¿Qué es el futurismo?

Filippo Tommaso Marinetti

(Alejandría, 1876 - Bellagio, 1944) Escritor, dramaturgo y poeta en lenguas italiana

y francesa que dio vida al movimiento futurista, manifestación de una profunda
exigencia renovadora de las formas expresivas.

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer

decenio del S. XX, Gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti (fue un
poeta, escritor, ideólogo fascista, dramaturgo y editor italiano del siglo XX. Conocido
por ser el fundador del movimiento futurista, la primera vanguardia italiana del
novecento y que sirvió como base para el fascismo de Mussolini), quien publica en
el periódico parisiense Le Figaro el 20 de febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti
clasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu
dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes
ciudades.

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas

como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue
llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado,
especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren
crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las
nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales
atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la
energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros
muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética
futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del
deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose
cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó
Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:

“Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo

y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a
la mujer.”
La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es
representar, con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un
único objeto en movimiento. Para ello, se acude a multiplicar las posiciones de un
cuerpo, de la misma forma en que lo hacía el cine de los primeros tiempos.
Característica principal
Este movimiento tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos
renovadores: cambiar la vida y la sociedad. Sus seguidores proclaman su odio
contra los museos y su adhesión a la civilización contemporánea y su dinamismo,
que tratan de aprehender. Algunos intentaron incluso las sensaciones sonoras del
arte (Boccioni se inspira en el ruido para elaborar sus obras).
Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos
destacar las siguientes:

• Exaltación de la originalidad.
• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
• Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• Colores resplandecientes.
• Transparencias.
• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película.

1.- Filippo Tommaso Marinetti, el poeta fundador del Futurismo

A él se debe ese primer Manifiesto publicado en Le Figaro el 20 de febrero de 1909.

Nace en Alejandría en 1876 y muere en Bellagio en 1944. Poeta con formación en
derecho, fue un agitador nato que dominaba las técnicas de publicidad y marketing.
De hecho más que uno de los autores del Futurismo (con una obra concreta) es un
teórico, un agitador que se dedicó a dar conferencias y a escribir casi todos los
manifiestos futuristas donde plasma como debería ser ese nuevo arte.

Violento, enérgico y polemista no oculta en ningún momento su simpatía por el

fascismo. Tanto es así que se postula para ser el movimiento artístico oficial de esta
ideología política que tantos males traería a Europa. Al “perder” la opción frente al
grupo Novecento, entra en un declive emocional que no le permite remontar. Con él
se acaba el Futurismo que había durado apenas una década, ya que en 1922 se
puede dar por liquidado.

2.- Umberto Boccini se pasa muy pronto al Cubismo

Fue uno de los autores del Futurismo que mueren en la guerra (fueron muchos
debido más a sus ideología belicistas a que fueron enrolados a la fuerza). Se
adhiere al Futurismo desde el primer momento pero apenas un año más tarde se
pasa al Cubismo. Sus obras se realizan utilizando el collage de distintos elementos
y estaba interesado, especialmente, en estudiar los efectos de la luz sobre los
objetos tridimensionales.

3.- Giacommo Balla uno de los principales representantes del Futurismo

Nace en Turín en 1871 y muere en Roma en 1958. Vive en París en la década de

1900 donde se gana la vida con la pintura y la fotografía. Por entonces la capital de
Francia era el ombligo del mundo y hasta allí se iba cualquiera que quisiera ser
alguien en el mundo del arte. Va pasando de una ideología a otra con una
tranquilidad pasmosa. Si se declara, en sus inicios, como socialista, no tiene ningún
reparo en abrazar el Futurismo que no oculta su fascinación por la violencia del
Fascismo. Es uno de los principales teorizadores del movimiento ya que escribe
el Manifiesto de los pintores futuristas y La prenda masculina futurista. Este habría
que leerlo un día con tranquilidad.

4.- Carlo Carrá, uno de los autores del Futurismo que se pasó a la pintura metafísica

Nacido en 1881 y fallecido en Milán en 1966, fue uno de los mayores exponentes
del movimiento conocido como pintura metafísica. Pero eso fue después de dejar
los postulados del Futurismo al que se adhirió en sus inicios. Para 1914 su obra ya
tenía otros visos que lo acercaban al naïf para ir acabando en las interesante pintura
metafísica cuyas bases son simbólicas y míticas.

5.- Fortunato Depero (1892-1960), el fundador de la Casa d’ Arte Futurista

Poeta como Marinetti, realiza unos interesantes vestuarios para ballet y diseña
carteles. Fue el creador de la Casa d’Arte Futurista, cuyo fin es ayudar a los
creadores a que lleven a cabo sus obras.

6.- Bruno Munari, uno de los autores del Futurismo que se interesó por la fotografía

Nacido y muerto en el Siglo XX (1907-1998) se adhiere al movimiento en 1927,

cuando el Futurismo ya estaba totalmente agotado. Se interesa por la pintura
abstracta y fotometraje.
7.- Luigi Russolo, el músico de entre los autores del Futurismo

No llegó a abrazar el movimiento del todo ya que, iniciado en el simbolismo, siempre

compaginó y conjugó ambos estilos. Se interesa por el sentido simbólico de la
música de la que tenía formación académica. Deja el movimiento en 1927 para
introducirse en el realismo.

