INICIOS EN COLOMBIA

En 1985 en Medellín, ya Luis Fernando Macías, en el taller de literatura que dictaba

con la secretaría de Educación de Medellín, división de Cultura, había dictado un
taller acerca del cuento popular, usando los elementos que Vladimir Propp había
definido como "Funciones". Misael Torres había participado en varios eventos con
su espectáculo El cuento del Juglar, a la manera de estos representantes de la
Edad Media. En el año 1986 en el festival de Teatro de Manizales el grupo
SALTAMIEDOS, presentó EL espectáculo "SANCOCHO DE COLA" con la
interpretación del maestro Enrique Vargas, Antropólogo y director del Teatro de
títeres de la Universidad Nacional. En el mismo evento se presentó el grupo
Ensamblaje de Misael Torres con "El circo invisible" en el que animaba el cuento
Domingo Carreta, con un pájaro hecho con varillas de sombrilla y George Perlá
presentaba su espectáculo de cuentos "costal de mentiras" . Estos espectáculos
generaron en el movimiento Colombiano de Teatro admiración y controversia, pero
nadie tildó esto como No arte y en términos generales se aceptó como un
espectáculo Teatral.

Meses antes habían dictado talleres de "Técnica del cuentero" Jean Marie Binoche,
quien había estado visitando en varias ocasiones al TEC, desde la década de los
60's y ahora con George Perlá, dictaba estos talleres teatrales.

El asunto siguió su desarrollo más o menos normal hasta que en 1988 invitaron al
cubano Francisco Garzón Céspedes al Festival Iberoamericano de Teatro al igual
que un número de narradores populares de diferentes partes de iberoamérica. El
cubano dictó talleres de NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA, término que él había
acuñado para ciertas especificidades de la narración, como él la concebía: "La
narración Oral es el arte del narrador oral (sic) que surge a fines del siglo XIX en
Escandinavia y toma forma sobre todo entre los bibliotecarios, los maestros, y
unos que otros (sic) escritores para niños"."(4) , sin embargo él mismo define
NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA como el arte escénico nacido de esta tendencia
escandinava, cuyos orígenes se pierden en la memoria de lo tiempos en la
presencia del cuentero popular o ritual de la tribu.(5) Garzón Habla de arte
escénica, no de teatro y hace una profunda diferencia de estos artes, al menos en
lo referente al Teatro en sus formas clásicas y tradicionales, pues obviamente en
las propuestas contemporáneas y experimentales del teatro, cabría perfectamente
esta manifestación y muchas más

Esta definición y explicación de la técnica, procura dejar por fuera todo lo que sea
explícitamente teatral, actuación, interpretación de personajes, escenografías,
utilerías, vestuarios, sucesos directos en el escenario como espacio escénico de la
historia. Allí se establece que lo que se pone en escena es la palabra, la oralidad,
no el actor, ni el narrador, ni el cuerpo, ni la actuación; no, es la palaba con la
kinesis natural que implica la emisión de la palabra en una comunicación. Todo
esto nos deja por fuera los talleres de los franceses y los discípulos entran en
conflicto y contradicción, pues aquellos consideraban lo que proponían como un
acto teatral, entrando a terceriar muchos teatreros, con sustentaciones válidas
desde cierta óptica, rechazando de plano a la Cuentería o la Narración Oral
Escénica, como un arte.

La discusión se centró especialmente en si es teatro o es un nuevo arte, diferente

a aquel, aunque compartan la casa y las esencias. Garzón Céspedes, con
diferentes bases, estableció las diferencias entre el Teatro y la Narración Oral
Escénica, dejándonos un poco en el aire el tema de la Cuentería que se venía
desarrollando en Teatro, ya que no había previsto este tema y en los demás países
que venía desarrollando su Cátedra Itinerante de Narración Oral Escénica (CINOE),
no se había encontrado nada igual. El tema ha sido retomado por diferentes
autores, especialmente cuando empiezan a hablar de Cuentería como algo
genérico que abarca todas las propuestas de narración de historias y cuentos, que
aunque se tienen elementos similares para diferenciar el teatro de la Cuentería no
se cierra a conceptos ortodoxos. " Naturalmente, hay excepciones en cada uno de
los puntos anteriores. Algunas cuenteras se valen de directores, otras utilizan
objetos de utilería y disfraces, algunas representan personajes mientras cuentan y
algunas memorizan; no obstante, las características mencionadas podrían aplicar a
la mayoría de las cuenteras" (6)

