EL CORTE INGLÉS, S.A.

C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

TO D O S LO S H O M B R E S . TO DAS L AS M A R C AS .
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Samuel L. Jackson empuña Ryan Reynolds fantasma

el sable láser Universal Studios
El rumor jugoso del tiene a Ryan Reynolds en
mes afirma que Mace los primeros puestos de la
Windu, el jedi interpretado lista para protagonizar una
por Samuel L. Jackson en nueva versión de El fan-
las precuelas de Star Wars, tasma de la Ópera en el
es el protagonista de un marco de su ciclo de pelí-
proyecto para la saga culas de monstruos revivi-
galáctica en el futuro. El dos tras el éxito comercial
actor empuñaría nuevamente el sable láser en de El hombre invisible. Hay otros candidatos,
uno de los largometrajes que prepara Lucasfilm pero el favorito del estudio para el papel es el
sobre este personaje que tuvo un destacado protagonista de Deadpool, aunque el principal
papel entre los secundarios de los episodios I, II problema para contar con él es la apretada
y III de la célebre franquicia, aunque no está agenda de proyectos del actor, que incluye
claro todavía si será el protagonista en madurez Deadpool 3 (que según últimos rumores podría
FECHAS ESTRENOS o parte de una historia de orígenes que rejuve-
nezca al personaje.
tener clasificación R para mayores), Seis en la
sombra 2, Detective Pikachu 2 y Fast and
Furious: Hobbs and Shaw 2.
30 de octubre Lucy Liu, madre coraje
Protagonista de la Ryan Gosling, doble de
Emma
serie Elementary, la que acción
fuera también uno de los El protagonista de
Jóvenes y brujas ángeles de Charlie enca- Drive trabaja con David
beza ahora el reparto del Leitch (John Wick, Dead-
6 de noviembre largometraje Rose Mead, pool 2) en un drama sobre
basado en un artículo del un doble de acción que pro-
diario Los Angeles Times duce Universal Pictures. El
El poder del arte
titulado El plan de una guionista de la película, que
Los papeles de Aspern madre moribunda. La película será el debut en pondrá a Ryan Gosling en
el largometraje del director de fotografía Eric el pellejo de un personaje con la misma profesión
13 de noviembre Lin (Mi hermano ciego, Ritmos en el corazón). que el de Brad Pitt en Érase una vez en… Holly-
El argumento se basa en una historia real que wood, es Drew Pearce (Iron Man 3, Misión impo-
aconteció en San Gabriel Valley y tiene como sible: nación secreta, Fast and Furious: Hobbs and
¿Conoces a Tomas?
protagonista a una madre, papel interpretado Shaw).
Érase una vez por Lucy Liu, emigrante y con cáncer terminal,
Palabras para un fin del mundo que se ve inmersa en un entorno de violencia Jennifer López se
mientras intenta garantizar la seguridad de su enroca en lo
Relic hijo adolescente. La enfermedad mental y el romántico
aislamiento en sociedades asiáticas en torno a Poca sorpresa
20 de noviembre algunas enfermedades son, según Liu, otras cla- aquí. Después de
ves de la historia. subir peldaños con
En guerra con mi abuelo su trabajo como
Un Wéstern para Idris Elba actriz interpretando
Ni de coña Idris Elba y Jonathan el papel de Ramona
Volver a empezar (Herself) Majors, Atticus de la serie en Estafadoras de
Territorio Lovecraft, al que Wall Street, que la llevó a ser nominada a un
27 de noviembre hemos visto también en Da 5 Globo de Oro como actriz de reparto, Jennifer
Bloods, han encontrado López vuelve a su zona de confort y repite en la
buena compañía para el comedia romántica con Marry Me, en la que
Hasta el cielo wéstern que protagoniza en comparte protagonismo con Owen Wilson.
Uno de nosotros Netflix: The Harder They Fall. Interpreta a Kat Valdez, la mitad de una de las
El reparto de la película ha parejas más poderosas del mundo del espectá-
Way Down
incorporado a Regina King, protagonista de la culo, hasta que conoce a un profesor de mate-
serie Watchmen, Zazie Beetz, Domino en Dead- máticas, el papel de Owen Wilson, que la lleva
pool 2 y vecina del Joker, y Lakeith Stanfield, el a poner toda su carrera en juego y exponerse a
teniente de policía de Puñales por la espalda, al las redes sociales casándose con él. El guion se
que hemos visto también en Perdona que te basa en la novela gráfica de Bobby Crosby, y
moleste y la versión estadounidense de Death contará con Maluma interpretando el papel de
Note en el papel de L, junto a R. J. Cyler, Deion en tercero en discordia. El estreno está previsto
la serie Scream. El argumento gira en torno al para el día de San Valentín, en febrero de
personaje de Majors, quien se infiltra en una 2021, así que ni en eso les podemos dar un pin
banda de forajidos para cobrar venganza del hom- por originales. La música corre por cuenta de
bre que mató a sus padres veinte años antes, López y Maluma. Y si les suena, es lógico:
interpretado por Elba. parece Notting Hill, pero con música.

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 NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES
Chris Hemsworth, conejillo
de indias
Chris Hemsworth
estará junto a Miles Teller
(Whiplash) y Jurnee Smo-
llett (Territorio Lovecraft)
en la próxima producción
dirigida por Joseph Kos-
kinski para Netflix. Se trata
de una producción de ciencia
ficción titulada Spiderhead
cuyo argumento se sitúa en
un futuro cercano en el que
los convictos pueden acortar
su estancia en la cárcel
aceptando ser conejillos de
Indias en un experimento científico consistente en pincharse drogas
que alteran las emociones y los llevan a enfrentarse con sus pasa-
dos. Se basa en un relato de George Saunders y cuenta con guion
de Rhett Reese y Paul Wernick (Deadpool).

Tren de los asesinos para

Brad Pitt
El director de John
Wick, David Leitch, llevará
a la pantalla Bullet Train, Biopic autoinducido de Madonna
película basada en la novela La estrella musical Madonna será la encargada de coescribir y
Maria Beetle, de Kotaro dirigir su propia biografía para el cine producida por Universal.
Isaka. El guion será de Zak Igualmente interesante es que la coguionista del filme será Diablo
Olkevicz, que tiene entre Cody (Juno, Jennifer’s Body, Young Adult, Tully). Madonna promete
manos su adaptación del que la película estará centrada siempre en la música, aunque sea un
viaje de Drácula a Londres, repaso de su carrera en distintas áreas del espectáculo (cierta-
según la novela de Bram mente, el cine es la más floja, dicho sea de paso). La cantante
Stoker, con el título de The afirma: “La música me ha mantenido en marcha y el arte me ha
Last Voyage of Demeter, que mantenido viva. Hay tantas historias incalculables e inspiradoras y
dirigirá André Ovredal. El nadie mejor para contarlas que yo misma. Es esencial compartir la
argumento sigue a cinco montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.
asesinos que coinciden en el
tren que viaja desde Tokio a ¡Tom Cruise se va al espacio!
Morioka. Tres de esos asesinos serán interpretados por Brad Pitt, Es oficial: Tom Cruise se va al espacio. Tiene fecha y todo
Andrew Koji, protagonista de la serie Warrior, y Joey King, prota- para el comienzo de esa nueva aventura: octubre de 2021. Irá
gonista de Mi primer beso. El rodaje empezará en Los Ángeles (ya, acompañado del director Doug Liman con el objetivo de rodar la
no suena muy japonés) este otoño. película rodada fuera del planeta Tierra. Según se anuncia en el
almanaque de Space Shuttle, hay un asiento más reservado para
Keanu Reeves: regresa Constantine esa misión, así que habrá que ver a quién le toca acompañarlos.
Además de desarrollar un largometraje sobre la Cosa del Pan- Habrá que ver que se les ha ocurrido para esa secuencia, que clara-
tano, cuya serie fue cancelada incluso antes de terminar su primera mente tendrá que enmarcarse en el género de ciencia ficción.
temporada, el universo
oscuro de DC está de
regreso a la pantalla grande
si se cumplen los planes
que tiene Warner para rodar
una película sobre la Liga de
la Justicia Oscura que ten-
dría como protagonista a
Keanu Reeves regresando
al personaje de John Cons-
tantine, que ya interpretó en
el largometraje dirigido en
2005 por Francis Law-
rence. Si la jugada sale bien
en taquilla, Reeves podría
tener su propia saga cine-
matográfica como Constan-
tine.

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS Jon Boyega y el terrorismo

ESTRENOS doméstico
El protagonista de la
4/12/20 Monster Hunter última trilogía de Star Wars,
11/12/20 Free Guy Jon Boyega, alias Finn, tiene
18/12/20 El príncipe de Zamunda 2
ya nuevo proyecto. Responde
30/12/20 Escape Room 2
15/1/21 The 355
al título de The Test, es una
15/1/21 Mortal Kombat intriga psicológica y su direc-
15/1/21 Peter Rabbit 2 tor es Gavin Hood (Tsotsi, X-
5/2/21 Cinderella Men Orígenes: Lobezno, El
26/2/21 The Kingsman Jared Leto “tronea” juego de Ender, Espías desde el cielo, Secretos de
5/3/21 Cazafantasmas: Más allá Jared Leto ha empezado a prepararse físi- Estado). El argumento sigue a un inmigrante que se
12/3/21 Raya y el último dragón camente para su participación en la tercera pelí- presenta a la prueba para obtener la ciudadanía
19/3/21 Morbius
cula de Tron, una saga que ha progresado lenta- estadounidense y el psicólogo encargado de exami-
19/3/21 Tomb Raider 2
2/4/21 Sin tiempo para morir mente desde la primera entrega estrenada en narle, Boyega, ambos enfrentados a un grupo terro-
23/4/21 Un lugar tranquilo 2 1982 a la segunda, que llegó a la cartelera en rista doméstico liderado por un radical de derechas.
7/5/21 Viuda Negra 2010 con el título de Tron: Legacy. Ahora está en
21/5/21 DC SuperPets marcha esta tercera entrega que inicialmente se Secuela de Interstellar
21/5/21 Godzilla vs. Kong pensó para rodar casi de inmediato tras el Warner Bros. tiene
28/5/21 Fast & Furious 9 estreno de la segunda pero se ha hecho esperar entre sus proyectos sacar
28/5/21 Cruella
una década, aunque lleva en agenda desde 2017, adelante una precuela de
4/6/21 Expediente Warren:
Obligado por el demonio año en el que Leto fue contactado por primera vez Interstellar en la que le gus-
25/6/21 Venom: Let There Be Carnage para protagonizarla. Garth Davis (Lion, María taría contar nuevamente
2/7/21 Top Gun: Maverick Magdalena) será el encargado de la dirección. como director, o en todo
9/7/21 Shang Chi caso como guionista, con
17/7/21 Space Jam: A New Legacy Kang, el conquistador: ¿El Christopher Nolan. La
17/7/21 Uncharted
nuevo Thanos de Marvel? trama proseguiría siguién-
23/7/21 The Tomorrow War
30/7/21 Jungle Cruise
El nombre no les dirá dole la pista al personaje de Coop interpretado
6/8/21 Hotel Transylvania 4 nada a muchos que no lean por Matthew McConaughey casi en continuidad
6/8/21 Escuadrón Suicida 2 tebeos, pero es uno de los directa con los acontecimientos narrados en la
1/10/21 Dune supervillanos más célebres primera entrega. Y se baraja reencuentro con el
15/10/21 Halloween Ends e interesantes de Marvel y personaje de Anne Hathaway.
5/11/21 The Eternals aparecerá por primera vez
12/11/21 Animales fantásticos 3
en el cine en la tercera pelí- Final de rodaje de Avatar 2
19/11/21 Misión: Imposible 7
10/12/21 West Side Story
cula de Ant-Man. Atando James Cameron ha terminado el rodaje de
17/12/21 Spider-Man Homecoming 3 cabos y considerando que Jonathan Majors (ver Avatar 2 y afirma que el rodaje de Avatar 3 está
22/12/21 Sherlock Holmes 3 noticia sobre el wéstern de Idris Elba) está al 95 por ciento, y que empezarán a trabajar en
22/12/21 The Matrix 4 fichado para aparecer en uno de los papeles prin- terminarla cuando entregue la segunda película
28/1/22 Babylon cipales de la película, los rumores lo mencionan de la saga. El director afirma que la pandemia de
11/2/22 Thor: Love and Thunder como el actor encargado de interpretar a este COVID-19 les ha hecho retrasarse cuatro meses y
4/3/22 The Batman antagonista de gran inteligencia que opera en el medio de trabajo. El estreno de la segunda
25/3/22 Doctor Strange in the
Multiverse of Madness universo Marvel como un viajero temporal que en entrega está previsto para diciembre de 2022,
6/5/22 Black Panther 2 las viñetas se ha enfrentado en varias ocasiones a como consecuencia de los retrasos que ha gene-
17/5/22 Dungeons & Dragons los Vengadores y tiene un poder de destrucción rado la pandemia de coronavirus.
27/5/22 John Wick: Chapter 4 de la realidad capaz de cambiar el mundo y la his-
10/6/22 Jurassic World Dominion toria tal como la conocemos. Peyton Reed, direc- Harry Styles y Lily James
24/6/22 Transformers tor de las dos primeras entregas, regresa a esta enfrentados al pasado
8/7/22 Captain Marvel 2
tercera manteniendo la continuidad. ¿Será el Harry Styles (Dunker-
29/7/22 Indiana Jones 5
5/8/22 Misión: Imposible 7
nuevo Thanos? que) y Lily James (Ceni-
7/10/22 Spider-Man un nuevo cienta, Yeterday) serán los
universo II Nueva película de World of protagonistas de My Police-
4/11/22 The Flash Warcraft man, basada en la novela de
4/11/22 Misión: Imposible 8 La productora Legen- Bethan Roberts. El argu-
16/12/22 Aquaman 2
dary Pictures prepara nueva mento se sitúa a finales de
16/12/22 Avatar 2
16/12/22 Star Wars sin título
película de World of War- los años noventa, cuando
3/6/23 Shazam 2 craft, aunque no se sabe una pareja se ve sometida a un encuentro con el
20/12/24 Avatar 3 todavía si será una secuela pasado con la llegada de la relación homosexual
18/12/26 Avatar 4 de la que dirigió en 2016 que mantuvo hace años uno de ellos con la per-
22/12/26 Avatar 5 Duncan Jones con Travis sona que ahora ha regresado a sus vidas. Ron
sin fecha Black Adam Fimmel como protagonista Nyswaner (Philadelphia) es el guionista y dirige
sin fecha Minecraft
o se tratará de un reboot o de la adaptación de Michael Grandage (El editor de libros). A Lily
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- cualquier otro aspecto de ese universo de ficción. James la veremos también junto a Chiwetel Ejio-
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- Todo es posible dado que el largometraje de Jones for y Ben Stiller en una comedia sobre la actual
mación.
estaba pensado para ser una trilogía. pandemia titulada Lockdown.

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NOTICIAS CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

pios fundadores del mencionado grupo de especialistas que está

The Paper Tigers detrás de la saga de John Wick se encargan de supervisar la ac-
La película independiente The Paper Tigers ha conseguido ción, junto con Phong Giang (Plan B), buen relevo para Yuen
distribución en Estados Unidos para la primavera de 2021 tras su Woo Ping, coreógrafo de la trilogía original. Asimismo, Bernhardt
paso por algunos festivales especializados. Se trata de un homenaje tiene en su agenda la producción de aventuras y acción lituana
al cine de kung-fu hongkonés repleto de comedia donde tres hom- The Rose in the Flame y la coproducción entre Estados Unidos y
bres de mediana edad, expertos en artes marciales, buscarán justi- Bangladés MR-9.
cia y venganza por el asesinato de su maestro. Su guionista y direc-
tor es Tran Quoc Bao, nacido en Washington pero de ascendencia Donnie Yen y su carrera en Estados Unidos
vietnamita, que estudió con el mismísimo Corey Yuen y con escasos Tras participar en Mulan (2020), Donnie Yen sigue con su
trabajos en cine, donde se incluye la polémica película de Vietnam carrera en Estados Unidos, aunque antes debería estrenar
Bui Doi Cho Lon (2013), con Johnny Tri Nguyen, que sufrió la cen- Raging Fire, la última película del fallecido Benny Chan, pura-
sura local, impidiendo su estreno convencional. En el reparto tene- mente china, y el remake o secuela (no está del todo claro, aun-
mos alguna cara conocida, como Yuji Okumoto (Karate Kid II), Ron que parece que será lo primero) de The Evil Cult (1993), adapta-
Yuan (Mulan) o su hermano, Roger Yuan (Shanghai Kid), con coreo- ción de una novela clásica china que dirigió Wong Jing junto con
grafías de Ken Quitugua (Unlucky Stars), quien usa tanto kung-fu Sammo Hung y con Jet Li de protagonista, que se estrenará di-
como MMA, prometiendo risas y espectacularidad a partes iguales. rectamente en la plataforma de streaming china Iqiyi. Pero su
carrera internacional está cogiendo fuerzas, ya que ha anunciado
Superheroína vietnamita que su próxima película será la adaptación, largamente pospues-
Y ya que he empezado con un direc- ta, del videojuego Sleeping Dogs, a la que seguirá The Father,
tor con lazos con Vietnam, qué mejor que donde interpretará a un inmigrante hongkonés que trabaja en los
seguir con esta república que tan esca- muelles de Boston, cuyo hijo adolescente encontrará un carga-
sos títulos consigue que salgan de su mento de drogas, por lo que será acusado injustamente por la po-
país, pero que cuenta con un par de es- licía corrupta y comenzará una cacería del padre y del hijo tanto
trellas conocidas en Occidente, como por parte de la policía como de la mafia dueña de la droga. En el
Veronica Ngo, vista en La vieja guar- reparto tendremos, además, a Frank Grillo (Beyond Skyline) y a
dia (2020) o Star Wars: los últimos Alec Baldwin (Prisioneros del cielo). Tommy Wirkola (Zombis
jedi (2017), que es la protagonista nazis) se encargará de dirigirla.
de Vinaman, película de superhéroes
que produce la propia Veronica a Mark Dacascos no para
través de su compañía, Studio68. Parece que otra estrella de los no-
Sin desvelar casi nada, la propia venta, Mark Dacascos, ha resucitado para
actriz y productora busca que la el gran público. Se ha sumado a la película
gente joven de su país tenga héroes loca- de animación de DC Batman: Soul of the
les en los que fijarse, por lo que no ha dudado en comen- Dragon, que verá la luz en el 2021 y que
zar la preproducción de esta cinta, de la que solo se ha presenta- unirá al Caballero Oscuro con algunos de
do un teaser póster que esperemos que en breve comience a su- los personajes marciales de la editorial,
mar sinopsis, reparto y equipo técnico, ya que el casting comen- como son Tigre de Bronce, Lady Shiva y
zó el pasado 4 de octubre. Richard Dragon, poniendo la voz a este úl-
timo y dejando a Michael Jai White y a
El resurgir de Daniel Bernhardt Kelly Hu las otras dos voces, respectiva-
A pesar de mantener una carrera como secundario y espe- mente. La cinta rinde tributo al cine de ar-
cialista, dentro del grupo 87Eleven Action Design, el suizo tes marciales de los ochenta, cambiando,
Daniel Bernhardt no deja de empalmar proyectos tanto de serie parece ser, el aspecto de Dragon para
B como en grandes producciones. Tras su paso por la segunda transformarle en un clon de Bruce Lee. Y
temporada de Altered Carbon (2018-2020) y Aves de presa vuelve a coincidir con Jai White en Assault
(2020), se ha incorporado a The Matrix 4 para encarnar de nue- on VA-33, actioner con Sean Patrick
vo al agente Johnson y, dada la ausencia de Hugo Weaving como Flanery como protagonista que se las verá
el agente Smith, podría ser un revulsivo para su carrera como contra unos terroristas que toman el hos-
posible némesis de la nueva aventura de Neo. Además, los pro- pital donde trabaja su mujer.

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MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela:
Mucho fantástico en el American Film Market
Vicious Fun
Cody Calahan (Let Her Run) dirige En el próximo
Vicious Fun, película que homenajea de American Film Market
manera divertida al cine de terror, de Santa Mónica (Cali-
variante slasher, uniendo todos los fornia), que se celebrará
tópicos del cine de psicópatas a ritmo online este año del 9 al
de música retrowave para rodar uno de 13 de noviembre, se
los filmes más entretenidos de Sitges presentarán títulos de
2020, contando en su reparto con la fantástico de inminente
presencia de Evan Marsh (¡Shazam!), distribución. Dentro del
Amber Goldfarb (The Queen of Sin), Ari género de terror en el
Millen (Exit Humanity) y David Koech- AFM está A Werewolf in
ner (Krampus: maldita Navidad). Son England de Charlie Ste-
los ochenta. Un hombre prepara unos eds, que nos retrotrae a
cuchillos y los deposita en el maletero de su coche. Su inten- la Inglaterra victoriana,
ción es emplearlos con una muchacha, Carrie (Amber Gold- cuando unos forasteros A Werewolf in England
fard), que busca a alguien que la lleve, pero resulta que es ella descubren el pacto
la que sorprendentemente apuñala a este asesino. Poco des- entre unos lugareños y hombres lobos
pués Joel (Evan Marsh) entrevista a un productor de cine de para que estos se aprovisionen de
género para una revista de terror, tras lo cual regresa a su comida… humana; Hunter’s Moon, de
casa, que comparte con su amiga Sarah (Alexa Rose Steele), Michael Caissie, con Thomas Jane con-
que le gusta, pero que no le hace caso y que prefiere salir con vertido en un sheriff que se verá inmerso
Bob (Ari Millen). en una peligrosa situación tras atender la
Joel le sigue y llamada de tres hermanas que podrían
termina tomando haber sido atacadas por unos delincuentes;
unas copas y o After Chernobyl, de Igor Kinko, sobre unos
entablando con- turistas que accidentalmente terminan en
versación con él, la zona de Chernobil, para enfrentarse no a
terminando medio la radioactividad, sino a los fantasmas
borracho. Cuando de aquellos a los que no dejaron huir
se despierta de su del lugar. De ciencia ficción es Final
curda descubre Frequency de Tim Lowry, con pequeños
que las puertas terremotos que se producen en la ciudad
del local están de Los Ángeles tras los que están unos
cerradas y que en científicos que buscan emplear para sus
su interior hay oscuros fines los logros de Nikolas Tesla;
una suerte de reunión de asesinos en serie a la que se incor- LX 2048, de Guy Moshe, que nos traslada
pora Joel sin pretenderlo. Cada uno de ellos tiene su propio al 2048, año en que la radiación del sol
método, aunque hay uno que alardea de haber matado a más impide que la gente pueda salir a la calle de
personas que nadie en misiones secretas de Estados Unidos, día y cuando los enfermos son clonados por
otro asesina a jóvenes en campamentos, un tercero es caníbal, réplicas sanas más duraderas; o Zone
un cuarto bajo la apariencia de un contable oculta su verdadera 214, de Andrew Baird, con Guy Pearce
personalidad, un homicida que mata disfrazado de payaso, y el y un futuro no demasiado lejano en el
quinto, Bob, ejerce de agente inmobiliario, labor que compati- que hay una colonia de robots con
biliza con el asesinato de muchachas. La única mujer es Carrie, aspecto humano cuyo objetivo no está
que no es quien aparenta, ya que se dedica a ejecutar a asesi- demasiado claro y que se revelará tras la
nos en serie y de esta manera evita sus crímenes futuros, y que búsqueda de una chica desaparecida. Y
ayuda a Joel a salvar la vida, encontrando de esta manera un futuristas son asimismo Anti-Life de John
amigo en el que confiar, y hasta quizá un socio. Suits, con Thomas Jane y Bruce Willis, que
narra el éxodo de unos pocos supervivien-
tes de la Tierra (que ya no es habitable) en
una nave espacial, a los que acompaña una
criatura extraterrestre deseosa de elimi-
narlos, y otra cinta con Willis es Cos-
mic Sins, de Corey Large y Edward
Drake, que narra cómo un mensaje alie-
nígena recibido en la Tierra es respon-
dido enviando un comando militar para
descubrir las verdaderas intenciones de
los extraterrestres, de paz o bélicas.
 FANTASÍA • TERROR • GORE • CIENCIA FICCIÓN

fantásticos), se verán en las diferentes pantallas Silencio desde

el mal (James Wan, 2007), con la muerte de una mujer en la
que parece estar implicado el muñeco de una ventrílocua ya
fallecida, algo similar a lo que sucede en el episodio “Freddy”
(1982), de la serie española Historias para no dormir de Nar-
ciso Ibáñez Serrador, con un dummy que podría estar envuelto
en inexplicables crímenes, mientras que en Magic (Richard
Attenborough, 1978) también hay un ventrílocuo, que en esta
ocasión podría estar controlado por su títere y no a la inversa.
En Shanks (William Castle, 1974), un marionetista utiliza un
descubrimiento que le
permite manejar a per-
sonas muertas, en May
(Lucky McKee, 2002),
una joven busca al
Sitges 2020, objetivo cumplido chico perfecto, aunque
tenga que crearlo con
Sitges 2020, LIII Festival Internacional de Cinema Fantàs- sus propias manos, y en
tic de Catalunya, ha logrado celebrarse sin incidentes, con una el caso de Muñeco dia-
parte online para quienes no podían (o querían) acercarse a la bólico (Tom Holland,
localidad barcelonesa, y la esencial, la presencial, con medidas, 1988), dentro del
aparte de las de higiene y distanciamiento social, que vaticinan juguete Chucky se ha
ediciones futuras (con o sin pandemia) y que seguramente han introducido el espíritu
llegado para quedarse: entradas numeradas, un espacio deter- de un asesino en serie.
minado en salas para los medios de comunicación, mayor Otros títulos son Attack of the Puppet People (Bert I. Gordon,
tiempo entre la diferentes sesiones y menos títulos (y más pro- 1958), con la reducción de tamaño de personas, y Cristal
yecciones de los mismos). En lo que se refiere a la programa- oscuro (Jim Henson y Frank Oz, 1982), que muestra a unas cria-
ción, ha habido mucho cine de autores emergentes, una amplia turas en una arriesgada misión para devolver el orden a su
representación nacional (también en lo referente a los invita- mundo. Posteriormente, llegará Fancine-Festival de Cine Fan-
dos), producciones para tástico Universidad de Málaga (del 11 al
plataformas digitales y 19 de noviembre), que en su trigésima
una importante presencia edición homenajeará (online) al animador
de documentales (posi- Bill Plympton con títulos como I Married a
blemente el género más Strange Person o Mutant Aliens y que será
interesante de los últi- inaugurada por Wendy de Benh Zeitlin,
mos tiempos). Y así se sobre una niña perdida en una isla miste-
han visto varios dedica- riosa. A esta la acompañarán otros títulos
dos a algunos excepcio- que han pasado por Sitges como Mandibu-
nales ilustradores: es el les de Quentin Dupieux, con una sorpren-
caso de L’ultimo uomo dente mosca gigante de protagonista,
che dipinse il cinema de Come True de Anthony Scott Burns y una
Walter Bencini, acerca muchacha atenazada por terribles pesadi-
del cartelista italiano Renato Casaro, ya prácticamente reti- llas que se somete a un experimento uni-
rado del mundo de los pósteres de cine y del que hablan Dario versitario o Post Mortem de Peter Ber-
Argento o Terence Hill, Segrelles, ilustrador universal de Igna- gendy, centrada en un fotógrafo de cadáveres que se las tiene
cio Estrela, sobre el pintor valenciano universal Josep Segrelles, que ver con unos fantasmas. Y a su vez el Festival de Cine de
o Pujolar: los muertos aún recuerdan su nombre, de Eduardo Terror de Molins de Rei, que se celebrará del 6 al 15 de
Gión, dedicado a Albert Pujolar Soler, que ha dibujado una noviembre en la localidad barcelonesa de Molins de Rei, será
inmensidad de portadas tanto de tebeos como de novelas (más inaugurado por Bloody Hell de Alister Grierson, con un hombre
de 5000), para el mercado nacional e internacional, y sigue, que huye de su pasado para descubrir que su futuro es aún
como Casaro, en activo. Esencial asimismo es el documental mucho peor. También se proyectará The
(que ojalá tuviera más duración) dedicado a la actriz Helga Reckoning, una historia de brujas de la
Liné, La dama del fantaterror de Diego López, con la presencia mano del realizador de The Descent, Neil
de esta y la inclusión de interesante material gráfico de su pro- Marshall, Resin de Daniel Borgman y una
piedad, o Kubrick by Kubrick de Gregory Monro, un nuevo tra- familia que mantiene una vida perfecta
bajo dedicado a la figura del realizador de 2001: una odisea del sin contacto con otras personas o Yummy
espacio o El resplandor. de Lars Damoiseaux, que muestra la cara
oculta de la cirugía estética en un hospi-
De festivales fantásticos tal del Este de Europa. Todo en una edi-
En la edición de 2020 de la Semana de Cine Fantástico y ción (la trigésima novena), cuyo tema
de Terror de San Sebastián (del 30 de octubre al 6 de noviem- principal es la rebelión de la naturaleza
bre), aparte de las novedades cinematográficas que se proyec- frente al ser humano (ante la continua
tarán, habrá sitio para el recuerdo, y así, dentro del ciclo Muñe- agresión del hombre, única especie cono-
cos del mal (que acompaña a la exposición Museo Topic: seres cida que destruye el lugar que habita).

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 RODAR CON UN MÓVIL
¿Se rodarán con un móvil las películas del futuro?
ecía Godard que para hacer una pelí-

D cula basta con una pistola y una chica.

Cuando el francés soltó aquella bou-
tade, no sabía hasta qué punto iba a
quedarse corto en cuestión de pocas
décadas. En su infancia, Steven Spielberg y Chris-
topher Nolan tuvieron que esperar a que cayera en
sus manos una cámara de super-8 para descubrir
su vocación; los tótems del futuro, aquellos cine-
astas que (esperemos) llenarán salas y presumi-
rán de Oscar, son en la actualidad esos niños que
roban los smartphones de sus padres, juguetean
con los filtros, cambian el formato de pantalla
según su capricho e inmortalizan todos sus dispa-
rates solo con pulsar el rec. Hoy podemos prescin-
dir de la pistola y de la chica: todo lo que necesi-
tamos para hacer una película lo tenemos,
literalmente, al alcance de nuestro bolsillo.
Más allá de la hábil maniobra publicitaria que
supone en algunos casos, no parece casual que
algunas de las grandes personalidades de Holly-
wood estén afrontando el reto de acometer íntegra-
mente sus trabajos con un móvil. El último de ellos,
Damien Chazelle. The Stunt Double
(http://youtu.be/xqiPZBZgW9c), rodado (o gra-
bado, habría que decir) íntegramente con un iPhone
11 Pro, no deja de ser un spot de nueve minutos en
el que homenajea los géneros cinematográficos
más clásicos. Sin embargo, puede decirse que el
autor de La La Land (2016) ha creado un concepto
inédito: el cine vertical, adaptando las imágenes del
filme a la posición natural con la que consultamos
el teléfono a diario. ¿Estamos preparados para ver
un largometraje en un formato del que rehuimos
cada vez que queremos que luzcan nuestros vídeos
o fotos? ¿Nuestro campo visual está listo para
prescindir de la visión periférica? ¿Nuestra capaci-
dad de atención se reduce o aumenta frente a la
verticalidad de las imágenes? “No es tanto adap-
tarte a una ratio de imagen específica, sino de ani-
mar a la gente a pensar de forma creativa. Eso es
todo”, zanjaba el director en el making of.
Con todo, antes que Chazelle, otros cineas-
tas ya habían apostado por la tecnología móvil
hasta sus últimas consecuencias. Hay que retro-
ceder a 2011 para dar con el primer precedente:
Olive (http://youtu.be/VV97uzlUQjA), cinta de
Patrick Gilles y Hooman Khalili. ¿Su protago-
nista? Nada menos que Gena Rowlands, nominada
dos veces al Oscar. La que fuera esposa de John
The Stunt Double
Cassavetes no dudó en ponerse delante de un
Nokia N8, convenientemente adaptado con unas
El spot grabado con un teléfono por Damien Chazelle lentes de 35 mm, dentro de un drama infantil de
confirma una tendencia que va en aumento. Steven ecos fantásticos. Cuatro años más tarde, Sean
Baker, cineasta indie que obtendría excelentes
Soderbergh ya ha concebido dos películas con un móvil y críticas con The Florida Project (2017), hizo lo
ha demostrado que, además de ser una herramienta más, propio en Tangerine (2015). Esta historia de una
es posible atraer al público. prostituta transgénero, premiada en varios certá-
menes, fue grabada con hasta tres iPhone 5s. Un

12
Olive (2011) Tangerine (2015)

recurso que, más que a motivos estilísticos, res- dad frente a un pequeño dispositivo que ante las
pondió a limitaciones económicas. amenazantes cámaras estándar.
Sin embargo, a la hora de analizar este fenó-
meno, hay que recurrir a la mente más inquieta de la Triunfar en taquilla
industria, capaz de reventar taquillas un año, ganar Nadie podía adivinar durante su visionado
una estatuilla al siguiente y, entre medias, zambu- que Perturbada había sido concebida de esta
llirse en la experimentación más vanguardista. Per- guisa. Sin embargo, el hecho de que la cámara, en
turbada (2018), dirigida por Steven Soderbergh y El fenómeno va en aumento. este caso el teléfono, permaneciera más estática
protagonizada por una espléndida Claire Foy, consti- de lo habitual, dotaba a la película de una familia-
tuyó un thriller psicológico tan interesante como Tanto iOS como Android van ridad e intimidad casi subliminales para el espec-
desigual: la historia de una joven que, sin motivo tador: no en vano, esas son las sensaciones que
aparente, es recluida en un centro psiquiátrico, sumando a sus catálogos transmiten los vídeos caseros. Un factor que,
escenario en el que transcurre casi la totalidad de la aplicaciones cada vez más combinado con lo claustrofóbico de la trama,
trama. Sin embargo, la peculiaridad es que todas las hacía de la experiencia algo aún más terrorífico.
imágenes que componían la obra fueron captadas perfeccionadas. Accesorios No puede decirse que el experimento le saliera
por un iPhone 7 Plus. Soderbergh solo se sirvió de mal a Soderbergh. Demostró que es posible triun-
una aplicación, Filmic Pro, que cuenta con un estabi-
como los rags para far en taquilla gracias a un teléfono: partiendo de
lizador para corregir temblores; una analítica de mantener la estabilidad de un presupuesto de 1,5 millones dólares, Pertur-
imagen que advierte de las saturaciones; un medi- bada obtuvo más de 14 millones en recaudación.
dor de audio que permite su monitorización... Una los teléfonos también tienen Tan contento salió el realizador de la experiencia
app, en definitiva, que por 17 euros dota a la graba- que apenas tardaría un año en repetir. High Flying
ción de un acabado profesional.
su hueco en el mercado. Bird (2019), drama deportivo sobre una joven
Al igual que Chazelle, Soderbergh vio en el Mientras, las escuelas y promesa del baloncesto, fue pergeñado entera-
uso del móvil una opción creativa más. “Pertur- mente con un teléfono Apple.
bada era una película que precisaba de una cuali- academias ya comienzan a El fenómeno va en aumento. Tanto iOS como
dad física muy determinada, de forma que un dis- tomar nota, con la puesta en Android van sumando a sus catálogos aplicacio-
positivo de pequeñas dimensiones podía ser útil. nes cada vez más perfeccionadas. Accesorios
Fue una decisión creativa legítima”, defendía el marcha de talleres de cine como los rags para mantener la estabilidad de los
realizador con motivo del estreno del filme. ¿Las teléfonos también tienen su hueco en el mercado.
principales dificultades? Prácticamente las mis- en los que el móvil es la Mientras, las escuelas y academias ya comienzan
mas que encontraríamos el común de los morta- única herramienta. a tomar nota, con la puesta en marcha de talleres
les: se trata de un aparato tan ligero que el más de cine en los que el móvil es la única herra-
mínimo roce puede hacerlo temblar, pese a estar mienta. E incluso se celebran festivales interna-
sostenido por un trípode. ¿Ventajas? La principal, cionales con alfombra roja incluida. En todo caso,
equipos de trabajo más reducidos y, consecuente- ya sea en Panavision, en digital o a través de una
mente, calendarios más abreviados y presupues- pantalla de seis pulgadas, hay algo que siempre
tos más ajustados. Además, cuenta con un inespe- permanecerá invariable en este negocio: una
rado valor añadido: aquellos actores menos buena historia que contar.
experimentados siempre sentirán mayor seguri- Jaime V. Echagüe

Perturbada (2018) High Flying Bird (2019)

 MALDICIONES EN EL CINE

Vidas rebeldes (1961) de John Huston

lado, estaba Montgomery Clift, que, si bien había sanado de las cica-

T
he Misfits, Los inadaptados traducido literalmente en cas-
tellano, es una de las películas que de forma más dolorosa trices causadas por el gravísimo accidente que desfiguró su rostro
soportan el epíteto de “maldita”. El hecho de que estemos cinco años antes, no había abandonado las adicciones que le embar-
ante el último filme, al menos completo, de dos mitos con caron en su particular camino hacia la autodestrucción. “Es la única
la aureola de Gable y Monroe ha solapado lo que este clá- persona que conozco que está en peor estado que yo”, dijo sobre él
sico de John Huston constituye en realidad: un “wéstern” revisionista su amiga Marilyn. Tampoco podemos olvidar a John Huston, cineasta
y de sensibilidad atemporal, emocionante y mágico a su manera, portentoso, pero de vida disoluta, y cuyo apego a las mesas de dados
siempre fascinante pese a su ausencia de giros narrativos, armado hizo tambalear las cuentas de United Artists. ¿El resultado? Esta pelí-
solo con la fuerza que otorgan las miserias cotidianas y sustentado cula, pequeña e intimista, superó su presupuesto en casi cuatro millo-
por un hondo estudio nes de dólares. Hasta
psicológico de sus pro- entonces, fue el filme
tagonistas. Arthur Miller en blanco y negro más
nos regaló sus mejores caro de la historia del
líneas de guion, mien- cine.
tras que Huston supo Gable, de 59 años,
capturar en un bellísimo falleció pocos días des-
blanco y negro toda la pués de filmar su última
esencia existencialista escena. La causa de la
del relato. Y es que muerte fue un ataque
muchos temas se tocan cardiaco, precedido de
en esta historia de una trombosis corona-
almas torturadas, sue- ria. Su viuda, Kay,
ños rotos y segundas entonces embarazada,
oportunidades. Pero uno culpó al sobreesfuerzo
de los que más resuenan desempeñado por el
es el de la muerte. Fra- galán. Para materializar
ses como “la vida no es los planos medios y cor-
posible sin la muerte”, o tos que exigía Huston,
“la muerte es tan natu- Gable rodó repetidas
ral como la vida” gol- veces secuencias en las
pean al espectador, que es arrastrado vio-
consciente de que aquel lentamente por un
Rhett Butler que daba caballo, si bien en el set
un portazo a Scarlett se trataba de un camión
O'Hara y de que aquella que circulaba a 55 kiló-
“tentación” que aireaba metros por hora. La
su vestido blanco sobre experiencia le causó
las rejillas del Metro heridas y magulladuras
parecían haberse puesto de diverso calibre, lo
de acuerdo para decir que unido a las tensio-
adiós. A ellos habría que nes de un rodaje
sumar a Montgomery Arthur Miller, Eli Wallach, John Huston, Montgomery Clift, Marilyn Monroe y Clark Gable
incierto y difícil podría
Clift, que afrontaba aquí haber supuesto, según
el principio del fin de su vida y carrera. Aquellas tres estrellas se Kay, un empeoramiento en su estado de salud. En United Artists pen-
dejaron parte de sí mismas en pantalla, haciendo que Vidas rebeldes saron que esta desgracia beneficiaría a la taquilla, pero nada más
parezca hoy una obra poblada de espíritus. lejos de la realidad: el filme fue un fracaso sin paliativos. En todo
No fue un rodaje fácil, principalmente por la vida errática de sus caso, su creación de Gay Langland, aquel cowboy en declive, otoñal y
artífices. No era el caso de Clark Gable, que siempre se entregó con descreído cerró su carrera con un merecido halo de misticismo.
total profesionalidad a su trabajo. Sin embargo, en el elenco figuraba Por su parte, Marilyn perdería la vida meses más tarde tras
una Marilyn Monroe cuya enorme inestabilidad e inseguridad, agra- una fatal ingesta de barbitúricos. Vidas rebeldes se mantuvo así
vada además por su crisis matrimonial con el propio Arthur Miller, le como su verdadero testamento fílmico, después de que Somet-
provocó una dependencia cada vez mayor a los somníferos y, conse- hing’s Got to Give (1962), cinta de George Cukor con la que regre-
cuentemente, interminables retrasos en el inicio del rodaje. Por otro saría a la comedia, quedara inconclusa. Y casi mejor que fuera así.
Al igual que ocurrió con Gable, parece imposible una
Marilyn Monroe, Scarlett O'Hara y Montgomery Clift se dejaron mejor despedida: su Roslyn, aquella chica vulnerable,
hipersensible y sin rumbo, es hoy uno de los actos más
parte de sí mismos en pantalla, haciendo que Vidas rebeldes bellos de desnudez cinematográfica que nos ha dejado
parezca hoy una obra poblada de espíritus. este oficio.
Jaime V. Echagüe

16
 ANÁLISIS DE CINE
1

12 HOMBRES SIN PIEDAD 2

debajo de los ojos y teleobjetivo para

L
a primera imagen que nos
muestra a los miembros del marcar aún más la sensación de claus-
jurado en un paneo horizontal trofobia.
(foto 1) es ya toda una defini- Pero es que además sobre la core-
ción de la actitud del prota- ografía de movimiento de los persona-
gonista, Henry Fonda, jurado número 8, jes, que ciertamente podría darse igual
sentado en la segunda fila, mirando de en una representación teatral, se
frente, hacia la derecha y hacia arriba, impone el juego del montaje que es ple-
y el antagonista, Lee J. Cobb como el namente un recurso de lenguaje cine-
jurado número 3, mirando de reojo a la matográfico.
izquierda y ligeramente hacia abajo. El director perteneciente a la
Fonda, significativamente, con traje nueva generación de cineastas llegados
claro. Lee J. Cobb, con traje oscuro. 3 al cine tras trabajar en televisión,
Basada en la obra de Reginald arranca visualmente la película con un
Rose escrita para su grabación en tele- majestuoso plano contrapicado que
visión en el programa Studio One, emi- establece el lugar en el que va a desa-
tida en septiembre de 1954, adaptada rrollarse la historia y es una figura retó-
luego al teatro y finalmente trasladada rica sobre el poder judicial sobre la
al cine en 1957, Doce hombres sin pie- gente, subrayado con la mole del edificio
dad no es teatral, sino plenamente que abate sobre el espectador la peque-
cinematográfica, a pesar de que se ñez del individuo, subrayada con un
desarrolla casi en su totalidad en deco- paneo vertical de la cámara hacia arriba,
rados interiores. guiado y sustentado por las gigantescas
Así lo indica su uso de elementos columnas. Ese plano tiene además
del lenguaje cinematográfico como la 4 mucha energía con el pulso entre las
escala de los planos, de los planos líneas horizontales de la escalera y las
generales a los medios largos y cortos, verticales de las columnas, imponién-
y los primeros planos que marcan las dose finalmente la verticalidad que nos
distancias entre los personajes, más conduce hacia esa frase rematando el
alejados o más cercanos entre sí a templo de la justicia (foto 2). En cohe-
medida que avanza la historia, eligiendo rencia visual, se nos introduce luego en
las lentes de gran angular al principio, el interior de ese templo de la justicia
con la cámara por encima de los ojos. con otro paneo vertical hacia abajo, pero
El avance de la trama quedará marcado igualmente guiado por dos columnas.
por cámara a la altura de los ojos, y El director, Sidney Lumet, nos con-
más tarde, en el desenlace, cámara por duce por el interior del templo con

