EXPRESIONES ARTISTICAS DE LAS EPOCAS DE LA HUMANIDAD

ARTE: es un instrumento de comunicación visual que el ser humano utiliza para revelar su
habilidad, conocimiento estético y creativo constituido por medio de elementos materiales, para
crear y dar cultura  que   se  evidencian  con    bellas    melodías,  ritmos agradables, formas
sugestivas  y obsesionantes colores del  mundo  exterior. El término arte deriva del latín ars, que
significa habilidad o talento creativo logrado en un contexto musical, literario, visual o de puesta
en escena.

Se podría decir que el arte apunta a ser la eternización de la representación del lenguaje visual,
nacida de la imaginación como expresión emotiva elaborada con fines útiles en cualquier actividad
artística, con sensibilidad en su realización, con una expresión armoniosa y sentimental que no se
mide por el espacio, sino por el tiempo que expresa cada actividad artística.

ARTE PREHISTÓRICO: Es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la

Edad de Piedra: el paleolítico superior, mesolítico y neolítico, períodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por
parte del ser humano. Sus pinturas estaban hechas de rocas de colores molidos y
grasa. Es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra hasta la Edad de
los Metales. Este período comprende:

ARTE PALEOLÍTICO: El paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que tuvo

sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 30.000 a. C. teniendo su apogeo
en el periodo magdaleniense, significa Edad Antigua de la Piedra,
Este período comprende: 
- EL ARTE MUEBLE O ARTE MINIATURA Son pequeñas figuras y objetos
 
decorativos antropomórficas y zoomorfas tallados en hueso, cuernos de animal
o piedra o modelados toscamente en arcilla.  Arte paleolítico hay en todo el
mundo, pero es mucho más abundante en Europa occidental.    

- EL ARTE PARIETAL O RUPESTRE Manifestaciones artísticas primitivas

realizadas directamente sobre grandes superficies de piedra (por ejemplo en
las paredes y techos de cuevas o abrigos rocosos). Se divide en dos grandes
grupos: En Pictografías y Petroglifos.
- ARTE MESOLÍTICO: Esta etapa sirve de transición entre el Paleolítico y el
 
Neolítico 10.000-8.000 a.C.; significa Edad Media de la Piedra. Es un arte
conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y abstracto. 

- ARTE NEOLÍTICO: Significa Edad Moderna de la Piedra. El término neolítico fue

acuñado por John Lubbock en su obra de 1865 que lleva por título Prehistoric Times.
Arte y arquitectura de la época prehistórica que se extiende aproximadamente desde
el año 8000 a.C. hasta el año 3000 a.C. Comenzó un ido a la vida semi-nómada de los
pastores y finalizó con el descubrimiento del bronce. La pintura neolítica solía ser
esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
 forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Río Pinturas
en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. 

EL ARTE ANTIGUO  primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la

escritura, destacando las grandes civilizaciones del: Complejo megalítico de Stoneh.
Va desde el comienzo de la Historia  hasta la caída del Imperio romano de Occidente
(siglo V). Este periodo comprende:

- EL ARTE EGIPTO:  arte intensamente religioso, simbólico y funerario, con un

poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón,
para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor
del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno,
si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.

- ARTE MESOPOTÁMICO: Es el conjunto de manifestaciones artísticas

desarrolladas por los diferentes pueblos asentados en la antigua Mesopotamia.
En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en
cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigrisy el Eufrates, el
Indo y el Río Amarillo. Hace referencia a las expresiones artísticas de las
culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el
Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas
en el año 539 a. C.

- EL ARTE DEL MUNDO CLÁSICO: Es el arte desarrollado en las antiguas Grecia y

Roma basado en la naturaleza y en el ser humano. Este período comprende:

- EL ARTE EN GRECIA: Se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas,

en donde el conocimiento y modo de pensar son una consecuencia de la filosofía, la
ciencia y el arte de los griegos que han marcado la evolución del arte occidental y que
responde a las aspiraciones espirituales de su tiempo que creó los dioses de acuerdo
con la imagen idealizada de los mortales. Descubre el mundo y el sistema de
proporciones del cuerpo (canon de Policleto) que sentaron las bases del llamado arte
clásico donde sobresalía la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los
volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza. Desarrolló en tres periodos:
arcaico, clásico y helenístico. La pintura griega se desarrolló sobre todo en la
cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se tiene
referencia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como
Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc. Sobresalieron en el teatro.

- EL ARTE ROMANO: La civilización romana tiene su propia personalidad.

Sustituyen el dibujo con las grandes obras arquitectónicas y escultóricas. La
primera época imperial situadas en Pompeya y Herculano se caracterizan más
por su aspecto pictórico y por sus colores que por su expresión gráfica del
 dibujo. El arte romano recibe diversas influencias, especialmente del mundo
etrusco y del griego y tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto
religiosa, como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su
magnífica escultura y en menor medida la pintura. Sus mayores logros se dan
en la arquitectura, el dibujo y la pintura está supeditada a la arquitectura,
predominando los murales. 

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA CRISTIANA: Comprende:

- EL ARTE PALEOCRISTIANO:  Es el arte que se desarrolla durante los seis

primeros siglos de nuestra era. Puede entenderse como una evolución del arte romano
tardío. Su pintura se inicia en las catacumbas, está llena de simbolismo y cabe
destacar la realización de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran
colorido y los temas eran litúrgicos, figuras de Cristo, apóstoles, la cruz, etc.

