Tp3 Milo Lockett

MILO LOCKETT
 Artista plástico autodidacta. Comenzó su carrera luego de trabajar en la industria

textil.Nación en 1967, Provincia de Chaco. Sus referentes se encuentran en la obra de
Jorge de la Vega,Nigro,Macció y Deira.En varias ocasiones fue becado por Trama,
Antorchas y Proyecto ARPA-CFI. En 2006 fue artista revelación en ArteBA y en
2007/08/09/11 record de ventas. Desde el 2000 participa en exposiciones individuales y
colectivas en Argentina y el mundo. Ha ganado numerosos premios y es partícipe activo
en diversos proyectos sociales.
 Milo considera el arte una herramienta de transformación social.Promueve la
participación o inclusión a partir de numerosos proyectos comunitarios que lleva adelante
desde los comienzos de su carrera como artista. Colabora en muchas actividades
benéficas, entre ellas: Estampando Geografía (talleres en pueblos del norte argentino),
Unicef (numerosos talleres de pintura al aire libre en diferentes festivales), Gira
Interminable (chicos con Síndrome de Down realizan murales en jardines de infantes),
Red Solidaria junto a Juan Carr y por último está en sus proyectos construir en
Resistencia una Casa Garrahan.
 Ilustró una edición del Principito e hizo libros para que los niños pinten sus obras “Pintá
con Milo” valores como el amor, la amistad y el cuidado e la naturaleza son parte de esta
propuesta creativa para intervenir y compartir.
 Se puede establecer una relación entre la Pintura Rupestre del Neolítico y las obras de
este artista. Por un lado, en el Neolítico se comenzaron a realizar pinturas rupestres en
donde aparecieron como gran innovación la simbolización de la figura humana, además
de la continuidad de seguir representando animales como se retrataba en el Paleolítico. Es
allí donde se relaciona con las pinturas de Milo Lockett, ya que él expresa en sus obras la
simbolización de figuras humanas y de animales.
Otro de los puntos en común es que este artista tiene como particularidad realizar obras con
espontaneidad, sin una prolijidad extrema y sin haber pensado con anticipación cómo va a
quedar la obra. Siendo esta una de las características más importantes en relación a las pinturas
rupestres ya que a ellos no les interesaba ni la prolijidad ni cómo debería quedar terminada.
Por otro lado, otra de las concordancias entre ambos temas es la utilización de colores puros, ya
que en la prehistoria las pinturas se realizaban con colores obtenidos de productos minerales y
Milo en todas sus obras utiliza colores puros, fuertes y muy contrastantes.La mayor relación que
se encuentra es la simplicidad de las formas y signos realizados ya sea en las pinturas rupestres
como en las exitosas obras de Milo Lockett.
 MERCHANDISING :sus obras se pueden encontrar en los más diversos formatos y
soportes , desde el mural de una escuela hasta en objetos de diseño de uso cotidiano como
las cortinas de baño , cuadernillos, tazas.
 Sobre el espectador Milo en una entrevista dice que él no pinta para alguien específico
sino que es todo aquel que se acerca .
 Selección de obras:
Esta selección se da a partir de ciertos patrones que se repiten : el tema (la felicidad y los
placeres de la vida) . Palabras como : comida, café, life y amor ; se repiten y los gestos de los
rostros pintados muestran felicidad. Además, todos estos trabajos presentan escrituras detrás.
 El arte contemporáneo deja de lado los tradicionales conceptos de belleza y de obra de
arte. A diferencia de ciertos momentos del pasado, n es necesariamente evidente o
explícito, sino que puede caracterizarse por la ambigüedad, la novedad y la
extrañeza.Incluso puede ser perturbador y desarmónico.
Las manifestaciones artísticas contemporáneas se valen de variados medios para
expresarse .Cuestionan todos los estilos y estrategias de presentación , haciéndonos
desconfiar hasta de la misma noción de arte.El público toma un rol protagónico: del
placer estético pasivo , se pasa a un placer reflexivo y activo. “Hace unos años entendí
que mi obra no tiene pretensión de ser obra de arte. Todavia no pinté mi mejor obra. Cada
tanto armo un cuadro y me parece distinto , y entonces pienso que hay algo más allá. Pero
después me conecto otra vez con lo simple, lo sencillo del arte, y donde más me
encuentro con la gente es ahí.”
El imaginario de Milo está constituido por composiciones simples. Sus personajes ,
especie de estereotipos de personas y animales, se pueden asociar a un tipo de
representación infantil.En su obra se puede observar el uso reiterado de ciertas formas
tales como coronas, sombreros, flores, corazones, asi como los característicos ojos de sus
personajes, elementos que pasan a delimitar una iconografía propia que atraviesa toda su
producción. En palabras del artista: “Mi obra es muy real en el sentido de que todo el
tiempo es figurativa. Es una figuración nueva. No es una estética perfecta, trabajo mucho
con lo que no es perfecto.Me gusta que una pierna sea más grande que la otra, me gusta
que un ojo sea más grande que el otro, me gusta que los cuerpos no sean perfectos.
Pueden ser muy flacos o muy gordos y tiene que ver con la normalidad y lo que ves en la
calle.
Dentro de su producción podemos reconocer dos grandes líneas de trabajo : una de corte
más gestual y expresiva, que toma como referencia al Informalismo y la Nueva
figuración: de colores desaturados, formas abiertas, y otra de carácter más ilustrativo, con
trazos definidos, formas simples, planos plenos, colores vivaces y tramas. Dice respecto
al color: “ Porque también los colores tienen forma, cada color te hace sentir algo
distinto. Y cada cilor tiene distintos significados, aunque no quiere decir que sea el
significado. Cada persona le pone su significado. Pero sí, hay colores que son más vivos,
te alegran. Hay otros que son mucho más tristes y tienen más oscuridad. A mi me gusta
mucho el color, la imagen”
En la obra de Milo podemos observar el uso de la palabra desde dos perspectivas: a partir
de su significado y forma, o como textura creada a partir de gestos caligráficos que
parecieran no esconder ningún sentido.Por otra parte, la mayoría de sus obras no están
tituladas. Al respecto el artista comenta : “Casi nada tiene nombre. Por ahí , cuando tiene
nombre es porque le pusimos nombre para una subasta o para una donación. Pero no le
pongo nombre, me resisto”.
 Art brut o arte marginal y el arte primario : el primero ,el Art Brut es un término acuñado
en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo
artístico sin una formación académica. El segundo pretende retornar a lo esencial, a lo
originario en las artes visuales: las formas, los colores y los gestos primarios, generando
un espacio en el que todos estos elementos adquieren un nuevo potencial, y permitiendo
acceder a una nueva dimensión de experimentación
 Estampando Geografía (talleres en pueblos del norte argentino), Unicef (numerosos
talleres de pintura al aire libre en diferentes festivales), Gira Interminable (chicos con
Síndrome de Down realizan murales en jardines de infantes), Red Solidaria junto a Juan
Carr y por último está en sus proyectos construir en Resistencia una Casa Garrahan.

SELECCIÓN DE OBRAS:
100X100
1000X100
130X100
Las obras denotan una “aparente” sencillez. Así lo vemos en los trazos estilo garabato, figuras de
cuerpos exagerados y amplia gama de colores (primarios, secundarios y mezcla de ambos).
100X100 : $18.000
130X100 : $24.000
SINTÉTICO AL AGUA . BARNIZADO

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 Artista plástico autodidacta. Comenzó su carrera luego de trabajar en la industria

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