8.- Ardengo Soffici, el teórico del Futurismo

Vivió el París de inicio de siglo impregnado del éxito de los impresionistas que ya
empezaban a colmar las galerías y las colecciones privadas. Aunque dice ser
futurista, de forma teórica, los críticos ven en su obra más caracteres del Cubismo,
el movimiento que inició el arte contemporáneo.

9.- Mario Sironi, el científico de los autores del Futurismo

Aunque abraza el Futurismo en 1918, muy pronto crea un grupo nuevo, Novecento
totalmente alejado de los postulados mecanicistas y violentos propuesto por
Marinetti en su Manifiesto. Eso sí, se alía con la propaganda de los fascistas
creando y promoviendo obras en las que se exalta el espíritu mítico y casi mágico
del pueblo italiano.

10.- Gino Severini, otro de los autores del Futurismo que se pasó a otro movimiento

Nacido en Cortona en 1883, muy pronto viaja a París donde realiza toda su obra
artística y muere en 1966. En 1916 ya había abandonado el movimiento para
realizar una obra totalmente alejada de las características del Futurismo. Aboga por
un retorno a los clásicos y el orden en la arquitectura.

Como vemos los autores y las obras del Futurismo fueron pocos y, además,
trabajaron unos años solo. La gran mayoría abandonó los postulados de este
movimiento artístico incluso de malas maneras. No fue una evolución natural o
personal sino más bien un agotamiento de las fórmulas agresivas y excluyentes
propuestas en el primer Manifiesto Futurista de 1909. Pocos de ellos, a excepción
de Carlo Carrá pero con obra de otro estilo artístico, ha pasado con gloria por la
Historia del Arte. El Futurismo fue eso: un movimiento de un momento que no dejó
la huella del Surrealismo, del Expresionismo o del Cubismo.

Literatura futurista
Los escritores de la corriente del futurismo literario abordaban en sus obras las
características urbanas y modernistas de su época.

También crearon medios de difusión alternativos, entre los que destacan las tardes
futuristas, los eventos de medios mixtos y el uso de folletos de manifiesto, poemas
de cartel y revistas que contenían una mezcla de literatura, pintura y
pronunciamientos teóricos.

Los escritores futuristas iban más allá de la mera intención de plasmar las
características de la época: pretendían desarrollar un lenguaje apropiado para
expresar la velocidad y la crueldad propias de los comienzos del siglo XX.

Estas intenciones se reflejaron en nuevos géneros y nuevas formas de difusión, que

en su momento fueron revolucionarias.
 Desde el punto de vista formal, las características de la literatura futurista fueron las
siguientes:

• Libertad de la palabra como eje rector.

• Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual.
• Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de diagramación.
• Destrucción de la sintaxis como principio fundador.
• Ruptura con la métrica.
• Uso de barbarismos e infinitivos.
• Recurrencia de exclamaciones e interjecciones para realzar la vitalidad.
• Uso arbitrario de los signos de puntuación.

Géneros nacidos del futurismo literario

– La poesía de palabra libre

Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron nuevos

géneros y métodos de escritura. El más significativo de ellos fue la llamada “poesía
de palabra libre”.

Éste pretendía apartarse de las limitaciones de la tipografía lineal, de la sintaxis y

de la ortografía convencionales.

– Los caligramas

Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución

tipográfica propuesta por los poetas futuristas. Esta creación proponía que la poesía
pudiera ser dinámica en su distribución gráfica, además de en su contenido.

Este género proponía una distribución tipográfica que adoptara alguna forma gráfica
relacionada con el contenido del poema. Fue así como se crearon poemas cuya
distribución gráfica les daba forma de autos, trenes, aviones, explosiones, etc.

¿Quién son los representantes del futurismo en la literatura?

Los Principales representantes del movimiento futurista son en las artes literarias:
o Marinetti: Se le considera el fundador ideológico del futurismo literario, gracias a
la publicación de su Manifiesto del Futurismo, en 1909.
o Guillaume Apollinaire de Kostrowitzky: más conocido como Guillaume
Apollinaire, nació en 1880 en Roma y murió en 1918 en París. Fue un poeta
fundamental en el desarrollo del futurismo y, en general, de todas las
vanguardias en el siglo XX.Su obra fue principalmente poética y presentaba
 diferentes características del futurismo, como la controversia y la invitación
a abandonar las tradiciones.

• Giovanni Papini: nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956. Fue uno de

los poetas italianos más trascendentes, especialmente en la renovación
literaria que se produjo a comienzos del siglo XX.

Trabajó como maestro y bibliotecario, y se caracterizaba por ser un ávido lector. A

partir de 1903 incursionó en el periodismo como fundador de la revista Leonardo.
Más adelante fundaría dos revistas más: Anima, en 1911; y Lacerba, en 1913.

