Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas

Materia: Teoría de la Proyección y de los Estilos

Asignación 2: teoría

Estilos Arquitectónicos

Caracas, febrero de 2021

Docente: Victoria Aurilia
Estudiante: Ana Karina Arocha
 Estilo Clásico
La arquitectura clásica se refiere a un estilo de edificios originalmente construidos por
los antiguos griegos y romanos, entre el siglo V a.C. en Grecia y el siglo III d.C. en
Roma.
La arquitectura clásica está compuesta por las edificaciones de las civilizaciones
griegas y romanos, caracterizada por la armonía y el equilibrio. Es una arquitectura
esencialmente humana.
Sus principales ejemplares son los templos religiosos de grandes dimensiones
construidos en piedra, proyectados a partir de principios de orden, simetría, geometría
y una creación de perspectiva. Una característica marcante de su expresividad son las
columnas, que establecieron lo que se conoció como los "órdenes" arquitectónicos
dórico, jónico y corintio. La gran obra de expresión Clásica es el Partenón, construido
en la Acrópolis de Atenas en el siglo V a.C. con las características más marcadas del
estilo - un volumen construido sobre un basamento que sostiene una secuencia de
columnas con capiteles que a su vez soportan un frontón.
Características de la arquitectura griega:
- En los templos generalmente usan plantas rectangulares. Los teatros al aire
libre la tienen circular.
- Los muros son de sillares de piedra o mármol sin argamasa en las junturas.
- Las fachadas carecen de aberturas y ventanas
- No emplearon ni el arco ni la bóveda.
- Las columnas son el elemento esencial
Características de la arquitectura romana:
- Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.
- Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema constructivo.
- Emplea el mortero, el ladrillo y la mampostería.
- En los muros abundan las ventanas

El templo del Parteón. Estilo Griego. El Coliseo de Roma. Estilo Romano

 Estilo Románico
Generado en Europa entre los siglos VI y XI, este estilo arquitectónico tiene una
importante relación con el contexto histórico en el que se inserta. En un momento en
que los países europeos luchaban entre sí y se protegían de invasiones, las
construcciones inspiradas en la arquitectura de la Roma Antigua Republicana se
caracterizaban por tener paredes gruesas y resistentes con aberturas mínimas en
arcos semi-circulares.
El estilo románico se caracteriza por su austeridad y simpleza. Son típicos los arcos
semicirculares, los enormes muros, los pilares, las bóvedas de arista (las peculiares
bóvedas que se usaban para cubrir espacios cuadrangulares), las altas torres y la
sucesión de arcos, también llamadas arcadas, que se encuentran en los pasillos y
corredores.
Sus principales ejemplares fueron las iglesias construidas en el período, teniendo
como representante del estilo la Catedral de Santiago de Compostela, en España, una
obra de planta en cruz con naves en forma de bóveda construidas en piedra. Este
proyecto fue construido en el contexto de la Reconquista Cristiana, en medio de las
Cruzadas, y es el mayor ejemplar del estilo, aunque más tarde haya sufrido
intervenciones que le otorgaron elementos de otras tendencias, como el gótico y el
barroco.
Características:
- Las iglesias se orientaban de oeste a este y la forma de esta planta, conocida
como cruz latina, se asoció simbólicamente con la crucifixión de Cristo.
- Para generar un espacio eficiente, tanto para la liturgia habitual como para el
culto de las reliquias, durante el románico se desarrolló un tipo de planta con
naves laterales, crucero y ábside con capillas, que permitía la circulación de los
peregrinos por la iglesia.
- Para resistir el empuje de la cobertura abovedada, las paredes eran gruesas y
macizas y sus aberturas estrechas, de forma abocinada.

Panteón de Agripa. Roma

 Estilo Gótico
El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta
década del siglo XII hasta bien entrado el XVI.
La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento
con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos")
muy inferior en consideración al arte grecorromano.
Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que
ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos.
Con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han
conocido la arquitectura occidental. La razón de tal revolución es el cambio de la
mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. Los siglos XII y XIII
contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido por San Agustín, que fue la
base filosófica de los siglos altomedievales. Desde estas fechas, se recupera la
filosofía basada en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente
defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino.
El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos y
cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une
geómetra sino como un ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye
el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituye la inteligencia
abstracta por el empirismo.
En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de
geometría, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les
permite la vida y la espontaneidad.
Las características generales de la arquitectura gótica son:
1. Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de
ascensionalidad, de llegar al cielo.
2. Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al
predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad
coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.
3. Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen
ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los
capiteles. Elementos constructivos y decorativos.

