialmente, todo lo lúdico, podría interpretarse como
entretenimiento del individuo para hacer más soportable la fatal espera. Las
ritualizaciones del carnaval permiten, por una parte, la satisfacción de los impulsos
vitales (eros) y, por otra, la canalización de la destructividad (tanatos), poniendo de este
modo al servicio del género humano un eficaz instrumento para el manejo del temor
universal a la muerte.

3º) En la escenificación intervienen todos los asistentes: nadie debe quedar al margen
en calidad de observador (esta característica marca la diferencia entre Sociodrama y
Psicodrama, donde sí existe un auditorio).

Desde la perspectiva terapéutica, podemos definir entonces el Carnaval como un

SOCIODRAMA POPULAR PARA LA ACTUACION DE LOS INSTINTOS.

Toda experiencia terapéutica para remediar las inconveniencias vitales exige, a

su vez, la prueba de contraste con la realidad. El período de Cuaresma y la Semana
Santa, que suceden en el tiempo al Carnaval, contienen, en este sentido, simbolismos
igualmente susceptibles de interpretación:
1º) El carnaval culmina con un entierro simbólico: el del "meco", en algunas zonas de
Galicia, o el más extendido de la sardina. Se entierran los restos mortales del carnaval y
los actos fúnebres son en honor a los decaídos concelebrantes del culto a la vida. El
tiempo de la exaltación y la desmesura ha muerto; se impone la vuelta a la realidad
cotidiana (el control de los instintos) y a la realidad transcendente (la muerte ineludible
inherente a la naturaleza humana). Es el Miércoles de Ceniza ("Polvo eres y en polvo te
convertirás"). La ceniza alude al fuego, que es purificador, y ha llegado el momento de
purificarse, el tiempo de la moderación y el recogimiento. Pronto llegará, con la Semana
Santa, la conmemoración de la muerte de Jesucristo.

2º) La Iglesia estipula cuarenta días de Cuaresma (equivalentes a los cuarenta días que
resistió Jesucristo en el desierto tentado por el diablo) para la expiación, la reflexión, la
práctica de las virtudes y la abstinencia. El rito religioso invita al mundo espiritual,
contrastando con el rito profano carnavalesco que invitaba al mundo corporal. Sus
prescripciones son terapéuticas, tanto para el alma como para el cuerpo. La Cuaresma es
purificadora incluso para los incrédulos tan sólo con que la admitan en el aspecto
orgánico de desintoxicación (purgación) del cuerpo.

3º) En Semana Santa se ritualiza la Pasión y Muerte de Jesucristo. Las celebraciones

propias de esta época (misas, peregrinaciones, procesiones...) sirven para la
elaboración colectiva de una herida que afecta a toda la especie humana: la muerte y el
duelo. El manejo colectivo del duelo ayuda al enfrentamiento y preparación de la propia
muerte, y del temor ancestral que ésta despierta, como ya vimos cuando estudiábamos el
'Pranto'. De hecho, no es difícil ver en la "saeta" un auténtico 'pranto' musical con los
mismos procesos y resultados, o el paralelismo entre la Comunión que conmemora la
Ultima Cena de Jesucristo con los Apóstoles, el "Banquete Fúnebre" que sucede a los
entierros y la última comida del Carnaval tras el entierro de la sardina. También las
manifestaciones de luto y duelo de la Semana Santa constituyen una escenografía
terapeútica reparadora de las heridas producidas por la PÉRDIDA, en el sentido más
abarcador del término: tanto la acaecida como la anticipada.

Todo rito gira en torno a la vida y a la muerte; es una búsqueda de los

orígenes y una pregunta sobre el sentido del ser. Todo rito puede entenderse, por
eso mismo, como un PSICODRAMA POPULAR.

BIBLIOGRAFIA:

DELGADO RUIZ, M. De la muerte de un Dios. La fiesta de los toros en el universo

simbólico de la cultura popular. Nexos. Barcelona, 1986.

GONZALEZ REQUENA, J. El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad.

Cátedra. Madrid, 1988.

LAMAS CREGO, S. y FILGUEIRA BOUZA, M.S. El Carnaval de Laza.-

Psicodrama y Antropología. VIII Reunión Nacional de la Asociación Española de
Psicodrama. Reus (Tarragona), 1992. Revista de Folklore, 1998, 206, 39-62. ISSN
0211-1810.
LOPEZ SANCHEZ, J.M. El Psicodrama en Psiquiatría Clínica. Anel. Granada, 1982.

PAVLOVSKY, E., MARTINEZ BOUQUET, C. y MOCCIO, F. Psicodrama

Psicoanalítico en Grupos. Fundamentos. Madrid, 1979.

III. 'TRIBUS URBANAS': SOCIODINAMICA DE LOS RITOS

CONTEMPORANEOS.

Resumen: Sobre el análisis de la estructura y el funcionamiento de las tribus

primitivas, y su evolución hacia la modernidad, se realizaba aquí una descripción
comparativa de las estructuras y dinámicas grupales de una serie de grupos urbanos.

Hace miles de años, el mundo se dividía en asociaciones tribales, constituídas

principalmente para garantizar la paz, y basadas en el parentesco. Cabe definir una
tribu como un conjunto de individuos agrupados por vínculos de parentesco, cuya
organización se rige por unas normas de funcionamiento basadas en la convivencia
pacífica y la adaptación al entorno natural, que configuran estructuras de afinidad
o complementariedad cultural. El parentesco es el vínculo primordial para la
tribu, como el territorio lo será para la civilización moderna.

Siguiendo a MAFFESOLI (1988), en cada época predomina un estilo que

especifica las relaciones que establecemos con los otros. Con el término "lo divino
social", DURKHEIM designaba "esa fuerza agregativa que está a la base de cualquier
sociedad o asociación", matriz común que sirve de soporte a la situación de "estar-
con", y que guarda paralelismos con la "religión", pues las relaciones entre el
individuo y sus semejantes constituyen los fenómenos religiosos más puros en el
sentido convencional del término ('re-ligare', en latín, unir). La característica esencial
de la religión es la transcedencia, bien sea que ésta se sitúe en el más allá o se trate de
una "transcendencia inminente" (el grupo, la comunidad que transciende a los
individuos); el hecho es que una sociedad que no transciende más que a todos sus
miembros, pero a todos ellos, se mantiene y perdura por la propensión a asociarse.
Existe un cemento que asegura la perduración, cuya fuente hay que buscarla en el
sentimiento compartido.

En una época de saturación de grandes maquinarias económicas o ideológicas,

se puede observar una refocalización sobre objetivos portátiles, sentimientos realmente
compartidos, que constituyen un mundo de costumbres, de rituales, aceptados en tanto
que tal. Es esta proximidad justamente la que confiere todo su sentido al denominado
"divino social", que permite, en las inhumanas y frías metrópolis, recrear cenáculos
donde se obtiene calor, espacios de socialidad. El desarrollo vertiginoso de las grandes
megalópolis no puede por menos que favorecer esta creación de "villas en la ciudad":
las grandes ciudades se convierten en campos donde los barrios, los ghettos, las
parroquias, los territorios y las diversas tribus que las habitan han sustituído a los
pueblos, aldeas, comunas y cantones de antaño. Pero, como es necesario agruparse en
torno a una figura tutelar, el santo patrón que se venera y celebra será reemplazado por
el gurú, la celebridad local, el equipo de fútbol o la secta a dimensiones muy modestas.
El hecho de "darse calor" es una manera de aclimatarse o domesticar un entorno que sin
ésto sería amenazante.

En el mundo contemporáneo, asistimos a la multiplicación de pequeños

grupos de redes existenciales, una especie de tribalismo que reposa a la vez sobre
el espíritu de la religión (re-ligare) y sobre el localismo (proxemia, naturaleza), con
sus particulares ritos y especial manejo del espacio. Las épocas de masas reposan
principalmente sobre la concatenación de grupos con intencionalidades exigentes,
que funcionan según el modelo de la secta (TROELTSCH define la secta como una
'comunidad local', que funciona sobre la proximidad, con un jefe carismático de poder
frágil, y un sistema jerárquico orgánico, que hace a todos y cada uno indispensables en
la vida del grupo, fomentando la corresponsabilidad y el conformismo). El tipo sectario
permite surgir la forma social de la 'red', ensamblaje no-organizado, y sin embargo
sólido, invisible, pero que sirve de esqueleto a cualquier conjunto, cuya lógica da lugar
a la multiplicación de cultos privados, nuevas agregaciones sociales y nacimiento de
valores alternativos.