• Soffici; p.Pero es importante hacer mención que del lo fundamental del

movimiento se alcanzó, probablemente, en el campo de las artes figurativas.

Lista de textos literarios futuristas:

1. Manifiesto Futurista de 1909 (selección)
fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el
poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
2. Manifiesto Técnico Futurista de 1912 (selección)

3. Marinetti: Machine Lirique

4. Marinetti: Canción del Automóvil
5. Jliébnikov: Exorcismo con risa (selección) [1910]
6. Maiakovski: Conversación con un inspector de impuestos sobre poesía
[1925]
7. Ramón Gómez de la Serna: Proclama Futurista a los españoles [1910]
8. José María Romero: Canción del Aeroplano
9. Rafael Alberti: Platko [1928]
10. Pedro Salinas: Underwood Girls [1931]

Futuristas italianos

Escultura

En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento. Para ello

los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente,
también escultores. Destaca Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para
ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o
una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de
Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S.
Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.
Fotografía futurista

En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes

movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como
en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.
En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna
de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año
su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las
imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la
estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones
de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores…
Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de
ascensores de hierro y cristal.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -
acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores
canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así
como en el definitivo constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se
enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su
decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del
mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus
posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

Pintura futurista

En cuanto a las artes plásticas, el futurismo fue mucho más activo y prolífico en la
pintura que en la escultura. Ambas comparten, sin embargo, principios semejantes.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra,
vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o
 simbolismo. Entre las características de la pintura futurista, al nivel formal, contamos
las siguientes:

• Principio de “líneas de fuerza”, que favorecía la interrelación y fusión entre los

objetos y su entorno.
• Principio de continuidad del espacio plástico.
• Ritmo y dinamismo.
• Color vibrante y enérgico en la pintura.
• Angulosidad frecuente.
• Descomposición geométrica.
• Cruzamiento de diferentes planos en un plano único.
• Uso de la técnica de exposición fotográfica múltiple (secuencia de imágenes
sucesivas en un segundo que, al superponerse, generan la percepción del
desplazamiento), creada por Giacomo Balla.

Artistas

• Umberto Boccioni
• Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y
más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva,
mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se
organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero
diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.

En Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios

vacíos, que expresan el desánimo. Finalmente se apartará del futurismo, de
 la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al análisis de los volúmenes
redondeados y más estáticos influido por Cézanne.
• Giacomo Balla
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas
de velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimentaciones de los
primeros años del futurismo. Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos
ópticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el
balcón, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.

• De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en ciertas

aves, así como una serie sobre La velocidad del automóvil.
• A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y
retratos. Fue, además, precursor del dadaísmo.
• Luigi Russolo
• Continúa con las sensaciones dinámicas en obras como Casas + luces +
cielo, Síntesis plástica del movimiento de una mujer y Dinamismo de un
automóvil.
 • Gino Severini
• En Pan Pan en Mónaco conserva parte la de figuración para fragmentarla y
destrozarla dentro de sus ritmos vertiginosos.
Su pintura más importante es El tren blindado y Bal Tabarin es otra de sus
obras más características.

• Carlo Carrá
• Se Interesó por el divisionismo de Seurat y su evolución posterior lo llevó
hacia la pintura metafísica.
Funeral del anarquista Galli.

El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros

se fueron dispersaron en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en
la marcha del arte contemporáneo en su proceso de desintegración de la
forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial marcó el fin del grupo futurista original.
Boccioni creó una sola pintura durante la guerra y terminó siendo reclutado por el
ejército italiano. Su asesinato en 1916 durante un ejercicio de entrenamiento fue un
gran golpe para el grupo.

Al terminar la guerra, Marinetti revivió el movimiento. Más tarde, este periodo fue
llamado el segundo futurismo, que sería asociado con el fascismo. Al igual que
muchos fascistas, este grupo consideraba que Italia estaba dividida entre el norte
industrializado y el sur agrícola y deseaban construir un puente para unirlos. El
Partido Político Futurista de Marinetti eventualmente fue absorbido por el Partido
Fascista de Benito Mussolini, aunque Marinetti más tarde discreparía con algunos
de sus principios y se retiraría de la vida política.

El futurismo posterior a la Primera Guerra Mundial dio vida a nuevos tipos de

expresión. En particular, la aeropintura se convirtió en un estilo popular en la
década de 1920. Esta práctica combinaba el amor por el vuelo con los paisajes
aéreos y fue utilizada a menudo como propaganda. Sin embargo, no se limitaba a
los paisajes; la aeropintura era realmente variada en su temática y siguió siendo
popular hasta la década de 1940.

Después de la derrota de Mussolini y la muerte de Marinetti en 1944, el futurismo

murió como movimiento formal. Aún así, siguió siendo una corriente muy influyente
para movimientos artísticos posteriores del siglo XX como el dada, el surrealismo, y
en términos de diseño, el art déco.

Hoy en día, el trabajo de los artistas futuristas está presente en las grandes
colecciones alrededor del mundo, y es esencial para entender la cultura de
principios del siglo XX.

Cubismo

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos

geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan
como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los
deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al
lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.