Ii Unidad - Tema 2 - Arquitectura Moderna - Génesis

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ARQ. CARLOS SANTA MARIA CHIMBOR

COMPETENCIA:
Analiza de manera crítica las teorías de
la arquitectura formuladas a fines del
siglo XX hasta nuestros días,
estableciendo una relación entre la
inquietud teórica y la experiencia
proyectual de los arquitectos más
representativos de esta época.
CAPACIDADES:
II UNIDAD – TEMA 2
• Identifica y analiza las principales
teorías de la arquitectura formuladas
en la etapa de génesis del movimiento
moderno.
11/DICIEMBRE/2020
1 ARQUITECTURA MODERNA – ETAPAS
TEORÍA DE LA AQUITECTURA
1 ETAPA DE GÉNESIS
❖ HECTOR GUIMARD.
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA 2 ETAPA DE ESPLENDOR
MODERNA Y CONTEMPORANEA
❖ VICTOR HORTA.
ART NOUVEAU ❖ MICHAEL THONET
❖ ANTONIO GAUDI ❖ LA ESCUELA DE
❖ ADOLF LOOS.
FUNCIONALISMO CHICAGO: LOUIS
SULLIVAN.
PROTO ❖ AUGUST PERRET.
RACIONALISMO ❖ PETER BEHRENS ❖ FRANK LLYOD WRIGTH
❖ TONY GARNIER. ORGANICISMO Y LA DESTRUCCIÓN DE
LA CAJA
❖ MOVIMIENTO D´STILJ: THEO
VAN DOESBURG. ❖ JULIEN GUADET
VANGUARDIAS
❖ CONSTRUCTIVISMO RUSO: ACADEMICISMO ❖ GEORGES GROMOT
VLADIMIR TLATIN. ❖ TALBOT HAMLIN.
❖ FUTURISMO ITALIANO:
ANTONIO SANT ´ELIA. ❖ LA ESCUELA DE LA
BAUHAUS: WALTER
GROPIUS, MIES VAN
3 ETAPA DE DECADENCIA DER ROCHE Y HANNES
RACIONALISMO MEYER.
❖ PHILIPH JOHNSON Y LA EL INTENACIONAL ❖ LE CORBUSIER Y SU
EXPOSICIÓN DEL MOMA. STYLE TEORIA DE LOS CINCO
❖ LOUIS KAHN Y LA PUNTOS.
RECUPERACIÓN DE LA
MEMORIA
PRECURSORES
❖ CARLO SCARPA Y EL
DETALLE CONSTRUCTIVO. DEL CAMBIO
❖ EL NUEVO ECLECTICISMO
II
DE ALDO VAN EYCK.

2 ARQUITECTURA MODERNA – ETAPA DE GÉNESIS
ART NOUVEAU
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA ❖El art nouveau (arte nuevo) es un novedoso movimiento de
arte que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las
primeras décadas del siglo XX.
❖Conocido como Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modern
Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Liberty o Floreale
en Italia, Modernisme en Cataluña.
❖Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de
época.
❖Es el primer movimiento que se desprende casi por completo
de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad
de lo urbano y lo moderno.
❖Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica,
como la xilografía, el cartelismo, la impresión.
❖Estéticamente resultan imágenes planas, lineales,
ornamentales, que se reducen a una economía de medios que
las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
II
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

