HERENCIA CULTURAL AFRICANA EN LAS AMÉRICAS.

África en América.
LAS RAÍCES DE UN CONTINENTE. EL APORTE AFRICANO EN AMÉRICA HA
SIDO SILENCIADO POR MUCHO TIEMPO. RECIÉN EN LAS ÚLTIMAS
DÉCADAS DIVERSOS ESTUDIOS HAN DESTACADO SU INNEGABLE VALOR
EN LA FORMACIÓN DE NUESTRA CULTURA. UNA MIRADA A LA LUZ DEL
ARRIBO DEL PRIMER PRESIDENTE AFROAMERICANO A LA CASA BLANCA.
Jorge Paredes ( polígrafo)

El primer negro que ingresó al Perú formaba parte de la expedición de Pizarro. Era un
guineano, esclavo de Alfonso de Molina, uno de los Trece del Gallo. El español
desembarcó en Tumbes con dos cerdos, un gallo y varias gallinas, pero lo que más
llamó la atención de los indios fue la piel negra del esclavo. Cuenta la leyenda que le
ofrecieron agua para que se lavara, pero su color no cambió. Los indios lo miraron con
más sorpresa aún. Simplemente, no lo podían creer.

No existen cifras exactas de la magnitud del comercio esclavista en América, pero desde
mediados del siglo XV por lo menos 10 millones de africanos desembarcaron en las
costas del Nuevo Mundo, número engañoso si se tiene en cuenta que tres esclavos de
cada cuatro morían en el trayecto. Un crimen de lesa humanidad que nunca ha sido
reparado y que sin el cual no se habrían levantado los imperios ingleses, franceses,
holandeses, españoles y portugueses en el continente. Carlos Aguirre menciona en
"Breve historia de la esclavitud en el Perú" que unos 660 mil africanos llegaron a
Estados Unidos, 4 millones al Brasil y un millón 600 mil a la América española. El
resultado: estos hombres y mujeres con su variedad de lenguas, nacionalidades,
culturas, ritos y costumbres transformaron cada una de las regiones que pisaron, desde
Canadá hasta la Patagonia. Desde el cautiverio, los negros configuraron la identidad del
Brasil actual, el segundo país en el mundo con mayor población negra, también
modelaron la cultura musical de Cuba, Jamaica y de toda Centroamérica y el Caribe,
potenciaron la industria algodonera del sur de Estados Unidos, y trabajaron hasta la
muerte en las casas, haciendas y minas de América del Sur.

Sin embargo, su aporte permaneció oculto por siglos. Fue invisible para Vasconcelos en

1
México y minimizado por Mariátegui en el Perú, para citar a dos notables pensadores.
Recién en los últimos cincuenta años diversos estudios han puesto énfasis en ello como
un descubrimiento de esa raíz cultural oculta del continente.

"Yo hablaría de una cultura indoafrosinoamericana", dice el antropólogo Humberto

Rodríguez Pastor, autor del libro "Negritud. Afroperuanos: resistencia y existencia".
Con esta expresión, él pone acento en las influencias autóctonas, africanas y chinas en la
configuración de las Américas. Más allá de la música, que es la contribución más
visible, el aporte de los afroamericanos está en muchos otros aspectos de la vida y la
cultura del continente, en algunos casos de forma anónima. "En la gastronomía, ellos no
trajeron plantas ni condimentos, pero aportaron su sazón. La comida criolla americana
tiene gran influencia negra. Todas las iglesias de Lima fueron construidas por negros,
que no se sepa sus nombres es otra cosa. Y ni hablar de Pancho Fierro o de José Manuel
Valdés (1767-1843), que fue el médico más importante de Lima a fines de la Colonia e
inicios de la República, en un tiempo en que los curanderos negros tenían gran
prestigio", dice Rodríguez Pastor. La historia de Valdés es interesante porque fue hijo
de un músico y una mulata libre, y a causa de su color solo pudo obtener el título de
bachiller de Medicina. Sin embargo, hizo importantes aportes para contrarrestar las
epidemias en Lima. Fue catedrático del Colegio de Medicina, participó en las luchas
independentistas, y destacó como historiador (escribió una biografía de Fray Martín de
Porres) y teólogo.