NARRACIÓN ORAL ESCÉNCIA- NARRACIÓN ORAL CONTEMPORÁNEA:

En el año 1998 empieza a desarrollar conceptos alrededor de este tema, a partir

de lo cual enuncia lo que él llama "La narración Oral Contemporánea", como una
de las muchas posibles modalidades de la narración; retomando a su vez algunos
conceptos generales de este y del estudio general de la oralidad, como el cuentero
popular, el cuentero comunitario de la tribu o el pueblo, etc., define otras
Modalidades de la Narración Oral Contemporánea: El cuento teatralizado, y el
personaje narrador, con la técnica de transformación del objeto. Estos elementos
tienen una amplia aproximación al teatro unipersonal, pero se han diseñado
algunas características para clasificar como un arte nuevo y diferente.

EUROPA

En Europa se ha desarrollado ampliamente el trabajo de cuentos, pero para todos

sigue siendo un elemento netamente de teatro unipersonal, sin distinciones
conceptuales con el teatro, mayores a las que podrían presentarse, por ejemplo,
entre el teatro Inglés y el Francés; es decir, solamente diferencias dentro de un
mismo género. En Italia se ha desarrollado el concepto "El Teatro narrazione ha
sido una de las etiquetas más en boga a principios de los noventa y, desde
entonces, en lugar de desvanecerse o repetirse perdiendo el empuje de la
novedad, más bien se ha convertido en una posibilidad muy difundida y
reinterpretada por el mundo teatral, un casi-género , que, en un hipotético
palimpsesto de las posibilidades escénico-performativas, se presenta en paralelo
con el teatro infantil y juvenil, el teatro danza, el teatro visual, el teatro
experimental, el teatro de texto y el teatro social. Representado en teatros grandes
y pequeños, en festivales, en espacios al aire libre, en instituciones públicas, en
casas particulares y donde se terciara, pero también transmitidos por televisión y
conocidos por un público no especializado, ha focalizado la atención de los
espectadores sobre la figura del narrador. Figura al gusto antiguo que, sin
embargo, al encarnarse en las personas de estos actores/autores, fruto de sus
experiencias y elecciones expresivas, ha resultado ser original, totalmente
contemporánea e, incluso, capaz de solucionar la antigua relación de
incompatibilidad entre investigación y recepción popular (en el sentido de
recepción no culta , que no pasa por la mediación intelectual, sino basada en
compartir un mismo sentir, que se traduce en una correspondencia inmediata
entre impresiones escénicas y vivencias personales). (8)

La profesora Italiana de filología Marina Sanfilippo nos dice "el teatro y la narración
oral vienen siendo dos manifestaciones artísticas claramente diferenciadas, puesto
que el primero se caracteriza por la mímesis y el diálogo, mientras que la segunda
por la diégesis y el monólogo, o por lo menos un tipo de diálogo muy distinto al
que suele considerarse cómo diálogo teatral, ya que el narrador dialoga con el
público. Sin embargo, el monólogo narrativo y el narrador no son elementos tan
decididamente ajenos al drama. De hecho, como afirma Mª Carmen Bobes Naves,
los orígenes del teatro hay que buscarlos en la épica y "parece que antes de
Esquilo estaba un solo narrador (probablemente el autor mismo, que planteaba
temas) frente al coro". En realidad, la figura del narrador siempre ha existido en el
teatro de todos los tiempos, conjugando así el modo ostensivo con el narrativo
dentro de la misma obra: desde el teatro griego (en el que se encuentra
frecuentemente a un narrador en el prólogo y, además, no hay que olvidarlo, el
mensajero no es otra cosa que un narrador (Bobes Naves), pasando por los
rústicos de los prólogos de las comedias renacentistas, para llegar al narrador del
teatro épico de tipo brechtiano. Sí, más allá de las definiciones aristotélicas del
teatro, por una parte, parece que la narración oral es el germen o, por lo menos,
un componente originario de este arte, por otra parte, se puede señalar, como
hace Marco De Marinis, que nuestra actual sensibilidad de espectadores o
estudiosos de teatro tiende, en la práctica, a anexionar al dominio teatro una serie
de fenómenos tradicionales o contemporáneos, como fiestas, ritos,
ceremonias, happenings o performances (De Marinis, 1982: 62). El crítico italiano,
apoyándose en Tadeusz Kowzan, llega a dar una definición muy amplia de lo que
es el teatro". (9)
En España se utiliza principalmente el término Cuenta-Cuentos y hace referencia a
los contadores de cuentos para niños, especialmente en las bibliotecas y en el aula
como un elemento recreativo y de promoción de lectura, generalmente con temas
didácticos y de un modo conductivista. En términos generales, con honrosas
excepciones, en la sociedad se le concibe como un recreacionista de bajo perfil, al
menos muy menor en relación al teatro; algunos narradores suelen presentar el
mismo espectáculo, como teatro unipersonal, con lo cual le pagan mayor caché;
aunque este arte es muy apetecido, de manera permanente y abundante hay
representación de cuenta-cuentos en toda España y trabajo abundante para todos.
También están las propuestas especialmente en festivales internacionales,
valoradas como una obra artística, pero como un hecho teatral más y no como
arte diferente.

