López Duamante Mayra

Música, sociedad y desarrollo humano - 2020

El diseño gráfico como medio de difusión de la música Pop

Tema y problema o pregunta de investigación

El tema elegido es la relación entre el diseño gráfico y el género de la música Pop. Como preguntas a
investigar se plantea averiguar ¿Cuáles son en la actualidad los recursos gráficos que utiliza el diseño
gráfico para llevar a cabo la difusión de la música Pop? y ¿Cómo los elementos visuales expresan las
ideas musicales que el diseñador busca transmitir?

Marco teórico y estado del arte

Con respecto a los estudios que vinculan a la práctica del diseño con la música podemos mencionar,
por un lado, el artículo científico titulado “Pop art y música Pop: Andy Warhol como representante
musical” realizado por Jenifer Rodríguez López publicado en el año 2015 en la revista académica
EAC (Educación, arte, comunicación) de la Universidad Nacional de Loja. En él, se plantea la relación
del artista y diseñador Andy Warhol con el movimiento artístico del Pop Art y su aportación al mismo,
además de su contribución con la música Pop a través del diseño de portadas de discos, así como
también la producción de espectáculos y videos musicales. Se vincula mediante este artista, el diseño
gráfico y la música Pop, marcando las aportaciones significativas que éste realizó en estos dos
ámbitos a la vez.
Otro artículo de interés que podemos mencionar es el titulado “Diseño gráfico, tipografía y música: el
caso de las portadas de las primeras bandas Heavy Metal” realizado por Andrés Peñaranda en el año
2016 y publicado en la Revista Imago del Festival de la Imagen en Manizales, Colombia. Allí realiza
un estudio analítico acerca del surgimiento y desarrollo del diseño gráfico aplicado a la música y
sobre el uso de la tipografía gótica en las portadas discográficas de algunas de las bandas más
reconocidas que surgieron del género musical Heavy Metal, a finales de la década de 1960 y
principios de 1970 en Estados Unidos e Inglaterra. Para tal objetivo, realiza un análisis de las
portadas de bandas como Black Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath, 1973), Blue Oyster Cult (On your
feet, on your knees, 1975), Rainbow (Rising, 1976). AC/DC (Let there be rock, 1977) y Motorhead
(Motorhead, 1977).
Por otro lado, podemos citar también el trabajo de tesis titulado “Diseño discográfico: desarrollo de la
identidad visual de un grupo de música” desarrollado por Cristina López en 2018 para la finalización
de la Carrera de Publicidad y Relaciones públicas en la Universidad Autónoma de Barcelona. En este
trabajo elabora la identidad visual de una banda de música que está preparando su lanzamiento, para
identificarse y diferenciarse en el mercado. La identidad desarrollada está formada por un logotipo, un
símbolo que los representa como banda, colores corporativos que los identifican y todas las
aplicaciones posibles de estos elementos. Para llevarla a cabo, estudió mediante bibliografía el
contexto de la industria musical, el proceso de trabajo que conlleva un proyecto de diseño visual, las
bases del diseño gráfico y algunos casos de identidad hechos previamente.
Objetivos de la investigación
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020

Definir el género de la música Pop y del público objetivo al cual el diseñador debe dirigirse y que debe
conocer para elaborar las estrategias de marketing correspondientes para llegar a esos espectadores.
Describir y analizar los recursos gráficos que utiliza el diseño como medio de difusión de la música
Pop y cómo utiliza los elementos visuales para expresar las ideas musicales del artista.
Explorar la manera en que el diseñador construye la identidad visual y la imagen global del artista a
través del desarrollo de diferentes productos publicitarios como el merchandising, los packaging
musicales, carteles publicitarios y portadas de discos.

Metodología

Para la realización de la investigación correspondiente al Trabajo Practico Final, se utilizará la

recolección e indagación de documentos y archivos sobre dos temáticas, el diseño gráfico y la música
Pop. Además, se realizará un análisis descriptivo de las piezas gráficas seleccionadas a través de la
técnica de la observación. Para esto voy a tomar piezas desarrolladas para la promoción
correspondiente al nuevo disco “Chromatica” de Lady Gaga, una de las artistas más influyentes de la
música Pop de nuestro tiempo.

