El discurso literario

En general el discurso se define como un acto del habla cualquiera sea su forma o contenido,
siempre se escribe o pronuncia con un fin, casi siempre sus argumentos tienen por objeto
persuadir al lector, se estructura sobre dos ejes: la lógica de la demostración, y la retórica
de la argumentación. El discurso literario sea “ficción o realidad” siempre es un acto del
habla. Para entender mejor. El discurso literario, en esta unidad, estudiaremos el origen,
las diferentes formas de este discurso y sus respectivas características.

Origen
Para empezar nos haremos la pregunta obligada : ¿Qué es literatura?, la pregunta está
asociada al ejercicio mismo de la literatura, “ésta no tiene edad, su cronología data del origen
del lenguaje humano, por lo tanto la respuesta es compleja, son muchos los especialistas
que se han hecho la misma pregunta, y se han dado diferentes respuestas al respecto, nos
limitaremos, entonces, a hacer una síntesis del origen y la relación de la literatura con otras
disciplinas del conocimiento humano.

La literatura es de origen muy antiguo, como decíamos anteriormente aunque no se conocía

como tal. La Biblia es una verdadera obra literaria, en sus escritos se encuentran algunos
de los géneros literarios actuales. Por ejemplo: Si se lee El Génesis es una Epopeya de
carácter mítico que narra el origen del pueblo judío (para los cristianos el origen de la
humanidad): “En el principio, cuando Dios creó los cielos y la tierra, todo era confusión y no
había nada en la tierra. Las tinieblas cubrían los abismos mientras el espíritu de Dios
aleteaba sobre la superficie de las aguas... ” (Génesis: 1:1:2), El Cantar de los Cantares es
similar a un poema de corte erótico: “ Que bella eres, amada mía, qué bella eres! Tus ojos
son como palomas detrás de tu velo. Tus labios son una cinta roja, y tu hablar es encantador.
Tus dos pechos son cervatillos coquetones, mellizos de gacelas…” (Cantar de los Cantares
4:1.3.5).

Pero, es en los siglos XV, XVI y XVII que aparece la palabra “literatura” como definición
etimológica del latín “littera-letra”: “arte de la letra”, la cual no fue aceptada por la
generalidad debido a que las primeras manifestaciones con características literarias fueron
expresiones orales. La oralidad o tradición oral, sean estas leyendas, mitos y o costumbres
que han traspasado las barreras generacionales, manteniéndonos unidos a nuestros
antepasados, forman parte de la memoria colectiva de los pueblos, permitiéndonos acceder
al tiempo fabuloso de los “comienzos” además, de otros acontecimientos ya sean sobre
naturales, cosmogónicos, históricos, religiosos literario etc. tales como El Génesis (ya
mencionado) el Popol Vuh,( Origen del pueblo maya-quiché) la Ilíada y la Odisea poemas
épicos griegos contados por Homero entre otros . Atendiendo a lo expuesto, una acepción
más acertada a cerca de la literatura es la del “arte de la palabra” en donde se incluyen
tanto las manifestaciones orales como las escritas.

En el texto “Curso Universitario de Lengua y Literatura” del escritor Jorge Luis Oviedo
la literatura se concibe como “toda manifestación o expresión oral o escrita en la cual
subyace por encima de toda expresión comunicativa el goce artístico o estético”. Al hacer
referencia a la “palabra o expresión oral o escrita” la literatura hace uso del lenguaje y de la
lengua como vehículo o canal de comunicación. Este lenguaje/lengua literario no es un
lenguaje usual, es producto de una abstracción, no se limita a comunicar, tiene una función
más específica como la de influir, conmover e impresionar, es connotativo, abundante en
ambigüedades, es mágico, buscando siempre el goce estético. La literatura es tan amplia
que es difícil dar una definición específica sobre ella, se caracteriza entre otras creaciones
de la mente humana, por la universalidad de sus asuntos y como reflejo de la realidad
mantiene una enorme ligazón con todas las llamadas ciencias humanas. (Insertar
imagen http://www.flickr.com/photos/manel/265962487/ agregar texto: El
Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, es considerada la obra cumbre de la literatura
española)

Características

La literatura tiene sus propias peculiaridades y rasgos caracterizadores entre ellos los
siguientes:

o Tiene carácter ficticio e imaginativo

o La obra literaria no es sujeta de comprobación

o Los hechos escritos en una obra literaria son más o menos verosímiles

o Originalidad

o Plurisignificativa

o Sublime o grotesca

• Tiene carácter ficticio e imaginativo: Aristóteles decía que la ficción es “el arte de
decir mentira en recta manera “Con esto se pretende decir que es algo fingido, no
verdadero. La realidad de una obra de ficción, es decir la ilusión de realidad nos la
da la obra literaria por medio de las circunstancias del detalle mismo, cuanto mas
precisos sean los detalles, mayor será la ilusión de realidad.

• La obra literaria no es sujeta de comprobación: la literatura es un arte, no es

como la ciencia que necesita de la evidencia, de la experiencia y de
la comprobación.

• Los hechos escritos en una obra literaria son más o menos verosímiles: es
decir tienen apariencia de verdad, o sea que se basa en un presupuesto que tiene
la posibilidad de ser verificable. Por Ejemplo: en una novela sentimental será
verosímil si el desenlace consiste en el matrimonio del héroe con la heroína, o si el
héroe defiende al débil o a la justicia, aunque, no existe ningún medio para
demostrar la veracidad de lo expresado o forma de probar si es falso o verdadero.

Explicando lo anterior, que si bien la literatura es “ficción o imaginación”, el autor no

crea su obra de la nada, se basa en la realidad de su experiencia, pero no de forma
exacta, si no creando una segunda realidad: la de la obra literaria.

En Cien Años de Soledad, la obra maestra del colombiano Gabriel García

Márquez se narra la historia de la familia Buendía habitantes de Macondo, esa es
la realidad de la novela, sin embargo, al estudiarla descubrimos que en ella se
condensa la historia humana, los pasajes por los que atraviesa corresponden a
cualquier sociedad o país subdesarrollado, específicamente de Latinoamérica.
• Originalidad: la literatura es un acto de creación consciente de un emisor con
voluntad de originalidad. El lenguaje común está gastado, es repetitivo el literario
debe ser inédito, extraño, siempre original. En el poema ”Hay un país en el mundo”
de Pedro Mir, se encuentra esta particularidad en cada una de sus versos, por
ejemplo:

Hay un país en el mundo

colocado
en el mismo trayecto del sol.
Oriundo de la noche.
Colocado
en un inverosímil archipiélago
de azúcar y de alcohol

Para acceder a esta lectura haga clic aquí.

• Plurisignificativa: en la literatura, funcionan varios significados a la vez y admite

diversas interpretaciones. Eso no quiere decir, sin embargo, que pueda significar
cualquier cosa que se le ocurra a un lector individual. El conjunto de los significados
está dentro de cada lectura propias de cada lector, de cada autor o de cada época
en que se recree, a leerlo, el texto. A continuación un fragmento del poema “Los
Pobres” del escritor Hondureño Roberto Sosa; que despierta diversos significados:

Los pobres son muchos

y por eso
es imposible olvidarlos.

Seguramente
ven
en los amaneceres
múltiples edificios
donde ellos
quisieran habitar con sus hijos.

Pueden
llevar en hombros
el féretro de una estrella.