LAS DEFINICIONES

Término comúnmente usado en Colombia para designar lo que en otros lares

llaman NARRACIÓN ORAL. Se aplica a todas las formas de narrar a viva voz, bien
sea en la forma exclusivamente oral o con elementos teatrales. Se usa para
designar por igual a la forma escénica o las formas cotidianas de narrar en otros
espacios culturales como la CUENTERÍA FAMILIAR, LA CUENTERÍA RITUAL, LA
CUENTERÍA COMUNITARIA. Dentro de este término reconocemos variables
llamadas MODALIDADES por Carlos. Pachón, estudiadas y aplicadas por muchos
cuenteros colombianos.

En Colombia se usa el término CUENTERO para designar al narrador de cuentos,

en menor uso NARRADOR ORAL; poco usado, por no decir que no, el
CUENTACUENTOS, y el NARRADOR ORAL ESCÉNICO Que según F. Garzón es
aquel que narra desde su misma personalidad, con su voz y su cuerpo en el
escenario, con elementos propios de a escena pero sin teatro, es decir sin
actuación, sin cuarta pared, sin trucos en absoluto, sino con y para el público.
Algunos discípulos erróneamente lo aplican a todo lo que se narra, de cualquier
forma o manera, y algunos han equiparado el término NARRACIÓN ORAL
ESCÉNICA a CUENTERÍA, lo que sería un error, por la sola definición del término
personificación. Otro de los errores de los papistas es descalificar las formas de
narrar que no se parecen a las de su “maestro”.

En Colombia existíamos muchos CUENTEROS, así designados, un poco

peyorativamente, los narradores populares de pueblos y campos, aquellos que por
entretenimiento contaban historias, anécdotas, chistes, chismes, generalmente
llenas de exageraciones, inexactitudes (que no mentiras) en ratos de ocio y que en
fiestas populares los convocaban para reír con sus ocurrencias. Uno de los más
populares en el siglo XIX y comienzos del siglo XX fue JOSÉ RAMÓN GARCÍA,
conocido como COSIACA (Jaramillo Londoño, Agustín. “El Testamento del Paisa”),
que siendo un hombre callejero, sin oficio ni vivienda, le pagaban para que
contara. El escritor Tomás Carrasquilla sitúa una CUENTERA, de temporada en su
pueblo por allá en 1890, utilizando ese término (Carrasquilla, Tomás “Prefacio de
Francisco Vera”. Cuento). Desde los años 80s del siglo XX, aparecieron narradores
de oficio artístico en Teatros y plazas, que nos hacíamos llamar cuenteros, juglares
o fabulistas. El significado de CUENTERO estaba entre el mentiroso y divertido,
quizá algo enredador para tener ventaja en el amor o en el negocio, pero no
asociado con el estafador, connotación que tiene en otros países de Suramérica.
Con la llegada a Colombia del TEATRO DEL CUENTO O DEL CUENTERO y de la
NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA alrededor de 1987, el término CUENTERO se fue
generalizando a todos los que narran a viva voz, aunque algunos insisten en
hacerse llamar de otras maneras.

