ALUMNA: Gloria Rubi Narciso Arequipeño

DOCENTE DEL CURSO: Arq. Emily Ruiz Trujillo

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 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………...........3
MARCO TEÓRICO
Fundamentos teóricos………………………………………………………………...4
Antecedentes…………………………………………………………………………..5

1. CAPÍTULO l: LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA Y LA INVENCIÓN DE LA

PRIMERA CÁMARA FOTOGRÁFICA
1.1 Principios de la fotografía………………………………………………..6-8

2. CAPÍTULO ll: COMIENZO DEL SIGLO XX Y LA PROPAGACIÓN DE LA

FOTOGRAFÍA HASTA LA ACTUALIDAD

2.1 Fotografía a color……………………………………………………….….9

2.2 La película fotográfica……………………………………………..……..10
2.3 Fotografía digital………………………………………………………......11

3. CAPÍTULO lll: LA LLEGADA DE LA FOTOGRFÍA AL PERÚ Y SUS

REPRESENTANTES

3.1 Expansión de la fotografía en el Perú……………………………….12-13

3.2 Representantes peruanos………………………………………………..13

CONCLUSIONES……………………………………………………………………16
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ……………………………………………….17

2
 INTRODUCCIÓN

La presente investigación se realiza para dar a conocer la historia detrás de la

fotografía y su expansión hasta la actualidad.
La fotografía se puede definir como la técnica y el arte de proyectar imágenes,
capturándolas y plasmándola por medio del fijado en un medio sensible (físico
o digital) a la luz. Éste deriva de los vocablos en griego phos: luz y grafis:
escritura.
Su característica principal es capturar imágenes y reproducirlas en diferentes
lugares o en otros tiempos en medios físicos o digitales.
La fotografía comenzó como una auto representación y tiempo después se
transformó en una industria potencia teniendo mucho éxito a nivel mundial.

Es algo mas que una copia de la naturaleza, sino captura la imagen y la

transforma sin perder la esencia de ésta, es usada como medio artístico
creativo.

¿En qué momento la fotografía hace una transición de ser un instrumento para
la burguesía a un producto de vida cotidiana con valor significativo?
A lo largo de este estudio se podrá presenciar esta transición. La fotografía se
es un arte y gracias a esta podemos recordar historias personales como
también de formal social. Además, los fotógrafos son artistas teniendo el mismo
valor que los pintores, escultores, escritores, etc.

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FUNDAMENTOS TEÓRICOS

 Según Joan Fontcuberta nos habla en su libro El Beso de Judas

Fotografía y verdad:

La fotografía es un signo que, efectivamente,

requiere para su consecución una relación de
causalidad física con el objeto. El objeto se
representa a sí mismo mediante la luz que refleja.
La imagen no es mas que el rastro del impacto de
esa luz sobre la superficie fotosensible: un rastro
almacenado, un rastro-memoria. (Fontcuberta,
1997:78)

 En un diccionario de la red llamado Artlex art dictionary especializado en

terminología relacionada con el arte, nos presentan la definición de fotografía
como:

“arte, habilidad y ciencia de producir imágenes

permanentes de objetos sobre superficies
fotosensibles”

 Según John Bergman comenta:

“Lo que hace a la fotografía un invento tan extraño

es que sus materiales primarios son la luz y tiempo”

 Según Aumont comenta:

“El arte del fotógrafo es saber mostrar la naturaleza

en su mejor aspecto, descubrir, intencional y
voluntariamente, sus elementos potencialmente
fotogénicos: expresar la realidad” (Aumont,
1992:328)

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 ANTECEDENTES

Los antecedentes de la fotografía fueron: la cámara oscura el cual era un

espacio cerrado, totalmente oscuro, en el que entra la luz por un agujero en
uno de sus costados y proyecta una imagen invertida de lo que ocurre en el
afuera. Leonardo Da Vinci habla e ilustra sobre el funcionamiento de la cámara
oscura en sus manuscritos (1452-1519)

Posteriormente con el descubrimiento de materiales fotosensibles la cámara

oscura se convirtió en la cámara estenopeica (dotada con papel fotográfico)
inventada por Ibn al-Haytham, ésta usaba un orificio simple como objetivo,
notaron que siendo más pequeño el agujero más nítido era la imagen.