El modelo religioso resulta pertinente para describir el fenómeno de las redes

sociales en que se organizan los modos de vida contemporáneos constituyendo
agrupaciones de afinidad. La vida se convierte en un proceso de masa que remite a la
'forma estética', esto es, el modo de vivir y expresar la sensación colectiva. La estética,
entendida etimológicamente, es la facultad común de sentir, de experimentar, que
permite defender lo no-idéntico, oprimido en la realidad por la coacción hacia la
identidad. Desde aquí, se explica el florecimiento y la efervescencia del neo-tribalismo
que, bajo sus diversas formas, rechaza reconocerse en cualquier proyecto político, que
no se inscribe en ninguna finalidad, y que tiene por única razón de ser el deseo de un
presente vivido colectivamente. El deseo de conformidad es una consecuencia de la
masificación, en cuyo interior se operan, incidental y aleatoriamente, los
reagrupamientos. La simpatía sería, en este contexto, una forma englobante, matricial,
que privilegiaría los mecanismos de identificación y participación, explicando las
situaciones de fusión, esos momentos de éxtasis que pueden ser puntuales o caracterizar
el clima de una época. Esta teoría de la identificación es perfectamente congruente con
el desarrollo de la imagen, del espectáculo y de las muchedumbres deportivas,
turísticas o, simplemente, de curiosos.

La "nebulosa afectiva" permite comprender la forma específica que adopta la

sociedad de nuestros días: el vaivén de masas-tribus. A diferencia de lo que ha
prevalecido en los años 60, ahora se trata menos de agregarse a una banda, familia o
comunidad, que de revolotear de un grupo a otro. El neo-tribalismo se caracteriza
por la fluidez, los agrupamientos puntuales y la dispersión. Así, se puede describir
el espectáculo de la calle en las modernas megalópolis: el adepto al jogging, el punk, el
look retro, el pijo, los artistas callejeros... Por sedimentaciones sucesivas, se
constituye el ambiente estético, en cuyo seno se pueden operar puntualmente
"condensaciones instantáneas", frágiles, pero que en el mismo momento son objeto
de una fuerte inversión emocional.

La importancia de la apariencia radica en que constituye un vector de

agregación: la estética es un medio para experimentar y sentir en común, y
también un medio para reconocerse. El abigarramiento indumentario, los cabellos
multicolores y otras manifestaciones punk sirven de cemento. "La teatralidad instaura y
conforta la comunidad. El culto al cuerpo, los juegos de la apariencia no valen más que
porque se inscriben en una vasta escena donde cada cual es a la vez actor y
espectador". Se trata de una escena que es común a todos, que acentúa, no tanto lo que
particulariza, sino la globalidad de los efectos. El espectáculo acentúa la dimensión
sensible, tactil, de la existencia social. Estar juntos permite tocarse. El retorno de la
imagen, de lo sensible, en nuestra sociedad remite a la lógica del tacto. Bajo está rúbrica
hay que enmarcar el resurgimiento de las fiestas populares, el carnaval y otros
momentos de efervescencia.

Las tribus contemporáneas reposan a la vez sobre el espíritu de la religión y

sobre el localismo. Si el espíritu religioso nos llevó a hablar de la tendencia natural
de los hombres a asociarse y de los vínculos entre individuos, el localismo nos
conducirá a revisar otro vínculo primordial: aquél que se entabla con el territorio.
El término <proxemia> hace referencia al componente relacional de la vida social, tanto
en lo que se refiere a las relaciones interindividuales como a la relación con el
entorno natural que un individuo comparte con otros. Se trata de las pequeñas
historias vividas cotidianamente, situaciones imperceptibles que constituyen la trama
comunitaria, lo que NIETZSCHE llamaba un <diario figurativo>, donde se aprende lo
que hay que decir, hacer, pensar, amar..., formando un <nosotros> que permite a cada
cual mirar más allá de la vida individual, y que pone el acento sobre aquéllo que es
común a todos, que es hecho por todos. Por una misteriosa alquimia, se elaboran las
maneras de ser que van a regir nuestros destinos, pasando a primer plano y
haciéndose determinantes las diversas formas de agrupaciones primarias que están
a la base de toda estructuración social.

La ciudad asegura su perduración, protege su territorio, y organiza su vida

en torno a mitos comunes. El espacio asegura la socialidad. Adhiriéndose a su
lugar, un grupo se transforma (dinámica) y se adapta (estática). Todos los rituales
individuales o colectivos son causa o efecto de esta permanencia. Existe una
responsabilidad bien concreta que es la del espacio vivido, del territorio común,
nacido de la experiencia compartida: "una estética existencial".

Las tribus privilegian el mecanismo de pertenencia. En cualquier dominio,

es necesario participar del espíritu colectivo, y la integración o el rechazo depende
del grado de sentimiento evocado. Este sentimiento será confortado o invalidado
por la aceptación o el rechazo de diversos rituales iniciáticos. Dichos rituales son
siempre necesarios, cualquiera que sea la duración de la tribu, y están ocupando un
lugar cada vez más importante en la vida cotidiana. Existen rituales más o menos
imperceptibles que permiten sentirse a gusto, "ser un asiduo" a determinados lugares o
actividades, y están presentes tanto en la vida laboral como en el ocio. Desde el
resurgimiento de la imagen y el mito en el mundo contemporáneo, el rito es una técnica
eficaz que constituye la religiosidad en el ambiente de nuestras megalópolis, atenuando
la angustia frente a lo efímero, lo trágico y el "presentismo" de las tribus, y confortando
el sentimiento de pertenencia. Acentuando lo que está próximo, la tribu se reafirma a sí
misma. De ahí la existencia de 'localismos': clubs, cafés, espectáculos, escuelas, grupos
de amigos, rutas callejeras, comercios... Para obtener algún privilegio, se dará prioridad
a aquéllos que pertenecen a la tribu y a quienes gravitan en sus círculos de influencia.
Se desconfía de todo lo que no es familiar. Existen mecanismos reguladores, a base de
alianzas diferenciadas y mediadores, para la integración de los extranjeros y de la
diversidad, que ejercen los ajustes necesarios para equilibrar el desacuerdo y la tensión.
Las diversas tribus urbanas "forman villas" porque son diferentes y en ocasiones incluso
opuestas. Pero toda efervescencia es fundadora; la cuestión es saber cómo
ritualizarla. Una buena medida es dejar que cada tribu sea ella misma, resultando así
más natural el ajuste consecuente.

Este marco teórico y la siguiente frase de RACIONERO (1983), nos sirvió de

base para el estudio de una serie de Tribus Modernas (ROCKERS, HIPPIES, PUNKS,
HEAVIES y OKUPAS; v. FILGUEIRA BOUZA et al., 1997):

"Una curiosa convergencia ha reunido a miles de jóvenes en una actitud de

renuncia y marginación: ni los ricos quieren dirigir las empresas heredables, ni los
pobres consumirse en ellas como sus padres proletarios. El programa de vida que
ofrece la sociedad de consumo no convence, por motivos distintos, a unos ni otros. Los
ricos tienen la vida asegurada y prefieren ocio a la vida desencajada del ejecutivo
agresivo.....; los pobres saben que en el siglo XX nadie se muere de hambre en los
países avanzados y que, con un mínimo de trabajo, podrán salir adelante. En esta
coincidencia de constelaciones motivadoras tan distintas está el origen de los
movimientos juveniles de las tres últimas décadas".

