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Tonos y texturas

Muy bien, ¡este va a ser un apartado divertido!

Ya hemos hablado de cómo funcionan la luz y las sombras y de dónde colocarlas.
Ahora aprenderemos formas divertidas de llenar esas zonas sombreadas, y también a darles textura a nuestros dibujos.
Este apartado será un poco más práctico, así que saca los lápices y prepárate para trabajar un poco. Voy a enseñarte muchas
formas de llenar los espacios, así que te recomiendo que cuando veas algo que te guste, lo intentes.
Prepara también un rotulador. Lo utilizaremos para dibujar algunas de las formas, porque he descubierto que puede resultar
más cómodo en alguno de los casos.
Nuestros modelos serán estas formas: la pirámide y la pelota.

Vamos allá.

Degradados
Como ya has visto en el capítulo anterior, muchas veces las sombras se van aclarando gradualmente. Eso suele ocurrir con las
formas redondas.
Este cambio gradual se llama degradado y es una alteración en la escala. Así que antes de seguir haciendo cosas más
complejas, vamos a practicar con el degradado de sombras.
Aquí tienes un ejemplo de un cambio gradual en la escala, de oscuro a claro (de izquierda a derecha).

Inténtalo tú. Pasa de un tono oscuro a otro más claro creando un cambio de la forma más gradual que puedas.
El tono más oscuro debería ser el más intenso que pueda crear tu lápiz, mientras que el más claro debería serlo tanto como el
mismo papel.
Empieza sombreando el espacio con un tono muy claro, y ve haciendo una transición hasta llegar al blanco en el extremo
opuesto. Después, oscurece el lado izquierdo cada vez más y más, y ve «conectándolo» lentamente con el tono original. Aclara y
repite.
El mayor consejo que puedo darte para este ejercicio es que al principio aprietes muy poco el lápiz. Incluso menos de lo que
crees que deberías. Después ve añadiendo presión para crear tonos más oscuros. Además, si tu degradado no es lo bastante
gradual, intenta coger el lápiz con un ángulo un poco más bajo.
Quizá te resulte todo un desafío. Recuerda las técnicas para coger el lápiz que te enseñé al principio del libro, e intenta
aplicarlas para hacer bien el degradado.
Ahora vamos a probar algo más fácil. Vamos a dibujar un degradado rápido, que no tiene que ser perfectamente gradual.

Intenta hacerlo de una sola vez, sin levantar el lápiz del papel.
Quiero que te concentres en aplicar la presión correcta, sin preocuparte demasiado por como salga.
Quizá este segundo ejercicio te resulte más divertido, ¡es genial! Eso signi ca que te va a gustar tanto dibujar como a mí.
Ahora vamos a intentar aplicar lo que hemos aprendido en nuestra pelota.

Quiero que dibujes una degradación muy suave y coloques tu fuente de luz donde más te apetezca. Trabaja despacio y con
paciencia. Recuerda señalar la sombra proyectada, así como la sombra en la propia pelota.
Primero dibuja las líneas exteriores de la pelota y de la sombra que proyecta.
 Ahora empieza a rellenar la pelota con un tono suave, y asegúrate de dejar un punto de brillo en la parte superior derecha.

Ahora señala la zona más oscura de la parte inferior izquierda, y empieza a fusionarla con el tono original.

A continuación ve extendiendo esa zona lentamente hasta que consigas un cambio de tono gradual, de la zona más oscura a la
más clara.

Sigue alargando la zona más oscura hasta que consigas una degradación lo más perfecta posible. Yo oscurecí un poco más las
zonas apagadas y continué sombreando hacia fuera.

Ahora añade la sombra proyectada empleando un suave tono uniforme.

Asegúrate de sombrear todo el espacio con el mismo tono. Ahora ha llegado el momento de oscurecer un poco la sombra
proyectada, empezando por la zona que está justo debajo de la pelota y avanzando lentamente hacia fuera. El motivo de que
empecemos por esta zona es que es la más oscura.

Y para el último paso tendremos que hacer una pequeña degradación en los bordes de la sombra proyectada para suavizarla y
fusionarla con el tono blanco que la rodea. ¡Y hemos acabado!
 Este es el resultado nal:

Para hacer este ejercicio hemos empleado la degradación, básicamente, en la pelota. Sin embargo, a veces la degradación
puede ser más importante en la sombra proyectada.

Te voy a dar un consejo rápido: cuanto mayor sea la distancia entre la sombra proyectada y el objeto que la proyecta, más
clara y borrosa será la sombra.

