Guaco (banda)

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Guaco
Datos generales
Origen Bandera de Venezuela Maracaibo, Venezuela
Información artística
Género(s) pop latino, salsa, gaita zuliana
Período de actividad 1968-presente
Artistas relacionados Oscar D'León
Servando y Florentino
Luis Enrique
Gilberto Santa Rosa
Karina
Kiara
Web
Sitio web www.guaco.org
Miembros
Gustavo Aguado
Juan Carlos Salas: Director Musical/Trompeta
Luis Fernando Borjas: Vocalista
Diego Rojas: Vocalista
Mark Meléndez: Vocalista
Alexis Moreno: Charrasca
Yonis Flores: Tambora
Gustavo Molero: Percusión Menor
Edepson González: Teclado Timbales
Humberto Cassanova: Batería
Vladimir Quintero: Tumbadoras
Norman Cepeda: Trombón
Rafael Greco: Saxofón
Kender Medina: Trompeta
Carmelo Medina: Guitarra
Henry Paul: Bajo

Manager: Gilberto Aguado

Exmiembros
Rafael Querales
Mario Viloria
Alfonso Aguado
Alirio Pérez
Sundín Galué
Argenis Carruyo
Amilcar Boscan
Daniel Somaróo
Nelson Arrieta
Ricardo Hernández
Simon García
Ricardo Portillo
Salvador Baglieri
Carlos Sánchez
Ronald Borjas
Nerio Franco
José Castillo
Luis Rincón
Elahim Monicou
Jorge Luis Chacín
Alejandro Avila
Julio Rivera †
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Guaco es una orquesta venezolana fundada en Maracaibo que comenzó como un conjunto
tradicional de gaita zuliana y que tras un largo proceso de evolución y
modernización enriqueció su propuesta musical convirtiéndose en una orquesta
conocida como La Súper Banda de Venezuela.1

Ha recibido influencia de ritmos como salsa y gaita zuliana pero su ritmo principal
es la salsa y conforma un estilo en sí mismo. Se han distinguido por su andar en la
música durante cinco décadas; que les ha permitido grabar cerca de 40 álbumes de
estudio siendo uno de los grupos más prolíficos del país. Ha realizado innumerables
giras anuales en Venezuela que en ocasiones se han extendido a Estados Unidos,
Europa y Japón.

De los integrantes iniciales del grupo, es Gustavo Aguado, quien continúa en la

agrupación manteniendo su vigencia.

Índice
1 Origen
2 Carrera discográfica
2.1 Años sesenta
2.2 Años setenta
2.3 Etapa 1979-1985
2.4 Etapa 1986-1995
2.5 Etapa 1995-2005
2.6 Etapa 2006 al presente
3 Integrantes actuales
4 Discografía
5 Referencias
6 Enlaces externos
Origen
Fue fundado por un grupo de jóvenes estudiantes, de los cuales destacan Mario
Viloria, Fernando Plátano Domínguez, Alfonso Pompo Aguado y Luis Rincón,
posteriormente se incorpora Gustavo Aguado. Aspiraban competir con grupos con mayor
tradición gaitera existentes para la época en el Estado Zulia como Estrellas del
Zulia, Rincón Morales, El Saladillo y Cardenales del Éxito.

En los inicios forman parte del grupo: Maritza Morales quien se convierte en la voz
femenina, José Castillo cuatrista y compositor, Heriberto Molina y los cantantes
Alcides Bonilla, José Tineo y Tino Rodríguez. Junto a ellos estaba Gustavo Adolfo
Aguado León, hermano de Alfonso quien ya se proyectaba como un solista, pero
requería un permiso especial para actuar, por ser menor de edad en esa época.2

La creación y el nombre del grupo se atribuyen a Mario Viloria quien toma el nombre
de un pájaro blanco, conocido localmente como Halcón guaco para bautizar al grupo,
ya que un ejemplar de esta ave volaba por encima de su casa donde el grupo
practicaba y ensayaba durante sus inicios.