• Sublime o grotesca: según el escritor Oviedo, mencionado anteriormente, la

literatura puede ser según su contenido al considerar el afán revelador de la
condición humana y el deseo del escritor de sacar a flote sus estados de ánimo y/ o
situaciones que eleven o hieren su sensibilidad.

o La literatura sublime, contribuye a que actos cotidianos sean capaces de

transportarnos a momentos de verdadera espiritualidad, tales como la religiosidad y
al amor en sus diferentes manifestaciones presentes en todas las épocas de la
 historia de la humanidad. Por ejemplo el fragmento del soneto atribuido a Santa
Teresa de Jesús:

“A Jesús Crucificado”:

No me mueve, mi Dios, para quererte

el cielo que me tienes prometido;
ni me mueve el infierno tan temido
para dejar por eso de ofenderte.

Tú me mueves, Señor, muéveme al verte

clavado en una cruz y escarnecido;
muéveme ver tu cuerpo tan herido;
muéveme tus afrentas y tu muerte…

Otro ejemplo de literatura sublime aunque con contenido diferente, es el poema del
argentino Mario Benedetti “Una Mujer Desnuda y en lo Oscuro”, el cual tiene un
contenido erótico exquisito y mucha fuerza en cuanto a la admiración y reverencia
hacia la belleza de la mujer y los sentimientos que provoca.

La literatura grotesca, no implica una valoración negativa sino que es una deformación
intencionada que algunos autores ya sea en forma parcial o total le imprimen a sus obras
mezclando lo humano con lo animal, con lo vegetal y hasta lo mecánico introduciéndonos
en un mundo inverosímil que linda entre lo real y lo irreal. Un ejemplo de literatura
grotesca que refleja la angustia, la violencia, la soledad sea esta geográfica o física que
acompaña a algunos escritores latinoamericanos de finales del siglo XIX y principios del
XX es el cuento “La Gallina Degollada” del escritor uruguayo Horacio Quiroga.

Relación con otras disciplinas y ciencias

La herramienta indispensable, de la literatura es la lengua, razón por la cual su primera

relación es con las ciencias que estudian el lenguaje, corresponde señalar que en el lenguaje
literario se expresan distintos valores :

• Gramatical (de construcción y de sentido lógico )

• Fonético (de sonidos y ritmo )

• Estilístico (de emoción y de subjetividad)

La literatura tiene relación con otras disciplinas humanas, por lo tanto han crecido “juntas”
todo lo que rodea al escritor influye en su obra, la literatura es la expresión de la humanidad,
de sus sentimientos y sus demonios, de la angustia existencial que le acompaña desde que
nace hasta que muere. Mientras la filosofía se ocupa del ser, la historia y
la ciencia del suceder real (transitorio o permanente) la literatura como rama del arte se
ocupa de un suceder imaginario, aunque integrado por los elementos de la realidad (e
integrándose en ésta). A continuación, algunos ejemplos de lo expuesto:
 • Filosofía: la práctica es el criterio de la verdad.

• Historia: la independencia hondureña fue declara en 1821.

• Ciencias Naturales: los cuerpos líquidos se caracterizan por la gran movilidad y la

escasa cohesión de sus moléculas.

• Literatura: “6 meses después del entierro de la gallina, Aureliano segundo despertó

a media noche con un acceso de tos y sintiendo que lo estrangulaban por dentro con
tenazas de cangrejo” (G. García Márquez cien años de soledad) para ver novela
completa dar clic aquí

La literatura encierra un valor semántico (es decir, de significado) y un valor formal

relacionado con la expresión lingüística. Lo que en ella vincula ambos valores es la
intención, la intención semántica se refiere al suceder ficticio, mientras la intención
formal se refiere a la expresión estética. La conjunción de ambas intenciones determina el
hecho literario.

Los vínculos de la literatura con la sociedad puede resumirse así:

a. Influencia de la estructura social y dentro de ella, de las distintas clases, capas y

grupos, sobre los lenguajes literarios de cada época.

b. Influencia de la visa social sobre el escritos y el poeta, tanto como sus lectores y sus
críticos.

c. Influencia de las condiciones sociales en la determinación de los planes de la

sensibilidad y los valores.

d. Influencia de la literatura en la formación de elementos de socialidad, proponiendo

actitudes estéticas.

Más que hablar de influencia mutua habría que señalar en realidad que la literatura misma
es un hecho social por cuanto, el propio escritor es un ser social en tal sentido tiene razón
Ernesto Sábato, al señalar que:

“El individuo solitario no existe. Existe inmerso en una sociedad, luchando para transformarla
o escondiéndose en sus peligros. Los sentimientos, las pasiones los terrores de ese
individuo, su egoísmo, misantropía ¿de dónde pueden surgir si no de esa situación en el
mundo que es la condición misma de su existir? Desde ese punto de vista que es el único
correcto, hasta la novela más dimensionalmente subjetiva, es social, y de manera indirecta
y tortuosa nos da un testimonio del universo. En suma, toda novela es social”. Para conocer
a este autor haga clic aquí

La literatura , también ha utilizado a otras ciencia como fuente de sus obras, como por
Ejemplo:

• La ciencia ficción en “los viajes de Julio Verne”

• La tecnología y las ciencias médicas en “Frankenstein”(1818)

• Un país en crisis, ya sea por motivos políticos, económicos o sociales, ha sido fuente
de muchas obras literarias de determinada época, por lo tanto la literatura no puede
permanecer estática, toma partido, asume “compromiso”, es totalizadora. Para
entender mejor este punto leamos los versos del escritor nicaragüense Rubén
 Darío, creador del Modernismo movimiento literario, de finales del siglo XIX; en un
fragmento de su poema “A Roosevelt”; en ellos encontramos una premonición:
• …Eres los Estados Unidos
Eres el futuro invasor
De la América ingenua
Que tiene sangre indígena
Que aún reza a Jesucristo
Y aún habla español…
• Para leer el poema completo, hagan clic aquí
•
• La idea de patria y el sentimiento de nacionalidad tampoco son ajenos a la
literatura tal y como lo dice el poeta hondureño Antonio José Rivas en su
poema “Mi Patria”. A continuaciónpuede ver un ejemplo en el siguiente fragmento:
• Mi Patria es una rosa memorable
sorprendida en el pecho
siempre que la pronuncio se descubre
que le beso la frente
Morazán la eterniza leve y alta
pero en el mar me pesa…
• La conciencia de clase, la necesidad de cambios sustanciales en la historia de un
país tampoco no son ajenas a la literatura, tal y como se encuentra en el siguiente
fragmento de la novela “Prisión Verde” del hondureño Ramón Amaya Amador, el
cual dice así:
• “La voz ronca de Lucio Pardo, susurra con desaliento: Quizá esté equivocado.
Ojala! así sea. Pero palabra de hombre, que nunca he tenido fe en lo que no se hace
al momento; lo de mañana me ha importado un bledo. Si hemos de incorporarnos
contra los pícaros, que sea hoy, y si nuestra suerte cambia también que sea ahora.
Si hoy vivimos, así agitando y esperando, también lo harán los de mañana y los del
día siguiente…a los canallas hay que tratarlos como canallas. A veces creo que
ustedes los jóvenes, son unos cobardes castrados, incapaces de defender lo suyo
como machos”…
Para ver el resumen de esta novela hagan clic aquí
• La cita anterior es un claro ejemplo de lo que asevera el poeta francés Ives
Bonnefoy “la literatura, llámese poesía o narrativa, es aquella que quiere liberar a
los hombres de los prejuicios y quimeras que los empobrecen”. Además, mantiene
la memoria, creando nexos entre la sociedad de distintas épocas es como la
“máquina del tiempo” que nos ubica en el pasado, el presente y hasta el futuro…
Mientras hay un hombre que luche por sus ideales, Don Quijote seguirá
cabalgando por los caminos de la Mancha…Mientras haya pueblos en donde la
ficción supera a la realidad recordaremos al Macondo de Gabriel García
Márquez…. Y mientras el mundo siga igual “Los Pobres” de Roberto Sosa seguirán
siendo muchos…)

Formas de presentación literaria

Existen dos formas básicas de presentación de la literatura: la prosa y el verso. La prosa

es el modo natural que adopta el hablante para comunicarse, es nuestra forma habitual de
expresión, y la forma natural de escribir. La prosa es narración y descripción, es la forma
espontánea del lenguaje, no está sujeta a formas predeterminadas. Según Jacobson
(1988) la prosa se caracteriza por su recorrido hacia delante. Se usa para escribir cartas,
ensayos cuentos novelas, artículos periodísticos etc.