La negritud

Las luchas de los negros por sus derechos son tan antiguas como la propia esclavitud.
En 1609 se estableció en Veracruz, México, el primer pueblo libre del continente
gracias a la rebelión de los esclavos. Haití fue el primer país independiente de América
(1804) por el mismo motivo y en épocas contemporáneas las luchas civiles de los
negros en Estados Unidos han repercutido en todo el continente. El 'Black Power' de
Jamaica tiene componentes políticos y culturales, representado en la música reggae; y
en Brasil existe un sólido movimiento de conciencia negra al igual que en Colombia.

"Nosotros partimos del concepto de diáspora", dice Mónica Carrillo, joven directora de
Lundu, un centro de estudios y promoción afroperuanos. "Esta dispersión forzada de la
población africana ha hecho que hoy seamos 150 millones de afrodescendientes en las
Américas. "Es importante entender --continúa-- que la palabra negro ha sido una
construcción realizada por los colonizadores, como oposición a lo blanco. Nace con una
carga negativa que implica lo malo, lo sucio, lo abyecto. Por eso en el camino le hemos
ido dando un sentido positivo. Ahora podemos decir que somos parte del movimiento
negro, pero preferimos usar el término afrodescendiente que remite a nuestro origen
africano y trasciende el color de piel".

Palenques y cofradías

La ruta cultural africana en América tiene dos líneas muy marcadas: la religión y la
música. Tal vez el primer escape a la opresión estaba en esa resistencia secreta al dios
impuesto por el cristianismo, al cual se le dotó de ritos y poderes que remitían al África
ancestral. La santería en Cuba y sus orichás (dioses), el candomblé en el norte del Brasil
y en las Guyanas, el vudú en Haití o la macumba en Bahía (Brasil) remiten a un
sincretismo de manifestaciones religiosas, alimentadas también por las culturas locales

2
indígenas. Por ejemplo Shangó, el dios del rayo, de la guerra y de la música, se
convirtió en Santa Bárbara, Ochún en la Virgen de la Caridad o Yemayá, la reina del
mar, en la Virgen de Regla y Babalú Ayé en San Lázaro.

Esta religiosidad cargada de sentido místico y de resistencia estaba asociada a la danza y

la música, y se desarrolló en esos espacios liberados que los cimarrones (esclavos
fugitivos) establecieron en los montes de Ecuador, Colombia, Brasil o Las Antillas.
Estos palenques o quilombos (tal como se les conoce en Brasil) fueron claves para el
proceso de preservación y sincretismo de las culturas africanas.

Como señala Mónica Carrillo, en Ecuador estaba toda la región de Esmeraldas, cuyo
lema hasta la actualidad es "rebelde por libre y por libre nunca esclava", o Palmares en
Brasil, donde se celebra el día de la conciencia negra, o San Basilio, en la costa norte de
Colombia, territorio liberado hasta bien entrado el siglo XX.

Si bien el territorio se convirtió en un foco de resistencia, en el Perú el fenómeno no fue

tan marcado. "Primero por la geografía", dice Humberto Rodríguez Pastor, "nuestra
costa es árida por eso los palenques fueron muchos y pequeños, el más conocido era el
de Huachipa, que no agrupaba a más de 40 negros".

Otro punto central es que los esclavos que llegaron al Perú no pertenecían a una sola
etnia, como en Brasil, sino que eran comprados en mercados de Panamá y Cartagena.
Eran de grupos diversos (un artículo del "Mercurio Peruano" habla de terranovos,
lucumés, mandingas, cambundas, carabelíes, cangaes, chalas, huarochiríes, congos y
mirengas), hablaban lenguas diferentes y muchos habían nacido en América. Por eso se
les daba una clasificación gruesa: bozales (los que venían de África) y ladinos (los que
conocían el castellano). Aquí su organización giró, por eso, alrededor de las cofradías,
que eran hermandades reunidas alrededor de un santo. Hacia 1619 existían diecinueve
de estas comunidades en Lima y la más conocida fue la que dio origen al Señor de los
Milagros.

"Recién en los últimos años", cuenta Mónica Carrillo, "los jóvenes afrodescendientes
peruanos han tenido un acercamiento a las religiones africanas a través de la música
cubana moderna, conocieron a Shangó a través de Celina y Reutilio y a la religión
yoruba a través de grupos de timba".

3
Música latina
El termino música latinoamericana ó su apócope música latina se emplea
popularmente para englobar diferentes ritmos y músicas de América Latina y del
Caribe hispanohablante.