Catedral de Charles. París

 Estilo Barroco
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera
mitad del siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal
también se extendió a las colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por
considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo, ha sido
revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las
monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En
el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre
católicos y protestantes.
Las características de la Arquitectura barroca son:
1- Dinamismo: Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan
lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
2- Empleo de formas clásicas transformadas: Se siguen utilizando muchos
elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende
en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo.
3- Abovedamientos cupuliformes: Se emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
4- Profusión de elementos decorativos: Se emplean mucho los relieves que
refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

Iglesia de San Carlos de las 4 Fuentes

 Estilo Neoclásico

El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo

clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y
Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una
necesidad interna de renovación.

El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la

dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que
venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e
italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.

Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:

- Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana

• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas,

en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y
las matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto
por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas,
ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Palacio de la Bolsa de Oporto. Portugal.

 Estilo Minimalismo
El minimalismo surge a finales de la década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes
están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies
Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo.
Ludwig Mies Van Der Rohe elabora sus ideas acerca de la pureza de las formas
(precursoras del minimalismo) durante el ejercicio de su cargo en la dirección de la
Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30. Poco
tiempo después, y debido al proceso de la segunda guerra mundial, emigra a Estados
Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente, y se
nacionaliza estadounidense.
El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras,
espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.
Ante todo, se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un
entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación
visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia
visual. Se podría considerar un "anti barroquismo" estético. Todo debe ser suavidad,
serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni
estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación.
En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad,
priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia, nunca
"eclipsado" por los elementos decorativos. En este contexto, se da una clara primacía
a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos,
pisos y paredes, complementándose con los muebles.
Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación
minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales
rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente
en estado natural, mínimamente manipulados.
En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo
número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda
resultar accesorio.

Pabellón Alemán, Barcelona España

 Estilo Art Nouveau
El Art Nouveau en la arquitectura surgió en Europa, a finales del siglo XIX, y tuvo como
influencia el llamado arte nuevo, un estilo estético que también revolucionó las artes
plásticas, el diseño de interiores y el arte en la decoración.
Este movimiento vanguardista nació con la propuesta de romper las tradiciones
impuestas por el rigor formal del arte académico. Su aparición también se relaciona
directamente con la producción en masa, una de las características de la Segunda
Revolución Industrial. Este hecho contó con innumerables críticas, pues muchos
creían que el arte no debía estar ligado al capitalismo.
Uno de sus críticos más fervientes fue el escritor inglés John Ruskin, que se opuso
fuertemente a la masificación del arte. De esta manera, prestigioso la creatividad y los
aspectos artesanales del estilo.
Así, esta corriente ha surgido con el discurso de la valorización de la originalidad, pero
no ha dejado de lado su contexto histórico. Es decir, para promover el acceso al arte
para mayores audiencias, presentó el carácter de producción en masa.
El Art Nouveau en la arquitectura adoptó una estética basada en la naturaleza. Pronto,
sus obras contaban con elementos que la imitaban, como formas orgánicas y estilo
florido. El uso de materiales específicos, como el hierro, que simulaba el movimiento
de los árboles, y el vidrio, que daba ligereza a las construcciones, también fue bastante
propagado.
Entre las principales características del estilo Art Nouveau en la arquitectura están
• Líneas curvas asimétricas y delicadas;
• La naturaleza como fuente de inspiración;
• El prestigio de las formas orgánicas;
• La combinación de forma y función;
• Diseño extravagante;
• El uso de materiales como el vidrio y el hierro;
• Teniendo como inspiración los estilos barroco y rococó.
• La presencia de vidrieras y mosaicos.

