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Artes Decorativas

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Diferencias entre las artes

decorativas y las bellas artes

Como formas de arte, tanto las artes decorativas como


las bellas artes se basan en la estética; es decir, ambas
buscan producir piezas que sean de alguna forma u otra
visualmente interesantes. Mientras que las bellas artes
se enfocan por completo en la forma, el arte decorativo
también está motivado por otro elemento: la función.
“La función principal de las artes decorativas es
embellecer algo más que a sí mismas: un objeto, una
habitación, la fachada de un edificio, etc.”, explica
la Galería Nacional de Arte de Londres. Con una
definición tan amplia, no es de extrañar que existan una
infinidad de tipos de arte decorativo. Sin embargo,
algunas de las variedades más recurrentes son la
cerámica, la joyería, las armas, los textiles, la vidriería y
los muebles.

La idea de unir forma y función ha sido una parte


intrínseca del género a lo largo de su historia, que se
remonta a miles de años atrás.

Historia
Tarro con patrón de cuerda, 1000 a.C. (Foto: Wikimedia
Commons Dominio público)
Las artes decorativas están presentes desde la
antigüedad. En Japón, los artesanos prehistóricos
comenzaron a trabajar con cerámica en el año 14,000
a.C., al inicio del periodo Jōmon. Las piezas de “patrón
de cuerda” producidas durante esta época con conocidas
por su tamaño pequeño y su fondo redondeado, lo que
indica que probablemente fueron utilizadas para cocinar
sobre el fuego. Hoy en día, se cree que estas son algunas
de las vasijas de cerámica más antiguas de la historia.
Caldero de Gundestrup, 200 a.C. y 300 d.C. (Foto: Wikimedia
Commons Dominio público)
En la cultura celta, el oro y el bronce eran utilizados
para crear armas y joyería. Si bien estas artesanías
tienen su origen en la Edad de Bronce de Irlanda (3500-
1100 a.C) alcanzaron su máximo esplendor entre los
años 400 a.C. y 100 a.C. Durante este tiempo se crearon
obras maestras como el Collar de Broighter, una
opulenta pieza de joyería hecha de oro, y el Caldero de
Gundestrup, un recipiente ritual realizado en plata.
“La dama y el unicornio”, c. 1500 (Foto: Wikimedia
Commons Dominio público)
El arte textil tuvo especial relevancia en la Europa
medieval. Hoy en día, varios tapices—como La dama y
el unicornio de Francia y el tapiz de Bayeux (una pieza
bordada, por lo que no es realmente un tapiz)—son
considerados muestras típicas del arte de la Edad Media.
Otros ejemplos de arte decorativo medieval son
los manuscritos ilustrados, los vitrales y los mosaicos.
Vasija de la dinastía Ming, ca. 1640-1650 (Foto: Wikimedia
Commons CC BY-SA 3.0)
Durante la dinastía Ming (1368–1644) los artesanos
en China revolucionaron la cerámica. Ciertas novedades
en las técnicas de horneado les permitieron
experimentar con colores más brillantes, diseños
pintados cada vez más elaborados y formas más
diversas. Sin embargo, la innovación más importante de
la época fue un nuevo proceso de esmaltado utilizando
el brillante pigmento azul cobalto—una técnica que dio
lugar a la famosa porcelana azul y blanca de esta
dinastía.
Par de candelabros de tres luces, 1745–49 (Foto: Museo Metropolitano
de Arte Dominio público)
En Francia del siglo XVIII, el ornamentado rococó era
el estilo predominante de las artes decorativas. Los
muebles de la época, desde lujosos candelabros hasta
hermosos gabinetes esmaltados, demuestran el interés
del arte rococó por la asimetría y la interpretación
teatral de la naturaleza. La Galería Nacional de Arte en
Washington DC explica: “Llamadas bombé, que
significa literalmente ‘soplado', estas formas lucen
como si suaves ráfagas de viento hubieran inflado los
muebles como las velas de un barco. Hasta las cómodas
pesadas parecen flotar en la brisa”.

Fotos de stock de Andrey Mihaylov/Shutterstock


Igualmente opulentos son los huevos Fabergé—piezas
decoradas en forma de huevo que datan de
la Rusia imperial. Basados en un modelo creado en
1885, estos objetos coleccionables fueron creados para
la familia del emperador, que sin duda quedó
maravillada por los tesoros ocultos dentro de ellos.

“Ladrón de fresas”, diseñado en 1883, impreso ca. 1934


(Foto: Wikimedia Commons Dominio público)
Después de tanta opulencia, los artesanos de Europa y
Estados Unidos comenzaron a mirar hacia el pasado. Su
interés por formas más simples y su enfoque en el rol
del artista culminó en varios movimientos diferentes,
incluyendo el Arts and Crafts, el art nouveau y el art
déco. Visualmente, estos géneros son diferentes entre sí:
el movimiento de Arts and Crafts está influenciado por
modelos medievales; el art nouveau busca reimaginar
las formas que se encuentran en la naturaleza; y el art
déco se centra en formas  geométricas simplificadas. Sin
embargo, todos hacen énfasis en la importancia de
la artesanía—un enfoque que sigue siendo evidente en
el arte decorativo actual.

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