William Shakespeare

8/8/2021 William Shakespeare - Wikipedia, la enciclopedia libre
William Shakespeare
William Shakespeare (pronunciado [ˈwɪljəm ˈʃeɪkspɪə(ɹ)] ;
Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino de Inglaterra, c. 23 de
William Shakespeare
abril de 1564jul. - ib., 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)1 fue
un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como
el Bardo de Avon (o simplemente el Bardo), Shakespeare es
considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de
los más célebres de la literatura universal.2
Según la Encyclopædia Britannica, «Shakespeare es

generalmente reconocido como el más grande de los escritores de
todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La
fama de otros poetas, tales como Homero y Dante Alighieri, o de
novelistas tales como León Tolstoy o Charles Dickens, ha
trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha
llegado a alcanzar la reputación de Shakespeare, cuyas obras hoy
se leen y representan con mayor frecuencia y en más países que
nunca. La profecía de uno de sus grandes contemporáneos, Ben
Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a
una sola época sino a la eternidad"».3 El Retrato Chandos, atribuido a John Taylor, autenticidad
sin confirmar. National Portrait Gallery.
El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare junto Información personal
a Dante Alighieri, en la cúspide de su «canon occidental»:
«Ningún otro escritor ha tenido nunca tantos recursos lingüísticos Apodo Bard of Avon
como Shakespeare, tan profusos en Trabajos de amor perdidos Nacimiento c. 23 de abril de 1564jul.
que tenemos la impresión de que, de una vez por todas, se han Stratford-upon-Avon,
alcanzado muchos de los límites del lenguaje. Sin embargo, la Warwickshire, Reino de
mayor originalidad de Shakespeare reside en la representación de Inglaterra
personajes: Bottom es un melancólico triunfo; Shylock, un Fallecimiento 23 de abriljul./ 3 de
problema permanentemente equívoco para todos nosotros; pero mayo de 1616greg. (52 años)
sir John Falstaff es tan original y tan arrollador que, con él, Stratford-upon-Avon,
Shakespeare da un giro de ciento ochenta grados a lo que es crear Warwickshire, Reino de
a un hombre por medio de palabras».4 Inglaterra
Sepultura Iglesia de la Santísima Trinidad
Jorge Luis Borges escribió sobre él: «Shakespeare es el menos de Stratford-upon-Avon
inglés de los poetas de Inglaterra. Comparado con Robert Frost Residencia Stratford-upon-Avon
(de New England), con William Wordsworth, con Samuel
Nacionalidad Inglesa
Johnson, con Chaucer y con los desconocidos que escribieron, o
cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria Lengua
Inglés británico
del understatement, de la reticencia bien educada; la hipérbole, el materna
exceso y el esplendor son típicos de Shakespeare».5 Familia
Padres John Shakespeare
Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, Mary Arden

pero su reputación no alcanzó las altísimas cotas actuales hasta el
Cónyuge Anne Hathaway (1582-1616)
siglo xix. Los románticos, particularmente, aclamaron su genio, y
los victorianos adoraban a Shakespeare con una devoción que Hijos Susanna Hall
Hamnet Shakespeare
George Bernard Shaw denominó «bardolatría».6

Judith Quiney
En el siglo xx, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en Educación
multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, Educado en King Edward VI School,
intelectuales y de arte dramático. Las comedias y tragedias Stratford-upon-Avon
shakespearianas han sido traducidas a las principales lenguas, y Información profesional
https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare 1/28
constantemente son objeto de estudios y se representan en Ocupación Dramaturgo, poeta y actor

diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo. Por Años activo isabelino y jacobino
otra parte, muchas de las citas y aforismos que salpican sus obras
Movimiento Teatro isabelino
han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en inglés como
en otros idiomas. Y en lo personal, con el paso del tiempo, se ha Géneros tragedias, comedias, obras
especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su históricas, fantasías, apócrifas,
filiación religiosa, e incluso la autoría de sus obras. juicios críticos
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Escudo
Índice
Biografía
Comienzos
Londres y su paso por el teatro
Últimos años
El debate sobre Shakespeare
El problema de la autoría
Felicidad matrimonial
Religión
La cultura de Shakespeare
Su obra
Antecedentes: el teatro isabelino
El teatro de Shakespeare
El First folio
Tragedias
Comedias
Obras históricas
Comedias tardías novelescas o de fantasía
Obras perdidas y apócrifas
Juicios críticos
La poesía de Shakespeare
Sonetos
Poemas extensos
Shakespeare a través del tiempo
Shakespeare en el mundo hispánico
Shakespeare en la pantalla
Árbol genealógico
Obras
Tragedia
Comedia
Drama histórico
Otras obras
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Biografía
Existen muy pocos hechos documentados en la vida de Shakespeare, aunque es probable que naciera el 23 de abril
de 1564. Lo que sí se puede afirmar es que fue bautizado en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Stratford-upon-
Avon, Warwickshire, el 26 de abril de ese mismo año y falleció en ese mismo lugar el 23 de abril de 1616, según el
calendario juliano (3 de mayo en el gregoriano), el supuesto día en el que cumplió 52 años.
Comienzos
William Shakespeare (también deletreado Shakspere, Shaksper y Shake-

speare, porque la ortografía en tiempos isabelinos no era ni fija ni absoluta)7
nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho
hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a
alcanzar una destacada posición en el municipio, y Mary Arden, que descendía
de una familia de abolengo.
La residencia en Stratford, conocida
En el momento de su nacimiento su familia vivía en la calle Henley de
como el lugar de nacimiento de
Stratford-upon-Avon. No se conoce el día exacto de su nacimiento, puesto que Shakespeare (aunque es incierto).
en aquella época solo se hacía el acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, Se dice que el poeta y dramaturgo
por lo que es de suponer que nacería algunos días antes (2 o 3 días) y no más habría nacido en la habitación con
de una semana, según era lo corriente. La tradición ha venido fijando como las ventanas a cuadros.
fecha de su nacimiento el 23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por
analogía con el día de su muerte, el 23 de abril de 1616, según el calendario
juliano, pero esta datación no se sustenta en ningún documento, aunque es la
fecha más probable.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad

cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio
ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del municipio. Se ha
apuntado también que tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible
afinidad con la fe católica, por ambas partes de la familia.8
William Shakespeare probablemente cursó sus primeros estudios en la escuela

primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo
que debió haberle aportado una educación intensiva en gramática y literatura
latinas. A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el período
isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de
Stratford era bastante buena. La asistencia de Shakespeare a esta escuela es
mera conjetura, basada en el hecho de que legalmente tenía derecho a Escudo de Armas de Shakespeare
educación gratuita por ser el hijo de un alto cargo del gobierno local. No
obstante, no existe ningún documento que lo acredite, ya que los archivos
parroquiales se han perdido. En esa época estaba dirigida por John Cotton, maestro de amplia formación
humanística y católico; una grammar school (equivalente a un estudio de gramática del XVI español o al actual
bachillerato) impartía enseñanzas desde los 8 hasta los 15 años y la educación se centraba en el aprendizaje del
latín; en los niveles superiores el uso del inglés estaba prohibido para fomentar la soltura en la lengua latina;
prevalecía el estudio de la obra de Esopo traducida al latín, de Ovidio y de Virgilio, autores estos que Shakespeare
conocía.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía dieciocho años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne
Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls
y John Richardson, atestiguaron que no existían impedimentos para la ceremonia. Parece que había prisa en
concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay huellas
de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El
26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra
hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después. A juzgar por el testamento del
dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido.
Los últimos años de la década de 1580 son conocidos como los 'años perdidos' del dramaturgo, ya que no hay
evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió trasladarse de Stratford a Londres. Según
una leyenda que actualmente resulta poco creíble, fue sorprendido cazando ciervos en el parque de sir Thomas
Lucy, el juez local, y se vio obligado a huir. Según otra hipótesis, pudo haberse unido a la compañía teatral Lord
Chamberlain's Men a su paso por Stratford. Un biógrafo del siglo xvii, John Aubrey, recoge el testimonio del hijo
de uno de los compañeros del escritor, según el cual Shakespeare habría pasado algún tiempo como maestro rural.
Londres y su paso por el teatro
Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente
conocido como para merecer una desdeñosa descripción de Robert Greene, quien lo retrata como «un grajo
arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en piel de comediante se cree
capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros»,9 y dice también que «se tiene por el único
sacude-escenas del país» (en el original, Greene usa la palabra shake-scene, aludiendo tanto a la reputación del
autor como a su apellido, en un juego de paronomasia).
En 1596, con solo once años de edad, murió Hamnet, único hijo varón del escritor, quien fue enterrado en Stratford
el 11 de agosto de ese mismo año. Algunos críticos han sostenido que la muerte de su hijo pudo haber inspirado a
Shakespeare la composición de Hamlet (hacia 1601), reescritura de una obra más antigua que, por desgracia, no ha
sobrevivido.
Hacia 1598 Shakespeare había trasladado su residencia a la parroquia de St. Helen, en Bishopsgate. Su nombre
encabeza la lista de actores en la obra Cada cual según su humor (Every Man in His Humour), de Ben Jonson.
Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord
Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord
chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida
al trono de Jacobo I, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King's Men
(Hombres del rey).
En 1604, Shakespeare hizo de casamentero para la hija de su casero. Documentación legal de 1612, cuando el caso
fue llevado a juicio, muestra que en 1604, Shakespeare había sido arrendatario de Christopher Mountjoy, un
artesano hugonote del noroeste de Londres. El aprendiz de Mountjoy, Stephen Belott, tenía intenciones de casarse
con la hija de su maestro, por lo que el dramaturgo fue elegido como intermediario para ayudar a negociar los
detalles de la dote. Gracias a los servicios de Shakespeare, se llevó a efecto el matrimonio, pero ocho años más
tarde Belott demandó a su suegro por no hacer entrega de la totalidad de la suma acordada en concepto de dote. El
escritor fue convocado a testificar, mas no recordaba el monto que había propuesto.
Existen varios documentos referentes a asuntos legales y transacciones comerciales que demuestran que en su
etapa londinense Shakespeare se enriqueció lo suficiente como para comprar una propiedad en Blackfriars y
convertirse en el propietario de la segunda casa más grande de Stratford.
Últimos años
Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, pero se vio metido en diversos pleitos, como por ejemplo un litigio
respecto al cercado de tierras comunales que, si por un lado fomentaba la existencia de pasto para la cría de ovejas,
por otro condenaba a los pobres arrebatándoles su única fuente de subsistencia. Como el escritor tenía cierto
interés económico en tales propiedades, para disgusto de algunos tomó una posición neutral que solo aseguraba su
propio beneficio. En marzo de 1613 hizo su última adquisición, no en su pueblo, sino en Londres, comprando por
140 libras una casa con corral cerca del teatro de Blackfriars, de cuya suma solo pagó en el acto sesenta libras, pues
al día siguiente hipotecó la casa por el resto al vendedor. Por cierto, Shakespeare no inscribió la compra a su solo
nombre, sino que asoció los de William Johnson, John Jackson y John
Hemynge, este último uno de los actores que promovieron la edición del First
folio. El efecto legal de este procedimiento, según escribe el gran biógrafo de
Shakespeare Sidney Lee, «era privar a su mujer, en caso de que sobreviviera,
del derecho de percibir sobre esta propiedad el dote de viuda»; pero pocos
meses después aconteció un desastre: se incendió el Teatro del Globo, y con él
todos los manuscritos del dramaturgo, junto con su comedia Cardenio,
inspirada en un episodio de Don Quijote de La Mancha; se sabe de esta obra
porque el 9 de septiembre de 1653 el editor Humphrey Maseley obtuvo licencia
para la publicación de una obra que describe como Historia de Cardenio, por
New Place, Stratford-upon-Avon,
Fletcher y Shakespeare; el citado Sidney Lee dice que ningún drama de este construida en el sitio de la casa de
título ha llegado hasta nuestros días y que probablemente haya que Shakespeare.
identificarlo con la perdida comedia llamada Cardenno o Cardenna, que fue
representada dos veces ante la Corte por la compañía de Shakespeare, la
primera en febrero de 1613, con ocasión de las fiestas por el matrimonio de la princesa Isabel, y la segunda en 8 de
junio, ante el embajador del Duque de Saboya, esto es, pocos días antes de incendiarse el teatro de El Globo.
En las últimas semanas de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a casarse con su hija Judith —un tabernero de
nombre Thomas Quiney— fue acusado de promiscuidad ante el tribunal eclesiástico local. Una mujer llamada
Margaret Wheeler había dado a luz a un niño, y afirmó que Quiney era el padre. Tanto la mujer como su hijo
murieron al poco tiempo. Esto afectó, no obstante, a la reputación del futuro yerno del escritor, y Shakespeare
revisó su testamento para salvaguardar la herencia de su hija de los problemas legales que Quiney pudiese tener.
Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616, según el calendario juliano (3 de mayo en el gregoriano). Estuvo casado
con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se casó con el doctor John
Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la
actualidad ningún descendiente vivo del escritor. Se rumoreó, sin embargo, que Shakespeare era el verdadero
padre de su ahijado, el poeta y dramaturgo William Davenant.
Siempre se ha tendido a asociar la muerte de Shakespeare con la bebida —