La música Pop

El termino Pop, contracción tomada de la palabra popular, se utiliza para designar un tipo de música
popular que presenta un marcado carácter comercial, presentando ritmos y melodías simples con
estructura repetitiva que genera un sonido pegadizo, creando canciones que ganan popularidad
rápida y fácilmente, llamados “hits”. Simon Frith define a la música popular como aquella que “está
producida para el consumo , como una forma de emprendimiento comercial y no de arte”[CITATION
Fri06 \p 137 \l 11274 ] por ello, las discográficas juegan un papel muy importante en el desarrollo de
este género, ya que actúan como socio comercial de los artistas y son las encargadas de administrar
su carrera y de producir su contenido.
La música Pop opera en la cultura popular y está dirigida hacia un público masivo, configurándose
como un elemento sumamente importante para el desarrollo de la identidad colectiva. Con respecto a
las funciones sociales que presenta la música Pop, Simon Frith (2001, pág. 422) establece cuatro
usos significativos de este género:

1) La primera función está vinculada a la identidad. Usamos las canciones para crearnos a
nosotros mismos una autodefinición particular en la sociedad. La música nos provoca un
placer, ya que, nos sentimos identificados con la música que nos gusta, con los intérpretes de
esas canciones y con las demás personas a las que también les gusta este género. Esto se
relaciona además con el desarrollo del gusto musical, mediante el cual los fans se definen de
una manera muy precisa a partir de sus preferencias musicales, diferenciándose de otros
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
géneros. Esta característica no solo abarca a la música Pop, sino que es la manera en que
funciona toda la música popular.

2) La segunda función tiene que ver con proporcionar una vía para administrar nuestra vida
emocional pública y privada. Un ejemplo de esto es que la mayoría de las canciones
populares hablan del amor. Mediante estas canciones las personas le dan forma y voz a sus
emociones y sentimientos, siendo un medio para poder expresarlos. Los fans se identifican
con sus ídolos de alguna manera, porque ellos son capaces de transmitir y de expresar lo que
ellos sienten mediante sus canciones.

3) La tercera función es la de dar forma a la memoria colectiva, la de intensificar la presencia del

tiempo. A través de la música es posible tener una experiencia sensorial mediante la cual
pareciera que al escuchar una canción nos trasladamos a otro momento que escapa del
tiempo real en el que nos encontramos. Algunas canciones o melodías también pueden
remitirnos a ciertos momentos pasados de nuestra vida y a conectar con recuerdos
importantes.

4) La cuarta función está asociada a un concepto más abstracto mediante el cual se sugiere que
la música popular es algo que se posee. Esto se asocia a la característica de mercancía que
posee la música tomando a un disco como un objeto que se puede comprar, pero, además, es
un aspecto fundamental en el que cada uno piensa y habla sobre su música como algo que se
relaciona con parte de su identidad y, por lo tanto, lo toma como algo propio que forma parte
de su percepción.

En el género Pop entonces, el artista transforma a la música en un producto comercial que puede ser
reproducido masivamente con un fin artístico, porque la música forma parte y es una manifestación
de la cultura popular, pero también con un fin económico beneficiándose con su comercialización. Por
este carácter de bien que presenta la música, la publicidad se configura como una práctica
fundamental que contribuye con esta función comercial desplazándose por los diferentes medios de
comunicación masivos como ser la radio, la televisión o el internet.

