Máster en Educación Artística en

Instituciones Sociales y Culturales

MÁSTER EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN

INSTITUCIONES SOCIALES Y CULTURALES
Módulo: ESPECÍFICO
Materia: EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MUSEOS E INSTITUCIONES
CULTURALES
Asignatura: EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MUSEOS E INSTITUCIONES
CULTURALES
Código: 607339

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA

Curso: Primero
Carácter: Obligatorio
Período de impartición: 1º semestre
Carga docente: 6 ECTS (150 horas)
Presenciales: 45 horas
No presenciales: 105 horas
Departamento responsable: DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
Coordinador: María Acaso López-Bosch
Correo-e: macaso@art.ucm.es
Tfno. Dpto.: 91 394 35 71

DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

Descriptor:

La materia Educación artística en Museos e Instituciones culturales reflexiona sobre

las nuevas estrategias y metodologías de acción para la enseñanza y el aprendizaje
de las artes visuales en contextos culturales como museos, centros de arte,
fundaciones, centros culturales y nuevos contextos.

COMPETENCIAS

Generales:
CG1. Analizar información proveniente de fuentes diversas en el ámbito de
la educación artística, sirviéndose de las vías tradicionales, así como de las
tecnologías de la información y comunicación.
CG2. Elaborar documentación e informes comparativos y críticos a partir de
los materiales recogidos en las fuentes diversas del ámbito de la educación
artística.
CG3. Definir líneas de investigación, diseños metodológicos y evaluación de
resultados, que permitan desarrollar proyectos y trabajos de investigación
adaptados al contexto de la educación artística.
CG4. Presentar y defender públicamente ideas, procedimientos o informes
de investigación dentro del ámbito de la educación artística.

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CG5. Planificar vías de trabajo que permitan la interacción entre
investigación y práctica en el ámbito de la educación artística.
CG6. Proponer proyectos de intervención que favorezcan la
multidisciplinariedad y se articulen sobre la realidad social en la que la
educación artística puede tener cabida.
CG 7. Desarrollar habilidades de estudio y de investigación autónomas que
permitan continuar con los estudios de doctorado en el EEES, en las líneas
de investigación vinculadas a la educación artística.

Transversales

CT1. Analizar información y documentación en el ámbito de la educación

artística.
CT2. Demostrar capacidad para exponer y defender informes de carácter
científico y técnico, dentro del campo de estudio de la educación artística.
CT3. Demostrar capacidad de desarrollar aprendizajes y trabajos de
manera autónoma en educación artística.
CT4. Resolver problemas en contextos de aplicación de la educación
artística, de manera creativa, funcional e innovadora.
CT5. Demostrar competencia para integrarse en grupos multidisciplinares
en colaboración con profesionales de otros campos (la salud, el bienestar,
museos e instituciones culturales y sociales, etc.)
CT6. Demostrar capacidad heurística y de especulación para la resolución
de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción
para la integración de proyectos de educación artística en nuevos
contextos.
CT7. Organizar trabajos en equipo adaptándose a situaciones nuevas,
reconociendo los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y
mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad
universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de
una cultura de la paz y de valores democráticos, para acometer proyectos
conjuntos en el ámbito de la educación artística.

Específicas

CE5. Identificar la importancia de la educación artística en el desarrollo

cultural, en sus dimensiones apreciativa, de construcción de conceptos y
de desarrollo personal y grupal.
CE13. Evaluar programas, talleres, actividades e intervenciones dentro del
ámbito de las artes plásticas y visuales, en los contextos específicos de
actuación.
CE14. Planificar proyectos tanto individuales como en colaboración con
equipos multidisciplinares en el ámbito de la educación artística.
CE18. Revisar las propuestas didácticas y pedagógicas del ámbito
nacional e internacional que se han desarrollado en museos e
instituciones culturales.
CE19. Diseñar propuestas didácticas y pedagógicas para su desarrollo en
museos y otras instituciones culturales.

CONTENIDOS

1. Especificaciones de la educación artística en instituciones culturales:

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características genéricas de la Educación No Formal
Como contexto de inicio, el primer bloque temático a tratar analizará las
características específicas de lo denominado como Educación No Formal
mediante un estudio comparativo con la Educación Formal donde serán
tratadas las necesidades de ambos contextos. Así mismo abordaremos las
diferentes capacidades y competencias profesionales del educador de arte en
el contexto específico de las instituciones culturales diferenciando entre cinco
tipo de instituciones concretas: museos, centros de arte, fundaciones, centros
culturales y nuevos contextos. En este punto serán analizadas las conclusiones
del estudio Perspectivas. Situación actual de la educación en los museos de
artes visuales en España (Acaso, 2011) en el que se establece un giro creativo
de la citada figura profesional a partir del cual la capacidad de generar
materiales y formatos se prioriza sobre la capacidad de memorización de datos.

