Canto Coral

Canto Coral
En canto, se
denomina coro, coral o agrupac
ión vocal a un conjunto de
personas que interpretan una
pieza de música vocal de
manera coordinada. Es el
medio interpretativo colectivo
de las obras cantadas o que
requieren la intervención de
la voz.Y también sirve para
escuchar música.
El coro está compuesto por
diferentes tipos de voces,
agrupadas en cuerdas. Cada
cuerda agrupa las voces en
función del registro
o tesitura (intervalo de notas
que es capaz de interpretar) de
cada una.
Soprano: es la voz más aguda
de la mujer o del niño. Su
registro oscila entre do4 y la5.
Es la voz que habitualmente
soporta la melodía
principal.Mezzosoprano: (esta
distinción no es habitual en las
formaciones corales mixtas,
más bien en coros de mujeres
solas). Es la voz media de las
mujeres u hombres. Su registro
se sitúa entre el de las sopranos
y las contraltos.Contralto: es la
voz grave de las mujeres, muy
difícil de encontrar
(generalmente en esta fila
cantan mezzosopranos o
incluso sopranos con un
registro amplio y voz coloreada
(hay que tener mucha más
formación vocal para acometer
una tesitura que no es natural,
el canto de alto en un coro es
de mucha complejidad y el
registro es para voces mucho
más amplias, es muy difícil
tener una buena cuerda de
altos, ya que son escasas y solo
voces de sopranos muy amplias
pueden acometer cantar de
alto, con una gran técnica). Su
registro oscila entre fa3 o
incluso más bajo
y re5.Contratenor o sopranista:
es la voz más aguda de los
hombres; llega a registros
similares a los de la
mezzosoprano (hasta un re5 e
incluso un la5).Tenor: es una
voz aguda de los hombres, la
más aguda cuando no se
incluyen contratenores; suele
oscilar
entre si2 y sol4.Barítono: es la
voz masculina entre el bajo y el
tenor que en el servicio coral se
sitúa en la cuerda de bajos. Su
registro oscila en
entre sol2 y mi4.Bajo: es la voz
grave; su registro se sitúa
entre mi2 y do4.
Los coros se componen

habitualmente de cuatro
cuerdas: sopranos, contraltos,
tenores y bajos. Sin entrar en
mucho detalle, podríamos decir
que cada cuerda interpreta
simultáneamente una melodía
diferente, y es gracias a la
formación de
diferentes acordes que se
consiguen los efectos deseados
por el autor.
La elección de la disposición de
los coros viene dada por la
relación del espacio y
la acústica del auditorio,
también por el número de
integrantes por cada voz.
En general se tiende a la
disposición o agrupación por
voces graves y agudas o
disposición en escala. Esta
disposición es paralela a la
disposición de los instrumentos
de la orquesta y permite un
rápido reconocimiento visual
por parte del director.
La proporción de las voces

dentro del coro viene dada por
la potencia y número de
armónicos de las mismas. Los
bajos son los más potentes y
armónicos, por tanto será el
grupo proporcionalmente más
reducido. Una buena
proporción sería,
aproximadamente, de un 32-
35 % de sopranos, un 25-28 %
de contraltos, un 18-22 % tanto
de tenores como de bajos,
teniendo siempre más tenores
que bajos.
La tipología coral puede

clasificarse atendiendo a
diversos criterios:
Por el criterio de
instrumentalidad:
Coro, a cappella(dando la nota):
cuando el coro canta sin
acompañamiento
instrumental.Coro concertante:
cuando el coro canta con
acompañamiento instrumental.
Por el criterio
de timbre y tesitura: Cuando
contienen voces de la misma
naturaleza, voces blancas o
graves a un mismo tiempo.
Formaciones típicas de coros de
voces iguales blancas:A dos
voces: sopranos y contraltos.A
tres voces: sopranos,
mezzosopranos y contraltos.A
cuatro voces: sopranos
primeras, sopranos segundas,
mezzosopranos y
contraltos.Formaciones típicas
de voces iguales graves:A dos
voces: tenores y bajos.A tres
voces: tenores, barítonos y
bajos.A cuatro voces: tenores
primeros, tenores segundos,
barítonos y bajos.Coro al
unísono: No es extraño
encontrar coros que cantan al
unísono, sobre todo en corales
menos profesionales o de
aficionados, de música popular,
o en muchas parroquias, coros
de jóvenes, etc. También los
coros que cantan música en
gregoriano cantan, por
exigencias de la partitura, al
unísono. Destacan las de
muchos monasterios de monjas
o monjes, como el caso del
Coro de Monjes del Monasterio
de Santo Domingo de Silos; el
Coro de Monjas del Monasterio
de Santa María la Real de Las
Huelgas (Burgos); La Capilla
Gregorianista Easo (San
Sebastián).Coro de voces
mixtas: cuando contienen voces
de diferente naturaleza, voces
blancas y graves a un mismo
tiempo. La composición típica
de coros de voces mixtas puede
ser:A cuatro voces: sopranos,
contraltos, tenores y bajos. Es
la formación más habitual,
llamada también por su
abreviatura SATB.A seis voces:
sopranos, mezzosopranos,
contraltos, tenores, barítonos y
bajos.
Tipos de coros en función de la