Carrera discográfica
Años sesenta
En la década del 60 el grupo fue conocido como Conjunto Gaitero Estudiantil Los
Guacos del Zulia. Su primera producción fue grabada en 1964, bajo el género de
gaita zuliana, estilo de música tradicional venezolana que tradicionalmente se toca
en la Navidad. Sin embargo desde sus primeros discos, las ganas de hacer algo
distinto y masivo, se dejaban notar. En la década de los 60 se grabaron 5
producciones una por año: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. La mayoría de las canciones
eran compuestas por Mario Viloria. En el año 1967 Gustavo Aguado, grabó con otra
agrupación gaitera (Estrellas del Zulia), casualmente el mismo año que Guaco no
grabaría una producción. Aguado regresó para grabar en 1968 y seguir hasta la
fecha.

En esta primera etapa, Guaco era un grupo de gaita tradicional, sin ningún elemento
electrónico o ajeno a lo típico, pero en sus letras y ensamble voces dejaban
entrever que buscaban un sonido contemporáneo acorde con sus gustos personales que
se decantaban entre el rock, la salsa y el soul.2

Años setenta
La década de los 70 está marcada por la entrada de Ricardo Hernández proveniente
del grupo Santanita. El talento de este zuliano comienza a proyectarse desde los
primeros discos, alcanzando cuotas de mayor participación a partir de 1979 y hasta
1985 cuando se convierte en el compositor más exitoso que ha tenido la banda.

Otros cantantes famosos que hicieron pasantía dentro de esta etapa fueron: Humberto
Mamaota Rodríguez como compositor y cantante en 19743 y Argenis Carruyo, quien
posteriormente se decantaría por la salsa en orquestas como la Dimension Latina.
Argenis participa cantando temas específicos en varios de los discos de esta etapa
entre ellos: Bubu Guaco en 1972; Que nadie se mueva en 1975 y Una tumba y un bongó
en 1978, estos dos últimos compuestos por Ricardo Hernández.

Posteriormente, en 1975, ingresan los compositores y cantantes Ricardo Portillo y

Simón García que habían triunfado con Los Cardenales del Éxito. El primero de ellos
compositor, cuatrista, cantante y líder natural, mientras que el segundo destacaba
por ser compositor y creativo.2

A principio de los 70 los arreglos de los temas estaban a cargo de Nerio Franco un
multinstrumentista que venía de la orquesta Los Blanco y que comenzó como pianista
del grupo.4A partir de 1977 el joven pianista y director de orquesta José Luis
García, quien posteriormente formaría el exitoso grupo Carángano, asume las riendas
de la dirección musical de la banda.

La idea central del grupo en esta época era la de incorporar instrumentos

contemporáneos con los cuales se marcó el paso de la gaita tradicional a la
modernidad. Carlos Sánchez en el bajo, Romer Quintero y posteriormente Salvador
Baglieri en la guitarra, Frank Velásquez en flauta y saxo a partir de 1979 y una
sección rítmica que a partir de 1978 incluía tamboras, conga y bongo.

Varias composiciones a lo largo de esta década presentaban la estructura de coros e

improvisaciones que eran características del ritmo de salsa. Canciones marcadas por
esta tendencia fueron: Una tumba y un bongó (1978), A guarachar y Guaco es
diferente (1977), Guaco en plena y Con la punta del pie (1976), Barbaridad (1975) y
La gaita tiene montuno y Tambo dengue (1974). Otra característica que diferencia a
Guaco de los grupos de la época, es la mayor velocidad que imprimieron a muchos de
los temas.

Dentro de esta etapa también desarrollan gaitas con letras que abordan temas
contemporáneos como el consumo de las drogas, la pobreza y la contaminación y otras
de carácter jocoso cuyo tema más difundido fue «María La Bollera» (1976). Esta
variedad temática y rítmica y un fuerte apoyo de las discográficas nacionales con
producciones y grabaciones realizadas en Caracas, abrieron el camino para que
fueran bien recibidos por la juventud de la época y comenzara un proceso de
apertura hacia otras regiones del país en donde no era habitual la gaita zuliana.
Etapa 1979-1985
El álbum Guaco 79 constituye un punto de quiebre a partir del cual se da un salto
de calidad que habría de cerrar la década de los 70. A partir de este álbum, Guaco
empezó a conocerse dentro del público y emisoras de todo el país.