murió, según los comentarios más difundidos, como resultado de una fuerte
fiebre, producto de su estado de embriaguez—. Al parecer, el dramaturgo se
habría reunido con Ben Jonson y Michael Drayton para festejar con sus
colegas algunas nuevas ideas literarias. Investigaciones recientes llevadas a
cabo por científicos alemanes10 afirman que es muy probable que el escritor
inglés padeciera de cáncer.
Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la

Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. El honor de ser
Tumba de Shakespeare en la Holy
enterrado en el presbiterio, cerca del altar mayor de la iglesia, no se debió a su
Trinity Church de Stratford-upon-
Avon.
prestigio como dramaturgo, sino a la compra de un diezmo de la iglesia por
440 libras (una suma considerable en la época). El monumento funerario de
Shakespeare, erigido por su familia sobre la pared cercana a su tumba, lo
muestra en actitud de escribir, y cada año, en la conmemoración de su nacimiento, se le coloca en la mano una
nueva pluma de ave.
Era costumbre en esa época, cuando había necesidad de espacio para nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y
trasladar sus contenidos a un osario cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, según la
Enciclopedia Británica, el propio Shakespeare habría compuesto el siguiente epitafio para su lápida:
Buen amigo, por Jesús, abstente
de cavar el polvo aquí encerrado.
Bendito sea el hombre que respete estas piedras,
y maldito el que remueva mis huesos.11
Una leyenda afirma que las obras inéditas de Shakespeare yacen con él en su tumba. Nadie se ha atrevido a
comprobar la veracidad de la leyenda, tal vez por miedo a la maldición del citado epitafio. [cita requerida]
Se desconoce cuál entre todos los retratos que existen de Shakespeare es el

más fiel a la imagen del escritor, ya que muchos de ellos son falsos y pintados a
posteriori a partir del grabado del First folio. El llamado Retrato Chandos, que
data de entre 1600 y 1610, en la National Portrait Gallery (en Londres), se
considera el más acertado. En él aparece el autor a los cuarenta años,
aproximadamente, con barba y un aro dorado en la oreja izquierda.12
El debate sobre Shakespeare
Resulta curioso que todo el conocimiento que ha llegado a la posteridad sobre

uno de los autores del canon occidental13 no sea más que un constructo
formado con las más diversas especulaciones. Se ha discutido incluso si
Shakespeare es el verdadero autor de sus obras, atribuidas por algunos a
Francis Bacon, a Christopher Marlowe (quien, como espía, habría fingido su
propia muerte) o a varios ingenios; la realidad es que todas esas imaginaciones
derivan del simple hecho de que los datos de que se dispone sobre el autor son
muy pocos y contrastan con la desmesura de su obra genial, que fecunda y da
pábulo a las más retorcidas interpretaciones.
El problema de la autoría
Casi ciento cincuenta años después de la muerte de Shakespeare en 1616,

comenzaron a surgir dudas sobre la verdadera autoría de las obras a él
atribuidas. Los críticos se dividieron en «stratfordianos» (partidarios de la
tesis de que el William Shakespeare nacido y fallecido en Stratford fue el
verdadero autor de las obras que se le atribuyen) y «anti-stratfordianos»
(defensores de la atribución de estas obras a otro autor). La segunda posición
es, en la actualidad, muy minoritaria.
Monumento funerario de
Shakespeare, en la Holy Trinity
Los documentos históricos demuestran que entre 1590 y 1620 se publicaron
Church de Stratford.
varias obras teatrales y poemas atribuidos al autor William Shakespeare, y que
la compañía que representaba estas piezas teatrales, Lord Chamberlain's Men
(luego King's Men), tenía entre sus componentes a un actor con este nombre.
Se puede identificar a este actor con el William Shakespeare del que hay constancia que vivió y murió en Stratford,
ya que este último hace en su testamento ciertos dones a miembros de la compañía teatral londinense.
Los llamados «stratfordianos» opinan que este actor es también el autor de las obras atribuidas a Shakespeare,
apoyándose en el hecho de que tienen el mismo nombre, y en los poemas encomiásticos incluidos en la edición de
1623 del First Folio, en los que hay referencias al «Cisne de Avon» y a su «monumento de Stratford». Esto último
hace referencia a su monumento funerario en la iglesia de la Santísima Trinidad, en Stratford, en el que, por cierto,
aparece retratado como escritor, y del que existen descripciones hechas por visitantes de la localidad desde, al
menos, la década de 1630. Según este punto de vista, las obras de Shakespeare fueron escritas por el mismo
William Shakespeare de Stratford, quien dejó su ciudad natal y triunfó como actor y dramaturgo en Londres.
Los llamados «anti-stratfordianos» discrepan de lo anteriormente expresado. Según ellos, el Shakespeare de

Stratford no sería más que un hombre de paja que encubriría la verdadera autoría de otro dramaturgo que habría
preferido mantener en secreto su identidad. Esta teoría tiene diferentes bases: supuestas ambigüedades y lagunas
en la documentación histórica acerca de Shakespeare; el convencimiento de que las obras requerirían un nivel
cultural más elevado del que se cree que tenía Shakespeare; supuestos mensajes en clave ocultos en las obras; y
paralelos entre personajes de las obras de Shakespeare y la vida de algunos dramaturgos.
Durante el siglo xix, el candidato alternativo más popular fue sir Francis Bacon. Muchos «anti-stratfordianos» del
momento, sin embargo, se mostraron escépticos hacia esta hipótesis, aun cuando fueron incapaces de proponer
otra alternativa. El poeta estadounidense Walt Whitman dio fe de este escepticismo cuando le dijo a Horace
Traubel, «Estoy con vosotros, compañeros, cuando decís “no” a Shaksper (sic): es a lo que puedo llegar. Respecto a
Bacon, bueno, veremos, veremos».14 Desde los años 1980, el candidato más popular ha sido Edward de Vere,
decimoséptimo conde de Oxford, propuesto por John Thomas Looney en 1920, y por Charlton Ogburn en 1984. El
poeta y dramaturgo Christopher Marlowe se ha barajado también como alternativa, aunque su temprana muerte lo
relega a un segundo plano. Otros muchos candidatos han sido propuestos, si bien no han conseguido demasiados
seguidores.
La posición más extendida en medios académicos es que el William Shakespeare de Stratford fue el autor de las
obras que llevan su nombre.[cita requerida]
Sin embargo, recientemente el rumor sobre la autoría de Shakespeare se ha acrecentado tras las declaraciones de
los actores Derek Jacobi y Mark Rylance. Ambos han divulgado la denominada Declaración de Duda Razonable
sobre la identidad del famoso dramaturgo. La declaración cuestiona que William Shakespeare, un plebeyo del
siglo xvi criado en un hogar analfabeto de Stratford-upon-Avon, escribiera las geniales obras que llevan su
nombre. El comunicado argumenta que un hombre que apenas sabía leer y escribir no pudo poseer los rigurosos
conocimientos legales, históricos y matemáticos que salpican las tragedias, comedias y sonetos atribuidos a
Shakespeare.
A lo largo del tiempo han existido teorías que subrayan que William Shakespeare era tan solo un alias tras los que
podían esconderse otros ilustres nombres como Christopher Marlowe (1564-1593), el filósofo y hombre de letras
Francis Bacon (1561-1626) o Edward de Vere (1550-1604), decimoséptimo conde de Oxford. Jacobi asegura
inclinarse por Edward de Vere, que frecuentó la vida cortesana en el reinado de Isabel I (1533-1603), y lo califica
como su «candidato» preferido, dadas las supuestas similitudes entre la biografía del conde y numerosos hechos
relatados en los libros de Shakespeare.15
¿Cuál es una de las razones principales por la que se cuestionó la autoría de Shakespeare? El World Book
Encyclopedia señala «la negativa a creer que un actor de Stratford on Avon hubiese podido escribir tales obras. Su
origen rural no cuadraba con la imagen que tenían del genial autor». La citada enciclopedia añade que la mayoría
de los supuestos escritores «pertenecían a la nobleza o a otro estamento privilegiado». Así pues, muchos de los que
ponían en tela de juicio la paternidad literaria de Shakespeare creen que «solo pudo haber escrito las obras un
autor instruido, refinado y de clase alta». Con todo, muchos especialistas creen que Shakespeare sí las escribió.
Felicidad matrimonial
Se ha opinado mucho sobre la vida personal del autor y sobre su presunta homosexualidad,16 especulación que
encuentra su base principal en una originalísima colección de sonetos que fue publicada, al parecer, sin su
consentimiento. También se ha sospechado la existencia de alguna o algún amante que hiciera desgraciado su
matrimonio, ya que la que fue su mujer y madre de sus tres hijos era bastante mayor que él y se encontraba
embarazada antes de la boda. Esta sospecha se asienta en una famosa cita de su testamento: «Le dejo mi segunda
mejor cama», pasaje que ha suscitado las más dispares interpretaciones y no pocas especulaciones. La más general
tiene que ver con que la relación de la pareja no era del todo satisfactoria. Pero otra apunta en sentido contrario, ya
que el dramaturgo le habría dedicado un soneto a su señora esposa titulado The World's Wife («La esposa del
mundo»).
Se ha seguido muy de cerca, además, la crueldad de Shakespeare con respecto a la figura femenina en sus sonetos
y, en consecuencia, de la ingenuidad del hombre que cae atrapado en sus redes. Los temas de la promiscuidad, lo
carnal y la falsedad de la mujer —descrita y criticada humorísticamente por el dramaturgo— son pruebas
suficientes para los que parten de la base de que tendría cierta predilección por los hombres y un repudio hacia la
coquetería de las damas, en todo caso, siempre mencionadas en alusión a su superficialidad e intereses
materialistas.
Véase parte del siguiente fragmento de su soneto 144:
Dos amores tengo yo de disfrute y desesperación

