Castellano Contenido N 1

FORMAS DE EXPRESIÓN DEL LENGUAJE

DEFINICIÓN DE NARRACIÓN

Se denomina narración a la manera de contar una secuencia o una serie de

acciones, realizadas por unos personajes, en un lugar determinado a lo largo de
un intervalo de tiempo determinado, es decir, se refiere lingüística o visualmente a
una sucesión de hechos.

Tanto las acciones, como los personajes y el lugar, pueden ser reales o
imaginarios. Esto no afecta al carácter de la narración, porque el objetivo del autor
de la narración es que el lector se imagine los sucesos que se cuentan.

ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN

Según su grado de participación en la historia, los personajes se clasifican en

principales, secundarios. A continuación, analizaremos cada uno de ellos.

PERSONAJES PRINCIPALES: Son aquellos que concentran la mayor atención,

porque participan directamente en los acontecimientos que se narran. Es decir, la
narración se trata de lo que les ocurre a ellos o de lo que ellos mismos realizan. Si
este tipo de personajes no estuviera, la historia desaparecería; no le sucedería
nada a nadie. Entre los personajes principales suele haber uno que es el central,
el más importante de todos: es el protagonista.

*PERSONAJES SECUNDARIOS: Son quienes no están involucrados

directamente en la historia que se cuenta, sino que tienen una participación
menor. No es que no tengan importancia; también intervienen en los hechos, pero
no tanto ni tan seguido como los personajes principales. A pesar de esto, no
podemos decir que no sean relevantes en la narración, puesto que, aunque su
participación no es fundamental, siempre hay una razón para que ellos estén ahí.
*AMBIENTES: El ambiente narrativo consiste básicamente en el escenario o
espacio en el que se mueven los personajes y donde ocurre la acción de nuestra
historia. Puede referirse a un lugar real o imaginario, pero abarca mucho más que
el espacio físico en el que se mueven los personajes. Es el contexto entero,
llamado también marco narrativo, de los sucesos del relato, incluyendo la época.

*ACCIONES: Formalmente, la acción narrativa está formada por todos los

acontecimientos y situaciones que componen una historia. O, si lo prefieren, por el
conjunto de actuaciones, movimientos y acciones que necesita el desarrollo de la
historia. Cuando un autor trabaja las acciones de su narración siempre tiene muy
presentes las respuestas a las preguntas sobre quién hace qué, o por qué lo hace.
Esto le permitirá anticiparse a las reacciones de los demás personajes, a los
cambios que cada uno de ellos está expuesto a sufrir en razón a esa
acción/cambio. Resulta, por lo tanto, de vital importancia para el desarrollo
posterior.

*SECUENCIA DE LA NARRACIÓN

-INTRODUCCIÓN: La función principal de la introducción es presentar al lector

todos los datos necesarios para que se sitúe en el tiempo y el lugar donde se va a
desarrollar toda la trama narrativa, para así poder comprender todos los porqués.
Además, gracias a la contextualización, el lector puede comprender mejor las
acciones de los personajes e identificarse y empatizar con ellos.

-NUDO: Después de la introducción donde se presentan todos los personajes,

lugares, tiempos y hechos más importantes, aparece el nudo, que es la parte más
extensa, pues en ella se desarrollan los sucesos más importantes que les ocurren
a los personajes, los cuales, normalmente tienen algún problema o tienen que
resolver algún conflicto o ganar una batalla con el objetivo de lograr la victoria
final.

-DESENLACE: El desenlace es la última parte de la historia, es donde se concluye

la narración. Se resuelven todos los problemas, se aportan todas las soluciones y
se descubren todos los enigmas planteados previamente en el nudo. Además de
resolver el conflicto central, también se cuenta al lector cuál es el destino de los
personajes principales. Según el tipo de obra, el desenlace puede ser un final
cerrado en el que no hay posibilidad de continuar o bien ser un final abierto; esto
es, el destino de los personajes o el conflicto queda en el aire, sin resolverse, para
poder seguir contando la historia en un libro posterior.