De los once temas que conforman el disco seis pertenecen a Ricardo Hernández quien
se posiciona como el compositor por excelencia de Guaco. Este trabajo posee un
carácter conceptual y una mezcla perfecta entre tradición y modernidad y entre el
carácter fiestero y reflexivo. Guaco alcanza la consolidación y el equilibrio que
venía gestándose desde discos anteriores. César Miguel Rondón autor de El Libro de
la Salsa se encarga de escribir dentro de las portada del disco un largo análisis
de las características y canciones de este disco, catalogándolo de extraordinario.

Los arreglos de este disco corren por cuenta de José Luis García y Gustavo Aguado
interpreta en plena madurez, cuatro de los temas más emblemáticos del disco entre
ellos: «Noche sensacional», grabado posteriormente por Cheo Feliciano en el disco
Sentimiento Tú (1980), rindiendo una especie de homenaje a la música de Guaco.

La música de protesta sin llegar al panfleto político está presente en los temas:
«Mosaico guaco» y «Nuestros derechos», que en la voz de Aguado reflejan el
sentimiento zuliano quien a través de una penuria que se ha hecho cotidiana, asume
su rabia social a través de la protesta en las canciones.

Este disco marca el debut de Amilcar Boscan como cantante de Guaco con una
contradanza con montuno llamada: «Homenaje a Aniceto Rondón». Chichilo Urribarri es
llamado para cantar: «Maracaibo linda», una gaita de gran cadencia rítmica y una
efectiva letra, y Ricardo Portillo canta la que probablemente sea la canción más
conocida del disco: «Venite pa’ Maracaibo».

Luego de este disco, se produce una deserción masiva, abandonan la banda: el

pianista y director musical José Luis García, los cantantes Simón García y Ricardo
Portillo, el guitarrista Salvador Baglieri, el bajista Carlos Sánchez y Argenis
Carruyo. Dichos músicos, sintiendo la necesidad de abordar nuevos proyectos en
forma independiente, forman otros grupos y orquestas que en definitiva
enriquecieron el panorama musical del Zulia y del país.

La primera parte de la década de los 80 está marcada por la influencia notable de

Ricardo Hernández como compositor y de Amilcar Boscan como cantante. Al grupo entra
Sundin Galué como bajista y cantante hasta 1995, Alejandro Ávila ejecuta el piano
hasta 1981 y luego es sustituido por Alirio Pérez entre 1982 y 1988, Frank
Velásquez se mantiene al saxo y flauta hasta 1988 y Romer Quintero en la guitarra
lo hace hasta 1986.

Con esta formación se graba Guaco 80, un disco de 10 temas de los cuales 8 son de
Ricardo Hernández, quien además introduce su talento como arreglista. En este
sentido el músico ha declarado: «El álbum Guaco 80 es mío; son mis arreglos y mis
canciones».5

Las composiciones que obtuvieron mayor difusión fueron: «Homenaje a Jesús Lozano» y
«Las pulgas», en la voz de Amílcar Boscan. Otro de los temas de gran popularidad
fue: «Maracucha», en la voz inconfundible de Gustavo Aguado. Un tema grabado
inicialmente sin metales que fueron adicionados posteriormente, en un arreglo
realizado en Caracas, por Alberto Naranjo, director del Trabuco Venezolano.
Igualmente destacó la canción dedicado a la Virgen de Chiquinquirá, «Chinita»,
cuyos arreglos y polifonías le dieron un aire de modernidad que contrastó con
aquellos grupos gaiteros que jamás tomaron riesgos y se mantuvieron fieles a la
tradición.

Se mantiene dentro del repertorio de este disco, letras de denuncia social (idea
que siempre ha estado presente en los fundadores de Guaco) con gaitas como: «La
reforma», un viejo tema de Mario Viloria que había sido grabado en el LP de 1970
donde de aborda los problemas que por años ha sufrido Maracaibo y que nunca han
sido solucionados y «Diferendo» en la época en que Venezuela y Guyana mantenían un
litigio territorial.