composición de sus voces:
Escolanía: coro de niños o de

voces blancas dividido en
sopranos y contraltos. Las
Escolanías están relacionadas
con centros religiosos, debido a
la reticencia de las Iglesias
cristianas de admitir a las
mujeres en los cantos de la
liturgia. Las agrupaciones más
famosas de voces blancas son
los Niños Cantores de Viena,
el Coro de niños de Tölz,
el Coro de Santo Tomás de
Leipzig y el John College Chorus
de Londres. Tradicionalmente
en España destacan las
Escolanías de diversos templos
catedralicios o monasterios,
como la Escolanía de la Basílica
de la Mare de Déu dels
Desemparats, en Valencia o la
del Monasterio de Montserrat,
el San Lorenzo de El Escorial, La
Escolania del Coro Easo,
la Escolanía del Recuerdo,
la Santa Cruz del Valle de los
Caídos, la Escolanía Salesiana
"María Auxiliadora" de Sevilla,
los Niños Cantores de Gijón y
los Infanticos de la Basílica del
Pilar en Zaragoza, entre otros,
aunque también hay escolanías
españolas importantes no
ligadas a catedrales y
monasterios, por ejemplo el
Coro Joven Siete Villas
(Cantabria).Coro de mujeres:
coro de voces blancas dividido
en sopranos, mezzos y
contraltos.Coro de hombres:
coro de voces graves dividido
en tenores altos, tenores bajos,
barítonos y bajos.Coro mixto:
coro de voces blancas y graves.
Es el más completo debido a la
presencia de toda la gama
de tesituras y timbres.
Clasificación de los coros

atendiendo al tamaño:
Cuarteto vocal mixto, formado

por cuatro cantantes, uno de
cada tesitura, es uno de los más
reconocidos ante el Poeta
Wiliam Shakespeare.Octeto:
duplicación del cuarteto
mixto.Coro de cámara: de
reducidas dimensiones (entre
diez y veinte cantantes).
Aunque habiendo las cuatro
tesituras de voces habituales
puede cantar cualquier
composición habitual, muchas
composiciones son específicas
para un coro de pequeñas
dimensiones.Coro mixto, coro
sinfónico, Orfeón, masa coral
(también llamado Schola u
otras denominaciones): es la
formación más habitual, con
diversidad de integrantes,
aunque se considera tal a partir
de unos 20 o 25 cantantes, a
pesar de haber grandes
orfeones con más de
100 cantantes. La palabra
'orfeón' proviene de Orfeo, dios
griego bajo cuya protección se
encontraba el teatro y,
especialmente, los grupos de
actores (los coros del teatro
clásico).
Historia
El coro es un juicio colectivo
que históricamente nace en el
momento en el que un grupo
de personas se ponen a cantar
juntas bajo unas mismas
directrices marcadas por ellas
mismos o por la personalidad
de un director. El coro fue
tomando forma y auge
en Grecia, que es donde
nacieron varias de las
artes. Coro proviene
del griego ronda. Los coros
griegos eran formaciones de
hombres, mujeres, mixtos o de
hombres y niños. Cantaban
solamente música monódica,
normalmente en el teatro. Los
coros eran utilizados para
adorar a sus deidades (dioses).
También en otras culturas
como la hinduista se utilizaba el
canto. Esta era una manera de
adorar a sus dioses. Por medio
del canto también se contaban
leyendas, como ser la creación
del mundo.
En el antiguo Egipto la música