17
CLÁSICOS IMPRESCINDIBLES
movimientos de cámara que siguen a sin pararse a reflexionar. De ello se
5
distintos personajes y establecen un ocupa el jurado número 8, que emite
tono de cotidianeidad de gente que veredicto de “no culpable” frente a los
camina por el edificio y entra y sale de otros once que votan “culpable”.
ascensores para pasar a un plano Reginald Rose es muy inteligente
secuencia que nos lleva hasta la sala en planteando en todo momento como
la que se celebra el juicio contra el caballo de batalla de su héroe la duda
muchacho acusado de matar a su razonable, y no la inocencia del chico,
padre. No sin antes dejarnos ver de según explica Fonda en sus diálogos
pasada la alegría de un grupo de perso- desde el principio. No estamos en una
nas que celebra un veredicto favorable trama de intriga sobre crímenes, aun-
en otra sala y otro juicio. La gente 6 que haya un suspense creciente cuyo
corriente sometida a la excepcionalidad objetivo es otro.
de la administración y aplicación de la Junto al tema inicial de la respon-
ley que se produce en el interior de ese sabilidad de lo que se nos va a hablar, en
edificio sirve como anticipo de la situa- realidad, es del prejuicio como lastre
ción en la que se encuentran los jurados para la objetividad. Veremos que, en un
que protagonizan la historia. sentido u otro, todos los jurados arras-
La fluidez en el movimiento de la tran sus propios prejuicios cuando emi-
cámara establece el dominio de lo cine- ten veredicto. En eso se centra la batalla
matográfico sobre lo teatral en todo que mantendrá el jurado número 8, pro-
momento junto con la composición del tagonista, contra los antagonistas prin-
plano, el fundido encadenado en el 7 cipales que se le oponen, presentándose
montaje, el plano picado, etc. astutamente primero de menor a mayor.
Los jurados se presentan con un Fonda deberá abatir a tres antagonistas
plano donde tenemos al juez en primer de menor a mayor. El irresponsable que
término, un plano compuesto en el que quiere acabar pronto e irse al partido de
las líneas formadas por la mesa del juez béisbol, presentado como hombre
se prolongan por el material de madera superficial que pelea para encender el
en una especie de L que deja perfecta- ventilador. Su plano picado con el venti-
mente sometidos a los jurados, en el lador abre el primer acto (foto 6) y
fondo, a la disciplina del tribunal (foto luego otro plano desde otro ángulo con
3). Además, si nos fijamos, se forma el mismo personaje y el ventilador ya
una especie de triángulo entre la figura 8 funcionando abre el tercer acto.
del juez, el protagonista (Fonda) y el Fonda establecerá un primer
antagonista (Lee J. Cobb). paso de avance con la prueba de las
El diálogo del juez plantea los navajas (foto 7).
temas centrales del argumento que van Luego, el hombre maduro prejui-
a operar en todas las discusiones de los cioso e intransigente que está acata-
jurados: que están en juego dos vidas, rrado y se muestra intolerante y furi-
la del padre asesinado y el hijo acusado bundo, abusón, insultante, que será
del asesinato, el trabajo de distinguir lo finalmente repudiado por todos dán-
verdadero de lo falso, la conciencia dole la espalda y queda exiliado en
tranquila, la unanimidad y sobre todo la una pequeña mesa ajena a la central
duda razonable, porque según explica 9 (foto 8).
no aceptará petición de clemencia y si Y el inversor en bolsa, el hueso
es considerado culpable el joven será más duro de roer para Fonda, porque
condenado a muerte. con él se plantea un duelo intelectual
Ese plano tiene un reflejo en el más equilibrado y no se rige por el pre-
plano de los jurados al fondo con el juicio, sino por la lógica… Hasta que su
joven acusado a la derecha (foto 4), en propio gesto con las gafas (foto 9)
el que el jurado número 3 mira hacia el plantea la última duda razonable sobre
joven, al que en el plano siguiente vere- los testigos, que permitirá al protago-
mos en primer plano y pasando a fun- nista llegar hasta el antagonista princi-
dido encadenado a la sala y la mesa de pal, número 3. Finalmente, será el que
discusión del jurado en un plano picado
10 revela plenamente el tema de los pre-
(foto 5). juicios como asunto principal. Su expe-
Todo lo esencial está ya, con natu- riencia amarga con su propio hijo hace
raleza plenamente cinematográfica, en que intente vengarse en el joven acu-
ese arranque. Toda la agrupación de sado. Número 3 estalla finalmente rom-
temas que va a tratar la película. Pri- piendo la foto de su hijo, catarsis que
mero, la responsabilidad de los jurados pone fin a las discusiones y, con el agua
tomándose en serio el destino del acu- de la tormenta, parece limpiarle y libe-
sado que está en sus manos, en lugar rarle de ese lastre de rencor (foto 10).
de pasar por el proceso rápidamente y Miguel Juan Payán

18
 CLásicos imprescindibles
1

PARQUE JURÁSICO
2
poder terrible que una vez dominó el

S
igue siendo aún hoy una
de las películas más que- planeta.
ridas de la filmografía del Pero Steven Spielberg sabe
director norteamericano, continuamente conjugar los géneros
un viaje de aventuras con en la película, haciendo que el viaje
elementos de terror que pretendía, y emplee elementos de Tiburón, ET, el
lo consiguió, atraer a la audiencia de extraterrestre o Indiana Jones,
todas las edades en todo el mundo, pasando de la aventura al terror,
siendo capaz de emocionar, impre- siempre moderado, desde el inicio. El
sionar y dar un paso adelante en la propio arranque es un ejemplo de esa
producción de efectos digitales, con dicotomía en la película (que añade
una serie de dinosaurios generados elementos de humor, por supuesto, o
por ordenador que sustituyeron en 3 de drama, pero su juego está en otra
muchas escenas de la película a los parte). Con la llegada de un veloci-
animatronics planeados inicialmente rraptor a la jaula, Spielberg sienta las
y que no convencieron jamás a Spiel- bases de lo que pretende. La expec-
berg. Residía en el director, una vez tación, la emoción y el miedo a lo
más, la capacidad de generar imáge- inesperado, con el empleo de las lla-
nes icónicas que, de una pasada, madas luces de Dios tan habituales
pudiesen resumir el viaje completo en su cine. La muerte de un trabaja-
de los personajes y pasar a formar dor ante sus compañeros que inten-
parte de la cultura popular al mismo tan salvarle (FOTO 2). Pero poco des-
tiempo. Jurassic Park, película de pués, con la llegada de los
1993 basada en la novela de protagonistas (el trío formado por
Michael Crichton, tiene varias de 4 Sam Neill, Laura Dern y Jeff Gold-
esas imágenes, pero quizá la que blum de la mano de Richard Attenbo-
más recordamos y mantenemos en rough) al parque, en una escena que
la memoria sea la despedida del par- aprovecha la luz natural, el paisaje y,
que, con el T. rex acabando con los sobre todo, la banda sonora de John
velocirraptores (FOTO 1) y el cartel Williams que brilla en este momento
de “Cuando los dinosaurios domina- como solo podía hacerlo una banda
ban la Tierra” cayendo frente a él. sonora de Williams (FOTO 3). Es la
Un ejemplo del propio mensaje de la antesala de una gran aventura, por-
historia. De ese camino, ese intento que sabemos que en el parque vamos
de jugar a ser Dios y lo que ha a encontrar dinosaurios, por
supuesto. Traer de vuelta a un ser de supuesto, pero, como los protagonis-

19
CLÁSICOS IMPRESCINDIBLES
tas, desconocemos cómo o cuántos. al jeep que acude al rescate del per-
5
No sabemos qué papel juegan toda- sonaje de Goldblum, que maneja el
vía en la historia. Entendemos que de mismo uso de la fotografía, la pro-
amenaza, claro, pero no tenemos fundidad de campo y la situación de
claro que puedan ser también parte elementos en el plano, con el coche
de alguno de los momentos más en primer plano en un rincón y el
bellos de la película. Aunque en esta dinosaurio en el resto de la pantalla,
ocasión Spielberg aprovecha y, junto amenazante en la oscuridad mientras
con el despliegue de efectos visuales el vehículo corre (FOTO 7). Como si
que nos muestran a los dinosaurios mirásemos por el retrovisor, algo que
por primera vez en pantalla a la luz finalmente sucederá.
del día y completamente visibles, el 6 De vuelta al día siguiente, con
director aprovecha el otro gran la luz del nuevo día, el director vuelve
efecto visual de la película, los acto- al viaje de aventuras, sabiendo que el
res. La brillantez de Neill y Dern camino a través de la pradera per-
cuando descubren a los animales por mite jugar con los efectos visuales y
primera vez marca al espectador y con una magnífica lección de compo-
muestra que el director sabe perfec- sición de plano, con la cámara
tamente combinar ambos elementos moviéndose lentamente para colocar
(FOTO 4). en el centro a los protagonistas
Es el momento en el que hay (FOTO 8), mientras una estampida se
que aplicar algunas reglas y presen- dirige a toda prisa en su dirección.
tar lo que pueden ser los riesgos del 7 Otra muestra de que, pese a los ani-
parque. ¿Hemos alcanzado un punto males herbívoros, hasta el elemento
en el que la tecnología y la ciencia más pacífico puede ser motivo de
nos hace creernos por encima de caos y peligro. La naturaleza manda,
Dios? ¿Podemos realmente alterar pero al contrario de Tiburón, no hay
el curso de la naturaleza? ¿Qué ries- medios para acabar con ellos. Solo
gos entraña realmente traer de para sobrevivir y seguir adelante en
vuelta a la vida animales que llevan el camino. Un camino que lleva al
extintos desde hace muchos millones personaje de Dern en otra dirección
de años? Son los temas que maneja en la aventura y en otro de los
de fondo la película y que son parte momentos verdaderamente terrorífi-
de la importancia del personaje de 8 cos de la película, el camino en las
Goldblum, sobre todo cuando lo ana- profundidades del recinto en el que
liza, nuevamente, con las luces de hay que reconectar la corriente. Un
Dios a sus espaldas. La propia narra- lugar lleno de monstruos y con ele-
tiva de Spielberg (FOTO 5) está mentos de slasher, en la propia per-
jugando con la fotografía y lo que secución de la protagonista, que
cuenta el guion para hacer que coin- acaba encontrando los restos de otro
cidan y nos guíen en la dirección que personaje (FOTO 9), en un momento
él desea. La duda. La incertidumbre. sorprendente incluso para una pelí-
La anticipación del peligro al que se cula como esta y su tono familiar y
van a enfrentar los personajes. Un cercano. En ese punto, el género se
peligro que tarda aún en manifes- 9 hace dueño del resto de historia, y lo
tarse y que primero manifiesta su volvemos a encontrar en la persecu-
elemento de cine de aventuras con la ción en la cocina por parte de los
visita guiada al parque en la que niños, acosados por dos de los velo-
nada sucede aparentemente. El ani- cirraptores incapaces de escapar
mal enfermo y poco más. Ante la luz (FOTO 10). La situación hace que, de
del día, con la presencia de los nue- nuevo, Spielberg se muestre dueño
vos personajes infantiles que harán absoluto del espacio, de su presenta-
que los más pequeños de la casa ción y de la situación del plano, de
empaticen con los personajes, no hay los personajes, con un uso del con-
nada a lo que temer. Pero a la noche, trapicado que incluye en el plano a
cuando llega la tormenta, de nuevo
10 todos ellos, que aumenta la tensión y
sucede el terror. La primera apari- que demuestra que los dinosaurios
ción del T. rex en pantalla no solo es están por encima del hombre en la
un momento espectacular, sino uno cadena alimenticia. Otra muestra del
terrorífico en el que se juega con la control y de la maestría del cineasta
lluvia y la iluminación, con la disposi- a la hora de componer planos para
ción de personajes y con la profundi- narrar la historia sin necesidad, en
dad de campo (FOTO 6). Por muchos momentos, de diálogos.
supuesto, eso nos lleva a otra escena
icónica, la persecución del dinosaurio Jesús Usero

20
 GRANDES DIRECTORES

SAMUEL FULLER
E
l hombre que conoció la guerra, y uno de los que Paul Winfield y Samuel Fuller en el rodaje de Perro blanco
mejor la reflejó en la pantalla grande, donde recorrió
todo tipo de géneros, con especial preferencia por el
cine de acción.

Nacido en Worcester, Massachusetts, el 12 de agosto

de 1912 y fallecido el 30 de octubre de 1997 en Hollywood,
Samuel Michael Fuller es un visitante habitual del colecciona-
ble de cine bélico que estamos publicando en esta misma
revista, porque sus películas en dicho género son títulos fun-
damentales y están dotados además de una gran personali-
dad dentro del género. Pero la huella de Fuller es igualmente
personal, destacada e influyente en el cine policiaco y el wés-
tern.
Midiendo 1,68 metros de altura, trabajando la mayor
parte de las veces sin estrellas y siempre en la frontera con
la serie B, Samuel Fuller fue uno de los grandes directores
del cine estadounidense y su cine es vecino en temáticas y
personajes del que, por ejemplo, rodara John Huston, el direc-
tor al que más se aproximan sus propuestas cinematográfi-
cas y con el que sin duda forma un buen tándem.
Fuller era ese tipo de director clásico de Hollywood que
antes de hacer cine ya había tenido una vida plena capaz de
marcar su posterior desarrollo como contador de historias en
la pantalla grande, aunque –al contrario de Huston– su expe-
riencia vital estuvo marcada por la necesidad de mantenerse
y mantener a su familia desde muy temprana edad, de
manera que todas las peripecias que hubo de vivir antes de
narrar las peripecias de sus personajes de ficción estaban
marcadas por la supervivencia, más que por el afán de aven-
turas y experiencias.
El propio director deja claro todo eso y la influencia
decisiva que tuvo su vida como superviviente en su cine y el
diseño de sus historias y personajes en su autobiografía, A
 GRANDES DIRECTORES
Periodista y escritor antes que director, Fuller publicó su pri-
mera novela, Burn, Baby, Burn, en 1935 y en 1934 empezó a traba-
jar como guionista en Hollywood.
Se alistó para combatir en la Segunda Guerra Mundial en
infantería, participando en los desembarcos en África, Sicilia y Nor-
mandía. Esa experiencia bélica de primera mano la trasladó al cine
en una obra maestra del cine bélico: Uno Rojo: división de choque
(1980) y le llevó a ser uno de los directores más respetuosos con la
realidad del frente, instalando una poderosa personalidad en el
género en cuya filmografía figuran dos de las mejores películas
sobre la Guerra de Corea: Casco de acero (1951) y A bayoneta
calada (1951). Otro tanto puede decirse de su incursión en la
Segunda Guerra Mundial en Invasión en Birmania (1962), un ejem-
plar relato sobre el peso del mando y sus sacrificios rindiendo ade-
Samuel Fuller con Lee Marvin en Uno Rojo, division de choque
más homenaje a los caídos en combate sin satanizar al enemigo.

Third Face: My Tale of Writing, Fighting and Filmmaking. Ese libro, Maestro del cinemascope
que se publicó en 2002, ganó el premio de mejor obra de no ficción Agarrar al público por las pelotas. Esa era la consigna esencial
otorgado por el periódico Los Angeles Times, lo completó uno de de Fuller. Tal como aconsejó a Jim Jarmusch, uno de los directores
sus más íntimos amigos, Jérôme Henry Rudes junto a la esposa del más influidos por su cine: “Si una historia no hace que te empalmes
director, Christa Lang Fuller. Es una fuente de información esencial en las primeras escenas, tírala a la maldita basura”.
para conocer mejor la grandeza de este cineasta no suficiente- El primer largometraje de Fuller como director (tras el corto
mente valorado por muchos aficionados, que va más allá de los pre- documental V –  E  +  1, el entierro de las víctimas del campo de
supuestos que manejara y el despliegue promocional que consi- exterminio de Falkenau, en 1945) fue el wéstern Balas vengadoras
guieran sus largometrajes, señalándole como uno de los narradores (1949), donde puso ya de manifiesto muchas de las características
esenciales del cine estadounidense. que iba a ir puliendo su estilo en sus siguientes trabajos.
Hijo de Rebeca Baum y Benjamin Fuller, Samuel tuvo que En el marco de ese mismo género rodó 40 pistolas (1957), una
hacer frente a la muerte de su padre cuando solo contaba once de las películas favoritas de Jean-Luc Godard, que es ejemplo de
años. Su familia era judía, y cuando emigraron a Estados Unidos cómo cuando otros directores se mesaban los cabellos pensando en
cambió su nombre original, Rabinovitch a Fuller, para prevenir el cómo llenar la pantalla del cinemascope, él ya tenía dominado el
antisemitismo presente en la sociedad estadounidense. asunto sobradamente. En ese mismo tema, no olviden ver una de las
Tras la muerte del padre, la familia se trasladó a Nueva mejores películas con aventuras submarinas de la Guerra Fría, El dia-
York cuando Fuller contaba doce años, y el futuro director blo de las aguas turbias (1954) y la absolutamente imprescindible La
empezó a trabajar como vendedor de periódicos, a los trece años casa de Bambú (1955), que es pura magia del cine. En todas ellas
promocionó hasta chico de los recados en la redacción del perió- dejó claro que su paso por el periodismo había marcado su cine, des-
dico The New York Journal, y cuando contaba 17 años cubrió un plegado en la pantalla como un gran titular a cuatro columnas.
suceso criminal para el diario The San Diego Sun, establecién- La sombra del estilo tabloide es alargada en su cine y la
dose con solo 17 años como el reportero de sucesos más joven manera de contar sus historias está, sin duda, inspirada por el uso
de la ciudad, siguiendo la pista a algunos de los crímenes más de entradillas visualmente potentes y la aplicación de la regla de
célebres de la época. las “cinco W”, que es lo primero que aprende todo periodista: res-
Llegada la Depresión, Fuller fue por un tiempo uno de los ponder a las preguntas esenciales, quién (who), qué (what), dónde
vagabundos que viajaban por el país clandestinamente en trenes y (where), cuándo (when), por qué (why).
buscó sustento escribiendo algunas novelas pulp de corte policiaco, Todas ellas gravitan en torno al cómo, que es donde Fuller
para las que contaba con abundante materia prima gracias a su hacía brillar su cine aplicando un dominio del espacio en el que
previa experiencia como periodista de sucesos. estaba anticipando ya claves del cinemascope antes de que este
sistema formara parte de su panoplia de recursos, por ejemplo, en
Samuel Fuller, Glenn Corbett y Victoria Shaw en el rodaje de El kimono rojo. la secuencia de la vigilancia de los policías sobre Richard Widmark
en el metro de uno de sus títulos esenciales de temática criminal,
Manos peligrosas (1953), con una relación de aspecto de 1.37:1,
frente al 2.55:1 de su primera película en cinemascope, El diablo de
las aguas turbias, que arranca precisamente con un despliegue de
primeras páginas de periódico como elementos de verosimilitud
genérica.
Corredor hacia China (1957), el wéstern Yuma (1957), El
kimono rojo (1959), precursora del tratamiento de las minorías
étnicas, Bajos fondos (1961), Corredor sin retorno (1963), con un
abordaje de periodismo de investigación y denuncia de la situación
en los sanatorios mentales, Una luz en el hampa (1964), Perro
blanco (1982), hoy más actual que nunca en referencia al racismo,
Ladrones en la noche (1984) y Calle sin retorno (1989), completan
una filmografía dominada por personajes marginales, tratamiento
crudo de la violencia herencia de su etapa como periodista de suce-
sos, encuadres centrados, primeros planos sostenidos y un montaje
abrupto y violento.
Miguel Juan Payán

22
 EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO
a en la primera película que interpretó Roger Moore Sobre el casting de la película que tratamos, la actriz Maud

Y
como el agente James Bond, pudo darse cuenta de las Adams interpretaría el rol de Andrea, la compañera sentimental del
diferencias y discusiones entre los productores (Albert villano, la cual se hizo con el papel ante Alexandra Bastardo y Fiona
Broccoli y Harry Saltzman). Las diferencias creativas, la Lewis.
elección de actores…, todo era motivo de discusión entre Para el papel de agente de enlace y enamorada de James
ellos. Estos carácteres tan opuestos, entre otros motivos, hicieron Bond, otra actriz sueca fue la afortunada, se trataba de Britt
que esta película, a la cual estamos dedicando esta ficha, fuera la Ekland, la cual se disputó el papel ante Helen Gill y Chekkie Maskel.
última que los dos socios fundadores de Eon Productions produjeran El villano Scaramanga, el asesino a sueldo que asesina a sus
juntos, después y tras una batalla legal, Broccoli comprara la parte víctimas por un millón de dólares, sería interpretado por un primo
de los derechos y de la compañía a Saltzman. A partir de esta pelí- del autor de las novelas del espía británico, muy conocido por inter-
cula, sería Broccoli quien produjese en solitario las películas de pretar a Drácula y, en un primero momento, se había pensado en él
Bond, James Bond, aunque más adelante veremos que tendría ayuda. para interpretar a James Bond antes del escocés Connery, aunque
Un dato sobre esto que acabamos de contar es que el propio no se le hizo ninguna prueba.
Saltzman se mantuvo retirado y dejando casi todo el trabajo a su, por El papel de mayordomo/secuaz de Scaramanga se encargó al
aquel entonces, socio. De este modo, todos los técnicos y personal de actor Hervé Villechaize, un actor muy polémico y con un triste final.
los diferentes departamentos preguntaban a Cubby qué debían de ha- Todo ello bajo la batuta del director Guy Hamilton.
cer , o les comentaban sus ideas. Un último apunte sobre esto es que
el hijastro de Broccoli (Michael G. El guion
Wilson) dejaría su trabajo como Las primeras ideas para escribir las historias de James
abogado para mediar entre los Bond siempre se han tomado de las novelas homó-
productores y ayudar en los di- nimas, si bien muy pocas veces se ven ape-
ferentes departamentos. Más nas en el resultado final, aunque se tomaba
adelante, Wilson sería uno de como base todo lo que se podía y siempre
los productores actuales de hay algo de Fleming en ellas.
las películas de 007. Un primer esbozo del guión a
En un entrevista a cargo de Tom Mankiewicz y fechado
Michael G. Wilson, este ad- el 20 de agosto de 1973 nos presen-
mitía que había mucha pre- ta a Goodnight, a Ursula (la amante
sión por parte de United del villano) y al criado de este, que
Artists para que las películas aquí tenía el nombre de Demi-Tasse.
del espía británico estuvie- Había un personaje llamado Good Fat
ran acabadas lo antes posible, (un empresario chino) y su hermano
ya que se podían estrenar en Bad Fat, poseía un estudio de graba-
doce meses, o 18, o 24, de ma- ción de cine y producía películas de
nera que había que tenerlo todo artes marciales, muy de moda en esa
listo lo más pronto posible. época.

23
EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO

Un tratamiento de guion por parte de Richard Maibaum, otro caudación de 98 millones de dólares, un descenso considerable
habitual de la saga en esa época, fechado el 12 de noviembre del en la saga.
73 venía decir lo siguiente: Bond era informado de la Operación
Sunstro-Ke, la búsqueda de Gibbon, experto en energía solar, el Lector curioso
cual tenía un dispositivo agitador Solex. En este tratamiento, Como en cada número, aquí van algunas anécdotas más de la
Scaramanga estaba involucrado en la trama de la crisis energética producción de la película.
y, aquí, la idea era que Andrea sobreviviera a Scaramanga. • Ante la falta de transportes, la mitad del equipo de la pelícu-
Otra versión del guion, entregado por el propio Maibaum el 7 la tuvo que hospedarse en un burdel de la población de Pang Na, y
de enero de 1974, abría con el duelo entre el gánster Rodney y se llevaron a las chicas a otro lugar.
Scaramanga en la guarida de este, este duelo estaría dirigido por • El actor Hervé Villechaize, con gran apetito sexual, quiso li-
Nick Nack, el mayordomo. Se incluían además un burdel en Beirut gar con Maud Adams, le dijo que esa noche treparía a por sus sába-
y luchadores japoneses de sumo, así como chicas desnudas en el nas y le haría el amor con mucha pasión. Adams, por su parte, le di-
club Bottoms Up. En estos últimos puntos, Saltzman se mostró jo que se enfadaría mucho si se atreviese a entrar en su cuarto.
muy molesto y dijo que eso de clubs y chicas desnudas era de mal • En una de las localizaciones, el productor Harry Saltzman pi-
gusto, de manera que se cambió el club por una discoteca, y la dió a Claude Hudson (directora de producción) 50 elefantes con
desnudez de solventó haciendo que las melenas de las chicas ca- cuatro zapatos cada uno, mientras Tom Mankiewicz le hacía enten-
yeran sobre sus pechos. der que no salía ningún elefante en el filme.
El guion definitivo sería entregado el 17 de abril de 1973, aun-
que se revisaron algunos puntos durante el rodaje, añadiendo la
muerte de Andrea a manos de Scaramanga. El guion está acredita- Lector viajero
do por Mankiewicz y Maibaum. Se eligieron unas localizaciones muy exóticas para esta aven-
tura, esperemos que disfruten del viaje.
La música • Isla Bond, llamada así en recuerdo del rodaje de esta pelícu-
De nuevo, el encargado de poner la música sería John Barry, la la, donde Scaramanga tiene su guarida. Situada en la bahía Phang
cantante Lulú pondría la voz a la canción principal y Don Black pon- Nga en Tailandia. Un lugar muy visitado por turistas en general y
dría la letra de la canción principal. Esta banda sonora, en especial fans de Bond en particular.
el tema principal, no es de las favoritas de los fans, una canción de- • Hotel Peninsula, solo para bolsillos muy llenos, es el hotel
masiado acelerada. El resto de la música es del estilo de Barry, con donde se aloja James Bond a su llegada a Hong Kong, también sería
sonidos e instrumentos de los lugares donde transcurre la acción. el hotel donde se alojó gran parte del equipo para compensar las
Algo que llevó Barry a este filme fue una nueva versión del tema de malas experiencias en Tailandia. Dispone de una flota de Rolls-
James Bond; según Barry, Moore interpretaba el papel con más Royces para sus clientes.
suavidad, de manera que había que aligerar un poco la melodía. • El número 30 de la calle Fu Shin hizo de armería donde Bond
visita a Lazar, un traficante de armas, para sacarle información del
El estreno paradero de Scaramanga.
La segunda película de Roger Moore como James Bond se
estrenó en Reino Unido el 19 de diciembre de 1974 con una re- Óscar Rubio
 VIDEOJUEGOS
por Jesús Usero

Last of Us, uno de los exclusivos de Pero nadie esperaba un shooter

Sony más importantes para PS3, looter, un juego como servicio en la
que ha regresado justo a tiempo de línea de un Destiny 2 o similares. Un
despedirse de la actual generación juego que tiene una parte de historia
de consolas. Y, honestamente, aquí que sirve para que nos adecuemos al
nos ha parecido uno de los mejores combate, a los personajes, e
juegos de la generación, como ya indaguemos incluso en su historia.
pasó con su predecesor. Técnica- Una historia a caballo entre el cine y
mente, simplemente es un portento los cómics, por cierto. Y luego nos
a todos los niveles, especialmente el aventuraremos en el multijugador
gráfico, donde tiene momentos en para explorar lo que puede llevarnos
los que la gente de Naughty Dog ha a pasar muchas horas en el juego. Lo
conseguido casi dar el salto a la mejor sigue siendo un sistema de
PS5. Además, ajusta enormemente combate mucho más profundo y
todos sus sistemas y mecánicas de exigente de lo que parece. Lo peor,
The Last of Us, Part 2 juego, mezclando acción, sigilo y Marvel’s Avengers sin duda, que no sabe decidirse
PS4 resolución de puzles de la forma más PC, PS4, Xbox One entre ser esa historia de los
Pocas veces se ha visto tan adecuada. Sobre todo da la sensa- Posiblemente, un juego que ha Avengers o ese shooter looter. Algo
polarizada la opinión de crítica y ción de que las cosas tienen una descolocado a todo el mundo y del que con el tiempo se corregirá, sin
público como con la secuela de The solución lógica, orgánica. Pero la que no sabemos realmente qué duda. Lo que el juego necesita es
clave está en lo que tanto ha opinar una vez que ha llegado hasta tiempo.
enfadado a la gente. Su guion. nosotros. Se trata de una de
Su historia dura, adulta, com- las franquicias más
prometida, honesta, violenta rentables hoy en día, la de
y, por momentos, desgarrado- los Vengadores, convertida
ra, que es cualquier cosa en videojuego, algo que
menos convencional. Imprevi- muchos llevaban años
sible y demoledora, el guion pidiendo. Y lo ha hecho de
es, aunque a muchos no les una forma alejada a lo que
guste, lo que hace realmente podíamos esperar. Muchos
a The Last of Us, Part 2, algo pedían algo cercano a los
único. No busca complacer, Marvel Ultimate Alliance,
busca dejarnos en shock. otros, algo cercano al
Imprescindible. Spider-Man de PlayStation.

desarrollador, es conocida por jue- que tiene su base en el arcade, pero

gos sólidos, competentes y muy, que aporta elementos de estrategia
muy entretenidos. Lo dice alguien y de visual novel siguiendo en el
que ha disfrutado de la saga Infa- “modo historia”, “El Viaje”, parte
mous, sabiendo que no es algo que de los hechos de la serie original.
vaya a revolucionar el mercado, pero También podemos emplear un per-
que es muy, muy entretenida. En ese sonaje nuevo creado por nosotros y
sentido, este lanzamiento me hacerlo evolucionar, y crear un
recuerda más a Days Gone que a equipo a nuestro antojo para com-
Sekiro, al cual podría compararse petir online, algo que da mucho
por su temática y ambientación en juego. Es realmente como revivir la
Japón a los mandos de un samurái. serie, pero además añadiendo la
Pero Ghost of Tsushima a veces posibilidad de ser nosotros quienes
recuerda más en sus mecánicas a un participemos de toda la locura de
Assassin’s Creed, y en sus aspiracio- Captain Tsubasa. Lo único realmen-
Ghost of Tsushima nes al mencionado exclusivo de Captain Tsubasa: Rise of the Champions te malo son los tiempos de carga. El
PS4 Sony. Que no os engañe eso, por otro PC, PS4, Switch juego está en japonés con subtítu-
Le tenía muchas ganas, sabien- lado, y no lo comparemos con Seki- Aunque a algunos no les suene los en español, pero alguien debería
do que no estábamos ante el juego ro, de verdad. Tsushima es un juego todavía eso de Captain Tsubasa, pensar en poner un parche con los
del año ni nada por el estilo. Pero la tan cómodo de jugar como sensacio- nos encontramos ante uno de los nombres que nosotros conocimos e
gente de Sucker Punch, el estudio nal en su ambientación. Recordando animes que marcó la infancia de incluso el doblaje de la serie…
visualmente al cine de muchos de nosotros, llamado
samuráis de Kurosawa en España Campeones: Oliver
(Ran y Kagemusha, por y Benji. Así que el nuevo
ejemplo) y llevándonos juego que nos presenta Ban-
a través de un mundo dai Namco está cargado de
abierto que nos invita a nostalgia para esa genera-
explorar. No, no parece ción. Y en ese sentido, el
algo nuevo. Pero lo que juego llevaba tiempo siendo
hace lo hace realmente muy esperado por los fans,
bien. Es uno de esos jue- que deseaban comprobar si
gos que casi sin inten- los míticos movimientos,
tarlo, tienes que tiros y personajes de la serie
completarlo. podían adaptarse a un juego

25
 Grandes héroes
de la historia del cine
características, como las de los propios arquetipos de Jung, son la
El mundo siempre necesita héroes. Cada atemporalidad, la versatilidad y la permanencia en forma básica sin
cultura y cada época se define por sus héroes alteraciones.
de ficción, tanto como por los héroes reales. Entre los personajes recurrentes de los arquetipos es el héroe el
protagonista, si bien su naturaleza y su conflicto quedan revestidos de
Proponemos a 20 héroes imprescindibles de la las características y claves que le aportan otros personajes del relato,
historia del cine. como el anciano emisario, el cambiante de aspecto, los aliados, la
sombra o el antagonista.
Esos viajes del héroe, esos mitos, son modelos que utiliza la
mente humana a modo de mapas de nuestra psique para describir

E
emociones y responder preguntas claves, como quién soy, de dónde
n 1949, el mitólogo Joseph Campbell publicó su libro El vengo, qué es el bien y qué es el mal, o explorar y reflexionar sobre la
héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito, en el que propia existencia de dioses o entidades sobrenaturales.
aplicó las propuestas del psicoanálisis y los arquetipos de El denominado viaje del héroe es siempre al mismo tiempo exte-
Carl Jung a su estudio de distintas mitologías en las que rior, físico, real, e interior, emocional, un periplo de crecimiento y
observó notables coincidencias incluso cuando pertenecían maduración. En él encontramos siempre, como tras cada historia, una
a zonas geográficas y culturas distantes y distintas. El enseñanza. Su primera etapa o acto se inicia en el mundo ordinario,
poder del símbolo y los sueños aparecía también en el esquema de donde el héroe recibe la llamada de la aventura, que inicialmente
Campbell sobre esos elementos característicos de los mitos que se rechaza, encontrándose posteriormente con el mentor (Obi-Wan Kenobi
repiten por toda la geografía de nuestro planeta en diversos grupos en Star Wars, el mago Gandalf de El señor de los anillos o el mago
culturales. Estos sistemas simbólicos podrían ser construcciones de la Merlín para el rey Arturo serían buenos ejemplos de esa figura), inicián-
mente humana cuyo objetivo es proponer alternativas para enfren- dose así la travesía del primer umbral.
tarnos a los retos y dilemas que nos plantea la existencia. El segundo acto del periplo está dedicado a las pruebas que debe
En el esquema de Campbell, ese monomito con infinitas variables superar el héroe con la ayuda de aliados, enfrentándose a enemigos,
que es el viaje del héroe sirve como guía en este circular periplo cuyas hasta caer en la caverna más profunda, pasando luego por una etapa

27
GRANDES HÉROES DE LA HISTORIA DEL CINE
seguidores de la saga, que consideran que las nuevas
secuelas y sobre todo el episodio VIII, Los últimos
jedi, atacan y destruyen a Luke Skywalker. El propio
actor encargado de interpretar el papel, Mark Hamill,
se ha mostrado muy crítico con la nueva visión de
este en la madurez y con el propio estudio Disney,
que en su opinión ha sobrexplotado la saga estre-
nando demasiadas películas en poco tiempo, sin
dejar descansar a los espectadores. Hamill ha dado
además en el blanco sobre uno de los errores más
garrafales de la nueva trilogía, afirmando que se
precipitaron en el tratamiento del personaje de Han
Solo, impidiendo que el personaje de Harrison Ford
pudiera reunirse con Luke, además de señalar que la
diferencia entre los clásicos y la nueva trilogía es
que Lucas tenía una idea general de hacia dónde iban
los episodios IV, V y VI, mientras que los episodios
VII, VIII y IX han sido una carrera de relevos en la que
cada director ha ido por su cuenta.
Harrison Ford no era la primera opción para el
papel. Antes que en él pensaron en Paul LeMat,
héroe condecorado en Vietnam que había coprotago-
nizado la película de George Lucas American Graffiti;
Chritopher Reeve es sin duda el Superman más carismático Christopher Guest, que había interpretado a Charlie
Ford en Forajidos de leyenda; Bruce Boxleitner,
denominada de Odisea o calvario antes de encontrar protagonista de Tron y la serie Babylon 5, que enca-
la recompensa (apoderarse de la espada o el tesoro bezó luego una variante de Indiana Jones en la serie
buscado, por ejemplo, el vellocino de oro perseguido Traedlos vivos; Barry Bostwick, protagonista de
por Jasón y sus argonautas, o el arca de la alianza Megaforce; Sam Elliott, especializado en papeles de
tras la que va Indiana Jones), iniciando así el camino vaquero televisivo que triunfó en la serie La rosa
de regreso que conducirá a la resurrección y el
Entre los distintos objetivos
amarilla; Mark Harmon, popular en la televisión de
retorno en triunfo con el elixir, reflejado por George del héroe que se van los ochenta por su papel en las serie Flamingo Road
Lucas en la entrega de medallas final de La guerra de y protagonista de Navy: Investigación Criminal; Nick
las galaxias. planteando a lo largo de la Mancuso; Peter Coyote, perseguidor de ET; John
Entre los distintos objetivos del héroe que se Calvin, que curiosamente luego interpretó a un
van planteando a lo largo de la aventura y van modifi- aventura y van modificando personaje secundario en otra copia televisiva de
cando su viaje, hay siempre un fin que no es otro, Indiana Jones, la serie Cuentos del mono de oro;
como en el caso de todo viaje, que el de conocerse a su viaje, hay siempre un fin Michael Biehn, el padre de John Connor en Termi-
sí mismo, madurar, redimirse, comprometerse, salvar nator y marine colonial en Aliens: el regreso; Sam
a la humanidad.
que no es otro, como en el
Shepard, el granjero de Días del cielo; David Hassel-
Los tres personajes que encabezan nuestra caso de todo viaje, que el de hoff, protagonista de El coche fantástico y Los vigi-
selección son buenos ejemplos de tres héroes que lantes de la playa (y Nick Furia en la película para
buscan conocerse a sí mismos y madurar persi- conocerse a sí mismo, televisión Nick Furia: agente de SHIELD), y Tom
guiendo distintas metáforas de la espada o el tesoro Selleck, protagonista de la serie Magnum P.  I., que
que además los obliga a comprometerse. El primero madurar, redimirse, arrepentido de haber rechazado el papel de Indiana
es uno de los que sigue haciendo dinero con los rees- Jones rodó otra variante titulada La gran ruta hacia
trenos de La guerra de las galaxias y El Imperio comprometerse, salvar a la China (1983). Por cierto, hablando de variantes,
contraataca incluso en plena pandemia: Luke apunten las dos películas sobre el personaje de Allan
Skywalker.
humanidad.
Quatermain creado por H. Rider Haggard, Las minas
Curiosamente, este icono de la cultura popular del rey Salomón (1985) y Allan Quatermain y la
ha estado en el epicentro de la polémica y los enfren- ciudad perdida del oro (1986), protagonizadas por
tamientos entre los nuevos gestores de la franquicia Richard Chamberlain y Sharon Stone.
galáctica de George Lucas en el seno de Disney y los Harrison Ford ya había sido lanzado a la popu-
laridad con sus apariciones como Han Solo en La
guerra de las galaxias y El Imperio contraataca, pero
la película que le convirtió definitivamente en
estrella fue En busca del arca perdida (1981), quizá
por eso siempre se ha mostrado satisfecho con
Indiana Jones frente al poco afecto que le tiene a
Han Solo.
El triunvirato de estos tres héroes esenciales
que sirven como ejemplo de todos los demás y
definen las características esenciales de todo héroe
que se precie es Superman, que siempre ha tenido
una naturaleza redentora y en cierto modo ha
oficiado en las historias de superhéroes, que él
mismo inició ejerciendo como pionero, como una
variante laica de Jesucristo que incluso llegó a ser
prohibida en España durante una etapa de la dicta-
dura de Franco por considerar que usurpaba atri-
butos que solo podían pertenecer al Hijo de Dios.
Christopher dando indicaciones a Christian Bale, el Batman más convincente Miguel Juan Payán

28
 CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE

INDIANA JONES LUKE SKYWALKER

El arqueólogo tímido que no sabe cómo manejar a sus alumnas en George Lucas tenía como libro de cabecera El héroe de las mil
clase cuando le tiran los tejos (ejemplo de la modernidad que maneja la caras: psicoanálisis del mito, de Joseph Campbell, y el viaje que sigue
película en algunos de sus elementos, a pesar de transcurrir en 1936), Skywalker es una réplica, paso por paso, del viaje del héroe, el esquema
pero es capaz de enfrentarse a tribus nativas y hordas nazis cuando sale a trazado por Campbell (ver introducción).
robar tumbas, es un guiño a la doble figura de Clark Kent y Superman con En La guerra de las galaxias (1977), Skywalker es el héroe principal en
las gafas ejerciendo como frontera entre las dos personalidades. solitario, y Han Solo uno de sus aliados en calidad de secundario, inicial-
Ese detalle se perdió en la evolución del personaje en películas mente presentado como rival en el interés romántico por la princesa Leia. No
posteriores, desde Indiana Jones y el templo maldito (1984), con su es hasta la segunda película, El Imperio contraataca, cuando Lucas apuesta
presentación al estilo James Bond, a su reinvención como hijo que intenta por darle un peso propio al personaje de Han Solo, abriendo así en la saga un
emular y ganarse el afecto de su padre en Indiana Jones y la última coprotagonismo a tres bandas: Luke, Han y Leia. Los dos últimos están refor-
cruzada (1989), y padre que intenta ganarse el afecto de su hijo en zados por la subtrama sentimental que viven, adornada con pinceladas de
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). humor y guerra de sexos propias de la de la screwball comedy. Para equili-
Entre los antecedentes más remotos están las revistas pulp y los brar el peso de protagonismo, Luke prosigue la búsqueda de sus raíces,
seriales de los años veinte y treinta y las películas Las arañas: el lago de oro progresa en su entrenamiento para convertirse en jedi y descubre quién es
(1919), Las arañas: el barco de los brillantes (1920), El tigre de Esnapur realmente su padre, además de tropezarse con el icónico Yoda. Será así el
(1959) y La tumba india (1959), dirigidas por Fritz Lang. Fuentes de inspira- encargado de protagonizar la parte de espada y brujería de la saga.
ción más próximas son el profesor encarnado por Gregory Peck en A nadie se le oculta que la historia de Luke se articula como la de
Arabesco (Stanley Donen, 1966), que deja las aulas y es reclutado para una un héroe concebido sobre influencias del Flash Gordon creado por Alex
disparatada misión de espionaje, y Harry Steele, ladrón de tumbas interpre- Raymond para el cómic, Frodo Bolsón, protagonista de El señor de los
tado por Charlton Heston en El secreto de los incas (Jerry Hopper, 1954). anillos y Paul Atreides en Dune.
A la lista de fuentes de inspiración hay que añadir las películas de En opinión de muchos aficionados, Luke Skywalker ha sido el
James Bond, el diseño del concepto visual del maestro del cómic Jim personaje más maltratado de las secuelas de la saga original, sobre todo
Steranko, y cuatro aventureros reales: Roy Chapman Andrews, arqueólogo en Star Wars: los últimos jedi, donde quedó convertido en un misántropo
célebre por sus búsquedas de huesos de dinosaurio en el desierto de Gobi reticente a implicarse en un nuevo enfrentamiento con el lado oscuro, que
a principios del siglo XX; Hiram Bingham III, profesor de historia y descu- reniega de su pasado y está a punto de matar a su sobrino. El actor
bridor de las ruinas de Machu Picchu; Otto Wilhelm Rahn, historiador y encargado del papel define ese salto de El retorno del jedi a El despertar
ocultista miembro de las SS que buscó el Santo Grial para los nazis, y el de la fuerza como un abismo en el que sigue preguntándose cómo el
explorador y militar inglés Percy Fawcett, desaparecido en 1925 cuando personaje más optimista y positivo de la saga original acaba convertido en
buscaba una ciudad perdida en el Amazonas, interpretado por Charlie un loco suicida que quiere que la gente se vaya de su isla. “Le dije a Rian
Hunnam en Z, la ciudad perdida (James Gray, 2016). M.J.P. Johnson que un jedi nunca se rendiría”. M.J.P.

CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE

BRUCE WAYNE/BATMAN SUPERMAN
La historia de la creación y autoría más legítima de Batman está El Superman más emblemático de la pantalla grande es para
también cubierta de mugre, injusticia y deslealtad, como ocurre con la de muchos Christopher Reeve, protagonista de la película dirigida por Richard
Superman, aunque en este caso no se trata de la cruzada de dos crea- Donner en 1978. Así que he decidido respetar la cronología a la hora de
dores para recuperar su creación, como sucedió con el último hijo del elegir la imagen y el actor que ilustra esta ficha, aunque personalmente me
planeta Krypton, sino del lamentable abuso de un creador sobre otro, o inclino por considerar a Henry Cavill y El hombre de acero de Zack Snyder
mejor dicho, otros. En todo cómic o película sobre Batman podemos leer como las mejores versiones para la pantalla de este personaje esencial que
lo que en su momento se garantizó por contrato al dibujante Bob Kane, inicia y resume todas las características esenciales de la figura del super-
que él es el creador del personaje, aunque se ha demostrado que este héroe y sin duda ha sido la principal inspiración para todos los que vinieron
tiene además otro padre, al que además se debe la creación de muchas después que él. Todos los superhéroes son hijos de Superman.
de las características y de muchos de los supervillanos esenciales de la Superman fue el primer superhéroe y el que ha contado con publi-
mitología del Hombre Murciélago. Se trata del guionista Bill Finger, que no cación interrumpida en los cómics desde su debut en la revista Action
consiguió en vida el reconocimiento que merecía por su trabajo originando Comics número 1, en 1938. Fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster,
la verdadera alma del justiciero de Gotham City, principalmente porque pero ambos tuvieron que protagonizar una larga batalla legal con derrotas
Kane hizo todo lo que estuvo en su mano por borrarlo a él y a otros de sus y victorias varias, antes de que la editorial que se hizo con la propiedad
colaboradores dibujantes en la creación del personaje. del personaje llegara a acreditarlos convenientemente como sus crea-
Kane había iniciado, ciertamente, el camino tomando prestado un dores y les abonara los pagos correspondientes como padres de este
diseño de Flash Gordon de uno de los dibujos de Alex Raymond, añadién- personaje que había hecho ganar millones a la firma.
dole dos alas de murciélago y sin máscara al personaje con el que En la génesis del personaje encontramos la misma película que
buscaba subirse al carro superheroico que había arrancado con la crea- inspiró a Bruce Wayne para convertirse después de que mataran a sus
ción de Superman. Pero fue Bill Finger el que incorporó todos los padres: La marca del Zorro (1930), dirigida por Fred Niblo y protagonizada
elementos y la verdadera alma e identidad del personaje que hoy cono- por Douglas Fairbanks. El guionista Jerry Siegel la tomó como referencia
cemos como Batman. Entre otros, la influencia dominante que tiene la para desarrollar a Superman junto con su afición por las revistas de
figura del detective Sherlock Holmes, creado por Arthur Conan Doyle. relatos de ciencia ficción como Amazing Stories, a las que era muy aficio-
En cine, tanto Bruce Wayne como Batman han quedado marcados nado. Fue una de las portadas de la revista, ilustrada con un tipo vestido
definitivamente por la recreación del personaje para el cine propuesta por de rojo y volando, la que inspiró a Superman. El dibujante Joe Shuster
la trilogía de El caballero oscuro dirigida por Christopher Nolan y protago- había quedado obsesionado por esa misma imagen y cuando Siegel
nizada por Christian Bale, difícil de superar. Es el héroe que necesita empezó a buscar dibujante para sus guiones la conexión entre ambos fue
Gotham y quizá cualquier ciudad del mundo, no solo como Batman, sino inmediata. Crearon un personaje único, Kal-El, último hijo del planeta
también como Bruce Wayne. Héroe sin superpoderes en un mundo de Krypton, enviado a la Tierra por su padre natural, Jor-El. Adoptado por una
superhéroes, Wayne y Batman son una metáfora del poder de superación pareja humana, el crío alienígena acabará valorando más su naturaleza
ante la adversidad tanto como del verdadero sentido de la justicia. M.J.P. humana que la heredada. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE

HARRY POTTER TONY STARK/IRON MAN

Daniel Radcliffe encontró el papel de su vida interpretando a Harry Vengadores: Endgame (Anthony Russo, Joe Russo, 1919) ha dejado
Potter, el niño mago superviviente al ataque del poderoso Lord Voldemort, claro, por si quedaba alguna duda, que el epicentro del universo de superhé-
creado por la escritora J. K. Rowling. Y desde entonces sigue luchando, con roes Marvel en el cine era Tony Stark. En este caso, la personalidad humana
relativa eficacia, por no quedarse encasillado en ese papel, ejerciendo como del héroe supera a la del propio superhéroe, Iron Man, al que en los cómics es
productor de series y películas que puedan alejarle de la alargada sombra que frecuente que sus compañeros apoden Cabeza de Lata. Ese fenómeno de lo
sin duda el personaje va a proyectar sobre él el resto de su vida. Este héroe humano –un millonario y científico propietario de una empresa de armamento
con el que pueden identificarse niños y adolescentes de todo el planeta y que que víctima de un problema de corazón elabora una armadura que pueda
es incluso saludado como eficaz entretenimiento por los adultos (lo cual, sin mantenerle vivo para escapar de sus captores y acaba convertido accidental-
duda, es una de las claves de su éxito tanto en la letra impresa como en el mente en un superhéroe–, sobreponiéndose a la adversidad con su inteli-
cine) llegó a las librerías en 1997 y al cine con Harry Potter y la piedra filo- gencia como científico y creador, estaba ya presente en los cómics del
sofal, película dirigida por Chris Columbus y estrenada en 2001.
personaje, creado para las viñetas por los guionistas Stan Lee y Larry Lieber y
Precedido por su éxito literario, el personaje tenía todas las pape- los dibujantes Don Heck y Jack Kirby, y aparecido por primera vez en el
letas para convertirse en un fenómeno cinematográfico en las pantallas de número 39 de la colección Tales of Suspense publicado en marzo de 1963.
todo el mundo y dio lugar a una búsqueda intensa para encontrar al prota-
gonista, un casting por el que pasaron más de 5000 candidatos a inter- En algún momento se publicó que el actor para interpretar la versión
pretar a Harry, de los cuales ninguno llegó a convencer al director, que en carne y hueso de este personaje era Tom Cruise, y algunos dibujantes
finalmente eligió a Radcliffe tras verlo interpretando el papel del título en de Marvel se lanzaron a tomar como referencia el rostro del actor para
la la miniserie David Copperfield (1999). diseñar el aspecto de Tony Stark en las viñetas, pero después de que
Robert Downey Jr. se hiciera cargo del personaje nadie duda que ha sido
La elección era lógica, considerando que el personaje de J. K.
durante toda la fase 2 y 3 de Marvel el epicentro de las producciones de
Rowling tiene muchos puntos en común con los héroes infantiles y juve-
niles de las novelas de Charles Dickens, como David Copperfield. superhéroes de Marvel Studios y también su alma. Tanto es así, que
ahora su ausencia puede ser el talón de Aquiles de la fase 4, especial-
El otro antecedente que acude a la memoria del aficionado y se
mente después de la gran salida por todo lo alto del escenario que propi-
mezcla con el tono Dickens del relato de este niño especial que vive maltra-
ciaron para él los hermanos Russo en Vengadores: Endgame.
tado por sus tíos en un hueco de la escalera lo encontramos en el largome-
traje El secreto de la pirámide (1985), que dirigió Barry Levinson, pero en la La interpretación de Tony Stark desarrollada por Robert Downey Jr.
que, casualmente, estaba implicado Chris Columbus como guionista. Produ- ha influido en muchos otros personajes de la ficción popular de nuestro
cida por Steven Spielberg, esa película mostraba a unos jóvenes Sherlock tiempo, e impregna por ejemplo la visión actualizada y en muchos
Holmes y Watson que en su adolescencia investigan una serie de miste- aspectos discutible desde el punto de vista de la historia que propuso
riosas muertes relacionadas con la egiptología. Ambos estudian en una David Goyer sobre Leonardo Da Vinci en la serie Da Vinci’s Demons
escuela que bien puede servir como antecedente de Hogwarts. M.J.P. (2013-2015). M.J.P.

CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE CARTEL-MANÍA HÉROES EN EL CINE

JOHN RAMBO ROCKY BALBOA
Otra vez Sylvester Stallone, en Acorralado (Ted Kotcheff, 1982), consi- Solo Sylvester Stallone hace doblete en esta lista de héroes interpre-
guió dar en el blanco de la taquilla y unir a su filmografía un personaje heroico tando a dos representaciones de este tipo de figuras totalmente distintas. En la
que en todo momento hizo suyo aportándole claves que ya le habían funcio- que aquí nos ocupa, el boxeador Rocky Balboa es el máximo representante del
nado para meterse al público en el bolsillo con Rocky. Hasta el punto de que perdedor que consigue alzarse con una victoria moral ante fuerzas que le
podríamos decir que Rambo es el “hermano gemelo bélico” del urbanita superan merced al tesón y la confianza en sí mismo.
Rocky: ambos ingenuos, incluso simplones, pero tremendamente honestos. La inocencia de Rocky Balboa, que mueve a la comedia respaldada por
Hoy puede considerarse que tanto Rocky como Rambo son un cliché, el personaje del hermano de su novia, Paulie, que interpretó con singular
pero cuando ambos personajes estallaron en éxito cinematográfico eran cier- solvencia Burt Young, es un poderoso motor para ganarse la empatía del
tamente originales, considerando el tipo de figuras heroicas masculinas que espectador junto con su capacidad para perseguir su sueño. El triunfo contra
dominaban en aquel momento el cine. Si Rocky fue un precursor de algunas pronóstico es un cliché infalible en el cine, especialmente si, como en este
claves de metrosexualidad no cabe duda que Rambo se apartaba del tipo de guion escrito por el propio Sylvester Stallone, se respalda convenientemente
tradicional héroe de hazañas bélicas y físicamente estaba más cerca del del tipo de fábula y tono en los que se prodigara el director Frank Capra,
detective interpretado por Al Pacino en Serpico. hablando del triunfo de los desfavorecidos en la era del New Deal y con la
Es cierto que las películas sobre Vietnam y sus veteranos llevaban ya un sombra de la Gran Depresión pisándole los talones a muchos de sus perso-
tiempo circulando en las ficciones cinematográficas estadounidenses dando najes.
lugar a héroes maltratados como los que interpretara Robert De Niro en Taxi En ese sentido, Rocky Balboa es un descendiente perfectamente legí-
Driver y El cazador, o Jon Voight en El regreso. La evolución posterior del timo de los personajes que interpretaron James Stewart y Gary Cooper a las
personaje en Rambo y Rambo 3 hace que no se haya valorado la clave de cria- órdenes de Capra en películas como El secreto de vivir (1936), Vive como
tura de Frankenstein en el encuentro final de Acorralado con su creador, el quieras (1938), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941) o la reina de
oficial Trautman (Richard Crenna). esta fórmula infalible: ¡Qué bello es vivir! (1946).
Posteriores películas del personaje lo convirtieron en apóstol de la era Stallone, hombre inteligente, supo recuperar ese tono de los cuentos del
Reagan, giro del personaje que anticipó, con más entusiasmo, pero menos Hollywood de la era dorada sabiendo que a mediados de los setenta, con la
presupuesto, el coronel James Braddock interpretado por Chuck Norris en la crisis petrolífera y la economía haciendo de las suyas, se daban las circuns-
saga hermanastra del éxito de Rambo iniciada con Desaparecido en combate tancias propicias para narrar esta historia de triunfo deportivo contra pronós-
(Joseph Zito, 1984). Pero en su origen, el John Rambo de Acorralado era un tico, porque además hacía ya mucho tiempo que en lo referido a boxeo, el
personaje humano y entrañable que sufría el síndrome del superviviente. reinado de los púgiles afroamericanos era absoluto sobre los caucásicos.
En la novela original de David Morrell, Primera sangre, publicada en Hábilmente, Stallone hizo que su personaje fuera un chaval de barrio, en
1979, John Rambo era un factor de caos que entra en la pacífica y ordenada contacto directo con las calles, y lo puso a entrenarse en clave épica mientras
vida de una localidad rural estadounidense para convertirse en la peor pesa- intenta la doble hazaña de sacar adelante una carrera como boxeador, que
dilla del otro protagonista de la trama, el sheriff Teasle (John Dennehy), que es suministra la dosis épica al relato, y una relación sentimental con una tímida
un veterano de la guerra de Corea. Cada guerra produce su propio tipo de muchacha dominada por su hermano, que aporta la parte romántica, donde
héroe. M.J.P. reina como actriz Talia Shire. M.J.P.
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RINGO JOHN MCCLANE

Bruce Willis ya era una estrella televisiva merced a su papel como
En los primeros minutos del clásico del wéstern La diligencia, diri- detective en la serie Luz de Luna, pero lo tenía todo por demostrar en la
gido por John Ford y estrenada en 1939, distintos personajes hablan de pantalla grande tras haberse mostrado solvente junto a Kim Basinger en la
Ringo en una de las más inteligentes presentaciones del héroe de la comedia romántica Cita a ciegas, cuando le cayó entre manos el personaje de
historia del cine. El guion va dejando pistas sobre el personaje con breves John McClane en La jungla de cristal (John McTiernan, 1988), que le convirtió
frases, mientras nos presenta al resto de pasajeros en este viaje de prota- en estrella del cine de acción. Era un momento difícil para lucir esa etiqueta,
gonismo coral que es La diligencia. De ese modo se va generando una con un paisaje de estrellas liderado por pesos pesados como Sylvester
intriga en torno al tal Ringo que Ford dosifica cuidadosamente para que Stallone, en plena era de la Rambomanía, Arnold Schwarzenegger con sus
estalle en el momento preciso para proporcionarle una nueva velocidad a películas de Conan, Terminator y Depredador, y una segunda línea de icónicos
la película cuando más lo necesita. Ringo es el último personaje que se astros del puñetazo, el disparo y la patada comandada, en producciones de
incorpora a los viajeros, y con su llegada a la trama completa esta etapa presupuestos más modestos, por Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme.
de prólogo, antes de entrar de lleno en la historia propiamente dicha. Sin embargo, el cine de acción estaba preparado para el relevo y
Ford presenta a Ringo a los 18 minutos de película, con un zoom abierto a recibir sangre nueva, y en esa línea, tanto La jungla de cristal
que nos lleva del plano americano al primer plano de John Wayne. Tirado como el propio Bruce Willis compartían con Mel Gibson y su personaje del
en medio del camino, sin caballo, pero con la silla de montar a cuestas y policía pirado y suicida Martin Riggs en Arma letal, estrenada un año
el rifle en alto, Ringo y Wayne se convierten automáticamente, con ese antes, la astuta medida de alejarse de todos esos modelos de tipos duros
plano, en iconos incombustibles del wéstern para el resto de su historia para incorporar a su propuesta un sentido del humor gamberro que cele-
en la película que llevó al género hasta su madurez, iniciando su era braba los aspectos más disparatados del cine de acción de la época,
llevándolos hasta las fronteras de la autoparodia.
dorada, a la que pondrían fin los propios Ford y Wayne décadas después
en El hombre que mató a Liberty Valance. En esa otra película de 1962 Curiosamente, es lo mismo que haría más adelante otro icónico del
Wayne completa el viaje como icono del género que había iniciado en esa género, Steven Seagal, que debutó el mismo año, 1988, repartiendo leña
diligencia. en Por encima de la ley (1988).
Wayne había tenido la oportunidad de convertirse en estrella del En lo referido a la comedia, Willis se sentía como en casa e incluso
le sacó más partido al personaje interpretándolo con todo el bagaje de
género cuando este no estaba todavía maduro para recibirle como tal,
recursos de humor que había ido adquiriendo en sus años en la serie Luz
protagonizando La gran jornada (Raoul Walsh, Louis R. Loeffler, 1930),
de Luna, usando además como arma complementaria la posibilidad de
pero la película no tuvo el éxito deseado y un jovencísimo Wayne quedó
soltar tacos en casi todos sus diálogos como una metralleta.
relegado a interpretar wésterns de serie B de modesto presupuesto
durante el resto de la década de los treinta. En ellos adquirió los recursos McClane compartía además algunas características de héroe falible
como actor que aplicó a Ringo. M.J.P. y, por tanto, más humano, que adornan también al personaje de Indiana
Jones: ambos improvisan sobre la marcha. M.J.P.

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TARZAN ATTICUS FINCH
Creado por el novelista estadounidense Edgar Rice Burroughs, El director Robert Mulligan encontró en el elegante Gregory Peck el
Tarzán de los Monos fue publicado primero en revista en 1912 y como actor perfecto para interpretar a Atticus Finch, el abogado humanista que
libro en 1914. Tarzán es descendiente directo de Mowgli, el niño criado protagoniza Matar un ruiseñor (1962), adaptación de la novela homónima
por una manada lobos que protagonizara la novela El libro de la selva, de de Harper Lee que había ganado el Premio Pulitzer en 1960. Peck ganó el
Rudyard Kipling, publicada en 1894. Kipling criticó lo que consideraba una Oscar al Mejor Actor Principal dando vida a este personaje que había
copia evidente de su personaje con un comentario satírico en su autobio- nacido de la pluma de la escritora a mediados de los años cincuenta,
grafía, Something of Myself, publicada en 1937, donde afirmaba su Libro apareciendo en una versión inicial luego mejorada en la novela Ve y pon
de la selva había “engendrado un zoológico de imitadores”. un centinela, que no se publicó hasta 2015.
La versión más popular del personaje en el cine y la televisión, incom- La escritora había basado el personaje en su propio padre, editor de
bustible a pesar del paso del tiempo, es la de Johnny Weissmüller, campeón periódico, político y abogado de Alabama, que en la etapa final de su vida,
olímpico de natación al que luego sustituyeron otros dos destacados here- y con el éxito cosechado por la novela y la película, firmaba ejemplares de
deros: Lex Barker y Gordon Scott. Weissmüller sigue siendo el Tarzán de los la novela de su hija como Atticus Finch.
Monos más reconocido por los espectadores y no ha sido destronado como
rey de la selva, pero tanto esa visión como las que ha dado posteriormente Finch destacó en el séptimo lugar de la lista de los 100 mejores
el cine raramente se aproximan a la parte más fantástica que aparece en personajes de la ficción desde 1900 elaborada por la revista Book y en el
las novelas originales de Burroughs. En las mismas encontramos múltiples año 2003 el American Film Institute lo señaló como el héroe más grande
civilizaciones perdidas, incluyendo descendientes de los habitantes de la de todo el cine americano. Ahí es nada.
Atlántica y ciudadanos de la antigua Roma, dinosaurios y hasta una variante El personaje ha sido luego interpretado por otros actores en la adap-
de los liliputienses de la novela Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. tación teatral escrita por Aaron Sorkin, creador de la serie El ala oeste de
Solo la segunda fase de las películas protagonizadas por Weissmüller se la Casa Blanca, estrenada en 2018 en los escenarios de Broadway con
atrevió a asomarse ligeramente a esa posibilidad incorporando amazonas, Jeff Daniels, Ed Harris, Greg Kinnear, Rhys Ifans y Richard Thomas como
hombres leopardo y hasta nazis, si bien es cierto que la limitación de presu- protagonistas. Además, el personaje de Atticus Finch se ha convertido en
puesto limitaba a su vez la exploración de esos aspectos más fantásticos de un héroe muy popular entre estudiantes de leyes y abogados de Estados
los paisajes en los que transcurren las aventuras literarias de Tarzán. Unidos y en un abanderado de valores, siendo señalado como modelo por
El Tarzán de las novelas de Burroughs acabó ejerciendo como espía varios artículos de ética legal publicados en las revistas profesionales de
e incluso luchando contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial y leyes. Incluso ha prestado su nombre al Círculo Atticus, organización de
contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial, mientras su autor personas heterosexuales que apoyan el movimiento por los derechos
ejercía como el reportero más veterano de los periodistas que cubrían LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transgénero). Hasta Barack Obama,
este último conflicto. Burroughs incluso lo mezcló en clave de cruce con durante su etapa como inquilino de la Casa Blanca, lo señaló como un
otros de sus personajes y ciclos de fantasía, aventuras y ciencia ficción, ideal del carácter americano. La interpretación de Gregory Peck le dio
alistándolo en un viaje al mundo subterráneo de Pellucidar. M.J.P. entidad de figura real a la idealizada creación de la ficción. M.J.P.
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JAMES BOND BEN-HUR
El estreno de Agente 007 contra el Doctor No en 1962 presentó un
Ben-Hur: un relato de los tiempos de Cristo, es la novela en la que nació
nuevo tipo de héroe intrépido y temerario, pero además muy macarra,
el héroe más destacado del cine en lo que se refiere a películas sobre la
cínico y encantado de haberse conocido. A la versión de James Bond
antigua Roma. Escrito por el coronel Lewis Wallace, se publicó el 12 de
construida para el cine por Sean Connery todavía no la ha desbancado noviembre de 1880, y se la considera el libro cristiano más influyente del siglo
ninguna de sus alternativas, aunque le sigue de cerca Daniel Craig. En mi XIX. Además, fue un auténtico best-seller de su época, superando en ventas a
lista van a continuación: Roger Moore, Pierce Brosnan, George Lazenby y todos sus competidores, hasta el punto de que encabezó las listas de los libros
Timothy Dalton. más vendidos, superado solo en 1936 con la publicación de Lo que el viento
Creado en 1953 por Ian Fleming para protagonizar un ciclo de doce se llevó.
novelas de espionaje y dos colecciones de historias cortas, Bond es un El éxito de la obra condujo a un inmediato interés por trasladarlo
comandante de la Reserva Naval que se construyó como una especie de primero al teatro, con todo lujo de despliegue en la escenografía que mediante
Frankenstein con detalles de varios agentes reales que el escritor había complejas maquinarias permitía mostrar incluso la batalla naval con los piratas
conocido durante su etapa en la División de Inteligencia Naval y en la XXX y la carrera de carros del desenlace, convirtiendo la pieza teatral derivada de
Unidad de Asalto durante la Segunda Guerra Mundial, entre los cuales la novela en una auténtica precursora de los espectáculos visuales del cine en
destacaba su propio hermano, Peter, que había llevado a cabo misiones clave de superproducción y espectáculo de masas.
tras las líneas enemigas en Noruega y en Grecia. Sin embargo, a la hora La primera adaptación al cine llegó en forma de cortometraje en 1907,
de buscarle nombre, decidió bautizarlo con el de un célebre ornitólogo, el primer largometraje se estrenó en 1925 dirigido por Fred Niblo y Charles
James Bond, experto en aves del Caribe. Brabin. En él, el papel de Ben-Hur, el noble judío acusado en falso de un aten-
Curiosamente, el propio Fleming declaró a la revista The New Yorker tado contra la autoridad romana en Israel y condenado a galeras por su amigo
en el mismo año en que se estrenó el primer largometraje protagonizado romano más íntimo, el pérfido Mesala, fue interpretado por Ramón Novarro,
por Connery que primero había diseñado a Bond como un tipo aburrido y galán del cine mudo solo superado en popularidad por Rodolfo Valentino. Si
poco interesante al que le ocurrían cosas. El modelo físico en el que bien esa versión hizo historia y fue un fenómeno en el momento de su estreno,
la superó ampliamente la versión sonora y en color dirigida por William Wyler
pensaba el padre literario de 007 al concebir el personaje era el actor
en 1959. Desde su cosecha récord de Oscar y con Charlton Heston premiado
estadounidense Hoagy Carmichael, muy alejado de la visión que patentó
como Mejor Actor por dar vida a Ben-Hur, la película y el personaje pasaron a
Connery. Previamente, la cadena CBS eligió como Bond a Barry Nelson, y ser sinónimos del gran espectáculo épico, una producción irrepetible que no
otras productoras intentaron sacar adelante una película del personaje, han podido superar ninguna de las versiones posteriores y además forjó una
con o sin adaptación de las novelas originales, con lista de candidatos serie de claves que extienden su influencia en películas posteriores del género
curiosa, entre otros: Peter O’Toole, alias Lawrence de Arabia, Stanley épico situadas en la antigua Roma.
Baker, coprotagonista de Zulú junto con Michael Caine, y Peter Cushing, el
Y durante el rodaje, Heston, héroe por excelencia del cine de romanos
Van Helsing y doctor Frankenstein de las películas de terror de la produc-
con este papel, no sospechó que el vínculo de su personaje con el de Mesala
tora Hammer Films y el Grand Moff Tarkin que dirige la Estrella de la tenía una segunda lectura homosexual. M.J.P.
Muerte en La guerra de las galaxias. M.J.P.

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CONAN, EL BARBARO
SPIDERMAN Nacido en la literatura de evasión y aventuras de las revistas pulp y
La versión Sam Raimi y Tobey Maguire de Spiderman nunca me ha máximo exponente del género bautizado como espada y brujería, Conan el
gustado, pero me veo obligado a asumir que con la cronología sobre la mesa, Cimerio fue creado por el escritor Robert E. Howard en 1932 como protago-
fue este Spiderman, junto con los mutantes de X-Men en Fox el que sentó las nista de una serie de relatos y novelas cortas publicados en la revista Weird
bases para el desembarco masivo de los superhéroes de la Marvel en el cine. Tales.
Luego llegó Andrew Garfield, que me convenció en la primera y me dejó Habitante de la denominada era hiboria, la primera historia que se
muy descontento en la segunda, no tanto por culpa del actor como por la publicó de Conan fue El fénix en la espada, que era una reescritura de un
propia película y el guión de esta. Y finalmente Spider-Man: Homecoming en relato anterior escrito por Howard con el título de Por esta hacha gobierno y
2017 consiguió la mejor traducción al cine del icónico personaje en manos de tenía como protagonista a una especie de antecedente o “número cero” del
Tom Holland, aunque la secuela Spider-Man: lejos de casa, se haya quedado personaje, otro bárbaro, Kull, rey de Valusia. Se la habían rechazado en 1929,
por debajo de su predecesora y temblemos ante la recuperación de Jamie así que decidió reciclarla con su nuevo héroe y finalmente consiguió que se
Foxx como Electro en la tercera entrega que ahora ha empezado a rodarse publicara en diciembre de 1932.
finalmente, y donde los rumores avisan que podrían hacer cameo Garfield y Howard se suicidó en 1936 dejando escritas 21 historias completas de
Maguire, anticipándose al despliegue de Batmans de ayer y de hoy de la Conan de Cimeria, de las cuales solo vio publicadas 17, a las que suman frag-
competencia, DC, en la película de The Flash. mentos de historias incompletas que luego terminarían otros escritores.
Conviene recordar además que antes de que Sam Raimi nos diera su En lo referido al mundo, paisajes y algunos antagonistas que se
versión del personaje con Tobey Maguire como protagonista, se barajaron enfrentan al personaje en su origen literario, los analistas de la obra de
otras alternativas cuando los muy repartidos derechos del personaje de Marvel Howard no han dudado en señalar como una de sus principales influencias los
hacían difícil que pudiera salir adelante con facilidad una versión cinematográ- mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft.
fica sin pasar por los tribunales. El siguiente paso de Conan como héroe de la cultura popular lo dio en
La productora Cannon llegó a presentar el póster de su proyecto de las viñetas de la editorial Marvel, donde el guionista Roy Thomas y dibujantes
adaptación de Spiderman al cine con Tobe Hooper, director de La matanza de como Barry Smith, John Buscema, Gene Colan y otros materializaron en cómic
Texas, como director y un origen del personaje distinto al de los cómics, sin un largo ciclo de aventuras del héroe bárbaro creado por Howard.
araña radiactiva, pero transformado en araña humana de ocho patas por su La popularidad de Conan en el cómic acabó propiciando que el cine se
jefe, el villano de la historia, un tal doctor Zork. Hooper se cansó del disparate interesara por llevarlo a la pantalla grande en dos películas protagonizadas por
y fue sustituido por Joseph Zito, director de Desaparecido en combate, que iba Arnold Schwarzenegger, de las cuales la mejor es la primera, Conan el
a contar con Bob Hoskins interpretando al doctor Octopus. bárbaro (John Milius, 1982), pero la más cercana a los cómics es la segunda,
Octopus era también el supervillano de la versión que planeaba dirigir Conan el destructor (Richard Fleischer, 1984), aunque es una lástima que el
James Cameron, con Arnold Schwarzenegger en ese papel, acompañando a director de Los vikingos en 1958 no estuviera a la altura cinematográfica de
un Peter Parker interpretado por Leonardo DiCaprio. Cameron pensaba reclutar aquella cuando dirigió esta otra casi garra, desaprovechando un guion de Roy
también como supervillanos a Electro y al Hombre de Arena. M.J.P. Thomas que merecía mejor destino. Anuncian ahora proyecto de Netflix en
imagen real sobre el personaje en formato de serie. M.J.P.
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ROBIN HOOD WILL KANE
¿Existió realmente Robin Hood o fue mera leyenda oportunista Gary Cooper interpretó en Solo ante el peligro a uno de los perso-
creada para satisfacer distintas versiones de historias relacionadas con el najes más destacados e imprescindibles del wéstern, un sheriff que se
ejercicio del poder entre los monarcas y el pueblo británico? Poco le impor- pasa toda la película, narrada en tiempo real, buscando ayuda entre los
taba eso a Hollywood cuando empezó a adaptar las aventuras de este ciudadanos del pueblo al que se supone que debe proteger para enfren-
singular arquero de Sherwood que pasó al cine en primer lugar interpre- tarse a un grupo de forajidos a los que metió en la cárcel y que tienen
tado por el maestro de todos los grandes héroes del género de aventuras previsto llegar en tren en las próximas horas para ajustarle las cuentas a
que en el cine han sido, Douglas Fairbanks, en una producción muda de tiros.
1922 dirigida por Allan Dwan. En España se tituló Robin de los bosques, y
fue sin duda una de las mejores y más espectaculares películas del cine Kane acaba de casarse y ha dejado ya la estrella en manos de su
mudo, con Fairbanks, que también dejó para la historia del cine otros ayudante para irse del pueblo a montar una tienda de ultramarinos o
cuatro héroes esenciales, el ladrón de Bagdad, el Zorro, el pirata negro y el similar con su esposa, que rechaza la violencia. Pero no está dispuesto a
espadachín D Artagnan de Los tres mosqueteros, ejecutando sus arries- dejar el pueblo sin protección ante la llegada de los forajidos, así que
gadas y espectaculares escenas de riesgo con acrobacias. decide darse media vuelta en lugar de salir huyendo y plantar cara,
aunque sea él solo.
El encargado de tomar el relevo del hiperactivo y siempre sonriente
Fairbanks fue Errol Flynn, quien también se plantó con su arco y sus Un envejecido Cooper, que tantos papeles de héroe del Oeste y de
calzas verdes en el bosque de Sherwood con el mismo título que su aventuras había interpretado a lo largo de su carrera, era la elección
ilustre predecesor, Robín de los bosques, dirigida por Michael Curtiz y perfecta para ese papel con el que ganó el Oscar al Mejor Actor principal.
William Keighley en 1938 y ganadora de tres Oscar de Hollywood en las Modelo de integridad en el ejercicio del deber que contrasta con su
categorías de mejor dirección artística, montaje y música original, del ayudante más joven y oportunista, el eterno segundón incluso en la cama
gran ilustrador musical de las aventuras de los héroes del Hollywood de la examante del sheriff, Kane ha sido interpretado por algunos analistas
clásico, Erich Wolfgang Korngold. Además la nominaron como mejor pelí- como una metáfora sobre la Caza de Brujas y las listas negras que habían
cula, aunque le ganó la comedia dramática de Frank Capra Vive como circulado por Hollywood, aunque el director del largometraje, Fred Zinne-
quieras. mann, siempre declinó que hubiera intención política en la película.
Flynn interpretó el personaje en la mejor película de todas las Curiosamente, Solo ante el peligro, y la actitud de Kane pidiendo
filmadas sobre este personaje. Le siguen Fairbanks, y Sean Connery en ayuda a sus vecinos, desató la animadversión hacia la película de otro
Robin y Marian (Richard Lester, 1976). Curiosamente, Connery dio vida al director clásico del wéstern, Howard Hawks, que no podía tragar ver a un
rey Ricardo Corazón de León en la versión del arquero que sigue en la sheriff tan vulnerable y decidió dar su versión del asunto poniendo a John
lista del mejor al peor, Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Wayne en el papel de sheriff en circunstancias más o menos similares, con
Reynolds, 1991), con Kevin Coster como protagonista. El siguiente de la un pueblo sitiado por forajidos, contando solo con la ayuda de su exayu-
lista sería Russell Crowe en Robin Hood (Ridley Scott, 2010), después dante alcoholizado y un viejo cascarrabias, además de un joven pistolero.
Patrick Bergin en Robin Hood, el magnífico (John Irvin, 1991). Se tituló Río Bravo, y es otro clásico del wéstern. M.J.P.

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WYATT EARP MANCO

Clint Eastwood había conseguido ya cierta popularidad en la
Protagonista de esa especie de mito fundacional de los Estados Unidos
que es el enfrentamiento a tiros en el OK Corral entre los Earp y los Clanton, pequeña pantalla con la serie Cuero crudo, dando vida a Rowdy Yates, un
Wyatt Earp ha sido un personaje recurrente en el wéstern. El auténtico Wyatt vaquero simpático, cuando Sergio Leone le propuso venirse a Europa y
Earp participó además en ese género ejerciendo como asesor de las más concretamente a Almería, España, para forjar con él lo que luego se
primeras películas del Oeste, tendiendo un curioso puente entre la realidad y ha conocido como la Trilogía del Dólar, integrada por las películas Por un
la ficción del que se hizo eco la comedia de acción Asesinato en Beverly Hills puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el
(Blake Edwards, 1988), donde James Garner repitió en el personaje que ya feo y el malo (1966). En todas ellas, dio vida a un nuevo tipo de héroe
había interpretado en La hora de las pistolas (John Sturges, 1967). inspirado por el ronin al que había dado vida Toshiro Mifune en la película
Son muchos los actores que han interpretado a Earp, figura real japonesa Yojimbo , dirigida por Akira Kurosawa en 1961. Aunque el
convertida héroe que impone la ley y el orden en ciudades víctimas del nombre cambiaba de una película a otra –era Joe, el pistolero, en la
caos, al mismo tiempo que monta partidas de cartas y otros negocios, primera, el Manco en la segunda y Rubio en la tercera–, el tipo de perso-
dicho sea de paso, porque como suele suceder, no es oro todo lo que naje era prácticamente el mismo, quizá porque Leone quería bromear con
reluce, la historia la escriben los que ganan y no resulta fácil encontrar eso que dijo que pensaba de Eastwood como actor en una entrevista, que
una visión del asunto desde el punto de vista de los Clanton. tenía dos tipos de registro: con sombrero y sin sombrero. Eastwood no lo
Henry Fonda, a las órdenes de John Ford en Pasión de los fuertes tenía fácil: sus diálogos eran mínimos y su personaje era puro cliché.
(1946), proporcionó al cine una visión mitificada en el mejor estilo del Mitad pícaro, en un estilo muy mediterráneo, y mitad apóstol de eso
director en su tratamiento de las grandes figuras y temas del Oeste. que se llamó el wéstern crepuscular, ese trío de personajes condujo
Además, la película es un interesante ejemplo del enfrentamiento del este firmemente a Eastwood hacia el estrellato no solo en Europa, sino
contra el oeste, de la naturaleza contra la civilización, siendo Earp el también en Estados Unidos, convirtiéndose además en el modelo que
hombre del oeste que se deja seducir por las maneras elegantes del este, seguir por muchos otros que intentaron imitarle, sin suerte, en el también
mientras su amigo, el pistolero tahúr y tuberculoso Doc Holiday interpre- llamado espagueti wéstern. Incluso quisieron imitar el modo de guiñar los
tado por Victor Mature es el hombre del este que elige el oeste para ojos de Eastwood, que en realidad era fruto del brillo del sol de Almería y
terminar sus días. de las lámparas de alta potencia de los focos. El papel del pistolero le
Tras Fonda, destacan en la interpretación de Earp, por orden de había sido ofrecido previamente a Henry Fonda y James Coburn, el
calidad, Burt Lancaster en Duelo de titanes (John Sturges, 1957), Kevin lanzador de cuchillos de Los siete magníficos, pero era demasiado caro,
Costner en Wyatt Earp (Lawrence Kasdan, 1994) y Kurt Russell en Tombs- así que la oferta pasó a Charles Bronson, y más tarde a Richard Harrison,
tone: la leyenda de Wyatt Earp (George Pan Cosmatos, 1993), y Harris culturista habitual en las películas de espadas, sandalias y romanos cono-
Yulin en Duelo a muerte en O.K. Corral (Frank Perry, 1971), donde para cidas como péplum. Fue la serie Cuero crudo, como decíamos, la que
variar el protagonismo principal del argumento se centraba en Doc llevó a Leone a fichar a Eastwood para el papel que sirvió como trampolín
Holiday, interpretado por Stacey Keach. M.J.P. para su acceso a los protagonistas en pantalla grande. M.J.P.
 SONEQUA MARTIN-GREEN DOUG JONES
(Sonequa Chaunté Martin) 24 de mayo de 1960, Indianápolis, Indiana, EE. UU.
21 de marzo de 1985, Russellville, Alabama, EE. UU. Altura: 1,92 metros.
Altura: 1,64 metros. Estado civil: Casado desde el 14 de abril de 1984 con Laurie Pontoni.
Estado civil: Casada con el actor Kenric Green desde el 4 de diciembre Llevan juntos desde el instituto.
de 2010. La pareja tiene dos hijos, un niño y una niña, que nació durante la Apodo: Dougie.
pandemia. Debut profesional: Dotado de un físico extremadamente particular, con
Debut profesional: Pese a que de niña su intención era ser psicóloga, las llamadas articulaciones dobles y una altura considerable, el actor llegó a la
cambió de parecer justo antes de entrar en el instituto, y decidió que su futuro Universidad Ball State y fue la mascota de la universidad. En 1985 se muda
estaba en la interpretación, tras tener, según ella, una epifanía ensayando una con su mujer a Los Ángeles, convencido de labrarse una carrera como actor.
obra. Así empezó a estudiar en la Universidad de Alabama, donde se graduó Consiguió debutar en publicidad, con un papel muy popular en una cadena de
en 2007, en teatro, para mudarse a Nueva York para trabajar en teatro. En una hamburgueserías, Mac Tonight. Consiguió como contorsionista mucho trabajo
obra en Nueva Jersey conoció a su marido y no se mudó a California hasta en publicidad, hasta que en 1988 debuta en cine con Casada con la muerte.
2012. Debuta en cine en 2008 en Blind Thoughts, y un año después debuta en En 1991, debuta en televisión con In Living Color.
la serie Army Wives en televisión. Personajes: Su primer papel importante en televisión fue en Falling Skies,
Personajes: Aunque ha tenido algún papel recurrente en televisión, su como Cochise. Ahora es Saru en Star Trek: Discovery. También es el barón
primer rol de peso fue en The Walking Dead, dando vida a Sasha Williams. Afanas en Lo que hacemos en las sombras.
Ahora es Michael Burnham en Star Trek: Discovery. Premios: Ganador de un Premio Saturn por Star Trek: Discovery.
Premios: Ganadora de dos premios Saturn en 2018 y 2019 por su papel Filmografía básica: Casada con la muerte (1988), La amante del diablo
en Discovery. (1990), Batman vuelve (1992), El retorno de las brujas (1993), La leyenda de
Filmografía básica: Blind Thoughts (2008), Toe to Toe (2009), River Galgameth (1996), Guerreros de la virtud (1997), Mimic (1997), Dulcemente
Wash over Me (2009), Yelling to the Sky (2011), Shockwave Darkside (2014), infiel (1998), Mistery Men (1999), Stalled (2000), Hombres de negro 2 (2002),
The Walking Dead (2012-2018), Navidad, loca Navidad (2019), The Outside Adaptation (2002), Abe Sapien (2004), Doom (2005), El laberinto del fauno
Story (2020), Star Trek: Discovery (2017-¿?), Space Jam: A New Legacy (2006), Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer (2007), Hellboy 2 (2008), John
(2021). muere al final (2012), Research (2012-2013), Falling Skies (2013-2015), La
Frases: “Tengo entrenamiento en lucha en el escenario debido a la uni- cumbre escarlata (2015), Nunca digas su nombre (2017), La forma del agua
versidad, pero es completamente diferente a luchar delante de las cámaras. (2017), Star Trek: Discovery (2017-2019).
Pero me encanta hacer ese tipo de cosas”. Frases: “No tengas miedo, nunca, de acercarte a los actores que quieres
¿Sabías que…? Embajadora de Stand Up to Cancer, organización que que aparezcan en tu película”.
apoya los ensayos clínicos en la lucha contra el cáncer. Su madre ha sobrevi- ¿Sabías que…? David Hyde Pierce rehusó acreditar su doblaje en Abe
vido tres veces a la enfermedad y su hermana padece cáncer de pecho. Sapien debido al enorme trabajo de Jones en el personaje.