El álbum Guaco 1981 confirma el nivel artístico alcanzado en los dos LP anteriores.
Ricardo Hernández se mantiene como director musical y compositor de ocho de los
temas del álbum. El concepto rítmico y armónico de la banda pertenece a los propios
músicos nacidos en el Zulia y cuya calidad sonora comienza a hacerse sentir. A
nivel de ventas, son promocionados por el sello discográfico INTEGRA a partir de
1979 y hasta 1983. Por eso, dentro de la promoción de la banda que todos quieren
etiquetar dentro de un género musical se mantiene el criterio de que «Guaco es
Guaco».

Amílcar Boscan se consolida como intérprete fundamental con los temas: «El
billetero», «A patinar» y «Tierra bonita». Gustavo Aguado repite como intérprete de
un tema dedicado a la virgen: «Chinca y Ricardo» y otro a la Guayana Esequiba con
la canción: «Esequibo». Otro de los temas que tuvo repercusión mediática por su
carácter intimista y romántico fue: «Seguiré gaiteando», en la voz de Sundin Galué,
donde se plantea el tema de las esposas de los gaiteros que se sienten «amenazadas»
por el estilo de vida disipada o comprometida con el arte que llevan los músicos.

Un año más tarde y con la misma formación musical Guaco estrena su nuevo larga
duración en 1982. La dupla Hernández-Boscan repite su asociación exitosa con los
temas: «Pastelero» y «Por eso me encanta mi Maracaibo». Gustavo Aguado se reserva
las canciones «Para ella» y «Para ti Chinita» del propio Ricardo Hernández.

Corre el año 1983 y Guaco graba su quinto y último álbum de estudio para el sello
Integra. Para este tiempo Guaco continua su proceso de modernización agregando
batería una sección de trompetas, un trombón y violines bajo la producción
ejecutiva del experimentado Orlando Montiel. Amílcar Boscan debuta como compositor
con el tema «El Pavito» y graba además los temas: «Cepilla’o» y «Adiós Miami» un
tema referido a los venezolanos de clase media que acostumbraban a viajar a USA por
lo barato que resultaban los dólares y que en ese año fueron sometidos a un control
cambiario y a una fuerte devaluación de la moneda.

Entre 1984 y 1985 se producen y graban dos discos con el sello Sonográfica sello
para el cual grababan los artistas de mayor renombre del país: Yordano, Ilan
Chéster y Franco de Vita. La banda es referencia obligada en todo el territorio
nacional, sus discos incrementan exponencialmente sus ventas y en época decembrina
dan conciertos multitudinarios en varios recintos del país incluido el Poliedro de
Caracas.

De estas producciones los temas emblemáticos fueron: «Un cigarrito y un café» y «Me
gustan las caraqueñas» (1984), «A comer» y «Sentimiento nacional» (1985), todos
ellos compuesto por Ricardo Hernández, quien luego de esta producción abandona la
banda para formar su propia agrupación.

Etapa 1986-1995
El disco denominado Guaco Tercera Etapa publicado en 1986 marca un punto de
inflexión dentro de la banda zuliana marcada por la partida de Ricardo Hernández y
Amilcar Boscan. Daniel Somaróo y Sundin Galúe asumen protagonismo como cantantes y
Heriberto Molina, un antiguo colaborador de Guaco, aporta el grueso de las
canciones, componiendo seis de las diez que conforman el disco. Los temas más
conocidos de esta producción fueron los interpretados por Gustavo Aguado: «Aguas de
cristal» y «Virgen Guaquera» una gaita-aguinaldo dedicada a la Chinita que contó
con la participación del grupo de cantantes del sello Sonografica: Franco De Vita
Yordano, Ilan Chéster, Colina (cantante), Francisco Pacheco y Evio Di Marzo y que
fue un éxito a nivel nacional. «La radio», en la voz de Daniel Somaróo fue otro de
los temas promocionados.

Maduro (1987) y Dejando huella (1988) son los siguientes trabajos de Guaco en los
que la producción pasa de Gustavo Aguado a Willie Croes. Nelson Arrieta comienza su
extensa andadura como cantante del grupo que se extendería hasta 2002. Los temas
más destacados fueron: «Zapatero», «Pregúntale a Carruyo» y «Cuatro estaciones»,
todos compuestos por Abdenago Neguito Borjas, quien logra ser captado como
compositor para el grupo, luego de varios intentos por incorporarlo como integrante
de la banda, en la década del 70.