Casa Milá. Arquitecto Antoni Gaudí

 Estilo Art Deco
Art Decó designa un movimiento artístico posterior al Art Nouveau, que se presentó y
comenzó, oficialmente en 1925, en la Exposición Internacional de Artes Decorativas
de París.
A menudo, suele decirse que la arquitectura Art Decó surgió como contrapunto a la Art
Nouveau, pero es más bien una evolución de ese estilo, aderezada de Cubismo,
Futurismo, Constructivismo, Racionalismo de la Escuela Bauhaus e inspirada en las
máquinas de la época.
Fusiona la vanguardia con la tradición: En este sentido, por un lado, emplea acero
inoxidable, cromo, la baquelita, las ideas de Le Corbusier o la citada Bauhaus. Por
otro, revisita estilos arquitectónicos del pasado.
Esos estilos anteriores son el arte egipcio, precolombino, africano y el oriental:
La influencia de la arquitectura egipcia está directamente relacionada con el
descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922.
La geometría es su religión, pero tampoco abandona del todo las formas curvas:
Las formas geométricas más comunes en los edificios de arquitectura Art Decó son
los círculos, los rombos, los triángulos, los octógonos, los hexágonos y la yuxtaposición
de las figuras mencionadas (zigzag de triángulos encadenados, zigzags de dientes de
sierra).
Relacionado con el punto anterior, los arcos se convierten en poligonales: La
mayoría, hexagonales y empleados en remates de fachadas y marcos de puertas y
ventanas.
Los volúmenes se escalonan: Tanto en remates de fachadas y paredes, como en
marcos de huecos, en techos o en pilastras.
Lo curvo también tiene su importancia: Como decíamos, aunque la geometría es
fundamental, la arquitectura Art Decó no se olvida de las curvas, ya sea en forma de
círculos o en líneas onduladas (directamente inspiradas en la forma con la que el
Antiguo Egipto representaba el agua en sus jeroglíficos).
Al igual que el Art Nouveau, el Art Decó también reivindica la naturaleza, pero
estilizada: Las plantas más populares son el cactus, las garzas y las palmeras. De los
animales, los más numerosos son los galgos, los pájaros, las gacelas, los elefantes,
los osos y las panteras.

Edificio el Moro. Ciudad de México

 Estilo Post Moderno
La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra
las deficiencias percibidas de la arquitectura moderna, particularmente sus rígidas
doctrinas, su uniformidad, su falta de ornamentos y su hábito de ignorar la historia y la
cultura de las ciudades donde apareció. El arquitecto e historiador de arquitectura
Robert Venturi dirigió el ataque en 1966 en su libro Complejidad y contradicción en la
arquitectura. Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería ver reemplazar el
modernismo.
En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar énfasis
primario a la fachada, incorporando elementos históricos, un uso sutil de materiales
inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para hacer
el edificio interesante. El segundo libro de Venturi, desarrolló aún más su argumento
contra el modernismo. Instó a los arquitectos a tomar en consideración y celebrar la
arquitectura existente en un lugar, en lugar de tratar de imponer una utopía visionaria
a partir de sus propias fantasías. Sostuvo que los elementos ornamentales y
decorativos “se adaptan a las necesidades existentes de variedad y comunicación”.
Uno de los primeros arquitectos postmodernistas en Europa fue James Stirling (1926-
1992). Fue un primer crítico de la arquitectura modernista, culpando al modernismo
por la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundial. Diseñó proyectos de vivienda pública coloridos en el estilo
posmoderno, así como la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1977-1983) y el
Kammertheater en Stuttgart (1977-1982), así como el Museo Arthur M. Sackler en la
Universidad de Harvard en los Estados Unidos.
El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) fue conocido por sus obras posmodernas
en Europa, el Museo Bonnefanten en Maastricht, Holanda, terminado en 1995. Rossi
fue el primer italiano en ganar el premio más prestigioso en arquitectura, el Premio
Pritzker, en 1990. Se destacó por combinar formas rigurosas y puras con elementos
evocadores y simbólicos tomados de la arquitectura clásica.
Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (nacido en
1931) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su
estudio en Osaka en 1969, Ando viajó mucho por América del Norte, África y Europa,
absorbiendo los estilos europeo y americano, y no tenía educación arquitectónica
formal, aunque enseñó más tarde en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de
Columbia (1988) y Universidad de Harvard (1990).