los cuales como dos espíritus aún me sugieren que
el mejor ángel es un hombre blanco y derecho, y
el peor espectro, una mujer de color enfermizo.
Para ganarme pronto al infierno, mi mal femenino

se llevó al mejor ángel de mi lado,
y corrumpiría a mi santo para ser un demonio,
arruinando su pureza con su fétido orgullo (...)
Se puede apreciar claramente la dura crítica shakesperiana hacia el papel de una mujer que, a primera vista, parece
interponerse entre el romance del dramaturgo y su mecenas. Quienes desmienten este supuesto, lo hacen
objetando que la voz poética del soneto no tiene por qué coincidir con la personalidad del autor.
Lo cierto es que Shakespeare parodia su perspectiva, como vemos en la cita:
Los ojos de mi señora no son nada como el sol,

el coral es por lejos más rojo que sus rojos labios;
si la nieve es blanca, ¿por qué entonces sus pechos son oscuros?
Si el cabello fuera alambre, negros alambres crecerían de su cabeza
(...)
Toda esta problemática se enturbia si nos detenemos por un instante a analizar algunos de sus más afamados
pasajes teatrales. En una de sus comedias, titulada Como gustéis, Shakespeare pone de manifiesto la corrupción
del mundo masculino y la capacidad de una mujer –Rosalinda – para restaurar el orden inicial y llegar a la paz. Sin
embargo, a pesar de que la heroína de la trama es una figura femenina, ésta se arma de valor y es capaz de grandes
hazañas recién cuando asume el papel de un hombre, Ganimedes —personaje de la mitología, amante masculino de
Júpiter—.
Adentrándonos en la tragedia, el caso del Rey Lear es también muy representativo. Aquí el autor destaca la
ceguedad de los hombres, sobre todo de Lear, que destierra a su hija Cordelia por ser la única de las tres hermanas
en expresar su honestidad.
Estudios feministas apuntarían a que Shakespeare atacaba a su sociedad
contemporánea, y que utilizaría nombres y lugares ficticios para huir de persecuciones de la corte.
Defiende a la mujer y le hace ver a los hombres que el silenciarla terminaría en catástrofe, como así sucede en el
desenlace de Lear.
Otras opiniones sobre la obra expresan que la mujer no podía acceder al trono, según el
dramaturgo, porque esto implicaría caos y controversias. Cuando el rey Lear adjudica el poder a sus dos hijas
mayores, Goneril y Regan, éstas cambian su conducta bruscamente para con su padre y lo someten a una agobiante
tortura que irá consumiendo su vida poco a poco. El gobierno se deteriora y el séquito real se desmorona hasta que
un hombre reasume el mando.
Religión
En 1559, cinco años antes del nacimiento de Shakespeare, durante el reinado de Isabel I, la Iglesia de Inglaterra se
separó definitivamente, tras un período de incertidumbre, de la Iglesia católica. Por esa razón, los católicos ingleses
fueron presionados para convertirse al anglicanismo, y se establecieron leyes para perseguir a los que rehusaban
convertirse. Algunos historiadores sostienen que durante la época de Shakespeare existió una oposición
importante y muy extendida a la imposición de la nueva fe.17 Algunos críticos, apoyándose en evidencias tanto
históricas como literarias, han argumentado que Shakespeare era uno de estos opositores, si bien no han
conseguido demostrarlo fehacientemente. Lo cierto es que Shakespeare se encontró más cómodo bajo el reinado
del filocatólico Jacobo I que bajo el de Isabel I, anticatólica.
Hay indicios de que algunos miembros de la familia del dramaturgo fueron católicos. El más importante es un
folleto firmado por John Shakespeare, padre del poeta, en el que, supuestamente, este hacía profesión de fe de su
secreto catolicismo. El texto, hallado en el interior de una de las vigas de la casa natal de Shakespeare en el
siglo xviii, fue analizado por un destacado estudioso, Edmond Malone. Sin embargo, se ha perdido, por lo que no
puede demostrarse su autenticidad. John Shakespeare figuraba también entre los que no asistían a los servicios
eclesiásticos, pero supuestamente esto fue "por temor a ser procesado por deudas", según los comisionados, y no
por no aceptar la religión anglicana.18
La madre de Shakespeare, Mary Arden, pertenecía a una conocida familia católica de Warwickshire.19 En 1606, su
hija Susannah fue una de las pocas mujeres residentes en Stratford que rehusaron tomar la comunión, lo que
podría sugerir ciertas simpatías por el catolicismo.20 El archidiácono Richard Davies, un clérigo anglicano del
siglo xviii, escribió supuestamente de Shakespeare: «Murió como un papista».21 Además, cuatro de cada seis
maestros de la escuela de Stratford a la que se cree que asistió el escritor durante su juventud, eran simpatizantes
católicos,22 y Simon Hunt, probablemente uno de los profesores de Shakespeare, terminó haciéndose jesuita.23
Aunque ninguna de estas teorías prueba de modo fehaciente que Shakespeare fuese católico, la historiadora Clare
Asquith es de la opinión de que las simpatías de Shakespeare por el catolicismo son perceptibles en su escritura.24
Según Asquith, Shakespeare utiliza términos positivos, como «alto» (high), «luminoso» (light) o «justo» (fair),
para aludir a personajes católicos; y términos negativos —«bajo» (low), «oscuro» (dark)— para los protestantes.
La cultura de Shakespeare
Aunque es mucho lo que se desconoce sobre la educación de Shakespeare, lo cierto es que el artista no accedió a
una formación universitaria y su amigo Ben Jonson, que sí la tenía, lamentó en alguna ocasión «su escaso latín y
aún menos griego», lo que no fue óbice para que le llamara, además, «dulce cisne del Avon» y añadiera que «no es
de un siglo, sino de todos los tiempos». En cierta manera, su no tan escasa instrucción (en Stratford había una
buena escuela, y Shakespeare pudo conocer en ella a bastantes clásicos latinos) fue una ventaja, ya que su cultura
no se moldeó sobre el patrón común de su tiempo; como autodidacta, William Shakespeare, según señaló un
experto conocedor y traductor de su obra completa, Luis Astrana Marín, tuvo acceso a fuentes literarias
sumamente raras gracias a la amistad que sostuvo con un librero. Los análisis de sus escritos revelan que fue un
lector voraz; algunos de ellos son auténticos centones25 de textos extraídos de las fuentes más diversas. Pero son
fundamentalmente cuatro las fuentes de sus obras.
En primer lugar, los historiadores ingleses, en especial la segunda edición de las The Chronicles of England,
Scotlande, and Irelande, publicada en 1587, de Raphael Holinshed, como fuente de algunos de sus dramas
históricos, de la trama de Macbeth y de partes de El rey Lear y Cimbelino; las Vidas paralelas de Plutarco en la
retraducción desde la versión francesa de Jacques Amyot realizada por su amigo Thomas North (1573), de donde
sacó su Tito Andrónico, su Julio César, su Coriolano y su Antonio y Cleopatra, y los Ensayos de Montaigne en la
traducción de John Florio (1603), que moldearon algunos pasajes de La tempestad.26
En segundo lugar hay que mencionar como fuente de inspiración los novellieri (de Mateo Bandello proviene la
historia de Como gustéis y la de Romeo y Julieta, que también inspiró Castelvines y Monteses de Lope de Vega y
Los bandos de Verona de Francisco Rojas Zorrilla; de Giambattista Giraldi Cinthio la de Otelo; de Giovanni
Boccaccio A buen fin no hay mal tiempo y de Giovanni Fiorentino El mercader de Venecia y Las alegres comadres
de Windsor; también Chaucer inspira algunas obras)27 y misceláneas de todo tipo, algunas de ellas españolas,
como las Noches de invierno de Antonio de Eslava o la Silva de varia lección de Pero Mexía.
En tercer lugar, también se inspiró en la producción dramática inglesa anterior a él, de la que extrajo abundantes
argumentos, personajes y principios de composición. A veces incluso rehízo obras enteras (por ejemplo, hubo un
Hamlet anterior al suyo atribuido a Thomas Kyd, de 1589, que fue un éxito y no se ha conservado, pero inspiró el
posterior de Shakespeare). Citó o evocó textos de muchas obras, siendo especialmente sensible al modelo de
Christopher Marlowe en sus primeras obras. Este ansia imitativa no pasó desapercibida por su contemporáneo
Robert Greene, quien lo tomó por un plagiario y escribió en 1592, aludiendo a una conocida fábula citada por
Horacio, lo siguiente:
Es un vulgar y arribista cuervo embellecido con nuestras plumas, de corazón de tigre bajo piel de actor, y se
cree capaz de alentar el verso blanco como el mejor entre nosotros, no siendo otra cosa que un donnadie
que se cree el único agita-escenas (shake-scene) del país.28 29

Por último, Shakespeare estaba también muy versado en mitología (conocía muy bien las Metamorfosis de Ovidio)
y en retórica, si bien su estilo unas veces rehúye conscientemente las rígidas y mecánicas simetrías de esta última y
otras se muestra demasiado jugador del vocablo, como correspondía entonces a la moda conceptista del Eufuismo,
difundido por John Lyly y a su vez procedente del estilo de Antonio de Guevara, si bien Shakespeare se pronunció
contra los excesos de ese estilo.
Shakespeare reconoció ser un gran asimilador (el poder de síntesis caracteriza a grandes poetas, como también por
ejemplo a Dante Alighieri) y lo declaró en su Soneto LXXVI; pero también afirmó en este soneto ser capaz de
superar a sus modelos convirtiendo en nuevo algo radicalmente viejo, insuflándole nueva vida. En vez de inventar
o apelar a la originalidad, tomaba historias preexistentes, como la de Hamlet, y les otorgaba cuanto les faltaba para
la eminencia. Sin embargo, y pese a todo, se mostró además completamente original instalándose algunas veces
deliberadamente al margen de toda tradición, como en sus Sonetos, que invierten todos los cánones del
petrarquismo elaborando un cancionero destinado a un hombre y donde se exige, ni más ni menos, el abandono
del narcisismo del momento para engendrar la trascendencia de la eternidad por el amor, lo que puede parecer
bastante abstracto, pero es que son así de abstractos y enigmáticos estos poemas, cada uno de los cuales encierra
siempre un movimiento dramático, una invocación a la acción
Su obra
Antecedentes: el teatro isabelino
Cuando Shakespeare se inició en la actividad teatral, esta se encontraba