JOEL MCHALE ALISON BRIE

(Joel Edward McHale) (Alison Brie Schermerhorn)
20 de noviembre de 1971, Roma, Lazio, Italia. 29 de diciembre de 1982, Hollywood, Los Ángeles, California, EE. UU.
Altura: 1,93 metros. Altura: 1,60 metros.
Estado civil: Casado con Sarah Williams, desde el 20 de julio de 1996. La Estado civil: Casada con el actor Dave Franco, desde el 13 de marzo de
pareja tiene dos hijos. 2017. La pareja se conoció en 2011 y lleva junta desde 2012.
Deportes favoritos: Practicó remo, estuvo en el equipo de fútbol ameri- Debut profesional: Su padre es músico y periodista freelance del mundo
cano de la Universidad de Washington. Es fan de los Seattle Seahawks. del entretenimiento, y habiendo nacido en Hollywood, la joven deseaba con-
Debut profesional: Pese a licenciarse en Historia en la Universidad de vertirse en actriz. Comenzó a actuar en la adolescencia en obras del Centro
Washington, empezó a participar en un programa de sketches cómicos en Comunitario Judío de Southern California. Se graduó en el California Institute
Seattle, pero antes ya fue parte durante años de un grupo de improvisación en of the Arts en interpretación y luego se fue a Escocia a estudiar en la Royal
la ciudad, hasta 1997, mientras se sacaba un máster en interpretación. Un pro- Scottish Academy of Music and Drama. A su regreso trabajó como payaso en
grama de televisión supuso su debut en la pequeña pantalla en 1996, se llama- fiestas de cumpleaños. Debutó en la serie Hannah Montana en televisión en
ba Almost Live! En cine, sin embargo, no debutó hasta 2004 en Spider-Man 2. 2006, un año después lo hizo en cine en Born.
Personajes: Fue Jack en The Great Indoors, la fallida serie que siguió a Personajes: Fue Trudy Campbell en Mad Men, papel que compaginó con
su gran éxito, Community, donde fue Jeff Winger. También ha sido Starman en Annie Edison en Community, y luego fue Ruth Wilder en GLOW, además de
Stargirl. poner voz a Diane Nguyen en BoJack Horseman.
Premios: Nominado al Emmy como productor del programa de comedia Premios: Nominada a dos Globos de Oro por su papel en GLOW en 2018 y
The Soup en 2014. 2019.
Filmografía básica: Spider-Man 2 (2004), Siempre hay una primera vez Filmografía básica: Born (2007), Dickie Smalls: From Shame to Fame
(2006), ¡El soplón! (2009), Spy Kids 4 (2011), Dime con cuántos (2011), El (2007), Parasomnia (2008), The Coverup (2008), Scream 4 (2011), Save the
gran año (2011), Ted (2012), Juntos y revueltos (2014), Líbranos del mal Date (2012), Eternamente comprometidos (2012), Pirados al rescate (2014),
(2014), The Great Indoors (2016-2017), Nación salvaje (2018), Un gesto estú- Nunca entre amigos (2015), Dale duro (2015), Mad Men (2007-2015), Mejor…
pido e inútil (2018), ¿Quién está matando a los moñecos? (2018), Community solteras (2016), Un hombre de familia (2016), The Disaster Artist (2017), Los
(2009-2015), Becky (2020), Dark Harbor (2019). archivos del Pentágono (2017), Community (2009-2015), GLOW (2017-2020),
En pecado (2017), Horse Girl (2020), Promising Young Woman (2020).
Frases: “Mi meta en mi carrera definitivamente no es ser famoso. Es una meta
realmente horrible simplemente querer ser famoso por el hecho de tener fama”. Frases: “Nunca es demasiado tarde para aprender, o es una lección que
es bueno seguir aprendiendo, que debes tratar a todo el mundo en el set con
¿Sabías que…? Es muy seguidor del equipo de Los Angeles Gladiators, respeto”.
equipo del juego Overwatch.
Presentador de varios shows, como The Soup o The Joel McHale Show ¿Sabías que…? Su nombre viene del nombre en francés arcaico Aalis,
with Joel McHale. Actualmente tiene un podcast con Ken Jeong, como res- derivado del alemán Adalheidis.
puesta a la pandemia. Su madre daba clases en una universidad pública.
SERIES DE TV SERIES DE TV

SCRUBS ESTACION 19
Temporada 1
Temporada 1
(Station 19)
Reparto: Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Ken Jenkins, John C. McGinley, Judy Reyes, Neil
Flynn, Aloma Wright, Robert Maschio, Sam Lloyd, Christa Miller, Johnny Kastl, Charles Chun. Emisión Reparto: Jaina Lee Ortiz, Jason George, Grey Damon, Barrett Doss, Alberto Frezza, Jay Hayden,
EE. UU.: 2 de octubre de 2001-21 de mayo de 2002, NBC. Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Miguel Sandoval, Marla Gibbs, Brett Tucker, Brenda Song.
Emisión EE. UU.: 22 de marzo-17 de mayo de 2018, ABC (backdoor pilot, 1 de marzo).
Scrubs, desde sus primeros instantes, se convirtió por derecho propio en
una de las comedias de referencia del inicio del nuevo siglo, con seguidores a La franquicia Anatomía de Grey ha dado ya algún que otro spin off de cier-
lo largo y ancho del mundo que son legión y que estaban encantados, y lo to éxito, y Estación 19 es el siguiente en sumarse a la familia con cuatro tem-
siguen estando aún hoy, del estilo particular, del humor casi surrealista y de poradas ya en su haber, aunque aquí empecemos hablando de la primera
los personajes peculiares, únicos, memorables, que ofrecía una serie que era temporada de esta serie sobre un grupo de bomberos, o mejor dicho, sobre la
una sátira en gran medida, de series como Urgencias, dramas médicos de estación de bomberos en la que trabajan un grupo de profesionales, desde
gran calado humano que aquí pasaban por el filtro de Bill Lawrence, creador bomberos a médicos. Por supuesto, viniendo de la mano de los responsables
de la serie. Lawrence venía de crear una serie tan icónica de finales de los de Anatomía de Grey, los romances y las tramas personales son tan importan-
noventa como Spin City, loca alcaldía. Con la llegada de Scrubs, su nombre tes como las propias aventuras llenas de riesgo y acción de un equipo que se
como creador de comedia siguió haciéndose más importante y quizá esta dedica a trabajar luchando contra el fuego. La serie se presentó con un back-
serie sea por la que más se le recuerde. Scrubs contaba la historia en su pri- door pilot en Anatomía de Grey, en su temporada 14, con un episodio en el
mera temporada, de dos amigos, J. D. y Turk, interpretados por Braff y Faison que aparecía por primera vez el personaje de Andy Herrera, la principal prota-
respectivamente, que llegaban al Sacred Heart Hospital en su primer año en gonista de la serie y encargada de las principales tramas. La conexión con la
prácticas como médicos. Allí conocían a sus mentores, a nuevas parejas o serie madre también venía por la presencia de Jason George, cuyo personaje
amores imposibles, y a un conserje que estaba empeñado en hacer la vida de estaba casado con Miranda Bailey, ni más ni menos. La primera temporada
J. D. completamente imposible. Eso por no mencionar al encargado del hospi- fue un reemplazo de mitad de temporada con apenas diez episodios. Pero
tal, un hombre más interesado en el presupuesto que en los pacientes. La destacaba la labor de Stacy McKee, creadora de la serie y guionista que había
serie tenía momentos surrealistas y los compaginaba con mucho slapstick y comenzado su carrera en Anatomía de Grey, donde llegó a convertirse en una
con un humor irreverente y a veces aparentemente infantil e inocuo. Algo que de sus productoras antes de que le diesen la oportunidad de crear esta nueva
se reflejaba desde el primer episodio casi, con personajes como por ejemplo serie. Como comentábamos, Andy Herrera es la protagonista, como la hija de
el de Jonny Kastl y sus accidentes, que tenía quizá demasiados. Bill Lawrence un mítico capitán del cuerpo de bomberos, que seguía siendo una sombra
llegó a asegurar que si la primera temporada hubiese sido cancelada y se lo alargada sobre el personaje, pese a la buena relación. Pero también contaba la
hubiesen comunicado con cierto tiempo, hubiese convertido al conserje en llegada de Ben Warren, quien dejaba su trabajo en el hospital para sumarse a
una parte de la imaginación de J. D. Curiosamente, Neil Flynn, encargado de esta Estación 19, descubriendo que las emergencias a pie de calle son muy
interpretar al personaje, aparece en todos los episodios, pero como actor invi- distintas a lo que estaba acostumbrado en el Grey Sloan Memorial. Una de las
tado, no como personaje regular. John Ritter, Brendan Fraser, DJ Qualls, Scott curiosidades es que pese a que la serie se encargó en 2017, el “piloto” no se
Foley o Masi Oka fueron estrellas invitadas de la primera temporada. presentó en Anatomía de Grey hasta tres semanas antes del estreno de la
serie.

SERIES DE TV SERIES DE TV

THE RESIDENT WU ASSASSINS

Temporada 1
Temporada 1
Reparto: Iko Uwais, Byron Mann, Li Jun Li, Celia Au, Lewis Tan, Lawrence Kao, Tommy Flanagan,
Reparto: Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Shaunette Renée Wilson, Bruce Greenwood, Katheryn Winnick, Tzi Ma, JuJu Chan, Mark Dacascos, Summer Glau. Emisión en todo el mundo: 8 de
Moran Atias, Merrin Dungey, Melina Kanakaredes, Malcolm-Jamal Warner, Glenn Morshower, Tasie agosto de 2019, Netflix.
Lawrence, Michael Hogan, Violett Beane, Warren Christie, Tasso Feldman, Jessica Miesel. Emisión
EE. UU.: 21 de enero de 2018-14 de mayo de 2018, Fox. Iko Uwais es uno de los artistas marciales más conocidos y respetados
del momento, con dos películas que, especialmente, le lanzaron al estrellato
Las series sobre hospitales siguen teniendo tirón entre la audiencia en
internacional, Redada asesina y su secuela, ambas dirigidas por Gareth Evans,
todo el mundo. El hecho de que muchas se alarguen en el tiempo a lo largo de
que le sirvieron de trampolín internacional, empezando a trabajar en proyectos
muchas temporadas y lleguen a numerosos países, donde continúan su éxito,
que incluyen la saga Star Wars o Milla 22. Pero en televisión aquí tenía su pri-
así lo demuestra. La primera temporada de The Resident tiene, pese a todo
mera serie, creada por John Wirth y Tony Krantz, pero hecha para Uwais,
ello, varias peculiaridades sobre su concepción y desarrollo que la hacen real-
quien no solo la protagonizaba, sino que además era productor, coordinador
mente interesante desde el ojo del espectador. The Resident era un proyecto
de especialistas y principal artista marcial y coreógrafo de esta producción.
para Showtime, cadena de series como Shameless o Homeland, con el título
Con ese esfuerzo nacía una serie que tenía mucho de mitología china, sumado
de The City y con Antoine Fuqua como productor y director asociado. El pro-
con un entorno occidental para atraer a más público de todo el mundo.
yecto no llegó a cuajar y Fox compró la serie para crear un piloto, basado
Stephen Fung, estrella del cine en China y director, se encargó de dirigir los
desde el origen en el libro Unaccountable de Marty Makary, que no solo hacía
dos primeros episodios, y a esas labores se sumó una de las estrellas de Wu
hincapié en las historias de pacientes y de lo que sucedía en lo más visible del
Assassins también, Katheryn Winnick, quien dirigió uno de los episodios de la
hospital, sino también en suu aspecto burocrático. Creada por Amy Holden
temporada. La historia seguía a Kai Jin, un joven chef con enorme talento para
Jones, Hayley Schore y Roshan Sethi, la serie tomaba como punto de partida
las artes marciales que se veía ligado a un espíritu y recibía los dones del Wu
la llegada de un nuevo médico residente al hospital, un joven con talento, y
Assassin, para encontrar a cinco personas que tenían poderes similares y que
cómo lo tomaba a su cargo otro residente de más experiencia y que era uno
habían sido enviados para acabar con el mundo, lo que también le ponía en
de los médicos con más futuro del hospital, alguien con quien al recién llegado
una situación comprometida con las tríadas. Una policía se veía involucrada en
le parecía imposible trabajar. También conocíamos la posible gran relación
el asunto, así como los conocidos y allegados de Kai Jin, algunos también
romántica de la serie y el papel del doctor Bell, interpretado por Greenwood y
ligados al crimen organizado. No ha habido anuncio de segunda temporada,
un gran peligro para el hospital como cirujano, a quien su equipo tapaba sus
pero uno de sus actores asegura que Netflix planea rodar dos películas que
continuos errores. Otra de las curiosidades, sin duda, fue su gran reparto
sirvan de secuelas, pero que la pandemia ha impedido el rodaje. La serie tenía
desde el primer minuto, con nombres tan populares como los de Czuchry,
unas maravillosas coreografías y escenas de acción, pero una trama simplista
VanCamp, Greenwood o Warner ligados a la serie, lo que llamó en gran medi-
y un guion errático y olvidable, que no solo no aprovechaba el carácter de
da la atención de la audiencia. Rodada en Atlanta, Georgia, la serie contó en
estrella de Iko Uwais, sino que desaprovechaba la presencia de actrices como
sus dos primeros episodios con Phillip Noyce como director, cambiando de la
Winnick, quien desaparecía durante varios episodios, o Glau, cuya presencia
previsión inicial de Fuqua, quien pasaría, como Noyce, a ser posteriormente
no pasaba de testimonial. Todo ello cosas que pueden solucionarse para pos-
productor ejecutivo de la serie.
teriores temporadas o para esas supuestas películas.
QUE FUE DE... QUE FUE DE...
ERNIE HUDSON
BIOGRAFIA Nacido el 17 de diciembre de 1945 en Benton Harbor LINDA FIORENTINO
(Míchigan), lleva desde los años setenta trabajando en cine y televi-
BIOGRAFIA Nacida el 9 de marzo de 1958 en Filadelfia
sión, en todo tipo de géneros, tanto en papeles principales como en
(Pensilvania), tras haber aparecido en varios videoclips de Madonna y
secundarios, a las órdenes de los directores Ivan Reitman, George Pan
despuntado a mediados de los años ochenta en comedias como Loco
Cosmatos, Martin Campbell, Ron Underwood, Frank Marshall, Lewis
por ti (Harold Becker, 1985), ¡Te pillé! Gotcha (Jeff Kanew, 1985) y Jo,
Teague o Stanley Tong.
qué noche (Martin Scorsese, 1985) y hacerse popular en los años
FILMOGRAFIA DESTACADA Los Cazafantasmas (Ivan Reitman, noventa con taquillazos como Men in Black (Hombres de negro, Barry
1984), en el papel del miembro del divertido equipo Winston Sonnenfeld, 1997), hace más de una década que se retiró de la actua-
Zeddemore, el único que no es parapsicólogo del cuarteto. El cuervo ción para dedicarse en exclusiva a su gran pasión, la fotografía.
(Alex Proyas, 1994), donde es el sargento Albrecht, que encuentra el
FILMOGRAFIA DESTACADA Jade (William Friedkin, 1995), en la
cadáver de Eric Draven (Brandon Lee) asesinado y con quien tiene
que es Trina Gavin, implicada en un caso de asesinato que investiga
contacto tras haber regresado este de la muerte. El sustituto (Robert
un amigo, el ayudante del fiscal David Corelli (David Caruso).
Mandel, 1996), en la que interpreta a Claude Rolle, un traficante de
Escondido en la memoria (1996), su segunda colaboración con el rea-
drogas que dirige a su antojo el instituto miamense de Columbus,
lizador John Dahl, en el papel de Martha Briggs, que ayuda a David
hasta que llega el mercenario Jonathan Shale (Tom Berenger) para
Krane (Ray Liotta), un médico acusado de matar a su esposa, a descu-
estropearle los planes.
brir la verdad desde lo intrincado de su mente.
SU PAPEL MAS DESTACADO El de Solomon, un hombre con dis-
SU PAPEL MAS DESTACADO El de Bridget Gregory, la femme
capacidad intelectual en el thriller La mano que mece la cuna es la
fatale del thriller La última seducción (John Dahl, 1994), que pretende
mano que domina el mundo (Curtis Hanson, 1992). Su labor como jar-
librarse de su esposo, con el que ha realizado negocios sucios, y así
dinero y protector de Claire Bartel (Annabella Sciorra) y su familia es
quedarse con los beneficios de dichas operaciones empleando para
fundamental para que Peyton Flanders (Rebecca De Mornay) no consi-
ello a Mike Swale (Peter Berg), que se enamora de ella y que no es
ga hacer realidad sus planes de venganza.
más que un instrumento en sus manos.
SU ULTIMO TRABAJO La serie de comedia Grace and Frankie, el
SU ULTIMO TRABAJO En el 2000 trabajó con el legendario Paul
spin off televisivo femenino L.A.’s Finest surgido de las películas de
Newman en Donde esté el dinero (Marek Kanievska), en 2002 en la
Dos policías rebeldes, y próximamente se le volverá a ver en el largo-
cinta de acción con Wesley Snipes En el punto de mira (Kari Skogland)
metraje de acción Redemption Day, de Hicham Hajji, y en el retorno
y su última aparición ante las cámaras fue en 2009 en la comedia
de uno de los mayores éxitos de su carrera, Cazafantasmas: más allá,
dramática Once More with Feeling (Jeff Lipsky).
de Jason Reitman, de nuevo compartiendo pantalla con Bill Murray,
Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.

QUE FUE DE... QUE FUE DE...

TERI HATCHER LAURENCE FISHBURNE

BIOGRAFIA Nacida el 8 de diciembre de 1964 en Palo Alto BIOGRAFIA Nacido el 30 de julio de 1961 en Augusta (Georgia).
(California), antes de hacerse popular en cine y televisión era conocida Ha alternado teatro, cine y televisión, como actor, productor y director,
por ser animadora en la Liga Nacional de Fútbol Americano del equipo y se le puede ver en títulos tan diversos como Apocalyse Now, Yo soy
San Francisco 49ers. Posteriormente, en la pequeña pantalla gracias a la justicia, Cotton Club, Danko: calor rojo, Tina, Mystic River, Asalto al
series como Vacaciones en el mar, Capitolio, McGyver o Mujeres distrito 13, Predators o Mula. Es además desde hace décadas un acti-
desesperadas, papel por el que obtuvo un Globo de Oro. En el álbum vo embajador de Unicef.
Unexpected Dreams–Songs From The Stars, muestra además su cali- FILMOGRAFIA DESTACADA La cara sucia de la ley (Bill Duke,
dad como cantante. 1992), en la que interpreta a Russell, un policía metido en una opera-
FILMOGRAFIA DESTACADA La buddy movie de acción Tango y ción secreta antidroga. Sus colaboraciones con Keanu Reeves en las
Cash (Andrei Konchalovsky, 1989), donde es Kiki, la hermana de sagas de Matrix y John Wick, siendo en la primera Morfeo, un hacker
Tango, compañero del también policía Cash (Kurt Russell). Prisioneros que lucha contra las máquinas que dominan el mundo y que descubre
del cielo (Phil Joanou, 1995), en la que encarna a Claudette, mucho al Elegido (Keanu Reeves), mientras que en la franquicia de acción de
más que la esposa del temible gánster Bubba Rocque (Eric Roberts). John Wick es Bowery King, un poderoso criminal que terminará
El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997), interpretando a enfrentado a la Alta Mesa.
Paris Carver, esposa del magnate de las comunicaciones Elliot Carver SU PAPEL MAS DESTACADO El del capitán Miller de la nave
(Jonathan Pryce). Los mundos de Coraline (Henry Selick, 2009), en la espacial Lewis & Clark, en misión de rescate de la desaparecida Event
que pone voz a varios de los personajes y también canta. Horizon, en la combinación de horror y ciencia ficción Horizonte final
SU PAPEL MAS DESTACADO El de Lois Lane en la serie televisiva (Paul W. S. Anderson, 1997). Él y su tripulación descubrirán en sus
Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman, que mostraba el lado propias carnes que la Event Horizon alcanzó otra (terrorífica) dimen-
más romántico y cotidiano de las relaciones de la pareja formada por sión donde la nave cobró vida propia antes de regresar a nuestro uni-
el alter ego de Superman (Dean Cain) y la periodista, inspirándose en verso.
las historietas creadas por Jerry Siegel y Joe Shuster. SU ULTIMO TRABAJO El thriller junto a Nicolas Cage Running
SU ULTIMO TRABAJO Aparte de en la serie de comedia La extra- with the Devil de Jason Cabell, las series Black-ish y #FreeRayshawn,
ña pareja y la inspirada en historietas de DC Comics, Supergirl, ha y estará en el drama deportivo Brother’s Keeper de Todd Randall y en
participado en la combinación de drama y comedia Madness in the los thrillers The Ice Road de Jonathan Hensleigh y The Blacksmith de
Method de Jason Mewes, en compañía de su amigo y compañero en Pierre Morel. Y prepara su actuación en John Wick: capítulo 4 de Chad
Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman, Dean Cain. Stahelski, cuyo estreno está previsto para mayo de 2022.
Cyd Charisse
CYD CHARISSE
Tula Ellice Finklea. Seguramente este nombre no le dirá nada trabajos ante las cámaras en películas y series de televisión, prota-
a muchos, pero es el auténtico de la estrella del musical que cono- gonizando en 1948 junto a Yvonne De Carlo la versión norteameri-
cemos como Cyd Charisse. cana de la película francesa Pepe Le Moko, titulada Casbah.
Nacida el 8 de marzo de 1922 en Amarillo, Texas, Estados Se casaron el 15 de mayo de 1948 y fueron matrimonio hasta el
Unidos, y fallecida el 17 de junio de 2008 en Los Ángeles, California, fallecimiento de ella. Tuvieron un hijo, Tony Martin Jr., nacido el 28
era hija de Lela Norwood y Ernest Enos Finklea. Así que tomando el de agosto de 1950. Además, tras el ocaso de su carrera en el cine se
apellido de su madre apareció en algunos trabajos como Lily convirtieron en una de las parejas de baile más populares de
Norwood. Posteriormente, tomaría el nombre de pila de Sid, que era Estados Unidos en club nocturnos.
como la llamaba su hermano pequeño cuando intentaba decir sister
(sis). El paso final hacia ese nombre de pila artístico que puede ser Bailarina antes que estrella
considerado como uno de los más originales de la historia del cine Haber formado parte de un ballet ruso le sirvió a Cyd Charisse
de Hollywood, Cyd, lo dio el director Arthur Freed cuando renombró como tarjeta de visita para intentar el asalto al cine, haciendo uso de
a la futura estrella buscando un tono más exótico que pudiera su experiencia como bailarina.
llamar la atención en las marquesinas promocionales. La estrella del ballet ruso David Lichine había sido contratado
por el estudio Columbia Pictures para protagonizar una secuencia de
Polio, ballet, dos matrimonios y dos hijos danza en el musical Something to Shout About (1943), dirigido por el
El camino de Tula/Cyd hacia la danza lo inició siendo niña por también ruso Gregory Ratoff, y protagonizado por Don Ameche y Janet
recomendación de su padre, de profesión joyero, que era un gran Blair. Cyd fue fichada como su compañera y automáticamente llamó
aficionado al ballet . Cyd la atención de público y pro-
empezó a estudiar danza a ductores que le ofrecieron
los seis años como terapia participar en un número de
para recuperar la fuerza en la película Ziegfeld Follies
los músculos tras haber (1945), “There’s Beauty
sufrido poliomielitis. A los Everywhere”, dirigido por
doce años estudiaba ballet Vincente Minnelli. En él, Cha-
en Los Ángeles con Adolph risse, que aparecía en el
Bolm y Bronislava Nijinska, reparto con el nombre de Lily
dos de las máximas figuras Norwood, era la bailarina que
de la materia que facilitaron atravesaba espuma mientras
que a los catorce años Tula Kathryn Grayson cantaba.
se presentara y superara Antes de ese largome-
una audición para incorpo- traje, Charisse había apare-
rarse al ballet ruso de Mon- cido como bailarina en
tecarlo, trabajando en él con varias producciones como
nombres como Felia Sido- los largometrajes Escort
rova primero y más tarde de Girl (1941), Mission to
Maria Istomina, jugando Moscow (1943), El desfile de
complementariamente con las estrellas (1943), In Our
otros nombres, como Time (1944) y los cortome-
Natacha Tulalelis o Celia trajes The Gay Parisian
Siderova. No era una manía (1941) y This Love of Mine
suya, es que la compañía (1944).
quería que todos sus inte- Pero después de apa-
grantes lucieran nombres recer en Ziegfeld Follies, en
artísticos rusos. Una la que había sido prestada
especie de tuneado bautis- por el estudio que la tenía en
mal para mantener la pátina ese momento bajo contrato,
rusa del asunto. Warner Bros., atrajo el
En ese entorno del interés del coreógrafo de la
ballet conoció a su primer Metro Goldwyn Mayer,
marido, el bailarín griego Robert Alton, que había sido
Nico Charisse, con que Junto a Gene Kelly en el espectacular número que ambos protagonizaron en el el descubridor de Gene Kelly,
había sido su profesor de clásico Cantando bajo la lluvia. y además había llamado la
baile cuando ella estudiaba atención del jefazo de la
en Los Ángeles y al que reencontró en Francia durante una gira compañía, Louis B. Mayer, que además quedó impresionado por su
europea de la compañía. Se casaron en París el 12 de agosto de parecido físico con una de las estrellas más deslumbrantes de dicho
1939, y su divorcio se hizo efectivo el 17 de febrero de 1947. estudio, Ava Gardner. Así que rápidamente le firmaron contrato de
En el momento en que contrajeron matrimonio ella era todavía siete años de duración para que entrara a formar parte de la unidad
una adolescente de 17 años, y cuando la compañía de ballet se disol- de musicales de MGM que dirigía Arthur Freed.
vió como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, el matrimo- El mejor piropo que le echaron a Cyd Charisse en su recién ini-
nio decidió marcharse de vuelta a Estados Unidos y buscar trabajo ciada carrera se lo dedicó Fred Astaire afirmando: “Cuando has
en Hollywood. A ella le iría mejor que a él en ese camino. En cine, bailado con Cyd Charisse, sigues bailando con ella”. Además en su
Nico Charisse sería coreógrafo de la película La hija del sultán, una biografía, Steps in Time, publicada en 1959, Astaire la definió como
comedia musical con trasfondo de cine bélico estrenada en 1943 que “hermosa dinamita”. Viniendo de la primera y máxima estrella de
pasó sin pena ni gloria por la cartelera. Poco más. La pareja tuvo un musicales de la historia del cine, eso es mucho. Si Astaire fue la
hijo, Nicholas Charisse, nacido el 7 de mayo de 1942. primera gran estrella del género, Charisse fue la última gran estre-
El segundo marido de Cyd Charisse formaba también parte del lla de musicales de la MGM, la que consiguió el estrellato con
mundo del espectáculo. Tony Martin, actor y cantante nominado al apenas tiempo para disfrutar de él antes de que la etapa clásica del
Premio Emmy en 1955 como mejor cantante masculino, acumuló 40 género entrara en declive.

2
CYD CHARISSE
protagonizó junto a su hermana Adele. El telón se levantó a
principios de junio de 1931 y bajó con éxito después de 260
funciones. La versión cinematográfica de los cincuenta no
tuvo, según las cifras manejadas por el estudio, tanto éxito
como se esperaba, pero está considerada un clásico del
género entre los musicales producidos en Hollywood.
Destacan dos números de baile. Por un lado, el que
se desarrolla el parque. En él, Charisse luce un espectacu-
lar vestido blanco, y el número recuerda mucho los
números protagonizados por Astaire y Ginger Rogers en el
comienzo del estrellato en el cine del bailarín.
El otro momento mítico de la película para los aficio-
nados al musical es el número titulado “The Girl Hunt”, que
propone una ficción dentro de la ficción. En él, Astaire
interpreta a un “tipo duro” propio de las historias policiacas
hard boiled publicadas en las revistas pulp vendidas en los
quioscos en los años treinta y cuarenta. Todo el plantea-
miento de este número es al mismo tiempo un homenaje y
una parodia de esas tramas, con Astaire saliendo de su
zona de confort como caballero elegante para medirse con
una espectacular Charisse que luce más que nunca sus
cualidades como bailarina y claramente fue una influencia
para la manera en la que Catherine Zeta-Jones abordó los
Melodías de Broadway 1955, que Cyd Charisse protagonizó junto a Fred Astaire números de su personaje en la versión cinematográfica del
musical Chicago.
Un dato que tener en cuenta: a pesar de las bromas
Cyd tuvo poco tiempo para poder disfrutar plenamente de ser que incluye el argumento sobre los reparos del personaje de Astaire
una estrella del musical hollywoodiense, a pesar de que fue sin duda frente a la altura de Charisse, lo cierto es que ella media 1,71, y él
la mejor bailarina que había pasado por las grandes producciones 1,75 (o 1,77, según distintas fuentes). El tema de la altura era más
del género durante casi diez años antes de que le dieran la oportuni- complicado cuando Charisse coincidía ante las cámaras con Gene
dad de ser la protagonista principal. Kelly, que medía 1,70 metros.
Su primera oportunidad realmente seria como protagonista le Entre su aparición como bailarina en Ziegfeld Follies y Melo-
llegó precisamente junto a Fred Astaire en Melodías de Broadway días de Broadway 1955, Cyd Charisse se fue labrando una reputación
1955 (1953). La película es el ejemplo perfecto del tono autorrefle- de gran bailarina y actriz prometedora con pequeños papeles y per-
xivo y de metarrelato que caracteriza el musical clásico de Holly- sonajes secundarios. Así fue en Las chicas de Harvey (1946), entrega
wood. Jugando con la fórmula de la ficción dentro de la ficción y de la serie de películas de moderado presupuesto que explotaba
usando ambas como reflejo de la realidad, Melodías de Broadway MGM con Mickey Rooney como protagonista, en la que Cyd Charisse
1955 retrataba la historia de un astro del género musical, interpre- consiguió su primer papel con línea de diálogo, aunque la doblaron
tado por Fred Astaire, que en un momento de estancamiento de su en la canción que interpretaba. A esta producción le siguió otro
carrera, algo que le ocurría al propio bailarín y actor en ese encargo como secundaria en Three Wise Fools (1946), comedia con
momento en la vida real, hasta el punto de que estaba pensando en toque fantástico, y los musicales Hasta que las nubes pasen (1946),
retirarse, acepta bailar con una compañera que inicialmente des- La danza inconclusa (1947), donde le dieron un papel más protagó-
pierta ciertas susceptibilidades en el veterano. nico, Fiesta brava (1947), protagonizada por la nadadora Esther
A pesar de su título español, la película era una adaptación de Williams, que hizo lo propio en el siguiente encargo como secunda-
un musical de Broadway cuyo título se reflejaba en el original esta- ria de nuestra protagonista, En una isla contigo (1948), donde lógica-
dounidense, The Band Wagon. Fue el último espectáculo que Astaire mente en todo lo referido a musical le daba cien vueltas a quien
encabezaba el reparto. Demostró claramente en esta
ocasión que Charisse venía pidiendo paso a los papeles
principales.
El encasillamiento como secundaria y el retraso en
poder acceder a papeles de protagonista empezaba a can-
sarla hasta el punto de mostrarse negligente en hacer
calentamiento antes de empezar a bailar, lo que le provocó
una dolorosa lesión de ligamentos en la rodilla cuando
rodaba este largometraje en el que, no obstante, tenía a su
cargo los mejores números de baile con Ricardo Montal-
bán. De hecho, este largometraje debería haber servido
para lanzarla a los papeles más destacados, porque su
siguiente trabajo ya en agenda era Cita en San Luis, pelí-
cula que podría haber adelantado su subida de nivel hacia
el estrellato de no ser porque no pudo rodar precisamente
por la lesión sufrida cuando rodaba En una isla contigo.
El siguiente título de su carrera fue The Kissing
Bandit (1948), protagonizada por Frank Sinatra y donde vol-
vieron a ficharla solo como bailarina para el mejor
momento de una película totalmente prescindible, en el
que además no participaba Sinatra: el número “The Dance
Cyd co-protagonizando con Gene Kelly Brigadoon, una especie de cuento de of Fury”, que interpretó junto a Ann Miller y Ricardo Mon-
hadas para adultos en clave musical talbán.

4
CYD CHARISSE
O´Connor. Pero este último tuvo que atender a un compro-
miso previo en una cadena de televisión y para no frenar el
rodaje decidieron reconvertir ese fragmento en una pieza
en la que Kelly pudiera brillar junto a Charisse. El asunto
se complicó y tuvieron que repetir el rodaje después de
comprobar que en varios planos el vello púbico de Charisse
se percibía a través de su vestido.
El resultado de ese número de baile fue tan satisfac-
torio que el productor Arthur Freed decidió elevar automá-
ticamente a Cyd Charisse a la categoría de estrella en sus
próximos proyectos. Más vale tarde que nunca, aunque
todavía le tocó comerse a otro personaje secundario de
relleno en Sombrero (1953).
Estrella del baile, pero no de la canción
Su paso por Cantando bajo la lluvia y Melodías de
Broadway 1955 garantizó a Cyd Charisse la oportunidad de
recibir papeles como protagonista en los títulos en que
además iba a explorar con más protagonismo, éxito y fre-
cuencia otros géneros más allá del musical.
Primero encontraremos a la actriz emparejada nue-
vamente con Gene Kelly en el musical Brigadoon (1954),
ejemplo del conflicto de formatos que se vivió en las salas
Cyd Charisse en Siempre hace buen tiempo, donde no cantaba ella, fue doblada en los años cincuenta cuando algunas compañías decidie-
por Carol Richards. ron competir con la oferta televisiva ampliando el tamaño
de sus propuestas cinematográficas y la calidad del sonido,
Letra y música (1948) era otra reunión de estrellas para home- lo que requería a los exhibidores un ingreso en sus salas para poner
najear a los maestros del género musical Rodgers y Hart, interpre- a punto equipos costosos. A consecuencia de ello, Brigadoon llegó a
tados por Tom Greene y Mickey Rooney. Pero de cara a un cambio de los cines con dos versiones distintas en lo referido a su relación de
etiquetas y a una visión más amplia de las posibilidades de tamaño en pantalla, lo mismo que le ocurrió a La túnica sagrada
Charysse como actriz más allá del baile hay que pensar en la intriga (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) u Oklahoma (1954).
criminal Tensión (1949), en el drama romántico Mundos opuestos Había una versión en cinemascope 2.55:1 y otra en 1.75:1. Esto cam-
(1949), protagonizado por Ava Gardner, Barbara Stanwyck y James biaba elementos visuales de información en pantalla, especialmente
Mason, en el que el estudio finalmente consiguió juntar en un mismo por lo referido a los títulos.
reparto a Cyd Charisse con Gardner y poner a prueba su parecido El talento como bailarina de Cyd Charisse no iba aparejada con
físico, o El signo del renegado (1951), donde consiguió un papel de el mismo talento en lo referido a su capacidad para cantar, así que
coprotagonista femenina junto a Ricardo Montalbán. Era un intento en este largometraje empezó a aplicarse la fórmula que iba a
de buscarle sitio en personajes de tinte exótico que volvió a repetirse dominar sus intervenciones como estrella en el cine musical que le
en el wéstern Norte salvaje (1952), con Charisse interpretando a una quedaba por delante: las canciones no las canta ella, sino Carol
india que emparejaba con el protagonista perseguido interpretado Richards, que volvería a doblar a la protagonista de este artículo en
por Stewart Granger. Profundamente en mi corazón (1954), Siempre hace buen tiempo
Más interesante fue su intervención en el clásico Cantando (1955) y La bella de Moscú (1957).
bajo la lluvia (1952), donde interpretaba un espectacular número Brigadoon era la película favorita de Charisse entre las que
musical de ficción dentro de la ficción con Gene Kelly. El número se había protagonizado junto a Gene Kelly, a pesar de que durante el
titulaba “Broadway Ballet”, e inicialmente había sido concebido para rodaje no se llevó demasiado bien con el actor, director y bailarín.
que lo protagonizaran juntos Kelly y su coprotagonista, Donald Inicialmente, la película estaba pensada por el estudio para que la
protagonizaran Howard Keel y Jane Powell, pero las ocu-
padas agendas de ambos complicaron poder contar con
ellos para el proyecto, así que buscaron alternativas. Y así
comenzó un carrusel de tira y afloja en lo referido a la
elección de la protagonista femenina.
Por un lado, Gene Kelly no era el más ferviente
defensor del coprotagonismo de Cyd Charisse. Más bien lo
contrario. Kelly prefería a Moira Shearer, actriz escocesa
que además tenía la ventaja de medir menos que él, 1,65
metros, en lugar de ser más alta, como era el caso de Cyd
Charisse. Otra candidata al papel era Kathryn Grayson, que
según las noticias publicadas en prensa en 1951 era la
mejor posicionada para interpretar a la protagonista feme-
nina y, como había demostrado en el número musical que
bailó Charisse en Ziegfeld Follies, podía cantar. Además,
junto a ella, Kelly podría lucir más alto, ya que era aún más
baja que Moira Shearer: medía 1,57 metros.
Charisse le devolvería el cumplido a Kelly en su
momento afirmando que prefería trabajar con Fred Astaire,
que resultaba más afable.
Eso no le impidió volver a coincidir con Kelly en
La bella de Moscú era una nueva versión de Ninotchka que Charisse protagonizó Siempre hace buen tiempo , después de interpretar un
junto a Fred Astaire y fue censurada por la Oficina Hays. momento musical en Profundamente en mi corazón, el

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CYD CHARISSE
encargados de imponer la normativa del Código Hays. A los
censores les pareció que el número musical “Medias de
seda”, que prestaba título original a la película y era un
elegante momento de estriptis camuflado, dejaba a la vista
demasiada porción de las piernas de la actriz durante
demasiado tiempo, de manera que procedieron a cubrirse
las espaldas. Las piernas de Cyd Charisse, que en 1952
habían sido aseguradas por valor de cinco millones de
dólares, poniendo de manifiesto que eran su principal ins-
trumento de trabajo como bailarina, fueron rápidamente
escamoteadas al público cuando la actriz se escondía tras
una silla con el respaldo convertido en pacato símbolo de
castidad.
Fue un parche absurdo que de paso ponía en ridículo
las exigencias de la oficina Hays, cuyos sabuesos censores
andaban siempre por los sets de rodaje cuando Charisse
interpretaba alguna escena, según afirmaba ella misma,
hasta el punto de que vigilaban casi cada paso que daba
para asegurarse de que no estaba exponiendo más de su
físico de lo estrictamente permitido.
Charisse incursionó en el cine de aventuras en una
Chicago año 30, película de gánster junto a Robert Taylor que fue el mejor papel
de Cyd Charisse fuera del género musical.
película menor, El crepúsculo de los audaces (1958), junto
a Rock Hudson, pero se resarció con su papel de mujer
biopic del compositor Sigmund Romberg, cuyo director era Stanley fatal en un título interesante de cine de gánsteres, Chicago año 30
Donen. Donen sería precisamente el codirector de Siempre hace (1958), su trabajo más interesante al margen de los musicales, diri-
buen tiempo, junto al propio Gene Kelly. gido por Nicholas Ray, y donde además Robert Taylor hizo su mejor
trabajo como actor.
Vigilada por la censura Fue casi el canto de cisne en la carrera cinematográfica de la
Tras este largometraje, Charisse, protagonizó ¡Viva Las Vegas! actriz, que no volvió a levantar el vuelo. Poco valía la comedia Cinco
(1956), donde hacía un cameo su marido, Tony Martin, y después horas doradas (1961) y aunque Los ballets de París (1961), dirigida
regresó a los bailes con Fred Astaire en La bella de Moscú, remake por Terence Young, director de varias entregas de la saga de 007 era
de Ninotchka, clásico de la comedia dirigido por Ernst Lubitsch en algo mejor, tampoco era para tirar cohetes. Dos semanas en otra
1939. En este filme, Charisse interpretaba una divertida versión ciudad (1962), protagonizada por Kirk Douglas y Edward G. Robinson
musical del papel de fémina soviética que en la versión original había y dirigida por Vincente Minnelli, fue la última película con interés de
interpretado Greta Garbo, nada menos. Un año antes de que se su carrera en pantalla grande. Sus siguientes trabajos en El secreto
estrenara esta película, Katharine Hepburn había interpretado un de Bill North (1965), Los silenciadores (1966), concebida para luci-
papel similar en una variante de Ninotchka, si bien no un remake miento de Dean Martin, y Marruecos (1967) simplemente eran pres-
oficial, titulado Faldas de acero, junto a Bob Hope. Y quizá por aquello cindibles trabajos de corte alimenticio. Al menos su papel de cameo
de que la Guerra Fría estaba de moda en la geopolítica internacional como estrella en Los conquistadores de Atlantis (1978), una película
del momento, el mismísimo John Wayne protagonizó su propia de fantasía con monstruos y bajo presupuesto, tenía el encanto de
versión del asunto junto a Janet Leigh, que en España se tituló Amor los relatos de aventuras de las revistas pulp, pero poco más. El
a reacción, y se estrenó el mismo año que La bella de Moscú. A pesar resto de su filmografía se consumió en intervenciones en series y
de tanta competencia, de todas estas variantes de la fórmula del ori- películas para la pequeña pantalla. Además apareció en un cameo
ginal de Lubitsch, la mejor fue la de Charisse con Astaire. en el vídeo de Janet Jackson Alright (1990). Su intento de debutar en
De paso, la película sirvió para volver a dejar en evidencia la Broadway como actriz de relevo en las representaciones de la obra
insultante estupidez de la censura practicada por los muñidores Gran Hotel, se saldó con un rotundo fracaso.
La cosecha de galardones fue muy parca en el caso
de Cyd Charisse. Solo la nominaron una vez al Globo de Oro
como Mejor Actriz de comedia o musical por su trabajo en
La bella de Moscú, pero lo cierto es que su carrera y su
galería de papeles no dio para más alegrías en lo referido a
palmarés. En lo referido a inclinación política, Cyd Charisse
respaldó públicamente al Partido Republicano.
En el camino de su filmografía se quedaron fuera
algunos proyectos en los que estuvo a punto de participar,
como Un americano en París (1951), junto a Gene Kelly,
que no pudo interpretar porque estaba embarazada, siendo
sustituida por Leslie Caron, Malditos yanquis (1958),
pensada para que Cyd Charisse y Cary Grant fueran la
pareja protagonista, pero que finalmente fue interpretada
por Gwen Verdon y Ray Walston con resultados claramente
menos interesantes para el espectador, o Una cara con
ángel (1957), nuevo encuentro con Fred Astaire que le ofre-
cieron pero ella rechazó, siendo sustituida por Audrey
Hepburn.

Cyd Charisse junto a Kirk Douglas en Dos semanas en otra ciudad, un melodrama
que parece un eco el clásico Cautivos del mal. Miguel Juan Payán

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P E L Í C U L A S M Í T I C A S

EL SIGNO DEL ZORRO

  
Nominada al Oscar en la categoría FICHA TÉCNICA dirigida en 1920 por Fred Niblo con Dou-
de Mejor Música original, El signo del Zorro Directores: Rouben Mamoulian; Intérpretes: Tyrone Power, glas Fairbanks como protagonista. El actor
es una de las películas esenciales en la co- Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard, Eugene buscaba una manera de escapar de su en-
lección de héroes del cine, con todos los Pallette, J. Edward Bromberg, Janet Beecher, Montagu Love, casillamiento como galán de historias ro-
George Regas, Chris-Pin Martin; Año de producción: 1940;
elementos esenciales de esta fórmula y Nacionalidad: EE. UU.; Guion: John Trainor Foote, Garrett
mánticas y empezó a edificar con este lar-
protagonizada por un personaje cuyas ca- Fort, Bess Meredith. Música: Alfred Newman, David gometraje su trayectoria como la más
racterísticas han influido (ver reportaje Buttolph, Hugo Friedhofer, Cyril J. Mockridge; Color; grande estrella del cine de acción del cine
Duración: 94 minutos.
con fichas dedicado a los grandes héroes mudo, empeñado además en realizar las se-
del cine en este mismo número) en otras cuencias arriesgadas en sus rodajes.
figuras heroicas y superheroicas muy célebres en nuestros tiempos. Fairbanks se convirtió así en modelo para muchos actores
Entre esas características quizá la más significativa sea la ca- que posteriormente siguieron sus pasos por ese mismo camino,
pacidad de este personaje para navegar entre géneros, siendo así un principalmente Errol Flynn, aunque en el caso de la nueva versión
auténtico pionero en la hibridación genérica que preside las pro- del Zorro el encargado de recoger el testigo en la película que nos
puestas audiovisuales de ocio de nuestro tiempo. Porque las aventu- ocupa fue Tyrone Power.
ras del Zorro incluyen la premisa del héroe enmascarado, que sirve Sin embargo, antes de que se estrenara El signo del Zorro, se
a la función intrépida y valiente de su verdadera identidad, que se estrenaron en los cines otras dos producciones que tenían al en-
hace pasar por un niño rico caprichoso, tímido o directamente flojo mascarado como protagonista. El Zorro vuelve a cabalgar era un
y tirando a cobarde. La máscara y todo lo que supone para ese tipo serial estrenado en 1937 que dirigieron John English y William
de personajes como instrumento para jugar la baza de esa doble Whitney, con John Carroll interpretando una variante estadouni-
identidad, tan bien aprovechada en personajes como Superman o dense del personaje original, James Vega, que vivía sus aventuras
Batman, está en la misma línea de otros personajes claves del cine en una clave más inclinada hacia el wéstern, pistola en mano, que
de aventuras, desde Pimpinela Escarlata a Scaramouche, o nuestro hacía el género original del personaje, de capa y espada. James
clásico imprescindible en la cultura popular española, el Coyote, era un descendiente del Zorro original.
creador por José Mallorquí en 1943, célebre astro de la ficción de la Curiosamente, la siguiente película sí le devolvió a la pro-
literatura popular, el cómic, la radio y el cine ibéricos. puesta la clave de capa y espada, también con John Carroll como
El Zorro tenía también en su ficción raíces españolas, como protagonista, aunque en este caso cambiaron el nombre por el Ga-
bien establece la película que aquí nos ocupa. Creado en 1919 por to, en una película dirigida por William Nigh y estrenada en Espa-
Johnston McCulley, fue un auténtico pionero en el culto al héroe ña en 1938 con el título de El nuevo Zorro, con argumento regre-
de ficción popular de la cultura del siglo XX y, sin duda, lo imita- sando a 1830 en México.
ron muchos otros creadores de la novela de aventuras y el cómic. A estas dos hay que añadir otro precedente en forma de se-
La máscara y la ambigüedad definen el conflicto entre la reali- rial, Zorro’s Fighting Legion, estrenado en 1939 con Reed Hadley
dad y las apariencias que afronta el personaje, lo mismo que sus se- recuperando el personaje de don Diego de la Vega, con espada, lá-
guidores e imitadores. Además, el Zorro tiene la enorme facilidad de tigo, revólver y máscara, además del asalto a una diligencia que
ser al mismo tiempo un héroe de capa y espada, sin duda uno de los por su desarrollo visual bien podría haber servido como inspira-
más señalados de tal variante del género de aventuras, moviéndose ción al asalto de Indiana Jones al camión de los alemanes en la
en un entorno que geográfica y paisajísticamente remite al wéstern. película En busca del arca perdida. Es mejor que las dos anteriores
McCulley supo ver y explotar todas las posibilidades que tal y un buen antecedente para El signo del Zorro.
circunstancia le ofrecía junto con la doble naturaleza de forajido y La película protagonizada por Tyrone Power incluye algunos
vigilante justiciero enmascarado que se ha visto también conver- de los mejores duelos a espada de la historia del cine y sin duda
tido en epicentro de un mensaje revolucionario contra los tiranos. del Hollywood dorado, coreografiados por el maestro de esgrima
Tras la máscara del Zorro está don Diego de la Vega, aristó- experto en estos menesteres, Fred Cavens, que siempre se empe-
crata californiano con raíces españolas que además se basa en un ñaba en hacer más realista el juego de esgrima de los personajes y
personaje real que habitó en la zona de Los Ángeles en su etapa además en esta ocasión contó con uno de los mejores esgrimistas,
mexicana, entre 1841 y 1846. campeón en esa materia, como era Basil Rathbone. El actor, afin-
Sus aventuras arrancaron con un relato, “La maldición de Ca- cado en los personajes de villano, estaba condenado a dejarse ga-
pistrano”, publicado en 1919 en la revista pulp All- Story Weekly. El nar por los héroes de la función, pero tenía el talento y la experien-
relato tuvo tanto éxito que su autor se vio metido de lleno en un ci- cia real con el sable para haber dejado a todas las estrellas con la
clo de producción de más aventuras del personaje que llegaron a al- que se enfrentaba en la vida real en el más espantoso ridículo. Eso
canzar el número de 60, la última de las cuales se publicó en 1959, sí, después de rodar esta película, el experto Rathbone afirmó que
tras la muerte de McCulley, con el título de La máscara del Zorro. Tyrone Power era más hábil con la espada que Errol Flynn.
El personaje llegó a ser también pionero de la sinergia entre Además de coreografiar los duelos centrándose en el propio
las distintas propuestas del ocio audiovisual, ya que las versiones del intercambio de espadas, sin adornarlos con despliegues de juegos
Zorro que iban produciéndose en otros medios como el cine, la radio de equilibrismo más propios del musical, la película rodó los due-
o el cómic, fueron condicionando también su evolución en la literatu- los a dieciocho y veinte fotogramas por segundo, en lugar de los
ra, de manera que, por ejemplo, su uniforme de aventurero enmasca- veinticuatro habituales, imprimiendo un ritmo endiablado al inter-
rado acabó adoptando el aspecto que tenía el personaje en la prime- cambio de sablazos en una producción de un millón de dólares de
ra película que adaptó sus aventuras para el cine, La marca del Zorro, presupuesto que duplicó en la taquilla.