El rol del diseñador en la música

Al tratarse a la música como un bien de consumo, se utilizan todo tipo de campañas publicitarias y
estrategias de marketing para lograr llegar al público mediante diferentes medios. El rol que tiene el
diseñador gráfico en esto es sumamente importante, ya que, es el encargado de crear la identidad
visual del artista que se mostrará masivamente al público. Para esto debe realizar un trabajo de
análisis y de interpretación de varios factores vinculados al artista como su personalidad, su estilo, su
ideología y lo que desea transmitir a través de sus canciones para lograr generar una imagen clara y
concisa para los espectadores. En este caso, el concepto del disco “Chromatica” según la artista Lady
Gaga, está asociado a la celebración de la vida, el amor, la inclusión y la sanación personal a través
de la música. El concepto visual se puede ver desarrollado por el diseñador en las diferentes piezas
gráficas, en las que se puede observar la construcción de un universo galáctico futurista con colores
saturados y llamativos, que se relacionan con las canciones presentes en el disco, presentando una
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
combinación de estilos de Dance pop, House disco y de Electropop, siendo temas musicales alegres
y bailables.
Por lo tanto, el diseñador gráfico se configura como el encargado de trasmitir estos conceptos de
forma visual y para ello utiliza diferentes técnicas proyectuales, herramientas y medios gráficos que
promocionan, difunden y representan a los músicos en su conjunto. La construcción de esta imagen,
que engloba la identidad musical del artista, se da a través de diferentes medios de difusión que se
describirán y analizarán a continuación.

El logo

Para identificar el disco “Chromatica” se desarrolló un símbolo gráfico inspirado en la señal de onda
que es el signo matemático del sonido. Se hace presente en este elemento gráfico el concepto de
amor que conlleva a la sanación personal a través de la música, dada por la combinación del signo
gráfico desarrollado y por la utilización del color rosa.
Para definir el concepto símbolo gráfico podemos tomar la desarrollada por Eugenio Vega en la que
afirma, “el símbolo gráfico es el signo representativo cuya sola visualización debe ser suficiente para
la identificación inmediata de la entidad, producto, etc. Debe ser fácilmente memorizable y capaz de
ser diferenciado rápidamente” [CITATION Eug17 \p 2 \l 11274 ]. Por lo tanto, lo que se busca con este
elemento es marcar una distinción con respecto a otros artistas, logrando diferenciar su disco con la
presencia de este símbolo, en el cual se relacionan dos conceptos fundamentales del disco. Así, se
genera una pregnancia visual que hace que los consumidores, con el sólo hecho de ver este símbolo
gráfico, sean capaces de asociarlo y de remitirlo a este álbum en particular.

El packaging musical
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020

El packaging musical es el elemento que contiene al disco donde están grabadas las canciones del
artista y que se utiliza para su comercialización. Tiene una función protectora y contenedora, pero
además presenta una función comunicacional buscando generar un impacto en los consumidores,
“En sus principios, las cubiertas de disco cumplían una función primordial que consistía en proteger el
contenido de las agresiones externas, del sol, del calor, del mal tiempo, de la lluvia, etc. Con el paso
de los años, pasó a cumplir un nuevo rol. Sus elementos empezaron a tener una responsabilidad más
comunicativa y comercial. De esta manera lograría que el consumidor se sienta aún más atraído e
interesado por el producto” (López, 2009, pág. 12). Por esta razón, a través del diseño gráfico, se
busca que la portada del disco sea una imagen que llame la atención a primera vista, logrando
transmitir a través de ella la esencia del álbum. Para esto, se debe realizar un trabajo de selección de
imagen, tipografía y color que surgen del concepto general del artista, pero que deben formar parte
del sistema de acuerdo con el lenguaje gráfico desarrollado en conjunto. En este caso, se eligieron
como predominantes el tono negro y el rosa, derivado del logo, que genera a la vista una atracción
visual por el contraste de colores. En la imagen presente se puede ver a la cantante sobre una
plataforma metálica que presenta la forma del logo desarrollado para identificar este disco, dando un
aire futurista con la ambientación y con el vestuario galáctico que presenta la artista. Además, para
presentar el nombre del disco “Chromatica” se eligió una tipografía de fantasía siguiendo el estilo
visual tecnológico, creada exclusivamente por el diseñador para este álbum, en color rosa que
contrasta con el tono verde oscuro del fondo. Como se puede observar en la imagen, el cromatismo
del CD también lleva el color negro en toda su superficie, presentando el logo en tono rosa que
resalta por el contraste.
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
Los flyers