CRONOLOGÍA DE TIEMPO

1521: Como parte de la Revolución Científica se dió la participación de varios

filósofos como Leonardo DaVinci. Uno de sus alumnos, Cesare Cesarino fue el
primero en hacer una publicación sobre la cámara oscura por otro lado se
hacía experimentos con sales de la plata descubriendo nuevas propiedades
fotosensibles. El deseo de conservar imágenes proyectadas en una cámara
oscura perduró por muchos años

1558: Se hizo presente Giovanni Bautista éste experimentó el funcionamiento

de la cámara oscura también fue muy reconocido entre los pintores de la
época. Cardano hizo un gran aporte, un lente en la apertura de la cámara.
Aunque hay registros de cámaras oscuras desde 4 a.C fue hasta el ciclo XVl
que se encontró un nuevo uso resulta que si la imagen era reflejada sobre un
lienzo era posible para los artistas pintar sobre ella y lograr representaciones
más realistas.

1600: Durante el siglo XVII, la cámara se transformó en un elemento portátil

de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado
en los principios de la fotografía.

1685: En este punto se dio un gran avance para la fotografía, sin embargo, la
fijación de imágenes era el problema.

1777: En el siglo XVlll el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado sobre

las sales de plata y su reacción a la luz. Basados en estos descubrimientos,
varios artistas como Giovanni “Canaletto” utilizaron elementos fotosensibles,
estos reaccionaban a la luz. La idea consistía en proyectar la imagen de una

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cámara oscura sobre una superficie fotosensible de esta manera sería posible
grabar esa imagen en algún tipo de material.

CAPÍTULO l:

LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA Y LA INVENCIÓN DE LA PRIMERA

CÁMARA FOTOGRÁFICA

1.1 PRINCIPIOS DE LA FOTOGRÍA

A inicios del siglo XlX, el científico francés Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765),
en el año 1824 consiguió las primeras imágenes fotográficas. Después de
intentos fallidos se obtuvieron resultados mediante la exposición a la luz de
placas de peltre cubiertas en betún de judea dentro de una cámara oscura,
tomó ocho horas de exposición a la luz del día. Esta se convirtió en la primera
imagen más antiguas conocida como Vista des la ventana en Le Gras obtenida
en 1826 a este invento se le llamó HELIOGRAFÍA.
En 1827 Louis Jacques Mandè Daguerre, famoso artista e inventor, hace el
encuentro con Niepce durante su pasaje por Paris. Los dos hombres quedan
fascinados mutuamente. Niepce quedó cautivado por el Diorama y Daguerre
tenía la misma idea de fijar la luz con la cámara oscura. Para esto contaba con
polvos fosforescentes. La imagen quedaba visible sobre este polvo; sin
embargo, al transcurrir las horas desaparecían poco a poco.
Intercambiaron ideas en 1829, Niepce y Daguerre firmaron un contrato de
asociación. Daguerre comenzó con los procedimientos y aportó con una
importante contribución dado que ambos crearon un nuevo método: el
“FISAUTOTIPO”. Tras la muerte de Niepce, Daguerre continúa con los
estudios sobre la captura de imágenes sobre una superficie de plata pulida
logra inventar en 1839 el “DAGUERROTIPO” considerándose la primera
cámara fotográfica de la historia, este se volvió fácil de utilizar y más eficaz
ya que el tiempo de exposición no era mayor a los 30 minutos. El fijado se
obtuvo a la inmersión en agua, saturada de sales marinas.
Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William
Henry Fox Talbot familia aristocrática, reclamó para sí la paternidad del invento
al mostrar negativos a este se le denominó CALOTIPO. Como la imagen del

daguerrotipo latente era revelada luego, por medio de químicos, el revelador:

una solución fue utilizar ácido gálico y de nitrato de plata. Posteriormente una

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segunda hoja de papel recubierta también de cloruro de plata a través del
negativo transparente exponiéndolo a la luz, para dar el resultado positivo.