La juventud ha visto modificarse el suelo económico en el que debía

apoyarse y ha cambiado, a su vez, sus emblemas (ritos) y sus recintos "sagrados" a
medida que evolucionaba. De los Cafés de los 60 (recintos verbales), al Pub y la
Discoteca (recintos audiovisuales); de la Asamblea o la Comuna (espacios de pretensión
solidaria y comunitaria), al Individuo rodeado de otros individuos unidos por lazos
sociales o psicológicos tenues; del billar y futbolín (donde lo fundamental era la
competencia con otros y la destreza manual como lo requería también el tipo de trabajo
de la época), a los videojuegos, que son divertimentos informáticos con los que nos
"acoplamos", más que competiciones con "otros" (que han sido excluídos) y en los que
se da también una correspondencia con el tipo de trabajo imperante ahora, que exige la
manipulación -no el conocimiento del funcionamiento- de estas tecnologías; de la pareja
sexual de solteros, a la promiscuidad y a la flotación indiferente de sexos y gentes; de la
"canción protesta", Pop y Folk humanista (predominio de los textos) al Punk y el Heavy
(predominio del grito, el gesto y el ruído); de las ideas y los libros a los discos, las ropas
y las drogas; de buscar la "ruta" en el Extremo Oriente "Político" (China, la revolución
cultural) en los 60, a buscarla en el Extremo Oriente místico en los 70 (Nepal, India,
Katmandú...) y finalmente en el Extremo Oriente productivo (Japón) o en el Extremo
Occidente (California). Y siempre una "alternativa" que se mantiene a través de todos
estos avatares variando en sus formas: la marginación. La Discoteca es el templo
adolescente moderno que congrega multitudes y oficia ritos iniciáticos. Lo que siempre
ofreció la religión íntegramente es lo que los jóvenes de hoy parecen todavía perseguir
(música, rito, transcendencia, éxtasis, mística...), aunque ahora escindido, secularizado
y, con cierta pérdida de entidad.

Los datos obtenidos del estudio de las modernas tribus permiten hablar de
"grupos distintos" en razón de su estructura sociométrica, funcionamiento y señas
de identidad. No pasan desapercibidas, sin embargo, ciertas similaridades que los
asimilan, haciéndoles a la vez "grupos afines": el paro, la necesidad de ocupar el
tiempo y rellenar el vacío existencial, el deseo de evadirse de una realidad que no
soportan, utilizando para ello sustancias e instrumentos que dilatan la consciencia, el
rechazo de la política, el poder y el sistema establecido, la ausencia consonante de
jerarquías... No caeremos, por tanto, en el tópico de atribuirles "una pérdida de
valores". En todo caso, sus valores se han ajustado a los tiempos que corren, y no se
alejan de los que han prevalecido a lo largo de la historia: "vincularse con un objetivo
común" es el supravalor que aglutina a todas las tribus.

Los ritos que inician a los 'urbanícolas' en el sexo, la música, el alcohol, las
drogas y una estética definida no están lejos de la iniciación a los misterios y demás
ritos religiosos comunales de la antigüedad que, a su vez, utilizaban sus propias
sustancias, cánticos, danzas, oraciones, pinturas, indumentaria y, en definitiva, "puestas
en escena". Si, ancestralmente, era el parentesco el vínculo para el sostenimiento de la
paz, y ahora es la imagen y el sonido que dan sentido e identidad, uno y otro no dejan de
buscar la armonía y recursos para la adaptación y supervivencia frente a la adversidad y
amenazas del caótico entorno natural, cualquiera que sea la forma de presentación que
éste adopte.

BIBLIOGRAFIA:

MAFFESOLI, M. Le temps des tribus: le déclin de l'individualisme dans les societés

de masse. Paris. Meridiens Klincksieck, 1988.

RACIONERO, L. Del paro al ocio. Barcelona. Anagrama, 1983.

FILGUEIRA BOUZA, M.S., CARLES DIES, L., SANCHEZ MARCOS, L.J.,

MENDEZ RIOS, J. y LAMAS CREGO, S. "Escuela de Calor": Sociometría y
Sociodinámica de las Tribus Urbanas. X Reunión Nacional de la Asociación Española
de Psicodrama. Archena (Murcia), 1994. SISO SAUDE, 1997, 25, 5-30.
IV. 'NOCHE DE SAN JUAN': LA PURIFICACION DEL MAL.

Resumen: En este trabajo, se aportaban unos conocimientos genéricos sobre la

estructura social gallega, abordando las características y funciones de figuras
relevantes en su simbolismo moral (vecinos, brujas, curanderos, adivinas, hadas,
dioses, demonios...), el cual determina creencias peculiares sobre la enfermedad (el
mal), culturalmente condicionadas, y prescribe ritos terapéuticos (fiestas, 'queimas',
exorcismos...) para la salud individual y la cohesión grupal. En esta dinámica, puesta
en escena de manera manifiesta durante la Noche de San Juan, encontrábamos
paralelismos evidentes con la estructura y dinámica de las relaciones en psicoterapia,
así como ingredientes dramáticos que nos permitían reflexionar sobre las propiedades
terapéuticas que dichos ritos comparten con la metodología psicodramática y
sociodramática.

Es necesario conocer la ideología en torno a la casa gallega para entender la

composición social y estructura residencial de la aldea. Siguiendo a LISON
TOLOSANA (1981), la "Casa" ('casal') constituye una fusión mental indisoluble,
formada por los moradores, el edificio habitado y las dependencias anejas de la
ocupación agrícola (campos, ganados y demás posesiones), que aspira a crecer
('medrar') y perpetuarse. Su linaje consiste en una familia troncal, con un
'paterfamilias' (cabeza actual del linaje) y tres generaciones (abuelos, padres, hijos y tíos
solteros). La sucesión se garantiza por un sistema de herencia y residencia
patrivirilocal: en la ocupación, sucede el primogénito varón, con su familia nuclear. La
unidad residencial es, por tanto, un grupo de filiación agnática (consanguineidad
troncal por la línea de los varones). La esposa del heredero viene de fuera, y los
hermanos dejan la casa parental al casarse. Así, los lazos de consanguineidad y afinidad
están limitados en la comunidad: cada casa es una unidad separada, aislada de las
demás, con limitadas posibilidades de contar con ayuda, cooperación y afecto de
consanguíneos y afines, que habitan fuera.

"Ser vecino de un lugar" implica la pertenencia a una casa, por cuyo nombre se
conoce al individuo, con derechos (tierras comunales, sucesión, afinidad) y obligaciones
(representación político-social, perpetuación/ mejora del legado) explícitas, que tienen
repercusiones en el status social. El cabeza de familia tiene la doble obligación de
velar por los intereses de la casa y participar en los deberes comunales: una y otra
entran con frecuencia en conflicto.

La casa es también una unidad económica, basada en una economía de

subsistencia, con técnicas rudimentarias e intercambios escasos. Lo reducido de las
explotaciones condiciona su indivisibilidad y fuerza el sistema de primogenitura.

Es, por fin, una condensación de valores, pues proporciona la base para una
dicotomización moral: lo interno y lo externo a ella. El universo local se visualiza
desde un adentro y un afuera, el primero conocido -donde se vive y se domina-, y el
segundo desconocido -donde se desconfía y que hay que purificar con técnicas propias
de la esfera mística interior. El 'adentro' es la experiencia y representa lo bueno, el
'afuera' evoca experiencias de, y representa, lo dudoso, difícil y peligroso.

Existe una gama amplia y obsesiva de rituales para la defensa de la casa, que
realza su unicidad, separación y oposición en relación al pequeño universo local que la
rodea: la aldea (las otras casas y personas). Puesto que el peligro está fuera de los
límites de la casa, hay que proteger a los animales y a los moradores antes de salir y
antes de entrar. Como instrumentos, se utilizan símbolos místicos de purificación de
las entradas y protección de las salidas contra las adherencias nocivas del exterior:
rescriptos, amuletos, cuernos, herraduras, acebo, castañas, ramas de plantas, bolsitas de
sal, laurel, agua bendita, haces encendidos, conjuros, hierbas, hogueras...

Una característica esencial de la estructura moral comunitaria es el

carácter cíclico del dilema: la vigilancia de los derechos propios, junto con la
exigencia de los deberes ajenos, y la competición por los recursos escasos, conduce a
una colisión de intereses que impone un intercambio ceremonial (la ritualización de
actividades que obligan a la reciprocidad laboral y relacional periódica) con un
mensaje simbólico: reforzar la solidaridad y neutralizar las tendencias oposicionistas,
lo que equivale a la defensa de los valores comunitarios frente a los intereses
particulares. Pero resulta inevitable la reaparición del antagonismo tras la ceremonia.