*TIPOS DE NARRACION:

1 PERSONA: Es la voz a través de la que se cuenta una historia desde el punto

de vista de uno de los personajes de la obra, el cual se refiere a sí mismo al
utilizar todo el tiempo la primera persona del singular o del plural (yo - nosotros).
Esto permite que el lector o la audiencia vean la historia y al resto de los
personajes desde el punto de vista de uno de los actores participantes de la
misma, lo que incluye sus opiniones, pensamientos y sentimientos. También es
una forma narrativa muy utilizada en las obras autobiográficas.

CENTRAL

PERIFERICA

*TESTIGO: El narrador testigo es aquel que cuenta los hechos que ocurren dentro
de una historia desde su punto de vista, es decir, que es un observador de todos
los acontecimientos. Este tipo de narrador forma parte de los sucesos, pero no es
el personaje principal o protagonista, así que conoce y sabe lo que ocurre desde
afuera. Por otro lado, este tipo de narrador no conoce a profundidad los
pensamientos, ideas y sentimientos del resto de los personajes, sino que su relato
se limita a lo que como testigo pudo presenciar. El relato del narrador testigo
puede darse en tercera persona y en ocasiones en primera persona del singular.

2 PERSONA

-NARRADOR OMNISCIENTE: El narrador omnisciente nos cuenta la historia en 2º

persona y no es un personaje del relato, sino que nos lo transmite desde fuera. Se
trata, como su propio nombre indica, de un narrador que funciona como un dios; lo
conoce todo sobre los personajes y las tramas, puede predecir el porvenir,
suponer y juzgar.

-NARADOR OBSERVADOR: Este tipo de narrador no lo sabe todo, sino que

recoge los hechos a pie de calle: lo que se oye y lo que se ve en ese momento. Es
decir, no lo sabe todo, sino que adopta un punto de vista.

NARRADOR LIMITADO: El punto de vista en una obra literaria es un aspecto

importante del texto. Representa una decisión consciente por parte del escritor
para proporcionar información de una manera particular. Se da forma a la manera
en que el lector obtiene información acerca de los personajes y la acción. Los
puntos más comúnmente usados de vista son en primera persona, segunda
persona omnisciente, en tercera persona observador y el estilo híbrido de tercera
persona limitada

2 PERSONA SEGÚN LA POSICIÓN DEL NARRADOR

Una de las cuestiones que se hacen a menudo los escritores, es cuál debe ser la
posición del narrador, la postura que debe adoptar en el relato. Elegir al narrador
de nuestra historia es una de las cosas más importantes que debemos tener en
cuenta. De hecho, muchas veces el éxito de un cuento o una novela depende
sobre todo del punto de vista y, en concreto, del narrador, del tono y la postura
escogidos para contar la historia. ¿Cómo debe situarse el narrador con respecto a
los hechos que están narrando? Esa postura dependerá siempre de la historia,
aunque el tipo de narrador también es importante tenerlo en cuenta. Un narrador
puede sentirse afectado por lo que está contando, estableciendo con la historia
una distancia emocional muy cercana. Pero también puede mantener una posición
neutra, limitándose a describir y mostrar la historia sin mostrar afectación.

Hay que tener mucho cuidado con los narradores que se denominan intrusivos, es
decir, que se inmiscuyen en la historia, bien juzgando los hechos, bien dando su
opinión sobre lo sucedido. No es que estén totalmente prohibidos, pueden ser
interesantes cuando tienen una función crítica y, en algunas ocasiones, cuando se
trata de un narrador en primera persona y especialmente en el caso de los
narradores testigos, es inevitable que la subjetividad de este tipo de narrador vaya
acompañada de cierta intrusión a la hora de contar los hechos. Pero debemos
tener claro que esa intrusión pertenece al narrador, no debemos tratar de
imponérsela al lector: esa es la clave.