 
 TOSHIRO MIFUNE
(SANCHUAN MINLANG)
1 de abril de 1920, Tsingtao, China (hoy Qingdao, Shandong, China)- bo, de Stuart Galbraith. Y en él, el emperador es Kurosawa, obviamente, y
24 de diciembre de 1997, Mitaka, Tokio, Japón. el lobo, al que también se conocía en su país como el shogun, no es otro
que Toshiro Mifune, su actor fetiche en los grandes títulos que los lleva-
FILMOGRAFÍA ron a ambos a triunfar en los festivales de cine internacionales desde que
rodaron Rashomon en adelante, consiguiendo numerosos premios y
1947.– Ginrei no hate, Shin baka jidai: Zenpen, Shin baka jidai: kohen; abriendo las puertas de Occidente al cine japonés. No es poco mérito el
1948.– El ángel ebrio; 1949.– Duelo silencioso, Jakoman to Tetsu, El perro de este dúo de cineastas.
rabioso; 1950.– Ishinaka sensei guôjôki, Escándalo, Konyaku yubiwa, Rasho- Nominado al premio Bafta del cine británico por su trabajo en Los
mon, Datsugoku; 1951.– Ai to nikushimi no kanata e, Aika, El idiota, Kaizoku- siete samuráis y ganador del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine
sen, Sengoha obake taikai, Kanetsu Sasaki Kojirô: Ganryû-jima kettô, Bakurô de Venecia por sus trabajos en Yojimbo y Barbarroja, Mifune es, como Ku-
ichidai, Onnagokoro dare ka shiru; 1952.– Araki Mataemon: Kettô, kagiya no rosawa, una auténtica institución en el cine japonés y su estrella más in-
tsuji, Muteki, La vida de Oharu, mujer galante, Kin no tamago: Golden girl, ternacional con diferencia. Homenajeado con frecuencia, fue la causa de
Sengoku burai, Tôkyo no koibito, Gekiryu, Minato e kita otoko; 1953.– Fukeyo que el héroe de la popular serie de anime Meteoro respondiera por el
haru kaze, Hoyo, Himawari musume, Taiheiyô no washi; 1954.– Los siete sa- nombre de Go Mifune, y además luciera la M tanto en su automóvil como
muráis, Shiosai, Samurai, Mitsuyu-sen; 1955.– Dansei No. 1, Tenka taihei, en su casco, como recuerdo de la máxima estrella del cine japonés. Ade-
Zoku tenka taihei, Otoko arite, Samurai 2, Crónica de un ser vivo; 1953.– Sa- más, en la serie de manga Usagi Yojimbo, el jefe del protagonista respon-
murai 3: duelo en la isla de Ganryu, Kuro-obi sangokushi, Ankokugai, Aijô no de al nombre de Lord Mifune, también en honor del protagonista de Los
kessan, Narazu-mono, Shunjinsen; 1957.– Trono de sangre, Arashi no naka siete samuráis.
no otoko, Kono futari ni sachi are, Kike na eiyu, Los bajos fondos, Shitamachi; Mifune nació en China, hijo de japoneses, y creció en Dalian, así que
1958.– Yagyû bugeichô: Sôryû hiken, Tôkyo no kyûjitsu, El hombre del carri- paradójicamente el máximo representante de la cultura japonesa a través
to, Yajikata dôchû sugoroku, Kekkon no subete, Jingsei gekijô: Seishun hen, del cine y la televisión en todo el mundo no puso un pie en Japón hasta que
La fortaleza escondida; 1959.– Ankokugai no kaoyaku, Aru kengo no shogai, cumplió los 21 años. Japón ostentaba entonces el control de Tsingtao, adon-
Sengoku junto-den, Dokuritsu gurentai, Tres tesoros; 1960.– Ankokugai no de convocó a sus ciudadanos para que se establecieran en la región tentán-
taiketsu, Kunisada Chûji, De Pearl Harbor a Midway, Otoko tai otoko, Los ca- doles con trabajos bien remunerados.
nallas duermen en paz, Sararîman Chûsingura; 1961.– Ôsaka-jô monogatari, Fue así como Mifune nació en suelo extranjero, del que tuvo que
Zoku sararîman Chûsingura, Yojimbo, Gen to fudômyô-ô, ánimas Trujano (El marcharse cuando la República de China recuperó ese territorio en 1922.
hombre importante); 1962.– Sanjuro, Doburoku no Tatsu, Zoku shachô yôkô- Sus padres eran misioneros metodistas y tuvieron otros dos hijos más pe-
ki, 47 ronin; 1963.– Taiheiyo no tsubasa, El infierno del odio, Gojuman-nin no queños. En la adolescencia, comenzó a trabajar en la tienda de fotografía
isan, Dai tozoku; 1964.– Shikonmado -Dai tatsumaki; 1965.– Samurai, Bar- de su padre antes de ser reclutado por la fuerza aérea de Japón, lo que le
barroja, Sugata Sanshiro, Taiheiyô kiseki no sakusen: Kisuka, Chi to suna; llevaría a servir en la Segunda Guerra Mundial en la unidad de fotografía
1966.– Abare Gôemon, Dai-bosatsu tôge, Kiganjô no bôken, Doto ichiman aérea.
kairi, Gran Prix; 1967.– Taiyo no Aitsu (serie televisión), Rebelión, Nihon no
ichiban nagai hi; 1968.– Kurobe no taiyo, Rengô kantai shirei chôkan: Yama- CÁMARA ANTES QUE ACTOR
moto Isoroku, Gonin no nobushi (miniserie), Gion matsuri, Infierno en el Pací-
fico; 1969.– Fûrin kazan, Safari 5000, La batalla del Japón, Akage, Shinsen- La fotografía fue la actividad que le tendió el puente que necesitaba
gumi; 1970.– Zatôichi to Yôjimbô, Bakumatsu, Machibuse, Aru heishi no para empezar a trabajar en el cine, ya que fueron unos amigos que trabaja-
kake, Gekido no showashi Gunbatsu; 1971.– Sol rojo, Dai Chûsingura (serie ban en el departamento de fotografía de la productora Toho los que conven-
televisión), Kôya no surônin (serie televisión); 1973.– Kôya no Yôjimbô (mini- cieron a Mifune para que probara suerte en la industria de las imágenes en
serie); 1974.– Shin Kôya no suronin (serie televisión); 1975.– Emboscada en movimiento, cosa que hizo iniciándose como asistente de cámara.
Extremo Oriente, The New Spartans; 1976.– Kakushi, metsuke sanjô, Ningyo- La suerte de Mifune quiso que su movimiento hacia el medio cinema-
tei ibun: Muhôgai no Surônin (serie televisión), La batalla de Midway, Ken to tográfico coincidiera con una huelga de actores de la Toho que acabaron por
kae to komoriuta (serie televisión); 1977.– Sombras de una guerra, Nippon no largarse de la compañía para formar su propia productora, Shin Toho, lo que
don: Yabohen; 1978.– Edo no Taka: Goyôbeya Hankachô (serie televisión), llevó al veterano estudio a montar un programa para encontrar nuevos ros-
Kang Samurai, Inubue, Ogin-Sama, Akô-jô danzetsu, Nihon no Don: Kanket- tros que pudieran servir como relevo a las figuras que había perdido. Fue así
suhen, Tono Eijirô no Mito Kômon; 1979.– Akô Rôshi (serie televisión), Muer- como a Mifune le surgió la oportunidad de pasar al otro lado de la cámara y
tes de invierno, Kindaichi Kosuke no boken, Kakekomibiru nanagoshitsu (mi- probar suerte como actor, por casualidad, ya que fueron nuevamente sus
niserie), Omitsu dôshin: Ôedo sôsamô, 1941; 1980.– 203 kochi, Shogun amigos los que, sin consultarle, mandaron una foto suya a la selección. De
(película para televisión), Shogun, señor de samuráis (miniserie); 1981.– Se- los más de 4000 aspirantes, un Mifune que ni siquiera se había postulado
kigahara (película televisión), Inchon, Shingo juban shobu dai ichibu (película para optar al trabajo acabó siendo uno de los 48 seleccionados, siendo des-
televisión), La espada del samurái, Kyukei no koya (película televisión), Musu- pués sometido a un concurso de esos nuevos talentos en el que tuvo la
meyo! Ai ton amida no tsubasa de tobe (película televisión), Bungo torimono- oportunidad de que le viera Akira Kurosawa, quien quedó muy gratamente
cho (miniserie), Suronin makaritoru (miniserie); 1982.– El reto del samurái, impresionado con el joven.
Shingo juban shobu dai nibu (película televisión), Suronin makaritoru dai nibu Su asociación con Kurosawa les llevaría a rodar 16 películas juntos,
akatsuki no shito (película televisión), Shingo juban shobu dai sanbu ai ni iki- pero además aquel proceso de selección un tanto accidental para el joven
ken ni ikiru seishun (película televisión), Suronin makaritoru dai sanbu chike- Mifune le puso en contacto con la que iba a ser su esposa, una de las 32 as-
muri no yado (película televisión), Seiha, Shiawase no kiiroi hankachi (película pirantes a actriz que se presentaron a las pruebas: Sachiko Yoshimine. Ella
televisión); 1983.– Suronin makaritoru dai yonbu sarumo jigoku nokorumo ji- era ocho años más joven que Mifune y procedía de una respetable familia de
goku (película televisión), Nihonkai daikaisen: Umi yukaba, Suronin Makarito- Tokio, pero eso no impidió que comenzaran una relación sentimental que
ru dai gobu namida ni kieru mikka gokuraku (película televisión), Makyo sess- acabó en boda en 1950. El matrimonio permaneció unido hasta la muerte de
ho-tani no himitsu (película televisión), Yusha ha katarazu (miniserie), Suronin ella en 1995. Tuvieron dos hijos, Shirô, nacido en 1955, actor y productor, y
makyosashodani no himitsu (película televisión), Jinsey gekijô; 1984.– Sanga Takeshi. Además, Mifune tuvo una hija, Mika, fruto de su relación con la ac-
Moyu, Moetechiru hono no kenshi Okita Sohji (película televisión), Umitsuba- triz Mika Kitagawa y nacida en 1982. Mika ha seguido los pasos de sus pa-
me Jyo no kiseki, Natsu no deal (película televisión); 1985.– Seijo densetsu; dres como actriz, destacando en varias producciones de cine de terror. Su
1986.– Genkai tsurezure-bushi; 1987.– Sicilian Connection, Otoko va tsurai nieto, Rikiya Mifune, también ha iniciado una carrera como actor.
yo: Shiretoko bojô, La princesa de la luna; 1989.–Sen no Rikyu: HOnkakubô A principios de los años ochenta, Mifune abrió su propia escuela de in-
ibun, Haru kuru oni, CF gâru; 1990.– Ten to chi to: Reimei-hen (película tele- terpretación, Mifune Geijutsu Gakunin, que tuvo que cerrar sus puertas tres
visión); 1991.–Sutoroberi rodo, Shogun Mayeda; 1992.– La sombra del lobo; años más tarde por falta de rentabilidad.
1994.– La foto del compromiso; 1995.– Fukai kawa. Entre las películas que le ofrecieron hacer en Occidente pero él recha-
zó por distintos motivos, destacan el papel de Tiger Tanaka en la aventura
EL LOBO DEL EMPERADOR de 007 Solo se vive dos veces, junto a Sean Connery, el de Obi-Wan Kenobi
en La guerra de las galaxias de George Lucas, que luego acabó interpretan-
Uno de los libros más interesantes sobre cine que pueden leer los do Alec Guinness, y el del entrenador del protagonista de Karate Kid, que
aficionados es sin duda el titulado Akira Kurosawa: el emperador y el lo- luego interpretó Pat Morita.
 GREENLAND. EL ULTIMO REFUGIO ENOLA HOLMES
Greenland
EE UU, 2020; Director: Harry Bradbeer; Fotografía: Giles Nuttgens; Guion: Jack Thorne basado en la
EE UU, 2020; Director: Ric Roman Waugh; Fotografía: Dana Gonzales; Guion: Mitchell LaFortune, Chris novela de Nancy Springer; Música: Daniel Pemberton; Intérpretes: Millie Bobby Brown (Enola
Sparling y Ric Roman Waugh; Música: David Buckley; Intérpretes: Gerard Butler (John Garrity), Holmes), Henry Cavill (Sherlock Holmes), Sam Claflin (Mycroft Holmes), Helena Bonham Carter
Morena Baccarin (Allison Garrity), Roger Dale Floyd (Nathan Garrity), Scott Glenn (Dale), Randal (Eudoria Holmes); Duración: 123 min.; Estreno en Netflix: 23-9-2020
Gonzalez (Bobby); Duración: 119 min.; Estreno en España: 25-9-2020 Distribuye: Diamond Films
SINOPSIS La joven hermana de Sherlock y Mycroft Holmes entra en ac-
SINOPSIS Un meteorito asesino de planetas se acerca a la Tierra y una ción cuando al cumplir 16 años, su madre, que la ha cuidado y entrenado, de-
familia intenta llegar al punto de recogida de los elegidos para sobrevivir al fin saparece sin dejar rastro. No solo deberá encontrarla, sino también enfrentar-
del mundo. se a su primer caso.
PARA RECORDAR Dos horas bien llevadas, con ritmo para sostenerse co- PARA RECORDAR Millie Bobby Brown, quien ya nos sorprendiese con el
mo relato sin que realmente se note el tiempo. Y un guion que tiene la habili- talento mostrado en Stranger Things, brilla aquí incluso más con su personaje
dad de centrar el elemento “pulsera de superviviente” como motor para la tra- protagonista, una joven detective muy capaz, divertida y algo ingenua. La her-
ma de viaje del protagonista desde el modo egoísta “sálvese quien pueda” en mana pequeña de los Holmes, con un ingenio a la altura de Mycroft y Sher-
la primera inmersión del miedo y el caos a otra opción, sin hacer un subrayado lock. La aventura tiene ritmo y un estilo visual muy interesante, a caballo entre
melodramático excesivo. En su conjunto, a través de los distintos personajes el Holmes moderno de Ritchie y El secreto de la pirámide. Además, Henry Ca-
con los que se van cruzando los miembros de la familia protagonistas, vamos vill interpreta una versión de Sherlock Holmes que no habíamos visto o no re-
viendo un abanico de actitudes frente a ese caos social, que en algunos mo- cordábamos, aportando un giro magnífico al personaje. La película es cons-
mentos, como el del supermercado, nos recuerda imágenes de los informati- ciente de su origen y de a quién va dirigida, y su idea es simplemente la de
vos de televisión, que nos toca de cerca en estos tiempos de pandemia. entretener, algo que consigue sin despeinarse. La ruptura de la cuarta pared
Aciertan al buscar la verosimilitud y centrarse en los personajes a pie de funciona brillantemente.
suelo frente a las propuestas pirotécnicas del cine de catástrofe más desata-
do, superficial y simplón, adicto a la pura acción trepidante. Aquí los efectos PARA OLVIDAR A veces, con determinados temas, es demasiado obvia.
visuales están cuidadosamente dosificados para no robarle pleno protagonis- Por ejemplo, la trama romántica, por llamarla de algún modo, es un error con-
mo a los personajes y sus conflictos. tinuo que hace que la película pierda fuerza. El personaje de Helena Bonham
Carter es irritante y más un mecanismo narrativo que un personaje. Mycroft y
PARA OLVIDAR Cierto, hay tópicos, el niño con diabetes y lo que genera, Sam Claflin igual, pero con humor. La película se ríe con y de él. Pero con
el matrimonio en crisis, pero están manejados de forma que no hagan estallar Bonham Carter la situación no funciona igual.
la alarma de nuestro cinismo.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene elementos de El secreto de la pirá-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Opta por acercarse más a Lo imposible mide, del Holmes de Ritchie y hasta de Deadpool con su continua ruptura de la
que a 2012, y eso es bueno para la película y resulta más interesante para el cuarta pared.
espectador.
EN CONCLUSIÓN Entretenimiento para todo el mundo, bien elaborado y
EN CONCLUSIÓN Una sólida propuesta de drama de intriga “con” catás- con una fantástica protagonista. Puede ser el inicio de una curiosa saga. J.U.
trofe, y no “de” catástrofes. M.J.P.
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EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO EXPLOTA, EXPLOTA

The Trial of the Chicago 7
España, 2020; Director: Nacho Álvarez; Fotografía: Juan Carlos Gómez; Guion: Eduardo Navarro,
EE UU, 2020; Director: Aaron Sorkin; Fotografía: Phedon Papamichael; Guion: Aaron Sorkin; Música: David Esteban Cubero y Nacho Álvarez; Música: Roque Baños (Canciones: Raffaella Carrà);
Daniel Pemberton; Intérpretes: Eddie Redmayne (Tom Hayden), Alex Sharp (Rennie Davis), Sacha Intérpretes: Ingrid García Jonsson (María), Verónica Echegui (Amparo), Fernando Guallar (Pablo),
Baron Cohen (Abbie Hoffman), Jeremy Strong (Jerry Rubin), John Carroll Lynch (David Dellinger); Giuseppe Maggio (Massimiliano); Duración: 116 min.; Estreno en España: 2-10-2020 Distribuye:
Duración: 129 min.; Estreno en Netflix: 2-10-2020 Universal

SINOPSIS Basada en hechos reales, la película sigue el juicio de siete SINOPSIS Una joven que desea ser bailarina deja a su novio en el altar en
hombres que fueron acusados por un tribunal federal de conspiración tras los Roma y regresa a Madrid para perseguir su sueño, algo nada sencillo. Apoya-
altercados surgidos durante las manifestaciones ocurridas en Chicago en 1968 da por su mejor amiga, la joven se enfrentará a una época, inicios de los se-
durante la Convención del Partido Demócrata. tenta, llena de cambios y de censura en la televisión española.
PARA RECORDAR Todo. Si Aaron Sorkin ya destacó con su primera pelícu- PARA RECORDAR Como ópera prima, la llegada de Nacho Álvarez no solo
la como director, Molly’s Game, aquí ha subido las apuestas con una historia supone un arranque brillante para una carrera como director, sino también un
más comprometida y mejor narrada. Su talento como guionista lleva demos- soplo de aire fresco en el cine actual. Muchos optarían por el terror o el thri-
trándolo desde que comenzó su carrera, con auténticas obras maestras en cine ller, la comedia o el drama… Álvarez nos presenta un musical inspirado en la
y televisión. Pero su elegancia narrativa ha subido varios enteros. Y Molly’s Ga- música de Raffaella Carrà, lleno de vida y fuerza, de energía y ganas de vivir,
me era una magnífica película, pero esta es mejor. Observen la forma de contar de luchar, de rebelarse… Llena de colores vivos, con un aire yeyé excelente,
con flashbacks los incidentes y cómo se integran narrativamente esos flash- con una producción digna de ser destacada, la película es una pequeña joya
backs, con una declaración en el juicio, a través de un monólogo, con una cinta dentro del musical que incluso convencerá a aquellos que, como quien esto
de audio… Así, poco a poco, la historia se completa y la comprendemos en su escribe, no sean seguidores del género. El trabajo al frente de la película de
totalidad. Su tono acaba siendo épico, aunque busca ser un thriller político y ju- Ingrid García-Jonsson es excelente, con un carisma sensacional, y también los
dicial de los años setenta. Y lo consigue. Algo que ya no se ve en los cines ha- secundarios. Hay que señalar el trabajo de Verónica Echegui, con su acento,
bitualmente. Su reparto es una maravilla y eleva todavía más un guion lleno de como algo de otro planeta, simplemente insuperable. Toda la película destila
diálogos prodigiosos, de momentos perfectamente elaborados… Todos brillan un cariño por el detalle y un cuidado impresionantes.
y todos demuestran ser magníficos actores, pero si hay que destacar a alguien PARA OLVIDAR El guion tiene quizá demasiados tópicos, que no ayudan
especialmente, podemos mencionar a Sacha Baron Cohen, que seguro que se- en el resultado final de la película. Y su historia, su tono, sus colores… son
rá nominado a algún premio, Mark Rylance o Frank Langella. más de los sesenta que de los setenta, honestamente.
PARA OLVIDAR Nada. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene muchas cosas que me recuerdan a
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Obviamente, Aaron Sorkin, aquí mezclando La llamada, pero también a una versión de Mamma Mia! con canciones de
temas de El ala oeste y Algunos hombres buenos. Tiene su estilo y su búsque- Raffaella Carrà.
da de Camelot. EN CONCLUSIÓN Muy buen musical que además supone una magnífica
EN CONCLUSIÓN Una de las mejores películas del año. Candidata a cual- ópera prima. Una película optimista y llena de vida. J.U.
quier premio, brillante, elegante, entretenida y de absoluta actualidad. Una
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maravilla para disfrutar de buen cine. J.U. #####
 EL CLUB SECRETO DE LOS NO HEREDEROS AL TRONO EL DIABLO A TODAS HORAS
Secret Society of Second-Born Royals The Devil All the Time
EE UU, 2020; Director: Antonio Campos; Fotografía: Lol Crawley; Guion: Antonio Campos y Paulo
EE UU, 2020; Director: Anna Mastro; Fotografía: Jaron Presant; Guion: Alex Litvak y Andrew Green;
Campos basado en la novela de Donald Ray Pollock; Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans;
Música: Leo Birenberg; Intérpretes: Peyton Elizabeth Lee (Sam), Niles Fitch (Tuma), Isabella Blake-
Intérpretes: Bill Skarsgård (Willard), Tom Holland (Arvin), Michael Banks Repeta (Arvin at 9); Duración:
Thomas (January), Olivia Deeble (Princess Roxana), Noah Lomax (Mike); Duración: 99 min.; Estreno
138 min.; Estreno en Netflix: 16-9-2020
en EE UU: 25-9-2020; Estreno en Disney+: 25-9-2020

SINOPSIS Una princesa rebelde vive a la sombra de su hermana, la futura SINOPSIS Entre dos pequeños pueblos en la Norteamérica más profunda,
reina, hasta que descubre cuál es su papel. una serie de personajes tienen su vida y sus historias, ligadas por la violencia,
el deseo, la mentira y la tragedia. Y por la presencia o ausencia de dios en sus
PARA RECORDAR Superheroínas con trajes de princesa y botas de roque- vidas.
ra. Este es el concepto que preside este largometraje para televisión de
Disney +, en el que exprimen la idea para fabricar un entretenimiento familiar PARA RECORDAR Su sensacional reparto, especialmente el masculino,
asentado sobre los tópicos de la película de orígenes, al mismo tiempo que le es lo que más hará que destaque entre los aficionados. Nombres como Tom
sacan brillo a la idea de que hoy las niñas no solo quieren ser princesas, sino Holland, Bill Skarsgård, Sebastian Stan, Jason Clarke o Robert Pattinson hacen
que además quieren tener superpoderes. que la película se eleve por encima de sus posibilidades. O de las posibilida-
des de su errático guion. Su forma de tratar la violencia y de analizar quiénes
PARA OLVIDAR Totalmente previsible, paso por paso, siguiendo escrupu- la cometen, es una más que interesante mirada al mundo que quiere que visi-
losamente el subrayado de los temas habituales del discurso argumental del temos. El director Antonio Campos, ofrece una sólida puesta en escena y una
estudio para sus ficciones que nos hacen pensar que siempre nos están con- más que interesante dirección que hace que el propio mundo que rodea a los
tando la misma historia. Es de hecho una reformulación de la historia de prin- personajes sea más interesante incluso que ellos. Su forma de enfocar la reli-
cesas Disney recalibrada para rebañar las historias con superpoderes. El desa- gión y a las personas obsesionadas o que se esconden tras ella tiene mucho
rrollo de los personajes es mínimo. Y los temas, los de siempre: búsqueda de más que ofrecer de lo que finalmente consigue.
la identidad, necesidad de encajar en el grupo, asumir responsabilidades, va-
lores familiares, padre desaparecido, traición entre los más cercanos, el bien y PARA OLVIDAR La película se olvida casi por completo de los personajes
el mal definidos ingenuamente con clave maniquea. La alusión a la Batcueva femeninos y de sus brillantes actrices, convirtiendo a Haley Bennett, Riley Ke-
no es buena y se repite dos veces. ough o Mia Wasikowska en simples adornos o cameos para la historia. Solo
Eliza Scanlen se escapa medianamente de ese estigma. La narrativa caótica
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… No se complica y toma prestados con des- no ayuda, y el guion tampoco profundiza mucho en los personajes masculinos,
caro todo lo que puede de los X-Men y los mutantes de Marvel. Ejemplo: un pero les da tiempo en pantalla y cosas que hacer.
personaje calcado a Jamie Madrox, el Hombre Mútiple, la Sala de Peligro, más
una pincelada de princesas Disney y algo de El rey león con reciclado de TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene elementos de En el camino, por
Skar… Versión caramelo y algodón de azúcar de Los nuevos mutantes. ejemplo, y del cine de Walter Salles.
EN CONCLUSIÓN Pasable entretenimiento televisivo para preadolescen- EN CONCLUSIÓN En su reparto y puesta en escena está su mayor virtud.
tes. M.J.P. Peca de superficial, caótica y torpe a veces. El guion es mejorable. Buena sin
más. J.U.
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EL PRACTICANTE EL REY DEL BARRIO

España, 2020; Director: Carles Torras; Fotografía: Juan Sebastián Vasquez; Guion: David Desola, The King of Staten Island
Hèctor Hernández Vicens y Carles Torras; Música: Santos Martínez; Intérpretes: Mario Casas (Ángel),
Déborah François (Vane), Guillermo Pfening (Ricardo), Maria Rodríguez Soto (Fisioterapeuta), Celso EE UU, 2020; Director: Judd Apatow; Fotografía: Robert Elswit; Guion: Judd Apatow, Pete Davidson y
Bugallo (Vicente); Duración: 94 min.; Estreno en Netflix: 16-9-2020 Dave Sirus; Música: Michael Andrews; Intérpretes: Pete Davidson (Scott Carlin), Bel Powley (Kelsey),
Ricky Velez (Oscar), Lou Wilson (Richie); Duración: 136 min.; Estreno en EE UU: 20-6-2020; Estreno
en España: 9-10-2018 Distribuye: Universal Pictures
SINOPSIS Ángel, un técnico en emergencias sanitarias, sufre un acciden-
te de ambulancia que lo deja en silla de ruedas. SINOPSIS Scott Carlin (Pete Davidson) es un joven sin muchas aspiracio-
PARA RECORDAR Es un tour de force interpretativo por parte de Mario nes en la vida. El chico se pasa los días fumando y tomando drogas de todo ti-
Casas, uno de los actores más versátiles de nuestro cine. Esta vez se mete en po, al lado de sus desastrados amigos. Sin embargo, su existencia da un vuel-
la perturbada mente de Ángel, en el que quizá sea el papel más extremo y os- co cuando su madre conoce a un bombero veterano, del que esta se enamora
curo de su filmografía. A través de este personaje, el realizador Carles Torras perdidamente.
aborda las consecuencias del machismo y de las relaciones tóxicas, haciendo PARA RECORDAR Judd Apatow maneja el humor costumbrista y millen-
especial hincapié en la obsesión por el control y las habilidades para la mani- nial de una manera más que aceptable, con un protagonista central que exhi-
pulación emocional que tienen estos psicópatas. Para diferenciarse de otras be una completa galería de miedos e incertidumbres. En este terreno, el cine-
propuestas recientes de acosadores como Hogar, Torras apuesta más en su asta obtiene el apoyo dramático del actor Pete Davidson, quien ofrece un
primera mitad por construir un perfil psicológico a fuego lento que por conca- retrato cargado de matices y aptitudes políticamente incorrectas, en el cuerpo
tenar situaciones de tensión. del citado personaje.
PARA OLVIDAR La atención absoluta en el protagonista hace que el resto PARA OLVIDAR La sensación de que la trama evoluciona ralentizada en
de personajes apenas tengan espacio en la historia. Algunas relaciones son in- exceso, con las constantes meteduras de pata del desquiciante Scott Carlin. Ni
verosímiles, como la de Vane con Ricardo, y ciertos elementos que nacen con siquiera las situaciones cómicas consiguen aliviar la impresión de pérdida de
vocación de subtrama, como el robo y el trapicheo de Ángel, se terminan des- interés; gags que parecen demasiado flojos, y que Davidson ejecuta de mane-
velando como débiles plantings que sirven a la resolución argumental. La se- ra rutinaria y carente de frescura.
gunda mitad de la película desaprovecha la buena construcción del personaje
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La filmografía de Judd Apatow es la mejor
de Ángel para introducirnos en otra convencional historia sobre psicópata se-
garantía para testar si El rey del barrio arrancará el beneplácito de los espec-
cuestrador obsesionado con su pareja. Es cierto que el final es más satisfacto-
tadores. De Virgen a los 40 a Y de repente tú.
rio y más políticamente correcto que el de Hogar. Aunque como ocurre con el
resto de la propuesta, también es más inconsistente si tenemos en cuenta el EN CONCLUSIÓN Entretenida comedia relativa a un veinteañero con gra-
comportamiento de cierto personaje en la película. ves problemas de adaptación social. A pesar de que el humor es un tanto des-
cafeinado, la película mantiene el tipo; sobre todo, por la esforzada caracteri-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Películas sobre acosadores como Mientras
zación de Pete Davidson, quien se mete de lleno en la piel y la desconcertante
duermes u Hogar.
psique de Scott Carlin. Entre las sorpresas que depara el filme, se encuentra la
EN CONCLUSIÓN De haber aprovechado mejor su localización para gene- recuperación de la casi siempre resaltable Marisa Tomei en el rol de la madre
rar tensión y pulido más los personajes, podría haber estado a la altura de una del protagonista. J.M.
joya del thriller psicológico patrio como es la película de Jaume Balagueró.
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A.G. #####
 LA HABITACION
FALLING The Room
Canadá, 2020; Director: Viggo Mortensen; Fotografía: Marcel Zyskind; Guion: Viggo Mortensen;
Francia, 2019; Director: Christian Volckman; Fotografía: Reynald Capurro; Guion: Sabrina B. Karine,
Música: Viggo Mortensen; Intérpretes: Viggo Mortensen (John Peterson), Lance Henriksen (Willis),
Eric Forestier, Christian Volckman basado en una idea de Christian Volckman; Música: Raf Keunen;
Sverrir Gudnason), Laura Linney (Sarah), Hannah Gross (Gwen); Duración: 112 min.; Estreno en
Intérpretes: Olga Kurylenko (Kate), Kevin Janssens (Matt), Joshua Wilson (Shane (niño)), John
España: 2-10-2020 Distribuye: Caramel Films
Flanders (John Doe); Duración: 99 min.; Estreno en Portugal: 12-9-2019; Estreno en España: 2-10-
2020 Distribuye: F&P Media
SINOPSIS Con problemas de salud y memoria, Willis pide a su hijo mu-
darse cerca de él y su familia en California, por lo que pasará unos días con SINOPSIS Matt y Kate se mudan a una vieja casa aislada. Al poco de lle-
ellos. Pero el carácter conservador y agresivo de Willis choca con su hijo libe- gar, descubren un cuarto secreto que les da un número ilimitado de deseos
ral y gay, casado con otro hombre. materiales, pero ella siempre ha deseado tener un hijo.
PARA RECORDAR El debut como director y guionista de Viggo Mortensen PARA RECORDAR El director Christian Volckman regresa a la dirección
no podía ser más prometedor. El actor se sitúa detrás de las cámaras para di- trece años después de su debut con Renacimiento (Renaissance). Alejado esta
seccionar a una familia y contar cómo convivir con un tipo violento, malhabla- vez de la animación, pero sin olvidar los códigos del thriller, el director se su-
do, irascible, insoportable, machista, maltratador, racista y cualquier otro ape- merge de lleno en el fantástico con claros apuntes sociológicos y filosóficos.
lativo que se les ocurra. Pero en manos de Lance Henriksen y del guion, nunca Es fácil cuestionarse las reglas que establece una película como esta, pero el
odiamos a Willis. Como su hijo, brillante también Mortensen como actor, senti- punto de partida es lo suficientemente sugerente y peculiar como para engan-
mos pena por él. La mezcla de humor y drama eleva la película, llena de mo- char a los espectadores. La propuesta no se termina agotando en un escenario
mentos memorables, de enfrentamientos que no terminan de producirse hasta tan limitado porque el director consigue hibridar géneros tan dispares como el
un determinado momento. Una historia agridulce de amor entre un hijo y su fantástico, el drama psicológico o el thriller. Esto le permite explorar temas co-
padre, quien parece que nunca será capaz de quererle, contada también a tra- mo los sacrificios de la maternidad o las consecuencias de la codicia y de ju-
vés de su infancia con continuos flashbacks y momentos de la infancia, con su gar a ser Dios. Unos temas que están reflejados en los dos protagonistas y que
padre, su madre y la segunda esposa de Willis. Y cómo todo ello se entremez- terminan confluyendo en un brillante y terrorífico giro final.
cla en la memoria del anciano. La escena final es emotiva, sencilla y maravi-
PARA OLVIDAR Con ambos intérpretes tan metidos en sus papeles, se
llosa. Mortensen se muestra como un narrador sobrio, elegante y sutil, muy
echa en falta una mayor exploración dramática de sus personajes, y que esta
atento al detalle (ojo a cómo es cada casa).
estuviera mejor conectada con el misterio de la habitación. A partir de la llega-
PARA OLVIDAR Tiene que ver con el estado del personaje, pero los flash- da de un nuevo miembro a la familia, el realizador se olvida de las posibilida-
backs son a veces confusos y no del todo bien estructurados. des argumentales de la habitación y se centra en buscar unas respuestas que
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene cierto parecido con Nebraska, la ver- dejan al descubierto las carencias de la película. Si uno se detiene a pensar, la
dad. habitación funciona como una materialización del deus ex machina y si un
EN CONCLUSIÓN Drama muy cercano, carta de amor de un hijo a su pa- personaje busca respuestas solo tiene que pedírselas.
dre (pese a todo) y con suerte, candidata al algún premio, por ejemplo, para TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La relación maternofilial me ha recordado
Lance Henriksen. J.U. a Los otros.
##### EN CONCLUSIÓN Una ingeniosa y sugerente vuelta de tuerca a las histo-
rias sobre casas encantadas. A.G. #####

MI NIÑA NACIÓN CAUTIVA 16

Francia, 2019; Director: Lisa Azuelos; Fotografía: Antoine Sanier; Guion: Lisa Azuelos; Música: Yael Captive State
Naim; Intérpretes: Sandrine Kiberlain (Héloïse), Thaïs Alessandrin (Jade), Victor Belmondo (Théo),
Mickaël Lumière (Louis); Duración: 85 min.; Estreno en Francia: 13-3-2019; Estreno en España: 9- EE UU, 2019; Director: Rupert Wyatt; Fotografía: Alex Disenhof; Guion: Erica Beeney y Rupert Wyatt;
10-2020 Distribuye: Vercine Música: Rob Simonsen; Intérpretes: John Goodman (William Mulligan), Ashton Sanders (Gabriel
Drummond), Jonathan Majors (Rafe Drummond), Vera Farmiga (Jane Doe); Duración: 109 min.;
SINOPSIS Heloise (Sandrine Kiberlain) es una madre de tres hijos divor- Estreno en EE UU: 15-3-2019; Estreno en España: 9-10-2020 Distribuye: EOne
ciada que debe afrontar la marcha de su hija menor Jade (Thaïs Alessandrin)
al extranjero. SINOPSIS La Tierra está dominada desde hace diez años por extraterrestres
y un joven que forma parte de un grupo de rebeldes se propone plantarles cara.
PARA RECORDAR El síndrome del nido vacío es el tema principal que
aborda la directora francesa Lisa Azuelos (LOL), que cuenta con una de las ac- PARA RECORDAR Nación cautiva es una distopía en forma de thriller polí-
tuaciones más solventes de su filmografía, pero que a nivel narrativo sigue ca- tico de espías que tiene ecos de asuntos tan candentes como las políticas mi-
yendo en la misma superficialidad y clichés que la han perseguido durante to- gratorias de Trump y el ascenso de la ultraderecha. En ese sentido, presenta
da su carrera. La brecha generacional entre madre (moderna, pero familiar) e puntos en común con El origen del planeta de los simios y la invasión extrate-
hija (independiente y sin dejar que nada ni nadie le corte las alas) es el motor rrestre es el contexto perfecto para hablar de temas como la privación de li-
dramático de la película, sin embargo… bertad en favor del control y la seguridad o la rebelión como método para
combatir la represión. La definición perfecta sería un cruce entre Distrito 9,
PARA OLVIDAR A la hora de explorar la soledad y el sentido de la respon- Jason Bourne y V de vendetta. Bebe mucho del cine de Greengrass, especial-
sabilidad de Heloise, la película funciona mejor cuando lo hace a través de sus mente en cuanto a la dirección cámara en mano y el tono por momentos do-
fallidos ligues que cuando apuesta por los repetitivos flashbacks con los niños cumental, y tiene los giros, “agentes dobles” y gadgets que pueden esperar
o el colegueo forzado entre madre e hija. Muchas madres se sentirán identifi- los fans del género, sin embargo…
cadas en esa necesidad de la protagonista de consentir a su hija por el miedo
a la pérdida, pero ciertas situaciones en casa, como el botellón o la primera PARA OLVIDAR Todo el entramado de intriga y del atentado suena a ya
vez de Jade, rayan lo inverosímil. El resto de personajes y elementos de la pe- visto con mejores soluciones argumentales y medios. La parte de acción y
lícula están desaprovechados y no aportan grandes conflictos dramáticos: el tensión, con secuencias como la del estadio o del autobús con los cazadores,
grupo de amigas, los ligues o la multa en el restaurante no tienen recorrido en pedía una mayor presencia de los extraterrestres y aprovechamiento de la
la historia, lo que la convierte en un viaje emocional que ya hemos visto en in- puesta en escena. No pudo ser, seguramente por presupuesto. En cuanto al
finidad de ocasiones. A su retrato sobre la soledad de las madres solteras le personaje protagonista y el grupo de rebeldes, apenas tienen relieve y trasfon-
falta profundidad y verdadero sentimiento, y el que hace sobre los adolescen- do emocional, teniendo que tirar John Goodman de veteranía para salvar un
tes es un simple folletín cargado de tópicos. personaje que solo crece al final del segundo acto.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Comedias francesas ligeras que abordan TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es un interesante giro a la premisa argu-
las vicisitudes de las relaciones entre padres e hijos, como Mañana empieza mental de Distrito 9, cambiando aliens por humanos como especie sometida.
todo. EN CONCLUSIÓN Su planteamiento es relativamente novedoso y su final
EN CONCLUSIÓN Mi niña es una visión superficial de las madres moder- sorprendente, razones más que suficientes para darle una oportunidad tal y
nas y del síndrome del nido vacío que se hace larga para sus escasos 85 mi- como está la cartelera. Aun así, se esperaba más del regreso de Rupert Wyatt
nutos. A.G. ##### a la ciencia ficción. A.G. #####
 REGRESO A HOPE GAP
NO MATARÁS Hope Gap
España, 2020; Director: David Victori; Fotografía: Elías M. Félix; Guion: Jordi Vallejo, David Victori y Reino Unido, 2019; Director: William Nicholson; Fotografía: Anna Valdez-Hanks; Guion: William
Clara Viola; Música: Adrian Foulkes y Federico Jusid; Intérpretes: Mario Casas (Dani), Elisabeth Nicholson; Música: Alex Heffes; Intérpretes: Annette Bening (Grace), Bill Nighy (Edward), Josh
Larena (Laura), Victor Solé (Guardia de seguridad), Milena Smit (Mila); Duración: 92 min.; Estreno en O'Connor (Jamie), Aiysha Hart (Jess); Duración: 100 min.; Estreno en Italia: 3-10-2019; Estreno en
España: 16-10-2020 Distribuye: Filmax España: 23-10-2020 Distribuye: A Contracorriente

SINOPSIS Un joven de buen corazón, tímido y que siempre piensa en los SINOPSIS Un maduro matrimonio vive en la costa y recibe la visita de su
demás, tras la muerte de su padre, conoce a una joven una noche. Lo que pa- hijo. Dicha visita cambiará todo para siempre, porque el marido la aprovechará
rece un afortunado encuentro se convertirá en un mortal accidente y en una para anunciar que planea separarse de su mujer y pedir el divorcio tras casi
noche de locura y terror para el joven. 30 años juntos.
PARA RECORDAR Mario Casas se puede echar una película así a las es- PARA RECORDAR El trabajo de Bill Nighy y Annette Bening es digno de
paldas sin despeinarse. Su trabajo en No matarás es el alma de una cinta falli- enmarcar. La película se centra en lo que sucede entre cuatro paredes, ya sea
da e irregular, que se sostiene gracias al actor, demostrando una vez más que en la casa (o en otras casas), en la oficina o incluso en una iglesia. Casi podría
no está donde está por casualidad, ni mucho menos. Junto a él, el trabajo del parecer una obra teatral. Pero entonces el director y guionista, William Nichol-
director, David Victori. Arriesgado, elegante y personal. Apuesta por los planos son, nos lleva a esos parajes costeros llenos de rocas y acantilados que tan
secuencia y por la reducción de la relación de aspecto para atosigar a los per- bien describen el estado emocional de los personajes en su camino. Eso am-
sonajes. Buen trabajo. plia lo que el reparto, que no el guion, nos está contando. Unos actores tan
PARA OLVIDAR El guion es flojo. Muy, muy flojo, me temo. Es fallido des- buenos que solo por ellos merece la pena pagar el precio de la entrada de la
de casi el minuto 1 al final de la película. El encuentro entre el personaje de película, que además tiene una ajustada duración. Los cara a cara entre ellos
Mario Casas y el de Milena Smit es inverosímil en el mejor de los casos. Y es dos son simplemente soberbios.
el menor de los problemas del libreto, que a partir de ese momento cae en una PARA OLVIDAR Tiene algunos problemas de guion desde el inicio. La pre-
espiral en la que el personaje protagonista siempre toma la decisión más estú- sentación de personajes ya hace la historia muy descompensada entre los dos
pida posible. No la peor, la más boba. La que nos hace pensar que se buscaba personajes centrales. Ella es… odiosa gran parte del metraje. Violenta incluso.
más el impacto que la coherencia. Pasar de un rincón remoto a un hospital en Y él es encantador pese a lo que hace. Mucho tiene que remar Bening contra
dos segundos la misma noche, la escena con la policía, el final dentro del hos- su personaje y un guion que, además, peca de ser algo simple y poco profun-
pital…, todo está lleno de incongruencias y fallos garrafales de guion. do. No llega a ahondar en los dramas que mueven a los personajes y los deja
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Me recordó a Corre, Lola, corre, pero muy algo perdidos.
inferior. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene algo que ver con Los puentes de Ma-
EN CONCLUSIÓN Un thriller muy fallido del que se pueden rescatar el ele- dison, pero lejos de la calidad de aquella. Buena, pero no tanto.
mento visual y a su reparto, sin duda. J.U. EN CONCLUSIÓN Es una película buena, pero con sus dos protagonis-
##### tas… Había más que explorar y mostrar. J.U.
#####