Tan pronto como un grupo de personas estabiliza sus relaciones en el mismo

medio, surge la envidia, que es la explicación del mal inherente a la sociabilidad del
grupo que compite por recursos escasos. El vecino vive sobre una plataforma de
observación desde la que se juzgan las acciones. Es un vigilante fiscalizador del
estado económico de la casa, que debe guardarse en secreto, considerado limitador
del apogeo de la casa, fuente de desconfianza y hostilidad por las frecuentes
intromisiones. Siempre es sospechoso de querer mal e infligir daños, y debe ser
vigilado. Depositario de todas las desgracias, demostrables e indemostrables, se le
atribuye una fuerza mística para causar el mal, que acciona a voluntad, radicada
en la envidia y el poder del 'mal de ojo'. El desideratum cultural es la igualdad; la
desigualdad en medios escasos pone en peligro a los ínfimos. Del forastero no se
sospecha, porque no está en posición estructural para envidiar: por no ser vecino,
no tiene allí intereses, ni trama relacional que le obligue a contar con los demás.

La envidia es atraída sobre todo en ciertos momentos críticos de la historia

de la casa: así, los niños recién nacidos, las jóvenes casaderas, el ganado más vistoso,
las buenas cosechas... deben ser especialmente protegidos.

La convivencia en medio de la adversidad dominante es posible gracias a la

ritualización de ayudas mutuas que todos los meses del año sirven para enlazar a
los vecinos. Dos formas de comportamiento tienden a incrementar la solidaridad
vecinal y, por tanto, la cohesión del lugar: 1º) la elección de padrinos para los
recién nacidos, que no necesitan tener relación entre sí, y entran en una relación de
compadres/comadres con los padres del niño, la cual prescribe el intercambio de ayudas
y secretos, establece alianzas entre las casas, y excluye la envidia; 2º) las hogueras que
se encienden en la víspera de San Juan, para proteger las casas y el vecindario contra
las brujas, símbolo del mal que proviene del exterior, y agrupar místicamente a todos
los que se encuentran separados en la primacía moral de la vecindad frente a la
autarquía de la casa.

Si cambia la fortuna, "la casa tiene una maldición, está 'enmeigada' o

envidiada". Para sacar la envidia de la casa, se recurre a la 'carteira' (sabia, adivina,
sacerdotisa), que identifica rápidamente los vectores de la hostilidad, ratificando las
fuentes de desconfianza vecinal, y prescribiendo el ritual apropiado (cruces, agua
bendita, cirios, aceite de lámparas...) "para que se consuma el vecino de puerta", lo que
entra de lleno en un mundo místico, moral y metafísico. El diagnóstico sobre las
fuentes y la prescripción de rituales varían en función de que la desgracia se
manifieste en uno sólo de los elementos del conjunto o en todo el conjunto, que consista
en acciones reales o en sospechas, y dependiendo de la antigüedad de la supuesta
afrenta. Una persona agraviada, por medios reales o místicos, que no encuentra criterio
revelador del agente, recurre a la expresión "fué un mal vecino", un concepto abstracto
utilizado para designar la envidia, la brujería y la maldad en la aldea. Existen tres
niveles de experiencia vecinal -vecino de puerta, vecino de finca y vecino de aldea-
a los que corresponden diferentes obligaciones y desórdenes morales. En cualquier
caso, agresores y víctimas se consuelan en la taberna, y hacen examen de conciencia
buscando a quién se ha podido dar motivos para la venganza. De esta forma, la
dinámica de la envidia actúa también para la cohesión vecinal.

Esta estructura, y la construcción mental consecuente sobreimpuesta a la

realidad, obligan a vivir en estado de alerta permanente. Este es el contexto fértil
en el que florecen el secreto, la hostilidad latente, el resentimiento, la venganza
oculta, el achaque y la 'DOLENCIA MENTAL', como también la aparente
modestia con la que el gallego se presenta ante la mirada ajena para evitar la
envidia.

La ETNOMEDICINA es la ciencia dedicada al estudio de la

interdependencia entre los procesos patógenos y los fenómenos culturales,
articulando las categorías y terapéuticas nativas (estrategias, creencias, ideas y
prácticas), paralelas a la Medicina Científica, que sirven para formular y combatir la
enfermedad, propias de un grupo humano. Desde este marco, se hace evidente el
condicionamiento cultural de la clasificación y tratamiento de la enfermedad, por
la cosmovisión (ideas, actitudes, valores, interpretaciones...) de cada grupo: una
conducta particular será considerada como normal o enferma, según la definición de la
cultura donde se manifiesta.

La etiología de las enfermedades se adscribe a dos categorías: natural o

mística. En general, las dolencias ligeras y las enfermedades frecuentes se atribuyen a
factores naturales empíricos, mientras que para las enfermedades graves e indomables
se formulan explicaciones transcendentes. Existe una carga moral en la adscripción
de la responsabilidad: las proyecciones y los desplazamientos místicos son más
frecuentes bajo tensiones interpersonales.

La terapéutica nativa utiliza remedios (cauterización, sangrías,

inoculaciones...) y sustancias medicinales (opio, eméticos, purgantes...), aplicados
mágicamente (conjuros, danzas, oraciones...), persiguiendo fines de naturaleza
mística (aplacar poderes sobrenaturales), con la participación colectiva (especialista,
paciente, familia y comunidad) en un ritual, donde existen elementos esenciales
(cánticos, perfumes, danzas...), que dramatiza valores sociales (organización social y
cohesión grupal). El contexto terapéutico es un contexto socio-moral.

La visión antropológico-cultural apuesta por una concepción integral de la

enfermedad, sin dicotomizaciones del tipo Corporal/Mental: todo el individuo está
enfermo, a veces toda la familia, e incluso la casa con sus animales y pertenencias,
intercambiables en sus alteraciones. Para la armonía, es más consistente el recurso a
la metafísica mágico-religioso-social que a las concepciones convencionales.

Todo sistema cultural proporciona roles terapéuticos para acomodar como

miembros funcionales a personas con tendencias psicóticas, que se tornan
socialmente útiles, representando los valores del grupo y ejerciendo el control
social. El elenco de especialistas primitivos, enormemente variado en cuanto a
iniciación, cometido, poder y rol, se aglutina en torno al término 'shaman'. En la
geografía rural española, la casta paramédica abarca, entre otros, los 'endevinetes' y
'oracionaires' catalanes, los 'saludadores' aragoneses y castellanos, el 'santo' andaluz,
el 'ensalmador' asturiano, el 'azti' y los 'sorguiñak' vascos, las 'bruxas', 'sabias',
'carteiras', 'compostores', 'parteiras' y 'espiritistas' gallegos y, un poco por todas
partes, 'curanderos', 'adivinos', 'hierbateros', 'sacristanes', 'exorcistas', 'sacerdotes'...
En Galicia, existen cuatro figuras terapéuticas místicas básicas, con significados,
funciones y esferas de acción de gran labilidad transformacional: 'SABIA',
'BRUXA', 'MEIGA' y 'ESPIRITISTA', más una multiplicidad de variantes y
asociaciones ('Compostores', 'bruxos', 'abades', 'santas', 'curandeiros', 'carteiras'...).
Básicamente, sus características diferenciadoras son las siguientes:

1. La 'SABIA’ es la depositaria del saber terapéutico tradicional.

2. La 'BRUXA' es el símbolo del restablecimiento del orden, la armonía comunitaria, la

salud y la prosperidad.

3. 'ESPIRITISTAS', 'CORPOS ABERTOS' y 'PECHADORES' son individuos con

capacidad para curar el mal que ellos mismos sufrieron (posesiones y exorcismos).

4. La 'MEIGA', es un personaje de gran potencia metafísica para hacer el mal y

aniquilar la solidaridad comunitaria.

El enfermo suele ser considerado exento de las obligaciones normales y con

ciertos derechos a especial atención. Utiliza la cultura, expresando su malestar a
través de síntomas aprobados por la comunidad. La relación entre la cultura y el
desorden mental no consiste en una causalidad lineal. Existen correlaciones entre las
distintas enfermedades y variables orgánicas, demográficas y ecológicas. Los
desórdenes mentales son el resultado de tensiones socioculturales, combinadas con
factores físico-químico-genéticos, y con las experiencias biográficas del individuo.