Betania 1989 es el último disco producido para el sello Sonográfica. Cuatro temas
destacaron y lograron amplia difusión dentro del país: «Atracción fatal», «Que
nadie se mueva», «Sara» y «La placita», este último tuvo un gran impacto mediático
por la participación de los artistas nacionales: Cecilia Todd, Yordano, Elisa Rego,
Sergio Pérez y Luz Marina.

A partir del año 1990 y hasta 1993 Guaco pasa a formar parte de Sonorodven con
quien graba cinco discos. Los correspondientes a los años 90 y 91 se realizaron
bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas. Los temas más populares fueron:
«Nunca te olvidaré» (a dúo con Karina), «Ya no eres tú» (a dúo con Gilberto Santa
Rosa), «Invítame a tu casa» (con Proyecto M) y «Me vas llevando» en la voz de
Gustavo Aguado.

Posteriormente graban los dos primeros volúmenes de Guaco Clásico donde marcan una
pausa en su proceso de innovación para grabar temas tradicionales de la gaita
zuliana e incluyen algunas versiones de sus temas de las primeras etapas con una
instrumentación menos elaborada y adaptada a la gaita tradicional, pero sin dejar
de incluir elementos de modernidad: «La llegada de la paz» (a dúo con Luis Enrique)
es el tema más novedoso y el que fue promocionado, en mayor medida.

El ciclo con Sonorodven se cierra con el álbum Triceratops publicado en 1993 y que
marca la entrada del zuliano Jorge Luis Chacín como intérprete, compositor y
arreglista. Este disco está considerado por muchos como una de las mejores
producciones del grupo. En esta producción el cantante Nelson Arrieta se destaca
con el tema «Todo quedó quedó». La cantante Kiara es invitada en el tema «Siempre
juntos», Rafael Greco ―músico y compositor zuliano que se uniría a Guaco como
saxofonista― compone y canta en homenaje a Giusseppe Peppino Terenzio (músico y
profesor fundador del conservatorio José Luis Paz de Maracaibo) el tema «Mi tío».
«Detalle en falso» (autoría de Jorge Luis Chacín) junto con «Las caraqueñas» (de
José Quintero), ambos en la voz de Gustavo Aguado, configuran uno de los discos más
versátiles y exitosos de la banda. Con el disco Guaco clásico, volumen III
(publicado en 1994) se cierra otra de las etapas de la superbanda de Venezuela.

Etapa 1995-2005
En este tiempo Guaco se decanta por un sonido más internacional que es una mezcla
donde están presentes el jazz, el rock latino y la salsa: no solo en la
instrumentación sino también en el ritmo de clave. Los siguientes discos aparecen
dos trompetas, un trombón y un saxo y comienzan a versionarse temas que pertenecen
directamente a la Salsa tales como: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas,
Acere Bongo y Fuego en el 23 entre otras.

Archipiélago (1995) marca el debut de Luis Fernando Borjas como cantante, de la

mano de temas compuestos por Jorge Luis Chacín que fueron altamente promocionados
en las radios del país: «No la juzgue» y «Como es tan bella». Otros temas conocidos
fueron «Que cobardía» (cantada por Sundín Galué) y «El sueño de Simón» (en la voz
de Gustavo Aguado y con la participación especial de Simón Díaz). También fue
conocido el tema «Como será» (escrita y cantada por J. L. Chacín).
En 1997 se publica el disco Amazonas bajo la dirección musical de Juan Carlos
Salas, el sencillo promocional fue el tema compuesto y cantado por Jorge Luis
Chacín «Si usted la viera». Este único éxito evidencia un desgaste natural de la
banda quien luego de 25 años publicando un disco por año deja pasar dos años sin
publicar. Posteriormente en 1999 graban un disco de versiones de éxitos de la banda
con la adición de cuatro temas inéditos entre ellos el compuesto por José Alfonzo
Quiñones e interpretado por Gustavo Aguado «La turbulencia».