El verso, es el lenguaje en forma rítmica que permite llevar un compás que en español se
marca con los acentos, creando un ritmo o musicalidad en la forma de expresión, se lee
con un sentido diferente y generalmente se usa un lenguaje abstracto. Es más difícil que la
prosa, el verso presenta características especiales, el escritor debe ceñirse a ciertas reglas
preestablecidas para escribir su creación. Sin embargo, con el tiempo la prosa se ha vuelto
poética y el verso se ha vuelto libre.

A continuación leamos ejemplos de las formas de presentación literaria mencionadas:

FORMAS DE PRESENTACIÓN
LITERARIA
Prosa llana o conversacional

“ fíjate que no pude llegar en la fecha

que habíamos acordado , porque
como debes saberlo, el lugar donde
vivo queda muy aislado , el camino es
malo , y se pone peor en esta época
de lluvias; además, ni transporte
había…” Esta prosa puede ser parte
de una carta, o de una conversación
o comunicación cotidiana.

Verso tradicional o Clásico

En el siguiente fragmento de poema los versos que lo
conforman están llenos de sonoridad, (procura leerlo en
voz alta).
Verso libres o Contemporáneos

Para terminar, un poema en que los versos son libres y su acento es casi
conversacional:
 Análisis del lenguaje en el discurso literario

A nivel de la comunicación estudiaremos el tipo de significado que tienen las palabras,

considerando que el contexto del hablante se presenta en un ámbito objetivo y subjetivo, es
decir cuando la comunicación es natural, cotidiana, referencial, expositiva, científica, se está
utilizando el lenguaje denotativo; en cambio cuando se usan términos o un vocabulario
florido-artístico-conversacional-imaginativo-metafórico-poético, se incursiona en el lenguaje
connotativo.

El Lenguaje Denotativo

En la comunicación oral y escrita, el lenguaje denotativo llamado también: cotidiano,

refencial, transitivo, natural, real, objetivo, expositivo, científico, se caracteriza por su
objetividad. Esto es propio de los textos informativos y/o científicos; predomina también en
los expositivos, informativos, comerciales y técnicos.

Otra característica de este lenguaje es su carácter transitivo-referencial, su expresión más

perfecta es su referencia a la “realidad”. Esta aptitud referencial ha sido considerada con
frecuencia como la cualidad más importante. La denotación es la capacidad de la lengua
para nombrar las cosas reales. A través de la denotación señalamos y describimos las
características tal como aparecen ante nuestros sentidos.

El lenguaje denotativo es veraz en sus afirmaciones, por ejemplo, al preguntar el nombre,

la dirección, el número de cuenta a un estudiante; esta información puede ser verificada.
Dentro del lenguaje cotidiano, encontramos la denotación al señalar y describir las
características tal como aparecen ante nuestros sentidos, es decir, la conexión directa y
sin interferencias entre un signo y su referente.

El lenguaje connotativo

En las expresiones orales y escritas el lenguaje connotativo, llamado también: poético, irreal,
subjetivo, metafórico, imaginativo, literario, entre otros; las palabras adquieren muchos
significados – plurisignificación. En la literatura predominan las palabras con valor
connotativo, lo mismo que en el lenguaje publicitario y conversacional. Otra característica
del lenguaje connotativo es lo intransitivo, es decir, detenido en sí mismo, porque instaura
una “realidad” que fuera del mismo, no tiene valor independiente. No es transparente como
el lenguaje normal que empleamos para entendernos y no remite de modo inmediato a
referente real, creando una segunda realidad.

Para finalizar diremos que el lenguaje connotativo es Verosímil, es decir, los significados
de las palabras no se refieren a hechos reales, sino a una existencia irreal o ficticia. Crea
un mundo ficticio que no se identifica exactamente con la realidad porque no depende como
el lenguaje denotativo de un contexto real, sino que es autónomo porque puede producir un
universo significativo independiente.

Ejemplos:
 • “Era una montaña imponente que se aproximaba con lentitud y
firmeza”. Describe a una persona fuerte y alta que camina lentamente por la
calle.

• “Otoño” Connota: vejez, pesimismo, etc.

Connotar será pues, usar determinadas palabras o grupo de palabras que tienen su propio
significado, para sugerir otro significado distinto. El significado connotativo es de carácter
subjetivo y personal e individual que se da en situaciones concretas y no aparece recogido
en los diccionarios, sino por el uso o el lenguaje literario.

Como conclusión diremos que cuando las palabras tienen un significado preciso, exacto,
objetivo, se está hablando del valor denotativo del lenguaje. En cambio, el valor connotativo
de las palabras muestra un significado subjetivo, irreal, metafórico.

Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención
del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que
la primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La
Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña
localidad llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en la
Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética
las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe
cada uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.
Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u
otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
ÉPICO
Epopeya popular

Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus personajes son dioses o
seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento
del Canto I de la Odisea y observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:
La Odisea

Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:

Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo después de
destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga por la vuelta del héroe a su
hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de
Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero

Cantares de Gesta

Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de un pueblo y exalta las
hazañas de sus héros nacionales, Su expresión fue en verso. Ejemplo: El Cantar del Mío Cid. , el nombre
del poema se lo da la figura de don Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar, personaje histórico nacido en Vivar (
Burgos) quién participó en la guerra de la reconquista librada en España contra los moros con el nombre
de Cid ( señor en lengua árabe).el poema está escrito en verso y consta de tres cantares. Veamos el
siguiente fragmento:

Romances

Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano

Acordársete debería

De aquel buen tiempo pasado

Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores y/o romanceros en
admiración a los caballeros legendarios.
A continuación un ejemplo

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el
escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros
más conocidos son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
LÍRICO
La Oda

Es considerada la máxima expresión lírica en los tiempos antiguos, es un canto de alabanza o admiración
hacia una persona divina o humana, se escribe en verso, y se expresa mediante loas o cantos
generalmente dirigido a los Dioses u objetos sagrados, el lenguaje es solemne, fue común a mediados del
siglo V a.C. se conocen dos clases de Oda: las corales y las cantadas. El más famoso autor de Odas fue
el poeta Píndaro. La oda puede ser sagrada, heroica y amatoria. A continuación un fragmento:

Égloga

En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes (Padre Trino) que reúnen esas características.

Expresa sentimientos amorosos generalmente entre pastores es una canción de amor entre ellos mismos.
Son pastores idealizados, en sus cantos expresan que están enamorados pero dentro de sus relaciones
se presentan conflictos. Describe a su vez la belleza y serenidad del campo se conoce también, como un
poema bucólico. A continuación un ejemplo en el siguiente fragmento:

Epitalamio

Epitalamio
Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una boda. Conocida también como canción de
bodas. Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso en forma de canto acompañado de música. Vea
un ejemplo en el siguiente fragmento:

Elegía
Según el Arte Poética de Horacio, que reproduce el pensamiento común de la antigüedad, la elegía
procedía ya de las ceremonias fúnebres (llantos e inscripciones en honor de un difunto), ya de las
acciones de gracias votivas que acompañaban las obladas de los fieles. De aquí proceden los dos
caracteres bien diferenciados de la elegía: la tristeza y el dolor por la muerte de alguien, la alegría que se
debe al amor.