SECUENCIA DE LOS HECHOS

NARRACIÓN LINEAL: Cada una de las historias tienen un argumento, que es la

historia en sí misma, como se desarrollan los hechos en una serie de acciones,
contiene el problema que debe ser resuelto, que están estructuradas en una
cronología introducción, nudo y desenlace (en una estructura lineal simple).

NARRACIÓN CÍCLICA: Se denomina narración a la manera de contar una

secuencia o una serie de acciones, realizadas por unos personajes, en un lugar
determinado a lo largo de un intervalo de tiempo determinado, es decir, se refiere
lingüística o visualmente a una sucesión de hechos.

RECURSOS LITERARIOS: Los recursos literarios son recursos que utiliza el autor
para embellecer y/o enriquecer un texto literario, para explicarlo de otra forma los
recursos literarios son el conjunto de técnicas, figuras retóricas y planteamientos
estilísticos que un escritor, con el objetivo de hacer un texto más rico y bella para
el lector.

Hay muchas formas de decir lo mismo o muy parecido el concepto Recursos

Literarios tiene muchas otras formas de decirse: figuras literarias, recursos
estilísticos, retóricos o expresivos e incluso figuras retóricas.

La hipérbole es una figura retórica o literaria que consiste en aumentar o disminuir

de manera excesiva un aspecto, característica o propiedad de aquello de lo que se
habla. 

la Onomatopeya: Muchas de las onomatopeyas de la lengua se han transformado

ahora en los emoticonos que tanto usamos en las redes sociales, pero antes de
seguir con ejemplos de este recurso literario expliquemos la definición de
onomatopeya es una palabra formada por imitación de un sonido, ruido o incluso
un fenómeno visual, con el que también está vinculada semánticamente. También
se llama así la propia imitación, así como la figura retórica que consiste en el uso
de onomatopeyas. Aliteración de uno o varios sonidos, en un intento de imitar
fónicamente un ruido:

Personificación: conocida como prosopopeya, es una figura literaria que es tratada

como una especie de metáfora que consiste en atribuir cualidades propias del ser
humano a un animal o cosas.

Imágenes Sensoriales: se utiliza para mencionar el amplio abanico de

representaciones o ideas que tienen una relación con los sentidos. De esta
manera, un texto literario presenta una serie de palabras que permiten al lector
elaborar una imagen mental de algún tipo. Estas imágenes pueden ser visuales,
auditivas, táctiles, gustativas u olfativas.

Visuales: referidas a la vista.

Auditivas: referidas al oído.
Táctiles: referidas al tacto.
Gustativas: referidas al gusto.
Olfativas referidas al olfato

Comparación o símil: El símil, también llamado comparación, es una figura retórica

que consiste en establecer una relación de semejanza o comparación entre dos
imágenes, ideas, sentimientos, cosas, etc. 

Metáfora: figura retórica en el que se traslada el significado de un concepto a otro,

estableciendo una relación de semejanza o analogía entre ambos términos.

Metáfora pura: Una metáfora pura es una figura retórica en la que se sustituye un
término real por otro irreal. Un ejemplo de metáfora pura es: “Su luna de
pergamino / preciosa tocando viene” (“Preciosa y el Aire”, Federico García Lorca).
El concepto de ‘luna de pergamino’ es una metáfora pura, haciendo referencia a
una pandereta.

Metáfora impura: En la metáfora impura o simple, el concepto real se identifica con

el concepto imaginario, generalmente utilizando el verbo ser. Por ejemplo: “Mi
corazón es un geranio detenido” (“Poema para un cumpleaños”, Sylvia Plath). En
este caso, el término ‘corazón’ se identifica con un geranio detenido. Contenido

Cuento: Un cuento es una narración breve creada por uno o varios autores,
basada en hechos reales o ficticios, cuya trama es protagonizada por un grupo
reducido de personajes y con un argumento relativamente sencillo.