La función de este permitía la multiplicación de una misma imagen debido a un

negativo intermediario, Jhon Herschell descubrió la manera de fijar imágenes
las llamó fotografías, para aquel proceso se utilizó hiposulfito de sodio, éste
compone aún forma parte principal de los fijadores fotográficos de la
actualidad. Sin embargo, a pesar de de la facilidad de manipulación de las
copias de papel estuvo limitada por fibras de papel negativo y no pudo rivalizar
al daguerrotipo. Desde entonces se volvió reconocido e imparable y semanas
después de la cesión del invento en París, se produjeron más en Alemania,
Inglaterra, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos.
Tenían como objetivo reducir el tiempo de exposición, para esto se crearon
focales cortas, preservando la nitidez en toda la imagen.
En 1841, el físico Hippolyte Fizeau reemplazó el ioduro de plata por el bromuro
de plata siendo más sensible a la luz por un nivel alto.
El fotógrafo Carl.F saca la primera fotografía de un barrio desolado por un
incendio.
Con la finalidad de mejorar la transparencia, Abel Niépce de Saint-Victor utilizó
el vidrio remplazando al papel. Se le ocurrió en mezclar el bromuro de plata con
la albúmina. Las imágenes tuvieron mejor precisión y se propusieron objetivos
más altos.

El inglés Frederick Scott Archer, escultor y fotógrafo reemplazó la albumina por

el colodión. Propuso este método a la revista “The chemist.” éste invento fue un
paso decisivo para la fotografía ya que las imágenes blanco y negro que se
obtuvieron logró tener una calidad muy alta nunca más obtenida. Tuvo una
exposición 15 veces menor a la del daguerrotipo. No obstante, se presentaron
algunos inconvenientes, la toma se tenía que realizar mientras la placa aun
estaba húmeda y revelado hacerlo inmediatamente después.
En 1854, André Adolph Disdèri, obtuvo ocho negativos en a misma superficie
de cristal utilizando una cámara de objetivo múltiple. De esta forma el retrato se
hizo asequible en toda la sociedad
Años mas tarde se realiza la primera fotografía aérea.

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Le faltaba a la fotografía la reproducción de colores, Edmon Becquerel en 1848
tuvo la iniciativa, luego de Niépce de Saint Víctor en 1851, ambos demostraron
que el cubrimiento de cloruro de plata puro sobre una placa de plata reproducía
colores pero de manera no tan eficiente. En el año 1861 hace su aparición a
partir del descubrimiento de James Clerk, consiguió demostrar que los colores
se podían obtener a través de una mezcla de luces; están eran rojas, verdes y
azules.
Louis Ducos du Hauron logra la primera fotografía en color con la teoría de la
descomposición de la luz y por intermedio de los tres colores fundamentales
dado por Maxwell. Realizó tres fotografías de un mismo tema, con filtros rojo,
amarillo y azul. El resultado dio la restitución de colores, de esta manera la
primera fotografía cromática permanente mediante la técnica llamada aditiva.
Años después Louis Ducos du hauron obtuvo imágenes a color usando los
métodos aditivos y sustractivos. En 1873 el inventor Maddox, quién realizó la
emulsión de la gelatina mejorada fue llevada al mercado por Jhon Burguess a
través de gelatinas secas se podían obtener imágenes con exposiciones 1/25
por segundo. Fue un gran avance ya que esto hizo que las cámaras redijeran
su tamaño. En 1884 empieza la fabricación de objetivos y se hacen los
experimentos con Rayos- X y radiografías.