sufriendo los cambios propios de una época de transición. En sus orígenes, el
teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo popular, asociado a otras
diversiones extendidas en la época como el bear baiting (pelea de un oso
encadenado contra perros rabiosos). Sus raíces se encuentran en la etapa
tardomedieval, en una triple tradición dramática: los "milagros " o "misterios"
(mystery plays), de temática religiosa y destinados a solemnizar las
festividades de los diferentes gremios; las moralidades u "obras morales"
(morality plays), de carácter alegórico y representadas ya por actores
profesionales: y los "interludios" cortesanos, piezas destinadas al Reconstrucción moderna del teatro
entretenimiento de la nobleza. The Globe (el original fue destruido
por un incendio en 1613)
Los nobles más destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus
nombres. Así surgieron, en la época isabelina, compañías como The Hundson
Men (luego Lord Chamberlain's Men), The Admiral's Men, y The Queen's Men, entre las más relevantes. En ciertas
ocasiones, estas compañías teatrales realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocráticos.
The King's Men, por ejemplo, después del apadrinamiento de la compañía por el rey Jacobo I, actuaban en la corte
una vez al mes.30 Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el éxito de la obra en el
futuro.
Las obras se representaban al principio en los patios interiores de las posadas. Todavía en época de Shakespeare
algunos de estos lugares continuaban acogiendo representaciones teatrales. Sin embargo, no resultaban muy
adecuados para las representaciones, ya que a veces la actividad de la posada llegaba a dificultar las
representaciones. Además contaban con la oposición de las autoridades, preocupados por los desórdenes y reyertas
que allí se originaban, así como por las «malvadas prácticas de incontinencia» que allí tenían lugar. Estaba
también en contra el factor de la higiene: la peste era muy frecuente y las reuniones multitudinarias no fomentaban
precisamente la salud.
Por esos motivos fue surgiendo paulatinamente una legislación que regulaba la actividad teatral, y se fue haciendo
más difícil conseguir licencias para realizar representaciones en las posadas. Esto propició la construcción de
teatros fijos, más salubres, en las afueras de la ciudad, y la consolidación y profesionalización de la carrera de actor.
El primer teatro, denominado simplemente The Theatre, se construyó en 1576. Más adelante se construyeron
otros: The Curtain, The Rose, The Swan y The Globe. Este último, construido en 1599 y ubicado, como el resto,
fuera de la ciudad, para evitar problemas con el Ayuntamiento de Londres, era el más famoso de todos, y fue el
preferido de la compañía de la que formó parte William Shakespeare.
Todos estos teatros fueron construidos siguiendo el modelo de los patios de las posadas. Ninguno se conserva en su
estado primitivo, pero existe la posibilidad de conocer con cierta aproximación su forma, gracias a algunas
referencias de la época. Eran recintos de forma hexagonal u octogonal (hay excepciones) con un escenario
medianamente cubierto que se internaba un poco hacia el centro de un arenal al aire libre circundado por dos o
tres pisos de galerías. La plataforma constaba de dos niveles, uno a poco más de un metro respecto a la arena,
techado y sujeto por columnas, y otro un poco más alto con un tejado en el que se ocultaba el aparato necesario
para manejar la tramoya y maniobrar la puesta en escena. Podía llevar una bandera e incluso simular una torre.
Estos teatros tenían un aforo muy respetable. Se ha calculado, por ejemplo, que The Globe podía acoger a
alrededor de 2000 espectadores.31
En un principio, la condición social de los cómicos, en especial de la de los más humildes, no se distinguía
fácilmente de la de un vagabundo o un mendigo. Con el tiempo, sin embargo, gracias a la apertura de los nuevos
teatros, los actores de época isabelina fueron alcanzando mayor consideración social.
La rudimentaria escenografía hacía al intérprete cargar con la responsabilidad mayor de la obra, por lo cual su
técnica tendía a la sobreinterpretación en lenguaje, gesticulación y llamativa vestimenta. Como las mujeres tenían
prohibido subir al escenario, los papeles femeninos se encomendaban a niños o adolescentes, lo cual se prestaba al
juego cómico de la ambigüedad erótica. La palabra era muy importante, y el hecho de que el escenario se
adelantara algo en el patio acotaba ese lugar para frecuentes monólogos. La ausencia de fondos pintados hacía
frecuente que el actor invocase la imaginación del público y el escritor recurriera a la hipotiposis. El público era
abigarrado y heterogéneo, y en consecuencia se mezclaban desde las alusiones groseras y los chistes procaces y
chocarreros a la más culta y refinada galantería amorosa y la más retorcida pedantería eufuista.
La audiencia acudía al teatro pagando un precio variable según la comodidad del puesto ofrecido. La entrada más
barata exigía estar a pie y expuesto a los cambios meteorológicos; las menos asequibles favorecían a la nobleza y a
la gente pudiente, que podía tomar asiento a cubierto y a salvo del sol.
El oficio de autor dramático no estaba bien remunerado y todos los derechos sobre las obras pasaban a poder de las
empresas que las representaban; por ello las obras sufrían con frecuencia múltiples refundiciones y adaptaciones
por parte de varias plumas, no siempre diestras ni respetuosas, por no hablar de los cortes que sufrían a merced del
capricho de los actores. El nombre del autor solo se mencionaba (y frecuentemente con inexactitud) dos o tres años
más tarde, por lo que los escritores no disfrutaban del fruto de su trabajo, a menos que poseyeran acciones en la
compañía, como era el caso de Shakespeare y otros dramaturgos que trabajaban conjuntamente y se repartían las
ganancias.
Una de las características más importantes del teatro isabelino, y del de Shakespeare en particular, es la multitud
de niveles en las que giran sus tramas. Lo trágico, lo cómico, lo poético, lo terreno y lo sobrenatural, lo real y lo
fantástico se entremezclan en mayor o menor medida en estas obras. Las transiciones entre lo melancólico y lo
activo son rápidas y, frecuentemente, se manifiestan a través de duelos y peleas en escena que debían de constituir
una animada coreografía muy del gusto de la época.
El bufón (en inglés, fool) es un personaje importante para la obra shakespeariana, ya que le da libertad de
expresión y soltura. Se reconocía en él una insuficiencia mental o carencia física que le permitía decir cosas u
opinar sobre cuestiones polémicas que habrían sido prohibidas en boca de personajes de mayor fuste. Sin duda
esta estratagema era ideal para el autor inglés, puesto que cualquier crítica a la realeza podría ser justificada
adjudicándosela a un personaje que no piensa como la generalidad de las otras personas dadas las insuficiencias
que padece.
Procesión de personajes de las obras de Shakespeare, pintura de artista desconocido
El teatro de Shakespeare
El First folio
Ante la falta de manuscritos hológrafos y de fechas precisas de composición, se

hace muy difícil el establecer una cronología bibliográfica shakespeariana. El
First Folio, que reagrupa la mayor parte de su producción literaria, fue
publicado por dos actores de su compañía, John Heminges y Henry Condell,
en 1623, ocho años después de la muerte del autor. Este libro dividía su
producción dramática en Historias, Comedias y Tragedias, y de él se hicieron
750 copias, de las que han llegado a nuestros días la tercera parte, en su
mayoría incompletas. Gracias a esta obra se conservó la mitad de la obra
dramática del autor, que no había sido impresa, pues Shakespeare no se
preocupó en pasar a la historia como autor dramático.
El First Folio recoge exclusivamente obras dramáticas (no se encuentra en la

edición ninguno de sus poemas líricos), en número de 36: 11 tragedias, 15
comedias y 10 obras históricas. No incluye algunas obras tradicionalmente
atribuidas a Shakespeare, como las comedias Pericles y Los dos nobles
parientes, ni la obra histórica Eduardo III. Mientras que en el caso de Pericles,
parece bastante segura la participación de Shakespeare, no ocurre lo mismo
con las otras dos obras, por lo que el número de títulos incluidos en el canon
shakesperiano oscila, según las versiones, entre las 37 y las 39.
Portada del First Folio, 1623.
Retrato de Shakespeare grabado
Tragedias por Martin Droeshout.
Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele describir a

un protagonista que cae desde el páramo de la gracia y termina muriendo, junto a una ajustada proporción del
resto del cuerpo protagónico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del género, es el polo opuesto al de
la comedia; ejemplifica el sentido de que los seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de sus
propios errores o, incluso, el ejercicio irónicamente trágico de sus virtudes, o a través de la naturaleza del destino, o
de la condición del hombre para sufrir, caer, y morir... En otras palabras, es una representación con un final
necesariamente infeliz.
Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia
romana de Tito Andrónico, siguiendo unos años después Romeo y Julieta. Sin embargo, las más aclamadas fueron
escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth (las cuatro
principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas Timón de Atenas y Troilo y Crésida.
Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotélico de la tragedia: que el protagonista debe ser un
personaje admirable pero imperfecto, con un público capacitado para comprender y simpatizar con él.
Ciertamente, cada uno de los personajes trágicos de Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La
representación siempre insiste en el concepto del libre albedrío; el (anti) héroe puede degradarse o retroceder y
redimirse por sus actos. El autor, en cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdición.
A continuación se listan las tragedias completas de Shakespeare, ordenadas según la fecha aproximada de su
composición:
Tito Andrónico (1594)

Romeo y Julieta (1595)
Julio César (1599)
Hamlet (1601)
Troilo y Crésida (1602)
Otelo (1603-1604)
El rey Lear (1605-1606)

Macbeth (1606)
Antonio y Cleopatra (1606)
Coriolano (1608)
Timón de Atenas (1608)
Comedias
Entre las características esenciales de la comedia shakesperiana encontramos la vis cómica, la dialéctica de un
lenguaje lleno de juegos de palabras, el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder
(un ejemplo representativo sería La fierecilla domada, también traducida a veces como La doma de la bravía); las
alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la confusión hasta que el
argumento de la historia desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente restauración en el marco
de lo natural. El panorama de la comedia supone además la exploración de una sociedad donde todos sus
integrantes son estudiados por igual de forma muy distinta a como es vista la sociedad en sus obras históricas,
montadas sobre la persecución maquiavélica del poder («una escalera de arena», a causa de su vaciedad de
contenido) y el trastorno del orden cósmico divino que el rey representa en la tierra. Como galería de tipos sociales
la comedia es, pues, un espacio más amplio en Shakespeare que el trágico y el histórico y refleja mejor la sociedad
de su tiempo, si bien también resalta en este campo el talento del autor para crear personajes especialmente
individualizados, como en el caso de Falstaff.
Si bien el tono de la trama es con frecuencia burlesco, otras veces se encuentra latente un inquietante elemento
trágico, como en El mercader de Venecia. Cuando trata temas que pueden desencadenar un trágico desenlace,
Shakespeare trata de enseñar, a su modo habitual, sin tomar partido, proponer remedios ni moralizar o predicar en
absoluto, los riesgos del vicio, la maldad y la irracionalidad del ser humano, sin necesidad de caer en la destrucción
que aparece en sus tragedias y deja a la Naturaleza el orden restaurador y reparador.
Los finales de las comedias son, por lo general, festivos y placenteros. Debe tenerse en cuenta que el lenguaje
vulgar y de doble sentido, así como la magnitud de diversos puntos de vista, los cambios de suerte y el trastorno de
las identidades, aportan un ingrediente infaltable que suele estar acompañado de sorprendentes coincidencias. La
parodia del sexo, el papel del disfraz y el poder mágico de la naturaleza para reparar los daños y heridas
ocasionados por una sociedad corrupta y sedienta de codicia son elementos trascendentes en la comedia
shakespeariana.
El hombre cambia totalmente su forma de pensar y de actuar al refugiarse en lo salvaje y huir de la civilización,
prestándose al juego de oposiciones. Cabe destacar, por último, que la esfera social que Shakespeare utiliza en sus
obras es quizás algo más reducida que la que encontramos en la mayor parte de las comedias.
Tal como se ha dicho antes, el bufón —que era un personaje muy popular en la corte de la época— es el elemento
inquebrantable sobre el cual el dramaturgo se siente más libre de expresar lo que piensa, teniendo en cuenta que
las opiniones de una persona con estas características nunca eran consideradas como válidas —excusa perfecta
para explayarse—.
Se estima que la fecha de composición de las comedias de Shakespeare ha de girar en torno a los años 1590 y 1612,
como punto de partida y culminación de su labor como escritor. La primera y menos elaborada fue Los dos
hidalgos de Verona, seguida de El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como gustéis,Cuento de
invierno, La tempestad, y otras tantas que se enumeran a continuación:
La comedia de las equivocaciones (también traducida como La comedia de los enredos (1591)
Los dos hidalgos de Verona (1591-1592)
Trabajos de amor perdidos (también traducida como Penas de amor perdidas o Afanes de amor en vano)
(1592)
El sueño de una noche de verano (1595-1596)
El mercader de Venecia (1596-1597)
Mucho ruido y pocas nueces (también traducida como Mucho ruido para nada) (1598)
Como gustéis (también traducida como A vuestro gusto) (1599-1600)