THE BABYSITTER: KILLER QUEEN 16

EE UU, 2020; Director: McG; Fotografía: Scott Henriksen; Guion: Dan Lagana; Música: Bear McCreary;
UNA VENTANA AL MAR
Intérpretes: Judah Lewis (Cole), Samara Weaving (Bee), Jenna Ortega (Phoebe), Emily Alyn Lind España, 2019; Director: Miguel Ángel Jiménez; Fotografía: Gorka Gómez Andreu; Guion: Luis Gamboa,
(Melanie); Duración: 102 min.; Estreno en Netflix: 10-9-2020 Miguel Ángel Jiménez y Luis Moya; Música: Pascal Gaigne; Intérpretes: Akilas Karazisis (Stefanos),
Kostas Petrou (Sotiris), Emma Suárez (Maria), Gaizka Ugarte (Imanol); Duración: 105 min.; Estreno en
SINOPSIS Dos años después de derrotar a la secta satánica liderada por España: 2-10-2020 Distribuye: Filmax
Bee, Cole trata de olvidar su pasado y centrarse en sobrevivir en el instituto.
Cuando antiguas fuerzas del mal regresan, el joven no tiene más remedio que SINOPSIS María (Emma Suárez) es una mujer a la que le acaban de diag-
volver a plantarles cara. nosticar un cáncer de colon. Según los médicos, la enfermedad se ha extendi-
do por su cuerpo, por lo que su esperanza de vida es mínima, a pesar de las
PARA RECORDAR Killer Queen vuelve a funcionar como un cruce entre el
terapias recomendadas. Ante la situación planteada, María decide emprender
slasher y el cine juvenil ochentero, cargado de diálogos y situaciones absurdas
un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Un destino que le ofrecerá una
que se mofan de los tópicos del cine de terror adolescente, de gore hiperbólico
nueva visión de la realidad que experimenta, al lado de un marinero llamado
y de toneladas de frikismo. El director McG garantiza algunas carcajadas al sa-
Stefanos (Akilas Karazisis).
car más provecho de secundarios como los irreverentes padres de Cole y Me-
lanie. Algunas caras nuevas, como la combativa Phoebe, son un soplo de aire PARA RECORDAR La brillante puesta en escena de Miguel Ángel Jimé-
fresco. nez, y el adecuado tiempo narrativo en el que este embarca la historia. Entre
los logros más notables del filme se encuentra la imaginativa perspectiva ro-
PARA OLVIDAR En esta ocasión, el grupo de asesinos es demasiado nu-
mántica, con la que se acerca al grave problema de salud al que se enfrenta la
meroso como para sacar partido de sus variopintas personalidades. El perso-
protagonista.
naje de Andrew Bachelor, que se reía continuamente de los clichés de los per-
sonajes negros en las películas de terror, tiene más cancha para desplegar su PARA OLVIDAR En algunos momentos, la evolución dramática puede re-
verborrea e ironía; y Robbie Amell, Bella Thorne o Hana Mae Lee repiten lo que sultar un tanto redundante, y dar la sensación de que las imágenes están con-
ya funcionaba en la original. Sin embargo, el relevo de Samara Weaving no es- geladas en un ritmo cansino.
tá a su altura. La película calca el esquema argumental de la primera parte, TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tanto por el paisajismo, como por la incor-
con situaciones reiterativas, y desaprovecha el nuevo escenario del lago. Es poración de un personaje que se enfrenta a su despedida de la vida, Una ven-
demasiado vasto y se pierde la intriga del juego del ratón y el gato en la casa, tana al mar recuerda mucho a la inolvidable Temporada alta, de Clare Peploe.
con la que se conseguía conjugar mejor el terror y la comedia. McG ha querido EN CONCLUSIÓN Excelente obra de hondura sentimental, cuidada y pre-
que todo sea más grande, y al final le termina sobrando metraje y alguna que cisa. Ante semejante guion, siempre pendiente de los detalles, Emma Suárez y
otra ida de olla visual. Akilas Karazisis realizan unas interpretaciones más que notables, en la piel de
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Producciones que mezclan el terror con la la confusa María y del comprensivo y pétreo Stefanos. Ellos dan sentido, con
comedia absurda, como Noche de bodas, Feliz día de tu muerte… sus gestos y silencios, a esta historia de amor crepuscular, a la que la falta de
EN CONCLUSIÓN Es más floja que la primera. La escena poscréditos deja tiempo lastra desde su iniciación. Como elementos añadidos, se encuentran
abierta la posibilidad de una tercera entrega, que debe proponer nuevas situa- las referencias visuales a maestros del arte como Dalí y Miguel Ángel. J.M.
ciones y ahondar en la mitología de la secta si quiere disfrutar de un cierre #####
digno. A.G. #####
Series de T.V. COMMUNITY

las carreras de Joel McHale, Gillian Jacobs o Donald Glover, resucitó

FICHA TÉCNICA
la de Chevy Chase o reforzó la de Alison Brie) ni su creador, sino dos
Creador: Dan Harmon. de sus directores y productores, los hermanos Anthony y Joe Russo,
Productores ejecutivos: Anthony y Joe Russo. quienes se convertirían en uno de los pilares del universo cinemato-
Género: Sitcom. gráfico de Marvel, dirigiendo Capitán América: el soldado de invierno,
Música: Tema de créditos “At Least It Was Here” de The 88. Música de Ludwig Civil War y las dos últimas entregas de Vengadores: Infinity War y
Göransson. Endgame. Nadie pensaba que los dos directores fuesen capaces de
Emisión en EE UU: 17 de septiembre de 2009-2 de junio de 2015, NBC, última tem- dar el salto de una sitcom single camera o de cámara única, a una
porada, Yahoo! Screen.
superproducción como las antes mencionadas, pero no solo lo consi-
Emisión en España: 5 de noviembre de 2010, SET-25 de enero de 2017, Amazon
Prime. guieron, sino que se han convertido en dos nombres sinónimo de
Reparto: Joel McHale (Jeff Winger), Gillian Jacobs (Britta Perry), Danny Pudi (Abed éxito, como prueba Extraction en Netflix o la compra de Cherry, su
Nadir), Alison Brie (Annie Edison), Ken Jeong (Ben Chang), Yvette Nicole Brown (Shirley siguiente película, por parte de Apple.
Bennett), Jim Rash (Decano Pelton), Donald Glover (Troy Barnes), Chevy Chase (Pierce
Hawthorne), Richard Erdman (Leonard).
• Tras la tercera temporada, Dan Harmon fue despedido de la
Sinopsis: Jeff Winger pierde su trabajo como abogado cuando se descubre que no tiene
el título del que presumía. Así se ve obligado a apuntarse a la Greendale Community
serie, lo que causó gran revuelo en la serie. Con él se marcharon Chris
College, una universidad pública en Colorado, donde conocerá a un muy peculiar grupo McKenna y Dino Stamatopoulos, y de la serie se hicieron cargo David
de alumnos con los que formará un grupo de estudio de español. Lo que parecía la Guarascio y Moses Port. A Harmon se le acusaba de causar retrasos
mayor desgracia de su carrera se convierte en la oportunidad de su vida para recondu-
en el rodaje y peleas con los guionistas. La audiencia cayó conside-
rablemente, y los mismos actores
• Dan Harmon es actualmen- consideran la cuarta temporada
te uno de los más reputados crea- una pérdida de fuelle y la peor.
dores y guionistas de comedia, no McHale hizo campaña para el
solo gracias a la serie que nos regreso de Harmon, que fue
ocupa hoy, sino también a su recontratado por Sony en la
siguiente gran proyecto, Rick y siguiente temporada. Pese a ello,
Morty, serie de animación de culto Community fue cancelada al aca-
cocreada junto con Justin Roiland. bar la quinta temporada, por NBC,
Pero otro de sus logros vino evi- y tras unas negociaciones fallidas
dentemente de la mano de con Hulu, Yahoo! Screen la compró
Community. Harmon era un guio- para una sexta temporada.
nista de cine y televisión responsa-
ble sobre todo de series de sket- • Otra polémica en la serie
ches en el Channel 101 que él fue la vivida con Chevy Chase.
mismo creó, donde había puesrto Según todos los implicados, espe-
en marcha el show de Sarah cialmente Dan Harmon y Donald
Silverman, por ejemplo, o colabora- Glover, Chase se encargó de hacer
do con Jack Black y Owen Wilson. la participación de Glover cada vez
Junto a uno de sus habituales cola- más difícil, con comentarios racis-
boradores, Rob Schrab (cofundador tas delante y detrás de las cáma-
de Channel 101), incluso escribió el ras. Eso llevó a que Chase dejase
guion de Monster Hunter, película de ser parte del reparto protago-
de animación nominada al Oscar. nista tras la cuarta temporada y
Una sólida carrera cuando en 2009 desapareciese en la última. Glover
se le ocurrió la idea para tampoco pudo volver para la sexta
Community y se convirtió en uno de y última temporada. Se decía que
los nombres más cotizados en había una actitud de celos por
Hollywood en la comedia. parte de Chase hacia su compañe-
ro, una estrella en alza. Chase, posteriormente, declaró que estaba
• Como es habitual en estos casos, el creador tiró de su expe- entristecido de que su compañero de reparto lo viese así. De hecho,
riencia personal, optando por adaptar, en cierta medida, su propia Glover regresó para “Table Read”, la lectura del episodio 4 de la quin-
experiencia en la Universidad Pública de Greendale, pero la real situa- ta temporada que realizó todo el reparto y Pedro Pascal, durante la
da en California. Harmon acudió a la universidad siendo un joven que pandemia. Pero no Chevy Chase.
quería solucionar sus problemas con su novia de aquel momento. En
aquella universidad, Harmon pensaba que dar clase junto a su chica • Desde el final de la serie se habló de una posible película de
le serviría para que ella descubriese que se tomaba las cosas en Community. El proyecto fue retrasándose pero a inicios de 2020 cogió
serio, y acabó participando en un grupo de estudio de español con el fuerza de nuevo, y con el capítulo de la pandemia se confirmó que
que no tenía nada en común y que, pese a ello, se convirtió en parte había interés por parte de reparto y creadores. Por ahora no hay nada
imprescindible de su vida, desarrollando grandes lazos y amistades confirmado. Pero hay varias webseries de Community que enlazan
con todos ellos. Esa idea le serviría para contar ahora una historia diversos personajes y temporadas, incluyendo una de animación en la
similar, pero llevándolo al mundo más bizarro de un Greendale donde que el personaje de Abed empieza a trabajar para el decano como
todo es posible y donde, realmente, nada sucede. asistente. Se pueden ver en la web de la Universidad de Greendale,
creada para la ocasión.
• Aunque, eso sí, quien realmente ha conseguido que su carrera
se dispare por el éxito de la serie no son sus actores (pese a que lanzó J.U.
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

ESCUADRÓN 633
OPERACIÓN WHISKY 633 Squadron
Father Goose 1964; Reino Unido, EE. UU; Color; Director: Walter Grauman; Guion: James Clavell, Howard Koch;
1964; EE. UU.; Color; Director: Ralph Nelson; Guion: Peter Stone, Frank Tarloff; Música: Cy Coleman; Música: Ron Goodwin; Fotografía: Edward Scaife; Intérpretes: Cliff Robertson, George Chakiris,
Fotografía: Charles Lang; Intérpretes: Cary Grant, Leslie Caron, Trevor Howard, Jack Goode, Sharyl Maria Perschy, Harry Andrews, Donald Houston, Michael Goodliffe, John Meillon; Duración: 102
Locke, Pip Sparke, Verina Greenlaw, Stephanie Berrington, Jennifer Berrington, Laurelle Felsette, minutos.
Nicole Felsette, Alex Finlayson, Peter Forster, Richard Lupino, Frank Marocco, John Napier, Simon
Scott, Don Spruance, Ken Swofford; Duración: 118 minutos. Un detalle que tener en cuenta para el público actual es que el ataque
final a una fábrica alemana de armas protegida por una montaña en Noruega
Ganadora del Oscar al Mejor Guion original y nominada a Mejor Sonido y recuerda un poco a la escena final de La guerra de las galaxias (1977) de
Montaje, esta comedia de trasfondo bélico se basa en la historia A Place of George Lucas, en la que un grupo de pilotos rebeldes atacan la Estrella de la
Dragons, escrita por S. H. Barnett. También fue nominada al Globo de Oro en Muerte a través de una trinchera para soltar sus bombas en un sitio concreto.
la categoría de Mejor Película de comedia o musical. Como curiosidad, el actor que interpretó al líder rebelde del Escuadrón Rojo de
Cary Grant aceptó el papel renunciando a ser el protagonista de la adap- Alas-X en Star Wars, Drewe Henley, también participó en Escuadrón 633 si
tación del musical My Fair Lady, e intentó que su compañera en el reparto de bien su nombre no apareció finalmente en los créditos de la película.
Charada le diera la réplica en esta comedia, pero paradójicamente Audrey El guion se basa en la novela del mismo título escrita por Frederick E.
Hepburn estaba ya fichada para hacer My Fair Lady. Smith y publicada en 1956. Smith participó en la Segunda Guerra Mundial
Penúltima película de Cary Grant en la que interpreta a Walter Eckland, como oficial de la Royal Air Force. Algunas de las operaciones que conoció
un personaje que sigue uno de los clichés habituales de las películas bélicas, durante el conflicto le sirvieron de base para crear el imaginario Escuadrón de
el del tipo que no quiere saber nada de la guerra y que está muy a gusto con Bombardeo 633, formado en su mayoría por aviones De Havilland DH 98 cono-
su vida en un sitio tranquilo y apartado al comienzo de la historia. cidos popularmente como “mosquitos”. Curiosamente, aunque la RAF nunca
A medida que esta se va desarrollando, se va viendo inmerso cada vez contó con un Escuadrón 633, sí existió un Escuadrón 613 que utilizaba
más en el conflicto, habitualmente a causa de alguna monja o misionera a la mosquitos, así como un Escuadrón 617, cuyas misiones sirvieron de inspira-
que le han quemado su iglesia, asesinado a su padre o cualquier otro tipo de ción a la película. Al ser el primer largometraje de aviación rodado en color y
personaje desvalido que necesita protección, léase niños, heridos y similar (el en el sistema Panavisión, la utilización de material real filmado durante el
modelo La Reina de África y Solo Dios lo sabe, ambas dirigidas por John conflicto se hizo imposible y fue necesario emplear tanto aviones reales, que
Huston, son en este territorio títulos que tener muy en cuenta). Milagrosa- habían sido retirados del servicio por la RAF en 1963, como modelos en minia-
mente, muchos de estos personajes consiguen dejar también la bebida en el tura.
transcurso de la película y sin apuntarse a ningún grupo de Alcohólicos En esa parte del proyecto, el director disfrutó especialmente porque él
Anónimos. Lo logran únicamente aguantando las puyas e insultos del supuesto mismo había sido piloto de bombarderos B-25 durante la Segunda Guerra
ser desvalido que deben proteger y del que se enamorarán seguro si este Mundial. En el rodaje, se utilizaron cinco mosquitos que habían sido retirados
resulta ser una mujer casadera. M.J.P. del servicio, aunque para los efectos especiales se utilizaron también modelos
en miniatura. M.J.P.

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SOLO DIOS LO SABE REY Y PATRIA

Heaven Knows, Mr. Allison King And Country
1957; EE. UU.; Color; Director: John Huston; Guion: John Lee Mahin, John Huston; Música: Georges 1964; Reino Unido; Blanco y negro; Director: Joseph Losey; Guion: Evan Jones, A. E. Housman;
Auric; Fotografía: Oswald Morris; Intérpretes: Robert Mitchum, Deborah Kerr; Duración: 107 Música: Larry Adler; Fotografía: Denys N. Coop; Intérpretes: Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo
minutos. McKern, Barry Foster, Peter Copley, James Villiers, Jeremy Spenser, Barry Justice, Vivian Matalon,
Keith Buckley, James Hunter, Jonah Seymour, Larry Taylor, David Cook, Richard Arthure; Duración:
Nominada al Oscar al Mejor Guion adaptado, se basa en la novela de 88 minutos.
Charles Herbert Shaw, escritor australiano que además fue el creador del
Realizada inicialmente para la televisión británica, no llegó a ser
detective Dennis Delaney en una serie de novelas policiacas escritas bajo el
emitida. Contó con un presupuesto muy bajo y se rodó en menos de un mes.
seudónimo de Bant Singer, y que murió en 1955 antes de poder ver adaptada
Finalmente, fue estrenada en el Festival de Venecia en 1964, y en allí Tom
al cine en esta película su novela más popular a nivel internacional. La novela
Courtenay recibió el Premio al Mejor Actor. El guion se basa en la obra teatral
se había publicado en 1952 y tiene como protagonistas a dos náufragos a la
de 1964 Hamp, escrita por John Wilson, y en la novela de James Lansdale
fuerza en una isla controlada por los japoneses durante la Segunda Guerra
Hodson Return to the Wood, publicada en 1955. Aunque no apareció en los
Mundial.
créditos del guion, el protagonista, Dirk Bogarde, que además de actor era
Huston supo sacarle el máximo partido a la química entre Mitchum y también escritor, realizó algunas alteraciones y añadidos al guion de la pelí-
Kerr, él interpretando al cabo de los marines Allison del título y ella a la cula.
hermana Ángela, la atractiva monja con la que tiene que convivir en la isla, y
Transformada en título de culto, Rey y patria sigue los pasos a un
que cada vez empieza a atraerle más. Entre las diferencias de novela y la pelí-
soldado británico –interpretado por Tom Courtenay, actor especialista en tipos
cula, en el original literario la acción se sitúa antes en el desarrollo de la
existencialistas torturados– que en las trincheras de Passchendaele, durante
guerra en el Pacífico, con Allison como superviviente de la batalla de Corre-
la Primera Guerra Mundial, es acusado de deserción. El capitán Heargreaves,
gidor, en un momento en que los aliados están puestos a la defensiva ante el
al que da vida Bogarde, tiene que defenderle. El soldado fue voluntario a la
arrollador avance japonés.
guerra, es el único superviviente de su compañía, y nada hacía presagiar que
La escocesa Deborah Kerr fue nominada al Oscar y al Globo de Oro por un buen día abandonaría el frente por su cuenta para darse una vuelta por
este trabajo, que paradójicamente no la llevó a tener reconocimiento en los Londres. El problema al que se enfrenta es que los oficiales superiores han
premios Bafta del cine inglés, en los que su compañero de reparto, Mitchum, decidido hacer con él un escarmiento para evitar otras deserciones, a pesar de
sí fue nominado como mejor actor extranjero. los tres años de servicio que ya ha prestado el joven. En los textos de partida,
El largometraje, que inevitablemente recuerda a otro título destacado del el tema de la guerra de clases estaba presente también en este conflicto en
director, La Reina de África, del que ya hemos hablado en otra entrega de este torno a quién es la carne de cañón en el frente, la clase trabajadora, frente a la
mismo coleccionable, contó con un presupuesto de tres millones de dólares clase media liberal representada por el personaje de Bogarde, pero en la pelí-
que recaudaron en taquilla, solo en cines estadounidenses, 4 200 000 dólares. cula eso fue sustituido por un debate de corte moralista más digerible para
M.J.P. censura. M.J.P.
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SECRETA INVASIÓN
EL TREN The Secret Invasion
The Train 1964; EE. UU.; Color; Director: Roger Corman; Guion: R. Wright Campbell; Música: Hugo Friedhofer;
Fotografía: Arthur E. Arling; Intérpretes: Stewart Granger, Raf Vallone, Mickey Rooney, Edd Byrnes,
1964; Francia, Italia, EE. UU.; Blanco y negro; Director: John Frankenheimer; Guion: Franklin Coen,
Henry Silva, Spela Rozin, William Campbell, Helmo Kindermann, Enzo Fiermonte, Peter Coe, Nan
Frank Davis, Walter Bernstein, Howard Dimsdale, Albert Husson, Nedrick Young; Música: Maurice
Morris, Helmut Schneider, Giulio Marchetti; Duración: 95 minutos.
Jarre; Fotografía: Jean Tournier, Walter Wottitz; Intérpretes: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne
Moreau, Suzanne Flon, Michel Simon, Wolfgang Preiss; Duración: 142 minutos.
Conociendo a Roger Corman se podría pensar que el argumento de la
Se inspira en el libro Le front de l’art de Rose Valland, en el que se deta- película protagonizada por un comando formado por criminales está “inspi-
llaban todas las obras de arte saqueadas por los nazis en museos y colec- rado” en Doce del patíbulo. Sin embargo Secreta invasión se estrenó tres años
ciones privadas de Francia, una de las “aficiones” del mariscal Hermann antes. A Corman se le ocurrió filmar una película bélica en Dubrovnik tras
Göring. Valland era historiadora del arte y formó parte de la resistencia fran- hojear un ejemplar de la revista National Geographic mientras esperaba en la
cesa, llegando a alcanzar el grado de capitana en el Ejército francés y convir- consulta de su dentista. Tras escribir un borrador de la historia le pasó el
tiéndose en la mujer más condecorada en la historia de Francia. Llevando en encargo de escribir el guion a R. Wright Campbell, con el que ya había traba-
secreto un detallado registro, fue capaz de salvar miles de obras de arte jado en Rivales pero amigos (The Young Racers, 1963).
durante el conflicto. Titulado en un principio Dubious Patriots (Patriotas dudosos), en dicho
Arthur Penn era el director de la película, pero el carácter íntimo y guion el comando de criminales tenía originalmente la misión de rescatar a un
alejado de la acción que quería darle al filme no convencía a Burt Lancaster, científico atómico. Como los Corman nunca desechaban nada, este título fue
que buscaba una película de acción que tuviera éxito en taquilla, así que tras aprovechado por Gene Corman en otro proyecto protagonizado por Tony Curtis
parar la producción, doblar el presupuesto y reescribir partes del guion, John y Charles Bronson, ambientado en la guerra greco-turca de 1922 y que termi-
Frankenheimer fue contratado para encargarse de la dirección. Y lo primero naría por titularse en España Bajo cualquier bandera (1970). Dirigida por Peter
que hizo fue ponerse al frente de un proyecto empeñado en ser realista en Collinson contaría además con otros dos títulos originales en inglés (You Can’t
toda su propuesta, de manera que Burt Lancaster hizo todas sus escenas de Win ‘Em All y Soldiers of Fortune). Se ve que a los Corman le sobraban los
acción él mismo. En palabras de Frankenheimer: “No hay trucos en la película. títulos. Por cierto, Roger dijo de su hermano Gene que era “el mejor productor
Si dos trenes se estrellan, son dos trenes reales. No hay otra forma de conse- con el que he trabajado”.
guir este tipo de realidad”. Entre las decisiones que tomó Roger Corman para culminar este
El tren fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Guion original, y proyecto se contaba ir alternando cuidadosamente a sus estrellas para no
también la nominaron a los premios Bafta del cine británico entre las mejores ocuparlas más tiempo del estrictamente necesario, haciendo que las sustitu-
películas del año. Tuvo un presupuesto que se alejaba sin duda de la visión yeran figurantes en escorzo en algunos planos. Cuestión de ajustar al máximo
intimista del asunto que proponía Arthur Penn: 6 700 000 dólares, y si bien en el presupuesto. De ese modo, podía contar con nombres famosos en el reparto
su estrenó contó con una copia de 142 minutos de duración, circuló comer- para promocionar el tema como Granger o Rooney.
cialmente luego con un recorte que la dejaba en 133 minutos. M.J.P. A pesar de todo, es un buen ejemplo de cine bélico transformado en
intriga de aventuras. M.J.P.

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LA BATALLA DE LAS ARDENAS 36 HORAS

Battle of the Bulge 36 Hours
1965; EE. UU.; Color; Director: Ken Annakin; Guion: Philip Yordan, Milton Sperling, John Melson; 1964; EE. UU.; Blanco y negro; Director: George Seaton; Guion: George Seaton, Karl K. HIttleman, Luis
Música: Benjamin Frankel; Fotografía: Jack Hildyard; Intérpretes: Robert Shaw, Henry Fonda, H. Vance; Música: Dimitri Tiomkin; Fotografía: Philip H. Lathrop; Intérpretes: James Garner, Eva
Robert Ryan, Dana Andrews, George Montgomery, Ty Hardin, Pier Angeli, Charles Bronson, Hans Marie Saint, Rod Taylor, Werner Peters, John Banner, Sig Ruman, James Doohan, Joe Di Reda, Harold
Christian Blech, Werner Peters, James MacArthur, Telly Savalas; Duración: 167 minutos. Dyrenforth; Duración: 115 minutos.

El gran protagonista de la película es el tanque M47 Patton, utilizado en La película, basada en la historia de Roald Dahl Beware of the Dog,
multitud de películas bélicas de los años cincuenta y sesenta para servir como sigue los pasos de un oficial norteamericano que ha participado en la reunión
tanques aliados y carros de combate alemanes. El Patton comenzó su servicio final del general Eisenhower sobre el desembarco en Normandía. El 1 de junio
en el Ejército estadounidense en 1951. En el caso de La batalla de las ardenas de 1944 es enviado a Lisboa para que confirme si los alemanes siguen enga-
estos vehículos sirvieron para representar al Panzer VI Königstiger Tiger II, ñados, esperando una invasión de los aliados por el Paso de Calais. El
diseñado por la empresa alemana Henschel con el objetivo de sustituir al Tiger problema es que allí es capturado y enviado a Alemania. Pero es al despertar
I. El tanque ligero estadounidense M24 Chaffee sirvió para sustituir a los M4 más envejecido y en mayo de 1950 en un hospital estadounidense de una
Shermans aliados. Rodada en la sierra de Guadarrama, en Madrid, el Ejército Alemania vencida y ocupada cuando realmente empieza su aventura.
español ayudó en el rodaje prestando 75 carros de combate y vehículos, así El argumento tiene tanto gancho que ha sido imitado en varias
como con la participación como extras de 500 soldados. ocasiones en populares series de televisión. En Star Trek inspiró primero el
Richard Fleischer y Edward Dmytryk estuvieron a punto de dirigir la pelí- capítulo “Futuro imperfecto” de la cuarta temporada de Star Trek: la nueva
cula, que –por otra parte– no le hizo ninguna gracia a Dwight D. Eisenhower, generación, en el que el comandante William Riker (Jonathan Frakes)
presidente de Estados Unidos y general durante el conflicto, que llegó incluso despierta 16 años en el futuro convertido en el capitán de la Enterprise mien-
a abandonar su retiro para convocar una rueda de prensa para criticar la pelí- tras el oficial romulano Tomalak (Andreas Katsulas) intenta sonsacarle la situa-
cula. Quizá fuera porque el asesor militar no era un oficial de los aliados, sino ción de los puestos de defensa de la zona neutral aprovechando las pacíficas
el coronel alemán Meinrad von Lauchert. Ya se sabe, la propaganda siempre relaciones de la Federación con el Imperio romulano, así como en los episo-
sienta mal cuando es del otro bando, especialmente si no te deja en muy buen dios de amnesia que sufre el comandante. La premisa de la película fue
lugar como líder de los aliados en un momento particularmente comprometido también utilizada en el tercer capítulo de la segunda temporada de la serie de
de la contienda, como fue la ofensiva alemana de Rundstedt por Bélgica que la franquicia de Star Trek: Voyager titulado “Projections”, y en Star Trek:
entre sus objetivos tenía el de recuperar el puerto de Amberes, punto esencial Enterprise en el capítulo de la tercera temporada “Stratagem”. Además, el
para el avance aliado. capítulo titulado “Operación Rogosh” de la serie Misión: Imposible también
Presupuestada en 6,5 millones de dólares, fue una de las películas más está inspirado por esta película, y, a su vez, la premisa está presente como
taquilleras del año. Tuvo dos nominaciones al Globo de Oro: Telly Savalas fue guiño en el sexto largometraje derivado de la franquicia cinematográfica que a
nominado como Mejor Actor de Reparto y la música de Benjamin Frankel. su vez procedía de esta, Misión Imposible: Fallout, que también incorpora esta
M.J.P. premisa argumental. M.J.P.
Grandes películas de Cine Bélico (XXVI)
Repasamos un puñado de títulos de cine- tados en la Primera Guerra Mundial en pantalla con Rey y patria,
película nominada a seis premios Bafta del cine británico, que
astas que encuentran en el cine bélico sacó partido a las condiciones de su rodaje (filmada en un set, en
unas claves diferentes de las de la propa- decorados claustrofóbicos), para reflexionar sobre la situación de
ganda y el espectáculo comercial. un soldado acusado de deserción, atrapado en un laberinto casi
kafkiano en una película que a pesar de esas circunstancias de su
En los años sesenta, el productor Walter Mirisch decidió rodaje no es teatral en absoluto, sino plenamente cinematográfica.
que quería producir una película sobre los aviones Mosquito en la En un nivel también relativamente modesto, pero jugando al
Segunda Guerra Mundial, y para ello quiso fichar a John Sturges gran espectáculo, Roger Corman, uno de los productores y direc-
como productor y a William Holden, Jack Lord y Peter Lawford tores más prolíficos del cine estadounidense, manejó para Secreta
como protagonistas. invasión –claramente inspirada por la superproducción Los
Corría el año 1959, y esa jugada no le salió, pero finalmente cañones de Navarone, que en su momento también repasaremos en
en los años sesenta Escuadrón 633 se convirtió en realidad con este coleccionable–, el presupuesto más elevado de su carrera
un presupuesto de 1 300 000 dólares que el productor consideró como productor y director hasta ese momento: 600 000 dólares.
recuperados solo con lo recaudado en el periodo de explotación Quienes hayan visto la película Monuments Men, dirigida y
en Reino Unido. Los 1  700  000 dólares que se recaudaron en protagonizada por George Clooney en 2014, la recordarán cuando
Estados Unidos y Canadá estimularon a Mirisch a iniciar un ciclo vean El tren de John Frankenheimer, porque ambas abordan un
de películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y tema interesante entre los daños colaterales de la Segunda
rodadas en el Reino Unido. Guerra Mundial: el expolio de obras de arte a manos de los ejér-
Doce millones y medio de dólares recaudó Operación Whisky citos de ocupación. Ambas señalan a los alemanes como princi-
disfrazándose de comedia bélica para revelarse luego como pales perpetradores del crimen, y ciertamente Göring, Goebbels y
comedia romántica en clave familiar. Producto bastante previ- el resto de la camarilla nazi de Hitler se mostraron especialmente
sible, la crítica señaló el cansancio de Grant al interpretar el activos en este asunto, pero ya sabemos que la historia la
papel y el sentimentalismo que marcaba finalmente lo que escriben los que ganan, y hubo casos que implicaban a otros ejér-
debería haber sido una comedia picaresca. citos de ocupación a lo largo de todo el conflicto. El que esté libre
Otra historia de romance contra pronóstico mejor orques- de pecado que tire la primera piedra.
tada la encontramos en Solo Dios lo sabe, de John Huston, 36 horas toma como referencia el trasfondo bélico de la
pensada inicialmente con Marlon Brando en el papel que luego Segunda Guerra Mundial para proponer una intriga que, en
interpretó Robert Mitchum, y que acabó convertida en la película realidad, tiene todas la claves propias de la Guerra Fría.
favorita de este entre todas las que protagonizó. Un proyecto Por último, en La batalla de las Ardenas, a pesar de las
anterior de adaptación contemplaba a William Wyler como estrellas estadounidenses convocadas para la ocasión, los
director y Kirk Douglas como protagonista masculino, sustituidos alemanes tenían bastante protagonismo, con Robert Shaw al
en una versión inmediatamente anterior a la filmada por John frente interpretando al coronel Hessler, personaje de ficción
Huston por un proyecto que habría dirigido Anthony Mann con basado en el SS-Standartenführer Joachim Peiper, al que se
Clark Gable. consideró criminal de guerra responsable de la masacre de los
En otra línea de trabajo y en otro conflicto completamente prisioneros de guerra de Malmedy.
distintos, Joseph Losey volvió a poner los debates morales susci- Miguel Juan Payán

71
las mejores películas que nunca hemos visto

NAPOLEÓN de Stanley Kubrick

clima del día en que se libró una batalla en concreto... Contó con la

N
apoleón y Kubrick. Dos mentes analíticas y brillantes,
bendecidas con la excelencia táctica y dotadas de un asesoría de un reputado profesor de Oxford, que respondería a
mecanismo de precisión que les permitía anticiparse a todas las dudas que le surgían, así como con un equipo de veinte
cualquier contingencia. No cuesta entender por qué el personas que ya trabajaba en la creación de prototipos de vehícu-
cineasta, obsesivo ya de por sí, se obcecó en llevar a la los, armas y trajes de la época, todos inspirados en pinturas y rela-
gran pantalla la vida del emperador corso. Para él, fue una de las tos, y que serían producidos en masa. De hecho, reunió más de
personalidades que dieron un vuelco a la historia y que escribieron 30.000 ilustraciones y multitud de fotos de exteriores, en un tra-
el destino no solo de su generación, sino de las venideras. Pero bajo de investigación digno de cátedra.
también le fascinaba cómo un hombre de su inteligencia cometió En cuanto al reparto, si bien el principal candidato para dar
una cadena de errores que desembocó en la derrota de Waterloo y vida a Bonaparte era David Hemmings, uno de los nombres claves
su posterior exilio en Santa Elena. Curiosamente, Kubrick acabaría del cine europeo de los sesenta, parece que Kubrick se decantaría
cayendo en el mismo pecado que Bonaparte: la megalomanía. Su finalmente por un joven talento llamado Jack Nicholson, mientras
película no sería una biopic más: nunca antes tantos extras se que Audrey Hepburn encarnaría a Josefina.
habían acumulado en pantalla, nunca antes una cinta histórica Kubrick narraría, literalmente, todo lo que concernía a la
había sido tan rigurosa hasta extremos enfermizos. En definitiva, figura de Napoleón. Su guion no esquivaría highlights tales como su
relación con Josefina, que ya
de por sí le parecía “una de
las grandes pasiones obsesi-
vas de todos los tiempos”.
Pero, para él, el interés resi-
día en que su historia no
dejaba de tener paralelis-
mos con la actualidad: el
abuso de poder, la relación
del individuo con el Estado,
la dinámica de la revolución
social, el militarismo...
Estaba ofuscado en transmi-
tir en imágenes la “brillan-
tez estética” de aquellas
cruentas batallas, vistas por
Kubrick casi como “piezas
musicales” y “ballets leta-
les”. Para ello, necesitaba
contar con 40.000 soldados
de infantería y 10.000 de
caballería. Y con ello no
quería decir extras: lo que el
realizador buscaba eran tro-
pas reales de fuerzas arma-
das, que serían “alquiladas”
para la producción. El
Gobierno de Rumanía, uno
de los países donde se roda-
ría el filme, se mostró viva-
mente interesado.
Aquello no era una
sería una obra perfecta, que era lo que buscaba Kubrick con cada simple película. Y los directivos tanto de MGM como de United
nuevo proyecto. Sin embargo, su Napoleón también terminaría por Artists, estudios que pensaron en auspiciar el rodaje, dieron un
hincar la rodilla. paso atrás, a pesar de que Kubrick propusiera recrear el vestuario
Cuando aún estaba inmerso en la posproducción de 2001: una en papel para abaratar costes. Las epopeyas históricas constituían
odisea en el espacio (1968), ya tenía muy claro que su siguiente una operación de riesgo, y el fracaso de Waterloo (1970), super-
filme giraría en torno al militar francés. Según confesó al crítico producción de Dino De Laurentiis, no hizo sino confirmarlo. Al final,
Joseph Gelmis en su libro El director es la estrella, consideraba que Kubrick aprovechó su trabajo de campo para emplearlo en Barry
las películas sobre Napoleón no habían estado a la altura del perso- Lyndon (1975). Y si bien Steven Spielberg anunció en 2013 que
naje. Ni siquiera el clásico que dirigió Abel Gance en 1927 y que repescaría su guion para una miniserie, en una jugada similar a la
encontraba “realmente terrible”. Su investigación iba a ser mucho que acometió con AI (2001), el sueño de Kubrick de levantar la que
más profunda. El director leyó cientos de obras, desde relatos del podía ser, según sus palabras, la mejor película jamás realizada,
XIX hasta biografías modernas. Desglosó toda la información de sus sigue siendo hoy una quimera.
pesquisas en categorías: los gustos alimentarios de Napoleón, el Jaime V. Echagüe

72
 PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Alejandro Gómez

En guerra con mi abuelo Ni de coña Volver a empezar (Herself) Hasta el cielo

EE UU; 2020; Título original: The War with Grandpa; Direc- España; 2020; Dirección: Fernando Ayllón; Guión: Fernando Irlanda y Reino Unido; 2020; Título original: Herself; Direc- España 2020; Dirección: Daniel Calparsoro; Guión: Jorge
ción: Tim Hill; Guión: Tom J. Astle, Matt Ember y Robert Kim- Ayllón; Fotografía: Henry Albadán; Intérpretes: Jordi Sán- ción: Phyllida Lloyd; Guión: Malcolm Campbell y Clare Dunne; Guerricaechevarría; Fotografía: Josu Inchaustegui; Intérpre-
mel Smith; Fotografía: Greg Gardiner; Música: Aaron Zig- chez, Nathalie Seseña, Goyo Jiménez; 90 mins; Distribuye: Fotografía: Tom Comerford; Música: Natalie Holt; Intérpre- tes: Luis Tosar, Miguel Herrán, Carolina Yuste; 121 mins; Dis-
man; Intérpretes: Robert De Niro, Uma Thurman, Rob Riggle; Alfa Pictures. tes: Molly McCann, Clare Dunne, Ruby Rose O'Hara; 97 mins; tribuye: Universal.
94 mins; Distribuye: Diamond Films. Distribuye: Caramel. El nuevo thriller de Daniel Calpar-
El director y guionista colom- soro cosechó buenas críticas en su
Robert De Niro, quien nos ha biano Fernando Ayllón (No andaba La versátil directora Phyllida paso por el Festival de Málaga y tras
dejado una larga lista de interpreta- muerto, estaba de parranda) cruza el Lloyd (Mamma Mia! La película, La su retraso de finales de agosto para
ciones míticas en películas como charco y estrena una coproducción dama de hierro) regresa con una his- evitar los efectos del virus y de los
Taxi Driver o El Padrino 2, regresa a con España en la que destacan nom- toria sobre amistad y autodescubri- gigantes de la taquilla como Tenet, por
un terreno en el que ya ha demos- bres importantes de la comedia miento, con un marcado carácter fin llega a las salas de cine españolas.
trado sentirse muy cómodo. En gue- patria. Nathalie Seseña, Goyo Jimé- feminista, que cautivó en el Festival En la película, Miguel Herrán inter-
rra con mi abuelo es una comedia nez, J. J. Vaquero y Jordi Sánchez de Sundance de este año. En ella, preta a Ángel, un joven al que le cam-
familiar que se centra en las dispu- protagonizan una historia en la que Clare Dunne interpreta a Sandra, una bia la vida al conocer a Estrella en una
tas entre Ed (De Niro) y su nieto cuatro parejas deciden irse de retiro joven madre soltera que un día discoteca. Tras una pelea con Poli, el
Peter (Oakes Fegley). Todo comienza espiritual a un exclusivo resort del decide abandonar a su abusivo posesivo novio de la chica, este le
cuando el personaje de De Niro se Caribe con el fin de salvar su rela- marido y luchar contra el corrupto anima a unirse a una banda de atraca-
muda con su familia y ocupa la habi- ción. Para lograrlo, deberán superar sistema inmobiliario. Con ayuda de dores que tiene en jaque a toda la poli-
tación de Peter, lo que provoca una las extrañas pruebas creadas por sus amigos, hace realidad su sueño, cía de Madrid. Esta oferta hace que
guerra abierta entre ambos. Al vete- unos gurús del amor, en las que que consiste en construir su propio Ángel se vea envuelto en una vorágine
rano actor lo acompañan otros nom- aparte de su relación también ten- hogar, un lugar seguro y libre de de atracos, dinero negro y negocios
bres ilustres de Hollywood, como drán que salvar sus propias vidas. peligros donde poder criar a sus dos turbios que le llevan a ser acorralado
Christopher Walken o Uma Thurman. hijas pequeñas. por Duque, un incansable detective.

¿Conoces a Tomás? Relic Érase una vez... Los papeles de Aspern

México; 2019; Dirección: María Torres; Guión: María Torres y Australia y EE UU; 2020; Dirección: Natalie Erika James; EE.UU; 2020; Título original: Come Away; Director: Brenda Reino Unido y Alemania; 2018; Título original: The Aspern
Enrique Vázquez; Fotografía: Carlos Hidalgo; Música: Renato Guión: Natalie Erika James y Christian White; Fotografía: Chapman; Guión: Marissa Kate Goodhill basado en los relatos Papers; Dirección: Julien Landais; Guión: Jean Pavans, Julien
del Real; Intérpretes: Hoze Meléndez, Leonardo Ortizgris, Charlie Sarroff; Música: Brian Reitzell; Intérpretes: Emily de J.M. Barrie y Lewis Carroll; Fotografía: Jules O'Loughlin; Landais y Hannah Bhuiya; Fotografía: Philippe Guilbert;
Marcela Guirado; 87 mins; Distribuye: Fenic. Mortimer, Robyn Nevin, Bella Heathcote; 89 mins; Distribuye: Música: John Debney; Intérpretes: Gugu Mbatha-Raw, Ange- Música: Vincent Carlo; Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers,
Selecta. lina Jolie, David Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters; 94 Vanessa Redgrave, Joely Richardson; 90 mins; Distribuye:
La directora mexicana María mins; Distribuye: DeaPlaneta. Adso Films.

Torres debuta con una comedia dra- Natalie Erika James (Creswick,
mática centrada en el autismo y en Drum Wave) debuta en la dirección Brenda Chapman El príncipe de La popular novela de Henry
dar visibilidad a la enfermedad utili- de largometrajes con un thriller de Egipto, Brave regresa con una historia James vuelve a tener una adaptación.
zando como cebo la carcajada. Todo terror claustrofóbico, más centrado de magia y fantasía que lanza al aire Quien esta vez se pone detrás de las
comienza cuando Leo le promete a en la psicología de los personajes la siguiente pregunta: ¿Y si la Alicia cámaras es Julien Landais, con el
su novia Fer que será más responsa- que en los jump scares. La historia de Lewis Carroll y el Peter de J.M. objetivo de plasmar toda la ironía y
ble y se compromete a cuidar de su se centra en una hija, una madre y Barrie fueran hermanos? Todo elegancia de la prosa de James.
hermano Tomás mientras ella prac- una abuela que son acosadas por un arranca cuando el hermano mayor de Ambientada en la Venecia del siglo
tica una cirugía. Sin embargo, Leo y tipo de demencia que está consu- ambos sufre un trágico accidente que XIX, cuenta la historia de un ambi-
su amigo Chris rompen la promesa y miendo a la familia. La crítica la ha sume a sus padres en la desespera- cioso editor (Jonathan Rhys-Meyers)
se llevan a Tomás a la boda de un bautizado como una de las mejores ción más absoluta. Esta situación los obsesionado con el poeta romántico
famoso productor, donde tocarán películas de terror del año, y no es lleva a tener que elegir entre el hogar Jeffrey Aspern y su corta y román-
junto con sus coristas y, sobre todo, para menos, teniendo nombres tan o su propia imaginación, creando así tica vida. Esto le lleva a viajar de
descubrirán lo especial que puede potentes en su reparto como el de el escenario de sus famosos viajes al Estados Unidos a Venecia con el
llegar a ser Tomás. Emily Mortimer y de productores a País de las Maravillas y a Nunca objetivo de conseguir las cartas que
Jake Gyllenhaal y los hermanos Jamás. La película, protagonizada por Aspern envió a su amante y musa
Russo. Angelina Jolie, se estrenó en el (Vanessa Redgrave), una mujer que
pasado Festival de Cine de Sundance. esconde celosamente sus secretos.