Por tanto, si cogemos un objeto más alto, como, por ejemplo, un cilindro, y proyectamos una sombra, cuanto más lejos esté la
sombra del objeto, más clara será.
Esto es un cilindro:

Ya está sombreado. También he marcado la zona donde debería estar la sombra.

Ahora vamos a sombrearla. Primero vamos a sombrear toda la zona con un tono claro. La clave es que la vayas aclarando a
medida que avanzas hacia la izquierda.
Debería quedar así:
 A continuación vamos a ir oscureciendo poco a poco toda la sombra empezando por la parte que está más cerca del cilindro e
iremos desplazándonos hacia fuera. Asegúrate de que vas aclarando el tono a medida que vas alejándote del cilindro.

¡Ya está! ¿Has entendido cómo funciona?

Intenta prestar atención a las sombras que te encuentres por la calle. Funciona mejor a última hora del mediodía / tarde,
cuando el sol todavía brilla con fuerza, pero ya se proyecta un pequeño ángulo (cuando la luz no procede directamente de
arriba).
Ya hemos acabado con las degradaciones. Ahora quiero que intentemos dibujar otra clase de textura.
Puntos
Una de las formas más sencillas de rellenar un espacio es utilizar puntos. Con esta técnica podrás crear un efecto muy bonito en
tus dibujos, y también es bastante rápida.
Para crear esta textura, llena el espacio utilizando puntos. Pero asegúrate de que son puntos. Eso signi ca que solo tienes que
tocar el papel con suavidad con el rotulador. Asegúrate de que no dibujas pequeñas líneas minúsculas al mover el rotulador. Con
un ligero contacto basta.
Para crear una textura más oscura, utilizaremos una gran densidad de puntos. Para crear una textura más clara, utilizaremos
una densidad baja de puntos.
Bien, para esta parte voy a utilizar un rotulador por dos razones. La primera es que es más fácil crear este efecto utilizando un
rotulador. La segunda es que quiero que te des la oportunidad de experimentar con otra herramienta.
Aquí tienes una sencilla comparación de texturas hechas con puntos:

La de la derecha es una textura más densa y más oscura. También te darás cuenta de que hay una degradación de abajo
arriba. La parte inferior es más densa y, por tanto, más oscura.

Te voy a dar un consejo rápido para estimar mejor la densidad y el tono: pon distancia entre el dibujo y tú alejándote
algunos pasos. De esta forma conseguirás convertir los puntos en una textura más sólida, y eso te ayudará a valorar el tono
con más precisión.

Ahora apliquemos esta pulcra técnica en uno de nuestros modelos. Empecemos por la pelota, pues requiere una textura más
compleja y gradual. Sigue mis pasos y dibuja conmigo.
He empezado dibujando la pelota a lápiz. Después rellena la pelota con una densidad baja de puntos.

He dejado un punto blanco entero en la parte superior derecha para sugerir la fuente de luz. La super cie de la pelota es
brillante, y por eso re eja tan bien la luz.
Ahora oscurezco un poco más la parte inferior izquierda y sigo sombreando ligeramente el resto de la pelota.

Después voy a potenciar el negro y a oscurecer mucho más la parte inferior. A continuación iré aclarando poco a poco el tono
hasta conectarlo con la tonalidad más clara.

Esta es la pelota nal. Quiero enfatizar que casi siempre es mejor empezar por el tono más claro y después ir pasando a los
más oscuros. Este es el método que mejor resultados da a la mayoría de la gente. Pero experimenta cuanto quieras.
En este ejemplo he obviado la sombra proyectada para enfatizar la forma de la pelota en sí.
Como habrás observado, una de las desventajas de este método es que es muy lento. No pasa nada si no quieres utilizarlo
mucho, solo quiero abrirte la mente a las distintas posibilidades.
Ahora vamos a probar la textura de puntos en nuestra pirámide.
Empieza dibujando la forma a lápiz.
 A continuación decidiremos la procedencia de la luz. Esta vez quiero colocar la fuente a la izquierda. Esto signi ca que la
parte izquierda será más clara y la parte derecha será más oscura.
Primero empiezo rellenando las dos caras visibles de la pirámide. Las relleno empleando un tono homogéneo que oscureceré
dentro de un momento.

También he indicado la sombra proyectada empleando un tono un poco más oscuro (una densidad de puntos mayor).
A continuación, oscureceré la cara derecha de la pirámide, así como la sombra proyectada.