Epitafio

Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una meditación sobre la
persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que yace en la tumba, dependiendo del grado
de admiración, respeto o confianza de quién lo ha escrito.Políticos, filósofos, escritores famosos etc han
redactado su epitafio en vida.

Dramático

En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos, la
obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo entre
los personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en verso. Los
subgéneros de la Dramática fueron:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
DRAMÁTICO

Tragedia
.

Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores de tragedia fueron los
griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de este subgénero lo vemos en el resumen de
la obra Edipo Rey de Sófocles:

Comedia
o Está destinada a divertir
 o Su asunto es jocoso y divertido

o Sus temas generalmente son el robo, el engaño. el azar y la pobreza.

o Sus personajes son corrientes

o Ofrece aspectos de la vida

o Se desarrolla en la calle o en las plazas.

o El lenguaje es popular.

Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son representaciones
que tiene como características las siguientes

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg

(1400-1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con el
tiempo empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten
características de los primeros, para entender esto, veamos el siguiente esquema:

La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es
importante destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos
referiremos a la narrativa como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”,
uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos ficticios que
presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar relacionados o
encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica, constituyendo un
principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

• El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona (yo)

cuando es el protagonista o personaje principal el que narra la historia y en tercera
persona (él o ella). Ejemplo:

Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con características
definidas.

El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos.

El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos.

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento,

la novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce
la complejidad de la obra narrativa.

• El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata un

solo asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando un “microcosmo” o
universo pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las culturas
es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura, recordemos,
que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos. Alguien dijo que “el
cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros libros de la Biblia se
transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y como dijimos anteriormente
la escritura apareció muchos siglos después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua
como medio de comunicación.

La más antigua colección de cuentos que se tiene conocimiento proceden de la tradición

oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe que ha tenido influencia literaria en el cuento
moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son “Aladino
y la Lámpara Maravillosa”, “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros,
que han sido el deleite de niños, jóvenes, y adultos de todos los tiempos.

Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

• El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“

• El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de

Canterbury” publicado en 1389.

• El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil
En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo: 2002)
uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-1703), quién
recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y ágil, los
cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas las épocas
y países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La
Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han
sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo que
facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas , y periódicos.

El Cuento en América

En la misma época en que se generaliza el cuento en Europa, aparecen los primeros

autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos Washigton
Irving (1783-1859), posteriormente, Edgar Allan Poe (1809-1849) considerado el creador
de los cuentos de misterio y policiales, otros que se destacaron en esa misma época fueron
Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), entre otros.

En la América hispana se encontraron vestigios de narrativa y poesía antes de la venida de

los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché en él
se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un fragmento del
mismo:

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el primer

libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851). Con el surgimiento
en America del Movimiento Modernista o Modernismo siendo su principal figura el
nicaraguense Rubén Darío, tanto la poesía como la narrativa adquieren otras
características que influyeron en la literatura europea. Entre los escritores más importantes
de este movimiento se destaca el uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878 – 1937), y los
hondureños Juan Ramón Molina (1875-1908) y Froilán Turcios (1875 – 1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática

como en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas
como “costumbrista” y “regionalista”. A mediados del siglo XX surge en Hispanoamérica la
mas importante generación de escritores de la región conocida como el “Boom” (exploción)
latinoamericano, entre los narradores mas conocidos de esta generación se mencionan a
los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los mejicanos Juan Rulfo y Carlos
Fuentes el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano Mario Vargas Llosa y el cubano
Alejo Carpentier, entre otros
El Cuento en Honduras

Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela; fue
a principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón
Molina (1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr. Black” pero su mayor valor literario
lo alcanzó con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor
y de la Muerte” , Turcios cultivó además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos
autores pertenecieron a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década
del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez Galindo
y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940) quien
publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras” donde se encuentran
los primeros elementos del cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único
libro que nos legó, debido a su muerte prematura en manos de uno de los esbirros del
dictador Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación de la Dictadura” (destacándose en el

campo de la poesía). En ese período el contexto político - económico del país cambia, la
economía hondureña depende en su mayoría del monocultivo (el banano) los obreros y/o
campesinos que trabajan en los campos bananeros de la costa norte se convierten en
personajes de la narrativa del momento, consolidándose el cuento criollista, siendo los
autores mas importantes Alejandro Castro h. (1914-1995 ) con su libro “El Ángel de la
Balanza”, en la línea del costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres Lara (1915 – 1992 )con
su cuento “Paludismo” y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y Alejandro Castro h (1914-
1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista, cuentista y

diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956 un conjunto de breves relatos titulado
“El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta de dieciocho relatos que
rompen con el esquema narrativo anterior con clara influencia de los grandes narradores
Franz Kafka, James Joyce y Jorge Luis Borges. Temáticamente el autor, al final de cada
cuento plantea un mensaje o reflexión moral con el propósito de enmendar problemas
sociales.
La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio Escoto, Marcos Carías
Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo, Edilberto Borjas,
Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se destaca el empleo
de nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina,
en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en
particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias
de los estratos sociales bajos.

• La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de

expresión, describe hechos con detalle y complejidad, cuenta con un número
ilimitado de personajes, puede desarrollar varias ideas o temas a la vez y tiene una
mayor extensión espacial y temporal. Es considerado un “macrocosmo” o universo
grande.

La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 –
1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le
acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve, lo
sitúa en regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados concluyendo
siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las
complejas y diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).

Por su asunto temático la novela puede ser:

TEMAS DE LA NOVELA
La novela de Caballería

Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la defensa del honor de un
rey y del amor de una mujer. El caballero andante es el paladín o protagonista de la obra con
atribuciones físicas sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer sus
ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o sobrenaturales. Este
tipo de novela en algunos aspectos refleja la decadencia de la nobleza de la época. Entre las
primeras novelas de caballería deben mencionarse:

La novela Picaresca

Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es típicamente española, y marca
el camino hacia la novela realista. El protagonista generalmente es un pícaro, un personaje de la calle que
vive como un parásito de la sociedad. Una de las novelas mas difundida de este género es “El Lazarillo
de Tormes” (1554) de autor anónimo, aunque hay varios escritores de la época que se adjudican su
autoría. En Hispanoamérica aparece la novela “El Periquillo Sarmiento”( 1816) de corte picaresco. Escrita
por Joaquín Fernández de Lizardi.
La novela de Aventuras

La temática de esta novela es un viaje, generalmente por mar a un lugar misterioso y exótico. Aparecen
en Europa después de la conquista y colonización de América especialmente en los siglos XVII y XIII
incluso el XIX. (Oviedo: 2008)

Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719) escrita por Daniel Defoe.
Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La novela de aventuras siempre está vigente, el
hombre por naturaleza es aventurero y la vida es una aventura constante.

La novela Romántica
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado
en Alemania y en el Reino Unido a finales del Siglo XVIII.
Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas,
tuvo como objetivo primordial romper con el clasicismo y la
ilustración. En la primera mitad del siglo XIX se extendió por
toda Europa, músicos de la talla de Beethoven y Chopin, lo
mismo que escritores de gran renombre como Víctor Hugo en
Francia, Goethe en Alemania y Byron en Inglaterra forman
parte de este movimiento.