- EL ARTE BIZANTINO: Su arte nace en la época de Constantino que es

esencialmente espiritual, garantiza el dogma y propaga la fe. Este arte se caracteriza
por la fusión de los elementos grecorromanos con los orientales. El arte bizantino nace
y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente,
donde florece hasta el siglo XV.

EL ARTE PRERROMÁNICO: Es el conjunto de tendencias que se desarrollan en

Europa Occidental entre los siglos VI y XI, el primer gran periodo del arte medieval
en Europa Occidental donde se funde elementos artísticos de los pueblos bárbaros, los
cristianos y las aportaciones de la cultura romana. Fue acuñada por Jean Hubert en
1938.

EL ARTE ROMÁNICO: Denominado así por la semejanza con el vocablo “romance” que

designa a los idiomas derivados del latín. Es el primer gran estilo artístico unificado
claramente cristiano de Europa Occidental. Surge entre los siglos XI y parte del XIII. En la
Alta Edad Media se produce el arte románico. Su manifestación más importante es la
arquitectura religiosa.

EL ARTE GÓTICO: Es un estilo artístico europeo que surge a medidas del siglo XII y las
últimas décadas del siglo XVI, durante los últimos siglos de la Edad Media según las áreas
geográficas, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente durante un
amplio período artístico. Corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico.
Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura
mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. para referirse al arte de
la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico)
comparado con el arte clásico. La pintura gótica fue expresiva y realista, manifestando el
naturalismo en sus composiciones.
EL ARTE EN LA EDAD MODERNA: El arte moderno corresponde con los siglos XV
al XVIII, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas
manifestaciones del arte contemporáneo que reflejan la visión sensible del mundo real
o imaginario. Esto son:

EL RENACIMIENTO: Fue el movimiento cultural que abarca el período de la

historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco, que contribuyo a
construir un nuevo arte reflejado por el espíritu humanista, dando así apertura a
una edad adulta de la humanidad; en donde se aparta de las tradiciones anteriores
para dar paso al dominio de la técnica de la perspectiva y la pintura al óleo. 

El interés estético es distinto, cuyo fruto fue la recuperación del legado clásico
con aportaciones originales, que llega a ser la base del humanismo. El término
Renacimiento, es conocido como la Rinascitá, que proviene de la pluma del pintor,
arquitecto e historiador italiano Giorgio Vasari. Se considera a Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel o Rafael como símbolo del saber arte del Renacimiento. Las etapas del
Renacimiento son: Pre-Renacimiento o Trecento (siglos XIII y XIV), Quatrocento:
(llega hasta finales del siglo XV) y Cinquecrento (llena todo el siglo XVI). 

EL MANIERISMO: Es un estilo artístico que predominó en Italia, en Venecia desde el final

del Alto Renacimiento pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del
norte como movimiento cultural y artístico de transición entre el renacentista y el barroco,
que se extendió por toda Europa, desde 1520 hasta finales del siglo XVI (Cinquecento en
italiano), inicialmente se definió como la imitación de los grandes maestros del Alto
Renacimiento. 
EL ARTE BARROCO: El barroco es la continuación al manierismo italiano, que surge en el
siglo XVII y parte del siglo XVIII alcanzando su momento de madures en Italia hacia 1630 y
se desarrolló en los cuarenta años siguientes. Es un arte dinámico que evoluciona y adquiere
originalidad en cada país. Es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso que
representa los valores sobrenaturales, como también plasma en sus obras grandiosidad y
tensión dramática. 

Impresionismo
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo
XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar
al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y
balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de
colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí.
Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las
luces sombras y figuras.

a aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social

importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las
transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón,
restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista
del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el
sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y
socialistas tiñen el pensamiento colectivo.

el puntillismo
Este estilo pictórico derivado del postimpresionismo fue utilizado por
Georges Seurat, Paul Signat o Vincent Van Gogh.
El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia a partir del
postimpresionismo, en 1884 . Su técnica consiste en aplicar sobre el lienzo –en vez
de trazos o pinceladas– pequeños puntos de colores primarios que, combinados
y mirados desde cierta distancia, forman en la retina la imagen y el cromatismo
deseados por el artista. Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron
como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas
del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones
matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre
los colores.

 fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.

El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis
Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos
les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen
un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue
asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones
despectivas.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice
de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron
también George Braque y Raoul Dufy.

Expresionismo.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La
cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en
las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del
ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y
de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a
través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

arte contemporáneo
El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX,  este concepto creado en el
siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se
considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del
Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos
movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del
Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fauvismo, el
constructivismo,  el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el
surrealismo, el futurismo y  el dadaísmo. Todas estas corrientes  tienen una
serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen un
punto en común y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy
distinto al que poseía antes.
Por ello, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una conciencia de grupo
dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos
manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado
en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo
de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición, es
querer encontrar una nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que
se había hecho hasta ese momento.

(REALIZAR DIBUJO DE CADA UNA DE LAS EPOCAS: la prehistoria, edad media, el renacimiento, el
impresionismo, el puntillismo, el fauvismo, el expresionismo y el arte contemporáneo)