Puesto que los conflictos sociales constituyen el marco donde aparecen los
desórdenes mentales, la ritualización de actividades comunitarias que refuercen la
solidaridad vecinal ejercerá una función preventiva. Aparece así la FIESTA, como
un mecanismo de dotación de significado cultural a los ritmos temporales del año, que
generan distintas clases de relaciones sociales, en función de que predominen las
actividades dentro (invierno) o fuera (verano) de la casa, encuadradas en categorías
culturales (contenidos ecológicos y religiosos). Cada mes del año cuenta con
festividades acordes a los productos predominantes, símbolos y relaciones
necesarias de la época. Así:

- Noviembre: comensalidad familiar o local (matanza, fiesta de las castañas), culto a los
muertos (Santos y Difuntos).
- Diciembre: perpetuación de la estructura familiar tradicional por los símbolos
cristianos de la Navidad.
- Enero: preludio del Carnaval, simbolizando el final del invierno y anunciando la
llegada de otra estación.
- Febrero: apoteosis festiva del Carnaval, alteración del orden.
- Marzo/Abril: purificación del alma y el cuerpo (Cuaresma), pasionalidad y
hermandad cristiana (Pascua).
- Mayo: rituales vegetativos, ensalzamiento de las cosechas.
- Junio: triunfo del sol, exaltación de la vida en el exterior, invasión de fuerzas
maléficas (San Juan).
- Julio a Octubre: celebraciones patronales de comunidades, comensalismo social,
mutuas prestaciones de ayuda, afirmación del grupo social.

Las particulares creencias y rituales asociados con la festividad de San Juan

sirven de ilustración a las tesis que venimos desarrollando.

Creencias:

1) "El sol baila en la mañana de San Juan", manifestando su protagonismo, y "las

gentes acuden a verlo..."

2) "Seres fantásticos controlan el medio fuera de la aldea": personajes legendarios

(hadas) de una sociedad imaginaria ('mouras', 'donas' e 'encantos') irrumpen en la vida
campesina, despertando el deseo de riquezas y tesoros inaccesibles, simbolizando una
huída de la ancestral miseria.

3) "San Juan duerme en el día de su romería y no puede ver el sol": no vigila la

explosión de elementos contrapuestos en antagonismo ritual. Los poderes místicos de
la cristiandad dejan paso a las fuerzas naturales y sobrenaturales desatadas, con
las que se enfrentan los hombres con armas como el fuego, el agua y las plantas. En
esta noche y amanecer, se va a establecer una profunda lucha ritual entre el hombre y
las fuerzas del mal.

Armamento Ritual:

1) HOGUERAS. De distinto tamaño y emplazadas en distintos lugares: hogueras

pequeñas ('laradas'), encendidas por la familia en el ámbito de la casa, u hogueras
grandes ('lumeiras'), encendidas en los espacios comunales (centro de la aldea,
encrucijadas de caminos, puntos destacados del paisaje...), con la colaboración de toda
la vecindad. El fuego y las cenizas tienen poderes profilácticos contra las amenazas
naturales y culturales (enfermedades físicas, problemas sociales...), para la mejoría
de los males individuales, y la reafirmación de la solidaridad familiar y
comunitaria. Todos los moradores del lugar participan en la 'trola' festiva: bailan y
cantan alrededor de la hoguera, y saltan el fuego un número impar de veces, como
metáfora de la superación de imprevistos de todo tipo: 'salvar o lume' equivale a
quedar libre de todo mal, es el triunfo de la sociedad frente a las amenazas
circundantes. Los males están personificados en distintos animales: principalmente, la
cobra (asociada al demonio) y el perro (asociado con la rabia); en seres que se mueven
entre lo sobrenatural y lo humano: 'o demo' y 'as meigas', mujeres reales o simbólicas
con poderes para hacer el mal ('feitizos', 'meigallos' 'embruxamentos'); y en otros
agentes de la inestabilidad social, como el vecino con envidia que 'vota o mal de ollo'.
El fuego purificador conjura todos estos peligros: "protege a los buenos y asusta a
los malos en todos los órdenes de la vida". En el ritual de la quema, interviene toda
la serie de fuerzas antagónicas.

2) AGUA. Las aguas de fuentes, ríos, lagunas, del mar y el 'orballo' se utilizan en el
lavado purificador del cuerpo para combatir taras de tipo individual, físicas o sociales,
que afectan sobre todo a la mujer: enfermedades cutáneas, bocio, males del ganado, mal
de ojo, hechizos, soltería, esterilidad, adivinación del futuro incierto...

3) VEGETACION. Los lavados suelen hacerse con agua mezclada con flores y plantas,
o infusiones de hierbas medicinales, que florecen en torno al solsticio estival,
simbolizando el renacimiento. Las plantas también protegen la casa contra el maleficio
de las brujas.

La 'QUEIMADA', que cierra toda fiesta que se precie en la comunidad gallega,

puede verse como una transformación moderna de las hogueras de San Juan, con
idéntica intencionalidad: Exorcismo e Integración.

BIBLIOGRAFIA:

FILGUEIRA BOUZA, M.S., VAREA CASCALLAR, L. y GONZALEZ

VAZQUEZ, A.I. La Noche de San Juan: una perspectiva psicodramática. En: XII
Reunión Nacional de la Asociación Española de Psicodrama, "Diversas culturas, una
misma escena". Diputación Provincial de A Coruña. La Coruña, 1996.

FILGUEIRA BOUZA, M.S., VAREA CASCALLAR, L. y GONZALEZ

VAZQUEZ, A.I. Brujas, Meigas y Sabias. En: XII Reunión Nacional de la Asociación
Española de Psicodrama, "Diversas culturas, una misma escena". Diputación
Provincial de A Coruña. La Coruña, 1996.

LISON TOLOSANA, C. Brujería, estructura social y simbolismo en Galicia.

Antropología cultural de Galicia, 2. Akal. Madrid, 1979.

LISON TOLOSANA, C. Perfiles simbólico-morales de la cultura gallega. Akal.

Madrid, 1981.
V. RITOS POPULARES Y GRUPOS TERAPEUTICOS: LA 'CURACION
RITUAL'.

En un trabajo anterior (FILGUEIRA BOUZA, 1996), retomábamos la vieja idea

que concibe a los grupos terapéuticos como un movimiento religioso, en cuyo seno
se articulan ritos de iniciación y de paso, donde se crean mitos, que son susceptibles
de un funcionamiento según el modelo de la secta, y nos enfrentan con el
solapamiento Ciencia-Arte-Magia-Religión y con la polaridad Gurú-Terapeuta.

En trabajos también anteriores (FILGUEIRA BOUZA, 1993a, 1993b),

remitíamos los modernos métodos de psicoterapia de grupo a sus equivalentes
históricos, vistos en ritos sagrados y prácticas supersticiosas que han perdurado hasta
nuestros días. El mecanismo de acción psicoterapéutico básico lo entendíamos ya
contenido en las remotas ceremonias chamanísticas, destinadas a la liberación de los
espíritus malignos, con consumo de drogas, música rítmica y danzas frenéticas
hasta el paroxismo, dirigidas por el chamán, un hombre-médico sabio e inspirado,
que hace incursiones en el reino de los espíritus, pronuncia palabras mágicas y
hace sacrificios. El individuo enfermo, consciente de ser objeto de un maleficio,
está íntimamente persuadido por las más solemnes creencias y tradiciones de su
grupo, de tal manera que sólo pueden salvarle -o condenarle - los ritos sagrados
donde participan todos los miembros de la comunidad, la figura del chamán y sus
fórmulas.

"No hay razones para dudar -dice LEVI-STRAUSS (1980)- de la eficiencia de

ciertas prácticas mágicas... la eficacia de la magia implica la creencia en la magia,...
que... se presenta en tres aspectos complementarios: ... (1) la creencia del hechicero
en la eficacia de sus técnicas; ... (2) la del enfermo que aquél cuida o de la víctima
que persigue, en el poder del hechicero mismo; ... (3) la confianza y las exigencias de
la opinión colectiva, que forman a cada instante una especie de campo de gravitación
en cuyo seno se definen y se sitúan las relaciones entre el brujo y aquéllos que él
hechiza".