La novela Romántica
El Romanticismo llegó a Hispanoamérica mediados del mismo
siglo; iniciándose en Argentina con el escritor Esteban
Echeverría, en la rama del cuento y, José Mármol con la
novela Amalia, en Colombia se publico “María” de Jorge Isaac.
En Honduras a finales del siglo XIX y principios del XX se
publicaron las novelas “Angelina” escrita por Carlos F.
Gutiérrez, considerada la primera novela escrita en Honduras,
y Blanca Olmedo escrita por Doña Lucila Gamero de Medina.

La novela Psicológica
A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a tener influencia en la
novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela sicológica es una obra de ficción en prosa
que describe los estados de ánimo , pasiones y conflictos de los personajes; además de profundizar en la
mente humana, utilizando técnicas como el discurrir de la memoria, el flujo de la conciencia mediante, el
monólogo interior, en diferentes planos narrativos.

La novela de Compromiso

Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea política, social y/o
religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e influir en posturas ideológicas. A partir de
mediados del siglo pasado, asume un compromiso social, su temática actual es la pobreza, la emigración,
la injusticia y alienación social.

La novela de la Dictadura

Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su historia, casi todos los
países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos civiles o militares, son varios los escritores que
han abordado esta temática en cuentos, novelas y obras de teatro.

La Leyenda
Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la
tradición oral, se mantienen en la memoria colectiva de los
pueblos y se transmiten de generación a generación. La
narración es parecida a la del cuento pero su versión varía
porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos
mágicos mezclados con hechos reales y de ficción. Sus
personajes generalmente retrata seres imaginarios, héroes
humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos
relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron
fusionándose con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo
el folclore y los cuentos populares.
• La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral,
se mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación
a generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión varía porque
como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos mezclados con
hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios,
héroes humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron
introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose con las leyendas y
mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la

Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el
mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que
se conoce

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y responde
especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La palabra poesía
se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten belleza y expresan un
mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en la fachada de un edificio,
en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las lágrimas de una madre,
etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres tú”.

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer,
sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía constituye
una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la poesía
española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene
presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha
ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se destacan las
siguientes:

TEMAS DE LA POESÍA
La poesía Romántica
Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde
del sentimiento y la protesta radical contra las normas y la
serenidad neoclásica. Proclama la libertad del individuo, la
posición nacionalista, el empleo del lenguaje criollo regional. Se
intensifica el subjetivismo, propensión a la melancolía. Los
exponentes en Honduras: José Antonio Domínguez (1869-
1903), Froilán Turcios (1878-1943).

La poesía Modernista

Se originó en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense Rubén Darío. Se

caracterizó por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos, o mundos míticos y legendarios. El
fragmento de “Madre Melancolía” de Juan Ramón Molina, (a continuación) hace referencia a dioses y
símbolos del mundo griego, usa neologismos griegos y latinos: exangües, éteres, melancolía, filosofía,
literatura:

La poesía Realista

El poeta observa y describe objetivamente los problemas sociales; pretende mostrar exactamente la
realidad, La poesía “Sabas” de Nicolás Guillen (cuba) describe, a continuación, la discriminación, el
sufrimiento de los negros. El autor con un humorismo triste y dulzón increpa a Sabas su humildad ante la
vida. Él lo ha visto, extendiendo su mano, “mano abierta” para que le den dinero o pan:

La poesía Vanguardista
Predomina un ansia de autenticidad, el poeta cuestiona la realidad económica- social y expresa una
verdad general de carácter social. Ernesto Cardenal poeta y sacerdote nicaragüense, en “Salmo 16”
invoca a su Dios, para que lo libere de sus enemigos, expone la sed que tiene el hombre de destruirse a
sí mismo. Leamos un fragmento a continuación:

Oye señor mi causa justa atiende mi clamor

Escucha mi oración que no son slogans

 Júzgame tú
vanguardismo

La poesía Vanguardista

Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente Huidobro), el ultraísmo,

(Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo Neruda). En el siglo XXI la poesía se reinventa
con movimientos artísticos ligados a esta renovación de como la poesía de la conciencia,
la metapoesía, la poesía virtual así como la poesía ecologista.

La poesía Vanguardista
Para promover la poesía de poetas jóvenes, regresar a la
oralidad y establecer la comunicación entre la poesía y las
demás artes (teatro, danza, música, etc.) La Conferencia
General de la UNESCO conmemoro el 21 de marzo del 2000
“El Día Internacional de la Poesía”.
Elementos de análisis de un poema:

• La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima, la

métrica y el ritmo).

• La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o

recursos poéticos.
A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un
poema:

Elementos de análisis de un poema:

• La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima, la

métrica y el ritmo).

• La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o

recursos poéticos.
A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un
poema:
El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se calcula
por el número de silabas que tengan.

Por ejemplo:

cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las
silabas fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis,
hiato y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.
LICENCIAS MÉTRICAS
La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con
la vocal inicial de la siguiente palabra; ambas vocales se
cuentan como una sola sílaba métrica acortando el verso.
La sinéresis: Es una licencia métrica poco empleada. Consiste
en pronunciar en una sola silaba métrica dos vocales que
normativamente no forman diptongo en la misma palabra.
El hiato: En métrica, se denomina hiato al fenómeno contrario
de la sinalefa: la vocal final de una palabra y la siguiente se
mantiene como silaba
La diéresis: Consiste en la separación de un diptongo (dos
vocales que constituyen una sola sílaba), que pasa a
considerarse como dos sílabas distintas: contrario a la
sinéresis.
Lugar del acento prosódico de la última palabra del
verso si el verso termina en palabra aguda, se agrega una
sílaba; si finaliza en palabra esdrújula, se resta una silaba. si
termina en palabra llana, ni se le añade ni se le resta ninguna.

La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a
partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos
idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo las
vocales son idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo

la carrera veloz del tiempo alado,
que un año más en la virtud pasado
un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala

Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los cuales
terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los versos 2 y 3
es la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se produce a partir
de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a". En este caso, hay
coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de
la última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,

me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son
distintas. Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en

formas muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima
como en el monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en
los tercetos (ABA BCB CDC). Hay infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo,
es bueno anotar que en las actuales tendencias de la poesía se prescinde de ella.

El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente

habrán apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a
movernos y a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe
en el verso. No hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas
poéticas existentes en un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es
interno. El ritmo es el elemento esencial en toda manifestación artística, es el resultado de
una alternancia de elementos que se va acomodando según la subjetividad del creador para
producir un efecto estético determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de
alternar pausas y acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas interrumpidas por
pausas, produciendo una musicalidad muy especial; en los versos libres los acentos se
deben colocar con mayor libertar y, aunque aparentemente se altera el ritmo se enriquece
por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo

por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno Nacional de

Honduras
Augusto C. Coello
En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de
cada verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de

cada verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa es

una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados.
Sigamos con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso,
con la primera estrofa:

India virgen y hermosa dormías

de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos
(11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor.
La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está
formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).

Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,

mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella,

con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca

-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la
poesía.

A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias

más utilizadas en el análisis de contenido:
La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea
principal que el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las
preguntas ¿Qué nos dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras
literarias o recursos estilísticos o literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta,
como busca la elegancia en su lenguaje utiliza ciertos recursos de estilo al que se han
dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras que generalmente se encuentran en el
lenguaje literario son:

FIGURAS EN LENGUAJE LITERARIO

Imagen
Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles
sensaciones táctiles, olfativas, visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser
una expresión evocativa, renovadora de experiencias y sensaciones
análogas en el lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra imaginación
y depende de la experiencia que tengamos el que se enriquezca para
nosotros o se quede en figura literaria. Por ejemplo en el poema las
imágenes que se destacan aluden a objetos imaginarios que despiertan
sensaciones:

Comparación o símil
Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas,
pero que tienen un rasgo común y van precedida de la partícula como
ejemplo: “tu mirada es como una estrella”, es una comparación que en un
término se relaciona con otro porque en los dos esta una cualidad, ser
brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma
voluntad que el viento que no encuentra restricciones en su camino.