Este término se empezó a utilizar partir de los años 50 en los EE. UU.. para referirse a
los ritmos musicales típicos de America Latina, buscando una diferenciación entre la los
estilos de origen afroamericano de los afrolatinoamericanos. En este sentido, se
considera que hacen parte de la música latina, un gran número de géneros: salsa, rumba,
bossa nova, la cumbia, el flamenco, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la
música norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de
Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común
que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el
español y el portugués de Brasil, aunque en este ultimo país se prefiere el termino
música de América Latina.

Guitarra acústica.

Bongós.

4
Ambigüedad de la expresión
Es un neologismo(edad medio moderna del cual se manifiesta una expresión de arte
aborigen del siglo XVII-XIX, de origen angloamericano que está en directa relación
con el uso del termino Latino en los Estados Unidos, y que hace creer que se trata de
un solo género musical que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y
que incluiría a la vez tanto músicas indígenas, músicas criollas, músicas
afroamericanas, así como música moderna y pop rockinterpretada por cantantes
originarios de estos países, pero también , aunque vagamente, el concepto de música
latina también se hace extensivo a la música de España y ocasionalmente a la de Italia.
Si se emplea en términos estrictos, abarcara a la música de los países latinos de
Europa(Europa Latina)]], y en una interpretación forzada a la de los países de África y
Asia ex-colonias de España, Portugal y Francia

Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las músicas andinas (que
son en su mayoría de origen indígena y la los géneros caribeños que estrictamente
hablando no son latinos sino que tiene un gran componente africano, tal como la música
jamaiquina, la música de Trinidad (Calypso/soca), y la música creole de Haití,
Guadalupe o de la Martinica.

Para los medios de comunicación y la mayoría del publico, la “música latina” es

esencialmente la interpretada por los cantantes famosos en español, aunque también
puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se
ofrezca como música latina cualquier genero sin mayor diferenciación.

El termino música latinoamericana es usado en medios musicales europeos para

referirse a la Música clásica que fue compuesta en países de América Latina durante
el periodo colonial (s. XVII-XIX)

Características y Géneros
En su forma más generalizada, la música latina se corresponde a los bailes y músicas
populares originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en
español.

Aceptando la definición popular, se puede decir que existen diversos estilos de música
latina en el continente americano, En los cuales predomina en diferente grado elementos
musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado, varios autores habían sugerido
posiciones extremas, como que la música latina está privada de la influencia africana, o
por el contrario, que es puramente africana y carece de elementos indígenas y europeos.
Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos.
Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos
africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así
como de los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop,
el jazz, el reggae y el R&B.

5
El batuque, influencia africana del samba, practicado en Brasil durante el siglo XIX,
en una pintura de Johann Moritz Rugendas.

La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas
de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas.
La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la
rumba cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico, la cumbia colombiana, el samba
brasileña, la marimba ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el festejo, el
landó, el panalivio, el socabón, el son de los diablos o el toro mata. En Perú hay
regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de
esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la zamacueca, la
marinera y la resbalosa. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia
afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el tondero, la
cumanana y el vals peruano.

Otros elementos musicales africanos son más prevalentes en la música religiosa de

tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el candomblé brasileño y la santería
dominicana y cubana.

La síncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás,

es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el ritmo
también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los instrumentos de
percusión (que en conjunto se conocen como "percusión latina"). El estilo de llamada
y respuesta es común en África, y también está presente en la música de América
Latina.

6
Música indígena precolombina

Zampoña, instrumento típico de la música andina.

Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano

precolombino. Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los
Aztecas tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el
teponatzli (tambor de madera), una especie de trompeta hecha de caracola, varios
tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl (timbal). Los primeros escritos de los
colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era
ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados,
y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los
dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era
bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los Incas, quienes tenían
como instrumentos una amplia variedad de ocarinas y zampoñas.

Música indígena colonial y moderna

La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la
utilización prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y
cañas, así como en huesos de animales. El ritmo es usualmente mantenido con
tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados
tempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de
pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de cuerda de origen europeo y
mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el charango y la mandolina.

7
Orígenes

El laúd fue adoptado del mundo árabe. Dibujo hecho en 1568.

La llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música latinoamericana.