ART NOUVEAU - ARQUITECTURA
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖ La arquitectura Art Nouveau floreció durante los años
comprendidos entre 1892 y 1900 y fue cultivada en
Europa hasta la Primera Guerra Mundial, en 1914.
❖ En la arquitectura se crea una fusión entre la
estructura y el ornamento que combina libremente
materiales como el vidrio y el hierro. Libera a la
arquitectura de la irrelevancias eclécticas del
historicismo.
❖ Comenzaron a utilizarse formas de organismos
naturales (tallos, huesos, flores, hojas y hasta
animales) que se sobreponen a los elementos
estructurales funcionales, pero sin valor simbólico.
❖ Se extendió a construcciones de uso social, como
cafés, tiendas, mercados, cervecerías, tabernas.
❖ Los interiores se vuelven más claros y sencillos,
acentuados por la continuidad espacial que crea
unidad estilística entre los detalles y el contexto.
II
ART NOUVEAU - ARQUITECTURA
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖ Las características principales de la arquitectura del
art Nouveau fueron:
• Líneas curvas asimétricas y delicadas;
• La naturaleza como fuente de inspiración;
• El prestigio de las formas orgánicas;
• La combinación de forma y función;
• Diseño extravagante;
• El uso de materiales como el vidrio y el hierro;
• Teniendo como inspiración los estilos barroco y
rococó.
• La presencia de vidrieras y mosaicos.
❖ Los principales exponentes fueron:
▪ Héctor Guimard en Francia, (Bocas del Metro de
París).
▪ Víctor Horta en Bélgica (Casa Tassel)
▪ Joseph María Olbrich en Austria (casa de Ernst
Ludwig).
▪ Antonio Gaudí en España (Casa Millá).
II
ART NOUVEAU : ANTONIO GAUDI Y CORNET (1852-1926)
❖ Antonio Gaudí nació en Reus, segunda ciudad de Cataluña.

❖ La obra de Gaudí estuvo muy influenciada por las formas de la
naturaleza y esto se refleja en el uso de piedras de construcción
curvadas, esculturas de hierro retorcidas, y formas orgánicas que
son trazas de la arquitectura de Gaudí en Barcelona.
❖ Después de unos inicios influenciados por el arte neogótico, así
como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el
modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del
siglo XIX y principios del XX. Pero, Gaudí fue más allá del
modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la
observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de
formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide.
❖ La característica de la obra de Gaudí más importante es su
dimensión plástica , la fuerza de las formas , la expresividad de los
materiales y la variedad de los colores utilizados. Sin embargo,
Gaudí entendía los edificios como una unidad, por lo que su
originalidad no se limitó a la dimensión más externa de la obra, sino
que también se dirigió a la búsqueda de soluciones tridimensionales
al servicio de las estructuras que debían soportar los edificios y de
II
la renovación de la arquitectura de su época.

TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA ❖ Definió un sistema arquitectónico revolucionario en su
MODERNA Y CONTEMPORANEA concepción estructural, inspirado en la lógica y la
naturaleza, definiendo un nuevo modelo geométrico.
❖ Analizó los principios de los modelos funiculares que se
constituyeron en su principal herramienta de diseño debido
a la interacción entre la geometría y la mecánica.
❖ Descubrió que la simetrización de la catenaria daba lugar a
uno de los arcos más perfectos “el más racional y
mecánico de los arcos”, el único que adopta perfectamente
la línea de presiones, que distribuye los esfuerzos a
compresión pura y siempre bajo la dirección y sentido de la
resultante de fuerzas, lo que lo llevó a utilizar maquetas
funiculares para la comprensión de la lógica estructural.
❖ Las formas inversas de los hilos colgantes catenarios,
funiculares o parabólicos, que soportan su propio peso o
cargas, y que siempre están traccionados, corresponden a
las formas comprimidas que, con las mismas longitudes,
soportan las mismas cargas. Establecidas las cargas de
gravedad sostenidas del hilo, obtenía una figura plana que
representaba los ejes de una estructura que funciona en
tracción pura. Si la figura se invierte funciona en
II
compresión pura.
2 ARQUITECTURA MODERNA – TEORIA DE LA ARQUIECTURA – ETAPA DE GÉNESIS
II
b) EL PROTORACIONALISMO
❖El periodo protorracionalista abarca desde 1910 hasta el final de