2. Los departamentos de educación y su función en las instituciones culturales

Mediante el segundo bloque se llevará a cabo un análisis exhaustivo del trabajo
profesional del educador de arte en los departamentos de educación de las
instituciones citadas (From Periphery to Center: Art Museum Education in the
21st Century, 2010)
• Organización general de los museos, centros de arte y otras
organizaciones culturales
• Organización del departamento de educación
• Funciones del departamento de educación

En este apartado será analizada de manera concreta la importancia del Aula

didáctica que poseen los museos para realizar sus actividades pedagógicas.
Se trabajarán las diferentes posibilidades en cuanto a diseño de espacios,
mobiliario, iluminación etc. mediante estudios de casos específicos como las
aulas de La Fundación la Caixa y el CA2M.

3. Posicionamiento pedagógico. Teoría de la educación en museos. Estudios

de casos
El tercer bloque temático se hará una revisión de los diferentes modelos
pedagógicos utilizados en los museos de artes visuales para implementar sus
programas. Serán analizados los modelos tradicionales de las grandes
instituciones norteamericanas (EACD/VTS) versus los modelos emergentes de
colectivos artístico-pedagógicos haciendo especial hincapié en metodologías
innovadoras de corte disruptivo:
EACD. Educación Artística Como Disciplina (Getty Center for Education in the
Arts); VTS. Visual Thinking Strategies (MOMA); AAA. Aprendiendo Através del
Arte. GUGGENHEIM; RADICAL EDUCATION. DOCUMENTA 12+ Carmen
Morsch; MUSEO RIZOMÁTICO. Pedagogías invisibles; ANTIMUSEO.
Antimuseo; RIZOVOCALIDAD. CA2M; EDUPUNK. MAMM Medellín;
PEDAGOGÍA CRÍTICA. Transductores. MNCARS; COMUNITY BASED
PROGRAMS. Broocklyn Museum of Art

4. Herramientas de intervención educativa en los museos de artes visuales.

Estudios de casos
En el cuarto bloque se estudiarán las diferentes herramientas de intervención
educativa necesarias para la implementación de programas educativos en los
museos de artes visuales. En este apartado será analizarán los formatos que
se desarrollan en la actualidad desde una postura crítica. Como en los bloques

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anteriores, serán revisados diferentes estudios de casos (TATE MODERN,
Artium, MUSAC, Museo Thyssen, New Museum, MOMA, Laboral, Fundación
Telefónica España, CA2M, Museo de Antioquia etc.). Entro otros, serán
analizados los siguientes formatos:
Público general: Visitas guiadas; Visitas de familias; Talleres para
Tercera Edad
Público infantil y adolescente: Talleres escolares; Talleres de verano
Públicos con necesidades espaciales: Formación del profesorado

5. Herramientas de comunicación, evaluación, investigación y archivo

En el quinto bloque será analizados las formas de divulgación de las
actividades del Departamento de Educación tales como: Cartelas, Audio guías,
Publicaciones , WEB, Redes Sociales, APPS
En este apartado se revisarán las principales aplicaciones tecnológicas
utilizadas en estos momentos por los departamentos de educación de los
museos y sus implicaciones con respecto al aprendizaje de los públicos.
En el terreno de la investigación, se analizará la necesidad de evaluar las
actividades del departamento a través de las herramientas ya desarrolladas en
otros centros junto con la necesidad de crear herramientas nuevas. Se hará
especial hincapié en el tema del Archivo así como la necesidad de crear un
espacio de memoria de las actividades pedagógicas de los museos.

6. Pedagogías invisibles en los museos de artes visuales

En este apartado se analiza el currículum oculto de las instituciones culturales
revisando cuestiones tales como direccionalidad, agencia y performatividad. A
través de la obra de Griselda Pollock (2010) Encuentros en el museo feminista
virtual, se llevará a cabo una revisión crítica de los programas educativos en las
instituciones culturales haciendo especial énfasis en temas que permanecen
ocultos en los discursos museísticos como el predominio de género, clase y
raza.

7. Comisariado educativo
Para terminar, mediante el último bloque serán revisada una de las actividades
con mayor proyección en los departamentos de educación de los museos de
artes visuales denominada como Comisariado Educativo, y que tiene que ver
con diferentes desarrollos expositivos comisariados desde los departamentos
de educación. Serán analizados los estudios de casos de diferentes museos
como el Guggenheim Bilbao y el Museo del Patio Herreriano de Valladolid.