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 CAPÍTULO ll

COMIENZO DEL SIGLO XX Y LA PROPAGACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

HASTA LA ACTUALIDAD

2.1 LA FOTOGRAFÍA A COLOR

Durante el siglo XlX las fotografías de color fueron muy deseadas. La primera
se hizo en 1861 por James Maxwell a través de filtros de color rojo, azul y
verde, sin embargo, los procesos de color fotográfico no eran viables ni había
manera de fijar los colores en ellas, no estuvieron disponibles hasta el siglo
siguiente. En esa época la fotografía blanco y negro se había vuelto parte de la
vida cotidiana.
Mayormente las fotografías del siglo XlX e inicios del siglo XX eran pintados a
mano con acuarela, óleos, anilinas etc. Pero estos coloreados a mano eran
artísticos no fotográficos. Ya en el año de la invención del daguerrotipo
comenzaron a pintar los retratos, pagando un suplemento. Incluso en algunos
países las copias se coloreaban con ayuda de la albumina para la
comercialización.
La auténtica placa fotográfica fue patentada en 1903 bajo el nombre de
Autochrome por los hermanos Lumiére. Estás se fabricaron en Francia con
soporte de vidrio y transparentes. Llegando al mercado de la industria en el año
1907. Se basaron en un sistema de rejillas con cada uno de los colores
elementales, con ayuda de la luz y el sobreponerla en una placa fotográfica
monocromática se formaba la imagen a color.

9
.

2.2 LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA

El filme fotográfico fue inventado en 1884 por el americano George Eastman, la

primera película en carrete con 24 exposiciones dónde se usaba largas tiras de
papel recubiertas con emulsión fotosensible.

En 1888 se comercializó un aparato revolucionario para la época, era de

pequeña dimensión y contaba con un cargador de 100 exposiciones con un foco
fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Su precio costaba
alrededor de 25 dólares, a este nuevo invento se le llamó Kodak.

En 1889 se inventó la primera película flexible y transparente. Desde ese

entonces se empleó cada vez más el rollo fotográfico, y este fue la clave
principal para el desarrollo de la cinematografía.

En 1920 el inventor y fotógrafo alemán Oskar Barnack introdujo al mercado la

cámara Leica, revolucionó la industria cinematográfica. Naciendo así los
fotógrafos aficionados.

La película fotográfica a colores fue inventada recién en 1935, por la compañía

Eastman Kodak y comercializada como Kodachrome fue utilizada hasta 2009.
Las demás películas modernas fueron desarrolladas por Agfacolor en 1936. La
película de Kodacolor impulsó su popularidad en 1941.

La cámara Leica inauguró el formato 35 mm y popularizó la fotografía

CÀMARA LEICA

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 CÀMARA KODAK

AUGE DE LOS REPORTEROS FOTOGRÁFICOS

Los fotógrafos documentaron sucesos importantes de la vida cultural, política o

científica gracias a sus fotografías. La fotografía inmortalizó momentos
históricos.

Fue durante este período cuando surge el periodismo fotográfico, un arte

popular que convirtieron de pasión a profesión.

Los primeros fotoperiodistas de guerra reconocidos fueron Endre Ernö

Friedmann y su compañera la fotógrafa Gerda Taro, destacando su trabajo en
la Guerra civil española.

En 1938 la revista ilustrada Picture Post creada en Gran Bretaña, difundían los
acontecimientos de la época

Los reportajes fotográficos de los distintos acontecimientos como la Guerra civil

española, las guerras en China y Abisinia, huelga en Estados Unidos, Europa y
la segunda guerra mundial se vendían fácilmente antes de realizarse ya que
todo el mundo estaba ansioso por obtener noticias e imágenes, por lo tanto, el
trabajo de los reporteros fotográficos estaba asegurado y en pleno auge. Más
tarde las guerras de Corea, Indochina y luego Vietnam continuaron asegurando
la demanda de reportajes. En 1947 se fundó Magnum Photos, una agencia
cooperativa internacional de fotoperiodistas.

