El Teatro A La Moda

Seminario sobre El teatro a la moda
1. Breve sinopsis del contenido del libro.

El teatro a la moda es un relato de la vida operística de Venecia en las primeras
décadas del siglo XVIII. En forma de consejos y advertencias, Benedetto Marcello
critica todos los excesos del melodrama barroco. Para ello utiliza un lenguaje irónico y
exagerado que provee al texto de un toque humorístico, pero a su vez, con sus
afilados comentarios consigue plasmar un retrato de asombrosa actualidad.
2. Datos biográficos del autor

Benedetto Marcello fue miembro de una familia noble veneciana muy interesada por
las artes y la cultura. Fue instruido, por tanto, en diversas disciplinas: era compositor
de óperas, poeta, letrado y funcionario público del estado de Venecia, ya que la
música no era una profesión noble para un patricio veneciano.
A lo largo de su vida, combinó sus actividades profesionales en el campo de las leyes
con la composición y la publicación de sus obras, en las que se autodenomina Nobile
Dilettante di Contrapunto. La alusión al contrapunto revela una mirada que vuelve a los
maestros antiguos, desentendiéndose de las corrientes encaminadas a una mayor
simplicidad; con el término dilettante hace referencia a que no utilizaba su arte para
ganarse la vida.
Sus intereses musicales se centraban, sobre todo, en lo vocal y el contrapunto,
aunque sus primeras composiciones fueron instrumentales. Su maestro fue Francesco
Gasparini, compositor al que respetó toda su vida.
Por otra parte, su experiencia como empresario le permitió conocer en profundad el
mundo del espectáculo y todas las figuras que forman parte de él.
3. Comentario general y punto de vista del autor.

En El teatro a la moda Marcello empieza criticando a los poetas, alegando que estos
no tienen nada de poder al componer las escenas y dependen del empresario que
extiende la mano. Además, afirma que le dan más importancia al dinero o la fama que
a entender profundamente los autores antiguos y que hacen las obras de una duración
que no hastíe al público, aunque esto suponga rebajar la calidad de la obra. En cuanto
al lenguaje, estos usan un estilo simple para que el público lo entienda, pero con
palabras ampulosas para hacerlo llamativo.
También le incomoda que se haga uso de la definición de genio y se menosprecie el
trabajo elaborado con esfuerzo, dedicación y experiencia. Otra cosa que desdeña es
que el título de la obra revele parte de la acción. En numerosas ocasiones, además, se
rescatan antiguas obras y se les cambia un par de detalles para presentarlas como
nuevas.
El poeta, al igual que el músico, no necesita conocimientos musicales, pues semejante
conocimiento era habitual solo entre los poetas antiguos. En cuanto a este último, sus
conocimientos musicales son bastante básicos, haciendo uso solo de los grados
mayor y menor, olvidando los modos y simplificando la armonía.
También se mofa de cantantes femeninos y masculinos, empresarios, instrumentistas,
ingenieros, bailarines, sastres y todos los demás integrantes que forman parte de este
espectáculo.
Básicamente, lo que le aqueja es que se ensalza el atractivo melódico en detrimento
de la calidad musical. Actores sin sentido del teatro, pero con atractivo físico, escenas
sensacionales conseguidas mediante el decorado o animales exóticos, alivio de la
tristeza y tensión por medio de números musicales sin permitir que se produzca una
catarsis, etc.
Todo ello implica que un arte como era la ópera se convierta en un producto comercial
que es consumido por el grueso de la población, sin el cual, no podría sobrevivir, pero
al mismo tiempo, esto condiciona su decadencia y principio del fin. Otra cosa que no
podemos pasar por alto es que el libro hace un retrato de una sociedad que busca lo
fácil y poco elaborado, algo que les haga pasar un rato agradable pero en lo que no
tengan que reparar ni les haga replantearse ciertas cosas.
4. ¿Qué situación podemos deducir que se vivía en la ópera de esta época a

partir de este texto?
La época a la que hace referencia Marcello es uno de los momentos más comerciales
de la historia de la música. El espectáculo musical sale de las cortes y los palacios
para abrirse a un público más amplio. Por tanto, se convierte en una industria que
depende de que un público, más o menos culto, compre la entrada. Para Marcello la
ópera había abandonado su espíritu trágico original para convertirse en un mero
espectáculo.
Por tanto, se puede decir que la ópera sufre una grave crisis donde ya no es
importante el componer buenas obras con cariño y dedicación porque lo principal es
que estas sean rentables. Asimismo, esto crea una escena donde todos los
integrantes del espectáculo sucumben a este modo de ver la ópera, en el que ya no es
necesario esforzarse, sino complacer al público para conseguir el éxito.
5. Comentar especialmente la incidencia de la organización teatral en la

construcción como forma dramático-musical de la ópera.
Esta organización provoca que las arias y los recitativos no tengan nada que ver entre
ellos. También afecta a la armonía, haciendo de esta algo mucho más simple, porque
lo que se busca es que se contagie la melodía.
Lo que ocasiona es que deje de haber una propuesta de futuro para la ópera y esta
carezca de la necesaria retroalimentación que se precisa para que haya una
evolución. Por lo tanto, este arte se estanca, provocando inevitablemente, su
decaimiento, rechazando así cualquier muestra de renovación, con lo que todo ello
lleva a la desaparición el mismo.
6. Conexión con la actualidad del teatro musical: ¿qué similitudes o
diferencias existen en tu opinión?
Desde mi humilde opinión creo que en la actualidad seguimos teniendo el mismo
problema, no solo en el teatro musical, sino también en las demás artes. Ya no vivimos
en un mundo en el que la gente que más éxito tiene es la que más pasión o actitudes
muestra, sino la que sabe conectar con el público. Tanto en el teatro como en la
música, ambas artes escénicas, por su propio nombre podemos deducir que lo que
llama la atención a un público que principalmente busca pasar el rato no es el fondo
sino las apariencias. Por eso, El teatro a la moda es tan actual, porque nada ha
cambiado desde entonces.
7. Tratamiento de El teatro a la moda como fuente musicológica.
A parte de la función sociológica que tiene, que no podemos ignorar, es evidente que
como fuente musicológica es muy importante para conocer el ambiente operístico del
siglo XVII y principios del XVIII, sobre todo, porque nos brinda la oportunidad de
conocer el género de la ópera desde dentro y desde un punto de vista inquisitivo, que
si bien, es muy crítico es porque realmente siente que se está cometiendo un atentado
contra la música de la época.

El Teatro A La Moda

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

El Teatro A La Moda

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

El Teatro A La Moda

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Seminario sobre El teatro a la moda

1. Breve sinopsis del contenido del libro.

2. Datos biográficos del autor

3. Comentario general y punto de vista del autor.

4. ¿Qué situación podemos deducir que se vivía en la ópera de esta época a

5. Comentar especialmente la incidencia de la organización teatral en la

También podría gustarte