El reconocimiento del grupo social ocupa un papel fundamental a la hora de

investir al terapeuta de poder curativo. El ejemplo citado por LEVI-STRAUSS
(1980) ilustra muy bien este punto. Se trata de la autobiografía de un individuo
perteneciente a antiguos pobladores de Canadá. Quesalid, que no creía en el poder de
los brujos o shamanes, decide introducirse en su grupo para desenmascararlos. Estos le
explican todas sus tácticas, destinadas claramente a engañar al público por diversos
métodos. Consistía la técnica más utilizada en escupir un plumón ensangrentado en
determinado momento del rito, presentándolo como la enfermedad que aquejaba al
paciente y que el shamán ha conseguido expulsar. Pero Quesalid vive en un grupo
social, y éste lo etiqueta ya como shamán. Comienzan a llamarle para practicar
curaciones que, para su sorpresa, resuelve con éxito con la técnica del plumón
ensangrentado. La gente le considera un gran shamán. Sigue viendo escépticamente
sus logros, pero comienza a matizar sus afirmaciones. El contacto y la competición con
otros brujos, en la que su técnica obtiene mejores resultados, le hacen plantearse que
son los métodos de los otros los realmente falsos y engañosos, mientras que los suyos
presentan una mayor eficacia real. Al tiempo su victoria frente a toda otra "escuela" de
shamanes le confiere una enorme relevancia social. "Quesalid no se convirtió en un
gran hechicero porque curaba a sus enfermos, sino que sanaba a sus enfermos
porque se había convertido en un gran hechicero".

No disponemos en este relato de valoraciones subjetivas de los brujos acerca

de dónde reside realmente su poder curativo. Parece claro que el escenario físico,
pese a parecerle a Quesalid destinado al engaño, acaba por ser un elemento esencial.
Los elementos que lo componen pueden variar, pero el curador se rodea siempre de
elementos que simbolizan el poder del que la sociedad le ha investido. Símbolos
religiosos, hierbas o sustancias poseedoras de propiedades sanadoras, son el marco
frecuente en el que se realizan los ritos de las medicinas tradicionales. También
cumplirían esta función los títulos y diplomas colgados en las paredes de un
representante de la medicina "oficial". El escenario físico tiene una simbología que
hace referencia al contexto cultural en el que se inscribe.

Resulta fácil extrapolar de estas ceremonias los elementos comunes a los

grupos terapéuticos: el poder atribuído a la palabra o el gesto, el prestigio de una
figura carismática, la sugestibilidad del paciente y el efecto grupal sobre el
comportamiento de los individuos. De hecho, las investigaciones sobre los mecanismos
y efectos de la psicoterapia señalan como agentes curativos, más que hacia los
factores específicos del tratamiento (ingredientes activos: técnicas de cambio), hacia
factores inespecíficos, como las características personales del terapeuta y del paciente,
variables del escenario terapéutico, credibilidad del tratamiento, carisma o prestigio del
terapeuta, atención, sugestión, persuasión, expectativa de cura, demanda de mejoría,
deseabilidad social..., variables que permanecen asociadas con el fenómeno 'placebo'
y plantean una probable equivalencia en eficacia entre las actuales terapias y las
prácticas ritualísticas de cura por la fé.

La medicina clásica grecolatina introdujo la dimensión artística en la

psicoterapia, por la utilización terapéutica del teatro para la liberación catártica de
las emociones alteradoras (Aristóteles), y por su reflexión en torno al valor de las
expresiones verbales y el poder de las palabras sugestivas (Homero, fórmulas de los
oráculos, Platón, Aristóteles, sofistas), que impulsa fuertemente la terapéutica por la
palabra. Con el tiempo, la introducción del arte en el terreno terapéutico abriría el
debate sobre el efecto que ejerce el estilo de los terapeutas en la aplicación de las
técnicas, particularmente cuando éstas (magnetismo, hipnosis, interpretaciones,
dramatizaciones, directividad, experiencias-cumbre...) y aquéllos (Mesmer, Charcot,
Freud, Moreno, Rosen, Rogers, Whitaker, Selvini...), por su espectacularidad, evocan
de nuevo el poder de la sugestión en la especial genialidad, carisma, saber o dotes
intuitivas atribuídas al terapeuta.

En otro trabajo (LAMAS CREGO y FILGUEIRA BOUZA, 1992b),

reflexionábamos sobre las implicaciones terapéuticas de diferentes tipos de
relaciones, escenas y escenarios. Allí explicábamos cómo la relación espectacular en
los escenarios públicos, donde un actor se exhibe ante la mirada de los espectadores,
ejerciendo sobre éstos un efecto de fascinación, se transforma en una relación ritual
(estética o sagrada) por un proceso de privatización de lo colectivo, cuando el cuerpo
que se exhibe se recubre simbólicamente y se manifiesta como portador de un
determinado sentido, evocando los contenidos íntimos (escenas privadas) del
espectador, esto es, actuando de mediador, y provocando un efecto de acercamiento y
fusión, entre el observador-concelebrante y el sentido transcendente al cual apunta. Se
entendía éste como un proceso de sacralización del espectáculo que conduce al rito:
en el rito o la ceremonia religiosa, el sacerdote no es el objeto fascinante de una mirada,
sino el mediador de una relación entre el fiel y la divinidad, que se anula en aras de
una intimidad sagrada, facilitando la fusión entre el creyente y la divinidad en la
experiencia de lo sagrado. Por fin, la implicación compartida en un ritual que
favoreciere la elaboración de los contenidos íntimos y el aprendizaje de modelos
marcaría la relación terapéutica: sustituyamos la pantalla, el escenario o el templo
por el despacho o la sala de terapia; el actor o el sacerdote, por el terapeuta; los
espectadores o la congregación de fieles, por el grupo de pacientes; la obra teatral o las
oraciones, por la discusión o el trabajo grupal... Ya tenemos el espectáculo ritualizado
en psicoterapia de grupo. La metáfora queda particularmente ajustada si pensamos en
las escenificaciones psicodramáticas, las terapias corporales (música, danza, relajación,
masaje, yoga...), los grupos de control mental y meditación, o el manejo de la
coreografía familiar..., por poner sólo algunos ejemplos, auténticas ceremonias con
connotaciones artísticas y rituales, diseñadas para el efecto terapéutico.

El arte y la relación estética constituyen la manifestación moderna de lo

sagrado, e invitan a una aproximación en términos de ritual. De hecho, el teatro
nace como una ceremonia religiosa: en el teatro griego, el lugar de la representación
es un lugar sagrado a donde van a bajar los dioses y, durante mucho tiempo, el teatro
tiene contenidos predominantemente religiosos (Autos Sacramentales, Danzas de la
Muerte...). El arte y los artistas reciben atributos mágicos de fusión íntima con la
divinidad, capacidad innovadora y re-creación de la naturaleza. De la misma
manera, el grupo terapéutico invita a la práctica de un ritual religioso (ritos de
iniciación y de paso) y el terapeuta -como el gurú, el sacerdote o el chamán- es
investido de atributos divinos (omnipotencia, omniscencia, experto/maestro en
experiencias, re-formulación y re-creación de la experiencia íntima ...), cuya
efectividad está mediatizada por la fé consensuada que un grupo de pacientes
deposita en su figura. Los grupos pueden considerarse como una moderna religión,
una 'religión civil'.

Salvador GINER acude al concepto histórico de 'religión civil' (ROUSSEAU)

para referirse al "proceso de sacralización de ciertos rasgos de la vida comunitaria, a
través de rituales públicos, liturgias cívicas o políticas y piedades populares,
encaminadas a conferir poder y a reforzar la identidad y el orden en una colectividad
socialmente heterogénea, atribuyéndole transcendencia mediante la dotación de carga
numinosa a sus símbolos mundanos o sobrenaturales, así como de carga ética a u
historia". Esta religión civil, "se preconiza cuando la religión sobrenatural no es capaz
por sí sola de resolver los problemas de orden y gobernabilidad que exigen ciertas
'politeyas' complejas". Es distinta de lo que DIAZ SALAZAR llama 'religión vacía',
que es una religión de contenido desconocido (personas que se dicen religiosas sin
practicar los rituales correspondientes), y del 'vacío de religión', o la ausencia de
religión propia de los agnósticos y ateos (DIAZ SALAZAR, GINER y VELASCO,
1994).

