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1. DEFINICIÓN Y CONCEPTOS DE ARQUITECTURA SEGÚN ARQUITECTOS

CONTEMPORÁNEOS

 "La arquitectura es una pequeña parte de esta ecuación humana, pero para
quienes la practicamos creemos en su potencial para marcar la diferencia, para
iluminar y enriquecer la experiencia humana, para penetrar en las barreras del
malentendido y para proporcionar una Hermoso contexto para el drama de la vida"
- Frank Gehry 
 "La arquitectura es innecesariamente difícil, muy difícil" - Zaha Hadid
 "La arquitectura es geometría" - Álvaro Siza
 "La arquitectura es donde la imaginación encuentra vida" - Kazuyo
Sejima & Ryue Nishizawa 
  "La arquitectura es un trabajo muy peligroso: si un escritor hace un mal libro, la
gente no lo lee, pero si hace mala arquitectura, impone fealdad en un lugar
durante cien años"- Renzo Piano
 "La arquitectura es siempre una modificación temporal del espacio, de la ciudad,
del paisaje. Creemos que es permanente. Pero nunca lo sabemos" - Jean Nouvel

2. ENTREVISTA A UN ARQUITECTO LOCAL

ENRIQUE SERGUEI AÑEZ ARIAS
Qué es la arquitectura para usted?
Es una actividad que soluciona el problema del hábitat del hombre, para eso se
necesita el confort necesario al usuario y trabajar con el contexto urbano para que
tenga una relación con el entorno y para eso existen elementos o cánones que
tiene que ver con la estética para que tengan una relación con el exterior y el
interior.
¿Cómo se asocia la composición con la arquitectura según su criterio?
Amabas tienen que ir a la par, no puede existir la función sin la forma. Cada
espacio debe tener un contenedor y lo que contiene el espacio tiene que funcionar
adecuadamente, no puede estar divorciado un elemento del otro . En algunos
casos la forma puede solucionar un problema como por ejemplo una forma curva
puede solucionar un problema funcional o cualquier otra forma ya sea circular,
lineal es la que demanda una solución más acertada al problema que se presenta.
3. DEFINICIÓN PERSONAL DE ARQUITECTURA
 La arquitectura es el arte y la ciencia de crear espacios funcionales, ordenados y
adecuados a la necesidad y personalidad de la persona que la va a habitar, pero
sin olvidar el lado artístico.

4. OBRAS INTERNACIONALES

Centro Heydar Aliyev – zaha Hadid

1. Contexto
El Centro Heydar Aliyev es el centro cultural construido en la avenida de Heydar Aliyev, en la
capital de Azerbaiyán, Bakú. Es una amplia estructura que incluye el centro de congresos, un
museo, salas de exposiciones y oficinas administrativas. El proyecto del centro fue elaborado
en 2007 por la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid.

El centro cultural heydar aliyev se considera uno de los símbolos de Bakú moderno. En 2014
fue reconocido como el mejor edificio en el mundo con el premio 2014 Design of the Year.

El centro fue establecido por el decreto №1886 del Presidente de la República de Azerbaiyán,
Ilham Aliyev, el 29 de diciembre de 2006. El centro tiene por misión realizar actividades en el
ámbito de la capacitación fundamental de la filosofía de la construcción pública y de la
ideología del expresidente de Azerbaiyán, Heydar Aliyev, así como promover pleno desarrollo
de la historia de Azerbaiyán, su idioma, valores culturales, nacionales y espirituales.

AUTOR ZAHA HADID

(1950-2016)

La visión pionera de Zaha Hadid redefinió la

arquitectura para el siglo XXl y capturo la
imaginación en todo el mundo. Cada uno de sus
proyectos transformo naciones de lo que se
puede lograr en concreto, acero y vidrio,
combinando su inquebrantable optimismo para el
futuro y su creencia en el poder de la invención
con las innovaciones avanzadas en diseño,
materiales y construcción.
Hadid permite comprender que la búsqueda de la
belleza por sí sola no era un modus operandi.
Sus edificios son hermosos, y la belleza puede
explicar su seductora presencia urbana, su
control sobre el ojo, pero la belleza y el
virtuosísimo de su trabajo están relacionados con
el significado. Su arquitectura es inventiva, original y cívica, ofrece espacios públicos
generosos que están claramente organizados e intuitivos para navegar.
2. Entorno

El centro, diseñado para

convertirse en el edificio
principal de los programas
culturales de la nación,
descansando de la arquitectura
soviética rígida y a menudo
 monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la
cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.
El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su
plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al
alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un
espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos
dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.
Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones,
modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una
multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de
diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción
convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una
envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