En el año 2000 retoman la publicación de otro disco con temas inéditos llamado
Equilibrio, donde la canción más conocida fue «Señor Weiss» compuesta y cantada por
Jorge Luis Chacín, quien luego de esta producción abandona la banda para dedicarse
a sus propios proyectos. Galopando en 2002, constituye el último disco donde
participa Nelsón Arrieta quien decide iniciar su carrera como solista. De esta
producción los temas cantados por Gustavo Aguado: «El buzo» y «Pa' Colombia»
alcanzaron cierta repercusión mediática.

Guaco, el sonido de Venezuela, publicado en 2005, marca el debut de Ronald Borjas

en sustitución de Nelson Arrieta. La banda retoma de la voz de este cantante, la
ruta del éxito con temas como: «Pídeme» y «Pasan los días». Gustavo Aguado
interpreta «Entraíto en años» a ritmo de acordeón, intentando una vez más penetrar
el mercado colombiano.

Etapa 2006 al presente

El disco Equus, publicado en 2006, es conocido fundamentalmente por la canción
«Confusión» cantada por Gustavo Aguado que se convirtió en el intro y despedida de
la telenovela "Voltea pa’ que te enamores" producida por el canal de televisión
Venevisión.

En el año 2010, el grupo retoma la actividad discográfica y comienza la grabación

de su disco Guajiro. El compositor venezolano José Alfonzo Quiñones quien ya había
colaborado con varios temas en discos anteriores, escribió los temas «Ella» cantada
por Gilberto Santa Rosa y «Amor a cuenta a gotas» en la voz de Ronald Borjas. Otras
colaboraciones fueron las del venezolano Jesús Enrique Divine en el tema «Bandido»
y la de Hiyanú Alcántara en la canción «Fruto prohibido» que presenta un ritmo muy
cercano al rap. «Quiero decirte» cantada por Luis Fernando Borjas fue el tema
promocional.6

Luego de más de 45 años de carrera artística, la agrupación realiza en el año 2012

el disco Escultura nominado a dos premios Grammy Latino y que alcanzó la venta de
150.000 copias que lo hicieron merecedor de un triple disco platino. En este
trabajo, Guaco reunió a los cantantes y exponentes del género de la salsa Rubén
Blades, Gilberto Santa Rosa y Luis Enrique. Temas destacados de este álbum fueron
«Dámelo todo», con la colaboración de la cantante venezolana Claudia Santos) y
«Vivo» (que fue uno de los temas promocionales). A partir de este disco se realiza
una gira promocional que permite lanzar al mercado el primer DVD de la banda, que
lleva por nombre Guaco histórico, grabado en la ciudad de Caracas y compuesto por
16 temas.7Para esta grabación contaron nuevamente con Gilberto Santa Rosa y Luis
Enrique y los venezolanos Kiara, Nelson Arrieta y Jorge Luis Chacín. Este material
fue distribuido a través de un diario de circulación nacional.

En noviembre de 2013 el cantante Elahim David ingresa a Guaco, coincidiendo con la

salida de Ronald Borjas de la banda. José Alfonso Quiñones fue quien recomendó al
cantante quien luego de una prueba en vivo quedó dentro de la banda.8
Posteriormente Guaco incorporó al cantante Diego Rojas.

Estos cantantes caraqueños debutaron en el disco Presente continuo, editado en

2014, y en el cual fueron invitados los artistas Fonseca, Víctor Manuelle, el
cantante español de flamenco Enrique Heredia Negri y el cubano Isaac Delgado.9A
propósito de este trabajo Ricardo Portillo, exintegrante del grupo encendió una
polémica (a través de las redes sociales) cuando escribió: «Lo mismo de siempre, se
esfuma la creatividad», dando a entender que con la repetición de fórmulas que ha
sido exitosas a veces no se logran los resultados artísticos esperados.10

Este trabajo discográfico (al igual que los últimos tres) fue realizado como una
producción independiente y fue distribuido a nivel nacional por la cadena de
tiendas ferreteras EPA.