Alegoría
Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado
haciendo una cadena de comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al
comienzo de la divina comedia, Dante, antes de iniciar su viaje de
purificación por el otro mundo, nos habla de su extravió en una “selva
oscura”, de las amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la
intercesión que por el hace Beatriz ante Dios, y de su salida de la “selva”
bajo la guía de Virgilio, enviado para salvarlo. En los elementos de todos
estos pasajes hay un juego coherente de comparaciones implícitas que
aluden: a la confusión en que se encontraba su espíritu, al asalto de las
pasiones, a la intervención de la Gracia y a la guía de la Razón

La metáfora
Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no
hay puente que una las dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje
poético se busca que las metáforas sugieran algo que conmueva la
imaginación por el tipo de asociación que se hace. Por ejemplo Góngora
cuando habla de los pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces
de sonora pluma”, aludiendo a su canto y plumaje.

Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva
en una nota amarilla”, o sea que primero es flecha por su forma de volar,
después astilla por pequeña frente al árbol en que se posa, el quemarse
vivo alude a su color y su canto.

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos

de la vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras
drama y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el
público, el actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en verso, se presenta
por medio del diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los gestos, la
escenografía, los sonido; en un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven
de medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del
mensaje comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción
del conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias
en pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el Desarrollo
de la acción, el desarrollo o nudo es el momento de mayor tensión, la trama se complica,
los personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a un
pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el conflicto
presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos

Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral
occidental, llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos
más significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se
destacan Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín, representadas en

conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los
clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados,
incultos, enseñan los primeros diálogos teatrales. En España se desarrolla unido al culto
religioso, (obras de Pasión, de milagros, de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se
dramatizaba escenas cristianas, escritas en lengua vulgar, se presentaban en Navidad o
en celebraciones eclesiásticas. La más antigua pieza teatral española es el Auto de los
Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance, de autor anónimo. Estas
representaciones poco a poco añaden, componentes profanos y terminan por dejar las
iglesias y realizarse en lugares públicos, en plazas, calles, cementerios. Ejemplos de
dramas religiosos son las fiestas del Corpus Christi sobre los cuales se representaban
diversas escenas de temática religiosa, lo mismo las procesiones que aun subsisten.

En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas
que no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo
de oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel
Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe
en prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos
ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres
piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no
favorece el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres
actos, es una obra que plantea la rebelión del pueblo contra el señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde
había encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a
los bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de
este dramaturgo, para ello haga clic aquí.

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con

muertes trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el
héroe romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla,
que muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el
consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana ha estado influenciada por el teatro español. Sin

embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias
específicas y busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold
Brecht que buscan concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la
organización de grupos de teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes, como:
Augusto Boal, en Brasil, (teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La Candelaria”. Para
ampliar más la temática de Bertold Brecht haga clic aquí.
Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en
Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se
admiran del arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se
produce un sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente el
teatro. A continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las
características y las manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones

Teatrales
Elementos mágico-religiosos, se Drama Rabinal Achi
Indígena presentó entre los pueblos indígena de la
zona.
 Medio de evangelización y de costumbres Guancascos
europeas. Se acompañaba de música;
Colonial basada en misterios religiosos. Se representa Bailes de Moros y
con motivo de la llegada de un nuevo Cristianos
Gobernador o el cumpleaños de un obispo.
Los guancascos, pactos de paz El Drama de San
o, encuentros representan el sincretismo Sebastián o Los Diablillos
religioso que en la actualidad sobrevive. de San Sebastian.
Las Pastorelas son las primeras Las pastorelas: Nohemí,
Independiente manifestaciones de arte dramático en Centro Micol, Neftalia, Zelfa,
América, escritas por el sacerdote José Rubenia, Elisa, Albano,
Trinidad Reyes. Estas piezas de tipo bucólico Olimpia, Floro
tienen como tema el nacimiento del Niño
Jesús y la Adoración a la Virgen María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra

titulada “Tragedia de Morazán”
“Tragedia de Morazán”
En 1905 el Presidente Manuel Bonilla escrita por Francisco
emitió el decreto de construcción del teatro Díaz(Salvadoreño)
que llevaría el nombre de Teatro Cervantes. El
16 de septiembrede1915 se inauguró con el
nombre Teatro Nacional Manuel Bonilla.
“Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores” drama
Moderna Andrés Zúniga y obra con la que se estrena el escrito por Luis Andrés
Teatro Nacional Manuel Bonilla. El iniciador Zúniga
del Teatro escolar en Honduras es José María
Tobías Rosa. “Un caballero de Industria”
escrita por Alonso A Brito
El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias
obras de teatro; se destaca “Un caballero de
Industria” que con gran éxito se representa.

1954 Santiago Fernández Toffe(Español)

Contemporánea organiza el “Cuadro Artístico Teatral
Hondureño” que representa obras de autores
extranjeros.

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático

Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964
logran construir su propia sala de teatro en la
colonia Reforma de la Capital.

Francisco Salvador, en 1958, organiza el

“Teatro Universitario de Honduras” con el cual
se inicia el movimiento de teatro moderno de
alto nivel artístico en el país; se organizan los
primeros cursos de teatro formando actores
que trabajan como profesionales en el teatro y
en la radio.
 El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, El Otro Lado Lejano y
Actualidad cuenta con directores y actores reconocidos Danzas con las Almas:
nacional e internacionalmente se distinguen: Teatro Experimental
Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director dirigido por: Rafael Murillo
del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro y Selva; sus actores son de
Edilberto Borjas que dirigen grupos de teatros la raza garífuna.
populares formados por estudiantes de
secundaria. Historia de una
Ceiba dirigido por: Rafael
Murillo Selva; sus actores
eran pobladores del
municipio de Cantarranas.

Método de análisis de la obra literaria

Para una mayor comprensión y profundización en la obra literaria es necesario la aplicación

de alguno de los métodos de análisis o crítica literaria conocidos, con lo cual se obtendrá
un mayor acercamiento a la obra en sí, y al autor, del que tendría un simple lector.
Últimamente ha surgido una variedad de enfoques y modelos de análisis, todos útiles, pero
en ocasiones no apropiados para todas las obras, esto depende en gran parte de la clase
de texto que será objeto de análisis. Los más conocidos son los siguientes: el Análisis
Tradicional, el Estructural, el de Castagnino, el de Wolfang Kayser, el Sociológico, el
Estilístico (recomendado para obra poética), el Psicológico, el de Marta Jacubsohn, el
Semiológico. Etc.(Oviedo-2004)

Esquema de Análisis Tradicional de la Obra Narrativa

A continuación definiremos cada uno de los elementos de análisis de la obra narrativa
contenidos en el esquema anterior:

A - Datos Generales

• Síntesis biográfica del Autor: es importante conocer los datos más relevantes del
autor (nombre, lugar y fecha de nacimiento o fallecimiento), además, de conocer el
movimiento literario al que pertenece, y cualquier otro dato que contribuya a la
formación de un criterio acertado acerca del mismo (obras publicadas, premios
obtenidos, cargos desempeñados, etc).