La intención era referirse a la

comprensión de la historia de la
arquitectura, no a través de la
utilización de la mímica o una
adhesión limitante a la
iconografía del pasado, sino
más bien mediante el
desarrollo de una interpretación
contemporánea con firmeza, lo
que refleja una comprensión
más matizada. En respuesta a la
topografía escarpada caída que
antiguamente dividía el sitio en
dos, el proyecto presenta un
paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la
plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo. Esta solución evita
excavación y relleno adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial del sitio en
una característica clave del diseño.
3. Espacios funcionales

4.
Morfología

El Centro Heydar Aliyev,

principalmente consiste en dos
sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de
estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala
que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos
estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina.
La geometría de la superficie determinada fomenta soluciones estructurales no
convencionales, tales como la introducción de las "columnas de arranque" curvas para
lograr la cáscara inversa de la superficie de la tierra al oeste del edificio, y la "cola de
pato" estrechando las ménsulas que soportan el construir sobre al este del sitio.
El sistema de estructura espacial permitió la construcción de una estructura de forma
libre y el ahorro de tiempo
significativo a lo largo del proceso
de construcción, mientras que la
infraestructura se ha desarrollado
para incorporar una relación
flexible entre la rejilla rígida de la
estructura espacial y la forma
libre de costuras del revestimiento
exterior. Estas costuras se
derivan de un proceso de
racionalización de la compleja
geometría, el uso, y la estética del
proyecto.

Para enfatizar la relación continua entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación
de la Heydar Aliyev Center ha sido considerada con mucho cuidado. La iluminación se
diseñó con estrategia para que se diferenciara la lectura del día y de la noche del edificio.
Durante el día, el volumen del edificio refleja la luz, alterando constantemente la
apariencia del Centro de acuerdo con la hora del día y la perspectiva de visualización. El
uso del vidrio semi-reflectante da vislumbres del interior, despertando la curiosidad sin
revelar la trayectoria del fluido de los espacios interiores. Por la noche, este personaje se
transforma poco a poco a través de la iluminación del interior en las superficies exteriores,
desarrollándose la composición formal para revelar su contenido y mantener la fluidez
entre el interior y el exterior.

Acceso exterior
Saliendo de una línea de metro especialmente construida para acceder al lugar, los
visitantes encuentran el edificio atravesando un largo y empinado parque, con un camino
en zigzag, que desemboca en una plaza pavimentada con cuadrados de hormigón blanco,
como si la cáscara externa del centro continuara sobre la tierra o si su contorno
comenzara justamente en ella. El paisaje emerge desde el suelo hasta fundirse con el
edificio. Esta superficie llamada Plaza de la Cultura y que llega hasta la arteria principal de
ciudad pretende ser un espacio al aire libre para el centro cultural y un espacio acogedor
para los visitantes.
Interior
El interior del centro se caracteriza por superficies continuas que se tuercen para
transformar las paredes en techos y rampas.
La planta baja cuenta con varios espacios de cabildeo destinados a crear lugares públicos
que unan los diferentes aspectos del programa del centro. A partir de estas salas de
bienvenida, en el interior del edificio continúa el tema de la fusión, con superficies
continuas.
Los suelos se convierten en rampas y paredes, girando en plafones y techos, para luego
seguir girando y avanzar fuera de la vista, formando paisajes blancos sin fin.
5. Tecnología

La geometría de la superficie
determinada fomenta soluciones
estructurales no convencionales,
tales como la introducción de las
"columnas de arranque" curvas para
lograr la cáscara inversa de la
superficie de la tierra al oeste del
edificio, y la "cola de pato"
estrechando las ménsulas que
soportan el construir sobre al este
del sitio.
La fibra de vidrio de hormigón
armado (GFRC) y de fibra de vidrio
reforzado de poliéster (PRFV),
fueron elegidos como materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la
poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo de responder a exigencias
funcionales muy diferentes relacionadas con una variedad de situaciones: plaza,
zonas de transición y la envolvente.
En la construcción se han utilizado 121.000 m3 de hormigón armado,
194.000 encofrados y 19.000tn de moldes de acero. Para dar forma a la piel externa
fueron necesarias 5.500 toneladas de acero estructural, creando la base para una
superficie de 40.000 m2 formada a partir de paneles de fibra de vidrio reforzados con
poliéster o con hormigón, un total de casi 17.000 paneles individuales con geometrías
diferentes.

LA BAUHAUS
Los representantes más conocidos del momento en términos de arquitectura
fueron Le Corbusier, Walter Gropius, Mies Van der Rohe y Erich Mendelshon. El
origen de esta corriente surge de una escuela, la conocida escuela de la Bauhaus.
Contexto
Bauhaus es una inversión del termino alemán “hausbau” cuyo significado es
“construcción de casa”.