En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y Portugal una
coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del Norte de
África, gitanos, judíos y cristianos, cada cual con sus propias manifestaciones
musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos
instrumentos musicales de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el
estilo de canto nasal norafricano y su frecuente uso de la improvisación también fueron
recogidos por los ibéricos. De la Europa Continental, España adoptó la tradición
francesa de los trovadores, la cual en el siglo XVI fue parte importante de la cultura
española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima,
la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando
presente en los corridos, boleros, y vallenatos.

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los
garifuna de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia
europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente
americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos
africanos a las canciones europeas o viceversa.

8
Música popular
Andorra

En Andorra han surgido diferentes estilos musicales folclóricos, muchas de ellas son
propias de las regiones catalanas entre España y Francia. Si bien con el coloniaje en
las Américas por los españoles y franceses, en algunos países de Hispanoamérica y la
provincia canadiense de Quebec son similares.

Argentina

El grupo musical trompetista argentino Eddie Pequenino y su banda Mr. Roll & sus
Rockers junto a Billy Cafaro son considerados los primeros rockeros del país, quienes
influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La semejanza del primero
con Bill Haley es notable.

El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina y Uruguay, siendo
conocido en el mundo entero. Otros ritmos incluyen la chacarera, la cueca[cita requerida],
la zamba[cita requerida] y el Chamamé. El Rock Argentino comenzó su popularidad
durante los años 1980, extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y
EE.UU. de habla hispana.

Bolivia

La música de Bolivia es una de las más representativas de su población, entre todos los
estilos musicales nacionales de Suramérica. Posterior al periodo nacionalista de los años
50, las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación, como
consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de
fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y
en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las mas grandes
controversias cuando se inicio un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el
tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo lambada cuando la versión original es
en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como el huayño y la danza del
Caporal saya son muy difundidas.

9
Brasil

Forró es una fiesta en Sergipe.

Grupo de carnaval de Maracatu en Recife, capital de Pernambuco.

Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran
historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a
comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB)
y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más
allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven
importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la
zarzuela, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares
entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron
terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII
comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la
música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció
tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en
comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que
acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Así, un
carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis
realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX.

10
Chile

La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano,
como los ritmos coloniales españoles. La cueca es el baile nacional, mientras que el
movimiento musical de la Nueva Canción Chilena, el funk, el hip-hop, y el rock
nacional surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país.

Camboya

En el caso de Camboya, antigua colonia francesa también la podemos incluir como

parte latino, la música camboyana conserva su carácter ancestral. Los instrumentos
tradicionales remontan a los tiempos de Angkor. Son parte variados instrumentos de
percusión hechos de bambú y la flauta, la misma que acompaña el pastoreo. La trova
camboyana acompaña las celebraciones y el trovista recuenta escenas de la vida
cotidiana campesina, denuncias, bienvenidas, buenos augurios. Como es común al
género trova en otras culturas, esta nace del corazón del trovador, el cual expresa
sentimientos y utiliza un lenguaje florido, algunos ritmos también tienen algo de
influencia francesa. Un género novedoso es el del "pop-jemer". De este se desprende
por ejemplo el "rap-jemer". Ello conlleva la introducción de instrumentos electrónicos
que se hacen populares entre los jóvenes pero que ponen en peligro las música
tradicional.

Colombia

La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la costa

Atlántica, la de Pacífico, la música de la región andina y Los Llanos Orientales.

La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes para bailar, como la cumbia,
el porro y el mapalé. La cumbia se acompaña especialmente con la guacharaca. El ritmo
de cumbia fue popular en Colombia, pero tuvo desde los años 50's gran acogida y
popularidad en países como México, Perú y Argentina que han hecho adaptaciones de
ésta a su propio estilo, tiene en éstos países la Cumbia mayor popularidad que en su país
de origen, Colombia donde se ha colocado como música para eventos patrióticos en su
más pura expresión que es sin letra, totalmente instrumental.

La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en
el cual predominan los tambores.

La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran
diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. Ritmos de bambuco, pasillo,
guabina , torbellino, etc., todos interpretadas con instrumentos de cuerda o con piano.

11
Costa Rica

La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como el tambito,
la parrandera, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calypso, el chiquichiqui, el mento. Todos
ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas,
europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las
ocarinas, el bajo de cajón,el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la
guitarra.

Cuba

Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así
como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre
los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova
y el son cubano.

República Dominicana

El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una

especia de símbolo nacional. La bachata es más reciente. Derivada de música rural del
país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años.