El cuento es compartido tanto por vía oral como escrita; aunque en un principio, lo
más común era por tradición oral. Además, puede dar cuenta de hechos reales o
fantásticos, pero siempre partiendo de la base de ser un acto de ficción, o mezcla
de ficción con hechos reales y personajes reales. Suele contener varios
personajes que participan en una sola acción central, y hay quienes opinan que un
final impactante es requisito indispensable de este género. Su objetivo es
despertar una reacción emocional impactante en el lector. Aunque puede ser
escrito en verso, total o parcialmente, de forma general se da en prosa. Se realiza
mediante la intervención de un narrador, y con preponderancia de la narración
sobre el monólogo, el diálogo, o la descripción.

TIPOS DE CUENTO

CUENTO POPULAR: es una narración tradicional breve de hechos imaginarios

que se presenta en múltiples versiones, que coinciden en la estructura, pero
difieren en los detalles, donde los autores son desconocidos en la mayoría de los
casos (aunque puede que se conozca quien lo recopiló). Tiene tres subdivisiones:
los cuentos de hadas, los cuentos de animales, las fábulas y los cuentos de
costumbres. El mito y la leyenda son también narraciones tradicionales, pero
suelen considerarse géneros autónomos, un factor clave para diferenciarlos del
cuento popular es que no se presentan como ficciones.

CUENTO LITERARIO: es el cuento concebido y transmitido mediante la escritura.

El autor en este caso suele ser conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta
generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes características del
cuento popular de tradición fundamentalmente oral. Se conserva un corpus
importante de cuentos del Antiguo Egipto, que constituyen la primera muestra
conocida del género. Una de las primeras manifestaciones de este tipo en lengua
castellana es la obra El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes
orígenes.

NOVELA

La novela (del italiano novella) es una obra literaria en la que se narra una acción
fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la
descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de personajes,
pasiones y costumbres, que en muchos casos sirven de insumos para la propia
reflexión o introspección.1 La novela se distingue por su carácter abierto y su
capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter
abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir
historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden
distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta
naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello
da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros
narrativos

LAS NOVELAS SE CLASIFICAN EN:

NOVELA HISTÓRICA Este tipo de novelas narran un acontecimiento histórico,

tiene como objetivo el relato de dicho momento, pero desde la perspectiva de un
personaje particular. Algunas de estas novelas incluyen temas políticos o de
ideología.

NOVELA POLICÍACA El escritor narra en sus páginas un hecho delictivo que

tiene características especiales y debe ser resuelto. Es común que, si se trata de
un asesinato, por ejemplo, hasta el último capítulo el asesino no sea descubierto o
sea el personaje que uno menos piensa.

NOVELA REALISTA La novela realista narra sucesos desde una óptica real,
muchas veces suele confundirse con una narración común.
NOVELA PASTORIL Tal como su nombre lo indica relata la vida de algunos
pastores. En la actualidad no son muy comunes, dado que los personajes que han
ido tomando relevancia son los de ciencia ficción, pero aún siguen con vigencia.

NOVELA COSTUMBRISTA A partir del género literario de las novelas, el autor

intenta relatar las costumbres que se dan en una sociedad. Este tipo de novelas
suelen estar entre mezcladas con alguna historia de amor que las sustenta.
Novela psicológica Quizá es uno de los géneros que más llega a los lectores. Se
relata en primera persona, como si fuera una autobiografía, transmite las
emociones, vivencias y sentimientos del personaje a lo largo de una vida que lo
golpea o le da felicidad según las circunstancias.

NOVELA CABALLERESCA Muy de moda hace unos años este tipo literario de
novelas cautivó a sus lectores a través de historias de heroísmo y coraje. La
mayoría están ambientadas en la edad media, en donde sus personajes debían
blandir su espada para resolver algún conflicto.

NOVELA ROMÁNTICA Es quizá el tipo más popular de novelas. Cuenta una

historia de amor. Su público lector es generalmente el femenino.

