El documento describe varios movimientos artísticos modernos como el impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo buscaba capturar impresiones de la luz y el momento a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. El neoimpresionismo aplicó teorías científicas sobre la luz y el color mediante técnicas como el puntillismo. El postimpresionismo continuó y rechazó algunas limitaciones del impresionismo, desarrollando estilos individuales y marcando la base de
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El documento describe varios movimientos artísticos modernos como el impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo buscaba capturar impresiones de la luz y el momento a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. El neoimpresionismo aplicó teorías científicas sobre la luz y el color mediante técnicas como el puntillismo. El postimpresionismo continuó y rechazó algunas limitaciones del impresionismo, desarrollando estilos individuales y marcando la base de
El documento describe varios movimientos artísticos modernos como el impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo buscaba capturar impresiones de la luz y el momento a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. El neoimpresionismo aplicó teorías científicas sobre la luz y el color mediante técnicas como el puntillismo. El postimpresionismo continuó y rechazó algunas limitaciones del impresionismo, desarrollando estilos individuales y marcando la base de
El documento describe varios movimientos artísticos modernos como el impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo buscaba capturar impresiones de la luz y el momento a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. El neoimpresionismo aplicó teorías científicas sobre la luz y el color mediante técnicas como el puntillismo. El postimpresionismo continuó y rechazó algunas limitaciones del impresionismo, desarrollando estilos individuales y marcando la base de
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Historia del arte moderno
Universidad del Valle de México
Impresionismo Neoimpresionismo Postimpresionismo
Brenda Elizabeth Franco Canales 460257969
Flores Sasso Ana Silvia Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa y sobre todo en Francia. El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos definitorios son bastante particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad. El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol naciente (1873) características del impresionismo
Pinceladas Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran realismo. Sin embargo, las pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura que atrapa o representa la esencia del tema.
lineas líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un objeto de otro en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla, añadiendo una atmósfera de somnolencia y humor abstracto en la pintura. Iluminación La iluminación era uno de los puntos centrales del movimiento impresionista. Pintores impresionistas como Monet mostraron la luz siempre cambiante sobre un tema a través de su obra. En cierto modo, los artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros. Colores Las pinturas impresionistas se hicieron en general en colores separados, lo que permite a la percepción de los espectadores mezclarlos. Los colores en las pinturas reflejan diferentes tonos que se encuentran en el tema. Los colores utilizados por los pintores impresionistas se ven más vibrantes debido a la técnica de pintura rápida para coger una cualidad efímera del sujeto. Temas Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas cotidianos en sus pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores pintaron obreros, mujeres paseando en el parque, picnics, etc. Representantes del Impresionismo Los principales representantes del Impresionismo fueron: Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo. Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo. Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del grupo. Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo. Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del impresionismo italiano.
El ferrocarril Pintura de Édouard Manet
La clase de ballet Pintura de Edgar Degas Amapolas Pintura de Claude Monet
La Grenouillere Pintura de Pierre-Auguste Renoir Neoimpresionismo Neoimpresionismo es el nombre que recibieron dos movimientos pictóricos franceses de fines del siglo XIX: el puntillismo y el divisionismo. Los artistas neoimpresionistas pretendían dar a la pintura un enfoque científico al aplicar teorías de la óptica y la matemática en la composición y realización de sus obras. El nombre del movimiento lo estableció el crítico Félix Fénéon, teórico y difusor de los principios del neoimpresionismo, quien consideró esta propuesta como una renovación del impresionismo.
Antecedentes del neoimpresionismo
Los artistas que desarrollaron las técnicas del neoimpresionismo tuvieron diversas influencias: Las teorías científicas sobre los colores del químico Michel-Eugène Chevreul. Las experiencias de los efectos de la luz sobre la superficie de los objetos en la pintura, realizadas por los artistas del impresionismo. Las teorías estéticas del matemático Charles Henry, quien en 1885 publicó Introducción a una Estética Científica. Este investigador sostenía que las líneas y los colores podían generar emociones en el espectador. El pensamiento cientificista y positivista que imperaba en la sociedad europea a finales del siglo XIX.
Características
Preocupación por el volumen.
Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles). Preocupación por el orden y la claridad. Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición. Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica. Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses (Signac) Artistas del neoimpresionismo Algunos de los artistas neoimpresionistas más influyentes han sido los siguientes: George Seurat (1859-1891): pintor francés que estudió en la École des Beaux-Arts y fue el fundador del neoimpresionismo. Paul Signac (1863–1935): pintor francés que se inició junto a Seurat, pero trató de incorporar en las obras tonos disonantes que brindaran una experiencia sensorial diferente en el espectador. Maximilien Luce (1858-1941): pintor e ilustrador francés, quien se inició en el impresionismo y luego pasó al puntillismo. Henri Edmond Cross (1856-1910): pintor francés.
Un baño en Asnieres Cuadro de Georges Pierre Seurat
Paul Signac, “El pino en Saint-Tropez”.
Óleo sobre tela, 1909 Fábrica a la luz de la luna Maximilien Luce
The Beach at Saint-Clair
Henri Edmond Cross postimpresionismo También llamado "Neo impresionismo" o "Post impresionismo" es un movimiento artístico que nace en Francia a finales del siglo XVIII, es representado como continuación y contraposición al Impresionismo, toma elementos de este, pero a la vez rechaza de las limitaciones que supone. Hoy en día, nuestros ojos están acostumbrados a ver colores puros, paisajes de la naturaleza, diferentes tipos de pinceladas, etc. Por ello para entender el postimpresionismo se debe saber que a éste se le debe la libertad artística en su conjunto. El postimpresionismo es la base de los estilos modernos y contemporáneos. El crítico Roger Fry habla por primera vez de este movimiento y llama “postimpresionistas” a los cuadros que aparecen a finales del siglo XIX hechos por pintores como Cezanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh y otros. Muchos de ellos empezaron por el estilo impresionista y lo abandonaron, desarrollando el suyo propio.
De un modo pragmático lo que caracteriza al postimpresionismo son las pinceladas cortas y
precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época.Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto. El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente. Por ello una de las ramas destacadas del postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes, por ejemplo con obras como: "Un cangrejo de espaldas". Bibliografías
Neoimpresionismo (2020). Recuperado de Enciclopedia de Historia
(https://enciclopediadehistoria.com/neoimpresionismo/). Antigüedad, Dolores y otros. El siglo XIX. La mirada al pasado y la modernidad. Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces, s/f. Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid, Akal. 2004. Reynolds, Donald. Introducción a la Historia del Arte. El siglo XIX. Barcelona, Universidad de Cambridge-Gustavo Gilli. 1985.