Un flyer es un folleto publicitario que se imprime en papel, presenta una forma rectangular y se
reparte con el fin de transmitir un mensaje y de vender o promocionar un producto o servicio. Se
utiliza con un fin comercial para llamar la atención de los consumidores en el momento en que tiene
en sus manos el folleto y provocar en él una acción. En los últimos años con la popularización de
internet y de las redes sociales, los flyers pasaron del formato impreso al digital, llevando a ahorrar
costos de impresión y a la vez pudiendo llegar a ser compartido por más personas en estos medios
masivos. Estos flyers que vemos en las imágenes fueron tomados del Facebook oficial de la artista.
En este caso, fueron realizados como otro elemento para difundir el lanzamiento del nuevo disco. El
diseñador gráfico es el encargado de crear estos flyers en formato digital para que puedan ser
difundidos en la red social. Esta es una manera más que tiene el diseño de lograr la promoción de
eventos importantes y de difundir a través de los distintos sitios y páginas de internet.
Como podemos observar, el diseñador usó diferentes colores para crear las distintas propuestas de
flyers, pero a pesar de esto, mantuvo como constantes en todos, la utilización de la tipografía de palo
seco, el uso del logo del disco y además la saturación del color generando un contraste potente. Lo
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
importante es que, aunque sean diferentes en cuanto a composición y a la utilización del color, se
vean como un conjunto por la elección de los otros elementos visuales que forman parte del sistema.
Los carteles publicitarios

Los carteles publicitarios invaden la vida cotidiana de las personas ubicándose en centros urbanos y
calles transitadas, siendo el objetivo de estos ser vistos por la mayor cantidad de personas posibles
en este entorno. Deben tener una imagen potente y de gran tamaño, que atraiga la atención de los
transeúntes, ya que el tiempo de circulación por esos espacios es rápido y reducido. Dentro de los
tipos de carteles publicitarios que se utilizan en la actualidad, los relacionados con la difusión de la
música son los que presentan un carácter informativo y tienen como finalidad comunicar eventos
importantes relacionados al artista, como en este caso, que se promociona el lanzamiento del nuevo
sencillo “Stupid love”. Podemos ver en las imágenes dos carteles diferentes, pero que promocionan la
misma música a través de diferentes elementos. Los carteles se encuentran relacionados por el
sistema visual que se maneja en ellos. Se pueden ver en ambos una coherencia y concordancia de
colores, estilo y la presencia de elementos como ser el logo del disco que terminan de relacionar el
conjunto.