NOVELA DE AVENTURA Este tipo narra las aventuras de personajes que de

adentran en búsqueda de lo desconocido. Muchas veces resultan lesionados o
bien encuentran a su amor en el viaje que emprenden.

NOVELA FANTÁSTICA El autor narra una historia de personajes que no existen

en la realidad, es decir son inventados, deben estar bien descriptos para que el
lector pueda imaginárselos. Debe brindarle una personalidad y además un
entorno.

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN Este tipo de novelas basan sus relatos en

sucesos futuristas.

DIFERENCIA ENTRE CUENTO Y NOVELA

Extensión del texto: el cuento es una obra de carácter breve que en pocas páginas
nos cuenta una historia protagonizada por un personaje principal. En cambio, la
novela es una obra más extensa que suele tener más de 100 páginas y que nos
presenta una trama más elaborada y un mayor número de personajes.

Complejidad de la trama: En el caso de los cuentos, las tramas suelen ser más
sencillas ya que, por lo general, únicamente nos encontramos con una acción
central y con pocos personajes que intervienen en el desarrollo de la misma. No
obstante, en el caso de la novela nos hallamos ante una historia mucho más
compleja en la que, además de una trama principal, también puede haber tramas
secundarias que enriquezcan la historia. Además, hay muchos más personajes
involucrados en la narración y que crean un mundo más extenso y profundo.

Estructura de las narraciones: Otra de las diferencias entre cuento y novela más
destacadas es su estructura. Y es que, aunque tanto el cuento como la novela
suelen usar la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, en el caso
de la novela se puede jugar mucho más con este orden y alterarlo con motivos
literarios. Así pues, puede ser que nos encontremos con una historia que va del
pasado al presente o al futuro, o con una historia que comienza por el final.

Los personajes de la trama: en el caso de los cuentos son menos los personajes
que participan en la trama debido a que el texto es más breve y conciso. En
cambio, la novela cuenta con un mayor surtido de personajes que pueden ir
apareciendo y que pueden tener un papel secundario, antagonista, etcétera. En
general, los personajes novelísticos suelen estar mejor dibujados a nivel
psicológico y los del cuento suelen ser más arquetipos de la sociedad.

Espacio y tiempo: En el cuento nos encontramos con un diseño más sencillo del
espacio y del tiempo y, así, los hechos suelen ocurrir en un mismo lugar o en un
tiempo concreto. En cambio, una novela puede llevarnos a un viaje mucho más
extenso tanto por diferentes lugares donde tiene lugar la trama y diferentes
tiempos. Además, es habitual que los hechos narrados en una novela sean
realizados en un periodo más largo de tiempo que los explicados en un cuento.

Objetivo de los textos: la novela tiene un objetivo de contar una historia profunda,
bien trabajada e imaginativa; mientras que los cuentos quieren transmitirnos un
mensaje, comunicar una idea, hacernos reflexionar sobre algo concreto. El cuento
es un género más breve y conciso que, por tanto, es mucho más útil para
transmitir un mensaje y que este quede claro. En una novela, puede haber
muchos mensajes encerrados entre sus páginas, pero, sobre todo, se centra en
contarnos una historia original y bien entramada.

Transmisión de los textos: Tampoco debemos olvidarnos de que el cuento es el

género más antiguo de la narrativa y, de hecho, existen muchísimo cuento de
tradición popular que han llegado a nosotros por vía oral. Un cuento puede ser
popular y culto dependiendo de cómo se haya transmitido. En cambio, la novela es
siempre un género literario que se transmite por escrito.

CUENTO SOBRE EL CORONA VIRUS

¿QUE ESTA PASANDO EN EL MUNDO?