La Bauhaus fue fundada en 1919 en la ciudad de Weimar por el arquitecto alemán

Walter Gropius (1883-1969). Su objetivo principal era un concepto muy radical
para la época: “Re imaginar el mundo material para reflejar la unidad de todas las
artes”. Walter Gropius explicó esta visión de una unión entre arte y diseño, en la
Proclamación de la Bauhaus en el año de 1919, que describe un gremio artesanal
utópico que combina la arquitectura, la escultura y la pintura en una sola expresión
creativa. El director de la institución, desarrollo un plan de estudios basado en la
artesanía y que resultaría artesanos – diseñadores capaces de crear objetos útiles
y bellos apropiados para este nuevo sistema de vida, imagínense lo que pensaría
ahora con nuevos inventos tecnológicos casi diario. Pero bueno, para la época,
este pensamiento era algo muy atrevido y sobre todo, innovador.

Función
Gropius separo consistentemente las partes del edificio de acuerdo a su función y
diseño cada una de manera diferente, de tal modo que dispuso de las alas de
manera asimétrica. Es necesario que el observador se mueva alrededor del
complejo para poder apreciar el diseño del complejo. No hay un punto de vista
central.

Todo el complejo está pintado de tonos claros con el objeto de crear un contraste
atractivo con los marcos de las ventanas que son de color obscuro. En lo que
respecta a su interior, el diseño se basó en un contraste por medio del color, para
separar los elementos de soporte (estructura) y los de recubrimiento o acabados,
con el objeto de acentuar la construcción del edificio.

Morfología
Tecnología
el movimiento de la Bauhaus enseñaba la lealtad a los materiales como un eje
principal, esto significa que los materiales debían de ser utilizados de la manera
más apropiada y honesta, y lo más importante, su naturaleza no debía de ser
modificada. Por ejemplo, el acero utilizado para soportar el peso de manera
estructural, debía de ser visible y expuesto, no oculto por otro material o por
mobiliario.
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la
unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes,
construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.
La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón
armado sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su
mayoría son enladrillados, también los pisos.
Materiales
Según los profesores de la Bauhaus, los materiales debían reflejar la verdadera
naturaleza de objetos y edificios. La honestidad como diseñador era lo más
importante. Significaba que no se modificaban ni ocultaban los materiales por
motivos estéticos. No había necesidad de esconder la construcción de un objeto o
de un edificio, como el acero o las vigas, pues no eran más que partes integrantes
del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.

Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico
revoque liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris.
Este zócalo tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea
todavía más ligero.

Aparte del revoque y su color, son las ventanas uno de los elementos básicos de
la estructura de las fachadas. Las ventanas de la Bauhaus son todas de acero, sin
desagüe y con vidrio simple. Nunca tuvieron el color negro sino gris oscuro, y el
gris tiene la ventaja, que desde lejos no se reconocen los marcos, de modo que
parece que es una gran superficie. Así vemos que la Bauhaus trabajó mucho con
efectos, sean de luz o por ilusiones ópticas, pero también lo hizo con la psicología,
ya que dependiendo de dichos efectos también se influyó el ánimo de las
personas que trabajaron y estudiaron en ella.
Los corredores y escaleras tenían pisos magnesianos, las oficinas linóleo en
diferentes colores, las paredes fueron hechas con un revoque de cal.

El hormigón utilizado en la construcción fue muy poroso por tener demasiada

gravilla a la vez que la capa que recubre el armazón del edificio fue demasiada
escasa, motivo por el cual este armazón de hierro se ha oxidado. El revoque
utilizado en las columnas del puente que ha quedado como hormigón visto
presenta un relieve como de haber sido trabajado a martillo, algo que no era usual
en obras del modernismo.

Un detalle que muestra que no sólo fue un edificio funcional por la ubicación de los
espacios, sino también en el sentido del uso práctico, es que ya desde el
comienzo estuvo previsto un método de limpieza de las muchas ventanas del
edificio, consistente en ganchos afirmados en el techo de los que se podían colgar
cuerdas para silletas.

La calefacción central con radiadores esparcidos por el edificio es un símbolo que

señala la intención que tenía la Bauhaus de querer cooperar con la industria y
demostrar la utilización de los nuevos sistemas tecnológicos. En algunos espacios
estos radiadores ocupan el lugar que se dedicaría a la exposición de un cuadro en
el período barroco, demostrando la importancia que para el movimiento Bauhaus
tenía la utilización de los elementos industriales.
El estilo minimalista del arte, arquitectura y diseño de la Bauhaus reflejaba estas
ideas de funcionalidad y materiales verdaderos. Influenciados por corrientes como
el Movimiento moderno y De Stijl, los artistas de la Bauhaus se decantaban por las
formas lineales y geométricas, mientras que las florales o curvilíneas se evitaban.
Únicamente importaban las líneas, las formas y los colores. Cualquier otra cosa
era innecesaria y, por lo tanto, podía reducirse.

Entorno
El edificio parece extraer las razones de su configuración de las condiciones de la
zona en que se ubica, limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la
primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo. Su dirección
postal es: Gropiusallee 38, 06846 Dessau, Alemania.