Las alegres comadres de Windsor (también traducida como Las alegres
casadas de Windsor) (1601)
Noche de reyes (1601-1602)
A buen fin no hay mal principio (también traducida como Bien está todo lo
que bien acaba) (1602-1603)
Medida por medida (1604)
Pericles (1607)
Cimbelino (1610)
Cuento de invierno (1610-1611) Las obras de William Shakespeare,
por John Gilbert (1849)
La tempestad (1612)
La fierecilla domada (fecha desconocida)
Es importante dejar en claro que La tempestad, Cuento de invierno, Cimbelino y Pericles son consideradas por
muchos fantasías poéticas (en inglés se emplea el término romance), dado que poseen características que las
diferencian del resto de las comedias.
Obras históricas
En el First Folio se clasifican como «obras históricas» (en inglés, histories) exclusivamente las relacionadas con la
historia, relativamente reciente, de Inglaterra. Otras obras de tema histórico, como las ambientadas en la antigua
Roma, o incluso Macbeth, protagonizada por un auténtico rey de Escocia, no se clasifican en este apartado. Son
once en total (o diez, si se excluye Eduardo III, modernamente considerada apócrifa). La fuente utilizada por el
dramaturgo para la composición de estas obras es bien conocida: se trata de las Crónicas de Raphael Holinshed.
A continuación se ofrece una lista de estas obras ordenadas según la fecha aproximada de su composición.32
Eduardo III (The Reign of King Edward III; compuesta entre 1590 y 1594; publicada (anónimamente) en 1596).
Enrique VI
Primera parte (The First Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida
es la del First Folio.)
Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición
conocida es la del First Folio.)
Tercera parte (The Third Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida
es la del First Folio.)
Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; compuesta hacia 1594; publicada en 1597).
Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; compuesta hacia 1595; publicada en 1597).
Enrique IV
Primera parte (Henry IV, Part 1; compuesta hacia 1596; publicada en 1597 o 1598)
Segunda parte (Henry IV, Part 2; compuesta hacia 1597; publicada en 1600)
Enrique V (Henry V; compuesta hacia 1597-1599; la primera edición conocida es la del First Folio).
El rey Juan (The Life and Death of King John; compuesta probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su
representación en 1598. Su primera edición conocida es la del First Folio).
Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; compuesta en 1613; la primera edición
conocida es la del First Folio).
Existen serias dudas sobre la autoría de la primera de la lista, Eduardo III. De la última, Enrique VIII, se cree que
fue escrita en colaboración con John Fletcher, quien sustituyó a Shakespeare como principal dramaturgo de la
compañía King's Men.
Dentro del conjunto de sus obras históricas, se suelen agrupar la decena que escribió sobre los reyes ingleses,
conocido como el «Ciclo de Historia», que Shakespeare dedicó a siete reyes ingleses.33 Este ciclo excluye las obras
sobre el rey Lear (un rey legendario) y Macbeth (basado en la vida del rey escocés, Macbeth de Escocia) y una obra
sobre Edward III (aunque hay cada vez más indicios de que fuera escrito por Shakespeare, al menos en parte, no se
ha podido establecer su autoría). Este Ciclo exluye, por no seguir la secuencia histórica, a El rey Juan y a Enrique
VIII.
Ocho de estas obras están agrupadas en dos tetralogías cuyo orden de escritura no coincide con el orden
cronológico de los acontecimientos históricos reflejados. La primera de estas tetralogías está formada por las tres
dedicadas al reinado de Enrique VI (1422-1461), junto con la consagrada al ambicioso y terrible Ricardo III (que
reinó en el período 1483-1485). Todas ellas fueron compuestas con toda probabilidad entre 1590 y 1594.
La segunda tetralogía, formada por Ricardo II, las dos partes de Enrique IV y Enrique V, retrocede en el tiempo. Se
centra en los reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) y Enrique V (1413-1422). Todas estas
obras fueron compuestas en el período 1594-1597.
Habida cuenta de que gran parte del público era analfabeto, estas obras representaban una buena forma de
comunicar la historia y fomentar, consecuentemente, el patriotismo y el amor por la cultura inglesa, así como de
inculcar un sentimiento de rechazo hacia las guerras civiles. Además de brindar entretenimiento, las obras
históricas reafirmaban y justificaban el poder de la monarquía ante quienes pudieran poner en cuestión su
legitimidad. En el teatro de Shakespeare, el rey, como en la obra dramática de Lope de Vega, es el representante del
orden cósmico en la tierra. Esto es lo que más tarde analizarían académicos de la talla de Greenblatt, centrándose
en el discurso imperante y en la capacidad del teatro isabelino para asentar la autoridad real, mantener el orden y
desalentar la subversión.
Dada la dependencia de las compañías teatrales con respecto de sus patrocinadores aristocráticos (y, en el caso de
The King's Men, de la autoridad real), es lógico que se escribieran y representaran obras protagonizadas por
personajes histórico pertenecientes a la nobleza y relevantes en la historia de Inglaterra. Es el caso de Enrique V,
vencedor en la batalla de Agincourt de las tropas de Francia, la sempiterna rival de Inglaterra. Retomando hechos
históricos destacados, obviando derrotas y exagerando el heroísmo de la victoria —que se atribuía al monarca
reinante—, estas obras lograban que se acrecentase la devoción popular hacia la corona.
En los comienzos de la dramaturgia shakesperiana, la finalidad era legitimar la autoridad de la dinastía Tudor,
entronizada en 1485, precisamente tras el derrocamiento de Ricardo III, uno de los personajes más abominables
del teatro shakesperiano. La subida al trono de los Tudor había despertado ciertos recelos, tanto debido a su origen
galés como a lo problemático de sus derechos al trono (aparentemente, Enrique VII, primer monarca de la
dinastía, fundamentaba sus derechos en ser descendiente de la princesa francesa Catalina, viuda de Enrique V, que
se volvió a casar unos años más tarde con Owen Tudor, un noble galés poco influyente en el ámbito de la
monarquía nacional.)
No obstante, existen críticos que opinan que las obras históricas de Shakespeare contienen críticas veladas hacia la
monarquía, disimuladas para evitar posibles problemas con la justicia.
Comedias tardías novelescas o de fantasía
Las narraciones caballerescas escritas en prosa o verso eran un género de fantasía heroica muy común en Europa
desde la Edad Media hasta el Renacimiento; los libros de caballerías en inglés, francés, español, italiano y alemán
podían contener además mitos artúricos y leyendas celtas y anglosajonas; también intervenían en ellos la magia y
la fantasía, y era además perceptible la nostalgia por la perdida mitología precristiana de hadas y otras
supersticiones. Esta narrativa legendaria, cuya última expresión y obra maestra fue acaso La muerte de Arturo de
sir Thomas Malory, se había convertido ya en algo alternativo y popular, identificado con las lenguas vernáculas
frente a una narrativa más moralizante de carácter cristiano, vinculada al ámbito eclesiástico, para un público más
selecto y en latín. Para definir este tipo de contenidos populares se escogió la denominación de lo romanceado o
novelesco.
En Gran Bretaña, a fines del siglo xvi y comienzos del siglo xvii, el romance se erigió como un género fantástico en
el que, además de seguirse unas convenciones características (caballero con poderes especiales, magia, brujería,
alteración de la realidad, cortejo de la figura femenina, hazañas y arriesgadas aventuras), se añadía el hecho de la
conquista de América: un crisol de razas y culturas bárbaras que servía de inspiración para muchos viajeros y
dramaturgos. En William Shakespeare, la obra que reúne todas las susodichas convenciones y las plasma en una
producción teatral tan interesante como irreal es La tempestad, considerada el testamento dramático de
Shakespeare porque fue probablemente su última obra.
Se representó por primera vez en 1611 y tuvo una segunda puesta en escena hacia febrero de 1613 con motivo de la
boda de Isabel Estuardo, hija del rey Jacobo I, con el príncipe Frederick de Heidelberg. En la pieza pueden hallarse
no pocos paralelismos con las figuras más destacadas del período jacobino: la máscara nupcial que Próspero crea
para el disfrute de Miranda y Ferdinando se corresponde con las figuras divinas de Ceres y Juno, auspiciando un
dichoso porvenir si la feliz pareja prometía guardar castidad hasta después del matrimonio. Esto podría haberle
sentado muy bien al monarca, tan conocido por el rigor de su moral tradicional como por su morboso interés por la
magia y la brujería, que también tienen lugar importante en la obra. En efecto, estas prácticas motivaron en la
época la quema de mujeres entre los siglos xvi y siglo xviii y Jacobo I sentenciaba sin vacilar a muerte a todas
aquellas personas que estuvieran bajo mera sospecha de llevar a cabo este tipo de ceremonias. La temática de La
tempestad no podría menos, pues, que manifestarse en un monarca —Próspero— interesado en acabar con el
maleficio de una vieja bruja, que acechaba con irrumpir en el orden social de la isla. El mundo mágico propio de
esta época reaparece sin embargo en otras comedias novelescas y fantásticas de la última época de Shakespeare,
como son:
Cimbelino (1610)
Cuento de invierno (1609-1611)
La tempestad (1610-1611)
Se considera que La tempestad es el testamento dramático de Shakespeare. Al parecer inspirada en una de las
Noches de invierno de Antonio de Eslava, el príncipe Próspero náufrago en una isla, semihumano y semidivino por
sus poderes mágicos, rompe al final su varita al reflexionar sobre su limitado poder, y resulta casi imposible no
poner sus palabras en boca del mismo Shakespeare:
Nuestras diversiones han dado fin. Estos actores, como había prevenido, eran todos espíritus y se han
disipado en el aire, en el interior del aire impalpable; y, a semejanza del edificio sin cimientos de esta visión,
las altas torres cuyas crestas tocan las nubes, los suntuosos palacios, los solemnes templos, hasta el
inmenso Globo, sí, y cuanto en él posa, se disolverán y, lo mismo que la diversión insustancial que termina
por desaparecer, no quedará rastro de ello. Estamos tejidos con idéntica tela que los sueños, y nuestra corta
vida se cierra con un sueño.
Obras perdidas y apócrifas
Algunas de las obras que Shakespeare escribió con John Fletcher se han perdido, por ejemplo Cardenio, inspirada
en un episodio del Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, o Los dos nobles caballeros (1613), que fue
registrada en el Quarto hacia 1637; como esta última obra no se incluyó en el First Folio, muchos lectores
cuestionan la autoría del dramaturgo en la misma. Por otro lado, y en vista de las vicisitudes que presentan muchas
de las producciones shakespearianas, hay quienes sostienen que la mitad de ellas se ajustarían más bien al perfil y
al estilo de Fletcher.
Véase también: Los dos nobles caballeros
Juicios críticos
Shakespeare posee, al igual que todos los grandes poetas, un gran poder de síntesis; escribía con todo el idioma y
contaba con un léxico matizado y extensísimo. Cuidó la estilización retórica de su verso blanco, con frecuencia algo
inserto en la tradición conceptista barroca del Eufuismo, por lo que en la actualidad es bastante difícil de entender
y descifrar incluso para los mismos ingleses; rehuyó sin embargo conscientemente las simetrías retóricas, las
oposiciones demasiado evidentes de términos; el idioma era entonces una lengua proteica y los significados de las
palabras no estaban todavía fijados con claridad por repertorios léxicos. Si su trabajadísimo lenguaje es y solía ser
(y lo era incluso cuando Voltaire atacó en sus Cartas inglesas las hinchazones anticlásicas de su estilo) un
impedimento para apreciar la obra del autor, también es cierto que es el asiento sobre el que reposa su fama y
prestigio como pulidor de metáforas e inventor de neologismos comparables a los de otros dramaturgos y poetas de
su época de renombrada trayectoria, como los españoles Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de
Quevedo, Luis de Góngora y Calderón de la Barca.
En líneas generales, la crítica ha destacado sobre todo dos aspectos de la obra dramática de William Shakespeare.
En primer lugar, una indiferencia y distanciamiento casi inhumanos del autor respecto a la realidad de sus
personajes, que comparte asimismo con la mayor introspección y profundización en la creación de su psicología.
Shakespeare no moraliza, no predica, no propone fe, creencia, ética ni solución alguna a los problemas humanos:
plantea, y lo hace mejor que nadie, algunas de las angustias fundamentales de la condición humana (ser o no ser, la
ingratitud, sea filial (El rey Lear) o no, la ambición vacía), pero nunca da respuestas: no sabemos qué pensaba
Shakespeare, al que el espectáculo del mundo le trae al fresco, por más que su visión de fondo sea pesimista y
sombría ante la posición miserable y mínima que ocupa un hombre hecho de la misma materia que los sueños en
un universo misterioso, profundo, inabarcable y sin sentido. Mientras que el teatro barroco español privilegia lo
divino sobre lo humano, Shakespeare reparte por igual su temor (o, más exactamente, su maravilla) ante lo celeste
y ante lo terrenal:
Hay más cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, que todas las que pueda soñar [en otras ediciones,
"imaginar"] tu filosofía
Shakespeare; en Hamlet, 1.° acto, escena V
Porque Shakespeare está abierto a todo, no se impone ningún límite religioso, ético ni filosófico; hace decir a Julio
César que «de todas las maravillas que he oído, la que más extraña me parece es el que los hombres tengan miedo»
y en todo caso solo se puede tener miedo «del miedo que tienen los demás».
Alguna vez la crítica ha señalado en su obra el hilo constante de la misantropía y, por otra parte, solo un cósmico
distanciamiento ante todo lo divino y lo humano es capaz de acuñar frases como esta:
La vida es una historia contada por un idiota, una historia llena de estruendo y furia, que nada significa.
Shakespeare; en Macbeth, 5.º acto, escena V
O bien:
Naturaleza erguida dirá: "Ese fue un hombre... ¿Cuándo viene otro?".
En segundo lugar, la crítica ha destacado el extraordinario poder de síntesis del "Cisne de Avon" como lírico; su
fantasía es capaz de ver un universo en una cáscara de nuez; como creador de personajes, cada uno de ellos
representa en sí mismo una cosmovisión, por lo cual se le ha llamado Poet's poet (poeta de poetas). Son auténticas
creaciones Ricardo III, Hamlet, Otelo, Bruto, Macbeth, lady Macbeth, Falstaff... Sin embargo, y por eso mismo, se
le han hecho también algunos reproches: los personajes de sus obras parecen autistas, no saben escucharse y
permanecen cerrados en su mundo a toda comprensión profunda del otro. ¿Qué simpatía existe entre Hamlet y su
pobre y torturada novia Ofelia? ¿Se han "escuchado" alguna vez Marco Antonio y Cleopatra, quienes, a pesar de ser
amantes, desconfían patológicamente el uno del otro? El crítico Harold Bloom ha señalado esto como una de las
diferencias más notables y sensibles entre Shakespeare y Cervantes. En este último existe empatía, amistad y
conexión humana entre sus personajes, de forma que estos aprenden de los demás y evolucionan, mientras que los
autistas personajes trágicos de Shakespeare son incapaces de comprenderse y realizar este humano acercamiento.
El estudio de Shakespeare ha sido abordado desde muy diferentes perspectivas. En un primer momento, el
historicismo analizó su obra desde un punto de vista histórico y externo, focalizando su atención en lo
extraliterario. Como reacción, el neocriticismo se decantó más por el análisis de la obra en sí misma, prescindiendo
de todo elemento extraliterario. El principal exponente de esta escuela crítica fue Stephen Greenblatt.
En años recientes, han cobrado cierto auge en medios académicos los estudios de Shakespeare desde una
perspectiva feminista, duramente criticados por autores como Bloom.
La poesía de Shakespeare
Sonetos
Fuera de ser un dramaturgo de incuestionable importancia, Shakespeare fue