• Título y Género de la Obra: estos dos elementos son informativos, el título en

algunas veces coincide con el tema anticipándonos la idea más importante de la
obra. El género señala las características que nos ayudan a clasificar la obra (cuento,
novela poesía etc.)

B - Análisis externo o de forma

• División: es la división en partes o capítulos según sea la extensión de la obra,

generalmente van enumerados, o llevan el titulo anticipando el contenido de cada
uno de ellos, por ejemplo, en “Angelina” (1898) la novela de Carlos F. Gutiérrez esta
dividida en diecisiete capítulos (17) cada uno con su respectivo título por
ejemplo: CAPÍTULO I: LA POSADA, CAPÍTULO II: JULIAN, CAPÍTULO
III: FALSAS APRECIACIONES y así sucesivamente.

• Fuente:es lo que ha influido en la creación de la obra, o en lo que se inspiró el autor

para realizar su creación, puede ser un hecho histórico ( documentos, crónicas,
testimonios etc); literarias, cuando se trata de otra obra literaria; la vida misma
cuando se trata de un hecho real, ( un crimen, la guerra, etc.) por ejemplo en la obra
“El Señor Presidente” (1945) del escritor Guatemalteco, Miguel Ángel Asturias, es
fácil identificar los recuerdos de su infancia y adolescencia bajo la tiranía del dictador
Estrada Cabrera, en este caso la fuente es un hecho de la vida real.

• RECURSOS ESPAÑOL
TEMA

Es la idea central y el objetivo primordial de la obra, otorga unidad a los acontecimientos que en ella
suceden. Siempre responde a acciones humanas. En “Angelina “(1898) El Tema central de la obra es el
amor desdichado o trágico, correspondiendo a la novelística romántico a cuyo tipo pertenece. En esta
novela se identifican subtemas como, la soledad, los celos, la honra y la locura, todos congruentes con el
tipo de novela

ARGUMENTO

Es el resumen o síntesis de la obra en general siguiendo la historia y localizando las ideas principales: La
síntesis de “La Metamorfosis “(1915) escrita por Franz Kafka; es el relato de la vida angustiosa de un
hombre que sueña haberse convertido en un insecto; detallando sus pensamientos y sentimientos en
esas circunstancias, además de relatar su vida y convivencia con los seres que fueron su familia y demás
personas de su entorno social.
TRAMA

Es la forma en que se van enlazando los hechos, es el cuerpo de la historia o la relación que guardan las
acciones entre sí. En esta parte aparece la tensión que resulta ser de mucha importancia a la hora de la
lectura, tan es así que si la obra carece de tensión al narrador le resulta difícil mantener la atención del
lector. Aquí es donde aparecen los conflictos o discrepancias que complican la narración. Para que se
dé un conflicto se requiere un enfrentamiento, es decir, dos actitudes opuestas o dos personas
antagónicas, la cantidad de conflictos dependen de la extensión y temática de la obra.
TRAMA

En el cuento de Gabriel García Márquez, en la situación planteada entre el dentista que

se negaba a extraerle la muela al alcalde, llegando a la amenaza por parte del alcalde “de pegarle un tiro”
a lo que el dentista contesta “que venga a pegármelo”; se evidencia claramente la existencia de un
conflicto entre ambos personajes.

La tensión narrativa alcanza su punto culminante cuando el alcalde le “saca la muela sin anestesia”
susurrándole: “aquí nos paga veinte muertos, mi teniente” a este momento se le denomina clímax;
seguidamente, el dentista le da un trapo limpio diciéndole: “séquese las lágrimas” poco a poco la tensión
baja hasta producirse el desenlace que es cuando los hechos se resuelven o se alivia la tensión, “me
pasa la cuenta” dice el alcalde, “¿A usted, o al municipio?” Pregunta el dentista “es la misma vaina”
contesta el alcalde. La trama y sus componentes podemos representarlas de la siguiente forma:

PERSONAJES
son seres creados por la imaginación del autor para que expresen sentimientos y emociones; no puede
haber acción sin personajes ni personajes sin acción Los personajes en la mayoría de los casos son
seres humanos, aunque en algunas oportunidades suelen ser animales o seres inanimados a quienes el
autor les otorga cualidades humanas como en la fábula.

Los personajes según el grado de participación en la obra se clasifican en:

o Principales: son los de mayor influencia en el desarrollo de la narración, través de ellos se

ejecuta la acción principal.

o Secundarios: participan indirectamente de la acción principal, apoyando al personaje

principal., su actuación se ve limitada por el personaje principal

o Ambientales o episódicos: estos aparecen en la historia en momentos específicos.

PERSONAJES

Por la importancia dentro de la narración los personajes se clasifican en:

Protagonista: es el personaje más importante del relato ,y el

Antagonista: es el personaje que se opone a los propósitos del protagonista impidiendo que se cumplan
sus propósitos o planes.

Continuando con el ejemplo del cuento “Un Día de Estos” de Gabriel García Márquez:

o El personaje principal y protagonista a la vez es Don Aurelio Escobar: el dentista

o El personaje secundario y a la vez antagonista es El Alcalde, y

o El personaje episódico es: el niño de 11 años, hijo del dentista.

o También pueden clasificarse de acuerdo a sus rasgos físicos, psicológicos e ideológicos.

EL TIEMPO

Hace referencia a la duración total de la acción, el tiempo cronológico es medible en horas, días, semanas
meses etc. En las narraciones de tipo histórico el tiempo es verificable.

EL AMBIENTE

Se refiere a las circunstancias climatológicas, y netamente ambientales que existen dentro de la narración
estas circunstancias tienen influencia directa en los personajes o acciones de la narración aumentando la
tensión. Por Ejemplo en la obra Angelina (1895) de Carlos F. Gutiérrez, Julián rapta a Angelina, bajo una
gran tempestad augurando la tragedia que se acercaba.

EL ESPACIO

Es el lugar o lugares en donde se desarrollo la acción. El espacio puede ser físico cuando se trata de un
cuarto, una aldea un pueblo o una ciudad. Y el espacio mítico cuando es ficción, creado por la
imaginación del autor. Ejemplo Comala en Pedro Páramo y Macondo en Cién Años de Soledad.

Aplicación de los Elementos de Análisis Tradicional al Texto

Narrativo
A continuación aplicaremos los elementos del Análisis Tradicional descritos anteriormente
al cuento “El Vengador” del escritor hondureño Óscar Acosta; se trata de un cuento breve,
pero que reúne todos los elementos exigidos por la narrativa moderna.

Análisis Externo o de Forma:

Elementos de Análisis Descripción del Cuento

Nombre de la Obra: El Vengador
Género: Minicuento o cuento breve, que consta de una sola parte.
Autor: Óscar Acosta, (Tegucigalpa 1933 - 2014) poeta y escritor,
diplomático de carrera, director de la Academia Hondureña de la
Lengua, correspondiente de la Real Academia Española. Premio
Nacional de Literatura y José Trinidad Reyes (UNAH), Director de
la Editorial Iberoamericana, ha escrito poesía, narrativa y ensayo,
pertenece al movimiento de vanguardia hondureño
Fuente: Mundo imaginario precolombino.