Lo analizábamos más extensamente en un trabajo anterior (FILGUEIRA

BOUZA et al., 1994): en la base de cualquier asociación existe una fuerza
agregativa o matriz común que sirve de soporte a la situación de "estar-con", y que
guarda paralelismos con la religión, en la medida en que las relaciones entre el
individuo y sus semejantes constituyen los fenómenos religiosos más puros en el
sentido convencional del término ('re-ligare', en latín, unir). El mundo se configura
sobre la multiplicación de fenómenos religiosos que, por sedimentaciones sucesivas,
constituyen la concatenación existencial, determinando la representación de "estar en el
mundo" y su puesta en escena. La característica esencial de la religión es la
transcendencia, pudiendo ésta referirse al más allá o situarse en un lugar más
inminente: la comunidad que transciende a los individuos. La perduración de toda
sociedad que transciende a sus miembros queda garantizada por la propensión a
asociarse, un cemento que tiene su origen en el sentimiento compartido,
constituyendo un mundo de costumbres y rituales aceptados que se despliegan en
espacios reservados a tal fin. Cada pequeño grupo rinde culto a sus particulares 'dioses
locales'. Los dioses, mitos y prácticas rituales simbolizan los principales valores y
relaciones sociales, entrando en juego de manera especial cuando está en riesgo el
mantenimiento del sistema para mitigar conflictos en las relaciones existentes. Así, la
religión, por aquietar temores personales, infundir confianza y animar al individuo
a seguir adelante, facilita la realización de la tarea de la sociedad. El pequeño grupo
constituye una red mística que restaura la eficacia simbólica, haciendo resurgir lo
cultural en la vida social. Así, las épocas de masas reposan sobre la concatenación de
grupos que funcionan según el modelo de la secta.

La secta era allí definida como un pequeño grupo o comunidad local cuyo
funcionamiento presenta las siguientes características básicas:

- La PROXIMIDAD entre los miembros, que se inscriben en un conjunto más amplio.

- La importancia otorgada al PRESENTE y la revitalización del porvenir, que

privilegia el aspecto 'instituyente' sobre lo instituído, y la fuerza siempre renovada del
estar-juntos, haciendo innecesaria una organización institucional visible porque basta
con sentirse parte de la comunión invisible de creyentes.

- RESPONSABILIDAD compartida, que relativiza el aparato burocrático: "todo es

asunto de todos", cada cual es indispensable en la vida del grupo, responsable de todos
y cada uno; los eventuales jefes carismáticos o gurús son frágiles, pues su poder no
reposa sobre una competencia racional o tradición sacerdotal.

- PARTICIPACION colectiva en la empresa común, que genera conformidad y

CONFORMISMO.

- El grupo goza, por todo ello, de un DINAMISMO constante.

Tanto como en este espíritu religioso (tendencia natural al vínculo entre

individuos), continuábamos, reposan los grupos sobre el localismo (vínculo con el
territorio o relación con el entorno natural compartido). Los individuos que
comparten un territorio (real o simbólico) se relacionan con dicho espacio y organizan
su vida en torno a mitos comunes que estructuran una memoria colectiva
fundacional generadora de cultura, la cual asegura la transcendencia de la
comunidad que participa en ese espacio. El suelo es la constante territorial de la
dimensión religiosa porque da nacimiento, permite el crecimiento y en él mueren las
agregaciones sociales y sus sublimaciones simbólicas. Adheriéndose a un lugar (un
punto de anclaje) y creando historias comunes, los grupos aseguran su estabilidad, se
transforman y se adaptan, garantizan el mecanismo de pertenencia. Es necesario, no
obstante, participar del espíritu colectivo, esto es, aceptar los mitos y practicar los
ritos sancionados para ese territorio.

El mito, siguiendo a LEVI-STRAUSS (1980), es el instrumento capital para la

construcción del sistema de significaciones que organiza y constituye una cultura, pues
genera la red de sentidos que permite a una colectividad reconocerse, formular y asumir
sus propias reglas de juego. Su tarea consiste en construir el relato de los orígenes,
proyectando a un tiempo iniciático (pasado originario) el caos que amenaza el presente
cotidiano (tiempo concreto), exorcizándolo allí por la instauración de una constelación
de actos fundadores (gestos heroicos) que le dan sentido y lo hacen humanamente
asumible. Articula, pues, el relato fundador a partir del cual los sucesos singulares
que viven los individuos de una cultura pueden narrativizarse y ser reconocidos
como portadores de sentido (LAMAS CREGO y FILGUEIRA BOUZA, 1992b).

De manera afín, el relato terapéutico se revela como un escenario dotado de

un plano simbólico donde el sujeto, a través de metáforas espaciales
(desplazamiento, viaje) y dramáticas (conflicto, lucha), elabora sus conflictos
interiores y, en condiciones idóneas, accede a determinadas iluminaciones
(insight): se trata del viaje dramático del héroe por un universo más o menos fantástico,
la historia narrada de una serie de acontecimientos que afectan a un grupo de
personajes, con una trama en la que unos y otros se ligan en términos de conflicto,
dirigida a un lector que se reconoce en ese conflicto o, también cabe decir, un lector
cuyo inconsciente reconoce en el relato la metáfora de sus conflictos (LAMAS CREGO
y FILGUEIRA BOUZA, 1992b).

La narrativa construye un sistema de significaciones a partir de las cuales

el sujeto puede reconocer el sentido de su experiencia cotidiana y elaborar sus
conflictos en un plano simbólico. Pero es necesario para ello que el relato adquiera una
dimensión temporal: tener un desenlace sometido a una cierta demora que permita la
escenificación del deseo haciendo posible que cristalicen los actos y dotándoles de
sentido (LAMAS CREGO y FILGUEIRA BOUZA, 1992b). En esta línea, algunas
corrientes terapéuticas recientes, defienden, como objetivo de la psicoterapia, la
modificación y re-construcción del relato del paciente sobre su propia historia.

Si el mito es un relato o narración que refiere sucesos protohistóricos en el

intento de dar sentido a la condición humana sobre la tierra, vinculando lo sagrado
extratemporal con la historia real, para FIERRO BARDAJI (1984), el rito es el
momento oportuno de recitación del mito y lo que hace posible su perduración. Es la
acción y reacción del hombre ante lo sagrado. Los ritos son ceremonias consistentes
en secuencias de acción reguladas, sometidas a normas y establecidas por una
tradición; constituyen además gestos eficaces que siempre surten el efecto pretendido.

Los ritos pueden clasificarse, para este autor, en algunos tipos principales:

1) De purificación (limpieza).
2) De sangre (fuerza).
3) De tránsito o pasaje (ciclos vitales).
4) Funerarios.
5) De iniciación a los misterios.
6) Exorcismos (expulsión de malos espíritus).
7) Relativos a la naturaleza (siembra, recolección...).
8) De consagración (de reyes, templos, sacerdotes...).
9) De conmemoración.
10) De acción de gracias.
11) De expiación.

Existen además espacios sagrados que constituyen el emplazamiento de los

ritos. Como la fiesta es el tiempo sagrado (ocasión temporal de los ritos), el templo es
el espacio sagrado, ya sea por naturaleza o por obra y consagración del hombre.

Así pues, el mito formula las reglas del juego; el rito es su puesta en escena.
Todo ello ocurre en un determinado espacio, vinculando a los presentes por la
adherencia a unas normas, con repercusiones sobre la dinámica de la integración,
y sobre la evolución individual y colectiva. Desde este marco, intentamos articular los
mitos y las fórmulas rituales que los grupos crean a lo largo de su historia vital en
sus propios espacios reservados:

I. Ritos de Iniciación Fundacionales. Representan el Mito del Nacimiento, contenido

en el marco y el contrato terapéutico, que define a los participantes como miembros de
un determinado grupo, el cual tendrá un devenir histórico como un ser vivo integral con
una empresa transcendente, les otorga un sentido 'misterioso' e intransferible de
identidad y pertenencia, invita al consenso y a una cierta uniformidad, tiende a crear
un clima de intolerancia frente a la discrepancia y lo ajeno grupal, y prescribe la
eventual confianza y dependencia de una figura que ya ha pasado por esa experiencia: el
terapeuta. Un cúmulo de creencias, como puede apreciarse, de aroma indudablemente
sectario, sin cuestionar no obstante por ello su legitimidad. Se fundamentan sobre tres
principios básicos:

1º) La articulación de normas de funcionamiento (autoridad implícita del terapeuta,

participación, implicación íntima en el intercambio de experiencias...) y objetivos
comunes (exorcizar el pasado, expulsar escorias, vivir el presente, madurar juntos,
construir el futuro, curación...), que involucra a los individuos en una tarea común.

2º) La confidencialidad o secreto grupal, que define lo que es propiedad exclusiva del
grupo.

3º) El principio de restitución, que determina las devoluciones prescriptivas a los

compañeros cuando se viola la ley del secreto o se constatan acontecimientos externos
que afectan a la vida del grupo. Los ritos grupales iniciáticos básicos consisten en
ilustraciones de introducción al método (sillas en semicírculo, rondas grupales, espacio
escénico...), ejercicios vinculantes para la creación de relaciones (autopresentación,
exploraciones sociométricas...), y juegos movilizadores para la desactivación de las
defensas, corazas aislantes individualizadoras (simbolizaciones del nacimiento,
construcción de imágenes grupales...).