METODOLOGÍA

Para el desarrollo de las sesiones se llevará a cabo una metodología de corte activo
en la que el estudiante se configure como el protagonista de su proceso de
aprendizaje (Acaso, 2013) y que se desarrollará en tres secuencias de aprendizaje:

Primera secuencia: presentación del detonante de inicio y del tema a trabajar

Segunda secuencia: debate discursivo en la que se analizarán las cuestiones
clave del tema de la sesión
Tercera secuencia: desarrollo de una actividad performativa relacionada con el
tema desde la que se presenten conclusiones y se enlace con el tema de la
siguiente sesión

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Actividades docentes: (% aproximado respecto del total de créditos)

% aproximado
Competencias
respecto del
Actividad generales y
total de
específicas
créditos ECTS
Sesiones teóricas. Lecciones magistrales CT1
centradas en contenidos teóricos con CT3
exposiciones y explicaciones con apoyo de CE5
referencias visuales. CE13 20 %
CE18
CG1
CG2
Clases prácticas y talleres. Realización por CT4
parte del estudiante de los ejercicios y CT6
propuestas indicadas por el docente. Debates CG6 20%
y sesiones conjuntas coordinados por el CG5
docente.
Exposiciones y presentaciones. Exposición CG4
y presentación de trabajos ante el profesor y CT2 5%
los demás estudiantes.
Trabajos. Realización por parte del estudiante CT5
de los ejercicios y propuestas indicadas por el CT7
docente. CE 14
CE18
30%
CE 19
CG1
CG4

Estudio independiente. Investigación CG3

bibliográfica y fuentes auxiliares. Preparación CG5
de evaluaciones. Lectura y estudio. CG7 20%
Resúmenes teóricos. Visitas a museos y
exposiciones.
Tutorías. Trabajo conjunto (individualizado o CT1
en grupo reducido de estudiantes) con el CG1
profesor/a de la asignatura para un CE5 5%
profundización y aclaración de conceptos y
propuestas.

Cronograma
Las actividades que los estudiantes han de realizar a lo largo del curso se expondrán
por el profesor al comienzo de éste.

EVALUACIÓN

El rendimiento académico del estudiante y la calificación final de la asignatura se

computarán de forma ponderada atendiendo a los siguientes porcentajes, que se
mantendrán en todas las convocatorias:

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Asistencia y participación. Es obligatoria la asistencia a las clases, tanto 30 %
en los estudios de Máster puesto que son presenciales.
Realización de trabajos. La evaluación del trabajo de aprendizaje 50%
realizado por el estudiante considerará la destreza y capacidad para la
resolución de los proyectos, problemas, ejercicios propuestos, u otras
actividades. Los trabajos se someterán a la valoración del profesor/a, el
cual tendrá en cuenta tanto el tratamiento conceptual como la claridad de
la presentación.
Realización de pruebas prácticas. La evaluación de las competencias 10%
adquiridas en la parte práctica de la asignatura se llevará a cabo mediante
la realización de pruebas y casos de estudio que permitan al estudiante
poner en práctica los conocimientos adquiridos. Estas pruebas podrán
llevarse a cabo a través del Campus Virtual o en sesiones presenciales.
Realización de pruebas escritas. La evaluación de las competencias 10%
adquiridas en la parte teórica de la asignatura se llevará a cabo mediante
la realización de pruebas (controles, exámenes, test o trabajos y
proyectos finales).

La calificación numérica final, atendiendo a estos porcentajes y criterios de

evaluación será de 0 a 10 según la legislación vigente.

BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

Acaso, M. (2014). La educación artística no son manualidades. Madrid:

Catarata.
Acaso, M. (2011). Perspectivas. Situación actual de la educación en los
museos de artes visuales en España. (disponible en PDF)
Camintzer, L. (2009). Educación para el arte, arte para la educación. Porto
Alegre: Fundasao Bienal de Merco Sul. (disponible en PDF)
Mörsch, M. (2015). Contradecirse a una misma. Quito: Fundación Museos de
Quito. (disponible en PDF)

Bibliografía complementaria

Pollock, G. (2010). Encuentros en el museo feminista virtual. Madrid: Cátedra

Padró, C. (2003). La museología crítica como una forma de reflexionar sobre
los museos como zonas de conflicto e intercambio. En Lorente, J. P. y Almazán,
D. Eds. Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza, Universidad de
Zaragoza. pp. 51-52