Después de tantos días en cuarentena que la pasamos en familia, esta debe ser la
pregunta de muchos se deben estar haciendo en el planeta: ¿Que está pasando
en el Mundo? As que tomamos conciencia podemos combatir este virus y salva a
nuestra madre Tierra esta es una prueba que Dios nos puso se cansó de ver como
destruimos lo más lindo y hermoso que pudo crear que fue la tierra, los animales y
a nosotros la raza humana que sinos aplicamos y consideramos todo lo que está
pasando podremos ayudar de una u otra forma después que pase todo esto ya
tendremos conciencia de que de verdad todo en esta vida se paga dios le está
pasando factura a cada país y de manera diferente acordemos como sufrió Brasil
con ese incendio cuantos animales indefensos murieron por culpa de la ignorancia
del ser humano hay que pensar las cosas antes de hacerlas y saber cuáles
pueden ser las consecuencias y como pueden afectar a los demás seamos más
conscientes y haremos del planeta un mundo mejor.

TEMA Nº 2: DISCURSO LIRICO

PROSA: La prosa se puede observar como una estructura o forma que utiliza el
lenguaje naturalmente para expresar los conceptos, no sujeta, como el verso, a
medida y candencia determinadas.

TIPOS DE PROSA:

Prosa coloquial: Es un tipo de discurso no elaborado, improvisado por el individuo,

y se expresa generalmente de forma oral.
Prosa literaria: Toda la prosa artística se incluye en esta clasificación, ya que tiene
fines literarios. Estos son los tipos más sobresalientes:
 Poética: Combina elementos propios de la poesía, como el hablante lírico,
la actitud lírica, objeto y tema, pero sin los elementos formales propios del
verso, como la métrica y la rima. Podemos distinguirla del poema por estar
escrita en prosa, y del cuento o relato por su finalidad: pretende transmitir
sentimientos y sensaciones, más que narrar hechos.
 Narrativa: es un género literario fundamental que, en su forma clásica,
recoge una serie de hechos presentados o explicados por un narrador, que
suceden a uno o más personajes que son los que realizan las acciones.
 Teatral: representación de algún episodio o conflicto por medio
del diálogo de los personajes o del monólogo. El autor lleva el desarrollo de
la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan.
No literaria: Son todos los tipos que, más allá de su nivel de complejidad, no han
sido creados con fines literarios. Puede ser:
 Científica o académica: abarca géneros como el tratado, el ensayo, el
artículo científico, la tesis doctoral y comunicación científica.
 Periodística: la que se utiliza en periodismo, tanto de manera escrita como
oral.
 Administrativa o jurídica: el lenguaje utilizado en ámbitos jurídicos o de la
administración pública.
  Didáctica:  tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de ideas
expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de
la filosofía.
 Oratoria:  género literario formado por el discurso, la arenga, la disertación,
el sermón, el panegírico, entre otras.
VERSO: El verso es un grupo de palabras que está sujeto a medidas, ritmo
y rima lo cual produce un determinado efecto rítmico en forma de poema.
Un verso está conformado por un conjunto de oraciones o frases cortas.

TIPOS VERSO

Según su rima. Se habla así de tres tipos de verso:

 Verso rimado. Aquel cuya palabra final rima con la de otro verso.

 Verso suelto. Aquel que no presenta rima con ningún otro verso, pero
aparece en una composición rodeado de rimas.
 Verso blanco. Aquel que no presenta rima, aunque sí medida (número de
sílabas) y aparece en una composición que carece de versos rimados
totalmente.

Según su medida. La medida de un verso es su cantidad total de sílabas,

distinguiendo así entre:

 Versos de arte menor. Aquellos que van entre dos y ocho sílabas: bisílabos
(2), trisílabos (3), tetrasílabos (4), pentasílabos (5), hexasílabos (6),
heptasílabos (7) y octosílabos (8).
 Versos de arte mayor. Aquellos que tienen nueve o más sílabas: eneasílabo
(9), decasílabo (10), endecasílabo (11), dodecasílabo
(12), tridecasílabo (13) y alejandrinos (14).