era considerada como la
jerarquía inmediata al faraón y
los principales músicos de la
orquesta del palacio real, pero
en primer lugar el cantante
principal era considerado con
rango de parientes del rey. En
casi todas estas civilizaciones
solo se permitía cantar a los
hombres, aunque
en Mesopotamia se
organizaban coros de mujeres
cuando ellas recibían a los
hombres que regresaban
victoriosos de la guerra. En
Mesopotamia la música estaba
íntimamente asociada con ritos
de adoración a los astros y
dioses. El dios Ea era el
protector de la música, y se
representaba mediante el
sonido de un gran tambor. No
solo lo adoraban con
intervención de la música, sino
que lo relacionaban con ella
directamente, consideraban
que algunos dioses eran
músicos según muestran
esculturas y relieves.
El coro surgió en la antigua
Grecia como expresión musical
y teatral colectiva, y siguió
existiendo en Roma, donde
consta su presencia en actos
musicales de circo Flavio, en la
época del emperador Claudio.
Ligado en la Edad Media a las

funciones litúrgicas, el coro fue
adquiriendo mayor importancia
gracias a la polifonía en los dos
siglos que precedieron al
renacimiento. En la Edad
Media se forman coros en las
iglesias y monasterios para
acompañar a la liturgia,
normalmente integrados solo
por hombres (monasterios
masculinos y catedrales) o solo
mujeres (monasterios
femeninos). En la liturgia
habitual respondía y cantaba
todo el pueblo conjuntamente
(hombres y mujeres). Es
también la Edad Media la que
inventa una notación musical
que llega hasta nuestros días y
que nos permite construir
el repertorio coral.
A principios del siglo X ―en el

periodo conocido como Ars
antiqua― aparece la polifonía,
que permite el desarrollo de las
agrupaciones vocales. Se canta
en principio a dos voces y más
tarde a tres y cuatro voces,
aunque no en forma de coro
sino de solistas (tríos y
cuartetos).
En los siglos XIV y XV, en el
periodo conocido como Ars
nova, los niños pasan a formar
parte de los coros,
constituyendo las voces agudas
de las obras polifónicas. En
el siglo XVI aumenta el número
de integrantes y se nombran las
voces según
su tesitura (cantus, altus, tenor
y bassus).
En los siglos XVII y XVIII, en los

periodos
denominados Barroco y Clasicis
mo, los coros siguen
aumentando el número de
integrantes y las voces que
designan su tesitura son
nombradas con los términos
actuales (soprano, contralto,
etc.). Aumenta el número de
partes vocales reales. Es la
época de las grandes obras
corales
de Händel, Bach, Vivaldi, Haydn
y Mozart.
En el siglo XIX, durante

el romanticismo, se da una
revolución en el mundo coral
con la megalomanía de los
conjuntos corales que llegan a
agrupar a más de ochocientos
integrantes y el fenómeno
de socialización, siendo los
coros considerados como
medios de solidaridad y
formación de los individuos.
El siglo XX continúa con el
fenómeno de socialización.
Los coros litúrgicos católicos de
la Edad Media y del
Renacimiento requerían una
escritura exclusivamente para
voces masculinas. Eso hace que
para los coros de aficionados
actuales, las voces graves sean
muy graves y que las voces
agudas sean el equivalente de
una contralto femenina, que es
la altura máxima a la que podía
llegar razonablemente un
falsetista. Eso hace a su vez que
las partituras escritas deban
transcribirse una tercera mayor
o una cuarta justa por encima
de la tonalidad original, para
poder ser interpretadas por
coros modernos a voces mixtas.
Un ejemplo es el motete Sicut
Cervus Desiderat, de Palestrina,
cuya versión moderna editada
en Italia hacia 1930 está escrito
en la tonalidad de fa mayor, y
que versiones adaptadas a
coros de aficionados
transcriben a la mayor. Algunos
directores de coro usan
falsetistas varones cantando la
voz de contraltos en obras de
ese período. A diferencia de
una contralto femenina, cuyo
tono es neutro o sombrío sobre
todo en el registro medio y
grave, los falsetistas le infunden
a la cuerda un color
sumamente especial, rico en
armónicos.

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Los coros se componen

La proporción de las voces

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