El merchandicing
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020

“En sentido literal, el merchandising viene de merchandise (mercancía). En inglés el sufijo ING indica
acción o movimiento. Por lo tanto, lo primero que entendemos del concepto de merchandising es el
movimiento de la mercancía hacia el consumidor”[CITATION Ric05 \p 16 \l 11274 ]. En este caso, vamos
a hablar del conjunto de productos publicitarios generados como mercancía utilizada para
promocionar a un artista. Estos productos tan variados que se muestran en las imágenes son unos de
los tantos objetos que se comercializan a través de la tienda online oficial de la artista Lady Gaga.
Incluso antes de que el disco salga, lanzan a la venta objetos que se relacionan con él. Estas
estrategias de marketing están ligadas estrechamente con el comportamiento del mercado, buscando
diferentes formas de promoción del disco. Los artículos van desde ropa con la impresión de la
portada del disco y con el nombre de canciones, llaveros, gorras, medias, almohadas, vasos, ropa
interior, stickers, posters, entre otros. El diseñador gráfico será el encargado de generar las imágenes
que se imprimirán en todos estos objetos, manteniendo el sistema visual desarrollado para identificar
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
al artista. Esto hace que cuando veamos uno de estos objetos, podamos identificar que forma parte
de ese mundo visual construido.
Conclusiones
El diseño gráfico es una disciplina que se encarga de brindar soluciones mediante la comunicación
visual y de producir mensajes realizando un análisis proyectual para crear formas visuales que
comuniquen objetivamente lo que se quiere transmitir. Este lenguaje gráfico está compuesto por
variados elementos que combinados de cierta forma logran llevar a cabo la comunicación “El diseño
gráfico se encuentra en el universo de los signos y de los símbolos; trabaja con signos
correspondientes a códigos lingüísticos (signos caligráficos, tipográficos, etc.) y códigos icónicos
(figuras e imágenes) en un espacio bidimensional del trabajo gráfico que es el soporte, para la
búsqueda de soluciones de síntesis graficas comunicacionales” (Costa,1989, pág. 12).
El rol del diseñador gráfico en la música será crear la identidad visual del artista o grupo, realizando
un análisis de los conceptos principales del disco, del estilo musical y lo que se busca transmitir con
él. Las decisiones gráficas que tome el diseñador para la construcción de la identidad y de la imagen
global también estarán influenciadas por la historia del artista, sus objetivos, su ideología, su cultura,
llegando a plasmar la particularidad que lo diferenciarán de otros artistas del mismo género. Para la
difusión de la música, el rol del diseñador será fundamental ya que será el encargado de crear el
medio visual con que se presentara ante el público. La creación de esta imagen, parte del diseño de
marca o logo, que será el signo visual con que se identificará al artista “El diseño de identidad
corporativa, incluiría desde la creación de los signos de identidad - alfabéticos, icónicos, cromáticos-
hasta la normalización estricta de su uso en el vasto campo de los soportes y canales de difusión”
(Costa, 1989, pág. 259). A partir del logo, comenzará a crearse la imagen total, en la que intervienen
diferentes elementos que forman parte del sistema visual, a partir de diferentes piezas graficas en las
que intervienen tipografías, imágenes, colores, formas, combinadas bajo un concepto totalizador que
definen el lenguaje gráfico. Este lenguaje estará basado en los conceptos que busca transmitir el
álbum.
En este caso con el análisis del álbum “Chromatica” puedo establecer que se eligió darle un aire
futurista, con la creación de diferentes imágenes que tienen un estilo tecnológico y galáctico,
mediante el cual se puede ver que la esencia del álbum es alegre, conteniendo canciones que invitan
a bailar, combinando un estilo pop electrónico con música disco. El color también es un elemento
gráfico de suma importancia mediante el cual pueden transmitirse diferentes emociones y
sentimientos. El concepto de diversidad y de inclusión puede verse representado en la utilización de
diversos colores en las distintas piezas gráficas; con la utilización de colores saturados y vibrantes se
puede observar el concepto de celebración por la vida y el predominio del color rosa nos remite al
tono romántico que se asocia a las canciones presentes en el disco. El logo también es un elemento
fundamental del sistema ya que asocia al disco el concepto de amor por la música y es utilizado como
un signo que se repite en casi todas las piezas analizadas. Todos estos elementos gráficos forman
parte del lenguaje visual que el diseñador crea y combina con otros de acuerdo con el análisis e
interpretación que realiza del artista, llegando a conformar el sistema visual con constantes y
variables. Esta construcción de la imagen y de la identidad del artista bajo un estilo gráfico
determinado, será transmitida en los diferentes medios de difusión con el objetivo de llegar al público
consumidor. Entre los medios más importantes se destacan el logo, el packaging musical, la portada
de disco, los flyers, los carteles publicitarios y el merchandising. Podemos establecer entonces que el
diseñador utiliza todos estos medios tomándolos como recursos para promocionar, difundir y
transmitir la música de manera masiva.
 López Duamante Mayra
Música, sociedad y desarrollo humano - 2020
Bibliografía

López, J. (2015). Pop Art y música Pop: Andy Warhol como representante musical. Revista EAC, 90-
98.

Peñaranda, A. (2016). Diseño gráfico, tipografía y música: el casp de las portadas de las primeras
bandas de Heavy Metal. Revista Imago (6).