Según su ritmo. El ritmo de un verso lo determina el lugar en donde se lo acentúa:

  Versos trocaicos (_U). Cuando el acento de las palabras cae en las sílabas
impares.
 Versos yámbicos (U_). Cuando el acento de las palabras cae en las sílabas
pares.
 Versos mixtos. Cuando mezclan las dos cadencias anteriores.

ESTROFA: Se llama estrofa a los segmentos en que un poema se divide,

compuestos cada uno por varios versos. Equivalen, más o menos, a los párrafos
de la prosa: unidades estructurales medianas, que se conforman por varias
proposiciones en torno a un eje común de sentido o significado.

TIPOS DE ESTROFA: Existen muchos tipos de estrofa contemplados en la

métrica tradicional, a partir del número y tipo de versos que la integran, por
ejemplo:

Estrofas de dos versos.

 Pareados. La rima entre los dos versos se corresponde (AA).

 Alegría. Un pentasílabo y un decasílabo, proviene de la lengua flamenca.
 Aleluya. Un pareado de octosílabos.

Estrofas de tres versos.

 Terceto. Tres versos endecasílabos (o de arte mayor) con rima consonante

por lo general 11A 11B 11A.
 Tercetillo. Tres versos de arte menor y rima consonante en diversos
esquemas.

Estrofas de cuatro versos.

 Cuarteto. Cuatro endecasílabos (o de arte mayor) con rima consonante 11A

11B 11B 11A.
 Redondilla. Cuatro octosílabos de rima constante: 8a 8b 8b 8a.
  Copla. Cuatro versos de arte menor con rima asonante: -a, -a.
 Cuaderna vía: Cuatro versos alejandrinos con rima consonante:
14A 14A 14A 14A.

Estrofas de cinco versos.

 Quintilla. Cinco versos de arte menor, rima consonante y esquema métrico

diverso.
 Quinteto. Cinco versos de arte mayor, rima consonante y esquema métrico
variable.
 Lira. Versos heptasílabos y endecasílabos de rima consonante,
organizados según la fórmula 7a 11B 7a 7b 11B.

Y así en adelante hasta los 14 versos, o las llamadas “series”: composiciones de

corrido y sin estrofa definida, como el Romance.

LICENCIAS POETICAS: Cuando un poeta afronta la escritura de un poema puede

tomar dos decisiones: o bien escribirlo libremente, haciendo uso de la llamada
poesía libre (sin reglas, sin normas, sin medidas, etc), o bien someterse a las
normas que marque la métrica de su idioma.
Si se decide por esto último entonces escribirá un soneto, un cuarteto, un terceto,
una seguidilla, un romance o cualquier otra composición que esté métricamente
establecida. Cada una de estas composiciones requiere el uso de un tipo de verso
(octosílabos, endecasílabos, etc), de un particular tipo de estrofa, y de una rima
particular. Todo ello son requisitos que el poeta deberá cumplir.

No obstante, el poeta tiene a su disposición una serie de vías que le facilitarán el

trabajo y aumentarán sus espacios de libertad a la hora de escribir. Estas vías o
herramientas son lo que conocemos como licencias poéticas.
Conseguir que todos los versos de un poema o de una estrofa tengan la misma
cantidad de sílabas es una tarea complicada, y las licencias poéticas ayudan al
poeta en este menester.
LICENCIAS METRICAS:  el conjunto de normas y regulaciones que se encargan
de la formación rítmica de un poema. La métrica generalmente se ocupa de
determinar el número de sílabas de cada tipo de poema, y de regular el régimen
de acentos y la posición y tipología de las rimas. Es, lógicamente, un conjunto de
normas más orientativas que obligatorias, si bien la mayoría de los poetas se
sirven de ellas para componer sus poemas.