75
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MENORES DEL CINE EN EL CINE HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL PARA ADULTOS
Recorrido de 200 actrices que En este libro se pretende abordar Contiene, a tavés de 286 páginas Incluye fotos a color a toda
aunque no habían alcanzado la un tema inédito. Tratamos de la biofilmografía de las 162 actri- página, filmografías, biografía y
categoría de mito si habían observar las mil caras de la mal- ces más destacables de la histo- anecdotarios sobre las más
logrado el estrellato en la meca dad en el cine. Rara es la cinta ria de nuestra cinematografía, influyentes mujeres en el cine
del cine. Podremos encontrar que no permite brillar a algún ser con la reproducción de su foto- pornográfico. Además de los orí-
biografía, anecdotario y filmogra- pérfido, ya sea como protago- grafia en blanco y negro, cien de genes e historia del cine porno-
fia entre otras de: Anne Bancroft, nista de primer orden o como ellas a toda página. gráfico.
Angela Lansbury, Lucille Ball, personaje secundario. Autores: Tomás Pérez Niño y
Joan Collins,etc José Luis Mena
B/N COLOR
Autor: Francisco Javier Casares
Autores: Tomás Pérez Niño y Ripol 240 pags.15x21 cm.
José Luis Mena B/N Págs: 288 P.V.P. 22 €
B/N Págs: 424 Formato: B/N Págs: 424 Formato: 15x21 Formato: 15x21 cm.
15x21 cm. P.V.P. 22 € cm. P.V.P. 20 € P.V.P. 22 €
LAS ENCUESTAS SOBRE LAS MEJORES LAS MEJORES FRASES DE LAS MEJORES
LAS ACTRICES MAS 'SEXY' BANDAS SONORAS PELÍCULAS DE LA HISTORIA INTERPRETACIONES
DE LA HISTORIA DEL CINE DE LA HISTORIA DEL CINE DEL CINE DE LA HISTORIA DEL CINE
Contiene más de 500 fotografías Recorrido por la historia de la Una recopilación de alreredor de Una selección de las mejores
y más de 300 biofilmografías. música en el cine. Incluye pre- 800 frases o diálogos más popu- interpretaciones de la Historia
mios y diversas encuestas y las lares e inolvidables de la Historia del Cine.
Autor: José Luis Mena y Tomás cien bandas sonoras originales del Cine
Pérez Niño de todos los tiempos. Autores: Tomás Pérez Niño, Autor: José Manuel González-
Autor: Luis Miguel Carmona José Luis Mena, Luis Miguel Fierro Santos
B/N Color Págs: 192 Formato: Carmona y Miguel Juan Payán
15x21 cm. B/N Págs: 204
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Págs: 248 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 15 € Formato: 15x21 cm.
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
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LAS MEJORES MINISERIES LAS MEJORES LAS PESADILLAS DE WES LO ESENCIAL DE LA
DE LA HISTORIA DE LA SERIES DE LA HISTORIA DE CRAVEN HISTORIA DEL CINE
TELEVISIÓN LA TELEVISIÓN Este libro bucea en la obra del Un libro que recoge de una
Yo Claudio, Norte y Sur, Raíces, Analisis de las mejores series cineasta norteamericano Wes forma muy singular y con ilus-
Shogun... En este libro podrán de todos los tiempos, con Craven, nombre clave para traciones excepcionales, en
encontrarse éstas y otras encuestas, premio... Aborda entender la Historia del cine color y blanco y negro, como
muchas miniseries que han entre otras: Alias, Mash, El fantástico, en especial en las son las relativas a un “colage”
triunfado en la pequeña panta- equipo A, El Show de Cosby, El décadas de los 80, 90 y 2000. de los personajes ma?s signifi-
lla. fugitivo, Falcon Crest... De hecho fue el creador de dos cativos de cada de?cada o tema
Autor: José Luis Mena Incluye carteles a todo color de de las sagas de horror más analizado, toda la historia del
las más representativas. influyentes y exitosas de dicho cine.
periodo: Pesadilla en Elm Street
B/N Color y Scream. Color B/N Color
Color Págs: 302 Formato: 15x21 cm. Págs: 121 Formato: 21x30 cm.
Págs: 480 Formato: 15x21 cm.
Págs: 208 Formato: 15x21 cm.
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LOS 100 GRANDES LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES
PERSONAJES HISTORICOS FILMES DE VAMPIROS FILMES DEL CINE HISTÓ- FILMS ERÓTICOS DE LA
EN EL CINE Análisis del cine de vampi-
RICO BÍBLICO HISTORIA DEL CINE
Cleopatra, Juana De Arco, ros desde sus orígenes Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio-
Espartaco, El Cid...hasta llegar a hasta la actualidad. Abarca nes y listas de valoración elabo- nes, datos de los Oscar y listas
100 personajes cuyas vidas han tanto Bela Lugosi y los clá- radas por la prensa especiali- de valoración elaboradas por la
sido adaptadas a la pantalla zada de mayor prestigio. Y prensa. Y también con los carte-
sicos de la Universal o fenó-
grande. también con los carteles a color les a color de todas las pelícu-
menos tan recientes como de todas las películas, junto con las, junto con sus fichas técni-
Autor: Luis Miguel Carmona Buffy o Van Helsing. sus fichas técnicas y artísticas, cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán sinopsis, etc. Autor: Luis Miguel Carmona y
Autor: Miguel Juan Payán Tomás Pérez Niño
B/N Color Color Color
Págs: 384 Formato: 15x21 cm. Págs: 256 Formato: 15x21 cm. Págs: 222 Formato: 15x21 cm. Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
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LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES LOS 100 MEJORES TÍTULOS LOS 100 MEJORES
MELODRAMAS DE LA MUSICALES DE LA HISTORIA SOBRE EL CINE WESTERN DE LA HISTORIA
HISTORIA DEL CINE DEL CINE TRANSGÉNERO DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio- Con estadísticas de recaudacio- Un repaso a las películas que Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas nes, datos de los Oscar y listas han tratado el tema transgé- nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la de valoración elaboradas por la nero en todas sus variantes. de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor prensa especializada de mayor Con más de un centenar de prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car- prestigio. Y también con los car- ilustraciones y posters en color prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu- teles a color de todas las pelícu- teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni- las, junto con sus fichas técnicas Autores: José Luis Mena y las, junto con sus fichas técnicas
cas y artísticas, sinopsis, etc. y artísticas, sinopsis, etc. Tomás Pérez Niño y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona Autor: Luis Miguel Carmona Autor: José Luis Mena
Color COLOR 196 pags.15x21 cm.
Color 224 pags.15x21 cm.
Págs: 222 Formato: 15x21 cm. Págs: 222 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 19,50 € P.V.P. 16 €
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LOS BEATLES LOS CARTELES MÁS LOS GRANDES CÓMICOS LOS INTÉRPRETES
Todo su cine ERÓTICOS DE LA DEL CINE ESPAÑOL DEL WESTERN
HISTORIA DEL CINE Tras editar "Las grandes diosas Kirk Douglas, John Wayne, Tom
Un completo recorrido por la del cine español", editamos este Mix, Jennifer Jones, Burt
Historia del cine a través de los profuso catálogo con algunos de Lancaster, Dean Martin... todos
carteles publicitarios de famosos lo más grandes actores de ellos triunfaron en el wester. En
filmes en los que sus creativos nuestro cine que han este libro se hace un repaso
han utilizado el erotismo como protagonizado nuestro género incluyendo una breve biografía y
Autores: José Luis Mena arma comercial. Más de 400 por antonomasia: la comedia la filmografía esencial de cada
carteles a todo color Autores: Tomás Pérez Niño y uno de ellos.
Autores: Tomás Pérez Niño y José Luis Mena García Autor: Luis Miguel Carmona
Color y B/N Págs: 126
José Luis Mena
Formato: 15x21 cm. B/N
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Págs: 366 Formato: 15x21 cm.
Págs: 544 Formato: 15x21 cm.
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LOS MITOS DEL OESTE EN LOS VERDADEROS Todo el cine de MARÍA JOSÉ CANTUDO
EL CINE GANGSTER EN EL CINE MADONNA La trastienda de una actriz
Autor: Miguel Juan Payán. Este libro es un recorrido histórico- Madonna, la estrella más provocativa Actriz intuitiva y de gran belleza, María
cinematográfico por las actividades de del siglo XX, analiza las actividades de José Cantudo logró el éxito en el cine
los principales jefes del crimen organi- la artista en el mundo del cine que, gracias a su papel en "La trastienda".
B/N zado, así como una semblanza de desde luego, en contra de lo que Con más de 30 películas, 15 montajes
Págs: 184 Formato: 15x21 cm. atracadores como John Dillinger, muchas personas pueden en un princi- teatrales y numerosas apariciones
P.V.P. 15 € Bonnie y Clyde o la banda de "Ma"
Barker. Del análisis de las filmografías
pio pensar, son abundantes televisivas en su haber, este libro traza
su trayectoria profesional en el mundo
completas de estos personajes se del espectáculo con una cuidada
deducen analogías y discrepancias Autores: José Luis Mena y selección gráfica. Autor: Tony
entro lo contado por el cine y la reali- Tomás Pérez Niño. Aliaga Carratalá
dad. Autor: Miguel Juan Payán. Color 136 pags.15x21 cm.
Color 228 pags.15x21 cm.
B/N 190 pags.15x21 cm. AD P.V.P. 16 €
P.V.P. 15 € NO VED P.V.P. 19,50 €
MONSTRUOS ELÉCTRICOS NADIUSKA PERIODISMO EN REINAS DEL CINE
El horror y la ciencia fic- El juguete roto del cine TELEVISIÓN Y CINE Recorrido por las grandes actri-
ción en la universal erótico español IBEROAMERICANO ces a través de cautivantes foto-
Tras publicar "Las mejores peliculas grafías acompañadas de una
Su llegada a España e inicios artísticos
Todas las películas de terror y ciencia- sobre el periodismo", completamos el breve biografía y filmografía.
(Los primeros pasos en el cine, su
ficción producidas por la companía tema con este libro que incide en el
polémica boda, Un pasado misterioso,
Universal entre 1931 y 1948 y que retrato de la profesión en series de
duras experiencias...), Los años de Autor: José Luis Mena
conforman una de las páginas más televisión y en el cine de habla his-
explendor, decadencia y caída al
ilustres de la Historia del cine pana.
abismo y sus actuaciones ante las B/N
fanta?stico.
cámaras. Autores: José Luis Mena y
Autores: Luis L. Rueda y Pau Incluye fotos a color y B/N Tomás Pérez Niño Págs: 224 Formato: 15x21 cm.
Roig Autor: Tomás Pérez Niño
Color / B/N .15x21 cm.
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B/N 344 pags.15x21 cm. Color / B/N 110 pags.15x21 cm. D P.V.P. 19,50 €
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N
ROMY SCHNEIDER. UN STEPHEN KING STEWART GRANGER TERRORISMO Y ETA EN EL
MITO EUROPEO DE En cine y televisión CINE
BELLEZA Y TRAGEDIA Terror en la colina de Maine Un repaso a la filmografía de uno
de los grandes galanes de la El objetivo de este libro es
Más de 100 carteles y fotos en Desarrollar la íntima relación de uno de Historia del cine de Hollywood, mostrar como, basándose
color y bn. los escritores más famosos de la histo- caracterizado por sus canas pri- en casos reales, el cine ha
ria con el medio audivisual. Las obras merizas. De origen británico, fue tratado el tema del terro-
del denominado Maestro del Horror, uno de los rostros más habituales
Stephen King, han sido llevadas al cine rismo en general, y, cen-
del cine de aventuras, histórico y
y a la televisión en numerosas ocasio- western, en filmes míticos. trándose en el caso espa-
nes. Algunas han inspirado grandes Profusamente ilustrado. ñol, ETA en particular.
títulos del cine de terror y el fantástico Autor: José Luis Mena y Tomás
contemporáneo. Pérez Niño. B/N Color
B/N / Color Autor: Pedro L. López B/N 160 pags.15x21 cm.
Págs: 196 Formato: 15x21 cm. Págs: 130 Formato: 15x21 cm. P.V.P. 14 €
Color-B/N 240 pags.15x21 cm. D
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TODO AGATHA TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE
CHRISTIE ABOGADOS Y JUICIOS ALFREDO LANDA ELVIS PRESLEY
Un exhaustivo repaso, literario y Con estadísticas de recaudacio- Un repaso a la extensa filmogra- Este libro abarca tanto las pelí-
gráfico, a las adaptacionesa la nes y listas de valoración elabo- fía de uno de los cómicos y culas protagonizadas por el rey
gran y pequeña pantalla de las radas por la prensa especiali- actores más importantes del del rock, Elvis Presley, así como
obras de esta popular escritora. zada de mayor prestigio. Y cine español aquellas en las que aparece
Una de las más leídas de la his- también con los carteles a color Autores: Tomás Pérez Niño y como personaje dentro de sus
toria de la literatura. de todas las películas, junto con José Luis Mena. tramas. Más de 120 fotos y car-
sus fichas técnicas y artísticas, teles a todo color
Autor: Francisco Javier sinopsis, etc. Más de 120 fotos y carteles a
González-Fierro Santos Autor: Miguel Juán Payán y José B/N todo color
Luis Mena Autores: José Luis Mena y
B/N Color 140 pags.15x21 cm. Tomás Pérez Niño.
B/N Color
Págs: 134 Formato: 15x21 cm. 288 pags.15x21 cm.
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 TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE
JESUS FRANCO LOS GRANDES HÉROES JACK LEMMON TINTO BRASS
Éste libro presenta abundante
MEDIEVALES Un repaso a la filmografía de Un repaso en profundidad a la
material gráfico en general y Autores: Tomás Pérez Niño y uno de los grandes actores de filmografía de este cineasta ita-
carteles en especial: más de José Luis Mena . Hollywood, considerado por liano, uno de los grandes iconos
200 carteles y 80 fotos a todo muchos comola figura icónica del cine erótico europeo, a tra-
color. Creemos que, aunque los del americano medio. vés de su más de una veintena
admiradores de Jesús Franco ya B/N .15x21 cm. de películas, todo ello profusa-
dispongan de varios libros sobre
el mismo, la peculiar estructura
P.V.P. 19,50 € Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena .
mente ilustrado con más de 100
fotos y carteles.
del nuestro les será muy útil.
BN y Color. .15x21 cm.
B/N Color B/N Color
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TODO EL CINE SOBRE EL TODO EL CINE SOBRE EL TODO EL CINE SOBRE
CINE CIRCO EL HOMBRE INVISIBLE TODO EL CINE DE
Un repaso a aquellas películas Con más de un centenar de car- Un repaso a todo el cine que se HÉRCULES Y OTROS
que han tenido como tema el teles y fotos analiza las películas ha realizado no solo entorno a la MITOS GRIEGOS
propio mundo del cine y/o de más representativas que han figura del personaje del género
sus profesionales. ambientado sus argumentos en fantástico "El hombre invisible",
el circo. creado por H. G. Wells, sino tam- Autores: José Luis Mena y
Autores: Tomás Pérez Niño, bién por el tema de la invisibili- Tomás Pérez Niño.
José Luis Mena y Rafael Arias Autores: Tomás Pérez Niño y dad llevada a la gran pantalla Color 246 pags.15x21 cm.
Carrión. José Luis Mena .
Autores: Tomás Pérez Niño y P.V.P. 19,50 €
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TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE TODO SHERLOCK HOLMES
LARGOMETRAJES MUJERES PRESAS. SECTAS EN CINE Y TV
ANIMADOS Otra nueva entrega de nuestra En este libro hacemos un repaso
Este libro se centra en la pro- colección "Las cien mejores..." Autores: José Luis Mena y de todas las obras cinematográ-
ducción de cine de animación en este caso sobre el tema de ficas y televisivas que ha prota-
las mujeres presas, en especial B/N 204 pags.15x21 cm. gonizado de alguna u otra forma
en formato de largometraje.
Con más de 130 ilustraciones dentro del subgénero WIP del
sexploitation, con una selección
P.V.P. 19,50 € Sherlock Holmes, que sobrepa-
san ampliamente el centenar de
en color.
de títulos significativos sobre el títulos. Además incluimos un
Autores: José Luis Mena y tema acompañados con sus car- repaso a los actores más desta-
Tomás Pérez Niño. teles a todo color. cados que han dado vida a
Autor: Luis Miguel Carmona Holmes. Autor: Francisco Javier
B/N Color González-Fierro Santos
Color Formato: 15x21 cm.
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Marca con una X los libros que desees: CUPÓN DE PEDIDO Precios válidos hasta 30/6/20 (más adelante consultar).

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AGATHA LYS (17 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS POLICÍACAS (15 €) LOS MITOS DEL OESTE EN EL CINE (15 €)
ANECDOTAS SOBRE LA MUERTE EN LA MECA DEL CINE (14 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE EL RACISMO (19,50 €) LOS VERDADEROS GANGSTERS EN EL CINE (15 €)
AUDREY HEPBURN EN EL RECUERDO (14 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE EL NAZISMO (20 €) MADONNA (16 €)
BARBARA REY (17 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (16 €) MARÍA JOSÉ CANTUDO (19,50 €)
CINE Y BALONCESTO (18 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE LESBIANISMO (22 €) MONSTRUOS ELÉCTRICOS (19 €)
DE LA TV A HOLLYWOOD (14,50 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE OBRAS LITERARIAS (19,50 €) NADIUSKA (15 €)
DICCIONARIO SERIES ESPAÑOLAS (23 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE PERIODISMO (22 €) PERIODISMO EN LA TELEVISIÓN Y EN EL CINE IBEROAMERICANO (19,50 €)
EL CINE EROTICO ESPAÑOL. 100 MEJORES (27 €) LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO (16,50 €) REINAS DEL CINE (19 €)
EL CINE SOBRE EL INSPECTOR CLOUSEAU Y LA PANTERA ROSA (12 €) LAS 200 DIOSAS MENORES DEL CINE (22 €) ROMY SCHNEIDER (19 €)
EL CINE SOBRE PIELES ROJAS (16 €) LAS CARAS DE LA MALDAD EN EL CINE (20 €) STEPHEN KING EN CINE Y TELEVISIÓN (18 €)
EMMANUELLE (18€) LAS DIOSAS DE LA HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (22 €) STEWART GRANGER (19,50 €)
ESCENAS DE CINE, GUION Y ANÁLISIS (18 €) LAS DIOSAS DEL CINE PARA ADULTOS (22 €) TERRORISMO Y ETA EN EL CINE (14 €)
HECHOS Y ANÉCDOTAS DEL CINE ERÓTICO (18 €) LAS ENCUESTAS SOBRE LAS ACTRICES MAS 'SEXY' DEL CINE (22 €) TODA LA GUERRA DE VIETNAM (15 €)
HORROR ORIENTAL (19 €) LAS MEJORES BANDAS SONORAS (15 €) TODO AGATHA CHRISTIE (14 €)
LA CASA BLANCA EN CINE Y TV (19 €) LAS MEJORES FRASES (14,50 €) TODO EL CINE DE ABOGADOS Y JUICIOS (24,50 €)
LA CARTELERÍA DEL CINE ESPAÑOL EN JAPÓN (16,50 €) LAS MEJORES INTERPRETACIONES DE LA HISTORIA DEL CINE (18 €) TODO EL CINE DE ALFREDO LANDA (16 €)
LA CENSURA FRANQUISTA EN EL CINE DE PAPEL (20 €) LAS MEJORES MINISERIES (16 €) TODO EL CINE DE ELVIS PRESLEY (19 €)
LA HISTORIA DE ESPAÑA A TRAVÉS DEL CINE (20 €) LAS MEJORES SERIES DE LA TV (29 €) TODO EL CINE DE JACK LEMMON (19,50 €)
LA LUCHA OBRERA EN EL CINE (20 €) LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN (18 €) TODO EL CINE DE JESÚS FRANCO (19 €)
LA MÚSICA EN EL CINE ESPAÑOL (15 €) LO ESENCIAL DE LA HISTORIA DEL CINE (18 €) TODO EL CINE DE TINTO BRASS (18 €)
LA OBRA DE MACARIO "MAC" EN EL SECTOR VIDEOGRÁFICO (16 €) LOS 100 GRANDES PERSONAJES HISTÓRICOS DEL CINE (20 €) TODO EL CINE DE LOS GRANDES HÉROES MEDIEVALES (19,50 €)
LA OPRESIÓN Y LA REPRESIÓN SOBRE LA MUJER EN EL CINE (24 €) LOS 100 MEJORES FILMES DE VAMPIROS (16,50 €) TODO EL CINE SOBRE EL CINE (19,50 €)
LAS 100 GRANDES DIOSAS DEL CINE (ACTUALIZACIÓN) (16 €) LOS 100 MEJORES FILMES HISTÓRICOS BÍBLICOS (16 €) TODO EL CINE SOBRE EL CIRCO (19,50 €)
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LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ARTES MARCIALES (19 €) LOS 100 MEJORES MUSICALES DE LA HISTORIA DEL CINE (16 €) TODO EL CINE SOBRE LARGOMETRAJES ANIMADOS (19,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE BOXEO (19 €) LOS 100 MEJORES TÍTULOS SOBRE CINE TRANSGÉNERO (19,50 €) TODO EL CINE SOBRE MUJERES PRESAS (19 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ESPÍAS (25 €) LOS 100 MEJORES WESTERN (16 €) TODO EL CINE SOBRE SECTAS (19 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE PIRATAS (16 €) LOS BEATLES. TODO SU CINE (15 €) TODO SHERLOCK HOLMES (19,50 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA DEL CINE (15,63 €) LOS CARTELES MÁS ERÓTICOS DE LA HISTORIA DEL CINE (22 €)
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS FRANCESAS (19 €) LOS GRANDES CÓMICOS DEL CINE ESPAÑOL (24 €)

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Fábio Assunçao y Kivanç Tatlituğ

(2007), Bellini e o Demônio (2008), Do Começo ao Fim (2009),
Ana.
País do Desejo (2012), Totalmente inocentes (2012), Entre Idas y

E
stimada lectora, no todas las cosas Vindas (2016) y L. O. C. A. (2020). El actor se casó con la modelo
que preguntas puedo responderlas. Priscila Borgonovi en abril de 2002 y se divorciaron en 2005 des-
Por ejemplo, no puedo darte la direc- pués de tener un hijo, João Assunçao, nacido el 21 de enero de
ción postal del actor Can Yaman. 2003. Además, tiene una hija, Ella Felipa Tavares Assunçao, nacida
Tampoco puedo responder algunas de las el 9 de mayo de 2011, con la fotógrafa Karina Tavares. Su segunda
preguntas que me haces de las vidas priva- esposa es Ana Verena Pinheiro, con la que contrajo matrimonio en
das de algunos actores. Así que si alguna octubre de 2020.
pregunta de tu misiva ha quedado sin res- En cuanto a Kivanç Tatlituğ, nació el 27 de octubre de 1983
ponder, lo lamento, pero los datos que te en Ardana (Turquía), se graduó en la Universidad de Cultura de
aporto en la respuesta son los que tengo Comunicación, Cine y Diseño Multimedia de Estambul. Es hijo de
Fábio Assunc
ao disponibles y los que, por otra parte, creo madre turca, su abuela paterna era una inmigrante bosnia de Sara-
que son viables tratarlos en la premisa de jevo y su abuelo paterno era un inmigrante de Pristina (Albania).
espacio y temática del correo de la revista ACCIÓN. Fábio Comenzó a trabajar como modelo en el año 2002 y su carrera como
Assunçao nació en São Paulo (Brasil) el 10 de agosto de 1971. actor se inició en 2005 con la serie de televisión Gümüş. Junto con
Estrella de la televisión brasileña, tiene en su carrera las siguientes su carrera cinematográfica, es el embajador más joven de Unicef.
series: Meu Ben, Meu Mal (1990), Vamp (1991), De Corpo e Alma En su filmografía se cuentan, además, los siguientes títulos: Ameri-
(1992), Sonho Meu (1993), Você decide (1995), Pátria Minha kalilar Karadeniz’de 2 (2007), Menekşe ile Halil  (2007), Amor
(1994), O Rei do Gado (1996), A Comédia da Vida Privada (1997), prohibido (2008), Ezel (2010), Kuzey Güney: dos hermanos y un
Por amor (1997), Labirintho (1998), La fuerza del deseo (1999), mismo amor (2011), Kelebeğin
Brava Gente (2001), Os Maias (2001), Coraçao de Estudante Rüyasi (2013), Kurt Seyit ve Şura
(2002), Os Normais (2003), A Grande Familia (2003), Celebridade (2014), Sühan: venganza y amor
(2003-2004), Mad Maria (2005), JK (2006), Paraíso tropical (2016), Hadi Be Oğlum (2018),
(2007), Negócio da China (2008), Dalva e Herivelto: Uma Cançao Çarpişma (2018) y Organize Işler 2:
de Amor (2010), S. O. S. Emergência (2010), Clandestino: O Sonho Sazam Sarmali (2019). De Can
Começou (2010), As Brasileiras (2012), Tapas & Beijos (2011- Yaman ya contesté otra carta en
2014), Luz, Câmera, 50 Anos (2015), Totalmente Diva (2015), La este mismo correo con los datos
fórmula (2017), Donde nacen los fuertes (2018), Onde Está Meu disponibles. El parecido de Can
Coraçao (2020) y Todas as Mulheres do Mundo (2020). A estas Yaman con Clark Gable no lo com-
que hay que añadir los largometrajes A Hora Marcada (2000), pro. Pienso que se parecen como un
Bellini e a Esfinge (2002), Duas Vezes com Helena (2002), Cristi- huevo a una castaña. Pero, por
na Quer Casar (2003), Sexo, Amor e Traiçao (2004), Espelho supuesto, como tantas otras cosas
d´Água: Uma Viagem no Rio São Francisco (2004), Primo Basílio en esta vida, es opinable. Kivanc
Tatlituğ

Joseph Pilato y los videojuegos Single Sex (1994); Pulp Fiction (1994), donde encarnaba a Dean
José Vicente (Massanassa, Valencia). Martin; El sello de Satán (1994), película para televisión; Policía de
acero (1995); WarHawk: The Red Mercury Missions (1995), video-

T
engo la fuerte impresión de que ya he contestado hace tiem- juego en el que prestó voz a Kreel; Pasión fatal (1995); Angel
po en esta misma sección otra pregunta sobre Joseph Pila- Devoid: Face of the Enemy (1995), videojuego en el que prestó voz
to, actor al que en el cine se le recuerda fundamentalmente al doctor Garnett y al mayor Waterford; Secret Places (1996);
por su trabajo como superviviente en la base subterránea de Neon Signs (1996); la serie BeetleBorgs (1996), donde puso la voz
El día de los muertos (1985), de George A. Romero. En todo caso, a Vexor; Wishmaster (1997); Star Trek: Starfleet Academy (1997),
no me importa hacer un breve repaso de su filmografía, incluyendo, videojuego en el que puso la voz al personaje de Emdervoss; Snake
como me pides, sus trabajos en los que Skin Jacket (1997); Visions (1998); Con los ojos del corazón
pone la voz a algunos videojuegos. Es la (1998); The Last Seduction II (1999); Black Angel 2 (1999); Blo-
siguiente: Zombi: el regreso de los muertos odbath (1999); Digimon: la película (2000), donde puso voz a
vivientes (1978); Effects (1979); Los caba- MetalGreymon, papel que repitió en las series de televisión Digimon
lleros de la moto (1981); El día de los (1999-2001) y Digimon 02 (2000-2001); Might and Magic IX
muertos (1985); el episodio No Room at (2002), videojuego; The Ghouls (2003); Lord of EverQuest (2003),
the Inn, de la serie Spenser, detective pri- videojuego; Wardog (2007), cortometraje; Someone´s Knocking at
vado (1985); Pisa a fondo (1986); la serie the Door (2009); CZW: Walking on Pins and Needles (2010), vide-
The Young and the Restless (1986); Termi- ojuego en el que interpretó al capitán Rhodes; The Black Box
nal Force (1989); Shooters (1989); Aliena- (2010); 9 am (2014), cortometraje; Shhhh (2014); Night of the
tor (1990); Empire of the Dark (1990); Living Dead: Darkest Dawn (2015); Ihailed (2016); Parasites
Cause of Death (1991); Las aventuras de (2016); The Chair (2016); y Attack in LA (2018). Nació el 16 de
Brisco Country, el episodio Pirates (1993); marzo de 1949 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), y falle-
Joseph Pilato The Evil Inside Me (1993); Married People, ció el 24 de marzo de 2019 en Los Ángeles (California).

80
 CORREO DEL LECTOR
Nacho Martínez, Ion Gabella y Diana Gálvez (1989), fue una presencia de creciente
Juan (Catarroja, Valencia). protagonismo en los repartos el cine espa-
ñol desde su aparición como Macario en

N
acho Martínez nació el 8 de julio Todo por la pasta (1991) y como Chepa
de 1952 en Mieres y falleció el 24 Montero en Acción mutante (1993). En su
de julio de 1996 en Oviedo. Murió filmografía están también Cómo ser infeliz
joven, víctima de una larga enfer- y disfrutarlo (1994); la miniserie La regen-
medad, pancreatitis, que se manifestó ta (1995); Salto al vacío (1995); Atollade-
cuando participaba en el ensayo de una ro (1995); Hotel y domicilio (1995); Tengo
obra de teatro. Tenía solo 44 años, lo que una casa (1996); Calor… y celos (1996);
no le impidió dejar una huella en el audiovi- Pasajes (1996); Cuestión de suerte
sual español con sus trabajos en Tasio (1996); Caminantes nocturnos (1996); el
(1984); Extramuros (1985); Caso cerrado cortometraje Adiós prisión (1996); Suerte
Ion Gabella
(1985); la miniserie Los pazos de Ulloa (1997); Abre los ojos (1997); la serie Entre
(1985); Hierro dulce (1985); Matador dos fuegos (1998); Muertos de risa (1999); Año mariano (2000);
(1986); El viaje a ninguna parte (1986); La La comunidad (2000); Báilame el agua (2000); la serie Robles,
Nacho Martínez mitad del cielo (1986); Adiós, pequeña investigador (2000); La voz de su amo (2001); Gente pez (2001);
(1986); el cortometraje Amarga amargura Visionarios (2001); las series El comisario (2000) y Ana y los
(1986); La ley del deseo (1987); la serie El olivar de Atocha siete (2002); Canícula (2002); El robo más grande jamás contado
(1989); Los días del cometa (1989); El anónimo… ¡vaya papelón! (2002) y la película para televisión La noche del escorpión (2002).
(1990); A solas contigo (1990); la serie Los jinetes del alba Gabella falleció en un accidente de tráfico que segó su vida cuando
(1990); el capítulo El crimen de Perpignan, de la serie La huella contaba solo 34 años. El actor conducía una moto Yamaha que
del crimen (1991); su aparición en la serie Una hija más (1991); colisionó frontalmente con un automóvil, y falleció en el mismo
La viuda del capitán Estrada (1991); Tacones lejanos (1991); la lugar del accidente.
serie Para Elisa (1993); La febre d´or (1993); la serie Un día vol- Después de haber rodado su contribución como actriz en His-
veré (1993); los capítulos Luciérnagas y Dual, de la serie Historias torias del Kronen (1995), de Montxo Armendáriz, Diana Gálvez —
del otro lado (1996); y su colaboración en el papel de Crane, y sin nacida en 1971— falleció en un accidente de tráfico en Madrid el
aparecer en los créditos, de Mi nombre es sombra (1996). Ade- 20 de abril de 1995 cuando contaba tan solo 24 años. No pudo ver
más, dobló a Richard Chamberlain en la serie El pájaro espino estrenada la película en los cines. El accidente tuvo lugar en la
(1983); a Paul Naschy, esto es, Jacinto Molina, en el papel de Iri- carretera entre Pozuelo y Majadahonda cuando el coche en el que
neus Daninsky, en La bestia y la espada mágica (1983); a Tim Roth viajaba derrapó en una curva. Todo indicaba que su inclusión entre
en Un marido perfecto (1993); prestando su voz también como los jóvenes actores del reparto de Historias Diana Gálvez
narrador en los cortometrajes Los vaqueiros de alzada de Asturias del Kronen iba a ser un potente trampolín
(1985) y La soledad del director (1990). Su nombre completo era para hacerla avanzar en su trayectoria pro-
Ignacio Martínez Navia-Osorio, estaba afincado en papeles de fesional ante las cámaras, que había inicia-
galán, había estudiado Filosofía y Letras en la Universidad de Ovie- do en 1992 en la serie Tango, a la que
do y se forjó como actor en uno de los grupos teatrales indepen- siguió la miniserie Picasso (1993), el largo-
dientes más destacados de los años ochenta, Caterva, de Asturias. metraje Tocando fondo (1993) y las series
Entre otros astros estadounidenses, puso su voz también al servi- Truhanes (1994), Canguros (1994) y Cole-
cio del doblaje, en los estudios Sincronía, de Sylvester Stallone y gio mayor (1994). Tras Historias del Kronen
Richard Gere. tenía también pendiente de estreno Canela
Ion Gabella nació en Vitoria-Gasteiz (Álava) el 4 de junio de que tú me dieras (1996) y el largometraje
1968 y falleció el 29 de julio de 2002 en Zumaya (Guipúzcoa). Era Eso (1996), de Fernando Colomo. Además,
miembro fundador de la compañía teatral Sobradún y, tras apare- había escrito y dirigido el cortometraje Tra-
cer en dos cortometrajes, A kien pueda interesar (1986) y Akixo dición familiar-soliloquios en 1994.

Las Semillas del Diablo

Óscar (Valladolid).

L
a secuela de La semilla del diablo, dirigida por Roman
Polanski y estrenada en 1968, es una película rodada para
televisión que en España se estrenó con el título ¿Qué pasó
con el bebé de Rosemary?, dirigida por Sam O’Steen y
estrenada en 1976, en la que el papel de Rosemary interpretado en
el original por Mia Farrow pasó a ser interpretado por Patty Duke
(que había sido una de las candidatas a interpretar el papel en el
cine a las órdenes de Polanski), con Ruth Gordon retomando el
papel de Minnie, en un argumento bastante disparatado, que como
no podía ser de otro modo, dio como resultado una película mala. ¿Qué pasó con el bebé de Rosemary?
Aquí nos cuentan que el niño en cuestión fue a criarse a un burdel,
y ya crecido hace frente al hecho de que es el hijo del demonio. Polanski. Innecesario vehículo de explotación y ordeño de la fama
Luego se rodó una miniserie para televisión que llegó a las parrillas de la película estrenada a finales de los años sesenta, con Zoe Sal-
de programación en 2014 con el mismo título de la película de dana interpretando a Rosemary, Patrick J. Adams en el papel de
Polanski, Rosemary’s Baby, repitiendo también en la versión espa- marido que encarnara John Cassavetes, y Carole Bouquet interpre-
ñola para su exhibición en nuestro país. No era tan buena como el tando a la vecina del aquelarre, la señora Castevet, a la que diera
original de Polanski, y no aportaba nada a la versión de la novela de vida Ruth Gordon en la película. Te puedes ahorrar las dos secue-
Ira Levin que no estuviera ya incorporado a la versión de Roman las. Vale más volver a ver la de Polanski.

81
 El reparto nos habla de

La Maldición de Bly Manor

Desde el pasado 9 de octubre, podemos disfrutar en Netflix de La maldición de Bly Manor, la
continuación espiritual de La maldición de Hill House, creada por Mike Flanagan y que nos
traslada a una nueva mansión y nuevos espíritus, en un relato basado en la obra de Henry
James. Para analizar la serie contamos con Henry Thomas, Victoria Pedretti y Oliver Jackson-
Cohen, quienes ya estuvieron en la temporada anterior (en otros personajes), y T’Nia Miller y
Amelia Eve, quienes nos contaron todos, o casi todos, los secretos de la nueva temporada.
Algo dentro de la mansión de Bly Manor rodea a los pequeños que la habitan, Su hermano
y es tremendamente protectora con ellos, especialmente con Flora. Miles, en cambio,
tiene una
personalidad más
marcada, algo
siniestra y en
algunos
momentos
realmente
peligrosa.
 La Maldicion de Bly Manor
e nuevo voy a empezar con un aviso. En esta oca- esencia de sus historias, viene a través de la forma en que llegamos a

D
sión, como la serie se estrenó hace ya un par de conocer a estos personajes íntimamente, también lo hace incorpo-
semanas, los actores nos hablaron de ella con total rando el estilo gótico que existe en la obra de Henry James. Creo que
libertad. Por eso, es posible que sus declaraciones es algo esencial lo que está intentando conseguir en esta serie antoló-
contengan spoilers. Si no habéis visto La maldición gica”.
de Bly Manor, por favor, tened cuidado con lo que No podía faltar la experiencia de Henry Thomas al respecto.
viene a continuación. Los más importantes los señalaremos “Como actor fue emocionante y mucho más divertido hacer La maldi-
igualmente. La serie es una continuación espiritual de La mal- ción de Bly Manor que La maldición de Hill House 2. Para mí la histo-
dición de Hill House, cambiando el tono, los personajes, la ria de los Crain [la familia protagonista de Hill House] estaba comple-
localización… Una serie antológica que cambia al Reino Unido tamente contada y explicada para todos en la primera temporada. No
para adaptar la novela de Henry James Otra vuelta de tuerca, había más sitios que explorar en la historia. Creo que la mayor diferen-
además de la esencia de su obra y de las historias de horror cia entre esta temporada y la temporada de Hill House es que Mike
gótico. Si ya la habéis visto, sabéis que en esa nueva tempo- Flanagan dirigió todos los episodios de Hill House, y no ha estado en
rada las cosas se cuecen a fuego lento, que todo va más des- todos los episodios de esta temporada como director. Así que la sen-
pacio, más calmado. La serie maneja otras claves distintas a sación es diferente de algún modo, pero creo que la idea de la serie
la anterior y ese es su mayor acierto. No quiere contentar a sigue siendo cien por cien Mike Flanagan”. Justo a raíz de eso,
todos, quiere encontrar su camino y ser absolutamente dis- Pedretti quiere decir algo más al respecto del trabajo como actores:
tinta. De hecho, Mike Flanagan solo dirige un episodio. Ya “Como actriz he apreciado hacer algo diferente. Poder probar algo
sabemos que la historia es la de una joven, Dani (Victoria más”.
Pedretti) que es contratada para cuidar de dos niños en una Además, las recién llegadas hablaron de una de las claves de la
antigua mansión por parte de su tío (Henry Thomas). Allí, nueva temporada. OJO SPOILER. [No olvidemos que la nueva tem-
junto con los niños (interpretados por Amelie Bea Smith y porada habla de fantasmas que no saben lo que son, de esos niños que
Benjamin Evan Ainsworth) está el ama de llaves, la señorita comparten su vida con ellos y los tratan como amigos, aunque algunos
Grose, el chófer y cocinero Owen (Rahul Kohli), y la jardinera no saben que lo son. Por ejemplo, el personaje de Miller “era una del-
Jamie (Amelia Eve). La antigua niñera de los jóvenes (Tahirah gada línea sobre la que caminar, porque no queríamos revelar dema-
Sharif) falleció trágicamente. Y algo pudo tener que ver la siado. Para mí fue extraño porque no sabía que interpretaba a un fan-
presencia de Peter (Oliver Jackson-Cohen). Eso y la figura tasma hasta avanzada la serie, cuando llegamos al guion del episodio
siniestra de la Dama del Lago, el fantasma que ronda (o no) la 5 y me di cuenta de que interpretaba a un fantasma. Entonces lo pre-
mansión. gunté y me dijeron que ya había interpretado a un fantasma antes,
Pero ¿qué diferencia ambas series, esta y Hill House? solo que no lo sabía. Ella no sabe que es un fantasma. Así que lo inter-
Nos habla de ello el reparto que repite, empezando por Jack- pretaba como un ser humano normal, que está algo a la deriva, algo
son-Cohen: “Creo que fue muy inteligente por parte de Mike desenfocada –se ríe–. Y sí teníamos un código… cada vez que uno de
[Flanagan] hacerla de esta forma, porque La maldición de Hill nosotros encontraba un recuerdo, pestañeábamos mucho, pero creo 83
House tengo la sensación de que fue una serie perfecta, y no que no lo hicimos demasiado… No se lo digáis a Mike”, y se ríe de
creo que se pueda hacer algo más perfecto que eso. Era un nuevo. Amelia Eve añadía: “Creo que lo importante es que ambos pue-
bebé al que llevaba mucho tiempo intentando dar a luz, en den coexistir. Al final no existen tantas diferencias entre los dos”, para
cierta medida. Pero debido a que tuvo éxito, tenía que hacer separar a vivos y muertos dentro de la serie.] FIN SPOILER. Lo que
algo completamente distinto, no puedes hacer simplemente nos han dejado es una serie quizá aún mejor que la primera tempo-
Hill House 2 e intentar reutilizar los mismos trucos e ideas de rada, más adulta, más madura, pero menos complaciente con el
nuevo. Así que lo que es en esencia es una serie muy, muy espectador. Más serena y menos efectista, aunque mucha parte de la
diferente. Pero viene de la mente de la misma persona, así que va a audiencia echará de menos justo ese efectismo… Es una buena conti-
haber cosas similares. La forma en que él enfoca la historia no cambia, nuación, porque es completamente diferente y porque homenajea a
está interesado en el lado humano y cómo funciona…, en el aspecto ese género gótico muchas veces olvidado. Con esa niebla que llega y
humano. Que es el mismo tratamiento que había en Hill House, pero sube desde el lago junto a esa Dama misteriosa que ha olvidado quién
creo que es muy inteligente ir en una dirección totalmente distinta, fue. Ojo al narrador, claro. Y a ese episodio octavo que será sin duda lo
porque a la gente le gustó esa serie, y no creo que tengamos que más esperado para muchos.
hacer un remake de Hill House”. Victoria Pedretti tiene algo más que Jesús Usero
añadir: “Además, creo que está adaptando a un nuevo escritor que
tiene un estilo distinto. Y mientras que la esencia de Mike Flanagan, la TRÁILER: http://youtu.be/KoH6EhOfB9c

El pequeño lago que se encuentra cerca de la casa, es uno de los lugares Algo podría estar moviendo los hilos y las intenciones de los niños en Bly Manor.
más interesantes que podemos encontrar en Bly Manor. ¿Pero quién o qué podría ser responsable?
Mateo Gil nos habla de

Los favoritos de Midas

El próximo 13 de noviembre, Netflix estrena su siguiente serie española, el thriller Los
Favoritos de Midas. De la mano de Mateo Gil y Miguel Barros, inspirados en un relato de
Jack London, la ficción nos presenta a un empresario, interpretado por Luis Tosar, que va
a ser chantajeado de una forma realmente peculiar. Mateo Gil también ha dirigido los seis
episodios de esta miniserie sobre el poder, la desigualdad, la corrupción y la sociedad
actual que cuenta en su reparto con Guillermo Toledo, Marta Milans o Marta Belmonte.
Pudimos hablar en exclusiva con Mateo Gil, quien nos contó todo lo que encontraremos en
la nueva serie de Netflix.
uis Tosar da vida a un empresario que de repente parece

L
Mateo Gil da instrucciones
a Guillermo Toledo estar en la cumbre del mundo. Para sorpresa de todos, le
han elegido como sucesor en la presidencia de una gran
empresa mediática, con muchas ramificaciones, pero,
sobre todo, con un periódico en el que él quiere cimentar
este imperio, pese a que no sea precisamente un negocio
rentable. Pero este hombre va a vivir una situación límite cuando,
sin aparente motivo, se vea chantajeado por Los Favoritos de Midas,
un misterioso grupo que emplea unos medios truculentos para
obtener lo que desean, lo que implica a los miembros del periódico,
como la periodista a la que da vida Marta Belmonte, o a la policía,
con un inspector interpretado por Willy Toledo que no sabe cómo
encajar las piezas que se encuentra. Porque, en realidad, ¿qué bus-
can Los Favoritos de Midas? ¿Y qué puede ofrecerles un hombre
 Los favoritos de Midas
como nuestro protagonista? La historia original de la miniserie
parte de un relato no muy conocido por el público general de Jack
London. Mateo Gil, cocreador y director de la serie, nos habla de
ello: “El mérito es de Miguel Barros (cocreador y coguionista de
esta) porque yo a Miguel le conocí en el año 2001 y, el mismo día
que le conocí, él me habló del cuento. Él lo había leído. Me dijo que
había un cuento de Jack London que tenía una idea que me contó, y
yo me quedé prendado. Una semana más tarde, no nos conocíamos
apenas entonces, yo estaba ya en su casa en Galicia intentando
hacer un largometraje a partir del cuento. Estuvimos ahí durante un
año, pero lo cierto es que no llegamos a un buen guion de largome-
traje. Había varios factores que influían, pero, bueno, ahí se forjó
una amistad. El guion logró estar en producción, pero nunca llega-
mos a crear un buen guion de largo, entre muchas cosas porque es
muy difícil encajar esto en un largometraje. Un largometraje se te
queda muy corto para desarrollar la idea. Pero todas las bases que
ha habido para desarrollar la miniserie ahora ya estaban allí plante-
adas. Yo recuerdo el momento en el que trabajando dimos con el Guillermo Toledo da vida a un
inspector de policía que no sabe cómo
giro final y pensé que ahora sí que teníamos una historia. Cuando detener a Los Favoritos de Midas.
dimos con el giro final de la trama. Ahí quedó sembrada la semilla”.
Por supuesto, eso fue solo el principio, aun- llegó el momento del proceso de selección y tuvi-
que el cambio parezca grande. De una película a Una historia que engancha mos la inmensa suerte de que Luis Tosar quisiese
una serie de televisión se parte con un presu- hacerla. Nuestra idea era ir a por Luis Tosar y,
puesto totalmente diferente. ¿Cómo trabajaron desde el principio, de la que cuando nos dijese que no, pasar al siguiente (risas).
para adaptarse a esas restricciones? “Obvia- no podemos (ni queremos) Y nos dijo que sí. A partir de ahí la gente de casting
mente hay que encontrar un equilibrio porque hizo un trabajo increíble y encontró un reparto fan-
plantear estos trescientos minutos con un presu- revelar demasiado, pero que tástico con actores que aceptaron pocas sesiones,
puesto de cine hubiese triplicado el coste de la con un dinero limitado, cosa que yo agradezco. No
serie. Desde el guion yo ya me planteé que íba-
os aseguramos que tiene tenían por qué hacerlo, y tenemos actorazos
mos a situar la acción en sitios como la oficina de uno de los finales del año. Y haciendo papeles pequeños. Eso te da la vida en
él, su casa, que es lo que nos da el estatus. En rodaje”, nos cuenta Gil sobre ese elenco de nom-
algunas pequeñas escenas de calle, donde pone- nos deja pidiendo más, bres secundarios que acompañan a Tosar y que dan
mos un poquito más el acento con la segunda uni- una vida increíble a una serie llena de suspense, de
aunque su creador nos
dad, que rueda secuencias un poquito más com- tensión y de crítica social. Mateo Gil y Miguel
plejas. Y el resto, personajes. Como es el aseguró que no tienen Barros han creado una historia de enorme actuali-
esquema en toda la serie, la verdad. Si analizas la dad basada en un relato de inicios del siglo XX. Una
serie entera, tienes algunas escenas que es donde planes para hacerlo. Una historia que engancha desde el principio, de la que
te va el presupuesto, y el resto es centrarte en los decisión valiente que hace la no podemos (ni queremos) revelar demasiado, pero
personajes y cómo evolucionan. A mí, en cualquier que os aseguramos que tiene uno de los finales del
caso, lo que más me interesa de esta historia es miniserie todavía más año. Y nos deja pidiendo más, aunque su creador
la evolución moral del protagonista y de los que nos aseguró que no tienen planes para hacerlo. Una
viajan con él. Las escenas en la calle, los asesina- interesante. La tendréis en decisión valiente que hace la miniserie todavía más
tos de Midas… están para complementar. Tienen Netflix desde el 13 de interesante. La tendréis en Netflix desde el 13 de
que ser entretenidos, pero si te fijas están roda- noviembre.
dos de una manera muy parca. Porque yo tam- noviembre. Jesús Usero
poco quería poner el acento ahí”. El resultado es,
sin duda, magnífico, equilibrando el look visual tan cuidado de la
serie con esas restricciones. Un look que recuerda al thriller polí-
tico y social del cine de los setenta.
Y un look muy presente para el director y su equipo. “Obvia-
mente algunas referencias te salen naturales, pero con Pau (Esteve
Birba, el director de fotografía) tuve algunas charlas donde surgie-
ron esos títulos. Todos los hombres del presidente estaba ahí, Net-
work estaba ahí… muchos directores y cineastas que son genios y
una referencia maravillosa. Y yo también echo de menos una cierta
audacia y osadía a nivel moral y político del cine de esa época y,
además, echo en falta, que también lo hay hoy en día pero menos,
ese punto de vista tan claro. Porque es verdad que actualmente en
el cine y las series muchas veces desligan la puesta en escena de lo
que es el guion. La puesta en escena es un poco la misma, pon las
cámaras, rueda y cubre. Y rueda mucho. Pero a veces elegir un
plano u otro, o ceñirte, ponerte límites, ayuda al espectador a ver
por dónde vas y a crear unas sensaciones”. La redacción de un periódico será uno
El reparto es otra de las grandes bazas de la serie. “Mientras de los núcleos centrales de esta
escribía, yo no tenía la cabeza para preocuparme por el casting. Pero historia sobre el poder y la moral.