Y esto es lo que sale. A partir de aquí, podemos seguir oscureciendo los objetos como mejor nos parezca. Yo he decidido
dejarla así.
¿Recuerdas el consejo rápido que te he dado antes? Aléjate un poco del dibujo y fíjate en que es más sencillo discernir los
tonos, además, la forma se ve más uniforme.
Y esto es todo en cuanto a la textura de puntos. Ahora vamos a echarle un vistazo a otra técnica muy chula, el rallado y el
tramado.

Rayado
El rayado es el uso de líneas para sombrear y rellenar espacios. Tiene muchos usos y te permite crear muchos efectos.
He aquí un ejemplo rápido:

Básicamente podemos resumirlo diciendo que aplicando una capa de líneas, podemos crear una sombra simpli cada rápida
que resulta funcional.
Aquí tienes otro ejemplo del uso del rayado para sombrear:

Esta es otra técnica que se puede utilizar para hacer dibujos rápidos. Si ves un animal en movimiento y quieres dibujarlo
rápidamente, esta técnica también te permitirá sombrearlo muy deprisa.
Veamos un ejemplo de esto:
 Este dibujo tuve que hacerlo muy rápido porque el pájaro no dejaba de moverse. La técnica del rayado me permitió acabarlo
justo a tiempo, incluyendo el sombreado. La mayor parte, o incluso todo el loro, está hecho con la técnica del rayado.
Como ya hemos hecho antes, quiero que practiques esta técnica con tus modelos: la pelota y la pirámide. Recuerda lo que te
enseñé cuando hablamos de las técnicas básicas sobre cómo coger el lápiz correctamente para dibujar líneas rectas. Y no te
preocupes mucho por la distancia entre las líneas: déjate guiar por tu intuición.
Otra cosa importante: simpli ca la precisión al mínimo. La belleza de esta técnica es la rapidez y la espontaneidad. No tienes
que plani car cada una de las líneas. En realidad, es mejor que no lo hagas, sino que pienses en ello como en un sistema. Y ese
sistema exige que dibujes las líneas lo más rápido posible.
Esto es lo que he dibujado yo:

Ya sé que el rayado no es perfecto, pero ese es el objetivo que estoy intentando conseguir. Tienes que verlo como un sistema
en lugar de preocuparte por cada línea por separado.
La fortaleza de esta técnica procede de su sencillez y la facilidad y la rapidez con la que se puede hacer. Te permite dibujar con
mucha rapidez.
Quizá te hayas dado cuenta de que esta técnica tiene bastantes limitaciones. Solo dispones de una capa de líneas, y lo cierto es
que no puedes conseguir tonos más oscuros con ella. Puedes hacer las líneas más densas o más oscuras, pero el resultado sigue
siendo inferior al de las técnicas anteriores de las que hemos hablado. Bien, ¡ha llegado el momento de hablar del tramado!
Tal como sugiere el propio nombre se trata de crear un entramado, un conjunto de líneas que se cruzan entre ellas. El
tramado se consigue utilizando múltiples capas de rayas.
He aquí algunas variantes muy simples de tramados:

Estos ejemplos demuestran el uso de distintas capas, diferentes ángulos entre las capas, y algunos incluso juegan con la
densidad de las líneas.
Si prestas atención comprenderás por qué esta técnica es tan importante. Con el rayado solo conseguíamos una capa muy
básica de sombreado. Sin embargo, el tramado nos permite crear varios tonos distintos, así como un sombreado gradual.
Por ejemplo, aquí hay una mano que he dibujado antes, pero esta vez la he sombreado con la técnica del tramado.

El tramado me permitió darle distintos tonos a este dibujo tan sencillo. Este dibujo dista mucho de ser perfecto. Es rápido e
incompleto. Pero ilustra muy bien lo que quiero explicar. Dentro de un minuto veremos un dibujo mucho más avanzado.
El tramado es una herramienta alucinante. Yo suelo emplear el tramado más sencillo para los bocetos rápidos. Sin embargo,
cuando dibujo algo estático, como una casa, un árbol o incluso una estatua, la técnica del tramado me brinda una gran variedad
de posibilidades.
He aquí un uso mucho más avanzado del tramado para dibujar y sombrear las patas de un caballo.
 Este ejemplo realmente uni ca las cualidades de esta técnica. Proporciona una gran precisión pero sigue siendo rápida.
Cuando comprendes la aplicación de la luz y las sombras, y aprendes a utilizar esta técnica correctamente, puedes dibujar
cualquier cosa.
Para conseguirlo, vamos a hacer el ejercicio de la pelota y la pirámide.
Te recomiendo que empieces con una sola capa de tramado para los tonos más claros. Después, añade una segunda capa a las
zonas más oscuras. A continuación, añade una tercera y cuarta capa a las zonas realmente oscuras, si es necesario.
A mí me ha quedado así:

¿Ves cómo hemos conseguido un tono mucho más degradado? Y la técnica en sí no es muy complicada. Solo tienes que añadir
más capas de líneas. La parte complicada es comprender dónde añadirlas. Y eso lo conseguirás practicando.
Y creo que eso es todo. Ahora veamos otras texturas más especí cas.