SILABA FONICA: Se denomina grupo fónico, al segmento de un discurso

considerado como límite en una pronunciación normal y no forzada, que queda
delimitado por dos pausas o cesuras sucesivas de la articulación. La longitud del
grupo fónico no es fija, existen grupos fónicos de solo una sílaba y los hay de
hasta más de veinte sílabas. 1 En el idioma español por lo general el grupo fónico
consiste de entre ocho a once sílabas, que se corresponde con el desarrollo e
importancia del verso octosílabo en la poesía española. 2Un grupo fónico podría
constar de una sola palabra, por ejemplo "llueve". En definitiva, se trata de
unidades de entonación con un mínimo sentido. 3Los grupos fónicos ayudan a que
el que lee pueda respirar adecuadamente en las pausas y al que escucha
entienda mejor el mensaje.

SILABA METRICA:  Las sílabas métricas de un verso se ajustan a las sílabas

gramaticales, pero con la peculiaridad de que pueden ser alteradas a través de
ciertas licencias poéticas y de la posición del acento de intensidad (sílaba tónica)
final de un verso.

SINALEFA: Una sinalefa es una figura de transformación que consiste en

pronunciar con un solo golpe de aire la primera sílaba de una palabra que termine
en consonante y la primera de la siguiente, si es llama y empieza con silaba. La
RAE la define como una unión en una única sílaba de dos o más vocales
contiguas pertenecientes a palabras distintas. Se tiene en cuenta para la
elaboración de la métrica en textos escritos en verso.
SINERESIS: consiste en juntar en una misma sílaba vocales adyacentes cuya
pronunciación habitual se realiza en sílabas diferentes. Se trata de un recurso que
suele utilizarse para adaptarse al número de sílabas que se necesitan en la
construcción de un verso.

DIERESIS: La diéresis es un signo ortográfico que está compuesto por dos

puntos que se escriben horizontalmente sobre una vocal. Lo habitual es que la
diéresis, también conocida como crema o cremilla, indique un cierto sonido que
debe pronunciarse sobre la letra afectada.

VERSOS ARTE MAYOR:  son aquellos que están formados por más de ocho
sílabas. Para diferenciarlos de los versos de arte mayor, que se representan con
letras minúsculas, los versos de arte mayor, a la hora de contabilizar el número de
versos y la rima del poema, se representan con letras mayúsculas: ABC.

VERSOS ARTE MENOR: aquel que consta de ocho sílabas o menos de ocho. Los
versos de arte menor se miden, según los parámetros de la métrica hispánica,
utilizando la letra minúscula: "abc".

RIMA: es un elemento rítmico dentro de un texto escrito en versos, como puede
ser una canción o una poesía. Se trata de un fenómeno acústico porque se da
cuando un grupo de fonemas se repiten en, por lo menos, dos versos. Esta
repetición se da en la última vocal que lleve acento.

TIPOS DE RIMA: Dentro de las rimas se pueden identificar dos variantes, que son
las siguientes:

 Rima consonante. Esta forma de rima, también conocida bajo el nombre

de rima perfecta, sucede cuando en la combinación de dos versos o
palabras coinciden exactamente los mismos fonemas desde la última vocal
que lleva acento. Dentro de esta variante se identifica como la rima
consonante a aquellas en las que la vocal tónica es la última letra de la
palabra, como por ejemplo si se combinan las palabras tomé y veré. El
hecho de que tengan que combinar tanto las vocales como las consonantes
limita de manera significativa al autor, a la hora de componer su rima.
 Rima asonante. Esta forma de rima, también conocida bajo el nombre
de rima imperfecta, sucede cuando en la última sílaba de las palabras
únicamente coinciden las vocales. Por ejemplo: taza y casa. (a partir de la
última sílaba tónica presentan las mismas vocales, en este caso, la letra
“a”).

POEMA

CORONA VIRUS

Todo empezó mal pero poco apoco

Empeoro, todo el mundo se contagio

De este virus cuya enfermedad no tiene cura

Es nuestro deber quedarnos en casa

Y hacer la diferencia dando valor al amor

Que dios nos dio.