Análisis Interno o de Fondo:

Elementos de Descripción del Cuento

Análisis
Tema: La venganza: está implícito en el nombre de la obra.
Argumento: Un cacique maya desobedeciendo a sus dioses, asesinó a su
hermano, después de dos años la venganza se produce, cuando el
viento levanto las cenizas dejándolo ciego.
Trama: La tensión da inicio en la primera frase: “ El cacique Huantepeque
asesinó a su hermano…” seguidamente se presenta un
único conflicto: “ Los dioses mayas le presagiaron que su hermano
saldría de la tumba a vengarse”
El Clímax y el Se producen al mismo tiempo: “Un fuerte viento levantó las cenizas
Desenlace: cegándolo para siempre”.
Personajes: Principal y Protagonista: El cacique “Huantepeque”
 Secundario: El hermano asesinado.
Ambientales: Los Dioses Mayas, personajes sobrenaturales

El viento es un personaje inanimado, que cobra vida al “levantar las

cenizas” en el momento oportuno.
El Espacio: Abierto: la selva.
El Punto de Omnisciente, narra en tercera personaje, y sabe todo a cerca de los
Vista: personajes y la narración.

Recursos Técnicos:

Elementos de Descripción del Cuento

Análisis
Formas de Narración, el cuento es breve no hay espacio para otra forma.
Expresión:
El Diseño: Es lineal. Los acontecimientos se suceden en un orden lineal de
principio a fin sin interrupción.
El Tiempo: El relato se da en un tiempo cronológico normal, la duración abarca
desde el asesinato del hermano hasta dos años después en que
se produce la venganza.

Valoración Final

“El Vengador” está incluido en el libro de cuentos “El Arca” (1956), con este libro la
cuentística hondureña ofrece una nueva visión a la narrativa de este país en
sus minicuentos el autor plantea una temática abierta a inquietudes de cualquiera época o
circunstancia” (H.Umaña:1999) así, vemos que en el cuento que nos ocupa, la venganza
es un tema recurrente en grandes obras de la literatura universal. A pesar de su brevedad
el relato cumple con todas las características del género cuento. El desenlace nos presenta
un suceso inesperado. Las situaciones narradas están enlazadas en forma breve,
demostrando la capacidad de síntesis y originalidad del escritor.

En el relato se conjugan elementos sobrenaturales con el imaginario precolombino: “dioses

mayas”, “el viento” que adquiere poder al soplar las cenizas en el momento indicado, “el
cacique Huantepeque” y su hermano, la vasija y las cenizas constituyen reminiscencias de
ese pasado. En la narración encontramos un acontecimiento similar al pasaje bíblico de
Caín y Abel: “…cuando estaban en el campo, Caín se lanzó contra su hermano Abel y
lo mató” (Génesis 4:8) “el cacique Huantepeque asesinó a su hermano en la selva” (El
Vengador1956). Consultando al autor al respecto textualmente nos contestó: “Son
ocurrencias creativas, con el fin primordial de demostrar como la ambición destruye,
lo mismo que los criterios antagónicos causan la ruptura entre seres de la misma
sangre…”

Análisis Poético

Después de realizar un esfuerzo de explicar la noción de la poesía, es importante establecer

el método de análisis de la poesía.
 Podemos establecer dos tipos de análisis:

• Análisis tradicional y

• Análisis estilístico.

En este caso desarrollaremos el análisis tradicional.

El análisis tradicional responde más que todo en técnicas de lectura se llama lectura atenta
o profunda, este tipo de análisis tiene la siguiente estructura

DESCRIPCION Y ESTRUCTURA
ESTRUCTURA CONCLUSIONES
CONTEXTUALIZACION TEMATICA FORMAL DE LA
OBRA
Se escribe en esta casilla lo Se escribe el Se expone la métrica Lo que trata el poema
que dice el poema por estrofas tema del poema del poema, la rima y las de decirnos al final de la
y versos. metáforas al existir lectura

Desarrollo del Método

Definido el método de análisis temático de poesía es necesario describir sus fases:

• Nombre, contenido y descripción del poema

En esta fase, se apunta el nombre del poema y a la vez se describe el contenido
del mismo. Antes de proseguir pasaremos a transcribir el soneto “Ansias”, del escritor
hondureño Felipe Elvir Rojas:

Ansias

“Ir solitario al mundo incierto,

Caminar con pie seguro
Embriágame de luz, siempre despierto
Pensando en las grandezas del futuro.

Admirar el paisaje en la llanura

Y dotado de extraño movimiento
Olvidar el pasado y su amargura
Y sentirme feliz en el tormento.

Alcanzar las alturas invioladas

Y sentir estas manos desatadas
Y gritar el prodigio de ser fuerte.

¡Cuando anhelo! ¡Dios mío en mi locura!

Con los brazos tendido a la altura
¡No le temo a la vida ni a la muerte!”

Lo primero que haremos es leer el texto y tratar de comprenderlo; para entenderlo es

necesario que consultemos en el diccionario los sustantivos, adjetivos, verbos y adverbios,
que el poema contiene, dado que ellos son los portadores de los significados. Por ejemplo,
 podemos hacer una lista en forma de columna de sustantivos, verbos y adverbios, veamos
el siguiente ejemplo:

Sustantivos Adjetivos Verbos Adverbios

1. Mundo 1. Incierto 1. Embriagar 1. Siempre

2. Pie 2. Seguro 2. Caminar 2. Pensando

3. Luz 3. Extraño 3. Despierto 3. Tendidos

4. Grandeza 4. Inviolada 4. Admiran 4. Despierto

5. Futuro 5. Desatadas 5. Olvidar

6. Llanura 6. Mío 6. Sentirme

7. Movimiento 7. Alcanzar

8. Pasado 8. Gritar

9. Amargura 9. Ser

10. Tormento 10. Temo

11. Altura

12. Manos

13. Prodigio

14. Anhelo

15. Dios

16. Locura

17. Brazos

18. Vida

19. muerte

Este listado de categorías gramaticales constituye el universo temático del poema

“ANSIAS”; como significados establecidos por la DRAE (Diccionario de la Real Academia
Española), procedemos a describir el poema en cada estrofa.

La primera estrofa habla de caminar el “yo” del poeta solo por el mundo no verdadero con
pie seguro, de emborracharse de claridad, continuamente despierto y pensando en lo
grandioso que tiene el futuro. El tema de esta estrofa es el paso de la soledad hacia el
futuro. La segunda estrofa refiere a la admiración por el paisaje, el olvido del pasado y el
gozo del tormento. El subtema de esta estrofa es el transito del olvido del gozo del
tormento. La tercera estrofa describe el objetivo de llegar muy alto y sentir la libertad y la
fortaleza. El subtema de esta estrofa implica el avance de la libertad. La cuarta estrofa,
constituye el asombro de su aspiración que solo se da en la locura; la altura aquí es
símbolo de libertad, por eso teniéndola no le teme a la vida ni a la muerte.

Descripción y Contextualización

El poeta Felipe Elvir Rojas a usado veinte sustantivos con siete adjetivos, once versos con
tres adverbios; todos los sustantivos son comunes, seis adjetivos calificativos y uno
posesivo, ocho verbos infinitivos, tres en tiempo presente, tres adverbios de modo y uno de
tiempo.

El que haya usado más sustantivos implica que el poema nombra y señala más
que acciona. El poema Ansias resume el anhelo de libertad integral del poeta.

Estructura Temática

El poema tiene como tema general el alcance o logro de la libertad y está dividido en
cuatro subtema o momentos:

a. El paso de la soledad hacia el futuro

b. El transito del olvido al goce del tormento

c. El alcance de la libertad

d. El ánimo suficiente por la libertad

La Estructura Formal de la Obra

El poema “ANSIAS”, es un soneto de versos endecasílabos (el estudiante guiado por el

maestro contara los versos), tiene rima consonante, constituido por versos serventesios o
cruzados, es decir, el primero rima con el tercero y el segundo con el cuarto.

Conclusiones

El poeta Felipe Elvir Rojas presenta un soneto cuyo tema es la libertad, entendiendo que
este es el valor más alto en una sociedad moderna.