85
 Nick Frost y Samson Kayo nos hablan de

86
Truth Seekers
En apenas unos días, el 30 de octubre, Amazon Prime estrenará el nuevo proyecto de Nick Frost
y Simon Pegg, Truth Seekers, una serie que han creado en conjunto y en la que también
participan como actores. Frost es uno de los protagonistas y Pegg tiene un papel secundario
muy peculiar. La trama es una mezcla de comedia y horror que no dejará a nadie indiferente y
más con esos dos nombres como responsables. Frost y Samson Kayo, el otro actor protagonista
de Truth Seekers, hablaron de la serie.
ruth Seekers es uno de esos proyectos que simplemente con Nat Saunders y James Serafinowicz, una serie en la que Frost

T
por los nombres involucrados en él llaman la atención. interpreta a Gus, un tipo algo solitario que vive con su padre,
Simon Pegg y Nick Frost, eternos amigos y colaborado- Richard (Malcolm McDowell), y que trabaja como servicio técnico
res (sobre rodar juntos otra vez, Frost bromea: “Trabajar para una compañía de internet, mediante la que acude a solucionar
con Simon Pegg de nuevo es como encontrar un par de problemas y en la que está muy valorado por su jefe (Simon Pegg).
vaqueros viejos al fondo del cesto de la ropa sucia y Gus tiene un nuevo compañero, Elton (Samson Kayo), un tipo que ha
ponértelos. Son cómodos, pero huelen un poco”) han creado, junto pasado por mil empleos y que tiene una hermana con mucho

Samson Kayo y Nick Frost componen un muy particular dúo de buscadores de la verdad… Ambos tienen un trabajo aparentemente normal que les lleva a lugares donde puede que
aunque a veces no sean capaces de verla. haya presencias paranormales.
 Truth Seekers
talento, pero incapaz de salir a la calle. brado aquí, más emocional, porque obviamente con mi personaje,
Elton pronto descubrirá que los viajes para Elton, hay mucho trauma ahí. Y todo eso lo empezamos a revelar
hacer reparaciones de Gus son una suerte según avanza la historia y conocemos a su hermana Helen, inter-
de excusa para localizar fantasmas, pretada por Susan Wokoma. Entonces vemos que han vivido una
hechos paranormales y situaciones en con- vida escondiéndose de la verdad. Fue un viaje maravilloso y un per-
tacto con el más allá. ¿Es Gus un loco? sonaje completamente distinto”. Por cierto, habiendo visto los pri-
¿Existen esos fenómenos? Y, sobre todo, meros episodios, no perdáis ojo al personaje de la hermana, no solo
¿hay una conspiración que no conocen dis- divertidísimo, sino crucial. Como lo mismo podemos decir de
puesta a acabar con ellos? Richard, un increíble McDowell dando lecciones sobre cómo hacer
El origen de la serie, según el propio comedia con una facilidad asombrosa.
Frost, es muy curioso: “Simon (Pegg) y yo, Curiosamente, ambos actores mencionan continuamente la
de jóvenes, éramos cazadores de fantas- química entre ellos dos, cómo la vivieron y lo importante que es
mas. Disfrutábamos cazando fantasmas. para el desarrollo de la serie. Pero ¿hasta qué punto puede traba-
Nos gustaba quedar y visitar edificios jarse y hasta qué punto es algo que surge de modo natural? El cre-
abandonados, cementerios, iglesias vie- ador y protagonista, Nick Frost, nos habla de ello: “No lo sé… Hay
jas… para intentar encontrar pruebas de gente que de forma natural, en cuanto te conoces, te das cuenta de
que había fantasmas. Partimos de ahí. que pilla un chiste o de que entiende algo que has dicho sin necesi-
James (Serafinowicz) y Nat (Saunders) — dad de explicarlo. Y con otra gente te pasa lo contrario, no entien-
los otros creadores de la serie— eran tam- des quién es, no los comprendes. Por supuesto que podéis evolucio-
bién fans de lo inexplicable, de las teorías nar para entenderos el uno al otro y que te guste gente que es
de la conspiración, los aliens… a todos nos distinta a ti o que no entiende tus puntos de vista. Pero si da la
encanta Expediente X. James y yo entonces casualidad de que esa persona con la que te entiendes enseguida
presentamos la idea, ¿por qué no crear es con quien tienes que actuar es algo que se nota desde el princi-
una serie en la que un hombre es el líder pio y también se nota en la cámara. Creo que tiene que ver con el
de un grupo de idiotas interesados en lo respeto y con disfrutar de la compañía de la otra persona, y saber
paranormal? La ficción estaba preparada que va a haber amor y que vais a crear algo juntos. Si sois actores
para otra cadena, otra plataforma, pero de que trabajan en la misma serie, puede ser algo realmente emocio-
repente tomaron la decisión de que no nante. Es divertido pasar tiempo juntos. Muchas veces, cuando lle-
querían hacer series guionizadas, así que gaba a casa, me encantaba pensar que al día siguiente volvía a
pasaron de ella al final. Amazon estaba ahí tener la posibilidad de crear algo con Samson, o Malcolm (McDo-
esperando y nos dijo: ‘Vamos a hacerlo’. well), o Emma (D’Arcy). Justo ahí es cuando no sientes que estés
Primero, en el Reino Unido y, luego, Ama- yendo al trabajo”.
zon Worldwide se incorporó. Desde el principio nos animaron, nos Con todo eso, nos queda una serie que mezcla de forma mara- 87
dijeron que les encantaba lo que estábamos haciendo. No hemos villosa e inteligente la comedia en la línea de Pegg y Frost (ojo al
sentido más que apoyo de su parte para conseguir hacer lo que episodio del hotel “encantado” y lo que allí sucede), pero que en el
queríamos”. Así que algo de real tiene esta aventura en la que se fondo, además de tener momentos de terror muy claros y una his-
embarcan los personajes. toria para toda la temporada muy especial, habla sobre personajes
Mientras, el joven Samson Kayo viene de la serie Famalam y rotos, dos familias rotas que se encuentran. “Respecto a las fami-
el cambio ha sido enorme para él. Sobre todo rodando en lugares lias rotas… se escribió de esa forma. Queríamos que todos los per-
realmente peculiares… “Es algo completamente distinto. Me asus- sonajes estuvieran fracturados, rotos y, una vez que se encuentran,
taba de forma impresionante. Porque una cosa es ver un par de descubrir que esta es la familia que estaban buscando desde el
películas de terror y otra, presentarte al rodaje. Y los sitios a donde principio”, dice Frost. Y, aparte de todo eso, el actor nos aseguró
íbamos a rodar eran tan incómodos, tan terroríficos… que hacían que ojalá pudiesen hacer una cuarta temporada de Into the
nuestro trabajo mucho más fácil. Fuimos a rodar a sitios que son Badlands… ¿Sería posible también? Por ahora, le veremos en Truth
una locura, como un búnker subterráneo. Podías sentir que, si te Seekers a partir del 30 de octubre en Amazon Prime.
dabas la vuelta de repente, ibas a encontrarte a alguien observán-
dote, un contraste y una sensación distintos por completo a los de Jesús Usero
Famalam (serie de sketches de la que es parte), que es simple-
mente comedia, con sketches. Da la sensación de ser más equili- TRÁILER: http://youtu.be/yg8b-ZIQ4e8

Nick Frost, junto a Simon Pegg, es productor y creador de la serie, además de uno de los Una visita a un decrépito hotel y un curioso encargado de mantenimiento
protagonistas principales. pueden ser suficientes motivos para empezar a investigar.
El reparto nos habla de

La materia Oscura Temporada 2

El próximo 4 de noviembre, HBO España estrena la segunda temporada de La materia oscura, la
serie basada en las novelas de Philip Pullman, que se convirtió en un éxito en su primera tem-
porada. BBC y HBO unieron fuerzas y ahora vuelven a la carga con una segunda temporada.
Hemos podido echar un vistazo a lo que está por venir y, sobre todo, hemos hablado con gran
parte de su reparto y Amir Wilson, Dafne Keen, Ruth Wilson y Ariyon Bakare nos hablaron de la
serie y lo que están por venir en esta nueva temporada.
Cuanto más avanza la aventura, más Si algo nos demostró la temporada anterior es que
peligros surgen, como una amenaza no se puede confiar en nadie, ni en los aliados más cercanos.
desde el propio Magisterium
 n aviso inicial para nuestros lectores. Este artículo está y calmado. Pero en realidad no lo es, porque Lyra no es quien ella cree

U
libre de spoilers sobre la temporada 2. No vamos a revelar –ríe–. Lyra es tan curiosa, aventurera y testaruda como la propia Mrs.
ningún detalle de la trama, solo lo que nos cuente el Coulter, así que Lyra consigue escapar continuamente del control de
reparto que puedan desvelar. Pero sí vamos a dar como su madre, algo que enfurece a Mrs. Coulter y no puede poseerla o ser
vista la serie en su primera temporada y las propias su dueña. Así que la segunda temporada es el viaje de mi personaje en
declaraciones de los actores así lo señalan. Por favor, una búsqueda, desesperada, por encontrar a su hija y hacerlo antes
tenedlo en cuenta antes de seguir leyendo. Si no habéis visto la tem- que cualquier otro. Sabe además lo poderosa que es Lyra, así que la
porada 1, parad ahora mismo y volved cuando hayáis visto la serie. Es búsqueda de su hija es cada vez más desesperada. Y la enfurece en
posible que parte del reparto nos hable del final de la temporada cada momento en que Lyra le da esquinazo. Ha encontrado a su igual,
anterior, de lo que sufrió el personaje de Lyra (Dafne Keen) de su y se va a dar cuenta de ello durante la temporada”.
encuentro con Will (Amir Wilson), de la búsqueda de Mrs. Coulter Como en toda relación hay dos puntos de vista, y siendo tan
(Ruth Wilson) de su hija fugada y de la presencia de lord Boreal (Ari- importante en la serie, Keen nos habló al respecto también. “Lo
yon Bakare) que va a tener más peso en la segunda temporada. Por genial de la relación entre Lyra y Mrs. Coulter (Ruth Wilson)…, creo
supuesto, eso tiene que ver con el viaje que emprende Lyra entre que tenemos que esperar a ver cómo es su relación con su madre
mundos, tras la traición de su padre. Además, habrá personajes nue- ahora que ha madurado un poco. Se trata del camino a la madurez,
vos, claro, como Andrew Scott, cuya presencia es mejor que descu- y aquí tenemos a una Lyra a mitad de ese camino, con Will dándose
bran los fans, pero que está muy ligada a la figura de Will. cuenta de que nadie va a estar ahí para ella, que ha sido como
Por supuesto ese viaje es esencial y el propio Amir Wilson nos enfrentar fuego con fuego. Que su madre ha estado matando niños,
habla de él: “Creo que ambos empiezan su propio viaje en solitario, y ha intentado matar a su mejor amigo. Creo que las relaciones de
al menos hasta que se encuentran el uno al Lyra y Mrs. Coulter, y Will y su madre, son
otro, y ambos tienen la habilidad de ayudarse completamente diferentes, completamente.
mutuamente. Al principio, no confían el uno Pero al mismo tiempo, es fascinante ver
en el otro, por razones obvias. Toda su vida cómo se desarrollan ambas. Lyra no puede
han sido maltratados por otros, por lo que dejar de querer a su madre, no puede hacerlo,
tienen muchos motivos para no confiar en la porque es la persona que le ha dado vida. Por
gente. Y entonces se conocen y se dan cuen- mucho que la odie. Así que creo que es muy
ta de que pueden ayudarse el uno al otro. Eso interesante ver cómo estas dos relaciones se
creo”. Su compañera en esa aventura, Lyra, desarrollan”.
interpretada por Dafne Keen, profundiza en Nos queda el personaje de Bakare, esa
esa idea: “Creo que lo más bonito del viaje figura en la sombra que ahora surge de la
que emprenden Lyra y Will en la temporada oscuridad para guiar los pasos de los persona-
2… Bueno, como Amir ha dicho, ambos vie- jes. Es posiblemente nuestro gran antagonista,
nen de mundos opuestos. Lyra acaba de ser y vamos a conocerle mejor, además de que 89
traicionada por su propio padre, su única veremos alguna escena icónica de los libros.
familia ha sido asesinada, y aquello en lo que “Ya no está en las sombras. Este año utiliza a
podía confiar ha demostrado ser de ninguna la gente como sus marionetas, así que para
confianza, y ahora se encuentra en este universo completamente hacer eso tiene que estar fuera de las sombras y comenzar a orquestar
distinto, donde conoce a este extraño chico, al que no conocía y en lo que desea conseguir. En la primera temporada estaba buscando
el que, obviamente, no confía, y cómo poco a poco van ayudándose algo y ahora que lo ha encontrado, planea usarlo como herramienta.
mutuamente y recuperando la confianza, ganándose la confianza Así que cuando descubre eso, crea esta especie de viaje para conse-
mutua”. guir lo que desea. Y de eso trata la segunda temporada, de su viaje, de
Uno de los personajes principales es sin duda el de Mrs. Coulter, cómo lo consigue y de cómo usa a la gente para hacer manifiesta su
quien ya sabemos que tiene esa relación única con Lyra. Una relación ambición”. Nos queda descubrir la figura de James McAvoy este año,
de sangre que las une y que se va a explorar más a fondo en esta tem- lo que va a suceder con él. Pero la segunda temporada tiene un aspec-
porada, mientras ella busca a su hija. Ruth Wilson habla en profundi- to mayor, con el Magisterium intentando alcanzar sus metas, con Lyra
dad de esa relación y cómo va a evolucionar con su personaje, que en ese viaje, con la guerra a punto de llegar y con un
según ella misma está obsesionado con el control. Y a Lyra no puede mundo por explorar. O muchos. Una de las series de fan-
controlarla… “Es muy interesante, porque ella está dando caza a su tasía imprescindibles del año desde el 4 de noviembre en
hija. Mrs Coulter está buscando a su hija. Es interesante porque en la HBO.
primera temporada ella se hace con su hija y la mantiene a su lado. Y Jesús Usero
cree que va a ser algo sencillo, que puede tenerla allí y hacerla a su
imagen y semejanza. Mrs. Coulter piensa que va a ser un viaje sencillo TRÁILER: http://youtu.be/17tQr67ejcE

Hay escenas que son claro La relación entre Lyra y Will es uno de los pilares de la segunda temporada.
homenaje a lo visto en los libros, Juntos, lograrán cosas increíbles.
como una aparentemente
inocente visita al museo.
ENTREVISTA

¿Por qué eligió este parti- Sí, sí, exacto. Al cien por cien.
cular proyecto? Está basado en el Me alegro de que hayas mencionado
videojuego de forma lejana, pero Yojimbo, por cierto (risas). Siempre he
¿por qué esta serie en concreto? sido muy fan de Kurosawa y sus cola-
¿Por qué no otra película o quizá boraciones con Toshiro Mifune y luego,
otra serie? por supuesto, también de las colabora-
Bueno, cuando me presentaron ciones de Clint Eastwood con Sergio
el proyecto, era una franquicia cine- Leone. Para mí, una de las cosas diver-
matográfica. Pulse Films tenía los tidas de este proyecto, cuando empe-
derechos de la IP (intelectual zamos a desarrollarlo, era conocer al
property, propiedad intelectual, N. del personaje de Elliot de una forma muy
T.) del videojuego. A mí… bueno, me distintiva. No quería que le conocié-
fascinaba la idea de contar una semos como un tipo genial haciendo
historia que sucediese en Londres y cosas chulas. Así que la idea era ¿qué
la de explorar un entorno que me es lo menos chulo que puede estar

Gareth Evans
parecía tan rico como el londinense. haciendo? Remangarse y meter el
Londres es una ciudad que tiene brazo en una alcantarilla para sacar
multitud de lenguajes, de culturas… dinero de allí. Que el agua esté gote-
que puedes descubrir en cada calle. Y ando todavía al sacarlo. No es una
también me atraía el hecho de contar forma guay de conocerle, pero su
la historia en un formato de narrativa carisma enseguida sobresale. En el
a largo plazo. Creo que hoy en día la
televisión está tan cerca del concepto
de lo que consideramos cine, hay
Nos habla de Gangs of London momento en el que vuelve a ponerse la
chaqueta y se guarda el dinero, te das
cuenta de que podrías ver a ese tipo
tantas series claves que están expan- hacer cualquier cosa. Sope tiene un
diendo y ampliando su ambición y su Es conocido como uno de los directores de carisma enorme y una presencia
alcance, que sentí que había algo cine de acción más transgresores y que más natural. Incluso cuando los chicos de
aquí, en esta historia, que tenía que Indonesia (Aria Prayogi y Fajar
hacerse. Contar una historia que era han cambiado el panorama del género en los Yuskemal) vinieron a hacer la música
larga, que tenía profundidad, que se últimos años, sobre todo gracias a The Raid y de la serie, les dije que pensaran en un
metía bajo la piel de los personajes, su secuela (Redada asesina y Redada asesina spaghetti western. Elliot debía tener
que no era solo un viaje emocionante su propio tema en esas claves.
de dos horas. Que podía durar. Y 2). Ahora, Gareth Evans salta a la televisión Ha trabajado en esta ocasión
también el equilibrio. Encontrar el con la adaptación del videojuego Gangs of también dirigiendo, pero aquí ha
equilibrio entre todas estas historias, London. Un épico relato de crimen y violencia tenido que dejar la serie en un
todos los aspectos de la trama, y momento dado para que otros diri-
mantener a la audiencia interesada que, además, tiene las escenas de acción tan gieran algunos episodios. ¿Cómo ha
siempre en todos y cada uno de ellos. c a r a c t e r í s t i c a s d e l d i r e c t o r . E n L o n d r e s sido esa experiencia? Obviamente,
Quizá me gusta sufrir, pero disfruto pudimos hablar con él en exclusiva sobre la usted sienta el tono de la serie con
con el reto, con el riesgo de que todo el piloto y demás, pero llegado un
se desmorone (risas). serie que ahora estrena en España STARZPlay. punto debe hacerse a un lado y
El videojuego no es realmente dejar que otros la dirijan…
muy conocido. No solo por ser de PSP. Pero siempre parece haber Sí, y es una sensación muy interesante. Conozco a Xavier Gens y
una maldición con respecto a las adaptaciones de videojuegos. No Corin Hardy (los otros directores) desde hace mucho tiempo. Era muy
suelen salir bien. ¿Es algo que le asustaba a la hora de adaptar fan de su trabajo y de cómo enfocan lo visual. Son muy entusiastas del
este? diseño de producción y todo lo demás. Sentía que había suficientes
No, en realidad no. Y, para serte completamente sincero, el video- similitudes en lo que respecta a cómo enfocamos el diseño de las
juego no tuvo un gran peso dentro del desarrollo del proyecto. El punto cosas, que podía confiar en que iban a coger este mundo y hacerlo
inicial era que tenían los derechos del juego, pero la historia principal evolucionar. Porque yo puedo haber sentado las bases del primer
—la muerte y funeral de un jefe mafioso al inicio de la serie, el vacío de episodio, pero no de toda la serie. Tenía que dejarla en sus manos. Una
poder, las bandas repartiéndose lo que queda de la ciudad…— forma cosa que les aseguré a ambos es que podía ser productor ejecutivo,
parte de una idea que tuve para una serie de televisión cuando estaba pero que no iba a estar en el set mirándolos por encima del hombro e
en Indonesia. Pero nunca me iban a dar el presupuesto necesario para intentando que todo se vea como yo quiero que se vea. Quería darles la
hacerla allí. Así que, cuando la gente de Pulse vino a mí con la idea de libertad que yo quiero tener cuando creo algo.
adaptar este videojuego del que tenían los derechos, me di cuenta de ¿Hay sitio para una temporada dos? Y tenemos que pregun-
que era interesante cómo encajaban ambas propuestas. Y querían que tarle por The Raid 3… ¿existe alguna posibilidad?
fuese una franquicia para cine, pero para mí debía ser una serie de tele- Sí, definitivamente hay hueco para una segunda temporada. Lo
visión. Una vez que planteamos la idea original, la muerte y el funeral involucrado que yo pueda estar es debatible porque hay que ver cómo
del líder, el videojuego nunca se convirtió en una referencia. Así que nos evolucionan las cosas. Estoy desarrollando una película ahora mismo que
alejamos del videojuego y nos dimos cuenta de que se trataba de una se llama Havok y que me gustaría rodar a finales de año. Será un thriller
Fotografía: © Pablo Paniagua

serie independiente con su propia historia. No es que haya nada malo de acción en torno a las navidades. Quizá algo más mainstream, pero con
con el juego, el juego está bien; de hecho, me encanta y jugué con él las escenas de acción que me caracterizan. En lo que respecta a The Raid
cuando era mucho más joven y tenía una PSP. Pero nunca sacamos 3… creo que ha pasado el suficiente tiempo para decir que no creo que
historias o personajes del juego. Trazamos nuestro propio camino. vaya a volver a la saga. Creo que contamos mucho en The Raid 1 y 2. Y
El papel que interpreta Sope Dirisu como Elliot tiene mucho tenía una idea para lo que pudo haber sido The Raid 3, pero suponía un
del personaje de Clint Eastwood en el wéstern mediterráneo y de cambio radical respecto a lo que la gente esperaría. Y si la hubiésemos
sus referentes. No podía dejar de pensar en Yojimbo al ver el hecho tendría que haber sido justo tras The Raid 2. No creo que vuelva a
piloto. ¿Esa referencia estaba ahí desde el inicio? eso, ha pasado mucho tiempo. Jesús Usero

90
DOMINGOS
DE ACCIÓN
NOVIEMBRE
DOMINGO
08/11
22:00
EL HOMBRE
DE ACERO
DOMINGO
15/11 OCEAN´S
ELEVEN
22:00

DOMINGO
22/11 LOS JUEGOS
DEL HAMBRE
22:00

DOMINGO
29/11
22:00
RED
 El reparto nos habla de

Gangs of London
Tras un tiempo de espera que nos ha parecido interminable, STARZPlay por fin estrenará Gangs of
London el próximo 15 de noviembre en nuestro país, con un episodio cada semana. Basada en el
videojuego de PSP, y creada por Gareth Evans, la serie sigue la guerra de poder entre varias fami-
lias del crimen organizado de Londres, tras la muerte del líder de una de ellas. Estuvimos char-
lando con Joe Cole, Sope Dirisu, Lucian Msamati, Paapa Essiedu y Pippa Bennett-Warner que nos
hablaron a fondo de una de las series de más éxito del año, y de las que más nos han impresionado.
uando uno está viendo el primer episodio de Gangs of repente, se ve con la oportunidad de crecer en la organización.

C
London, por un momento cuesta pensar que se trata de Aunque nadie sea quien parece ser en realidad…
una serie de Gareth Evans, quien dirige dos episodios y En una serie como esta liderada por Evans, que dirigió los epi-
escribe la serie junto a Matt Flannery, también director sodios 1 y 5, escribió el resto y produjo la serie, tiene que notarse
de fotografía habitual de Evans. Pero, como siempre su sello, aunque no sea lo que la gente espera. “Gareth es un cola-
ocurre con el material del director responsable de borador maravilloso. El tono que introduce en el set es el de alguien
Redada asesina, llega un momento en el que todo estalla. Y esa que quiere colaborar contigo. No es habitual tener a un director de
es una buena forma de describir esta sensacional serie. Una cine al que le importa tu opinión. Puedes acercarte, proponerle algo
serie de crimen, seria, sosegada, con personajes complejos e y te dirá que adelante, que lo intentes si sientes que es lo correcto.
interesantes, que de repente deja que la violencia tome el con- Esa sensación de ser parte artística del proyecto, es increíblemente
trol. Deja que la sangre inunde las calles con una acción que es satisfactoria”, nos contaba Msamati sobre su trabajo con el direc-
de lo mejor de 2020. La serie nos mete de lleno en el mundo del tor, a lo que su hijo en la ficción, Paapa Essiedu, añade: “Sí, Gareth
crimen en Londres, con una de sus principales familias, los viene del cine y eso aporta un cierto nivel de ambición, que creo
Wallace, sacudida por la tragedia. El patriarca, Finn, ha sido ase- que es otro de los grandes puntos de esta producción. Es una serie
sinado y su hijo Sean (Joe Cole) toma el mando bloqueando todos ambiciosa en muchos sentidos. La escala, las escenas de riesgo… Y
los negocios hasta que el asesino aparezca. Junto a él, la familia necesitas a alguien que coja esa escala y sepa qué hacer con ella.
Dumani, liderada por Ed (Lucian Msamati), con su hijo Alexander Pero todo eso se conecta siempre con la historia. Con cómo cada
(Paapa Essiedu) y su hija Shannon (Pippa Bennett-Warner). La detalle, cada escena de acción, cada momento de gran despliegue,
madre de Sean, Marian (Michelle Fairley), tiene mucho que ver estaba conectado a la historia. Con cómo la hacía más emocio-
en esta historia de traiciones, lealtades y violencia en la que se nante, más inquietante, más clara para ser entendida por los espec-
ve envuelto Elliot (Sope Dirisu), un sicario de medio pelo que, de tadores…”.

92
 Una de las claves de la serie es el personaje de
Sope Dirisu, Elliot, una suerte de hombre sin nombre
de Leone (tenéis en estas páginas una entrevista
exclusiva con Evans en la que profundiza en esto),
que llega a esta guerra entre familias. Elliot se con-
vertirá en pieza clave en este tablero, sobre todo por
cómo se desarrolla su relación con Sean. “Es intere-
sante, porque mientras que Elliot, mi personaje,
quiere convertirse en alguien útil para Sean (Cole),
no creo que Sean en un primer momento vaya a per-
mitir que un extraño entre en su mundo. Es un mundo
de secretos, mentiras y traiciones, donde no puedes
Las escenas de acción son marca de la casa, como siempre, de la mano de un
hacerte amigo de cualquiera, antes tienes que inves- Gareth Evans que ha demostrado varias veces su talento para dirigirlas.
tigarle y hacer que demuestre su lealtad. Creo que
una de las principales historias de la serie es Elliot
intentando probarse ante Sean. Estar ahí, en el
momento adecuado, tomando las decisiones adecua-
das. La vida de Elliot en cierta medida, pende de un
hilo. Este tipo, en el primer episodio, pone una pistola
en su nuca para intentar descubrir quién es. Así que
sabe que hay una espada de Damocles pendiendo
sobre su cabeza. Cualquier movimiento equivocado
puede significar no solo el fin de sus ambiciones, sino
el de su propia vida”, nos contaba el actor.
Cole añadía: “Sean está lidiando con una
enorme cantidad de trauma y confusión, y con el
hecho de no saber quién es realmente. De hecho, se
cuestiona su vida por completo. No solo el hecho de
que su padre haya muerto, ese es el punto de partida,
encontrar al asesino de su padre, sino preguntarse
después si toda su vida es una mentira. Elliot usa esa
oportunidad para acercarse a Sean tanto como sea En esta ocasión nos presenta a un protagonista diferente, un homenaje al
personaje de Clint Eastwood en versión actual y con los rasgos de Sope Dirisu
posible. Y Sean no está en su mejor momento, no
tiene la claridad de ideas necesaria, así que puede
dejarle, o no, entrar.”
Luego profundizaba en la relación familiar de su
personaje; en realidad, en la de todos. La familia, la
que eliges y la que te corresponde, como núcleo de la
historia. “Es cierto, hay una relación muy fría entre
mi personaje y sus hermanos. Normalmente, en estas
series sobre bandas y crimen, la gente se fija en la
violencia, pero para mí la parte más interesante es la
esencia, el corazón. En este caso, la familia. Creo que
han captado eso muy bien con mi familia. Y si eso no
funciona, vas a estar desconectando de la serie todo el tiempo.
Creo que es genial que acertaran con eso”. Y es algo en lo que
coincide la actriz Pippa Bennett-Warner: “Esa es una de las ale-
grías de la serie. Sí, tiene todas esas escenas tan espectaculares,
pero el corazón, su corazón real, es la familia. Estas dos familias
que harían lo que fuese por protegerse la una a la otra y permane-
cer unidas. Para mí, esa ha sido la parte más emocionante. Hacer La muerte de Finn Wallace, con la que se abre la serie, marca el destino de los
personajes. Su sombra es muy alargada.
todo eso que, de hecho, es el núcleo de esta historia”.
La serie, además, conjuga las escenas de acción brutales, Joe Cole y Paapa
tanto de artes marciales, como tiroteos o persecuciones (por favor, Essiedu son dos de
los personajes
no se pierdan el episodio 5, recomendación personal de Gareth centrales, dos
Evans), de las que Sope nos contaba: “No soy un luchador, pero he hombres criados
peleado. Ni soy un bailarín, pero he bailado”. Cuando le vean en como hermanos que
deben heredar el
acción lo entenderán. Un magnífico viaje por el mundo del crimen legado de sus
que, en realidad, solo mantiene el nombre de aquel videojuego de padres.
PSP en el que se inspira. Una historia con muchos seguidores que
se convierte en una de las series más brillantes del año, y que sus
protagonistas nos han desgranado. Desde el 15 de
noviembre en STARZPlay.
Jesús Usero
TRÁILER: http://youtu.be/ohnp3qiGz5I
 La primera serie de televisión de Marvel
que se estrenará en Disney + es WandaVi-
sion o, como la hemos titulado en España,
Bruja Escarlata y Visión. Una producción
que recupera a dos de los Vengadores y
los sitúa en un mundo de sitcom donde
nada es lo que parece. Con un estreno
previsto para 2020, es el momento idó-
neo para analizar lo que sabemos de la
serie hasta la fecha y lo que nos espera
en los seis episodios que compondrán su
primera temporada. Un proyecto dife-
rente, sin duda, que va a ser el único
estreno del Universo Cinematográfico
Marvel de 2020… y será en televisión.

Bruja Escarlata y Visión

E
sto no tenía que haber sucedido así, pensarán muchos. Para empezar, muchos han comentado respecto a Halcón y el
Y tendrán razón, sin lugar a dudas. A estas alturas tení- Soldado de Invierno que se trata de un thriller de espionaje interna-
amos que haber disfrutado de un par de superproduc- cional lleno de escenas de acción y con humor. Algo que todos pode-
ciones en cine e incluso de alguna serie de televisión mos imaginarnos y que mantiene la línea de los personajes. Pero con
antes de que se lanzase esta nueva ficción. Pero no ha WandaVision las cosas han sido algo distintas. El máximo responsa-
sido así. Por supuesto ha sido debido al coronavirus y a la pande- ble de Marvel, Kevin Feige, la persona que mueve finalmente los hilos
mia, que han dejado un caos en el calendario de estrenos y y que tiene el gran plan en torno al universo Marvel siempre, ha
muchas películas que no llegarán hasta 2021, incluyendo las de comentado que es una suerte de sitcom, con muchos elementos cer-
Marvel. Y también ha tenido que ver con el propio proyecto y su canos al género, pero que también es un drama con un tono épico,
producción. Porque la serie que tenía que haber sido el debut como las películas de Marvel. Paul Bettany, su estrella masculina, ha
Marvel en Disney + fue retrasada después de que el rodaje avisado de que se trata de una ficción muy avanzada para su tiempo y
tuviese que paralizarse. Hablamos de Halcón y el Soldado de muy extraña. Una serie que ha sido creada por la guionista Jac
Invierno, ficción que debería haber debutado el pasado verano, Schaeffer, quien será showrunner del proyecto, y que cuenta con un
pero que no pudo hacerlo. Primero, la pandemia obligó a suspen- presupuesto de ciento cincuenta millones aparentemente para los
der el rodaje en Praga y, cuando las cosas volvieron a ponerse en seis episodios. Es decir, un presupuesto prácticamente de cine que da
marcha, era demasiado tarde y muy complicado retomar ese treinta millones a cada episodio, algo casi nunca antes visto. Su pro-
camino. Sería mejor posponer ese estreno hasta el nuevo año y ducción comenzó en septiembre del pasado año, cuando el rodaje se
dejar WandaVision o, como la conoceremos aquí, Bruja Escarlata inició en Los Ángeles a finales de ese mes, mientras que el rodaje en
y Visión como el único estreno del año Marvel en Disney +. Y en Atlanta comenzó en noviembre de 2019, en los estudios Pinewood de
cualquier otra plataforma, claro. Salvo cambio de última hora, la la ciudad y en la propia ciudad, hasta que se paralizó el 14 de marzo
serie llegará en diciembre, aunque todavía no conocemos la de 2020 debido a la pandemia. Pero la serie ya había tenido dos
fecha exacta. Pero algunos detalles han empezado a surgir y han semanas antes su fiesta de final de rodaje. Solo quedaba rodar esce-
dejado muchísimas dudas entre los fans, que realmente no saben nas adicionales que se terminaron el pasado verano… Ese rodaje en
qué esperar de esta producción. Estados Unidos y el hecho de comenzar a rodar antes por tener una

94
mayor posproducción explica por qué la serie llega antes que la de You Lucy y Embrujada, que nos muestra a ambos felices, viviendo
Halcón y el Soldado de Invierno. juntos en un idílico vecindario. Pero nada es como parece en un prin-
La historia se ha mantenido en secreto, por supuesto, durante cipio. Sus vecinos, la pareja formada por Arthur (Fred Melamed) y
todo este tiempo, pero se han revelado suficientes detalles como Mrs. Heart (Debra Jo Rupp), son extraños y hacen acusaciones, mien-
para hacernos una idea de lo que podemos encontrar. Bruja Escarlata tras que Wanda da apariencia humana a su marido y cambia el
y Visión tiene lugar tras los hechos sucedidos en Vengadores: End- mundo en blanco y negro por uno más ochentero y a color (con
game. Dicho lo cual, si no han visto la película, a partir de aquí aviso homenajes a los trajes clásicos que no han convencido a nadie). Otra
de que hay grandes spoilers sobre las dos últimas entregas de Ven- vecina, Agnes (Kathryn Hahn), es algo metomentodo, pero tiene una
gadores. Dejen de leer en este instante si no quieren arruinarse el clave sobre lo que está sucediendo porque ella sabe que Visión falle-
visionado. Porque sabemos que Visión (Paul Bettany) falleció al final ció. ¿En qué mundo están? ¿Qué ha sucedido? Parece claro, por
de Infinity War y que Wanda (Elizabeth Olsen) estaba devastada, algo ahora, que puede tener que ver con la alteración de la realidad, parte
que se ve en la ira con la que atacaba a Thanos. La serie nos introdu- de los enormes poderes de Wanda, y eso va a implicar a Monica
cirá en la llamada Fase IV de Marvel, con Wanda apareciendo tam- Rambeau (Teyonah Parris) interpretando la versión adulta del perso-
bién en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, y la trama, al naje a la que Akira Akbar dio vida en Capitana Marvel. Y que en el
parecer, tomará elementos de la etapa de Tim King o de sagas como futuro será otra superheroína, la segunda Capitana Marvel. Asi-
House of M o el trabajo de Bill Mantlo y Rick Leonardi, además de mismo, Darcy Lewis (Kat Dennings) y el agente Woo (Randall Park)
Steve Englehart y Richard Howell, como, por ejemplo, la posibilidad repiten sus papeles de Thor y Ant-Man y la Avispa para redondear
de que la pareja tenga hijos, en los cómics debido a la magia. La idea, esta historia que, de nuevo, no solo pretende divertir y entretener,
según analizó el propio Feige, es explorar más quién es realmente sino, además, sentar las bases de la Fase IV y algunas de las cosas
Visión, descubrir en profundidad los enormes poderes de Wanda (en que están por venir en cine y televisión para Marvel.
los cómics es uno de los personajes más poderosos de Marvel) y ver
cómo ella toma el nombre de Bruja Escarlata. Y por qué. Sara Martín
El aire de sitcom, y lo que mencionan sobre La Casa de M, tiene
que ver con esas imágenes en blanco y negro, ese homenaje a I Love TRÁILER: http://youtu.be/ItIlFvLBfLw

95
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N

Amazon Prime prepara un spin off de The Boys. John Cena y James Gunn pre-
Convertida en la serie insignia de Amazon Prime desde el pasado año, al paran serie spin off de The Suicide
menos hasta que se estrene la serie de El señor de los anillos, The Boys es Squad. Queda más de un año para que se
un éxito internacional que ya confirmó la tercera temporada antes del estrene The Suicide Squad, pero pese a todo
estreno de la segunda temporada a inicios de septiembre. Y ahora la fami- ello, pese a los problemas de las salas en la
lia The Boys, basada en los cómics del mismo título, contará con su propio actualidad, los proyectos no paran y James
spin off televisivo, que Amazon ha puesto en producción rápida, aunque Gunn, director y guionista de la película, pre-
llevaba un tiempo en producción. La serie se centrará en la única universi- para serie de televisión basada en uno de sus
dad para jóvenes con superpoderes, por supuesto dirigido por la muy personajes. Se trata de un spin off basado en
peculiar compañía Vought International. La serie será mitad serie univer- el personaje que interpreta John Cena, Pea-
sitaria, mitad Los juegos del hambre, han contado… cemaker, que tendrá ocho episodios y se
estrenará en HBO Max. La serie estará
La adaptación televisiva de Rashomon encuentra hogar escrita por Gunn, quien espera dirigir algu-
en HBO Max. Dos años lleva anunciada la adaptación de la mítica película nos episodios antes de ponerse al frente de
de Akira Kurosawa, Rashomon, al formato de serie de televisión de la mano Guardianes de la Galaxia 3.
de Amblin Entertainment. De hecho, muchos pensábamos que el proyecto
nunca vería la luz, pero La nueva serie de David E. Kelley ya tiene reparto
parece ser que final- liderado por Sienna Miller y Michelle Dockery. Hace unos
mente la serie llegará a meses os contábamos que el legendario productor de televisión David E.
la pequeña pantalla. Kelley, creador de series como El abogado o Ally McBeal, tenía nueva serie
Basada, como decíamos, en Netflix, una serie antológica basada en la novela Sarah Vaughan. La
en la película de 1950 serie ambientada en Londres, es descrita como un relato de suspense en
que creó su propio estilo torno al consentimiento sexual y los privilegios. Sienna Miller, Michelle
narrativo, con una histo- Dockery y Rupert Friend son los protagonistas de estos primeros seis epi-
ria de crimen contada sodios que siguen a un joven político de bajo rango que se ve envuelto en
desde distintos puntos un escándalo que afecta a su esposa y del que debe encargarse una fiscal
de vista, la nueva ver- experta en crímenes sexuales.
sión promete no rehacer
la historia, sino tomar Ryan Murphy producirá una nueva miniserie para
como punto de partida Netflix. Como ya sabéis, Ryan Murphy, el creador de series icónicas
el concepto y que sirva como American Horror Story o Nip/Tuck, tiene un contrato de exclusivi-
para contar una historia dad con Netflix, donde ha estrenado Ratched o Hollywood este mismo
de un atroz crimen año. Y ahora prepara como productor una nueva serie junto a uno de sus
sexual que acaba en colaboradores habituales, Ian Brennan, que se titula por ahora Monster:
asesinato, desde el The Jeffrey Dahmer Story, y recorrerá la vida de este célebre asesino en
punto de vista de varios serie norteamericano. La serie se contará principalmente desde el punto
personajes. Billy Ray y de vista de las víctimas, y de la policía y sus errores, que permitieron a
Virgil Williams harán la Dahmer seguir matando hasta su arresto en 1991. Richard Jenkins dará
adaptación. vida al padre del asesino.