II. Ritos de Paso. Representan el Mito de la Transformación (o Transfiguración):

todo grupo nace, crece y desaparece -como un individuo- atravesando una serie de
etapas en su desarrollo que implica experiencias específicas, escenas grupales que
construirán su historia vital. Es necesario pasar por estas etapas y experiencias para
lograr el objetivo grupal: el cambio de los individuos y el tránsito a una vida mejor. Y
este cambio no se producirá sin esfuerzo, compromiso y sufrimiento (aunque también
existirán experiencias gratas). Cada una de estas etapas se caracteriza por una dinámica
interactiva distinta y exige la elaboración de contenidos peculiares:

1ª) Dependencia del Terapeuta (caos, incertidumbre y ansiedad; búsqueda de un lugar

y de las normas). Infancia del grupo. Mitos: historias de soledad y desamparo. Ritos:
escenas de rechazo y exposición.

2ª) Contradependencia (primeras coaliciones; lucha por el poder; seguridad;

consolidación de normas y límites para los intercambios). Adolescencia del grupo.
Mitos: "la unión hace la fuerza", "el jefe no siempre tiene la razón"... Ritos: escenas de
apareamiento, 'pandilla' y rebelión contra las figuras de poder.

3ª) Interdependencia y Encantamiento Grupal (colaboración y buena comunicación;

minimización de las dificultades; sentimiento grupal de omnipotencia; progresos hacia
la madurez en condiciones favorables). Etapa juvenil. Mitos: "somos invencibles",
"somos inseparables", "todos nos queremos", "el grupo puede con todo"... Ritos:
escenas lúdicas, eufóricas, alegres y altruistas; sexualidad; movilizaciones hacia la
integración y uniformidad.

4ª) Escisión (ausencias y abandonos; desencanto, agresividad y huída; muerte del grupo
en condiciones desfavorables; acceso a la emancipación en condiciones favorables).
Transición a la edad adulta o a la muerte. Mitos: "no nos quieren", historias de
abandono. Ritos: escenas de agresión, pérdida, muerte y duelo.

5ª) Acuerdo e Intimidad (reflexión, toma de conciencia, evaluación, balance,

despedidas y acceso al funcionamiento autónomo). Madurez. Mitos: sobre la
transcendencia, la autorrealización y el tránsito a una vida mejor. Ritos: peticiones,
devoluciones y proyectos.

La implicación en estos ritos determina el estatus sociométrico (líderes, islas,

miembros de coaliciones...) y evolutivo (dependencia, emancipación...) de cada
individuo dentro de los ciclos vitales del grupo, así como el nivel madurativo
grupal: en la emergencia, representación y elaboración resolutiva de las sucesivas
latencias grupales (contenidos compartidos específicos de cada etapa), realizada por los
distintos participantes a través de las latencias individuales (aportación personal a los
contenidos colectivos), se puede ver una correspondencia con el sacramento de la
penitencia que sigue a la confesión, en la medida en que configura un conjunto de
prescripciones que aportan alivio (abreacción catártica), refuerzan la condición de
miembro de la congregación por el cumplimiento de los compromisos grupales
contraídos, y restablecen el equilibrio individual y la armonía grupal, avalando el
acceso a estadíos superiores.

Este restablecimiento es posible por la función que, según VAN GENNEP

(1969), cumplen los ritos de paso, consistente en reducir los daños de las
perturbaciones en la vida individual y social derivadas de los cambios en las
relaciones tradicionales, en tres etapas sucesivas, que coinciden exactamente con las
del ritual terapéutico popular de la 'sabia' gallega:

1ª) separación del antiguo orden de cosas o de la condición social previa;

2ª) período de transición; e

3ª) incorporación a una nueva condición. ¿Cabe una mejor definición de la

psicoterapia?.

Desde nuestra óptica, los ritos antropológicos (el Duelo, el Carnaval, las
procesiones de Pascua, las peregrinaciones a santuarios, romerías, fiestas, las hogueras
de San Juan...) se pueden considerar -ya lo hemos defendido reiteradamente- como
un Sociodrama popular, terapéutico para el individuo y el grupo, pues:

- contienen elementos dramáticos y de grupo: la puesta en escena de un síndrome

colectivo (temores, tensiones, deseos, frustraciones, enfermedades, conflictos... vividos
más o menos aisladamente en el contexto de la comunidad), el cual es compartido
desdramatizando el impacto de las experiencias adversas a nivel individual.

- se espera la participación activa en el ritual, no debiendo existir espectadores, para

que la experiencia se viva en autenticidad y surta el mayor efecto.

- prescriben fórmulas y comportamientos específicos para la expulsión del

malestar individual, procurando alivio (abreacción).

- fomentan la integración grupal, mediante roles y funciones que canalizan las

tensiones surgidas en la conviencia cotidiana (habilidades sociales).

- enseñan modelos para el enfrentamiento de los diversos acontecimientos vitales

(pedagogía de roles).
BIBLIOGRAFIA:

DIAZ SALAZAR, R., GINER, S. y VELASCO, F. Formas modernas de la religión.

Alianza Editorial. Madrid, 1994.

FIERRO BARDAJI, A. El hecho religioso. Aula Abierta Salvat. Barcelona, 1984.

FILGUEIRA BOUZA, M.S. (1993a). Psicodrama: Ciencia, arte y magia. IX Reunión

Nacional de la Asociación Española de Psicodrama. Tordesillas (Valladolid), 1993.
Informaciones Psiquiátricas, 1993, 132, 125-127.

FILGUEIRA BOUZA, M.S. (1993b). Ciencia y Psicoterapia. IX Reunión Nacional de

la Asociación Española de Psicodrama. Tordesillas (Valladolid), 1993. Informaciones
Psiquiátricas, 1993, 132, 129-141.

FILGUEIRA BOUZA, M.S. Curación ritual, ¿terapia religiosa o religión

terapéutica?. V Xornadas de Psiquiatría, Psicanálise e Literatura. Orense, 1995. En:
"Un achegamento literario e psicopatolóxico a os fenómenos relixiosos". Asociación
Galega De Saúde Mental. Tórculo. Santiago de Compostela, 1996.

FILGUEIRA BOUZA, M.S., CARLES DIES, L., SANCHEZ MARCOS, L.,

MENDEZ RIOS, J. y LAMAS CREGO, S. "Escuela de Calor": Sociometría y
Sociodinámica de las Tribus Urbanas. X Reunión Nacional de la Asociación Española
de Psicodrama. Archena (Murcia), 1994. SISO SAUDE, 1997, 25, 5-30.

FILGUEIRA BOUZA, M.S., VAREA CASCALLAR, L. y GONZALEZ

VAZQUEZ, A.I. (1996a). La Noche de San Juan: una perspectiva psicodramática. En:
XII Reunión Nacional de la Asociación Española de Psicodrama, "Diversas culturas,
una misma escena". Diputación Provincial de A Coruña. La Coruña, 1996.

FILGUEIRA BOUZA, M.S., VAREA CASCALLAR, L. y GONZALEZ

VAZQUEZ, A.I. (1996b). Brujas, Meigas y Sabias. En: XII Reunión Nacional de la
Asociación Española de Psicodrama, "Diversas culturas, una misma escena".
Diputación Provincial de A Coruña. La Coruña, 1996.

LAMAS CREGO, S. y FILGUEIRA BOUZA, M.S. (1992a). 'Pranto'.- Psicodrama

Popular contra el Duelo Patológico. VII Reunión Nacional de la Asociación Española
de Psicodrama. Santillana del Mar (Cantabria), 1991. VINCULOS, 1992(Inv.), 4, 81-
127.

LAMAS CREGO, S. y FILGUEIRA BOUZA, M.S. (1992b). El Carnaval de Laza.-

Psicodrama y Antropología. VIII Reunión Nacional de la Asociación Española de
Psicodrama. Reus (Tarragona), 1992. Revista de Folklore, 1998, 206, 39-62. ISSN
0211-1810.

LEVI-STRAUSS, C. Antropología Estructural. Universitaria. Buenos Aires, 1980.

VAN GENNEP, A. Ritos de Paso. Taurus. Madrid, 1969.