Texturas espec ficas

En este apartado quiero enseñarte algunas texturas especí cas para dibujar árboles y madera que podrás incorporar
inmediatamente a tus dibujos.
Empecemos con un ejemplo:
 En estos ejemplos tenemos una muestra de árbol (a la izquierda) y una muestra de madera procesada (a la derecha).
Lo que hace de la madera algo único es que está hecha de bras. Eso hace que la mayoría de las líneas que la componen se
desplacen en la misma dirección.
En el ejemplo de antes las líneas se desplazaban verticalmente. Hay algunas excepciones, pero el movimiento general es
vertical.
He aquí un ejemplo del tronco de un árbol:

Fíjate que, de igual forma que en los ejemplos anteriores, la mayoría de las líneas se desplazan verticalmente.
Personalmente, yo tengo un estilo mucho más sencillo de dibujar árboles. Aquí tienes otro ejemplo, mucho más parecido a mi
estilo:
 A mí me gusta dibujar algunas líneas dominantes verticales, y después añadir algunas horizontales mucho más pequeñas. Creo
que queda muy bien y que transmite perfectamente la imagen del árbol. Sin embargo, cuando quiero dibujar algo más realista,
me limito a plasmar lo que veo.
Lo que te recomiendo es que pruebes cuantos más estilos mejor hasta que encuentres el que te vaya mejor. Despacio, sin
siquiera pretender desarrollar un estilo propio.
Ahora echemos un vistazo a la madera procesada. He aquí un ejemplo muy sencillo de una textura que imita la madera
procesada.

Esta es una forma muy básica e inicial de retratar la madera. La forma en que he colocado los tablones y la forma vertical de
las líneas, me ayudan a transmitir la idea de madera.
Ahora vamos a mejorarlo con un ejemplo mucho mejor de lo que es la textura de la madera.
 En este caso hemos empleado líneas ondulantes.
Aquí tienes otro ejemplo más detallado de una textura de madera procesada.

Fíjate en el círculo que hay en medio y cómo el resto de las líneas lo rodean. Esto es algo que verás de vez en cuando en la
madera.
Ahora veamos algunas texturas y formas de vegetación y hojas.

Lo que me gusta de las hojas y los árboles es que tienen una forma que te da mucha libertad y te permite desarrollar tu propio
estilo. También es una buena lección sobre paciencia y perseverancia.
Personalmente, el que más me gusta es el dibujo del centro, con garabatos. Creo que esa forma de garabatear es la que más se
parece a las hojas.
¿Recuerdas que te he explicado que una de las cosas importantes de dibujar es saber lo que no se debe dibujar y lo que hay
que ignorar? Esto está completamente relacionado con eso. No puedes dibujar todas las hojas, hay miles. Lo que puedes hacer es
encontrar una forma de transmitir su esencia general, y utilizarla.
Y por cierto, sí, puedes dibujar todas las hojas. Hay personas que lo hacen y adoran su trabajo. Pero conlleva mucho tiempo.
 He aquí una combinación de mi forma favorita de dibujar las hojas y los árboles, y con ella conseguimos el árbol entero.

Si quieres puedes intentar dibujar todas las hojas o hacer todo lo contrario y utilizar un acercamiento general más
simpli cado. Todas las formas son correctas, pero algunas serán más divertidas y «correctas» para ti.
He aquí dos ejemplos de dos formas de árboles diferentes:

Fíjate: puedes emplear el mismo estilo para dibujar los troncos y las hojas, para plasmar distintas formas y tipos de árboles.
Esto es todo lo que quería explicar sobre texturas y tonos en este libro. Existen muchos recursos especí cos para profundizar
en estos temas, tanto en la red como en las bibliotecas, así que puedes ahondar en el tema todo cuanto quieras. También puedes
buscar formas más repetitivas que aprenderás rápidamente y podrás utilizar en tu trabajo.
En esta parte del libro has aprendido bastantes cosas, así que dedica una buena cantidad de tiempo cada día a practicar estas
técnicas, y concéntrate en las texturas, el sombreado, los degradados y los tonos.
Y ahora, vamos a por el capítulo siguiente.