Ecuador

En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran
el pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito, la tonada y la bomba del Chota. La
música indígena es la comúnmente denominada andina, mientras que la música negra
se caracteriza por el uso de la marimba.

España

La cultura latina viene influida fuertemente por los orígenes españoles. Los españoles
llevaron a tierras americanas el estilo de vida, y su cultura, además de estilos musicales
que tenían gran influencia árabe y junto con los africanos negros llevaron a América
estilos musicales diversos que fueron conformándose por lo que hoy conocemos como
una gran variedad de estilos musicales.

Filipinas

También podemos incluir aquí a la música de Filipinas, ya que se asemeja mucho a de

los países de Hispanoamérica. Aunque su estilo musical esta altamente influenciada con
la española, mezclada con la malaya, y en menor medida con la estadounidense.

12
Francia

También la cultura latina proviene de Francia, lo mismo que transmitieron los

españoles, aunque parte de los estilos musicales en cuanto los folclóricos esto ha
influenciado con un mestizaje, principalmente con los de origen africano, esto en
algunas de sus antiguas colonias y dependencias como el caso de Haití, la provincia
canadiense de Quebec y los territorios o departamentos ultramarinos que todavía quedan
en dependencia, como la Guayana Francesa, Martinica, Guadalupe, San Pedro y
Miquelón etc..

Guatemala

Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya.
Luego se mezcló con la música europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y
la guarimba. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio. También
tiene otros instrumentos como el tun, la chirimía, el caparazón de tortuga, etc.

Guinea Ecuatorial

La antigua colonia española de Guinea Ecuatorial mezcla los ritmos autóctonos

africanos con el idioma español, aunque últimamente también con el francés. De la zona
de Bata procede el cumbé, danza de origen bantú que es la antecesora de la cumbia.1
En cuanto a ritmos modernos, los géneros de este país son el hip-hop, el rap y la mezcla
de la música nativa africana con el pop (afropop).

Haití

La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos, junto a las influencias cubanas y
dominicanas, dio origen a la diversa música de Haití. Los estilos más notables son la
kompa y el zouk.

Italia

La música italiana ha influenciado también en algunos estilos musicales, aunque

existen algunas danzas típicas de América similar a la tarantela. Esto se puede ver en
países como Brasil, Argentina y Uruguay, aunque mezclada con el estilo musical de
influencia hispana y lusitana.

Laos

Laos antigua posesión francesa, la música nacional laosiana es dominada por un

instrumento, el khaen (tubos de bambú atados entre sí, presentando distintas notas). Las
bandas típicamente incluyen moh lam (cantante) y un ejecutante del khaen (moh khaen)
junto a otros músicos. Lam vong es el género más popular de la música laosiana.
Aunque tiene también algo de ritmos de influencia francesa.

13
México

Indudablemente la música de mariachi es de las más populares de México y el mundo2

es también un referente de la música latina. El huapango, la canción ranchera, los
jarabes, los corridos populares en Colombia, la banda sinaloense, los boleros, los
sones abajeños, el son de marimba o el son jarocho forman parte de la variedad de
géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la
interpretación y grabación de música prehispánica. Muchas de las canciones más
famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen
mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado
con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en
general. "Cielito Lindo", "La Bikina", "La Bamba", "Solamente Una Vez" o "Bésame
Mucho" son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más
interpretado y traducido decenas de idiomas en toda la música hispanoamericana.

Nicaragua

El ritmo musical más popular en Nicaragua es el palo de Mayo, el cual es una danza y
género musical. Otros estilos populares incluyen la marimba y la punta.

Panamá

El ritmo y baile típico popular en Panamá suele ser llamado "pindín" o simplemente
típico. Existe en forma de ballet folklórico, más refinado y coreografiado, y en su forma
más popular, bailado en jorones, "toldos" y centros de baile típico. Antiguamente se
utilizaba mucho el violín, aunque desde hace décadas se impuso fuertemente el
acordeón. Entre los cantautores de música típica popular están Victorio Vergara,
Osvaldo Ayala, Ulpiano Vergara, Alfredo Escudero y los hermanos Samy y Sandra
Sandoval. Otro ritmo popular es la danza de los congos, en la región norteña, la cual
está influenciada fuertemente por elementos africanos y antillanos. Es notable la
proliferación de "torrentes" de trova con guitarra, llamada cantadera o décima, en la
cual es común el uso de la guitarra española, el violín. La mejorana es un género
popular cuya característica es que utiliza un tipo autóctono de guitarra llamado
mejoranera. Algunos exponentes de la música latina de ritmos importados del extranjero
hacia Panamá son Rubén Blades en Salsa, Pedro Altamiranda, El General en Hip
Hop y Nigga en Reggaetón.