En 2016 Guaco anuncia en sus redes sociales la integración oficial del nuevo
integrante: Mark Meléndez

El disco Bidimendional donde comparte con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de

Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel, en el año 2017 ganó un premio Latin Grammy
por el "Mejor disco tropical contemporáneo" alcanzando más de 70.000 copias
vendidas gracias a una alianza con la cadena de cines Cinex y Farmatodo. Esta
producción marca el debut del cantante Mark Meléndez interpretando el tema
«Llenarte de amores», en donde la canción más conocida fue «Lágrimas no más»
grabada por Luis Fernando Borjas en el 2016, siendo así, la canción promocional del
disco.

En 2017 se estrena el documental Guaco: Semblanza, dirigido por Alberto Arvelo,

primera producción cinematográfica que realiza la agrupación seguido del concierto
con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel.

Actualmente, los temás más recientes de Guaco son: «Dame un beso ft. Juan Miguel» y
«Por eso canto ft. Niña Pastori».

Integrantes actuales
Gustavo Aguado: fundador, director y voz
Juan Carlos Salas: director musical, trompeta
Luis Fernando Borjas: voces
Diego Rojas: voces
Mark Meléndez: voces
Alexis Moreno: charrasca
Yonnis Flores: tambora
Julio Rivera: Timbales
Vladimir Quintero: percusión, tumbadoras, d'jembé
Humberto Casanova: batería
Gustavo Molero: bongó, campana y percusión
Rafael Greco: saxo tenor
Norman Cepeda: trombón
Kender Medina: trompeta
Edepson González: teclados
Henry Paul Díaz: bajo
Carmelo Medina: guitarra
Ronald Borjas: Voces (anterior)
Discografía
Artículo principal: Discografía de Guaco
Navidad Zuliana - 1964
Maracaibo Cuatricentenario - 1969
Los Guacos - 1971
Esta gaita sí está en algo (1972)
Bubú guaco (1973)
Gaita a todo color con los Guacos (1973)
No diga que no los ha escuchado ni los ha visto (1974)
Guaco 75 (1975)
Guaco 76 (1976)
Guaco 77 (1977)
Guaco 78 (1978)
Guaco 79 (1979)
Guaco 80 (1980)
Guaco 81 (1981)
Guaco 82 (1982)
Guaco 83 (1983)
Guaco 84 (1984)
Guaco 85 (1985)
Tercera etapa (1986)
Maduro (1987)
Dejando huella (1988)
Betania (1989)
Guaco 90 (1990)
Guaco 91 (1991)
Tricératops (1993)
Archipiélago (1995)
Amazonas (1997)
Cómo era y cómo es (1999)
Equilibrio (2000)
Galopando (2002)
El sonido de Venezuela (2005)
Equus (2006)
Guajiro (2010)
Escultura (2012)
Presente continuo (2014)
Bidimensional (2017)
Sin Peligro de Extinción (2018)
Referencias
«Guaco hace valer su apodo «La superbanda de Venezuela» en los Premios Pepsi»..
Montiel, León Magno. «Guaco y sus seis etapas evolutivas». Consultado el 1 de
noviembre de 2015.
«Humberto Rodríguez, hombre crono de la gaita». Archivado desde el original el 5
de diciembre de 2014.
«Franco Nerio».
Noticias Barquisimeto (ed.). «Ricardo Hernández habla de Guaco' 80: “Ese sonido es
mío, son mis arreglos y mis canciones”». Archivado desde el original el 4 de
diciembre de 2014. Consultado el 30 de noviembre de 2014.
Portal Noticias, ed. (9 de febrero de 2010). «Guaco presenta su “Guajiro” a nivel
Nacional». Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014. Consultado el 30
de noviembre de 2014.
«Guaco lanza al mercado el primer DVD en su historia». Archivado desde el original
el 5 de diciembre de 2014. Consultado el 30 de noviembre de 2014.
«Elahim David: “No llegué para sustituir a nadie”». Archivado desde el original el
5 de diciembre de 2014. Consultado el 30 de noviembre de 2014.
«Guaco conjuga la amistad en presente continuo».
«Polémica: Ricardo Portillo lanza fuertes».
Enlaces externos
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