también poeta y sonetista, y se cree generalmente que él mismo se valoraba
más como lírico que como autor dramático y solamente como tal esperaba
perdurar a su tiempo. Aunque escribió sobre todo poemas extensos narrativos
y mitológicos, se le recuerda especialmente como un excepcional autor de
sonetos puramente líricos.
La primera mención de estos últimos se halla en el Palladis Tamia (Wit's

Treasury) (Londres, 1598) del bachiller en Artes por Cambridge Francis
Meres, quien alaba a Shakespeare por sus "sonetos de azúcar"; esta mención
demuestra que circulaban copias manuscritas de los mismos entre sus amigos
íntimos por esas fechas:
Como el alma de Euforbio se consideraba viviendo en Pitágoras,34 así el

alma ingeniosa y dulce de Ovidio vive en la lengua meliflua y suave de
Shakespeare. Testigos, su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus Sonetos de
azúcar, conocidos de sus amigos íntimos. Y así como se estima a Plauto y
Séneca cual los mejores para la comedia y la tragedia entre los latinos, así
Edición de 1609 de los Sonetos de
Shakespeare entre los ingleses es el más excelente en ambos géneros
escénicos. Para la comedia son testigos Los dos hidalgos de Verona, sus Shakespeare
Equivocaciones, sus Trabajos de amor perdidos, sus Trabajos de amor
ganados, su Sueño de una noche de verano y su Mercader de Venecia.
Para la tragedia, sus Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, El rey Juan, Tito
Andrónico y Romeo y Julieta. Y como Epio Stolo decía que las Musas
hablarían en la lengua de Plauto si quisieran hablar latín, así digo yo que
las musas hablarían en la bellísima frase de Shakespeare si hubiesen de
hablar inglés.
Poco después, en 1599, algunos de sus sonetos, el 138 y el 144, más tres
incluidos en su comedia Trabajos de amor perdidos, salieron impresos (con
numerosas variantes respecto a las ediciones posteriores) en una colección de
poesías líricas intitulada El peregrino apasionado, una miscelánea de varios
autores falsamente atribuida en su integridad al Cisne del Avon y que incluye
entre sus otros sonetos otros ocho que le han sido asignados con bastante
fundamento por razones de estilo y contenido.35 Solamente en 1609 apareció
una misteriosa edición completa, seguramente sin el permiso de su autor, por
parte de un tal T. T. (Thomas Thorpe, un editor amigo de escritores y escritor
él mismo). La dedicatoria es a un tal Sr. W. H.
No hay forma de establecer con justeza la identidad oculta tras esas iniciales y
se han barajado distintas teorías sobre el personaje que se esconde tras ellas; lo
más probable es que fuese cualquiera de los habituales mecenas del poeta y la Henry Wriothesley, tercer conde de
gran mayoría de los críticos se inclina por pensar que las siglas están invertidas Southampton:
y se trata de Henry Wriothesley (1573), conde de Southampton, ya que Mecenas de Shakespeare a los 21
Shakespeare ya le había expresado públicamente su aprecio con dedicatorias años de edad, uno de los
de otros poemas: Venus y Adonis y La violación de Lucrecia. Pero otro posible candidatos para identificar el «Fair
candidato y tan verosímil como el anterior es William Herbert, conde de Lord» de los sonetos.
Pembroke e hijo de Mary Herbert, hermana de sir Philip Sidney, el famoso
poeta que compuso La Arcadia; en favor de este último cuenta también que le
poseía una intensa devoción por el teatro y fue patrón de los King’s Men, la compañía teatral de Shakespeare.
Ambos eran nobles apuestos y dedicados al mecenato del arte y las letras, y bastante más jóvenes que el poeta,
requisitos que debe cumplir cualquier verdadero destinatario de los poemas.
El orden establecido por la edición de Thorpe ha consagrado una peculiar estructura muy diferente a la habitual
del italianizante cancionero petrarquista; en efecto, no hay composiciones en otros metros que rompan la
monotonía, la métrica es muy diferente a la del soneto clásico (se trata de tres serventesios y un pareado, el
llamado soneto shakespeariano) y está consagrada en su mayor parte a la amistad (o amor) de un hombre, al que
interpela frecuentemente para que cree su propia imagen y semejanza:
Crea un otro tú, por afecto a mí, para que la belleza sobreviva por ti o por los tuyos
(X)
Se instala, pues, en una tradición completamente renovada y original, y el propio poeta era irónicamente
consciente de ello:
¿Por qué mis versos se hallan tan desprovistos de formas nuevas, tan rebeldes a toda variación o vivo
cambio? ¿Por qué con la época no me siento inclinado a métodos recientemente descubiertos y a extraños
atavíos? ¿Por qué escribo siempre de una sola cosa, en todo instante igual, y envuelvo mis invenciones en
una vestidura conocida, bien que cada palabra casi pregona mi nombre, revela su nacimiento e indica su
procedencia? ¡Oh, sabedlo, dulce amor, es que escribo siempre de vuestra persona y que vos y el amor
sois mi eterno tema; así, todo mi talento consiste en revestir lo nuevo con palabras viejas y volver a
emplear lo que ya he empleado. Pues lo mismo que el sol es todas los días nuevo y viejo, así mi amor
repite siempre lo que ya estaba dicho.
(LXXVI)
Puede dividirse en dos series sucesivas de sonetos: una de 126, que celebra a un amigo rubio y bien parecido de alta
alcurnia, mecenas del poeta, al que propone que deje la soledad, el narcisismo y los placeres y engendre herederos,
y los 28 últimos, que conciernen a una mujer morena, que se hallaba casada, como se infiere de una alusión del
soneto 152, y seguramente era un amujer instruida, ya que sabía tocar la espineta o clavecín. Dos de los sonetos se
consideran aparte, pues son versiones de un mismo epigrama de la Antología griega.
Por otra parte, aparece también y ocasionalmente, en el trío formado por Shakespeare, el enigmático destinatario y
la dama morena, un poeta rival, hecho que complica todavía más la historia de un amor que en la lengua de la
época podía entenderse también como amistad o como ese tipo especial de dilección que se establece entre un
poeta y su mecenas. Los expertos (William Minto, seguido después por Edward Dowden, Tylor y Frederick
Furnivall) sostienen en su mayoría que este poeta era el helenista George Chapman, ya que se le identifica como
autor de alejandrinos, versos entonces bastante raros en la métrica inglesa y que solo utilizaba por entonces tal
autor.
Los temas de los Sonetos son el amor y el tiempo, de alguna forma contrapuestos; en este último tema se
profundiza en lo que se refiere a la fugacidad, llegándose a veces a lo metafísico. Cada soneto contiene también un
movimiento dramático; se aprecia además en su lectura, sobre todo, el valor moral y espiritual del mensaje y la
filosofía que nos deja: aprovechar el escaso tiempo que la vida nos depara para entregarse de fondo a ella. Claudio
Guillén, además señala que "Shakespeare se atreve a decir cosas nuevas, completamente nuevas, como la no
diferencia entre la amistad y el amor y, también, la no diferencia esencial entre el amor a la mujer y al hombre".36
37
La cronología de los sonetos es difícil de establecer, pero se conjetura que fueron compuestos entre 1592 y 1597.
Poemas extensos
Venus y Adonis
La violación de Lucrecia
Sonetos
Lamento de una amante
Shakespeare a través del tiempo
Cada época histórica ha primado determinadas obras según las