Paraguay

En Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en Paraguay

por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter
del pueblo paraguayo. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la
cultura del país.

14
Perú

La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como
el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena y a la zamba argentina), el
festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos
estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza
por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su
ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más
recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del
mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva
peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo
flauta también tambores. En la sierra se encuentran los huaynos, los yaravíes, las
mulizas; los instrumentos utilizados en la música de la sierra del Perú son los diversos
tipos zampoñas y/o sikus, quenas, antaras, cornos andinos, el violín andino, el arpa e
inclusive el saxofón. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo
sobre la música peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en
muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.

Portugal

La música latina transmitida como sucedió con la influencia española y la francesa,

también Portugal ha transmitido por esta parte del continente como su antigua colonia
como Brasil. Aunque también existe alguna mínima influencia por Uruguay debido
algunas precisiones históricas, aunque mezclada con la influencia hispana.

Puerto Rico

La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo,
mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente.

Quebec, Canadá

En la provincia canadiense de Quebec, que se encuentra en América del norte pero que
por precisiones históricas y que formó parte del Imperio francés, también podemos
considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. Aunque se encuentra muy
influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la
misma que del país europeo.

Timor Oriental

Al igual que Filipinas, podemos también incluir acá a Timor Oriental. País que fue una
colonia portuguesa y después que fuera anexada a la fuerza por Indonesia en 1975 hasta
su total y completa independencia en 2002, durante esos años no se conocía mucho de
su música. Tras alcanzar su independencia y soberanía propia, el país asiático se dio a
conocer su propio estilo musical dentro de lo folclórico. La música timorense está
influenciado con la portuguesa, mestizada con la Indonesia, las diferentes culturas
indígenas en Oceanía y en menor medida la china. Además se asemeja en algunos
ritmos musicales de Brasil.

15
Uruguay

La música más que otras, no reconocen las fronteras políticas, comparte muchos ritmos
con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la
Plata, con Argentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa
las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen
géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra,
la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la
polca, el chico zapateado, etc., pero la música de Uruguay posee además ritmos que le
son exclusivos, como el candombe montevideano y la murga uruguaya, que tienen su
apogeo en el Carnaval, o la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. Y así
como en algún momento aparece el candombe en Buenos Aires, pero con un alcance
limitado, existe también el tango en Montevideo, con un desarrollo independiente del
argentino.

Venezuela

El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos.

También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existe muchos
otros estilos musicales como el calypso ritmo que llegó desde las antillas. El vals
venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la
costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc El pasaje, tanto
llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en
navidad, también existen los aguinaldos y parrandas. Durante los años 70s se creó un
estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero, llamado Onda Nueva.

Vietnam [editar]

En el caso de Vietnam, antigua colonia francesa, se la puede incluir sobre todo su

música que tiene un buen grado de popularidad. Durante colonización francesa también
ha influenciado algo de los ritmos de su antigua metrópoli. La música folclórica de este
país asiático y a la vez latino son las siguientes como los ritmos folclóricos como el Dai
nhạc, Nhã nhạc, Hát chầu văn, Nhạc le, Nhạc dân tộc cải biên, Ca tru, Ca huê y Dan tai
tu. Si bien también existe la música de teatro como Hát chèo, Hát tuồng, Hát Cải lương
y Rối nước

Estilos propios
Nueva canción

La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por

primera vez en el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que luego se extendió
hacia América Central. Combina música popular tradicional y acordes rockeros, con
letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede
considerarse como precursora del rock en español.

Tango

El tango es un género musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades

de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre

16
internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a medidados del
siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la
habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el candombe montevideano),
la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo
largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas,
como las canzonettas italianas, el foxtrot, el jazz, y más recientemente el rock, así como
a la música culta europea de diversas épocas. La mayoría de los tangos suelen tener
estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta
última se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel). Al tango se
le conoce como "el dos por cuatro", ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en
compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la
habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea,
seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento
en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse
como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera). En cuanto a los instrumentos
utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de
la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los
instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de
organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al Río de
la Plata por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el
contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran
costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de
instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia
principios del siglo XX surgen las llamadas "orquestas típicas" de tango, cuya
formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a
veces viola y violoncello) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas
tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la
costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se
reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones
formadas por Astor Piazzolla. El tango más conocido y versionado es La Cumparsita,
compuesta por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez.