Finalmente el término CUENTISTA, es aplicado esencialmente al escritor de

cuentos y nunca a un CUENTERO, al menos en Colombia.

Jota Villaza

LA FORMACIÓN DEL CUENTERO

Desde el año 1996 Francisco "Pacho" Centeno en el Festival Iberoamericano de

Cuenteros ABRAPALABRA, propone una serie de talleres y seminarios, los cuales
alcanzaron un alto nivel de participación y de discusión, que infortunadamente se
han quedado en los anaqueles de Bucaramanga, sin salir del aprovechamiento que
algunos hemos hechos de ese sinnúmero de contradicciones y especulaciones; ya
desde allí se vislumbró la inmensa necesidad de opinar, discurrir y confrontar con
una visión académica, esta tendencia, evidenciada en los talleres y seminarios,
expandiéndose a casi todos los festivales colombianos, que de por sí son
bastantes.

En el año 2000 se funda en Buenos Aires-Argentina, la Escuela del Relato con la

dirección de la profesora Ana María Bovo, institución en la que laboró Jorge Dubati
como coordinador académico y docente, quien desarrolla el arte de la Cuentería
como "Teatro del Relato" "Esperamos que estas observaciones contribuyan a una
consideración de la Narración Oral Artística como forma discursiva de la
teatralidad, a partir de una reformulación más adecuada y originaria del concepto
de teatro. La Narración Oral Artística es simplemente eso: una de las formas que
asume la teatralidad." (Esta escuela debió cerrar en el año 2005 por la situación
económica de Argentina) (11).

En la ciudad de Bogotá se viene desarrollando desde hace 3 años un Diplomado en

Cuentería, por medio de convenio entre el distrito, e inicialmente con la
Universidad Pedagógica Nacional, como primera propuesta en el país para que a la
formación de artistas de la Cuentería, se le de un carácter académico a la altura de
cualquier otro arte, es solo un inicio con la esperanza de que a cada paso, con
cada cohorte se amplíe el horizonte que en algún momento nos lleve a la
profesionalización académica de lo que ya ha alcanzado altos niveles desde la
empírica.

EN TODA NARRACIÓN APARECEN ALGUNOS O TODOS LOS SIGUIENTES

ELEMENTOS:

Narrador. La voz y el punto de vista desde donde se cuenta la historia, y que

puede estar o no involucrado en los eventos que narra.

Personajes. Aquellos actores involucrados directa o indirectamente en el relato

contado, ocupando distintos roles en él: protagonista (en quien se centra el
relato), antagonista (quien se opone al protagonista), acompañante (quienes
acompañan al protagonista); y en distintos niveles de importancia: personajes
principales (aquellos sin los cuales no habría relato) y personajes secundarios
(personajes accidentales o de acompañamiento).

Lugar. Todo relato ocurre en un sitio, ya sea real o imaginario, y los eventos
pueden tener mayor o menor nivel de interacción con el escenario en donde
ocurren.

Tiempo. Todo relato involucra una cantidad de tiempo de duración total del relato
(tiempo de la narración), así como una cantidad de tiempo transcurrida entre los
eventos que narra (tiempo del relato).

Trama. El contenido mismo del relato, o sea, la cantidad de acciones que

acontecen y que movilizan el relato hacia su resolución y desenlace

Fuente: https://www.caracteristicas.co/narracion/#ixzz6mb60A6xT

Estructura de una narración

Narrar significa contar una serie de eventos de un modo ordenado, lógico y

secuencial, que construya una unidad total cuando se acerque a su fin, y que
tenga sentido de la causalidad y de la verosimilitud, o sea, que sea creíble y tenga
sentido. En ese sentido, su estructura involucra tradicionalmente tres partes:
  Inicio o presentación. También llamado situación de balance o situación
inicial, es punto de comienzo del relato, en el que se nos presentan a los
personajes y se nos detalla su situación al dar comienzo a la trama.
 Medio o complicación. Los personajes son conducidos a una o varias
situaciones de complejidad, que amenaza con la satisfacción o insatisfacción
de sus deseos, y que replantea los esquemas iniciales en que cada
personaje se hallaba.
 Final o desenlace. Parte final en que los conflictos se resuelven de una
manera u otra, para bien o para mal de los personajes, y éstos se
encuentran en una nueva situación de balance.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/narracion/#ixzz6mb6emULn