Museo Manggha de Arte y Tecnología. Polonia

 Estilo Contemporáneo
La arquitectura contemporánea se refiere a los estilos arquitectónicos de los tiempos
actuales. Encontramos edificios dentro de una una amplia gama de usos y que están
diseñados y construidos desde los últimos 20 o 30 años en adelante. Estos edificios
son diferentes a los edificios modernos, y carecen de cualquier rasgo de estilos
arquitectónicos históricos.
De alguna manera, la arquitectura contemporánea puede ser similar a la arquitectura
moderna con sus líneas limpias y el uso de ventanas y vidrio. Sin embargo, los edificios
contemporáneos generalmente tienen otras características que difieren de la
sensación ligeramente insípida de la arquitectura moderna, que tiende a tener poco en
el camino de la ornamentación. Puede haber otras características que agreguen
interés de suavizar los bordes para hacer un edificio más atractivo.
Algunas características son:
Gran enfoque en el exterior y tendrá como objetivo fusionarlo con el interior de la
propiedad.
La ligereza aporta un interior más relajado a su hogar contemporáneo.
Pocos elementos: La era contemporánea de la vida ha dado paso a nuevos
materiales, pero también a los interiores con líneas minimalistas y menos “cosas”.
Interiores con un plano de planta abierto. Las casas contemporáneas tienen la
sensación de unir todos los espacios interiores en una gran experiencia.
Exteriores contemporáneos. Los exteriores que son igual de importantes que el
interior. La mayoría de los detalles exteriores están libres de adornos pesados de
edificios históricos clásicos y se reemplazan por formas rectilíneas o curvilíneas.

Museo de Soumaya. Ciudad de México

 Estilo Deconstructivismo
El deconstructivismo se originó a finales de la década de 1980 en los Estados Unidos,
concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Guarda cierto
parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, después del triunfo
de la Revolución bolchevique
El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década de
los 80 en los Estados Unidos y Europa. Entre sus principales características está la
fragmentación, la falta de simetría, armonía y continuidad en las obras diseñadas bajo
este concepto.
Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa
por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja de la geometría
euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas o planas.
Los edificios con este diseño tienen una apariencia visual que los hace ver muy
singulares y sobresalientes. La arquitectura deconstructivista expresa un caos
controlado, por eso a sus críticos les parece una escuela arquitectónica carente de
contenido social. Algo así como un tipo de arte por el arte.
Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente
distorsiona y descoloca varios de los más elementales principios arquitectónico. Por
ejemplo, la estructura y el recubrimiento (envolvente) del edificio.
Características del deconstructivismo:
• Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo cual
prescinde de los principios básicos de la arquitectura; es decir, el soporte y la
carga, la proporción, la regularidad, etc.
• Presenta una perspectiva multifocal, pues los diseños deconstructivistas
pueden ser apreciados desde diferentes puntos de vista o ángulos.
• La falta de simetría y la descentralidad surgen al eliminarse el punto focal único
de la perspectiva multifocal.
• La arquitectura deconstructivista es ambigua, compleja y contradictoria.
• Los accesos presentan nuevos diseños y propuestas, por ejemplo, en las
marquesinas.

Museo Guggenheim de Bilbao, España

 Bibliografía
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/899852/caracteristicas-y-diferencias-de-los-
estilos-arquitectonicos
https://es.slideshare.net/estrellitagc92/la-arquitectura-clsica-14016189
https://www.arteguias.com/gotica.htm
https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm
https://www.arteespana.com/arquitecturaneoclasica.htm
https://www.arquitecturapura.com/art-nouveau/
https://www.hisour.com/es/postmodern-architecture-28586/
https://www.arkiplus.com/caracteristicas-de-la-arquitectura-contemporanea/
https://www.lifeder.com/deconstructivismo/
http://estiloambientacion.com.ar/a/estilosminimalismo/#:~:text=El%20minimalismo%2
0surge%20a%20finales,m%C3%A1s%20importantes%20de%20este%20siglo.