la 1º Guerra Mundial.
❖Su principal característica no fue la del arte destacado, si no la de
la artisticidad difusa. La mayor de la producción de este periodo no
ve la belleza del ejemplar aislado, sea de un edificio o de un
objeto, sino que se presenta como un acto que tiene en cuenta
otras cosas: simplificación de las formas, liberación del espíritu
decorativo.
❖Coincide con la difusión del hormigón armado, aprovechamiento
del material para su programa de simplificación y de máxima
economía, siendo la economía otra característica del
protorracionalismo, marcado por dos factores uno de naturaleza
estética y otra sicológica
❖El protorracionalismo se adhiere a la geometría de los productos
mecánicos, estandarizados, modulares, repetibles, con todas las
implicaciones socioeconómico pertinentes.
❖Lucha contra las costumbres arraigadas y complejas de un arte
revestido con exuberancia, es decir, contra el ornamento
II
EL PROTORACIONALISMO- ADOLF LOOS (1870-1933)
❖El pensamiento de Adolf Loos se traduce en su obra
“ORNAMENTO Y DELITO”
❖Intento la conformación de una arquitectura.
Autónoma y pura, permanece como ejemplo de rigor
y coherencia, tanto en el nivel en teórico como en el
operativo-
❖ La lucha contra toda forma decorativa definiendo
como naturaleza estética y una inversión social al
derroche.
❖La tendencia a demostrar la independencia de la
arquitectura. Las formas del arte figurativo.
❖Condena las invenciones originales, sólo los
hallazgos técnicos pueden determinar cambios en
las formas de la construcción; denuncia la
ornamentación como un crimen que pesa sobre la
economía de la construcción; niega la arquitectura
porque si no sirve a necesidades prácticas es
inmoral, y si las sirve no es arte".
II
EL PROTORACIONALISMO- ADOLF LOOS (1870-1933)
❖Adolf Loos introduce un nuevo concepto en
sus obras, el “Raumplan”. Un concepto según
el cual se adjudica una importancia diferente a
cada una de las estancias, a cada uno de los
espacios que conforman la edificación. Un
dormitorio no ha de tener la misma
importancia que una sala de estar;
dependiendo de la importancia y cualidad
representativa de los diferentes espacios, su
tamaño y altura habría de variar en
consonancia. A lo largo de un eje imaginario,
las diferentes estancias van rodeándolo como
si trazasen una espiral, convirtiendo la sala de
estar en un inmenso y espectacular espacio en
el que se desarrollaran las actividades
sociales, por el contrario los dormitorios
pertenecen a la parte privada de la vivienda y
no necesitan de los techos altos.
II
❖El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento

artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a
la producción normal, al código en uso.
❖Probablemente el movimiento pictórico de mayor relevancia para la
arquitectura ha sido el Cubismo. Estos artistas traducen la realidad
utilizando elementos geométricos.
❖Hasta 1910 el cubismo se consideró analítico: la forma predominó
sobre el color, los contornos del dibujo se disolvieron y los objetos se
fundían entre ellos, hasta perder la esencia de los mismos. En 1912 se
reacciona contra esta tendencia abstracta y se da el cubismo
sintético, donde se experimentó con la técnica de los papiers collés,
los inicios del collage.
❖El 1° CIAM (1028) marca el inicio del Modernismo. Estos congresos
replantea el rol que debe tener la arquitectura en la sociedad de su
tiempo, y formalizar los principios que la regirían a partir de entonces.
❖La estética modernista se opone por completo a la decoración y el
ornamento en las obras. Para ellos toda forma resulta de la función
que debe cumplir el proyecto, que será realizado con los volúmenes
más simples y puros que sea posible, justamente su vínculo con la
pintura: el realce a las formas geométricas.
II
c) LAS VANGUARDIAS
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖Las principales corrientes vanguardistas que influenciaron
en la arquitectura fueron las siguientes:
- El Movimiento D’Stilj liderado por Pier Mondian y Theo Van
Doesburg. Entra en el núcleo del arte abstracto, en el que
el proceso de constante alejamiento de la naturaleza llega
a la desaparición total de referencias naturalistas, en
beneficio de las formas geométricas, orgánicas o de pura
fantasía.
- El constructivismo ruso, cuyo máximo representante fue
Vladimir Tatlin. Este movimiento se diferencio del arte
“puro” por tener una clara vocación de representar los
problemas sociales con una carga ideológica
- El futurismo, principalmente italiano, cuyo máximo
representante fue Antonio Sant'Elia. Los futuristas estaban
interesados en todo lo nuevo. También estaban
interesados en todo lo relacionado con la tecnología y en
eliminar todo rastro del pasado.
II
c) LAS VANGUARDIAS: D´Stilj y El Neoplasticismo.
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖De Stijl fue un movimiento artístico cuyo objetivo era la
integración de las artes o el arte total.
❖pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis Van
Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck,
Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van
Doesburg.
❖Estaban profundamente comprometidos con el clima
espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la
consciencia general de su época".
❖De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la
realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las
apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la
producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se
formaron a partir de estas leyes universales.
❖Van Doesburg desarrolló su teoría del elementarismo, la cual
declaraba a la diagonal como un principio compositivo más
dinámico que la construcción horizontal y vertical. La
búsqueda de un arte puro de relaciones visuales.
II
❖Todo el pensamiento de los neoclasicistas en lo que
respecta a la arquitectura fue desarrollado en el
manifiesto de los “17 Puntos de arquitectura” desarrollado
por Theo Van Doesburg en 1925. Este manifiesto contiene
básicamente los siguientes aspectos:
a) La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse
de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto
el problema de la construcción. La forma es un a
porteriori.
b) Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es
decir, se desarrolla a partir de los elementos de la
construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo,
espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos
creativos.
c) La economía. La nueva arquitectura es económica, es
decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin
desgaste de medios y materiales.
d) La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir,
basada en la síntesis de exigencias prácticas. El
arquitecto las determina en un plano claro y legible.
II
a) Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo
tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un
molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario
de todos los estilos del pasado, el nuevo método
arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables.
b) El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido
pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en
la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte,
porque todo está determinado en modo rígido por su
contraste.
c) La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el
sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las
paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de
apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta;
totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios
interiores y exteriores se comunican.
d) Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la
repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos
mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni
ninguna muraille de rue, ni normalización.
II
e) Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la

nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo.
f) El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el
cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía.. La nueva arquitectura toma el color
orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer visible la
armonía de las relaciones arquitectónicas.
g) Decoración. La nueva arquitectura es anti decorativa. El color, en lugar de dramatizar una
superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio
elemental de expresión puramente arquitectónica.
h) La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción
arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la
colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplásico está
convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a
trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio – tiempo, porque la nueva arquitectura no
permite imaginación alguna. (En forma de “cuadro” o de “escultura” separables.) El objetivo es
crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada
elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base
lógica y práctica.
II
2 ARQUITECTURA MODERNA – EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
Se inició después de la primera guerra mundial (1914) como un

arte de vanguardia, junto al suprematismo, y sin embargo no fue
una mera vanguardia más, ya que fue el único movimiento
arquitectónico y pictórico que llegó a realizarse totalmente en la
práctica, no como otras muchas vanguardias. Su principal
inspirador fue Vladímir Tatlin. Dentro del grupo se encontraban
artistas como Antón Pevsner, Naum Gabo o Aleksandr Ródchenko
Surge como una solución a un doble rechazo; por una parte se
rechaza el exceso de carga decorativa y ornamentación, tan
propio de la burguesía y de las clases altas, mientras que por otra
se abraza la tendencia geometrizante y abstracta como rechazo
del pasado figurativo.
El resultado fue un movimiento arquitectónico basado en la
simplicidad, en líneas puras y formas geométricas. Pretendía que
el arte se extendía a través del tiempo y del espacio, adaptándose
a la ideología comunista mediante espacios diáfanos,
compartidos y simultáneos, haciendo un igual uso de la luz, el uso
de materiales pobres (hormigón armado, cristal, metal, ladrillo…) y
en general la búsqueda de un nuevo lenguaje para edificar.
II
Pero la principal faceta de la arquitectura constructivista soviética
es que fue una arquitectura funcional, social y práctica, que daba
respuestas sencillas, económicas y originales a problemas
urbanos nuevos. Se construyeron grandes e impresionantes
centros de ocio para los obreros, los llamados “Clubes de
Trabajadores”, como el club de trabajadores Rusakov (1927), en
Moscú, obra de Melnikov, uno de los arquitectos más importantes
del constructivismo ruso; fábricas como la de pan que construyó
Guergui Marsakov, también en Moscú; obras públicas como la
presa hidroeléctrica DneproGES sobre el río Dnieper, de Alexander
Vesnin; o complejos residenciales de carácter comunista como la
comuna de estudiantes del instituto textil de Ivan Nikolaev.
Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, empleando
por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este
movimiento. A partir de entonces se dividen dos tendencias:
– Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carácter utilitario, y
se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y
el diseño, convirtiendo el arte en un producto más.
– La otra es simplemente estética y defiende la libertad de
creación. lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarán al
Suprematismo).
II
Manifiesto constructivista -- Gabo y Pevsner (1920)

1. Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica
idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en
común con la esencia mas intima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su
cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.
2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la
descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni
con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración grafica, es
decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus
ritmos en los objetos.
3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con
el volumen, como no se puede medir un liquido con un metro. Miremos el espacio… ¿Que es sino una
profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y
plástica.
4. Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero
sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de
masas; por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc… Pero vosotros, escultores de cada
sombra y relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen
de la masa. Aquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se
tratase de cuatro toneladas de masa.
II
2 ARQUITECTURA MODERNA – EL FUTURISMO ITALIANO
Futurismo italiano fue una de las vanguardias más beligerantes y
transgresoras. Desde 1909, el futurismo se mostró como un
movimiento de renovación que pretendía acabar con las tradiciones
glorificando la máquina y la velocidad como elementos de gran
belleza, o la guerra como la “única higiene del mundo”.
Durante 5 años, los futuristas dejaron de lado la arquitectura hasta
que se dieron cuenta de que si querían renovar el mundo y la sociedad
debían cambiar la fisonomía de las ciudades. Antonio Sant’Elia publicó
el Manifiesto de la Arquitectura Futurista en 1914, en el que expone sus
ideas sobre lo que debe ser la arquitectura y la ciudad del futuro.
Muestra una tendencia a lo práctico, lo dinámico y lo tecnológico.
Atiende ante todo a la funcionalidad, dibuja líneas oblicuas y elípticas
que aportan movimiento, propone la multiplicación de elementos
tecnológicos como los ascensores o las escaleras mecánicas y no
aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad. El hormigón armado, el
cristal, el hierro y la fibra textil sustituyen al ladrillo, la piedra y la
madera. La decoración se considera un absurdo, las fachadas reducen
su importancia y se tiende a la asimetría. La inspiración para los
arquitectos futuristas fueron los elementos del nuevo mundo
mecánico del que la arquitectura debe ser la expresión más hermosa,
II
eficaz y veraz.
MANIFIESTO FUTURISTA DE ANTONIO SAN´ELIA:
YO COMBATO Y DESPRECIO:
1. Toda la pseudo-arquitectura de vanguardia, austríaca, húngara,
alemana y norteamericana;
2. Toda la arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica,
decorativa, monumental, agraciada y agradable;
3. El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los
monumentos y los palacios antiguos;
4. Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y
piramidales, que son estáticas, pesadas, oprimentes y
absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad;
5.El uso de materiales macizos, voluminosos, duraderos, anticuados y
costosos.
Y PROCLAMO:
1. Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la
audacia temeraria y de la sencillez; del hormigón armado, del hierro,
del cristal, del cartón, de la fibra textil, de la madera, de la piedra y
del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza;
2. Que la arquitectura futurista, sin embargo, no es una árida
combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es
II
decir, síntesis y expresión;

4. Que la decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo,
y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o
violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura
futurista;
5. Que, como los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los
elementos de la naturaleza, nosotros – material y espiritualmente
artificiales – debemos encontrar esa inspiración en los elementos del
novísimo mundo mecánico que hemos creado y del que la arquitectura
debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa;
6. Que la arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios
según criterios pre establecidos está acabada;
7. Que por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con
libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el
mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu;
8. De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y
lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista
serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que
nosotros.
Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación del
entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se
II
impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico.

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ

ARQ. CARLOS SANTA MARIA CHIMBOR

DE ALDO VAN EYCK.

centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

❖ Antonio Gaudí nació en Reus, segunda ciudad de Cataluña.

la renovación de la arquitectura de su época.

❖El periodo protorracionalista abarca desde 1910 hasta el final de

❖El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento

e) Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la

Se inició después de la primera guerra mundial (1914) como un

Manifiesto constructivista -- Gabo y Pevsner (1920)

decir, síntesis y expresión;

impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico.

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