preocupaciones e intereses imperantes. El concepto de «justicia poética» que
prevaleció en el siglo xviii provocó el rechazo de muchas de las tragedias de
Shakespeare, ya que según sus criterios el teatro debía promover ejemplos de
virtud. El crítico inglés Samuel Johnson (1709-1784) no aceptó el desenlace del
Rey Lear, que consideró cruel e innecesario, y la versión de 1681 de Nahum
Tate sustituyó a la de Shakespeare hasta mediados del siglo xix, asombrando
con su gran éxito al público lector: en ella hay un final feliz en el que Cordelia y
Lear consiguen triunfar sobre los obstáculos, y la protagonista se casa con
Edgardo, legítimo heredero del conde de Gloucester.
El actor David Garrick retratado por
el pintor William Hogarth
En 1731 el famosísimo actor David Garrick (1717-1779) apareció por vez
interpretando la tragedia
primera encarnando al personaje del jorobado Ricardo III en la escena de un
shakespeariana de Ricardo III.
teatro de los arrabales de Londres y cosechó un éxito clamoroso. Al hacerle
cargo después de la dirección del elegante teatro Drury Lane desencadenó con
su deslumbrante actuación una verdadera «shakespearemanía» que llegó a su
culmen al celebrarse en Stratford (1769), organizado por el mismo Garrick, el
primer jubileo en honor al poeta, acto que promovió tal entusiasmo que bajo
su signo incluso Irlanda llegó a exhumar falsos documentos literarios
atribuidos a Shakespeare. Hacia 1772 Garrick modificó buena parte de Hamlet
al suprimir la escena de los sepultureros y eximir a Laertes de toda culpa
referente al veneno que portaba en su espada. Es más, la reina Gertrudis
consigue sobrevivir para llevar una vida de arrepentimiento, lo que no ocurre
en el original. Simultáneamente, la fama del dramaturgo se propagó por toda
Europa; Voltaire lo dio a conocer en sus Cartas de Inglaterra y Jean-François
Ducis lo introdujo en la escena parisina al representar por vez primera su
adaptación de Hamlet (1769); en este mismo año Gotthold Ephraim Lessing
publicaba en Alemania su Hamburgische Dramaturgie, una colección de
estudios críticos teatrales en los que propugnaba el repudio de la tragedia
francesa clásica y el nuevo encumbramiento de Shakespeare, tal como haría
Johann Gottfried Herder en 1771 en sus Blättern von Deutscher Art und
Kunst. Como Garrick en Inglaterra, Friedrich Ludwig Schröder, actor y
director teatral, contribuyó con su primera representación del Hamlet en
Alemania (1777) a hacer vivir a Shakespeare en la escena de aquel país.38
Goethe representó piezas de Shakespeare y Calderón en Weimar cuando le
encargaron dirigir el teatro del principado y él mismo y Friedrich von Schiller
experimentaron el influjo del genio inglés en sus propias obras teatrales. En Estatua de William Shakespeare en
España, Ramón de la Cruz tradujo el Hamleto en 1772 y Leandro Fernández de el parque Lincoln de Chicago
Moratín en 1798.
El renacimiento de Shakespeare (así como el de Pedro Calderón de la Barca) fue para la historia europea del teatro
un hecho decisivo ya que favoreció la llegada del Prerromanticismo y al mismo tiempo hizo factible la aparición del
drama nacional alemán y posteriormente del drama romántico francés de Víctor Hugo.
En 1807 Thomas Bowdler publicó Family Shakespeare, una versión modificada para hacerla, según su criterio,
más apta para mujeres y niños, que no pudiese «ofender a la mente virtuosa y religiosa». Esta adaptación dio
origen a la palabra inglesa bowdlerize, que designa a la censura puritana.
En época victoriana, las representaciones se caracterizaron en general por el intento arqueológico de reconstruir
una época y los montadores y actores estaban obsesionados por el realismo histórico según la metodología
documentalizante del positivismo. También las vanguardias artísticas afectaron al dramaturgo: Gordon Craig
intentó hacer un Hamlet cubista en 1911. Su concepción iconoclasta del escenario abrió la vía para diversas
revisiones estéticas de las obras de Shakespeare en el siglo xx. En 1936, Orson Welles montó un Macbeth
innovador en Harlem, transponiendo no solo la época de la obra sino empleando también actores afroamericanos.
El largometraje de Laurence Olivier, Enrique V, filmado en honor a los combatientes de la Segunda Guerra
Mundial, hizo que determinados pasajes fueran resaltados para animar el patriotismo británico; el más
significativo fue la arenga del monarca a sus tropas antes de la batalla de Agincourt contra las tropas francesas. Lo
mismo cabe decir sobre innúmeras adaptaciones teatrales y cinematográficas hasta estas mismas fechas.
Así pues, la adaptación, interpretación y retorsión de la obra shakespeariana fue durante largo tiempo el producto
de unos intereses morales, políticos y estéticos concretos, y escamotearon la sombría concepción de la vida que
ofrece genuinamente Shakespeare.
Shakespeare en el mundo hispánico

En lo que concierne a su influencia sobre otras culturas, y la hispana en concreto, Shakespeare fue siempre una
caudalosa fuente de inspiración para escritores modernos y contemporáneos, pero no llegó a dejarse notar
verdaderamente hasta el siglo xix. En Hispanoamérica autores como Rubén Darío y en particular el ensayista José
Enrique Rodó leyeron con especial interés La tempestad. Rodó, por ejemplo, articuló en su conocido ensayo Ariel
(1900) toda una interpretación de América sobre los mitos de dos de sus personajes principales, Ariel y Calibán.
Pero su coronación como autor de la Literatura universal debió esperar en España hasta fines del siglo xviii,
cuando Voltaire suscitó entre los ilustrados españoles cierta curiosidad por el autor inglés a través de lo que dijo de
él en sus Cartas inglesas; Ramón de la Cruz tradujo el Hamleto en 1772 desde la reducción en francés de Jean-
François Ducis (1733-1816), quien había adaptado traducciones francesas de las tragedias de Shakespeare al verso
sin saber inglés según los gustos del Neoclasicismo y eliminando el final violento, entre otros retoques. Esta
traducción, sin embargo, no llegó a publicarse. Por el contrario Leandro Fernández de Moratín sí llegó a imprimir
la suya, también desde la mala versión francesa de Ducis, acumulando a las de su modelo otras deficiencias
(Madrid: Villalpando, 1798).
Hubo otras versiones de obras sueltas (Otelo, 1802, traducción de Teodoro de la Calle desde la versión francesa de
Ducis; Macbé ó Los Remordimientos, 1818, por Manuel García, también desde la versión francesa de Ducis), pero
solamente se emprendieron esfuerzos globales de traducción de toda la obra del autor en la segunda mitad del
siglo xix, empresas sin duda espoleadas por el prestigio que había alcanzado el autor con los elogios sin tasa que le
prodigó el Romanticismo alemán.
1872 fue un año fundamental en la recepción española de Shakespeare. Se editan las primeras traducciones
directas desde el inglés: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del... inglés con presencia de las primeras
ediciones y de los textos dados á luz por los más célebres comentadores del inmortal poeta, Madrid, 1872-1877
(Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). La traducción es de Matías de Velasco y Rojas, marqués de Dos
Hermanas, pero no pasó de tres volúmenes; el segundo y el tercero se imprimieron en 1872, el primero con sus
poemas y sonetos, el segundo con El Mercader de Venecia y el tercero con Julieta y Romeo.
Entre 1872 y 1876 Jaime Clark tradujo Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo; Rey Lear; El mercader de Venecia; Como
gustéis; Noche de Reyes y La tempestad.39 En 1873, el gibraltareño Guillermo Mcpherson empezó a imprimir su
traducción de 23 obras en endecasílabo blanco, provistas de importantes prólogos.
Por otra parte, de 1872 a 1912, menudearon las representaciones de sus obras en Madrid; Shakespeare aparece
incluso como personaje en Un drama nuevo de Manuel Tamayo y Baus, aunque ya había aparecido como tal en el
drama de Enrique Zumel Guillermo Shakespeare (Granada: José María Zamora, 1853). Del mismo modo, la crítica
española emprendió por primera vez el estudio en profundidad de Shakespeare; fueron los primeros Guillermo
Macpherson y su amigo el gaditano Eduardo Benot (1885) y especialmente Eduardo Juliá Martínez (1918), quien
aprovechó la fecha de centenario para divulgar la figura de Shakespeare con una especie de biografía novelada que,
bajo el título Shakespeare y su tiempo: historia y fantasía (1916), pretendía exponer "verdades entre las
apariencias del entretenimiento" (p. xii). La obra está bien documentada, como reflejan la caudalosa anotación y
los apéndices finales (281-331), que son con mucho lo más sustancioso de la obra; tras esto escribió Juliá su
interesante Shakespeare en España (1918), que sirvió de base a la obra homónima de Alfonso Par. Este tradujo,
entre otras piezas dramáticas, King Lear al catalán y al castellano. En 1916, coincidiendo con el tercer centenario
de la muerte del dramaturgo, escribió en catalán Vida de Guillem Shakespeare, que apareció en castellano en 1930,
y en este mismo año Contribución a la bibliografía española de Shakespeare; su dedicación se verá coronada con
dos obras colosales, una publicada en 1935, Shakespeare en la literatura española, en dos volúmenes, y otra al año
siguiente, la póstuma Representaciones shakespearianas en España, también en dos volúmenes. También hay que
señalar aquí a otro estudioso español de Shakespeare, Ricardo Ruppert y Ujaravi (1920), al escritor del Realismo
Juan Valera y a miembros de la generación del 98 cuales Miguel de Unamuno y Valle-Inclán, que dedicaron
algunos ensayos al Cisne del Avon.
Entre las traducciones, sobresalen las obras completas en ocho volúmenes del ya citado Guillermo Macpherson
(1885-1900), con sus correspondientes introducciones. También ocupan un lugar privilegiado las Obras completas
de Shakespeare de Rafael Martínez Lafuente, aunque muy probablemente son retraducciones desde el francés,
pues recogen en su prólogo fragmentos de los ensayos de Víctor Hugo sobre la vida y obra del dramaturgo que
precedió a una traducción francesa. Ya comprende la obra entera, e incluso los títulos atribuidos, la versión de Luis
Astrana Marín en prosa, entre 1920 y 1930, que fue muy leída por Federico García Lorca; compuso además Astrana
una biografía que reeditó ampliada y realizó un estudio de conjunto sobre su obra que puso como introducción a su
monumental edición. Son asimismo dignas de mencionarse las traducciones y adaptaciones llevadas a cabo por los
simbolistas Antonio Ferrer y Robert (Macbeth, 1906); La fierecilla domada por Manuel Matoses (1895); Noche de
Epifanía (1898) y El Rey Lear (1911) por Jacinto Benavente; Romeo y Julieta (1918) y Hamlet (1918) por Gregorio
Martínez Sierra. Una apreciable cifra de estudios y traducciones utilizados y acumulados por William Macpherson
y Rafael Martínez Lafuente pueden asimismo encontrarse en la Biblioteca del Ateneo de Madrid.40
Entre las traducciones modernas, fuera de la famosa y ya citada de Luis Astrana Marín en prosa, hay que señalar
las Obras completas de José María Valverde (Barcelona: Planeta, 1967), también en prosa, y las ediciones bilingües
con versión española en verso blanco realizadas por el Instituto Shakespeare de Valencia, consagrado por entero a
este empeño desde 1980 bajo la dirección de Manuel Ángel Conejero y Jenaro Talens. Notables son también las
versiones realizadas de algunas obras por el más importante de los trágicos españoles de la segunda mitad del
siglo xx, Antonio Buero Vallejo. Asimismo, Ángel Luis Pujante ha emprendido una nueva traducción de sus obras
completas para Editorial Espasa-Calpe desde 1986.
Por último, en la Universidad de Murcia se ha creado en línea una base de datos con los textos de todas las
traducciones de textos históricas de Shakespeare al español, cinco biografías del autor, materiales
complementarios y la bibliografía confeccionada por Ángel-Luis Pujante y Juan F. Cerdá Shakespeare en España.
Bibliografía anotada bilingüe / Shakespeare in Spain. An Annotated Bilingual Bibliography, Murcia/Granada:
Universidad de Murcia & Universidad de Granada, 2000-2014.41
Shakespeare en la pantalla
Entre las versiones cinematográficas de la biografía shakesperiana destaca Shakespeare in Love (1998) dirigida
por John Madden, Miguel y William, 2007, de la directora y guionista Inés París sobre Miguel de Cervantes y
Shakespeare y Anonymous (2011) dirigida por Roland Emmerich que plantea una posible respuesta sobre la
autoría de sus obras en el seno de un complot político.
Se han producido unas 250 películas basadas en textos de Shakespeare, lo cual demuestra la enorme influencia de
la obra de este escritor. La obra más veces llevada a la pantalla es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine y 21 series de
televisión entre 1907 y 2000.[cita requerida]
Algunas películas basadas en obras de Shakespeare son las siguientes:
La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks y Mary Pickford.
El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt y William
Dieterle.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor.
Como gustéis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul Czinner.
Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France, 1945).
Dirigida por Laurence Olivier.
Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles.
Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier.
Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles.
Julio César (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani.
Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence Olivier.

Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh.
Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956). Película de ciencia ficción libremente basada en La Tempestad).
Dirigida por Fred M. Wilcox.
Trono de sangre (Kumonosu jô, 1957). Libremente basada en Macbeth. Dirigida por Akira Kurosawa.
La Tempestad (The Tempest, 1960). Película para televisión protagonizada por Richard Burton. Dirigida por
George Schaefer.
Amor sin barreras (West Side Story, 1961). Película musical basada en Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome
Robbins y Robert Wise.
Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kózintsev.
Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran y John Gielgud.
Campanadas a medianoche (1965). Basada en varias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson
Welles.
La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton.
Dirigida por Franco Zeffirelli.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli.
El rey Lear (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori Kozintsev.
Rey Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook.
Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polański.
La tempestad (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky.
Ran (1985), dirigida por Akira Kurosawa. Adaptación de El rey Lear.
Rey Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard.
Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh.
Romeo y Julieta (Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley. Dirigida por
Armando Acosta.42
Hamlet (1990), con Mel Gibson y Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli.
Los libros de Próspero (Prospero's Books, 1991). Basada en La Tempestad). Dirigida por Peter Greenaway.
Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix y Keanu Reeves y dirigida
por Gus Van Sant. Libremente basada en Enrique IV.
Como gustéis/Como gusten (As You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard.
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh.
El Rey León (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. Película de animación realizada
por los estudios Disney libremente basada en Hamlet.
Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker.
Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard Loncraine.
Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), con Leonardo DiCaprio y Claire Danes.
Dirigida por Baz Luhrman.
Hamlet (1996), con Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet. Dirigida
por Kenneth Branagh.
En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida por Al Pacino.
Shakespeare enamorado (Shakespeare in love, 1998), dirigida por John Madden.
10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You, 1999) (basada en La fierecilla domada), con Julia Stiles
y Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger.
El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), con Calista
Flockhart y Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman.
Titus (1999) (basada en Tito Andrónico), con Anthony Hopkins y Jessica Lange. Dirigida por Julie Taymor.
Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh.
Hamlet (2000), con Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda.
El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford.
Coriolanus (2011) , dirigida por Ralph Fiennes.
Hamlet (2009), de la Royal Shakespeare Company dirigida por Gregory Doran con David Tennant en el papel
de Hamlet, Patrick Steward como Claudius. Adaptación para la BBC de la obra representada en el teatro.
Much Ado About Nothing (2011) David Tennant en el papel de Benedick y Catherine Tate en el papel de
Beatrice y disponible en Digital Theatre.
Richard II Royal Shakespeare Company con David Tennant en el papel de Richard II. Disponible en mayo en
DVD y Blu-Ray en la página web de la RSC.
Árbol genealógico

Richard
Robert
Shakespeare Arden

John
Mary Arden

Shakespeare

William Anne
Joan
William Hart

Shakespeare
Hathaway Shakespeare

Hamnet Judith Thomas

John Hall Susanna Hall

Shakespeare Quiney
Quiney

John Elizabeth Thomas Shakespeare Richard

Thomas Nash

Barnard
Barnard
Quiney Quiney Quiney
Obras
Tragedia
Se hallan en orden alfabético. Ver la lista en orden cronológico más arriba.
Antonio y Cleopatra
Coriolano
El rey Lear
Hamlet
Julio César
Macbeth
Otelo
Romeo y Julieta
Tito Andrónico
Troilo y Crésida
Comedia
A buen fin no hay mal tiempo

Cardenio (perdida)
Cimbelino
Como gustéis
El mercader de Venecia
El sueño de una noche de verano
La comedia de las equivocaciones
La fierecilla domada
Las alegres comadres de Windsor
La tempestad
Los dos hidalgos de Verona
Los dos nobles caballeros (atribuida)
Medida por medida
Mucho ruido y pocas nueces
Noche de reyes
Timón de Atenas
Trabajos de amor perdidos
Cuento de invierno
Drama histórico
King John
Ricardo II
Enrique IV, parte 1
Enrique IV, parte 2
Enrique V
Enrique VI, Parte 1
Enrique VI, Parte 2
Enrique VI, Parte 3
Ricardo III
Enrique VIII
Otras obras
Sonetos
Venus y Adonis
La violación de Lucrecia
Véase también
Autoría de las obras de Shakespeare
Personajes de Shakespeare
Teatro isabelino
Época isabelina
Editores de Shakespeare
Referencias
23 de abril, tenida popularmente por la de la muerte
1. La muerte de Shakespeare coincidió con la fecha,
de Miguel de Cervantes. Sin embargo, en realidad escrita por Shakespeare en Enrique VI, parte III
Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril, 10. La hipótesis se basa en el análisis de una escultura
había fallecido el día anterior. Por otro lado, del dramaturgo que se encuentra en el Club Garrick
tampoco la muerte de Shakespeare y el entierro de de Londres, en la que puede percibirse la existencia
Cervantes tuvieron lugar el mismo día. El motivo es de un tumor sobre su ojo izquierdo, y de su máscara
la diferencia de calendarios usados: la fecha de la fúnebre, conservada en la ciudad alemana de
muerte de Shakespeare se refiere al calendario Darmstadt. Hay diferencias sobre la autenticidad de
juliano, vigente por entonces en Inglaterra, en tanto ambos objetos. «Expertos alemanes aseguran que
que en los países católicos, como España, ya había Shakespeare murió víctima de un cáncer.» 23 de
entrado en vigor el calendario gregoriano. En febrero de 2006. (http://www.clarin.com/diario/2006/0
realidad, la muerte de Shakespeare tuvo lugar varios 2/23/um/m-01147199.htm) Clarín.
días después de la de Cervantes (dependiendo de 11. Texto original del epitafio: Good friend, for Jesus'
los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del
sake forbear,/ To dig the dust enclosed here./Blest
calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, be the man that spares these stones,/But cursed be
los autores que han creído erróneamente que he that moves my bones.
ambos fallecimientos se produjeron el mismo día,
entre ellos el gran poeta francés Victor Hugo, quien 12. El retrato Chandos de Shakespeare. (http://www.sha
anotaría al principio de su obra William Shmiz: kespeare.org.uk/content/view/16/16) Archivado (http
"Murió el 23 de abril, tenía 52 años justos, pues s://web.archive.org/web/20081014011836/http://ww
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Bibliografía
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Enlaces externos
Shakespeare en España. Traducciones, biografías, bibliografías y materiales complementarios por las

Universidades de Murcia y de Granada (https://www.um.es/shakespeare/)
Fundación Shakespeare España y edición bilingüe de sus obras (http://www.uv.es/~fse/)
Los sonetos de Shakespeare en toda su extensión (http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/12/27/poesia/11
04153493.html) — Comentarios (en español)
Análisis de La Tempestad (http://www.temakel.com/teatroshakesyguzman.htm) (en español)
Traducciones literarias de la obra de Shakespeare (simple) (https://web.archive.org/web/20060827010404/htt
p://www.nosweatshakespeare.com/shakespeare_espanol_traducciones.htm)
Artículo en enciclopedia (http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Hamed/Shakespeare.htm)
Guía de Shakespeare de la Enciclopedia Británica (http://www.britannica.com/shakespeare) (en inglés)
Open Source Shakespeare (trabajos completos) (http://www.opensourceshakespeare.org)
Artículo que aborda la temática de la autenticidad shakespeariana (https://web.archive.org/web/200709270200
20/http://www.javiersierra.com/modules.php?name=News&file=article&sid=32)
Investigaciones sobre la muerte de Shakespeare (http://www.clarin.com/diario/2006/02/23/um/m-01147199.ht
m)
shakespeare.com.es (http://www.shakespeare.com.es) Web monográfica en español sobre Shakespeare, su
obra y su época
William Shakespeare (https://www.imdb.com/name/nm0000636/) en Internet Movie Database (en inglés).
Dramas de Guillermo Shakspeare (http://www.gutenberg.org/ebooks/53207), en el Proyecto Gutenberg.
Contiene cuatro obras —El mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta, Otelo— traducidas por Marcelino
Menéndez Pelayo.
LAMB, Charles: On the Tragedies of Shakspeare Considered with Reference to Their Fitness for Stage
Representation (Sobre las tragedias de Shakespeare y su representabilidad), de 1811.
Texto (https://en.wikisource.org/wiki/On_the_Tragedies_of_Shakespeare), en inglés, en Wikisource.
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