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 PRIMERA FOTOGRAFÍA EN UN PERIÓDICO FOTO DE “LA NIÑA DE NALPALM” 8, JUNIO
1972

2.3 FOTOGRAFÍA DIGITAL

A fines del siglo XX apareció una nueva tecnología en los medios digitales Si
bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990,
se hace un uso masivo en la década de los 2000, por la implementación en los
dispositivos electrónicos.
Entre las pioneras de la imagen fotográfica digital está Nancy Burson. Tan
tempranamente como 1982, ella creó nuevas apariencias de personajes.
Diseña un programa donde introduce a varios personajes, para obtener un
retrato robot. Otros pioneros fue Francisco J. Tenllado. y María Paz Mellado ya
trabajaban imágenes digitales con métodos de captura primitivos, scanner,
cámaras de vídeo y manipulación de imágenes mediante softwares que se
desarrollaron a los inicios de los 90.
Las nuevas tecnologías digitales manipulan y distorsionan las imágenes sin
perder la esencia ni el realismo fotográfico con el que fueron captadas.
"Para el usuario, la facilidad de uso y la democratización son los rasgos
principales de la fotografía digital. Son los elementos que la han convertido en
un juguete para todos los públicos", explica Romà Gubern, catedrático de
Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma (UAB). "
La cámara digital permite capturar momentos únicos que nunca deberán ser
borrados, pueden trasladarse y almacenarse con facilidad y almacenarse de
forma segura.

12
 CAPÍTULO lll

LA LLEGADA DE LA FOTOGRAFÍA AL PERÚ Y SUS REPRESENTANTES

13
3.1 EXPANSIÒN DE LA FOTOGRAFÌA EN EL PERÙ

La fotografía propiamente dicha es posterior a otros inventos que le abrieron el

camino como el Daguerrotipo. El 7 de enero de 1839 es el anuncio oficial por
Daguerre y a fines del mismo mes por Fox Talbot de la fotografía y decir que
presenta el daguerrotipo hay una presentación pública pedida por la academia
de ciencias francesas y a partir de ese momento en 1839, ya comienzan a
aparecer manuales acerca de cómo utilizar la máquina o el aparato es este
cajón derivado de la cámara lúcida portátil, era esto lo que originalmente se
llama daguerrotipo el aparato en sí.
El diario 'el comercio' en una de sus primeras ediciones da cuenta de la
aparición de este curioso invento.
“El descubrimiento consiste en preparar el papel con una preparación
química que solo necesita la luz del sol para que sea pintada o
estampada en 6 u 8 minutos la vista exacta de cualquier objeto u
objetos que se presenten delante del papel que, dando
permanentemente, éste admirable descubrimiento ha causado
naturalmente muchísima novedad en Europa y nosotros nos
apresuramos a ponerlo en conocimiento del ilustrado pueblo de Lima.”

Apenas tres años después de anunciado el invento en París y Londres

llegarían al Perú los primeros daguerrotipos. Así en mayo de 1842 llega al Perú
Maximiliano Danti, francés quien abre el primer estudio del que se tiene
registro en lima. Al parecer los intereses eran básicamente comerciales. Las
primeras imágenes del Perú registradas por los daguerrotipos mayormente
fueron retratos, la popularidad de éste tiene que ver directamente con el hecho
de que la persona percibe la semblanza del retratado con una nitidez
impresionante es así que por ejemplo Oliver Wendell un autor norteamericano
describe como el espejo con memoria. Nada pudo competir con el daguerrotipo
y la locura que se desencadenaban entre las clases medias altas y clases
altas. La aristocracia en todas partes del mundo es de hecho una cuestión
crucial para el desarrollo del daguerrotipo y no solo de este sino también de la
fotografía en general.