Salsa

La salsa es un desarrollo del son cubano, al cual se agregó en la estructura melódica y

armónica algunos rasgos estilísticos latinoamericanos, especialmente cubanos y
puertorriqueños, desarrollada por inmigrantes caribeños en la ciudad de Nueva York
hacia inicios de los años 1970. Éste es uno de los ritmos mas populares de los países
latinoamericanos incluso de algunos europeos y asiáticos como el Japón donde se formó
la internacional "Orquesta de la Luz" con músicos de ése país.

17
Música tejana

La música tejana puede ser categorizada como una conjunción de country, rock, y
Rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés,
teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se
encuentran incluso los ritmos sudamericanos como la cumbia.

Reggaetón

El reggaetón cuyos primeros ritmos se escuchaban en Latinoamérica en 1989, pero

siendo clasificado como Reggae bailable, Reggae boricua o panameño y en las zonas de
población hispanohablante de Estado Unidos llamado como Spanish, Hispanic o Latin
Reggae se ha convertido desde los años 2000 en un fenómeno internacional, siendo
difícil de clasificar como un género meramente puertorriqueño o panameño. Combina
influencias musicales de Jamaica, como el reggae y el dancehall, con otros ritmos
latinos, como la bomba y la plena, así como hip hop. La música es además
acompañada con rapeo (generalmente en español). Existen dos versiones sobre el
origen del Reggaeton: unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que
lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este
género.

El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de

diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.

Estilos importados
Entre los estilos importados de música popular con un estilo latino distintivo incluyen el
Latin jazz, el Rock hecho en Argentina, Perú, Chile, México entre otros países (Véase
Rock en español), el hip hop en español, todos basados en estilos estadounidenses
(jazz, rock and roll y hip hop). La música de los lugares no latinos del Caribe goza
también de amplia popularidad, especialmente el reggae y el dub de Jamaica, el
calipso de Trinidad y Tobago y el soca de Antigua y Barbuda.

Personajes
Entre las celebridades internacionales de la «música latina se destacan »:

El español Enrique Iglesias,la cantante estadounidense de origen cubano Gloria

Estefan, el puertorriqueño Ricky Martin, el grupo francés de la rumba flamenca
Gipsy Kings, el guitarrista estadounidense de origen mexicano Carlos Santana, la
cantante colombiana Shakira, el cantante estadounidense de origen puertorriqueño
Marc Anthony, el francés Manu Chao, y otros como Jarabe de Palo, Ojos de Brujo,
Juanes, Thalía.

En los Estados Unidos, los cantantes de espectáculos españoles (Julio Iglesias,

Alejandro Sanz, David Bisbal ...) e italianos (Eros Ramazzotti, Laura Pausini,
Tiziano Ferro, Raffaella Carrà ...) también son considerados como artistas de "música
latina".

18
En cuanto al reggaeton se destacan Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel y el duo
romantico mas importante del momento Rakim & Ken Y

Referencias
1. ↑ CORT VIVES, Aleix: Diccionari del Ball; Barcelona, Edicions 62, julio de
1999. ISBN 84-297-4572-6.
2. ↑ EL MARIACHI ES EL GÉNERO MUSICAL MÁS POPULAR DEL
MUNDO, Dirección de Prensa,Dirección General de Comunicación Social,
Consejo nacional para la cultura y las artes

 Este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Latin
American music de la Wikipedia en alemán, concretamente de esta versión,
bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
 Este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Música da
América Latina de la Wikipedia en alemán, concretamente de esta versión, bajo
licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
 Este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Musique
latine de la Wikipedia en alemán, concretamente de esta versión, bajo licencia
Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
 Este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Música
latina de la Wikipedia en alemán, concretamente de esta versión, bajo licencia
Creative Commons Compartir Igual 3.0. y GFDL.
 Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.
 Nettl, Bruno (1965). Folk and Traditional Music of the Western Continents.
Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
 Stevenson, Robert (1952). Music in Mexico. Thomas Y. Crowell Company.
ISBN 1-199-75738-1., cited in Nettl, p. 163.

19