el verdadero auge de los estudios fotográficos empieza alrededor de 1859,

precisamente la fecha en que aparece la tarjeta de visita es este el momento
en pues menor costo la producción de fotografías fueron reproducidas en
copias múltiples extendiéndose masivamente , pero las tarjetas de visita no
sólo servían para distribuirse entre amigos y conocidos retratos de los seres
más queridos y los propios sino también para mostrar propiedades
14
monumentos, paisajes, obras de arte y hasta caricaturas sobre temas políticos
en este sentido la línea de aquellos años mostraba también su faceta
cosmopolita siguiendo las tendencias de la moda internacional. si bien los
formatos los procedimientos técnicos que se utilizaron en la fotografía peruana
fueron similares a los que se utilizaron en la fotografía en el internacional
obviamente los temas fueron locales y la fotografía se unió tempranamente a
varios proyectos de representación estrechamente vinculados con los intereses
de la clase dirigente peruana por ejemplo el costumbrismo es uno de los
géneros cobra mayor importancia en la fotografía en formato de tarjeta de visita
a lo largo de la métrica de 1860 incluso en la de 1870 el desarrollo de las
modernas técnicas de reproducción de imágenes y la masificación de la
fotografía trajeron consigo también la consolidación de los grandes estudios
fotográficos

3.2 REPRESENTANTES PERUANOS

Eugène Maunoury
En el año 1861, este fotógrafo llega a Chile desde Francia reside en Lima,
Perú. En 1862 se publica en los diarios una carta de Nadar publicitando a
Maunoury como corresponsal de su casa de fotografía en París. Diciendo que
es el único poseedor de sus nuevos procedimientos fotográficos, premiados en
París y Londres. El estudio obtuvo mucho éxito y abrieron dos nuevas
sucursales. Años después él regresa a Francia.

Rafael Castillo
Fue un fotógrafo peruano que residió en la década de 1860 hasta 1890 el Lima.
Sus estudios fotográficos los llamó “Fotografía Nacional". Tuvo una serie
fotográfica llamada "Angelitos" en la que muestra fotografías de niños

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fallecidos, ya que producto de los precios elevados de los retratos michas
personas preferían hacer este tipo de actos postmorte.

Eugène Courret
Llegó en 1860 a Lima, comenzó a trabajar en el estudio de Eugène Maunoury.
En 1863 funda un estudio fotográfico junto a su hermano "Fotografía Central".
Años más tarde quiebra y se entrega como forma de pago negativos a los
empleados. Los hermanos Courret obtuvieron mucho éxito con la tarjeta de
visita.

Martín Chambi Jiménez

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Nació en 1891 en Coasa en el departamento de Puno, está considerado como
el más importante de los fotógrafos indígenas junto a Juan Manuel Figueroa
Aznar. Aprendió fotografía y en 1920 abrió su propio estudio en Cuzco. Esta
estuvo muy influenciada por el pictorialismo. Tras su muerte en 1973 varios
países le otorgaron reconocimiento, tras una exposición en 1979 en el MOMA
de Nueva York y la participación en una "Muestra de Fotografía
Latinoamericana" en 1981 en Zúrich.

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CONCLUSIÓN
En este trabajo se hizo un recorrido sobre la historia de la fotografía, que tiene
una duración aproximada de 80 años.
La fotografía desde sus inicios ayuda al humano que explore el mundo
teniendo diferentes visones.
La fotografía nos aproxima a otras personas y nos abre las puertas para
conocer cosas que jamás hemos logrado ver como satélites o galaxias como
también momentos históricos que sucedieron épocas antiguas.
Este desempeña un papel importante en la industria como en la vida cotidiana
de todas las personas a nivel mundial, actualmente utilizada en diversos
ámbitos en la publicidad primordialmente.
También juega un papel importante en los medios de comunicación, sin la
ayuda de la fotografía no existirían el cine, la televisión o redes sociales porque
es la principal fuente de estos medios.
Actualmente la fotografía es una herramienta para comunicarnos, ya que estos
también pueden expresar sentimientos.

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BIBLIOGRAFÍA:

 Newhall, B. (2001). Historia de la fotografía. Editorial Gustavo Gili.

 Jaime Munárriz Ortiz (1999) La fotografía como objeto
 Baqué, D. (2003). La fotografía plástica: un arte paradójico. Editorial
Gustavo Gili.
 Carlos Fernández Loayza (2000) La fotografía en el Perú: Los pioneros
(https://www.youtube.com/watch?v=NHwW4am-XA0)

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